漂亮是美术鉴赏的标准吗教学设计

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篇1：漂亮是美术鉴赏的标准吗教学设计

漂亮是美术鉴赏的标准吗教学设计

（一）教学目标；

美术鉴赏究竟鉴赏什么？从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。本课的问题是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品至关重要。因此本课的教学目标就是让学生了解：

1、什么是美术作品的艺术美和形式美；

2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品的主要表现。

（二）教学重点与难点；

本课的教学重点在于：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

本课的教学难点在于：美术作品的艺术美和形式美既是具体的`又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。

（三）教学方法：

1、欣赏、启发、归纳相结合。

2、小组合作讨论法

导入：

课件展示罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》。请同学们谈谈对这件作品的看法。教师总结并讲解这件作品，导入课题：怎么欣赏美术作品的“美”？“漂亮”或“好看”是欣赏美术作品的标准吗？多媒体切入本课的标题：漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美。

1、讲解什么是艺术美？它有哪些表现？

过程：

①通过讲解“美术形象”的概念让学生理解“艺术美”。

②课件展示法国画家席里柯的油画作品《艾普色姆的赛马》与现实中赛马摄影，让学生欣赏并分小组讨论，教师总结归纳，把两者进行对比，通过实例更好地理解“艺术美”。

③引用潘天寿的话：生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美。“艺术之所以美是经过加工的”。

2、讲解什么是形式美？如何理解和把握形式美？

过程：

①课件展示潘天寿的国画作品《雄视》，引导学生欣赏这件作品画面所表现出来的一些形式感。并请学生讲出这件作品更多方面的美感。

②更具体地讲述“形式美”及“形式美”的构成内容（三个方面：美术的语言元素、语言手段、语言规则）。

③进一步地展示法国卢奥的油画作品《老国王》及吴冠中的中国画《春雪》，让学生更透彻地理解“形式美”，并能分析出作品中运用了哪些形式语言及法则。

④展示希腊雕塑，讲解希腊人的黄金分割率是其中的一种“形式美”。

⑤引用康定斯基的话：只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容（精神、内在共鸣）并欣赏一件作品。引用马克思的话：人类只有通过不断的实践（包括审美实践），才能培养“一种能感受形式美的眼睛。

通过名人名言说明美术作品的形式美是通过知识的积累才能感受到的，反之形式美对我们的心灵会产生影响。

3、请学生总结所学的两点知识：艺术美及形式美。

4、学生动手制作：教师把事先准备好的材料：如米、各种颜色的豆子、毛线，各种颜色的卡纸拿出来，请学生用这些材料自己拼出一幅心中所想的画，提醒学生运用形式美法则。

篇2：美术《漂亮的花边》教学设计

一、激发兴趣，初步感知美

1、引导发现花边

师：我的好朋友的女儿要参加演唱比赛，让我帮忙设计她的演唱服。

（电脑出示演出服原稿）

你们能帮她这个忙吗？

生：……可以给衣服上镶上美丽的花边。

师：真是一个好办法！我也想到了这样的方法，试着设计了几种样式让同学们看看。（点击鼠标，出现花边：出现了领子上、腰部、裙摆和袖子上的花边；再点击鼠标：出现同一样式，不同花边的裙子）

