诗两首雨巷和再别康桥的预习教案

【导语】“可恶村村长想家”通过精心收集，向本站投稿了19篇诗两首雨巷和再别康桥的预习教案，以下是小编精心整理后的诗两首雨巷和再别康桥的预习教案，希望对大家有所帮助。

篇1：诗两首雨巷和再别康桥的预习教案

一、导入：

今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?

生答：“多雨!”

一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。

二、作者简介

“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?

根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。

戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。

三,诗歌赏析:

1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。

师配乐朗诵。

2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?

有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)

这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)

无从知道,那何以见得这姑娘的美?

3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。(板书：丁香)丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)?

丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢?

生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。

生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。

同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢?

我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。(板书：油纸伞)大家最早听说油纸伞是在哪个故事里?

生齐答：《白蛇传》。

篇2：诗两首雨巷和再别康桥的预习学案

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二。志摩其人及写作背景。

徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。19考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，19赴美留学，19赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

四。整体鉴赏《再别康桥》。(从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌)

(一)提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

篇3：诗两首雨巷和再别康桥的预习学案

(一)从诗歌的意象入手赏析诗歌。

提问：

1。本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2。讨论这些意象的选择有什么作用?-------串讲诗句

A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

B、第一节：借代第二节：暗喻第三节：拟人第四节：移就、夸张

第五节：照应开头第六节：暗喻、拟人、移情第八节：重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

篇4：诗两首雨巷预习导学案

一.知识链接：

《雨巷》在发表后引起很大反响，叶圣陶说《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”，戴望舒是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人。

二.基础知识

1.注音并解释词语

彳亍 踌躇 寂寥

2.给下面加点字的注音

惆怅 风流倜傥 稠密 丝绸 彷徨 惊惶 婉转 惋惜 颓圮 祭祀 杞人忧天

课内探究，合作讨论

1.同组交流，找出本诗的意象

这首诗的最大的特点是什么?作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象(或者说是景物)?你能否能展开想象勾勒一副“雨巷”中的图景?

2.分析我与姑娘：《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法?

3. 原因探究：作者用雨巷、丁香、丁香姑娘等典型的意象，准确的传达出了“忧伤”这种典型情绪。那为什么戴望舒这么忧伤呢?

4.分析本诗主题：《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱

5.《雨巷》一诗中重叠和反复手法是怎样运用的，这有怎样的表达效果?

篇5：诗两首雨巷预习导学案

1.对《雨巷》的赏析，说法不恰当的一项是 ( )

A. 诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

B.“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。

C.诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。

D.诗人把自己苦闷彷徨的心态暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。

2.对《雨巷》这首诗歌表现方法的分析，不恰当的一项是( )

A.这首诗歌既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。

B. 本诗运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。

C. 本诗反复出现的“丁香”意象及其蕴藉的特定情感元素，借鉴了古代吟咏丁香名句，如李煜的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。

D.在本诗中，雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎、独行者等，编制出雨中江南小巷一隅的画面，具有传统文化的气息与古典美。

3.【高考链接】 对下面一首诗的赏析，不恰当的一项是( )(全国卷)

海 臧克家

从碧澄澄的天空，看到了你的颜色;从一阵阵的清风，嗅到了你的气息;摸着潮湿的衣角，触到了你的体温;深夜醒来，耳边传来了你有力的呼吸。(1956年)

A、诗人用平实的语言，分别从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面写出了他对大海的感受。

B、由远而近、从白天到夜晚，大海给诗人的感觉不尽相同，这些形成了全诗的发展层次。

C、诗人将自己的感觉加以升华，使大海人格化、生命化，向我们展示出大海的整体形象。

D、这首诗反映了诗人对大自然壮观的惊喜，也反映了他的人生哲学家，表现了一定的人生哲理。

注：臧克家生于1910月8日，诸城吕标乡臧家庄人。臧克家是中国当代著名诗人、作家。1933年他的处女作诗集《烙印》问世。半个多世纪以来，一直不辞劳苦，辛勤耕耘。不但写新诗，也写旧体诗，还擅长散文，也尝试着写过小说、诗论和文艺随笔。以我国新诗发展做出了卓越的贡献，在国内外文坛负有盛名。有诗云：“狂来欲碎玻璃镜，还我青春火样红。”“年景虽之暮，霞光犹灿然。”这就是他晚年来的精神矍铄的写照。

篇6：诗两首雨巷课堂实录

诗两首雨巷课堂实录第二课时

师：啊?哀怨。恩，哀怨的。

生：忧愁的。

师：忧愁的。

生：冷漠的。

师：冷漠的。

生：凄清的。

师：凄清的。

生：彷徨的。

师：彷徨的。

生：凄婉的。

师：凄婉的。

生：凄婉迷茫的。

师：凄婉迷茫的。我们就拿一个词语来概括一下，总之呢，这个姑娘是什么样的啊?

生：愁怨的。

师：愁怨的(板书)。还有什么特点?刚才我们同学说，这个姑娘是哀怨的、冷漠的、凄清的、凄婉迷茫的。这几个词语的意思不一样吧?她为什么“哀怨”?“哀怨”是什么意思啊?哀，就是哀愁，怨，就是怨恨。是吧。“凄清”的，就是凄凉的，是吧!清凉冷清的。就说明她的境遇怎么样?不好，凄惨的。清呢，就是冷清。用“清”形容一个人的时候，表明没有什么啊?有没有同伴啦?没有吧!没有同伴。凄婉迷茫，有问题得不到解决。凄婉，婉呢，就是婉约的意思，这个婉约是形容这个姑娘，怎么样啊?她的美丽，是吧!她的美丽啊。还有呢，描写这个姑娘的—

生：芬芳。

师：奥，芬芳。恩，“丁香一样的颜色∕丁香一样的芬芳∕丁香一样的忧愁”。这个姑娘怎么样啊?这是写姑娘的什么呀?

生：美。

师：美。这是一个愁美人。愁怨的美人啦!而且，她不是像玫瑰花一样的美，也不是像百合一样的美，她是像什么一样的美啊?

生：丁香。

师：像丁香一样的美。丁香花大家见过没有?

生：见过。

师：见过啊，你见过，你给我描述一下，丁香花是什么样的?你站起来跟大家讲，怎么样?(不愿意站起来)。那你描述一下吧。

生：在一起的(用双手比划着：包在一起的形状)。

师：一串串，一簇簇的，对吧!还有哪些同学见过丁香花啊?啊?(小声说。)我们这儿种植得不多。

师：恩，像这种，一簇一簇的(点击网上的图片)。基本上都是什么颜色啊?

生：紫色。

师：以紫色为主，对吧!

生：还有白色。

生：白色。

生：白色的。

生：白色的好看。

师：这种紫色也好看。

生：这种好看。

生：还有那种茶绿色。

生：哇。

生：好看。

生：黑龙江啦!

生：内蒙!

师：就这样的，奥。好，下面我请一位同学把描述丁香的这一段文字读一下。

生：看不见。

师：看不见我就调大一点(调整字体)。你来读读吧!

生：读(材料一)(这位同学看起来比较有喜感。)。

生：(他生笑。因为这位同学看起来比较有喜感。)。

师：好，他前面这部分读得很好。被你们笑得他后面一部分没读好。

生：(笑)。

师：好，你们笑他。下面一个问题。我看你们能不能回答得好。这段文字里面所介绍的丁香具有什么特点啊?

生：纤柔。

师：好，概括一下，奥。

生：(小声说)。

师：诶，刚才谁讲的啊?你来概括一下吧!

生：纤柔，淡雅，清香。喜光、喜温暖、喜湿润。

生：这是读。

师：概括一下，奥。

生：耐阴。

师：耐阴。

生：开花稀少。

师：开花稀少。

生：耐寒、耐旱。

师：耐寒、耐旱。

生：对土壤的要求不严。

师：对土壤的要求不严。

生：喜欢肥沃，排水良好的土壤。

师：恩。

生：忌在低洼地种植。

师：好，请坐。哪位同学再概括一下?他概括了一些，但不是很概括。你来说说吧!

生：纤小，柔弱，喜阳光充足。耐寒，耐旱，忌在低洼地种植。师：好，请坐。这两个同学呢，概括得都不是很简洁，丁香纤弱、淡雅、喜光、耐寒性强、忌积水。再看看下面，它在我国古诗文中，有这么一个特点，丁香花未开时，其花蕾密布枝头，称丁香结，把丁香的花苞称为丁香结。丁香结，常常被诗人用来形容愁思郁结，难以排解。花苞好比一个人，愁思难以排解，自古以来，这个意象，都被沿用下来。你比如说李璟《浣溪沙》里面有这么一句话“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”和李商隐《代赠》里面也有这么一句话“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”都是借用丁香这个意象来表现自己的愁闷的。那诗人“希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”。这个姑娘来了没有啊?

生：没有来。

师：来了没有?

生：没来。

师：你怎么知道没来啊?

生：想象的。

师：文章怎么说的?

生：希望。

师：“希望”!那文章不是说“她静默的走近、走近∕又投出太息一般的眼光”吗?“她飘过∕像梦一般的∕像梦一般的凄婉迷茫”。她不是来了吗?

生：她想象来了。

师：奥，他想象来了。他想象这个姑娘走到自己身边了。那这个姑娘走到他身边的时候，是一个什么样的表现啊?她有没有跟诗人说话呀?或者聊几句啊?

生：没有。

师：那这个姑娘做了什么?

生：叹息。

师：她为什么叹息?

