【导语】“oanrbfbudhabs”通过精心收集，向本站投稿了16篇摄影师个人工作总结，下面是小编为大家整理后的摄影师个人工作总结，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
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篇1：摄影师个人工作总结
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术 摄影家和主题摄影家。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动 使人觉得相机好象是一种可爱的玩物， 而不是拍照的工具。 他们拥有最好的器材， 并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把 35 毫米 的底片放大成 16x20 英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是 他们却难得拍出有价值的照片来， 因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段 (器材) 上，而不在目的(照片)上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰 恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城 市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种 场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而 占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和 爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过 象打字机对小说家的吸引力那么大。 他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他 所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。 因为他知道一个主题能用无数种不 同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打 交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那 些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。 主题的作用是极为重要的。
为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交 流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精 神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打 字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍 的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全 世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某 些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只 不过是‘视觉上的废话”。
现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是 失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感
情、充分 理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还 需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的 活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门;没有 这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴 趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你 自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍 那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高 照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东 西。
显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东 西， 另一个人可不感兴趣。 兴趣是一种自我感觉。 不管你的兴趣多么特殊 (例如， 我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美， 我拍了很多这种不寻常的东西)，只要它是真诚的(并不是由于赶时髦而拍这样 的主题)，你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。
篇2：摄影师个人工作总结
摄影师具体工作职责及规范
1. 客人第一次入棚后，先自我介绍，与客人沟通，了解客人的喜好，赞美客人，打开顾客心门，使其满意，愉悦。(参见《摄影部管理及拍摄架构》服务及沟通类) 店级负责人，人力资源部将不定期做抽查工作，收集顾客反馈信息，若未赞美客人扣罚摄影人员20元/次。
2. 严格做好全程拍照服务，微笑对待，关怀每一位顾客，不可把情绪带到工作中来，竭力满足顾客的要求，避免顾客投诉，维护公司形象。若发生顾客投诉扣罚当事人100元/次。
3. 拍摄过程中为了保证曝光的准确，在更换背景和灯光移动时必须随时用测光表测光。未能做到的50元/次。