2、欣赏作品，了解花边

比较：（1）带花边的瓷器图片和不带花边的瓷器图片

（2）带花边的建筑物和不带花边的建筑物

（3）带花边的房间和不带花边的房间

教师小结：古时候的人们就知道用花边来装饰周围的物品，到了现在花边已经不在了。

3、寻找生活中的花边

（1）师：在什么地方还见到过花边？

学生观察讨论。

（2）播放生活中的一段片子。

学生寻找花边。

4、小结：花边无处不在，正因为有了花边的装饰，使很多东西都变得漂亮、精致。

今天这节课我们就来研究《美丽的花边》。

二、引导学生主动求知

1、学生对花边的特点及花边组成规律的探究

（1）（屏幕出示）第一组花边：三条花边，相同的排列规律，不相同的单独纹样

第二组花边：三条花边，相同的单独纹样，不同的排列规律

学生讨论。

学生汇报：（1）教师趁势引出“单独纹样”的概念。

定义：花边中重复出现的那个图案叫“单独纹样”。（屏幕上标记三个单独纹样）

单独纹样的范围：任何一个你感兴趣的能给人类带来美感的图案。

（2）讨论花边的特点及组成规律。

用箭头标出第二组花边的排列规律。

（学生电脑操作）根据老师提供的单独纹样进行组合。

单独纹样：

根据操作结果，得出结论。

等等。

（3）二方连续纹样的概念（屏幕显示）

象这样由相同的单独纹样按一定的规律连续向两端排列而成的花边，我们称它为“二方连续 纹样”。

2、欣赏花边

要求：边欣赏边思考，这条花边的单独纹样和排列规律。

选取其中一条花边进行提问。

三、扩展知识，浏览花边网站（自建的）

网站简介：花边应用包括生活中的各种物体上的花边；

资料库包括各种单独纹样、实物、待装饰的物体；

花边欣赏包括各种普通的花边和名家设计的花边；

学习中心包括各种图案的知识和图片；

网站导航可以链接到各个与花边有关的网站。

四、学生尝试作业

1、作业步骤（教师示范）

（1）在网站上找也自己感兴趣的图案；

（2）下载、复制、粘贴。

（3）按一定规律排列组合成一条花边。

2、学生作业（电脑操作）

学生作业，教师巡视指导。

五、作业展评

利用网络进行自评和互评。

六、优秀作业打印

第二课时

一、作业展评，探究

学生对自己的作品或整体的作品提要求。

对上一节课学生作品存在的不足进行小结。

二、作品欣赏，感知美

1、欣赏用各种方法绘制出来的花边。

2、学生讨论花边绘制的方法。

3、录相播放

（1）橡皮泥制作的花边；

（2）布粘的方法；

（3）印模的`方法；

（4）剪纸的方法。

4、欣赏比较

（1）没进行花边装饰的物体

用不同的花边装饰起来的物体

学生谈想法，喜欢怎么样的装饰。自己会进行怎样的装饰。

（2）怎样给自己带来的物体和网上提供的物品进行装饰，学生讨论。

三、学生设计花边

1、教师示范设计（体现教师的设计思想）

（1）选物体；

（2）思考分析，选择制作方法；

（3）制作完成。

2、学生设计制作，教师巡视指导。

四、作业回顾总结与展览

1、学生谈自己的设计思路；

其他学生表自己的观点。

2、作品展览。

3、学生谈课后感想。

学生欣赏的花边与学生的花边作业举例：

教师小结：这个教案是根据我上的一节一课时的《美丽的花边》改写而成的。第一次尝试电脑和美术的结合，上完课后感触多多。这一节课是利用现代先进的教学手段和教学设施，把教育和生活联系起来，让学生学会走向生活，把学得的知识利用于生活。怀着这个简单的想法，我开始了电脑和美术相结合的教学模式的探索。在上这课之前，我先教学生电脑的一些基本操作，因为他们已经会了电脑得一些基本操作，只要强化一下就行了。这是一节美术课，不能因为学生因不会电脑的某些操作，而影响了美术的学习。第一次在电脑房上课的内容是《错位的图片》，原本很烦琐的剪贴的过

程，在电脑上显得轻而易举。学生完成的作业量比要求的要大的多，各种图片的错位，各种形式的错位。通过比较学生可以较深刻得认识到错位后的图片效果。学生在课堂上学习兴趣高，比在教室里上要活跃得多。我想学生对图片为什么要错位，错位以后的效果要比用手工制作的同学理解得深刻得多。尝到了教学的甜头后，我开始了第二次的尝试，上的内容是《美丽的花边》，教完这一课后，我给自己一个问号。这类的美术课是不是可以不让学生动手？我给自己的答案是否定的，这类的课也要让学生动手，培养他们的动手能力。那应该怎么解决这个问题呢？于是我就想到了对于内容比较多，较复杂的课时，分为两节课来学习。