生：同是天涯沦落人。

师：文章里面说“她像我一样∕像我一样地∕默默彳亍着∕冷漠，凄清，又惆怅”。所以她叹息，她没有跟我说一句话，只是“投出太息一般的眼光”

篇7：诗两首《雨巷》《再别康桥》 教学设计（必修1）

《雨巷》教学设计

一、教学目标

1.知识目标

（1）了解作者及诗歌创作的时代背景。

（2）有感情地诵读诗歌，体味诗歌的意境。

2.能力目标

（1）分析、理解本诗的意象和象征意味。

（2）通过诵读、欣赏提高对诗歌的分析能力。

3.情感目标

领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。

二、教学重难点

1.分析独具特色的意象，掌握相关方法。

2.学会知人论世，探究并体会诗人的思想感情。

三、教学设计

（一）导入

中国是一个诗的国度，从上古的《诗经》、《离骚》到乐府民歌，从唐诗宋词元曲到现当代新诗，涌现了很多流派，出现了很多诗人，留下了大量的诗歌精品。 十九世纪二三十年代，随着西方诗歌的影响，我国诗坛也呈现出百家争鸣，百花齐放的局面。诸如激情四溢的郭沫若，浪漫典雅的徐志摩，忠诚爱国的艾青。今天我们来结识一位朦胧缠绵的“雨巷诗人”--戴望舒。

（二）自主收获

1.了解作者及背景

戴望舒(1905-1950)，浙江杭县(今余杭)人，中国现代著名诗人。1928年成为《现代》杂志的作者之一，并逐渐成为现代诗派“诗坛领袖”。1929年4月，第一本诗集《我底记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。早期诗歌因受西方象征派的影响，多写个人的孤寂心境，意象朦胧、含蓄，感伤气息较重。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。

《雨巷》是戴望舒的成名作，写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖时期，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，《雨巷》就是这种心情的表现。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。

2.文体知识

现代诗派：这个诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。黑线这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是这个诗派的鼎盛时期。现代诗派的诗艺核心是象征主义。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。其他主要代表诗人有陈江帆、南星、徐迟、番草、玲君、吴奔星、路易士等。

3.积累基础字词（结合导学案内容）

彷徨（páng huáng）      彳亍（chì chù）         颓圮（tuí pǐ）

寂寥（jì liáo）         惆怅（chóu chàng）

（三）合作探究

1.听范读，学生再有感情地诵读课文，整体感知。

（1）《雨巷》描绘了一幅怎样的图景?营造了一个怎样的意境？

明确：诗歌描写了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，营造了一个富有浓重象征色彩的迷离、超然、朦胧的抒情意境。

（2）《雨巷》中主要写了哪两个意象？怎样理解和欣赏这两个意象？

明确：一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么？

二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁的、美丽的。但也如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。

2.文本分析

（1）《雨巷》中有这样的诗句，“像梦中飘过/一枝丁香的，/我身旁飘过这女郎”，能否将句中的两个“飘”字改为“走”字？为什么？

明确：不能。因为姑娘不是真是存在的，而是作者想象出来的，想象中的人物是没有“重量的；而且“飘”字与前面的“梦”字构成了最佳组合。总之，“飘”字生动地描述出诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。所以，诗中用“飘”字描写这位姑娘的行动。

（2）《雨巷》表达了诗人怎样的思想感情？

明确：戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。1927年，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中咀嚼着“在这个时代做中国人的苦恼”（《望舒草序》）。他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾听和自白里，我们分明可以看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境，失去美好希望的苦痛在诗句里流动。

（四）疑点探究

《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗的“姑娘”有不同的理解：有人认为“姑娘”就是“我”；有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想；还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。对此你有什么看法？

明确：“姑娘”当然有其象征意义。那么“姑娘”象征什么呢？“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”--理想。他追求到“姑娘”--理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从巷子经过，谁知道呢？读者尽可以展开想象。有时候，抒情主人公的形象或形象的补充。从这一角度来讲，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是，实实在在的“我”，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。

（五）拓展延伸

选择意象一定要做到“象与情合”，试多举几例加以分析？

1.梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2.芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3.流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

《再别康桥》教学设计

一、教学目标

1.知识目标

（1）了解作者及诗歌创作的背景，积累文学常识。

（2）有感情地诵读诗歌，体味诗歌的意境。

2.能力目标

（1）分析、理解本诗独具特色的意象。

（2）通过诵读、欣赏提高对诗歌的分析能力。

3.情感目标

领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。

二、教学重难点

1.分析独具特色的意象，掌握相关方法。

2.分析并欣赏诗歌的音乐美，建筑美，绘画美。

三、教学设计

（一）导入

有一座桥，风景优美；有一首诗，脍炙人口；有一个人，风流倜傥。现在，就让我们大家一起走近这座桥，感受这首诗，解读这个人。

（二）自主收获

1.了解作者及背景

徐志摩(1897-1931)，浙江海宁人，中国现代诗人、散文家，新月派代表人物。1923年“新月社”在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗受英国浪漫主义影响较深，字句清新、音律和谐，比喻新奇、想象丰富，意境优美、富于变化。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。徐志摩追求个性解放，生活理想是：爱、自由、美。

《再别康桥》的写作有两种说法。一种是，19徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里。临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下此诗。一种是，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月，但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉，前来寻梦的诗人，怅然若失，乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。

2.文体知识

新月派：新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的自由散漫，而努力地去追求新的格律。其中卓有成效的是闻一多，他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，他创立了建筑美、音乐美和绘画美的新格律的理论，产生了深远的影响。

3.积累基础字词（结合导学案内容）

河畔（pàn）    青荇（xìng）    长蒿（gāo）    漫溯（sù）    笙箫（xiāo）

（三）合作探究

1.听范读，生再有感情地诵读课文，整体感知。

《再别康桥》中主要写了哪些景物？抒发了诗人怎样的情感？

明确：景物有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭等。抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。

2.文本分析

（1）《再别康桥》的开头一节是“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来”,结尾一节是“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来”，“轻轻”与“悄悄”可以互换吗？

明确：不可以。“轻轻”放在第一节，为全文定下轻灵、潇洒的调子，为下文抒写自己对母校“彩虹似的梦”作铺垫；而“悄悄”放在最后，与上节中的“沉默”相呼应。开头“轻轻”重在表达来时心情的欢欣愉悦，结尾“悄悄”重在表达去时情感的默然神伤。

（2）《再别康桥》中描写的意象与诗人的情感是如何融合在一起的？

明确：诗中描写了诗人再别康桥时所看到的特定的景物：西天的云彩、夕阳中的河畔、金柳、在水底招摇的青荇、榆阴下的一潭、星辉、笙箫和想象中沉默的夏虫。这些景物共同构成了一幅宁静、清丽的图画，这幅图画融入了诗人对母校的深沉的爱，同时也表达了一种微波轻烟似的淡淡的离愁别绪。这种情绪还表达了人类共有的一种情感，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。整首诗，情与景高度融合，物与我浑然一体，构成了柔婉清新的意境。

（3）如何理解《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美、音乐美、建筑美？

明确：①绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等词语，给读者的视觉以无限想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着，似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画面都富有流动的画面美，给人以立体感。

②音乐美，是对诗歌的节律而言。朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。押韵，韵脚为：来、彩，娘、荡，摇、草，虹、梦，溯、歌，箫、桥，来、彩。音节和谐，节奏感强。回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

③建筑美，是指节的匀称和句的整齐。《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

（四）拓展延伸

试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》作比较赏析，写一篇赏析文。

沙扬娜拉

--赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁

--沙扬娜拉!

安然

[诗两首《雨巷》《再别康桥》 教学设计（必修1）]

篇8：初一诗两首预习教案

一、导入大家已经接触到了许多诗歌，那么在上课之前，我想问大家一个问题：“什么是诗歌?”词典上的解释是“文学体裁的一种，通过有节奏、有韵律的语言反映生活、抒发情感”，我认为诗歌的最大特点就是表现了一种美的追求。《荷马史诗》表现了一种悲壮雄阔的英雄之美，《繁星·春水》表现了一种心有灵犀的美，即使是《恶之花》《死水》这样的诗篇，写了种丑恶的事物，也是为了表现对逝去的美的留恋和对现实毁灭美的愤慨，这是一种追求之美。同样，我们可以从抒发个人情感的爱情诗中看到美的存在，而描写人生哲理的诗歌也同样是美的乐园。我们学习这两首诗歌，首先要去体会这种诗歌的美，通过我们的朗读，通过我们的体会，通过我们的品味来感知这种美。

二、《假如生活欺骗了你》教学过程一、导入新课俄罗斯文学博大精深，在世界范围内有着广泛的影响，且大师辈出。同学们能说说他们的名字吗?(譬如托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基、马雅科夫斯其、莱蒙托夫、普希金等。)今天我们就来学习一首广为传诵的俄罗斯诗篇，它的作者就是普希金。学生自由回答

三、简介作者哪位同学知道这位具有国际影响的大诗人的情况?明确：普希金，俄罗斯伟大的诗人，小说家，史称“俄罗斯文学之父”，俄罗斯文学语言的创建者和新俄罗斯文学的奠基人。生于莫斯科一个崇尚文学的贵族家庭。成年后不断发表诗歌评击时政，歌颂自由，被视为自由主义的代言人。为此遭到了沙皇政府的多次打击，他对曾被两次流放，也曾身陷囹圄，但他始终不愈地信守着诗中表达的生活原则，即使付出生命也再所不息。他虽然被沙皇政府阴谋杀害了，但他的精神却永远鼓舞着人们。他的诗具有很高艺术成就和无言的艺术魅力。俄罗斯著名的文学理论批评家别林斯基曾这样赞誉普希金的诗：“所表现的音调和语言的力量到了令人惊异的地步：它像海波的喋喋一样柔和、优美，像松脂一样醇厚，像闪电一样鲜明，像水晶一样透明、洁静，像春天一样芬芳，像勇士手中的剑击一可先让学生读有关资料，教师进行介绍，强调普希金的悲剧一生样铿锵有力。”但“诗是不可翻译的”，译诗不等于原诗，而我们现在又只能通过译诗来学习、欣赏，但愿我们能尽可能地领悟到这首诗的美。

四、写作背景这首诗写于普希金被沙皇流放的日子里，是以赠诗的形式写在他的邻居奥希泊娃娃的女儿叶甫勃拉克西亚·尼古拉耶夫娜·伏里夫纪念册上的。那里俄国革命正如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人却没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执着地追求理想，相信光明必来，正义必胜。

四、听、读诗篇1、听课文录音。2、划分朗读节拍。3、自由朗读。由教师范读，再由学生读

五、结合体验，研讨问题

1、问：诗人在诗中阐明了怎样的人生态度?请结合你感受最深的诗句说说你曾有过的体验。明确：诗中阐明了这样一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急;在苦恼的时候要善于忍耐，一切都会过去，我们一定要永葆积极乐观的心态;生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。

2、问：如何理解“而那过去了的，就会成为亲切的怀恋”这两句诗的含义?明确：见教参。

3、问：诗歌最大的特点就是要用形象说话，最忌直白的说理，而这首诗通篇没有任何形象，却以说理取得了巨大成功，品味全诗，想想原因何在?学生讨论

4、这是一首脍炙人口的名篇，许多人把它记在自己的笔记本上，作为鼓励自己的座右铭，你读了之后，喜欢这首诗吗?为什么?请同学们自由讨论，各持己见。这首诗最美、最吸引人的地方就在这里。学生自由回答，最好联系实际