4. 客人拍照未完成，摄影师不得将客人留下而自行离开，须带客人拍照全部完毕后方可离开。违反者扣罚50元/次。
5. 拍照前摄影师须检查客人的妆面，服饰，配件是否搭配完好。若摄影师为做好此项工作造成b拍等，摄影师负担相应责任(如b拍，客怨，摄影师须接受公司相应的处理方法等)。
6. 拍摄当天结束后由摄影师负责对当天拍摄的照片进行筛选，将曝光欠，跳阶，脱焦，造型不好的以及穿帮无发修复的影像文件删除，若未按此规定执行的扣罚20元/次。
7. 数码摄影器材只能做器材表面的清洁工作。器材内部只能有专业人员负责清理，任何人严禁随意拆卸镜头。(如需拆卸须以行政签呈的形式申请)违反者扣罚100元/次。如未按款项操作造成器材损坏的按器材原价赔偿。
8. 助理经过三级考核通过，签定师徒协议。摄影师必须要与助理沟通，即时纠正工作中的错误，并认真的传授助理摄影技术与理论知识。若摄影师未与摄影助理及时的沟通而因此造成摄影助理工作失职的，摄影师负有连带责任。每月写师徒报告，报告部门主管或专业总监。
篇3：摄影师个人工作总结
你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。
简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。
再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了
了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。
这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫
瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？
从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。
那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、s型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。
篇4：摄影师个人工作总结
新闻摄影资料总结
1、可见光的波长范围：380mm~780mm
2、可见光波长到波短的排列：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
3、光线：无直径无体积有一定方向的几何线条
4、光线的反射定律：反射光线与入射光线分属法线的的两侧，且与法线在同一平面内，入射角=反射角
5、透镜的种类：凸透镜、凹透镜
凸透镜：汇聚光线，有双凸、平凸、凹凸（新月形）
凹透镜：发散光线，有双凹、平凹、凸凹
6、焦距=像距—物距
像距：像点到透镜的距离焦距：焦点至透镜的距离
7、光轴：经过透镜两球面中心的直线，或通过一个轴面中心，并垂直于透镜另一面的直线
8、小孔成像原理：是根据光的直线传播原理而进行的
9、1839年8月19日法国达盖尔发明了摄影术摄影术的诞生日
10、1888年，美国柯达公司发明了胶卷
11、感光乳剂层的成份：感光剂、明胶、各种补加剂
12、保护层的作用：防止乳剂层划伤，防止曝光产生灰雾
13、背面层的作用：防扭曲、防静电、防光晕
14、补加剂（增感剂）中有促进剂、保护剂
补加剂的作用：为了提高感光度和感色范围
15、促进剂的作用：加快显影的进程
16、保护剂的作用：为了减缓显影液的氧化过程
17、显影剂的作用：使已曝光的卤化银还原，产生金属银显影剂成分：对苯二酚，米吐尔
18、抑制剂：也叫防灰雾剂，主要作用是防止曝光产生的灰雾
19、感光材料：是指照相机使用的胶卷、胶片、相纸分为黑白与彩色两类
感光材料主体结构：感光乳剂层与它的载体
从用途上划分：a、负性感光材料b、正性感光材料（与实景一致，红花绿叶）
c、反转感光材料（备注：曝光过度，胶卷完全变黑，放大后照片完全变白）
20、黑白感光材料及胶片分类
按光色分：x光片紫外片色盲片分色片全色片红外片
全色片：可以感受可见光中的所有光色
色盲片：只能感受紫色和蓝色反差极强，层次很少（特点）
分色片：对可见光中的红色、橙色不敏感，对其他的都敏感
21、彩色胶片
①用途上分
彩色正片、彩色负片、彩色反转片、彩色中间片、彩色一次成像片
②色温上分
日光型灯光型日光灯光通用型
日光色温：5500k灯光色温：3200k
色温：数码相机中称白平衡
自动白平衡：仅满足日常的基本拍摄
色温分类：低色温（红、橙）高色温（蓝、青）
感光度：感光度越大，对光越敏感，画面就越亮，拍摄速度就越快，感光度一般不超过400k
22、相纸
分类：特别软性（0号）、软性（1号）、中性（2号）、硬性（3号）、特别硬性（4号）注：纸号越小，反差越小，反之，越大23、胶卷保存
中速的黑白负片在13℃以下保存
高速的黑白负片在0℃—8℃内保存
普通照相纸（黑白正片与普通相片）在20℃左右保存
一般彩色感光0℃—8℃保存
专业彩色感光0℃以下保存
24、照相机的结构（胶片相机）
主体（机身）、镜头、取景器、快门、输片机构、计数器、调焦装置
取景器：用来观察被摄景物的范围，选取合适的拍摄场面
光圈；控制胶片的曝光程度
快门：控制胶片的曝光时间，速度越慢，曝光时间越长
调焦装置：使胶片得到清晰的影像
25、照相机的种类
大型相机、中型相机（120相机）、小型相机（135相机）、微型相机
小型相机（135相机）的标准焦距是50豪米
中型相机（120相机）的标准焦距是80—90毫米左右焦距越小，视角越大
鱼眼镜头180mm中焦镜头60—135mm长焦镜头200mm
相对孔镜（f3、5—5、6）：镜头的入射光孔直径与焦距之比
标准镜头：焦距长短近似相机画布对角线的长度
广角镜头：焦距短于视长角大于标准镜头的视角长焦镜头：焦距长于、视长角短于标准镜头
26、光圈系数排列
f2、f2、8、f3、5、f4、f5、6、f8、f11、f16、f22
（f）光圈值越小，光圈孔镜越大，透光越多
27、快门的速度
1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60 ……（光圈值越小，光圈孔镜越大，透光越多）
（1——1/30s慢门，通光时间长，需要固定相机）（大于等于1/60s快门，通光时间短，可以手持相机）