根据以上说的和第一次上的，我就改写了这个教案。这个教案的特色有以下几个方面：

1、学习资料丰富。提供了丰富的学习资料，可以让学生自主地参与学习，让他们有东西可以学。提供越丰富的东西，学生的学习兴趣就越高。而在网上提供丰富的学习资料并不是一件难事。有了丰富的学习资料，提高了学生的感性认识，对学生人文主义的培养、审美能力的培养，以及培养学生对美的热爱。

2、师生交互性强。通过网络设备，学生的作业可以随时相互交换。师生间的交互方便，有利于师生间随时随课的交流，老师更容易掌握学生的学习情况，以便掌握教学进度。

3、有利于培养学生的自学能力，培养学生的个性。网上丰富的资料，在有限的时间内，学生不可能全盘接受。所以学生在接受的过程中必然有一个选择的过程。选择自己喜欢的，感兴趣的，容易接受的内容。这样的学习就形成了学生自己个人的特色。

4、和时代的步伐紧密地联系在一起。很多美术活动越来越离不开电脑的支持，在美术学习的初期就对学生进行这样的锻炼，容易在学生心中形成较先进的观念。

5、用电脑学习简化了学习过程。在这一节课中，如果学生没有电脑的帮助就很难有这么多花边的比较。对花边中单独纹样、排列组合规律的理解都受到了限制。

篇3：美术《漂亮的花边》教学设计

1、课本原文

内容速览：

花边知识（还变即边饰纹样，装饰与器物边缘，一个图形向两边重复延伸，就可以形成花边）。花边设计与制作（用绘画或剪贴的方法）。

课文：

2、教学设计

一、教学目标：

（1）知识与技能目标：认识花边，能用剪短的语言描述“什么是花边”了解花边的装饰性及在生活中的应用，并能用剪纸或绘画的方式设计制作花边。

（2）过程与方法目标：通过师生互动，结合多媒体教学，学生能够联系生活，回忆日常生活中见过的一些花边，学习花边的制作方法，发展动手能力、造型设计能力。

（3）情感态度与价值观目标：在欣赏与创作的过程中，学生发展了创造美的能力，提升了民族自豪感，并能在以后的生活中细心观察，留心身边的美。

二、教学重难点：

教学重点：认识花边并制作出花边。

教学难点：能够通过理解，设计制作出与众不同的花边。

三、教学过程：

课前准备：课件、花边实物剪纸工具材料、磁铁图形等。

（1）情境导入：教师身着装饰花边纹样的民族服饰（课结合地方民族特色），吸引学生的注意力，提出问题：

老师的衣服漂亮吗？

为什么漂亮？想不想自己动手设计一些花边？

揭示课题《漂亮的花边》

（4）创作活动：

1） 课件展示简单的花边

2）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。

3）巡视指导展示评价：

（5）展示评价

1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。 （全组成员每人获得一颗星星奖励。）

2）邀请学生进行自评、学生之间的互评和教师总结评，评价作品时可从以下几个角度来评价：

花边设计美观漂亮。

小组合作创作花边形式多样。

（6）拓展延伸：运用自己的花边纹样装饰个人日记本，写下属于自己的艺术日记。

四、板书设计：

漂亮的花边

组合形式：二方连续

四方连续

制作方法：剪、画、盖印

篇4：美术鉴赏教学

高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务： 以学生发展为本， 注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习， 学会做人， 终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。

篇5：《美术鉴赏》第二单元教学设计

《美术鉴赏》第二单元教学设计

原始人的创造

[教学目标]

1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。

2、能力目标：通过学习原始美术作品的学习，激发学生的探索远古美术的愿望及美术作品的创造能力，

3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。

[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。

[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。

[教具准备]

1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。

2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。

3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。

[活动要求]