六、迁移积累

1、仿句练习仿照《假如生活欺骗了你》第一节，续写下面的诗句。假如生活捉弄了你，不要，不要!。

2、背诵全诗

七、拓展提高：课后探究性阅读普希金诗诗集，下堂课交流。作为作业完成

篇9：初一诗两首预习教案

《未选择的路》教学过程

一、复习旧课1、背诵《假如生活欺骗了你》2、交流阅读普希金诗集的情况。学生交流

二、导入新课：普希金在《假如生活欺骗了你》一诗中的叮咛与嘱咐使我们感受到了一种积极乐观的人生态度。人生的道路不止一条，长长的一生中，我们有时还不得不遭遇选择的尴尬和困惑。该怎么办?美国诗人弗罗斯特在《未选择的路》这首诗中表达了他对人生之路的思考。介绍诗人：弗罗斯特(1874-1963)美国诗人，生于加利福尼亚州。他徒步漫游过许多地方，被认为是“新英格兰的农民诗人”。其代表作有诗集《少年的意志》《白桦树》等。他在晚年成为美国的非官方的桂冠诗人，美国参议院曾作出决议向他表示敬意。他处在传统诗歌和现代派诗歌交替的一个时期，因此被称为“交替性的诗人”，与艾略特同为美国现代诗歌的两大中心。

三、朗读诗篇四、合作探究1、请同学们反复读几遍全诗，思考诗中的“路”有什么含义?明确：诗的表面是写自然界的道路，实则借写自然界的路来表达诗人对人生之路的思考。这里其实运用的是文学艺术上常用的象征手法。2、全诗共5小节，请同学们用简洁的语言概括每小节的意思。找出诗中最令你感动的诗句或词，谈谈你的体会。先朗读由学生单独回答。明确：伫立(思索)——决定(选择)——选择之后的怅惘——多年后的回顾、叹息3、诗人虽然写了自己所选择的路，但重点都放在未选择的路上。诗题也表明了这一点。既然是选择，为什么重点又写未选择呢?明确：见教参“问题研讨”

四、感悟哲理学了这首诗，你从中悟出了什么道理?明确：答案不求一致。譬如：人只能选择一条人生之路，必须慎重;人生道路的选择，不要随波逐流，而要经过自己的思考，作出独立自主的选择。可以讲一讲苏格拉底有关麦穗的事例。学生自由回答

五、分清象征与比喻的概念。什么是象征?象征跟比喻有什么区别?象征：用具体的事物表示某种特殊的意义。明确：所谓象征，就是在文学作品中，明写甲事物，借写甲事物暗示乙事物，但甲事物本身作为一种表现手段，一种具体形象，也要求给予充分注意。比喻，用有类似点的事物来比拟想要说的事物，以便表达得更加生动鲜明。象征是一种谋篇立意的手法，比喻则是一种修辞手法，象征一般要统摄全篇，而比喻只在个别语句、语段中起作用。出示两首诗，让学生判断这哪一首诗用了象征，哪一首诗用了比喻?“我靠长矛揉制面包，弄到伊斯玛洛酒，我将这酒饮尽，然后倚靠着这支长矛。”——阿尔基洛斯科《诗人之矛》象一颗山上的风信子，被牧人用脚踏了又踏，却在地上开出紫花。——萨福《新娘》本诗的美正体现象征的运用上，诗人用非常普遍的形象来阐述自己的观点，打动了读者的心扉。首先明确概念，再由教师阐述两者区别

六、积累联想1、古今中外许多诗人作家，对“路”都有过精彩的描写。如屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。请根据你的积累，另写出两条关于“路”的名言警句。2、结合《爸爸的花儿落了》课后练习三，完成一篇小作文，谈谈成长历程上的体验。

七、综合性训练：出然后分小组出一期“诗歌园地”的手抄报。

教后记：在成长的道路上，阳光时时洒满你的心田，但风雨也可能不期而至。假如你觉得生活欺骗了你，你将如何面对?诗人普希金给了我们的叮咛和嘱咐。人生的道路不止一条，长长的一生中，我们有时不得不遭遇选择的尴尬和困惑。教会学生去怎么做。

篇10：《诗雨巷、再别康桥》教学案例

《诗两首（雨巷、再别康桥》教学案例

雨巷

【教学目的】

体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。

【教学设想】

把握中心意象，深入体会诗歌情感。

【教学步骤】

一、导入：

今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?

生答：“多雨!”

一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。

二、作者简介

“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?

根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。

戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。

三、诗歌赏析:

1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。

师配乐朗诵。

2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?

有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)

这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)

无从知道,那何以见得这姑娘的美?

3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。(板书：丁香)丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)?

丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个 “愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢?

生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。

生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。

同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢?

我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。(板书：油纸伞)大家最早听说油纸伞是在哪个故事里?

生齐答：《白蛇传》。

油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢?

生：肯定更美!

油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的?

生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。

宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。 [4] [5] [6] [7]

4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征?

生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。

诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感?

生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。

四、延伸拓展：

其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解?

学生踊跃发言：

生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”(教师点拨)这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢?

生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱;给我一辈子，送你离开。”(教师点拨)两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。

五、布置作业：

1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。

2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。

再别康桥

【教学目的】

1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2。学会新诗的鉴赏方法。

A。通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

【教学重点】

1。诗人独具特色的意象选择;

2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。

【课时安排】一课时。

【课堂教学设计】

一、导语：

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二、志摩其人及写作背景：

徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。19考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，19赴美留学，19赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 [4] [5] [6] [7]

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三、播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

四、整体鉴赏《再别康桥》。(从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌)

(一)提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

(二)从诗歌的意象入手赏析诗歌。

提问：

1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2、讨论这些意象的选择有什么作用?-------串讲诗句

A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 [4] [5] [6] [7]

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

B、第一节：借代第二节：暗喻第三节：拟人第四节：移就、夸张

第五节：照应开头第六节：暗喻、拟人、移情第八节：重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的.艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

(三)从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美

明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美

明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 [4] [5] [6] [7]

3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美

明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕

照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6 节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

新诗特点

中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：(一)作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。(二)以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。(三)新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗(主要是英国诗)借来音律形式的”(朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。(四)新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立;但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。 [4] [5] [6] [7]

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’(《谈新诗))。

鸽子胡适

云淡天高，好一片晚秋天气!/有一群鸽子，在空中游戏。/看他们三三两两，/回环来往，/夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽!(《新青年》1918年)

从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是 “语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要;而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”;至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的;越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”((谈新诗》)。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅;其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵(i)，然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感;还有，该诗的主旨(表达新文化运动倡导者的自豪感)虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中 “回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。

相隔一层纸刘半农

屋子里拢着炉火，/老爷分付开窗买水果，/说“天气不冷火太热，/别任它烤坏了我。”/屋子外躺着一个叫化子，/咬紧了牙齿对着北风喊“要死”!/可怜屋外与屋里。/相隔只有一层薄纸!(1910月，北京)

新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。

这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”;“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢;而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。 [4] [5] [6] [7]

术语：意象

意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类1、实体意象(简称物象或实象)。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。2、虚幻意象(简称虚象)。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。3、事态意象(简称事象)。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。

在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等;乃至意象造型等也非与此不无关系。

《再别康桥》背景

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中。面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。

篇11：诗雨巷教案

诗两首雨巷教案

教学目标：

一、反复朗读，体会本诗的意境美。

二、了解“自由诗体”的特点。

三、深刻体会诗歌中借物抒发的内心感情，培养学生对大自然的热爱之情，树立正确的人生观价值观。

教学重点、难点：

一、学习象征的用法

二、分析“雨巷”、“我”、“丁香一样的姑娘”的象征意义。

教学课时：

1课时

教学过程：

一、导入新课

中国是诗歌大国，诗人众多，其诗风更是多种多样。哀婉低沉者有之，雄浑豪放者有之。即使同一作家，其诗风也有诸多变化。以浪漫主义大师郭沫若来说，虽然大多是《女神》、《太阳礼赞》等感情奔放的豪迈之作，也有象《天上的街市》这样细腻婉约的诗歌。同样地，戴望舒的《我用残损的手掌》感情激烈，直接讴歌对祖国的热爱;而《雨巷》则哀怨凄伤，主旨寓于意象之中。

二、作家介绍

戴望舒(1905—1950)，浙江杭州人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。

诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》等。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。

三、创作背景

《雨巷》是作者的成名作，约作于政治风云激荡，诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天，诗作写成后差不多一年，作者把它投到《小说月报》，编辑叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它为“替新诗的音节开了一个新的纪元。”并送给作者“雨巷诗人”的`称号，这一年作者才22岁。《雨巷》写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞，惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着一把油纸伞在悠长寂寥的小巷中行走，这首诗既实又虚。

四、整体把握

(1)教师朗读或听录音(学生进入想象，让学生闻到丁香花的味道，并找出自己比较喜欢的句子)。

(2)学生齐读(学生结合生活阅历，用自己的语言描绘出来，并叫一学生到黑板那画出来)。

(3)诗歌可分三个部分：

A、彷徨求索(1—2)——寻找理想。

B、理想出现(3—4)——可望而不可即。

C、距离拉开(5—7)——继续彷徨追求。

《雨巷》写诗人“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长而又寂寥的雨巷”里，诗人希望能遇上一个丁香般结着忧愁的姑娘，这姑娘也撑着油纸伞，“像我一样地彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。诗人的想像似乎变成了一种现实，丁香姑娘真的走近了，飘过了，投出“太息般”“凄婉迷茫”的眼光，最终又消失在雨巷尽头处。诗中塑造了两位彷徨者的形象，他们在彷徨中探寻着，相互走近又相互远离。这是诗人与理想的邂逅，又是诗人与理想的失之交臂。

五、课文分析

1、怎样理解和欣赏《雨巷》中的两个主要意象?

(1)雨巷。梅雨季节，江南的小巷幽深潮湿，两边是寂寥的人家，间或有人匆匆走过，这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问“我”期待什么?

(2)丁香。丁香是古典诗词里常见的意象，丁香常见的有白色，紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高，漂亮和忧愁。诗人将这种美赋予“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁，美丽的。但这种理想即如丁香花姑娘，一瞬即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀念和无限的惆怅。

2、“我”为什么会这样哀怨?为什么会产生这样低调的情感呢?

明确：《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上最黑暗的时代，1927年3月，他因宣传革命而被反动派当局逮捕拘留过，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，忍受着“在这个时代做中国人的苦恼”。

3、能否将第四节“她飘过/像梦一般的凄婉迷茫。”中的“飘”字改成“走”字?为什么?

明确：不能。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想象出来的，想象的人物是没有“重量”的;且“飘”字与后面的“梦”构成了最佳组合，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。

4、诗人期待的“丁香姑娘”什么这么快就消失了?

明确：(1)因为诗人只是与她邂逅在雨巷，她自然没有理由留下来，离开诗人是理所当然的。

(2)因为这个“丁香姑娘”本来就诗人幻想中的形象，她根本就没有存在过。

5、第六节中这位姑娘逐渐消失时用了3个状语“在雨的哀曲里”，可否将这个短语去掉?