光圈越大，通光量越多，快门速度越快；光圈越小，通光量越少，快门速度越慢
28、干燥剂：硅胶（蓝色），失效后变红色。有泄潮功能
29、单层镀膜：只对某一种色光起作用
30、多层镀膜：减弱多种色光的反射和折射，提高透光率
31、镀膜的作用：提高透光率，提高透光质量
32、相机的保养：防震、防晒、防热、防潮、防尘
相机存放在阴凉、干燥、通风的地方
33、曝光的控制
⑴曝光：按动照相机的快门，使胶卷感光
正常曝光：影像正常的反应了原景物的亮度关系
正确曝光：底片上所获得的密度与拍摄者的要求一致或近似
控制曝光：以摄影师的创作意图为目的，改变原景物的亮度与底片密度之间的关系，是摄影师主观意图的再现
⑵密度：感光材料经过曝光冲洗后变黑的程度，曝光不足的密度薄
根据底片密度划分：曝光正常、曝光不足、曝光过度、曝光不足与过度同时出现在一张底片上
⑶影响曝光的因素
光源、景物、照相机的光圈与快门、胶片的性质
⑷光比：主光与辅助光之比，即明亮面与阴暗面之比。
拍摄景物的光比：1：7
拍摄人物的光比：1：2以内光比的大小是指被摄体的明亮面与阴影面之间的反差与宽度间距
⑸曝光宽容度：指胶片对不恰当曝光所允许的程度
曝光组合参数：在拍摄时使用的光圈系数和快门时间的组合
34、订光：确定曝光组合参数
常用的订光方法：①以照度订光②以亮光订光
35、括弧式曝光：对同一拍摄对象采用不同的曝光量拍摄，通常先按估计的曝光量拍摄，然后分别增加或减少一档曝光量进
行拍摄
36、互易律：指光照度和曝光时间可以按正比互易，而曝光量保持不变
互易律失效：曝光时间长于1s或短语1/1000s时，互易律失效
37、影响自然光变化的因素：季节、时间、气候、地点
38、光从性质上分：散射光、直射光
39、光从投射方向分：顺光、侧光、逆光、顶光
40、室内光曝光因素：光源的强度、被摄体与光源的距离、被摄体的受光角度
41、控制景物亮度范围的方式
①对暗景物做补光处理
②对亮景物做减光处理
③给景物的明暗做一定的取舍，改变构图
42、胶卷曝光的重要依据：胶卷的感光度
常用胶卷的写法：iso 100度21定（iso 100/21°）、iso 200度24定（iso 200/24°）、iso 400度27定（iso 400/27°）、iso 800度30定（iso 800/30°）
43、曝光模式：平均测光、中央重点测光
平均测光导致曝光过度的原因：被摄景物中有大面积的暗景物质（曝光不足原因：有大面积亮景物）
高光曝光模式适合于以明亮物体为视觉中心的画面进行曝光控制如：雪景
阴影曝光模式适合于以暗物体为视觉中心的画面进行曝光控制
必考部分
⑴、证件照
基本要求：①符合发证单位规格式样的要求②真实反映被摄者的形象
⑵、儿童照
基本要求：①适当安排，以抓为主，不易过分摆布②自然流露，表情多样
⑶、团体照（合影）
①排列（人主次排列），主要人物坐中间，其左侧是2号人物，右侧是3号人物，然后依次类推
②人物排列比例：根据画面的的长宽比例决定
③衣物颜色：衣物颜色相近的切勿集中在一块
④侧光：按照第二排的人脸
按快门前调整人姿势，注意表情，服装，眼睛反光用光最好用前侧光，测光表距被摄部位10cm为准
⑷、艺术照
影调：指光线照射下不同亮度的景物经拍照、冲洗、印放在照片上，以黑白灰等密度形式反映原景物的亮度的过程。高调：一幅画面由灰、浅灰、白三种色调组成的影调所占的比例最大。
高调照片的拍摄要求：
1、背景选择浅色，不要有明显阴影，没有深的，大的色块。
2、曝光为以略过为宜
3、后期制作边缘加以遮挡，更有韵味
低调照片：浅灰、中灰、深灰、黑影调组成的画面
拍摄方法：
1、背景：深色
2、服饰：深色、不宜有亮光
3、曝光：侧立光、略欠
4、后期制作：亮中有亮，暗中有层次，宜深不宜浅。
中间调：画面中深灰，浅灰占优势
拍摄方法：
1、背景：中灰色或渐变式，没有投影
2、服饰：比较灵活，光线灵活。
3、曝光依照被摄者面部准确曝光。
4、光线角度略增加一些。（曝光上）
5、后期制作：层次丰富，软硬适中。不灰暗。
硬调：一幅画面中亮部与暗部极差大，中间过渡急剧，层次较少。
软调：一幅画面中高光与阴影部分反差较小，整个画面中间层次较多，最大亮块与最大阴影少，但又不同于高调、中调、低调。
明调：介于中间调与高调之间的一种影调，以人一种活泼、明快之感。（背景浅、服饰深）
暗调：介于中间调与低调之间的一种影调，给人一种低沉，庄重之感。（背景有明有暗，服饰有深有浅）
明调、暗调与其他调的区别在背景与服饰上
6、多次曝光：指在同一张底片上进行两次或者两次以上的曝光
7、怎样控制曝光：
①人物重叠，总曝光量应是正确曝光量
②人物不重叠，按正常曝光进行
③对光位、光形的要求：要尽量统一
⑸、婚纱人像
基本设备：场景、道具、服饰、灯具、照相机及附件
场景设计：欧式（以欧洲风格为主，皇宫、教堂等）
中式（以中式建筑为背景）
日式（以日本风格建筑为背景，以樱花、方格窗等为背景）
场景造型效果：平面景、立体景、投影景
道具设置要求：要求与整体场景和人物情感一致性
服饰类型：欧式婚纱礼服系列、晚礼服系列、日式和服、中式结婚服
灯具要求：产生足够的亮度、闪光灯指数不小于gn50、配备的附件（柔光箱、反光罩、遮光板、聚光筒、蜂窝罩、滤光片）
照相机及附件：效果镜、柔光镜、中空镜、星光镜、彩虹镜、动感镜、渐变镜
常用姿态：站姿、坐姿、跪姿婚纱人像重点是人物人物头部
⑹、翻拍（复制摄影）
翻拍对象：照片、底片、文件、文物、复制品图像
翻拍要求：真实的反应原件
曝光要求：光源从源文件的两侧照射，不能有任何阴影和反光
正确订光的方法：以中间灰为基准亮度
不变形方法：照相机要与翻拍原件保持绝对平行，原件中心应与镜头光轴在同一条直线上
翻拍时间三十分之一秒以下，应固定相机
特殊翻拍手段：
①加滤光镜，使色彩正确还原
②彩照变黑白照：日光下，加黄色滤色片。灯光下，加浅绿色滤色片
③彩色印刷品变黑白照：加深黄、橙、红滤色片
④祛除污点，加与污迹同色的深色滤光镜
⑤照片反光，加偏正镜（备注：偏振镜可以把非金属表面的反光消除）
⑺、法律常识
肖像权：指公民个人形象通过摄影、造型艺术或其他形式在客观上的再现所享有的专有权
名誉权：指社会或他人对特定公民、法人的品德、才干、信誉、功绩、身份等个方面评价的总和
劳动法
《劳动合同》条款
①劳动合同期限②工作内容③劳动保护和劳动条件④劳动报酬⑤劳动纪律⑥劳动合同终止的条件⑦违反劳动合
同的责任