用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。

[教材分析]

本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。

教学结构：

1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。

2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。

3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。

4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。

[教学过程]

一、组织教学（课前准备）

二、引导阶段：3分钟

1、聆听一段音乐：

问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。

（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）

三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟

1.原始美术产生时代背景

中国原始美术作品：原始人 打制石器 钻珠

问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？

（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）

2.原始美术作品的表面形式特征

中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶 马家窑文化彩陶

西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画 英格兰巨石阵

问：彩陶是怎样制作的？彩陶的花纹是使用什么颜料绘制的？哪些图案是原始人喜欢画在陶器上的？不同彩陶造型有什么用途？尖底彩陶旋涡瓶的造型有什么奥妙？

篇6：大班美术活动教学设计《漂亮瓶子》

授课教师 ：XXX

设计思路 ：

大班的幼儿，在美术活动中已经掌握了一定的技能技巧和表现形式，比如：粘贴、泥塑、装饰等，但是在平时的艺术活动中，从孩子们的作品中我发现，有的孩子想象力很丰富，但技能不足，作品常常达不到自己想要的效果，有的孩子技能技巧掌握的不错，但只停留在模仿阶段，没有自己的创意，表现形式单一。前段时间，老师都在进行户外器械的增补和区角材料的创设，当看到老师将一个个废旧物品变成了漂亮的器械、教玩具时，孩子羡慕极了，常常围在老师身边，也想来一试身手。“老师！这个是怎么做的呢？”“老师！我来帮你做好吗？”一言一行中表现出了对废旧手工制作的极大兴趣。因此，我以此为契机，根据班上幼儿的实际能力和兴趣点，选取了在幼儿生活中也是在区角制作中孩子们最常见、最易收集的瓶子作为活动主要的操作材料，并以促进幼儿在原有美劳创作技能能力基础上有所提高为目的，《纲要》中艺术领域提出 ：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品来美化自己的生活或开展其它活动。”以及要“引导幼儿接触周围环境和生活中美化的.人和事，鼓励幼儿用不同的艺术表现形式大胆表达自己的情感，激发幼儿创造美、表现美的情趣。”

活动目标：

1．积极参与瓶子的装饰、改造和制作，体验自主自由创作的乐趣，同时培养幼儿的环保意识。

2．能根据自己的情况选用适宜的材料和方式对瓶子进行装饰，并用语言表达自己创作的意图，发展动手和动口的能力。

活动重难点：

活动重点 ：

1、学会根据自己的能力选用适宜的材料和方式对瓶子进行“主题式”的装饰。

2、能用语言表达自己创作的意图。

活动难点：采用“主题式”的装饰对瓶子进行装饰。

活动准备：

1、请家长和孩子一起寻找各种塑料瓶子，并把它清理干净。

2、各色水粉颜料、棉签、卡纸、剪刀、胶泥、双面胶、抹布、废报纸。

活动过程 ：

一、看一看，激发创作兴趣。

1、和幼儿玩“瓶子变变变“的魔术游戏。

2、引导幼儿发现瓶子的主题式装饰，初步感受到不用的瓶子也可以变成美丽的艺术品，

3、让幼儿感受瓶子“变废为宝”的美，激发了幼儿的创作兴趣，

二、想一想，整理操作思路

1、帮助孩子明确主题，为创作提供内容。

（1）、“你想让瓶子有什么变化？”