明确：不可去掉。“在雨的哀曲里”，是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷清凉的气氛。这个悲剧是漂亮的“丁香姑娘”从颜色到芬芳，从眼光到惆怅样样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。总之，这个“雨的哀曲”烘托了气氛，渲染了诗人的心情，不可去掉。

6、诗中写这位姑娘的眼光时，两次用到了“太息”这个定语，这有什么好处呢?

明确：也许是为诗人的忧郁叹息，也许是因为她最佳的惆怅叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家而发出叹息。

六、艺术特点，(先分组讨论，再归纳总结)

(1)象征手法，意蕴深远。

诗人表面上是写对一个少女的追慕和美好的理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分小资产阶级知识分子的精神状态。

(2)音节和谐，节奏优雅。

全诗7节，每节6行，尽管句子有长有短，但诗句停顿却很鲜明，如：丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁。

(3)诗中多处运用重叠反复的手法，回环往复，低吟轻唱，不仅增强了诗的抒情气氛，同时也美化了声律。

七、拓展研究

诗中的“丁香姑娘”到底是实写还是虚写?

明确：观点一：此诗不是某些人所说的表达“诗人对革命失败的苦闷与追求”的“政治“化了的诗歌，它就是一首情诗，诗中的”“丁香姑娘”即使没有从诗人身边经过，也至少从诗人的幻觉中经过，应该是实指，绝不是“理想的象征”，诗人此时已22岁，为爱情写诗，难道不正常吗?

观点二：这位姑娘既实又虚。诗人似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者根本说不出来。这时“她”出现了，这或许是在幻觉中，或许是真的。

八、课堂小结

本节课我们重点分析了诗中的两个意象--------雨巷和丁香姑娘。尤其对丁香姑娘的多意象解读，拓宽了我们的思路，同时对这首诗有了新的理解。

九、作业设计

以“丁香”“雨巷”等为意象，写一篇关于江南小巷的短文，要求文采丰富，不少于300字。

篇12：《诗两首：雨巷、再别康桥》教学设计 (人教版高一必修一)

《雨巷》

【学习目标】

1、了解《雨巷》中及诗中意象的象征意义及象征手法的运用。

2、在诵读、讨论、探究中感受这诗的诗情美、意境美和语言美。

3、理解作者孤独、苦闷和彷徨的感情。

【学习重点】

1、通过掌握意象来把握意境的营造。

2、体会“丁香姑娘”的象征义。

3、反复的手法及其作用。

【学习难点】象征手法。

【学习方法】诵读吟咏、欣赏。

【课时安排】一课时

【课前预习】

1、作者简介：戴望舒（1905-1950），原名戴梦鸥，浙江杭县人，现代著名诗人，中国新诗发展中“现代派”的代表诗人，中国“左联”成员。1925年进入上海复旦大学学法文，开始接触法国象征派诗歌。建国后在国家新闻总署从事编译工作。诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等。代表作有《雨巷》（被誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”）、《我用残损的手》等。因《雨巷》获“雨巷诗人”称号。

2、写作背景：《雨巷》产生的1927年夏天，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。许多热心革命的青年在痛苦中陷于彷徨迷惘，在失望中渴求着新的希望的出现。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。“四一二”政变后，戴望舒隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”（《望舒草序》）。这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪，再现了处于迷惘时期的青年心灵深处典型的声音。

3、丁香：丁香的形状像结，在暮春时节开花。诗人们面对丁香花的时候，往往有一种伤春的愁绪，因此有人把丁香看成是愁品；丁香花的颜色以白色或淡紫色为主，颜色并不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。因此，在中国的古典诗词中，丁香花是美丽、高洁和愁怨三位一体的象征。

4、给下列词语注音。

彷徨( )   寂寥( )   彳亍( )   凄婉( )   颓圮( )   惆怅( )

5、解释词语。

彷徨       寂寥        彳亍        颓圮        太息        凄婉        惆怅

6、朗读全诗。

7、听朗读录音，然后朗读、齐读全诗。

8、分析本诗思路。

第1节：

第2-6节：

“飘过”过程：

第7节：

第1节：“我”独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷。

第2-6节：想象中的丁香般的姑娘从雨巷穿过，从“我”身旁飘过。

飘过过程：默默走近、走近--远了--走尽这雨巷。

第7节：采用重叠反复的形式写“我”的希望。

【学习过程】

一、自学生疑

问题预设：

1、本诗包含着怎样的情感和情绪？从诗中找出有关词语。

2、这种情感和情绪是从哪里来的？（通过哪些意象体现出来的？）请简要分析。

3、作者用雨巷、丁香、丁香姑娘等典型的意象，准确的传达出了“忧伤”这种情绪。那为什么作者这么忧伤呢？

4、结合诗中情节及雨巷、丁香般的姑娘、“我”三者的关系，你认为作者在本诗中要表达一种怎样的情感？

5、《雨巷》运用了象征、重叠反复的表现手法。请简要分析。

二、探疑解惑

1、低沉、伤感，充满着愁绪和无奈等。词语见诗中。

2、油纸伞、雨巷、丁香、姑娘、我、篱墙等。

油纸伞：复古、怀旧、神秘、迷蒙，而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围。

雨巷：悠长、寂寥。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深、寂静和寂寞，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。

丁香：开花在仲春时节，诗人们常对着丁香伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色并不轻佻，因而丁香也就成了美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。作者用丁香花这一美好、高洁又哀怨的意象，表现了作者对美好理想的追求，作者在希望和失望之间只能是孤独、苦闷和彷徨。

篱墙：颓圮，让人有哀怨、凄凉、衰败的感觉。

姑娘：有丁香一样的芬芳、彷徨着忧愁的姑娘。

“我”：孤独、忧愁，有所希望又彷徨苦闷。

3、主要是现实的黑暗。诗人就是在现实与理想的碰撞和失落中体验痛苦、无奈和煎熬的进步青年。这彷徨感、哀叹感是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它分别让我们看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。

4、那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及丁香般结着愁怨的姑娘构成一种象征意境，含蓄地暗示出作者既迷惘又感伤又有期待的情怀。表层上是在写对美好爱情的期待。深层上，是个人乃至一代青年人内心复杂情绪的象征，一种美好理想得而复失的苦闷与彷徨。

5、象征手法。狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

重叠和反复。《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如第2节“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”，第3节“像我一样，/像我一样地/默默行着”，第4节“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。

三、巩固拓展

阅读下面这首宋诗，完成1～2题。（11分）

题李世南画扇①   蔡肇②

野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近③,隔坞闻钟觉寺深④。

[注]①李世南：北宋著名画家，擅画山水。②蔡肇（？-1119）：字天启，丹阳（今属江苏）人。曾任吏部员外郎、中书舍人等职。③瓮：这里指水瓮。④坞：地势周围高而中央的地方。这里指山坞。

1、请简单描述一下李世南画的扇面中应有的景物。这样一幅画面呈现出什么样的气氛？（5分）

2、古人的题画诗往往会阐发画面以外的意趣，你觉得这首诗哪些描写表现了画面以外的景和趣?这样写有什么好处？（6分）

【参考答案】

1、（5分）画面是：有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上(或在溪边)，山谷那边隐约露出寺庙。（2分）画面中应有小溪、山(山坞)、树林(落叶)、人、瓮、寺庙等六种景物。（1分）这画面呈现出的是乡村野外恬静、安详的气氛。（2分）

2、（6分）①“水潺潺”声音的描写，②“秋风瑟瑟”声音的描写，③联想到附近有个村庄的描写，④远处寺庙传来“钟”声的描写，都表现了画面以外的景和趣。（4分）

这样写的好处是：①使画面上静止的景物活动了起来，变得有声有色；②拓展了画面，使之更显丰富多彩。（2分）

《再别康桥》

【学习目标】

1、品味诗歌语言，把握诗歌意象，初步掌握通过意象分析鉴赏新诗的方法。

2、诵读、设问、启发、讲解相结合。

3、体悟作品的内涵，领会诗人的思想感情。

【学习重点】

1、通过分析意象意象来理解这首诗的思想感情。

2、比喻手法及其作用。

【学习难点】在形式上如何体现这“三美”（绘画美、音乐美、建筑美）主张？

【学习方法】诵读吟咏、欣赏。

【课前预习】

1、作者简介：徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，现代著名诗人、翻译家，新月诗派的代表诗人。曾留学英国和美国。他的创作，主要有诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》。散文散主要有《落叶》（1926）、《巴黎的鳞爪》（1927）、《自剖》（1928）、《秋》（1931），另有小说、戏剧、日记、译著等多种结集。1948年商务印书馆排印有《志摩遗集》5集8卷。。1931年11月19日，徐志摩从南京乘机回北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡，终年34岁。

写作背景：康桥，即剑桥，英国的学术、文化中心，英国著名剑桥大学所在地，也是跟风景秀丽的地方。1910月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年一个夏天晴朗的下午，徐志摩重游康桥，怀着对往事的美好回忆的激动心情，悄悄地到康桥来找英国朋友，遗憾的是由于事先没有联系，朋友不在。只有熟悉的康桥在默默地迎接他，康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，在他乘船离开马赛归国途中，千缕柔情、万种感触涌上心头，于是在汹涌澎湃的海涛声中吟成了这首传世之作。

2、给加点字注音。

青荇( )   荡漾（   ）  浮藻( )   沉淀( )   漫溯( )   长篙( )   撑船( )   斑斓（   ）   笙（   ）箫

3、听朗读录音，朗读、齐读全诗。

4、分析这首诗的思路。

第1节：写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调；

第2-5节：写康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情；

第6节：诗人由幻想回到现实，想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来；

第7节：跟开头呼应，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意，并融入更多的不得不离去的哀愁。

【学习过程】

一、自学生疑

问题预设：

1、康桥在诗人的眼里和心里无疑是一种“至美”，那么诗人借助了哪些意象营造出那种“至美”的意境呢？这首诗主要抒发了什么感情？

2、第2节，诗人为什么将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”？

3、《再别康桥》第1节用的是“轻轻的”，为什么到第7节改用“悄悄的”呢？

4、“新月派”提倡诗歌创作要具有“三美”的主张：“绘画美”--指词语的色彩，“音乐美”--指诗歌的音节，“建筑美”--指句式。《再别康桥》在形式上如何体现这“三美”主张？

二、探疑解惑

1、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物，借景抒情，融情入景，抒发了对康桥的无限欣喜和眷念之情。这首诗通过描写康桥的美景，表现了作者对康桥依依惜别的深情。

2、运用比喻（暗喻）手法，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，表现了诗人对康桥极度迷恋的感情。