每日工作8小时每周不超过44小时用人单位保证至少每周休息一天报废底片的处理、底片的处理，派专人销毁
篇5：摄影师个人工作总结
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。主题的作用是极为重要的。
为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。
现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感
情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。
显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。
篇6：摄影师个人工作总结
每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上面没有我的名字，我就去上班。谈钱不伤感情，谈感情最他妈伤钱。我诅咒你一辈子买方便面没有调料包。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的'吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。
主题的作用是极为重要的。
为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。
现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
篇7：摄影师个人工作总结2020
一、回首
一年以来，协会会员在指导老师的指导下，加大了协会的宣传力度，扩大了宣传的范围。协会的宗旨“始终积极为同学门服务，让更多的同学去了解摄影，开展许多活动。”如：外拍、影展、影赛等等许多有关摄影的活动，丰富了会员的课余生活，同时也提高了他们的摄影技术水平。
1、学会继续并承 发展了协会以往继来的活动，并不段的丰富和完善这些活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影，也增进了会员们之间的感情，更能体现协会的团结和凝聚力。
2、活动不段创新 如、摄影讲座、拍电影这种形式的活动不仅调动了协会会员的积极性，同时在活动中与其他高校摄影爱好者们和摄影届的交流也促进了协会的发展。
3、活动范围不断扩大，不在只是对某个单位的同学，更是面向全校全体同学们。通过活动的扩大，来丰富活动的内容，通过活动的新颖性来扩大协会的影响力，吸引更多的同学。
当然，协会的发展并不是一帆风顺的，在取得成绩的同时，也发现了许多的不足点，需要我们去完善，去改进，去做得更好。
1、活动的宣传力度不够。
2、活动的规模不大。
二、展望
在新的一学期，协会将会以以往的不足为教训，积极开展切合本协会的活动，相信在新的一学期，在老师的指导下，和全体会员的共同努力下，摄影协会会成长得更好。
篇8：摄影师年终工作总结
回顾的摄影化妆培训工作，我认为最值得总结的经验是:第一，坚持“先成人再成才”的培训原则，重视培养综合素质。第二，技能培训中讲究方法，讲究管理艺术。
发展方面
20通过我们不断到内地考察学习观摩，我们新疆秀秀摄影化妆培训机构有了空前扩展，与内地同类学校相比硬件上更加接近;在人力资源上还有待组建。得出以下几点:
第一，职业技能培训是需要技术能力不断提高，不断更新，尤其是我们摄影化妆方面，它是一个走在时代前沿上的艺术行业，必须要求老师要有超前艺术新的思维理念，才能在行业中独树一帜;
第二，工作态度上必须要有认真负责，要有爱心，要有高尚的艺术追求思想，要有团队整体意识，我们这份工作不是一人所为，要团队力量;
第三，制度上必须完善，有利于团队发展。
第四，招生咨询必须礼貌用语(如:您好!有什么可以帮您?)，必须语气必须十足，不能有“不知道，好像怎样，可能是怎样，大概是怎样等等。”话语，在回答咨询人的时，必须用肯定的语气和关心的心态来面对咨询人员。
教学方面
一、训练行为习惯。一部分学生有不良习惯。怎样纠正不良习惯、如何养成良好的习惯、工作中我采用“先讲清道理，后实际操作”的方法。例如，有些学生上课爱迟到，随时找借口。我要求学生“不能这样”，于是经常在课前讲“如果这样”会怎么样?举出事例让他们看到这样做弊大于利。然后，实际操作训练跟上去。
二、重视学生的学习成绩，更重视人的素质的培养。只有提高了学生的素质，才能保证学习成绩的不断提高。因此，我以全面提高学生的素质为目的，通过一个个的案例分析来培养学生良好的各种能力。同时，不放过任何一个教育的时机，取得良好的效果。
三、注重学生的心理健康教育。每个人都不是十全十美的，在心理上，难免有这样那样的缺点。这些心理弱点常常导致各种行为问题，如情绪与行为失控，因此影响正常学习、生活，妨碍心理的健康发展。抓好学生的心理健康教育，就能提高教学质量。因此，我利用一些课余时间、外出活动疏导学生的心理压力，调整心态，增强学生的自信、自豪感等积极的情感体验，使他们轻松愉快地投入学习。
四、对有问题的学生给予更多的关注。品学兼优的学生，任何老师都喜爱，因为在他们身上下功夫容易取得成效，教师容易获得成就感。而有问题的学生由于家庭、个人等因素的影响，各方面的表现均不如人意，投入的精力多而不见效。如果，在培训工作中，教师对此类学生批评、指责多，关心帮助少。结果是，问题没有得到解决，甚至问题更多了。我反思了自己过去对问题学生的态度以及教育行为，更加耐心细致地做学生的思想工作，给予他们更多的关心和爱护。
五、从常规教育转向成功培训。成功培训，是指对那些受不良环境影响而发生的心理行为偏差的学生，鼓励他们取得成功的教育，如我们班的某某同学等就是这样的学生。对这些家庭残缺和习惯变异的学生，泛泛的说教和日常教育已难奏效，我尽量避免盯着他们的缺点，努力搜寻他们的亮点，并加以强化，经常肯定和欣赏他们，使他们体验到老师的信任和期待，从而激起他们的自爱、自尊、自信，向老师期待的方向努力，这样，不良习惯容易被淡化或克服，
六、培养竞争意识。当今社会是竞争的社会，从培养学生的竞争意识，有益于学生今后的发展。每次班会课，我都进行一次评比活动，为使每位学生都获得好成绩，我设立了学习成绩好，爱护团体的学生有机会参与老师创作活动。通过对学生竞争的培养，调动了每个学生的竞争和参与意识，促进了全班学生健康、全面的发展。...........