（2）“你想要什么材料装饰瓶子呢？

2、让幼儿通过讲述来明确装饰的不同方法，为接下来的动手操作整理好思路。

3、让幼儿确立自己的主题。

三、做一做，动手探索创作

1、引导能力强的幼儿，大胆创作出与众不同的、有个人特色的作品来。

2、肯定分幼儿创作的基础上，重点观察指导能力弱的孩子。

（1）可以允许他学习同伴的作品，更多地是教师用语言去帮助他开导思路。

（2）你平时会画什么，今天都可以画在瓶子上？老师帮你做一个形状，你来添，使它变的更加漂亮。

3、引导幼儿完成作品。

4、教师巡回指导，帮助幼儿解决活动中出现的问题。

四、讲一讲，分享交流作品，体验成功快乐

1、向同伴介绍自己的作品。

2、请幼儿找出自己最喜欢的作品并请幼儿介绍。

活动延伸 ：

1、继续让幼儿制作，并引导幼儿发现不同材料装饰后的瓶子具有不同的使用方法。“贴了胶泥的瓶子能做花瓶用，宽口瓶可以当笔筒，用颜料装饰的瓶子可以放进豆粒做响筒等等。

2、继续在班中开展各类“变废为宝”的制作活动。

3、结合活动中幼儿个体能力进行提升，投放各类操作材料在美工区，提升幼儿综合运用能力，由本次的个人创作过渡到集体创作。

篇7：一年级美术《漂亮的瓶子》教学设计

一年级美术《漂亮的瓶子》教学设计

教学目标：

1、通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和其美化方法，掌握对称折剪的方法。

2、通过本课，培养同学的动手能力和对美术活动的兴趣，提高同学的审美能力和热爱保守艺术的情感。

教学重点：

瓶子特点和其艺术魅力的感受，以和瓶子的对称造型剪法。

教学难点：

剪对称瓶子时，如何使瓶子的大小和外形美观。

教学准备：

教师：瓶子、剪刀、纸张

同学：剪刀、纸张

教学过程：

组织教学：

安宁情绪，检查用具。

导入：

让同学欣赏和讲述瓶子的外形和装饰的花纹特点。

表示：

1、请同学在画纸（请几位同学上黑板）上用线描的方法画出瓶子的外形。

2、提出要注意瓶子的结构，注意瓶子的口、颈、肚、底、耳等各局部的`形状和大小比例。

3、还可以画出几种不同外形的瓶子吗？（注意要对称和不要太复杂。）

新授：

1、教师示范，拿一张画纸，用对折的方法，剪出一个瓶子来。

2、看课本范画，讨论瓶子的外形和花纹装饰的方法。

游戏：

今天我们班里准备举办一个“瓶子艺术展览”，请大家都来当一名瓶子设计师，设计制作一个漂亮的特别的瓶子，看看谁的瓶子最受欢迎。

表示：

剪一个瓶子，然后画上装饰花纹。

展示与评价：

篇8：漂亮的娃娃美术教案教学设计

本次活动的主题是“设计娃娃”，这是一个来源于幼儿生活的美术活动。

来源一：活动区角中，让幼儿准备娃哈哈瓶、易拉罐、可乐瓶等废旧材料，

课余活动中，发现有许多幼儿给娃哈哈瓶上画上头发、眼睛、衣服，幼儿的兴趣很浓。幼儿生活中，娃娃是他们最熟悉、最了解的事物。小的时候最爱抱娃娃，家里都有各种各样的娃娃。