3、“轻轻的”和“悄悄的”意思一样，但用在诗里表现的就不一样了，“轻轻的”表现出作者去见康河就像去见好朋友一样，想要给康河惊喜，此时的作者怀着美好的愿望和期盼。

“悄悄的”离开康河表现出作者此时的心情是哀伤无奈之情，不忍心打搅康河，只能够静静的一个人离开。

第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味；这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？

第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但同中有异，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃意境。在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终缭绕在心头。

4、（1）音乐美，表现为这首诗的章节统一，韵脚严整。每节偶句押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。节奏鲜明，旋律和谐，每行基本上由两个或三个音步构成,读来朗朗上口，悦耳动听。首节和末节，回环复沓，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

（2）建筑美，表现在诗节和诗行的排列组合上，《再别康桥》共七节，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐。

（3）绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓” 等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看做是一幅色彩鲜明、丰富的图画。作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

三、巩固拓展

阅读下面一首唐诗，回答问题。（11分）

野望   王绩

东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

【注】王绩，唐诗人，字无功，自号东皋子，时称“斗酒学士”，后弃官归隐而终。

1、简析颔联和颈联在写景方面的特点。（5分）

2、简要分析作者在这首诗中表达了怎样的心情。（6分）

【参考答案】

1、颔联、颈联动静结合，由远而近，（1分）颔联写诗人举目远望，山、树一片秋色，在夕阳余辉中越发显得萧瑟；（2分）颈联牧人与猎马的归来，使静谧的画面活动了起来。这四句描绘了一幅山林秋晚图，在闲逸、恬淡中，透露出几分忧郁和苦闷。（2分）

2、这首诗借景抒情，先写野望中的秋日田园牧归之景，恬静闲雅，流露出诗人归隐后百无聊赖而彷徨的心情；（3分）尾联用典表明在现实中难觅知音，只好追怀古代的隐士贤人伯夷和叔齐为知音，表现了作者的孤寂和苦闷惆怅之情。（3分）

李海权

篇13：《雨巷》《再别康桥》比较赏析

《雨巷》

作者： 戴望舒

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘

她是有

丁香一样的颜色

丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷

撑着油纸伞

像我一样

像我一样地

默默行着

寒漠、凄清，又惆怅

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过

像梦一般地

像梦一般地凄婉迷茫

像梦中飘过

一枝丁香地

我身旁飘过这女郎

她静默地远了、远了

到了颓圮的篱墙

走尽这雨巷

在雨的哀曲里

消了她的颜色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆怅

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘

再别康桥

作者： 徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

篇14：《雨巷》《再别康桥》比较赏析

在中国现代诗歌发展史上，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》可说具有举足轻重的经典性意义，堪称现代唯美诗之双璧。两首诗在艺术风格、意境上既有相通、相似处，又有相反相成相衬的绝妙旨趣。而且，两首诗在艺术成就上都达到了某种难以逾越的高度，作为中国现代唯美诗的经典范本，可以说名至实归。仔细比较欣赏两首诗的艺术风格和情趣，就可以更深刻的领悟到两位诗人殊途同归的艺术氛围、境界和旨趣所在，享受到一种蕴藉风流酣畅淋漓的诗意之美。

一、

我之所以把这两首诗称之为“现代唯美诗”，是因为两首诗在艺术风格上都明显的体现了一种唯美的艺术追求，都体现了一种玲珑剔透、精致典雅的形式美以及和谐铿锵、轻盈柔婉的音韵节奏美；而在诗歌意境的营造上，二者都特别注重追求一种单纯典雅的艺术氛围，而并不特别注重诗意的`深刻蕴藉。所以，一般的读者刚一接触这两首诗，几乎毫无例外地都是被两首诗歌轻盈柔和的节奏、美丽单纯的意境所吸引，也就是说，两首诗首先都是凭借这种形式上的“唯美”风格而引起读者的喜爱的，以至于诗歌艺术内涵上的真正价值反而并不为人注意，或者说，反而显得并不重要了。这个事实也许正好说明诗歌的形式美其实也可以视为诗歌的真正价值而独立存在的。

然而，当我们在强调二者的形式美的重要意义时，却并不意味着二者在诗意内涵上或许存在着某种缺憾；事实是当我们进一步深入品味这两首诗的诗意内涵时，不难发现，两首唯美诗蕴藉的诗意之美其实是形式和内涵完美组合的结晶，在这里，形式和内涵水乳交融的揉在一起，以致很难将二者严格区分。当我们全身心地沉浸在诗歌轻盈柔美的节奏氛围里、情不自禁的轻轻吟诵出声时（不吟诵出声就觉得不过瘾、不尽兴），就很难说得清诗歌吸引我们的究竟是形式还是内涵了。这就是这两首诗的迷人之处。然而我觉得更迷人的是两首诗在同样轻盈柔美节奏中呈现出来的相反相成，交相辉映的艺术境界，构成了两幅风格迥异、色彩对比强烈，然而却同样精美绝伦的画图。对比欣赏这两幅画图，各擅风情，各具特色，各呈异彩，却都给人一种难分伯仲、妙趣天成的美感。

二、

《雨巷》为我们展示的是一幅充满古色古香的现代水墨淡彩图。背境辽阔、空灵，色彩灰白、淡雅。画面布局简洁，却意境深远。一条悠长空静的由长长短的条石板铺砌而成的江南小巷，在朦胧细雨的温润洇染下，寂寥而忧郁的向前伸展着。在小巷的深处，一位飘逸而落寞的女孩踽踽独行：朦胧的伤感，淡淡的忧郁，梦幻般的叹息，在灰黄色油纸伞的映衬下，定格成一幅古典的风景长轴，散发出一种馥郁而忧伤的丁香花一般的诗意。

这就是《雨巷》的诗意氛围。它的灵魂是空灵、寂寥、忧郁，但同时又淡雅、玲珑、优美。画面布局是典型的古典山水虚实相间式构图，且以虚为主，以空白为主。朦胧氤氲的细雨洇染统治了整个画面；然而，那种似乎一眼就能看透的简单之极的画面布局却不知怎的总在散发着一种余音绕梁般的韵味，一种挥之不去、欲罢不能的惆怅，一种“才下眉头，却上心头”的朦胧的初恋般的美好情愫就此却让你魂牵梦萦。这就是《雨巷》的独特之处，它以极其简单的意象却表达了一种极其丰富的诗意，这就与《再别康桥》形成了一种奇妙的对比。

《再别康桥》为我们展示的是一幅迥然不同的画面。这是一幅颇具西方印象派油画特点的风景小品。浓墨重彩，色彩绚丽，热情洋溢。你看那河畔的“金”柳，在夕阳映照下，金碧辉煌，美丽无比；柳丝披垂，微风细语，裙摆袅娜，柔情万种，像一位美丽羞涩的“新娘”。绿油油的水草在水中柔柔的“招摇”，榆树下的深潭反射出彩虹般的梦幻之光，更有“星辉斑斓”的“青草更青处”，“撑一支长篙”的“寻梦”之旅……这些繁复绚丽的意象与《雨巷》的清纯简洁恰好形成一种鲜明的对照。

如果说《雨巷》是一位古典含蓄的小家碧玉，那么《再别康桥》就是一位时尚浪漫的现代女郎。二者相辅相衬相映照，各擅风情，各具风韵，却又不相伯仲，互补兼容，同样令人目醉神迷，这是一种怎样奇妙的对照啊！

三、

《雨巷》的基调是忧郁的，当然，这并非真正情感上的忧郁，其实只是一种奢侈而华贵的情感外衣。诗中那种缠绵、优美的伤感其实并非来自生活的磨难，甚至也与爱情无关，那只是一种青春诗人（当时诗人只有22岁）对生活、诗意、美感的一种莫名的憧憬，一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的情感宣泄。所以，《雨巷》的忧郁是轻盈、美丽而高雅的，是充满一种审美情愫的快感的。无论诗人如何“太息”，如何“哀怨”，如何“冷漠，凄清，又惆怅”，他的内心深处其实并不真正的阴暗，也并不真正的痛苦，丁香花“忧愁”意象的背后，其实只是美丽、温柔、多情，甚或美好，其间夹杂了一些青春诗人的朦胧的困惑和期待而已。所以，读者读了这首诗后的真正感觉也并非哀怨、忧愁，而更多的却是美好、愉悦。这种愉悦既是审美上的，也是情感上的。然而，《雨巷》的忧伤却又几乎是毋庸置疑的，这确确乎是一个美丽的悖论。《雨巷》的忧伤来自于一种古典而华贵的意境氛围的营造。虽然这只是一种刻意为之的审美追求，但这种“刻意”的营造中却融合了最佳的古典忧伤元素，如朦胧的细雨，忧愁、悠长、空寂的江南小巷，传统诗意中优美而忧伤的丁香花，古朴而简陋的油纸伞，踽踽独行的落寞而美丽的林黛玉型的姑娘……这些元素以极其自然典雅的方式融合在一起，就构成了一种天衣无缝的忧伤的美丽氛围。这种忧伤的美丽或美丽的忧伤虽不能真正感动你，但足以让你迷恋。

而《再别康桥》的旋律却是欢快的，充满了一种甜蜜的幸福感。如果说，《再别康桥》也表达了一种离别惆怅情绪的话，那么，这也是一种“甜蜜”的“离别”和“幸福”的“惆怅”。全诗最带有“惆怅”嫌疑的一节诗是倒数第二节：“但我不能放歌/ 悄悄是别离的笙箫/ 夏虫也为我沉默/ 沉默是今晚的康桥”。这节诗是紧承前一节诗“满载一船星辉/ 在星辉斑斓里放歌”而来，是一种激情高扬之后的平静；所以，这种“平静”应该充满了激情的余韵，愉悦的美感还流荡其间，因而，诗人并不惆怅，更无忧郁。诗中虽然倾诉了一种深情的依恋，但它的基调却是轻松潇洒，明亮优美的，正如诗歌结尾所表达的：“悄悄的我走了/正如我悄悄地来/ 我挥一挥衣袖/ 不带走一片云彩”，轻盈柔婉的节奏传达的正是一种轻松愉悦的心情，对过去是一种美好而深情地回顾，对未来应该也是自信满满，踌躇满志，只有具备了这种心态，才可能写出这种清新美丽、铿锵动人的诗句。

由此看来，徐志摩称得上是一位幸福的诗人，一位甜蜜的歌者，足以让许多诗人羡艳的。因为通常“悲愤出诗人”，很多诗人只有在困苦中才能激发诗意灵感。所以，古今中外大多优秀的诗篇都是忧郁激愤的，大多诗人都是痛苦惆怅的；但徐志摩或许是个例外。他的许多诗都是充满生活愉悦激情、充满幸福感的，但照样美丽动人、诗意盎然。