篇9：摄影师年终工作总结
又一年过去了，时间总是在悄无声息中流逝。转眼2013即将过去，展望在即。作为一个商业摄影师而言，更多的是从作品拍摄方面对自己的工作进行总结。
由于对摄影的热爱，我选择成为一名职业摄影师。因为每拍摄一件作品，我都能从中获得无限乐趣，感受光与影的交叠，从镜头透露出我的心境，即使是一件静物产品，我也想诠释它的美感。进公司近八个月时间，我在磨砺中慢慢的成长，现在对于产品的拍摄都能应付自如。
但是在初进公司时，碰到的第一个难题，对于现在的我来说仍然是记忆犹新。第一件作品的拍摄――金属手表。之前因为自己也拍过一些手表，都还不错，所以没有觉得很难，直接限定一天时间完成所有的样品的拍摄。可是事情远远没有自己想想的那么简单，前几次的试拍之后觉得效果都不太好，不管灯光怎样调节，物品怎样进行摆放，总是找不到自己想要的感觉。结果不仅仅是任务没有完成，连自己的能力也产生了怀疑。是不是自己有些细节部分没有想到点上。我就想在网上搜搜关于手表拍摄技巧。出现在首页的就是中鹏培训摄影链接。
我只是假装作为一名想培训的学员，跟专业老师沟通沟通。
抱着试试的心态，我拨通了联系电话，咨询老师热情解答课程内容，并答应将自己的照片给专业授课老师看看，让老师帮忙查出存在的问题。很快，咨询老师就给出答复，并附上专业授课老师摄影技术方面的建议。我的难关也很快解决。
虽然我没有在中鹏培训，只是咨询一下，但是老师还是热心的解答，我很感谢。
现在我在公司已经能够独挡一面。虽然有些细节方面的注意点。但是，我拍摄的照片，无论是从清晰度，色彩，还是画质感都有了质的飞越。
虽然自己还有很多需要学习，但是我期待自己能够越走越远，越走越好。
篇10：摄影师年终工作总结
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。
因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。主题的作用是极为重要的。为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的'东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：动态的和静态的非人工静态的和人工静态的然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；上像的和不上像的摄影的和文学的摸得着的和摸不着的没意思的和摄影上老一套的不适宜拍照的你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。
简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。
再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。
实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。
篇11：摄影师年终工作总结
时光飞逝，转眼间来到公司已经近2个月了，很荣幸来到博陆恒信这个大家庭和大家一起工作，通过这将近两个月的努力，我学习到了很多新知识，有很大的进步和收获。对于初入社会的我来说，这不仅仅是一份工作，更重要的是一个学习、锻炼和成长的机会。在此，对领导和同事们给予我的帮助和关照表示深深地感谢。
来单位的第二天正好赶上平原造林项目开标会，我也同招标部的全体人员共同参加了这个项目的开标，整个过程井然有序地进行，大家分工合作，密切配合，让我清楚地知道了招投标代理工作不是一个人能独立完成的，需要大家相互配合，相互帮助，了解了开标会的详细步骤，知道了开标前要做哪些准备，如何开标、唱标，清楚了投标文件的送达及密封的要求，要有影像资料记录等等，这使我对招投标工作有了更进一步的了解和认识。
这段时间里，在领导和同事们的热心帮助和耐心指导下，一直在招标部做招投标的辅助工作，也参与了一些具体的工作，学习了如何发布招标公告、组织投标报名及资格审查、抽专家、到招标单位盖章、转交资料等等。我认真的向大家学习项目从头做到尾的每个细节，工作虽琐碎，但是收获很大。我一直按照招标部的工作职责和行为规范严格的要求自己，努力并认真地完成每一位同事交给我的各项工作，每一项工作对于我都是一个锻炼和学习的机会，我珍惜每一次机会。
篇12：摄影师年终工作总结