来源二：手工是幼儿十分喜欢的活动，在撕撕、贴贴、折折、剪剪中幼儿获

得极大的满足感和成功感；各种瓶子在我们的生活中，随处可见，做成娃娃当装饰品，简便又美观，及时感受制作活动带来的成功和喜悦，符合幼儿思维直观现象的心理特点。

对于制作娃娃幼儿非常想亲身体验，本次活动来源于幼儿的生活经验，抓住幼儿爱模仿的特点，满足幼儿的愿望。因此，选择这个主题内容。

篇9：漂亮的娃娃美术教案教学设计

（一）活动重点、难点：

1、重点：引导幼儿利用各种材料制作娃娃，感受活动的乐趣。

2、难点：制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

（二）活动目标：

1、培养幼儿自制玩具的兴趣，在活动中体验成功的乐趣。

2、引导幼儿学习利用各种材料制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

3、发展幼儿的创造性思维和动手制作能力。

（三）活动准备：

1、教师的教具：布置小熊商店，制作好的娃娃五个，半成品一个。

2、幼儿用的材料：双面胶、剪刀、筐子若干。

做头发的材料（毛线、皱纸、布等）；做帽子的材料（果冻盒子、蜡光纸）；

做衣服的材料（布、塑料花纸、毛线等）；做眼睛的材料（布、钮扣等）

（四）活动过程：

创设环境，激发兴趣：

进入“小熊商店”，引导幼儿自由欣赏娃娃，鼓励幼儿积极参与观察，讨论，发现娃娃的漂亮和不同之处。

1、师：小熊开了一家娃娃商店，店里有漂亮的娃娃。看看，这些娃娃有什么不同？（幼儿自由讨论）

2、师：小动物最喜欢来买小熊商店里的娃娃，可是，娃娃太少了，怎么办，呢？

3、师：太好了，我们就来帮小熊做娃娃吧！

提出问题，引导讨论：

1、幼儿观察讨论材料，鼓励幼儿大胆使用各种材料。

师：（1）做娃娃的材料真多，有些什么材料？（幼儿自由说）

（2）你想用什么材料做娃娃的头发、帽子、衣服？

2、引导示范。

师：（1）老师帮小熊做了个娃娃，看看娃娃缺了什么？（头发）找找看，哪些材料像娃娃的头发？

（2）谁来教我做娃娃的头发呢？怎么做快一点？

（3）你们猜猜看，孙老师做娃娃的时候，先做什么，再做什么？鼓励独创，制作娃娃：

师：（启发幼儿当小设计师）我们来当小设计师，比比谁设计的娃娃最漂亮，小熊最喜欢。小熊还说，我们每个小朋友做的娃娃要不一样。

1、提出要求：

（1） 要求幼儿利用多种材料，制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

（2）引导动作快的幼儿帮助能力弱的幼儿。

（3）保持桌面、地面的'干净，学会收拾整理。

2、指导要求：

（1）教师及时发现、鼓励幼儿在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。

（2）帮助指导个别能力弱的幼儿装饰造型。

（3）启发幼儿给娃娃取个名字。

展示评价：

1、幼儿向小熊介绍自己的作品。

师：小设计师们真能干，把你设计的娃娃取个名字去告诉小熊，说说你是用哪些材料做的？

2、欣赏同伴的作品，学习评价。

师：娃娃真多，你们猜猜看，小熊会喜欢哪个娃娃？为什么会喜欢？

3、幼儿和小熊一起做游戏，在音乐声中结束活动。

延伸活动：

师：小朋友们，动动小脑筋，想想这些娃哈哈瓶还可以做什么呢？（除了娃哈哈瓶能做娃娃，还有什么材料能做娃娃的身体？）

篇10：漂亮的娃娃美术教案教学设计

（一）创设宽松、和谐的环境

心理学家罗杰斯认为：“心理的安全和心理的自由，是促进创造性的两个充要条件。”在本次活动中，教师始终以民主、宽松和谐的师幼关系为基础，用尊重、平等的情感去感染幼儿，使活动充满乐趣；运用亲切和蔼的语言，营造幼儿快乐创造的氛围。

（二）促进幼儿个性的发展,发展幼儿的创造性思维

新《纲要》指出：“幼儿园教育尊重幼儿的人格和权利，促进每个幼儿富有个性的发展。”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在这一点上本次活动尤为突出。活动中，教师尊重幼儿的意愿、想法，让幼儿制作不同的玩具娃娃；在材料上，让幼儿自由选择；评价同伴的作品，让幼儿表达自己的想法。这样的做法，充分尊重了幼儿们的参与权，同时给他们的个性发展留下了充足的空间。