综上所述，通过对两首诗的比较欣赏，我们可以更深入的品出两首诗的独特韵味，从而把握两首诗的诗意灵魂：它们虽然同样优美，但诗意个性迥异。一清雅，一绚丽；一忧郁，一欢快。而这种区别正是两位诗人风格的典型代表。有“雨巷诗人”美誉的戴望舒，他的《雨巷》正好代表了他早期诗歌那种中国古典传统和欧洲象征主义融合的诗风：轻柔、蕴藉、朦胧；而《再别康桥》则正好体现了生活中充满“爱情”“浪漫”传奇的徐志摩的风流倜傥的绚丽色彩：美丽、绚烂、浪漫。这既是他的诗风的概括，又是他人生传奇的写照。人们论诗时常说，“诗如其人”“人生如诗”，指的就是诗人的人生观和审美取向与他的诗作的密切关系，这种密切关系，我们在《雨巷》和《再别康桥》的比较欣赏中就得以窥见一斑，两位诗人的不同个性和不同艺术审美追求在我们眼中就呈现出不同的风采，风姿各异，旨趣不一，却同样诗意盎然，妙趣天成。

篇15：雨巷和再别康桥赏析

异：《雨巷》诗的头两节，徨，长，长。巷，望，香，娘等，这些ang韵的音，每隔一些字交错地出现。全诗都是这样一韵到底的，既有音乐感，又有鲜明的节奏，抑扬起伏，简直就像唱歌。

这诗中还有芬芳(fenfang)、一样(yiyang)、凄清(qiqing)、惆怅(chouchang)、迷茫(mimang)、彳亍(chichu)等有共同声母的词，叫双声词，计有15处。同时，诗中还有彷徨(panghuang)、消了(xiaoliao)等有共同韵母的词，叫叠韵词。双声叠韵词又叫连绵字。汉语之中的联绵词像辉煌、踌躇(双声)，荡漾、清明(叠韵)，特别多，难以计数。沈约的诗句“偏眠船旋边”，皆同韵母;温庭筠的诗句“檐楹溢艳阳”，皆同声母。苏东坡还写过全篇叠韵双声的诗。古人在饮酒时还把双声叠韵作为行酒令，小说《镜花缘》中就有这样的描写，并先后列出双声叠韵的词一百 余个。双声叠韵很有音乐感，这也是汉语的`一大特色。

《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。音乐美主要来源于节奏，节奏则是由音组有规律的重复所形成的。《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。

该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，(韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩)追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。

同： 声调的回环复沓，是这两首诗共有的音乐的美。

诗的头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，《再别康桥》中的“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。

《再别康桥》是建筑美，绘画美，音乐美。

一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。这是初读就能把握的。结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美快感。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

《雨巷》的成功，除了的声律方面的原因外，另一个就是化用古典诗歌的意境，选用古典诗歌常用的、已为广大读者接受的丁香这一意象来抒写诗人的愁绪。但诗人不是一味被古典诗歌中的丁香意象所拘束，他在继承的基础上有所创新

篇16：雨巷和再别康桥比较赏析

雨巷和再别康桥比较赏析

在中国现代诗歌发展史上，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》可说具有举足轻重的经典性意义，堪称现代唯美诗之双璧。两首诗在艺术风格、意境上既有相通、相似处，又有相反相成相衬的绝妙旨趣。而且，两首诗在艺术成就上都达到了某种难以逾越的高度，作为中国现代唯美诗的经典范本，可以说名至实归。仔细比较欣赏两首诗的艺术风格和情趣，就可以更深刻的领悟到两位诗人殊途同归的艺术氛围、境界和旨趣所在，享受到一种蕴藉风流酣畅淋漓的诗意之美。

我之所以把这两首诗称之为“现代唯美诗”，是因为两首诗在艺术风格上都明显的体现了一种唯美的艺术追求，都体现了一种玲珑剔透、精致典雅的形式美以及和谐铿锵、轻盈柔婉的音韵节奏美;而在诗歌意境的营造上，二者都特别注重追求一种单纯典雅的艺术氛围，而并不特别注重诗意的深刻蕴藉。所以，一般的读者刚一接触这两首诗，几乎毫无例外地都是被两首诗歌轻盈柔和的节奏、美丽单纯的意境所吸引，也就是说，两首诗首先都是凭借这种形式上的“唯美”风格而引起读者的喜爱的，以至于诗歌艺术内涵上的真正价值反而并不为人注意，或者说，反而显得并不重要了。这个事实也许正好说明诗歌的形式美其实也可以视为诗歌的真正价值而独立存在的。

然而，当我们在强调二者的形式美的重要意义时，却并不意味着二者在诗意内涵上或许存在着某种缺憾;事实是当我们进一步深入品味这两首诗的诗意内涵时，不难发现，两首唯美诗蕴藉的诗意之美其实是形式和内涵完美组合的结晶，在这里，形式和内涵水乳交融的揉在一起，以致很难将二者严格区分。当我们全身心地沉浸在诗歌轻盈柔美的节奏氛围里、情不自禁的'轻轻吟诵出声时(不吟诵出声就觉得不过瘾、不尽兴)，就很难说得清诗歌吸引我们的究竟是形式还是内涵了。这就是这两首诗的迷人之处。然而我觉得更迷人的是两首诗在同样轻盈柔美节奏中呈现出来的相反相成，交相辉映的艺术境界，构成了两幅风格迥异、色彩对比强烈，然而却同样精美绝伦的画图。对比欣赏这两幅画图，各擅风情，各具特色，各呈异彩，却都给人一种难分伯仲、妙趣天成的美感。

《雨巷》为我们展示的是一幅充满古色古香的现代水墨淡彩图。背境辽阔、空灵，色彩灰白、淡雅。画面布局简洁，却意境深远。一条悠长空静的由长长短的条石板铺砌而成的江南小巷，在朦胧细雨的温润洇染下，寂寥而忧郁的向前伸展着。在小巷的深处，一位飘逸而落寞的女孩踽踽独行：朦胧的伤感，淡淡的忧郁，梦幻般的叹息，在灰黄色油纸伞的映衬下，定格成一幅古典的风景长轴，散发出一种馥郁而忧伤的丁香花一般的诗意。

这就是《雨巷》的诗意氛围。它的灵魂是空灵、寂寥、忧郁，但同时又淡雅、玲珑、优美。画面布局是典型的古典山水虚实相间式构图，且以虚为主，以空白为主。朦胧氤氲的细雨洇染统治了整个画面;然而，那种似乎一眼就能看透的简单之极的画面布局却不知怎的总在散发着一种余音绕梁般的韵味，一种挥之不去、欲罢不能的惆怅，一种“才下眉头，却上心头”的朦胧的初恋般的美好情愫就此却让你魂牵梦萦。这就是《雨巷》的独特之处，它以极其简单的意象却表达了一种极其丰富的诗意，这就与《再别康桥》形成了一种奇妙的对比。

《再别康桥》为我们展示的是一幅迥然不同的画面。这是一幅颇具西方印象派油画特点的风景小品。浓墨重彩，色彩绚丽，热情洋溢。你看那河畔的“金”柳，在夕阳映照下，金碧辉煌，美丽无比;柳丝披垂，微风细语，裙摆袅娜，柔情万种，像一位美丽羞涩的“新娘”。绿油油的水草在水中柔柔的“招摇”，榆树下的深潭反射出彩虹般的梦幻之光，更有“星辉斑斓”的“青草更青处”，“撑一支长篙”的“寻梦”之旅……这些繁复绚丽的意象与《雨巷》的清纯简洁恰好形成一种鲜明的对照。

篇17：《诗》教学设计：雨巷、再别康桥(高一必修) 教案教学设计

《诗两首》教学设计：雨巷、再别康桥(人教版高一必修) 教案教学设计

普通高中课程标准实验教科书《语文》必修1

2 《诗两首》教学设计

萍乡三中：刘长风

《雨巷》教学设计

【教学目标】

1.反复诵读体会诗歌营造的意境。

2.把握中心意象，深入体会诗人情感

【教学重点】 通过诵读及对意象的把握体味诗歌的内涵。

【教学难点】 理解诗中丁香姑娘这个意象的象征义。

【教学方法】

1.诵读法。通过诵读走近作者，理解主题，品味语言，体会意境。

2.教师点拨与学生合作探究相结合。

【课时安排】 一课时

学案(学习活动)

一、欣赏声像资料范读(flash课件音配像朗读),同时浏览CAI课件江南雨巷的画面（幻灯片2-8）,自由朗读，感受体验这首诗的音质和情调。

二、研读语文必修1《示范课堂要点扫描》P6-9和语文必修1《目标素养评价》丛书P4-5中的相关文字,并自主探究，完成1-7题。(15分钟)

1、请为下列加点字注音

①彷（      ）徨      ②彳  亍（       ）③踟躇(蹰)  (       )(       )

④圯(       )          ⑤凄婉（      ）       ⑥颓圮  （      ）

2．下列解说不正确的一项是（    ）

A．戴望舒是中国现代诗人，主要诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》。

B．《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作，诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被称为“雨巷诗人”。

C．戴望舒早期的诗歌受西方印象派的影响，意象朦胧、含蓄。

D．后期诗歌主要表现热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风明朗、沉挚。

3．对《雨巷》的赏析不正确的一项是（    ）

A．诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这受中国古代诗词的启发，用丁香结即丁香的花蕾来象征人的愁心。

B．《雨巷》运用了象征的手法。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。

C．诗中借江南小巷的阴沉来象征当时社会的黑暗；“我”在黑暗中迷失了方向，找不到出路，充满了迷惘和绝望。

D．《雨巷》运用了复沓重唱手法，造成了回环往复的旋律，强化了音乐效果，替新诗的音节开了一个新纪元。

4、反复朗读后，你体会到这首诗的旋律（节奏、韵脚、手法、重音、语调、语速）有什么特征？它的意境、情调又是怎样的？

5、《雨巷》这首诗是由哪些意象共同构成了特定意境？从虚实两个角度看，它们各自给我们的感觉是什么？

6、《雨巷》一诗中重叠和反复手法的运用有怎样的表达效果？

7、你认为《雨巷》是一首爱情诗？哲理诗？还是一首政治诗？试从场景、人物、对象、情绪、基调等几个方面加以分析。

(答案见幻灯片“自主探究”17-21和flash课件“解读”)

教案(教学过程)

一、 激趣导入：声像资料范读,由网络歌曲《丁香花》（江涛演唱）导入flash课件“诵读”）,同时播放江南雨巷的画面（幻灯片2-8）。听完朗诵，请两个学生谈谈感受。(3分钟)并指导学生朗读。 (参考答案见幻灯片9)

二、请3个学生轮读[研讨与练习]第四题中的3首古诗，并谈一谈丁香的寓意。(3分钟)