转眼之间，一年的光阴又将匆匆逝去。回眸过去的一年，在×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师工作岗位上，我始终秉承着“在岗一分钟，尽职六十秒”的态度努力做好摄影师岗位的工作，并时刻严格要求自己，摆正自己的工作位置和态度。在各级领导们的关心和同事们的支持帮助下，我在摄影师工作岗位上积极进取、勤奋学习，认真圆满地完成今年的摄影师所有工作任务，履行好×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师工作岗位职责，各方面表现优异，得到了领导和同事们的一致肯定。现将过去一年来在×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师工作岗位上的学习、工作情况作简要总结如下：一、思想上严于律己，不断提高自身修养一年来，我始终坚持正确的价值观、人生观、世界观，并用以指导自己在×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师岗位上学习、工作实践活动。虽然身处在摄影师工作岗位，但我时刻关注国际时事和中央最新的精神，不断提高对自己故土家园、民族和文化的归属感、认同感和尊严感、荣誉感。在×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师工作岗位上认真贯彻执行中央的路线、方针、政策，尽职尽责，在摄影师工作岗位上作出对国家力所能及的贡献。
二、工作上加强学习，不断提高工作效率时代在发展，社会在进步，信息技术日新月异。×××摄影师工作岗位相关工作也需要与时俱进，需要不断学习新知识、新技术、新方法，以提高摄影师岗位的服务水平和服务效率。特别是学习摄影师工作岗位相关法律知识和相关最新政策。唯有如此，才能提高×××摄影师工作岗位的业务水平和个人能力。定期学习摄影师工作岗位工作有关业务知识，并总结吸取前辈在×××摄影师工作岗位工作经验，不断弥补和改进自身在×××摄影师工作岗位工作中的缺点和不足，从而使自己整体工作素质都得到较大的提高。
回顾过去一年来在**（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师工作
岗位工作的点点滴滴，无论在思想上，还是工作学习上我都取得了很大的进步，但也清醒地认识到自己在×××摄影师工作岗位相关工作中存在的不足之处。主要是在理论学习上远不够深入，尤其是将思想理论运用到×××摄影师工作岗位的实际工作中去的能力还比较欠缺。在以后的×××摄影师工作岗位工作中，我一定会扬长避短，克服不足、认真学习摄影师工作岗位相关知识、发奋工作、积极进取，把工作做的更好，为实现中国梦努力奋斗。展望新的一年，在以后的**（改成摄影师岗位所在的单位）工作
中希望能够再接再厉，要继续保持着良好的工作心态，不怕苦不怕累，多付出少抱怨，做好摄影师岗位的本职工作。同时也需要再加强锻炼自身的摄影师工作水平和业务能力，在以后的工作中我将加强与×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师岗位上的同事多沟通，多探讨。要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取为**（改成摄影师岗位所在的单位）做出更大的成绩。
篇13：摄影师年终工作总结
光阴似箭，日月如梭，一眨眼，一个学期又过去了，在上个学期，我们摄影部的干部们兢兢业业，始终保持着对摄影工作的高度热情，认真完成本职工作，在新学期到来之际，为了更好地开展新学期的工作，我将对上学期摄影部的工作进行总结。
一、认真完成本职工作，在上个学期，我们部门共拍摄了上百场学院举办的活动，其中包括了数学文化节，爱心义卖等大型活动，在每项活动中，我们都认真完成拍摄工作，为学院的宣传工作作出了自己的贡献。
二、新干招新。为了摄影部能更好地完成学院的工作，从2013届同学中挑出了2名勤劳能干，爱好摄影的同学加入我们的摄影部，在这个学期，我们对新干进行了严格的培训。至今，新干已对摄影工作和摄影技术有了较深入的了解。但新干们技术还有待提高。
三、部门工作的不足，我们摄影部的干部都是业余爱好摄影者，与专门的摄影师有一定的差距，所以有时在拍摄工作中出现差错，造成学院的宣传工作的影响，我们对此深感歉意，我们摄影部的干部也会努力提高自身的拍摄技术，提高学院的宣传力度。总的来说，在上个学期我们部门有做得好也有做得不好的地方，希望我们摄影部在新的学期能继续发挥正能量，改正不足，努力为学院宣传工作做了贡献，配合好其他部门做好摄影工作。
篇14：摄影师年终工作总结
转眼之间，一年的光阴又将匆匆逝去。回眸过去的一年，在×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师工作岗位上，我始终秉承着“在岗一分钟，尽职六十秒”的态度努力做好摄影师岗位的工作，并时刻严格要求自己，摆正自己的工作位置和态度。在各级领导们的关心和同事们的支持帮助下，我在摄影师工作岗位上积极进取、勤奋学习，认真圆满地完成今年的摄影师所有工作任务，履行好×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师工作岗位职责，各方面表现优异，得到了领导和同事们的一致肯定。现将过去一年来在×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师工作岗位上的学习、工作情况作简要总结如下：一、思想上严于律己，不断提高自身修养一年来，我始终坚持正确的价值观、人生观、世界观，并用以指导自己在×××（改成摄影师岗位所在的单位）摄影师岗位上学习、工作实践活动。