另外，在本次活动中还渗透环保教育，活动的准备，让幼儿搜集各种废旧材料：各种瓶子、毛线、碎布等，让幼儿了解这些材料还可以做玩具，变废为宝。

篇11：漂亮的娃娃美术教案教学设计

（一）体现了活动性的原则

活动对于幼儿的学习是非常重要的。让幼儿主动参与，充分活动。在本次活动中体现了活动性的原则。首先，为幼儿提供了适宜的材料：多种废旧物品及手工制作必备的辅助材料和充分的活动时间，激发幼儿的兴趣；其次，在活动中，充分放手，让幼儿自由创作，探索设计娃娃，让幼儿自己动手、动口、动脑，制作出不同的娃娃；再次，及时肯定幼儿的创作，不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性，使活动真正成为幼儿发展的手段。

（二）体现了相互渗透的原则

新《纲要》中指出：“在教育活动内容的组织中，各领域的内容有机联系，相互渗透。”

在本次活动中就渗透了体、智、德、美等方面的内容。如：让幼儿大胆动手，发展小肌肉的灵活性，渗透了健康领域的内容；让幼儿用语言交流，如有什么材料，你想用什么材料做娃娃的头发、衣服、帽子呢？发展了幼儿的语言能力；让幼儿制作不同的娃娃，体现了幼儿的创造力；让有、幼儿搜集布、毛线、瓶子等废旧材料，增强幼儿的环保意识，这是科学方面

篇12：美术鉴赏教学论文

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术鉴赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、鉴赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术鉴赏心理及鉴赏习惯

小学美术鉴赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 鉴赏习惯和鉴赏特征。

1、强烈的色彩刺激能激起儿童的鉴赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2、儿童在鉴赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生鉴赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。

3、儿童在鉴赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来鉴赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。

4、儿童在鉴赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是鉴赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术鉴赏内容的编排及特点

1、小学低年级鉴赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术鉴赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不 在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2、中年级鉴赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑

》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，鉴赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。鉴赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在鉴赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的鉴赏内容是工艺作品刺绣、竹编的鉴赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。鉴赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3、高年级 鉴赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将鉴赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术鉴赏教学的组织形式和教学方法

根据美术鉴赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术鉴赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂鉴赏课和现场课三类：

1、专题鉴赏课。专题鉴赏课是课堂教学的方式，是小学美术鉴赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题鉴赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行鉴赏的课业。我们以第十册的鉴赏内容为 例谈一谈专题鉴赏课的课堂教学模式。这一课是鉴赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。

进行专题鉴赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。

2、随堂鉴赏课。随堂鉴赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的鉴赏。这种鉴赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌鉴赏的教学过程。

3、现场鉴赏。现场鉴赏是一种在课堂教学之外的美术鉴赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的鉴赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。

条件稍差的农村，有关鉴赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来 了。

篇13：美术鉴赏教学论文

鉴赏是小学美育的灵魂，是打开儿童美丽心境的钥匙。一个对生活充满热爱、对生命充满理解和尊重的人，总是会从不同角度去鉴赏，发现美和价值，这在教育中是一种真正的、充满智慧的大教育观。在小学美育中，鉴赏更是必不可少，范围也是非常广泛的，课堂教学的艺术鉴赏课外教材的补充鉴赏，兴趣爱好的培养鉴赏，人才的赏识教育，从一幅画，一节课，一本书，一个人，一个国家都有他值得鉴赏的魅力。下面我来谈谈鉴赏教学的多种形式。

一、在特定的文化意境中鉴赏

任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术鉴赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。

教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，一方面能够集中学生的注意力，另一方面能够促使学生理解山水画的意境。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生鉴赏，如在鉴赏齐白石的作品《虾》时，教师可以轻声吟起齐白石的诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”，帮助学生体会作者创作时的心态，尽快融入到作品的情境中来。

二、融入更多的生活元素

伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，生活是艺术创作的源泉。生活中的美术现象俯手可拾。在美术教学时，可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，找自己感兴趣的建筑进行全方位观察。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼等绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的`营养品。打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。比如《校园小记者》书本要求学生出一期校园小报，学习艺术字。我要求学生当一次真正的小记者，走出课堂，采访学生和老师，以亲身经历来积累资料和经验。在实践中体会艺术的真谛。