(参考答案见幻灯片10-16)

三、学生板演并表演展示“自主探究成果” (10分钟)

四、课堂小结(1分钟)

很多人在理解这首诗的时候，都会去联系写作的背景，从而找出作者写作的深层次含义。一千个读者眼中就有一千个哈姆莱特，我更喜欢单纯地将它理解为一首唯美的爱情诗。“明知爱己不可得，却依然在绝望中苦苦寻索，依然“希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”这种绝望与希望的哀婉叹息，令人肝肠寸断。

练   案

五、练习检测(10分钟)

1．《目标素养评价》丛书“语文必修1”P5-6[自我检测]1-6小题。

2．背诵《雨巷》这首诗。

六、课后作业:

大胆想象，把《雨巷》改编成一篇散文或者小说。

教 后 反 思

《再别康桥》教学设计

【教学目的】

1.感知作品的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2.体悟作者情怀,引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣，培养审美能力。

【教学重点】 品析“三美”, 感受艺术性，体会诗境之美。

【教学难点】 领悟诗情,获得情感体验

【教学方法】

1、诵读吟咏法，欣赏评价法。

2、多媒体辅助教学。

【教学课时】两课时。

学案(学习活动)

第一课时

一、分组轮读诗歌，品味韵律美。(2分钟)

二、flash课件“朗读欣赏”，感悟意象美。(2分钟)

三、研读语文必修1《示范课堂要点扫描》P6-9和语文必修1《目标素养评价》

丛书P4-5中的相关文字,并自主探究，完成1-6题。(15分钟)

1、请给下列字词注音

畔（        ）  荡漾（          ）  荇（         ）   榆（       ）

篙（       ）  斑斓（          ）  笙箫（         ）   似的   (        )

2、对这首诗的解说，不恰当的一项是（     ）

A． 开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。

B． 第二至四节，诗人用“金柳”“艳影”“青荇”“榆阴下的一潭”“彩虹似的梦”等一系列色彩鲜明的意象描绘康河的美景，抒发眷恋之情。

C． 第五、六两节，诗人的情绪由舒缓转向激昂，想“在星辉斑斓里放歌”；但接着跌落到离别的现实，两个“沉默”表达了诗人无尽的惆怅。

D． 最末一节，以两个“悄悄”紧承上一节的“悄悄”和“沉默”，而且与首节遥相呼应，但诗人的情绪已由淡淡的忧郁变得更加惆怅与伤感了。

3、对这首诗的赏析，不恰当的一项是（    ）

A． 这首诗像一支优美的乐曲，缠绵深婉的诗句随着轻柔起伏的旋律流淌出来，回环往复，一唱三叹，余音袅袅。

B． 这首诗像一幅生动的画卷，一系列近乎完美的色彩变幻与意象组合形成流动的气韵，艳丽而又幽雅，飘逸中见静穆。

C． 这首诗具有完美的形式结构，每节诗四句，每个诗句基本上由三顿构成，匀称，和谐，于清新活泼中求整饬。

D． 这首诗极好地体现了新格律诗派独特的美学追求，但惟美主义也在一定程度上妨害了作品的思想内容的表达。

4、P9第三题：从诗的形式看，《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？

5、《再别康桥》表现了一种怎样的情绪？试从这首诗的结构入手加以分析。

6、徐志摩的离别和一般的离别诗有什么区别？

(答案见幻灯片“自主探究”8-15)

教案(教学过程)

一、作者及背景简介（幻灯片2-7）(2分钟)

二、声像资料范读(flash课件“朗读欣赏”),观赏蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的潺潺小溪的幻灯片，伴以轻柔的欧洲田园风情的曲子,指导学生学生轮读,感知诗歌的情感、意象和韵律美。(4分钟)

二、课堂交流,学生板演并表演展示“自主探究成果” (10分钟)

三、课堂小结(1分钟)

这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵了诗人浓浓的深情，情于与景的交融值得我们细细品味，意象的选取也值得我们学习。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂,与作者做心与心的交流,这难道不是一种美的享受?

四、根据提示背诵《再别康桥》全诗(flash课件“背诵全诗”) (2分钟)

练   案

五、练习检测(10分钟)

《目标素养评价》丛书“语文必修1”P5-6[自我检测]7-13小题。

六、课后作业:

试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析,写一篇不少于五百字的赏析文章，并在全班交流。

沙扬娜拉

-- 赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁 --

沙场娜拉！

教 后 反 思

学案(学习活动)

第二课时

一、分角色背诵，男同学背诵一、六、七节,女同学背诵二至五节。(3分钟)

二、自主探究，完成1-5题。(12分钟)

1．下列各项词语字形有误的一组（    ）

A．彷徨          寂寥       河畔      色彩斑斓

B．竹篙          漫溯       凄宛      惆怅而归

C．笙箫          繁衍       挑衅      彳亍独行

D．记载          哀怨       浮藻      碧波荡漾

2．对《再别康桥》运用的表现手法解释不恰当的一项是（    ）

A．诗中笼罩着一种宁静、安谧的氛围，水草、柔波、彩虹、星辉，恰当地衬托了诗人静默的心境。

B．诗人运用比喻、拟人、借代等修辞手法，写出了康桥那特有的优美景色，表达了自己那追梦般的思念之情。

C．诗人把自己对母校的深情融进了悄悄别离时那富有特色的形象和想像中，形成了一种轻柔、明丽而又俊逸的格调。

D．全诗四行一节，诗行排列错落有致；每句字数基本为六七字，于参差变化中见整齐；每节押一韵，呈现出明显的旋律感。

阅读下面两首诗，回答3-5题。

再别康桥(徐志摩)

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

自由，向我们来了(田间)

悲哀的

种族

我们必须战斗啊！

九月的窗外，

亚细亚的

田野上，

自由呵……

从血的那边，

从兄弟尸骨的那边

向我们来了，

像暴风雨，

像海燕。

3．下面说法错误的一项是（    ）

A．两首诗都采用了白话，是打破了旧体诗格律束缚的新诗。

B．两首诗都采用了白话，是打破了旧体诗格律束缚的'自由诗。

C．《再别康桥》是新诗中的“新格律诗”。

D．《自由，向我们来了》是新诗中的“自由诗”。

4．下面说法错的一项是（    ）

A．《再别康桥》中的这两节分别押“ai”和“iang”的韵。

B．《自由，向我们来了》这一节押“ian”韵。

C．《再别康桥》节奏比较舒缓。

D．《自由，向我们来了》节奏短促如鼓点。

5．对《再别康桥》这两节分析正确的一项是（    ）

①“招手作别”是诗的抒情基调，体现的是一种强烈的惆怅失落之感。

②开头三个“轻轻的”是诗的抒情基调，体现的是一种淡淡的惆怅失落之感。

③“艳影”是“夕阳”中的“金柳”在水中的倒影，代表着康桥的景物特征，明丽的形象表达了诗人对康桥的赞美之情。

④诗人心中“荡漾”着“波光里的艳影”，是诗人把魂萦梦牵的康桥比作一个美丽的姑娘的倩影，表达了诗人对康桥的爱恋。

A．①④    B．①③   C．②④     D．②③

(答案见幻灯片16)

三、合作探究，完成1-5题。(14分钟)

1、第一节连用了三个“轻轻的”。这三个“轻轻的”是否重复与累赘。为什么？

2、第二节里面的意象 “金柳”在 作者心中是一种什么感觉？

3、“青荇”和“潭水”等物象又寄托着诗人对康桥怎样的情感呢？

4、如何解读“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这几行诗？究竟是谁在沉默？为什么沉默？这是什么表现手法？有什么作用？

5、第一节和最后一节在语意上同中有异，在节奏上则完全相同，这样写有怎样的表达效果？ (答案见幻灯片17-21)

教案(教学过程)

一、分角色背诵，进一步感知诗歌的情感、意象和韵律美。

二、课堂交流,学生板演并表演展示“自主、合作、探究成果” (10分钟)

三、课堂小结(1分钟)

走进《再别康桥》，我们能感受到旖旎迷人的风光，清新如画的别离，淡淡如烟的哀愁，兴奋热烈的眷恋，梦幻般的惆怅；走出《再别康桥》，我们依然觉得唇齿留香，含蓄隽永。

练   案

五、练习检测(5分钟)

《目标素养评价》丛书“语文必修1”P5-6[自我检测]14-17小题。

六、课后作业:

朗读《大堰河──我的保姆》这首诗，体会诗人对这一形象所寄托的思想情感。

教 后 反 思

篇18：泰戈尔诗两首预习教案设计

泰戈尔诗两首预习教案设计第二课时

导入

同学们，你可知这小小的纸船曾满载着一个远离家乡的游子对母亲深深的思念。今天，我们一起来学习我国著名的女作家冰心的作品——《纸船》。1923年秋天，冰心赴美留学，在远离祖国的太平洋上，眼含热泪、专心执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。希望总会有一只能漂流到日夜思念的母亲身边。这首诗的独特之处就是以纸船寄托对母亲的眷恋之情，以此展开自己的情思。同学们要想感悟诗人的情感，就要深情地朗读诗歌。

朗读诗歌

①教师配乐范读，学生体会作者的思想感情。

(学生自由朗读或仿读。整体感知课文内容，要求学生调动自己的生活经验。展开丰富的联想和想像，进入诗的意境，要读得深情、低沉。)

②朗读指导：教师引导学生划分节奏、划出重音。

(过渡)教师进行朗读指导，学生运用朗读方法再次齐读，直至背熟。为进一步理解诗歌打好基础。

整体感知

教师适时提出：这首诗表达诗人怎样的感情?(学生归纳总结)这是远离家乡的游子对母亲的深情呼唤，是献给母亲深情的歌。

[教师导学]

古今中外表达母爱的诗作很多，但这首诗却有自己的独到之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界找到一个可以寄托对母亲无限思念的物品——纸船，并以此展开自己的情思。全诗共三节，每节各表达了什么内容?

[合作探究]

第一节写叠纸船;第二节写抛纸船;第三节写纸船进入母亲的梦乡。

大屏幕投影出示问题组：

① 你能想像出诗人在什么情形下写的这首待?

② 第一节中哪些词语表明诗人对母亲思念之深?

③ 诗人明知纸船不能流到母亲哪里，为什么还要不停地叠?