篇15：摄影师年终工作总结
这次新闻摄影实习，我们主要是拍摄一组专题新闻图片。
专题新闻摄影报道是指用多幅图片和文字相结合，全面、深刻的介绍、表现和揭示
新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影题材，在报纸、杂志上均可采用，尤其以在摄影画报上的运用更多更广泛。
近几年越来越多的报纸推出以专题摄影为主的版面，贯之以“视觉新闻”、“读图时代”等名称，以强大的视觉冲击力吸引读者的目光，提高报纸的可视性，增强媒体的竞争力，与此同时，这些专题摄影也成为报纸风格的重要标志之一。
这次我们的新闻摄影实习，是用数码相机进行拍摄。走在校园里的大街小巷上，忽然发现，不知何时，毕业的气息变得浓重起来，空气里到处充斥着离别的伤感。于是，就像借着这次新闻摄影的机会，把这些感动的瞬间记录下来。做这个专题，也是希望现在还没有毕业的兄弟姐妹们能够好好珍惜现在的生活，珍惜身边的每一个人，大声的告诉他们“你对我是多么重要”，不要在离别之时才发现，我们还有那么多的事儿没有做，那么多的话没有说。
在拍摄之前，我进行了比较周密的拍摄计划的制定。首先是拍摄主题的确定，主题要积极向上，能够用较为可观的视角去诠释我要表达的内容。其次是拍摄内容的策划。我想从毕业生面对毕业的两种态度和情感去表达，一方面是毕业生终于可以顺利毕业，拿到期待已久的毕业证书，成功的过完了美好的大学生活，是兴奋，是喜悦，是激动？？同时即他们将步入社会，对未来又充满了期待与梦想；另一方面，毕业就意味着离别，就意味着短时间内，大家可能不会相聚，朝夕相处的同学也可能就此话别，各自奔天涯，不知道下一次的相聚会在何时，一年？两年？也可能是十年、二十年？？离别的伤感和无尽的想念，在此刻都化成无言的泪水，肆意奔腾。
再次就是拍摄中要进行提问的一些具体问题。预置了以下几个问题：
1、面对毕业，你现在的心情如何？
2、对以后的生活有什么想法和规划？
3、毕业以后想如何发展？
4、对以后有的工作有什么看法？
5、打算以后在什么方向发展？
6、同学间的感情如何？
7、以后如何保持联系？
8、最想和朋友们说什么？
9、此刻，最想对自己说什么？
10、觉得大学生活的四年中最留恋的是什么？
11、大学中学到最多的是什么？
12、现在回想大学的四年，感触最多的是什么？
刚开始进行采访和拍摄的时候，好多同学很不配合，拒绝拍照和采访，后来，我采用以退为进的方法，不去采访，不去拍摄。当时他们有许多同学在合影拍照，有时候可能人手不够，我便去帮他们拍一些照片。后来大家慢慢有些熟了，以闲谈的方式去提问我的问题就容易多了，偶尔也愿意进行一些主动的沟通。
整个拍摄的过程是比较顺利的，在拍摄过程中我深切感受到了专业知识的重要性。上课时我们学到的东西都很重要，在拍摄之前，我把书本大体翻看了一遍，对老师总结的知识进行了一次简单的梳理，以便这次拍摄能在比较有计划，有纲领的情况下进行。这次实习让我深刻体会到事前充分准备的好处，只有进行了充分的准备才能在具体的实施过程中有条不紊。
在拍摄的过程中，我似乎是在和几位主人公一起感受着毕业，感受着离别，感受着淡淡的伤感。以前老师分配作业，我出去拍摄东西的时候大多时候是很被动的，是为了交作业才去拍摄。但是这次不同，我始终觉得我是和他们在一起，真正的融入到拍摄中，甚至在拍摄结束后，心里还是酸酸的，我想我这次是真的用心在拍摄。
新闻摄影实习结束了，我通过这次实习深刻的体会到了新闻摄影注重的是理论和实践，理论是指南针是依据，只有具备过硬的理论知识，才能够正确地做出判断。
篇16：摄影师个人事迹材料
父亲常挂在嘴边的那句“我女儿是最好的”，XXX从记事起就记在了心里，也牢牢地刻在了她的性格深处。作为一个女人，她不求自己攒到了多少钱，住到了多大的房子，只是看到自己的事业越做越大，她心里就感觉到了幸福的滋味。从一个陶瓷女工到拥有三个摄影店和一个药店的女老板，43岁的XXX心里一直践行着“要做，就做到最好”这个人生原则。
陶瓷车间里的“全活儿”女工
XXX16岁就顶工去陶瓷厂做了一名陶瓷女工。厂里8点上班，她6点半就到岗，把车间里楼上楼下的地面全用水冲洗干净，把所有人的准备工作都做完。车间里所有的工种她都学会，哪个工种缺人，都是她顶上去，是全车间有名的“全活儿”。上班第一年她就是厂里的青年标兵，技术标兵。有人说她傻，XXX说多干点活，累不死人。也许就是这个朴素的信条一直支配着她的人生态度，她才能在以后的日子里干成自己想干的事。和好多女人一样，XXX喜欢美的事物，只是她的喜欢里带着一股与众不同的执着。因为看电视剧“血疑”，她拼命地学日语，只有一个目的，就是将来有钱了去北海道看雪。
一个人的小照相馆
陶瓷厂的经营越来越困难，XXX一家过着捉襟见肘的日子。XXX13岁时，曾被父亲寄养在一位朋友家里近一年。那位朋友做过摄影记者，自己家里弄了个小暗房，冲洗黑白照片。小燕耳濡目染，喜欢上了那黑白世界里形形色色的人生。1988年的时候，听朋友说小山那边有个哈尔滨来的男的专门拍明星照，那时这明星照还是个新鲜东西，她就约上朋友一起去。回来后她心里琢磨着，那人画的妆还没自己画的好呢!想到哪就做到哪儿，她借了个照相机，给三个小姑画好妆，开始练拍明星照。边拍边记录，每张都记录下角度、灯光等，从1千瓦的灯泡，到热光的碘钨灯，换了又换，最后才比较出哪些是自己满意的。