④ 第三节是诗人展开联想，这一想像有何特点?有什么作用?纸船，并以

(教师提出以上问题，引导学生多角度感悟课文，学生四人小组讨论交流，教师可参与，学生全班交流。教师要尊重学生的独特理解。)

[教师小结]

海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在巅簸中驶向一个陌生的国度。诗人此去远涉重洋，相隔万里，何时才能回到母亲的怀抱?在一望无际的大海中，没有可以寄托思念的，所以诗人不停地叠纸船来表达对母亲的思念。纸船虽漂不到母亲的身边，但一定能漂人母亲的梦中。这一想像新奇、大胆，充分地写出了诗人对母亲的强烈思念，对母亲深情的爱。

(过渡)诗歌的语言是凝练而含蓄的，要深入理解，就要探究。

问题研讨

学生以小组为单位进行合作、探究。对于不理解的地方，小组内互相帮助解决。有深度、难度的组内不能白行解决的问题，可提出来全体同学共同探讨。(学生讨论，提出共性问题。学生交流，学生只要说的合理，教师都给予肯定、鼓励。)

[教师小结]

这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情抒发得既生动、具体，又含蓄、深沉。此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。

作业

《金色花》和《纸船》这两首诗都借助具体的形象抒发对母亲的爱。请你也用这种手法写一段话或一首诗，抒发对父母亲的爱。写在练笔本上。

小结

在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲、思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。在教学中，以朗读教学为主，教会学生“美读”，带着美好的情怀，美好的想像，用优美的声调，抑扬顿挫地朗读诗歌，在美的诗歌里得到熏陶。

篇19：雨巷和再别康桥对比赏析

雨巷和再别康桥对比赏析

中国现代唯美诗之双璧《雨巷》《再别康桥》比较赏析

在中国现代诗歌发展史上，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》可说具有举足轻重的经典性意义，堪称现代唯美诗之双璧。两首诗在艺术风格、意境上既有相通、相似处，又有相反相成相衬的绝妙旨趣。而且，两首诗在艺术成就上都达到了某种难以逾越的高度，作为中国现代唯美诗的经典范本，可以说名至实归。仔细比较欣赏两首诗的艺术风格和情趣，就可以更深刻的领悟到两位诗人殊途同归的艺术氛围、境界和旨趣所在，享受到一种蕴藉风流酣畅淋漓的诗意之美。

一

我之所以把这两首诗称之为“现代唯美诗”，是因为两首诗在艺术风格上都明显的体现了一种唯美的艺术追求，都体现了一种玲珑剔透、精致典雅的形式美以及和谐铿锵、轻盈柔婉的音韵节奏美;而在诗歌意境的营造上，二者都特别注重追求一种单纯典雅的艺术氛围，而并不特别注重诗意的深刻蕴藉。所以，一般的读者刚一接触这两首诗，几乎毫无例外地都是被两首诗歌轻盈柔和的节奏、美丽单纯的意境所吸引，也就是说，两首诗首先都是凭借这种形式上的“唯美”风格而引起读者的喜爱的，以至于诗歌艺术内涵上的真正价值反而并不为人注意，或者说，反而显得并不重要了。这个事实也许正好说明诗歌的形式美其实也可以视为诗歌的真正价值而独立存在的。

然而，当我们在强调二者的形式美的重要意义时，却并不意味着二者在诗意内涵上或许存在着某种缺憾;事实是当我们进一步深入品味这两首诗的诗意内涵时，不难发现，两首唯美诗蕴藉的诗意之美其实是形式和内涵完美组合的结晶，在这里，形式和内涵水乳交融的揉在一起，以致很难将二者严格区分。当我们全身心地沉浸在诗歌轻盈柔美的节奏氛围里、情不自禁的轻轻吟诵出声时(不吟诵出声就觉得不过瘾、不尽兴)，就很难说得清诗歌吸引我们的究竟是形式还是内涵了。这就是这两首诗的迷人之处。然而我觉得更迷人的是两首诗在同样轻盈柔美节奏中呈现出来的相反相成，交相辉映的艺术境界，构成了两幅风格迥异、色彩对比强烈，然而却同样精美绝伦的画图。对比欣赏这两幅画图，各擅风情，各具特色，各呈异彩，却都给人一种难分伯仲、妙趣天成的美感。

二

《雨巷》为我们展示的是一幅充满古色古香的现代水墨淡彩图。背境辽阔、空灵，色彩灰白、淡雅。画面布局简洁，却意境深远。一条悠长空静的由长长短的条石板铺砌而成的江南小巷，在朦胧细雨的温润洇染下，寂寥而忧郁的向前伸展着。在小巷的深处，一位飘逸而落寞的女孩踽踽独行：朦胧的伤感，淡淡的忧郁，梦幻般的叹息，在灰黄色油纸伞的映衬下，定格成一幅古典的风景长轴，散发出一种馥郁而忧伤的丁香花一般的诗意。

这就是《雨巷》的诗意氛围。它的灵魂是空灵、寂寥、忧郁，但同时又淡雅、玲珑、优美。画面布局是典型的古典山水虚实相间式构图，且以虚为主，以空白为主。朦胧氤氲的细雨洇染统治了整个画面;然而，那种似乎一眼就能看透的简单之极的画面布局却不知怎的总在散发着一种余音绕梁般的韵味，一种挥之不去、欲罢不能的惆怅，一种“才下眉头，却上心头”的朦胧的初恋般的美好情愫就此却让你魂牵梦萦。这就是《雨巷》的独特之处，它以极其简单的意象却表达了一种极其丰富的诗意，这就与《再别康桥》形成了一种奇妙的对比。

《再别康桥》为我们展示的是一幅迥然不同的画面。这是一幅颇具西方印象派油画特点的风景小品。浓墨重彩，色彩绚丽，热情洋溢。你看那河畔的“金”柳，在夕阳映照下，金碧辉煌，美丽无比;柳丝披垂，微风细语，裙摆袅娜，柔情万种，像一位美丽羞涩的“新娘”。绿油油的水草在水中柔柔的“招摇”，榆树下的深潭反射出彩虹般的梦幻之光，更有“星辉斑斓”的“青草更青处”，“撑一支长篙”的“寻梦”之旅……这些繁复绚丽的意象与《雨巷》的清纯简洁恰好形成一种鲜明的对照。

如果说《雨巷》是一位古典含蓄的小家碧玉，那么《再别康桥》就是一位时尚浪漫的现代女郎。二者相辅相衬相映照，各擅风情，各具风韵，却又不相伯仲，互补兼容，同样令人目醉神迷，这是一种怎样奇妙的对照啊!

三

《雨巷》的基调是忧郁的，当然，这并非真正情感上的忧郁，其实只是一种奢侈而华贵的情感外衣。诗中那种缠绵、优美的伤感其实并非来自生活的磨难，甚至也与爱情无关，那只是一种青春诗人(当时诗人只有22岁)对生活、诗意、美感的一种莫名的憧憬，一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的情感宣泄。所以，《雨巷》的忧郁是轻盈、美丽而高雅的，是充满一种审美情愫的快感的。无论诗人如何“太息”，如何“哀怨”，如何“冷漠，凄清，又惆怅”，他的内心深处其实并不真正的阴暗，也并不真正的痛苦，丁香花“忧愁”意象的背后，其实只是美丽、温柔、多情，甚或美好，其间夹杂了一些青春诗人的朦胧的困惑和期待而已。所以，读者读了这首诗后的真正感觉也并非哀怨、忧愁，而更多的却是美好、愉悦。这种愉悦既是审美上的，也是情感上的。然而，《雨巷》的忧伤却又几乎是毋庸置疑的，这确确乎是一个美丽的悖论。《雨巷》的忧伤来自于一种古典而华贵的意境氛围的营造。虽然这只是一种刻意为之的审美追求，但这种“刻意”的营造中却融合了最佳的古典忧伤元素，如朦胧的细雨，忧愁、悠长、空寂的江南小巷，传统诗意中优美而忧伤的丁香花，古朴而简陋的油纸伞，踽踽独行的落寞而美丽的林黛玉型的.姑娘……这些元素以极其自然典雅的方式融合在一起，就构成了一种天衣无缝的忧伤的美丽氛围。这种忧伤的美丽或美丽的忧伤虽不能真正感动你，但足以让你迷恋。

而《再别康桥》的旋律却是欢快的，充满了一种甜蜜的幸福感。如果说，《再别康桥》也表达了一种离别惆怅情绪的话，那么，这也是一种“甜蜜”的“离别”和“幸福”的“惆怅”。全诗最带有“惆怅”嫌疑的一节诗是倒数第二节：“但我不能放歌/ 悄悄是别离的笙箫/ 夏虫也为我沉默/ 沉默是今晚的康桥”。这节诗是紧承前一节诗“满载一船星辉/ 在星辉斑斓里放歌”而来，是一种激情高扬之后的平静;所以，这种“平静”应该充满了激情的余韵，愉悦的美感还流荡其间，因而，诗人并不惆怅，更无忧郁。诗中虽然倾诉了一种深情的依恋，但它的基调却是轻松潇洒，明亮优美的，正如诗歌结尾所表达的：“悄悄的我走了/正如我悄悄地来/ 我挥一挥衣袖/ 不带走一片云彩”，轻盈柔婉的节奏传达的正是一种轻松愉悦的心情，对过去是一种美好而深情地回顾，对未来应该也是自信满满，踌躇满志，只有具备了这种心态，才可能写出这种清新美丽、铿锵动人的诗句。

由此看来，徐志摩称得上是一位幸福的诗人，一位甜蜜的歌者，足以让许多诗人羡艳的。因为通常“悲愤出诗人”，很多诗人只有在困苦中才能激发诗意灵感。所以，古今中外大多优秀的诗篇都是忧郁激愤的，大多诗人都是痛苦惆怅的;但徐志摩或许是个例外。他的许多诗都是充满生活愉悦激情、充满幸福感的，但照样美丽动人、诗意盎然。

综上所述，通过对两首诗的比较欣赏，我们可以更深入的品出两首诗的独特韵味，从而把握两首诗的诗意灵魂：它们虽然同样优美，但诗意个性迥异。一清雅，一绚丽;一忧郁，一欢快。而这种区别正是两位诗人风格的典型代表。有“雨巷诗人”美誉的戴望舒，他的《雨巷》正好代表了他早期诗歌那种中国古典传统和欧洲象征主义融合的诗风：轻柔、蕴藉、朦胧;而《再别康桥》则正好体现了生活中充满“爱情”“浪漫”传奇的徐志摩的风流倜傥的绚丽色彩：美丽、绚烂、浪漫。这既是他的诗风的概括，又是他人生传奇的写照。人们论诗时常说，“诗如其人”“人生如诗”，指的就是诗人的人生观和审美取向与他的诗作的密切关系，这种密切关系，我们在《雨巷》和《再别康桥》的比较欣赏中就得以窥见一斑，两位诗人的不同个性和不同艺术审美追求在我们眼中就呈现出不同的风采，风姿各异，旨趣不一，却同样诗意盎然，妙趣天成。

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诗两首雨巷和再别康桥的预习教案（锦集19篇）

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