糟蹋了一百来个胶卷后，她觉得自己摸出了些门道。1988年五一，她借钱在自己所在的河北一号小区里开了一家小小的照相馆，主拍明星照。刚开那几天一个顾客也没有，她心里小鼓直敲，又急又盼又怕。急的是没人光顾，盼着顾客上门，又怕自己技术不好砸了锅。直到战战兢兢地拍完两份，反响竟出奇地好。上门来的顾客越来越多，有一阵都排起队来，一直排到小店的门外，那阵容在小区里也算是一道风景了。
除了丈夫下班后帮帮忙外，照相馆从接单、化妆、照相到洗相，全是XXX一个人的事，有时洗相一直洗到凌晨四点。因为勤奋，因为找准了顾客的口味，在小照相馆开业后半年多的时间里，XXX就把借的钱全还上了。此后的日子里，这个小照相馆不仅使XXX家的经济摆脱了困境，也为她找到了自己事业的方向。
四个店的女老板
说起来XXX最初搞的是艺术摄影，这就要求摄影师要具备较强的专业知识和审美素养。XXX虽然高中没毕业，但她学习能力很强。北京的摄影大师云集，XXX虚心向他们学习，参加各种讲习班和各类影展，结识了很多大师级人物，为她的创作提供了源泉和后盾，使她的业务水平提高很快。为了提高审美品味和化妆技巧，她还参加服装设计的函授学习，没有参加毕业考试，只是为了学到实用知识。
XXX的心思很细，很灵活，她想尽办法拓展生意。她们为给孩子照满月相的客户提供上门服务，背上沉重的照相器材，拿上道具，爬几层楼梯，累得满头大汗。这样她的顾客从百天一直拍到高中毕业的都有。她还为孤寡老人上门拍照，应老年公寓的老人们的要求免费服务上门。她凭借自己的热心、真心和耐心在小区里赢得了广泛的群众基础。
第一个小照相馆立稳了之后，随着业务范围的不断扩大，XXX又开了两家分店，现在形成了专门的宝宝店，专门的证件拍照店，专门的写真婚纱店三个店面，再后来她又帮丈夫开了一家药店，经过十几年的积累，XXX已从一个陶瓷女工变成了四个店的女老板。
现在随着数码相机在家庭生活中的普及，XXX说她认为影楼已是“夕阳产业”，她又琢磨着拓展新领域，先开的药店，就是个尝试，接下来她又筹备开个女子养生馆。
我有事业，我幸福
XXX说自己跟一般人不一样的地方就在于：一般的女人都喜欢攒钱，买大房子，她却不同。她说她不攒钱，一有了钱就想投资到自己的生意上，脑子里一门心思想的都是怎么把生意做大，做好。她说到现在一家人还住在结婚时住的边三室里，她倒不觉得什么，只要见到自己的生意红火她就开心了。
有一阵数码摄影在店里非常火，眼看顾客排着队等拍照，一台机子不够用了，XXX当机立断，取了钱就买回一台价值一万多元的数码相机来同时为顾客拍照。她说钱只要是投在她的事业上，就不会有丝毫吝惜的感觉。
不仅有事业成功的喜悦，还有顾客为她带来的感动，更让她觉得珍贵。有一年她不小心摔倒了，骨盆两次骨折，一位顾客竟上门去看她，拿的鲫鱼往盆里一撒，活蹦乱跳地游了满满一盆，当时她的泪就笑着流下来了。
有位马大爷每年都会去她的店里拍照，如顽童似的老人家，带着顶鸭舌帽，每次拍完，他会从口袋里摸出一把口琴，咿咿呀呀地吹起来，琴声里流淌着老人心中的欢乐，XXX的心里也被深深感染，她陶醉在老人的欢乐中。她悟到了一个既简单又真实的道理，那就是为老百姓做自己力所能及的事情是最快乐的事情。
要事业，更要家庭
XXX说作为一个女人，事业成功了，家庭更容易出现问题，但她一直恪守着这样一个信条，家庭幸福了，才是一个女人完整的幸福。
因为业务和学习的关系，她在北京有好几次发展的机会，但她考虑再三都放弃了。她说：“夫妻分居久了，会影响两个人的感情，所以我想来想去还是不能去。”有时为了生意扩张的问题，夫妻俩也经常会发生争执。XXX说她的底线就是丈夫那句话，“你要实在想做，咱们就离婚!”说到这儿，XXX哈哈一笑，“到了这种时候，我就退步了”。遇到那种丈夫不支持，但又不死劲反对的事情，XXX就想法让丈夫同意。为丈夫揉揉肩，做顿好吃的，慢慢地丈夫就抗不住，又伸手帮她了。在事业上丈夫的想法能跟她同步的时候，她会觉得格外开心。
儿子从小就就贪玩，从他上小学起，每天下午XXX都要去学校，一是接他，二是问老师留的什么作业，然后回家看着他把作业完成，儿子就是这样被她一手带大的，母子俩的感情格外地好。
不仅做贤妻良母，XXX和丈夫还是父母所有孩子里面最孝顺的。父亲生病住院了，不管多忙，XXX和丈夫一直坚持陪在父亲身边服侍。丈夫每次给父亲买回三种饭菜，父亲说吃不了多浪费，丈夫说不多买几种，我怎么知道您老人家喜欢吃什么呢?父亲同病室的病友都夸他有个好女儿好女婿。
有天傍晚，丈夫推着父亲在体育场遛弯，XXX在一旁坐着，眼睛眯起来看着他们。父亲银色的头发在晚风中飘浮，丈夫轻轻推着轮椅，迈着缓慢的步子，夕阳映照下，是一幅镶着金边生动的亲情剪影。
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★ 小摄影师教学反思
★ 小摄影师教学实录
摄影师个人工作总结（合集16篇）