三、调动多种感官，营造美的情境。

人类以眼睛、耳朵、皮肤、鼻子等多种感官去感受美，这在以美育人的美术教学课堂中尤为重要，因此应利用多种途径加以调动。例如：精美的挂图、优美流畅的语言、生动形象的表情、优雅的举止、得体的服饰、悦耳动听的音乐等等，形成了美的教具、美的语言、美的表情、美的服饰、美的音乐、使美无处不在，美贯穿始终，让学生感到上一节美术鉴赏课就是一种美的享受，在潜移默化中受到美的熏陶。

四、提供交互式平台

学生鉴赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。

课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在鉴赏过程中讨论，在讨论中鉴赏，可以从对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论，还可探讨作品的风格，内涵，即感情、观念、思想等。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，发表自己与众不同的见解。积极创设生动和谐的氛围，展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，培养学生的创新意识。

五、引入多媒体

计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。

美术鉴赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在鉴赏课上能够真正地“鉴赏”。

六、渗透思想品德教育，培养健康审美情趣

别林斯基说：“美和道德是两姐妹”。从本质上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的审美心理的事物才是真实、高尚、道德的。换而言之，一个人只有接受了卓有成效的审美教育，在其发现美、评价美、追求美的过程中，形成正确的审美评判标准，才可能成为一个高尚的、有道德的时代新人。因而，在美术教育中渗透思想品德教育，是不可推卸的责任。教师应根据鉴赏作品所蕴含的丰富的内涵，挖掘和强化作品中的德育因素，将思想品德教育、行为规范教育、人格情操教育、理想和人生观教育有机地结合到教学活动中，以实现“教书育人”的最终教学目的。

当然，在艺术教育中不仅有教师对于学生美术鉴赏的教育，更有对于学生个人的鉴赏，对人的鉴赏，远比一副艺术作品的鉴赏更具有前瞻性，我们教育的根本是人，推动社会发展的也是人，学生就是我们国家未来的希望，世界的未来主人，因此，人才的培养就是对人的鉴赏，先鉴赏，后发展，是如今教育界流行和倡导的理念，“鉴赏”不仅仅是“爱”，更是信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒。通过鉴赏教育，帮助学生找到学习、生活乃至未来发展最合适的位置，让他们将自己的个性和潜能发挥到极致，获得生命的乐趣。

篇14：美术鉴赏教学论文

长期以来，美术鉴赏课一直以来就是美术教师教学上的一个难点。同时美术鉴赏课对于小学生来说也是学习上的一个难点，小学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面，其原因在于学生没有主动、积极地参与到鉴赏活动中来。而在小学美术教学鉴赏中沿用的传统教学方法，即老师以课本为主导将中外美术作品，包括绘画，建筑，雕塑等美术作品介绍给学生，教学方法和教学手段单一，教学过于枯燥乏味，课堂不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。课后学生也没有进一步探究的 。我们需要找到一些行之有效的美术课鉴赏课教学方法，从而改变传统的教学方法和学生被动学习的状况。美术鉴赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生具有一定的美学素养：鉴赏美、发现美、创造美，是培养学生创新能力和个性品质以及课后持续探究的能力。小学生是爱美的，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术鉴赏教学。

一、创设情境，理解美术作品的文化背景

艺术总是来源于生活的，每件艺术作品都有它存在的必要性，但每件艺术作品又有其地域性、民族性和独特性。从形式到内容又有其个性魅力。教师要通过多媒体等教学设施让学生了解所鉴赏的美术作品的文化背景，学生用看到、听到的信息对他们自己的疑问进行了猜测性地解答，在总结时对他们的答案和方法进行了肯定，而他们也在直观鉴赏和讨论中融入了作品的世界，从而对一个全然陌生的艺术形式产生了一定的审美认同。能发现原来世界很大，并不是只有我们的审美标准的，应该尊重理解其他地区、民族的审美趣味。首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如鉴赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。鉴赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在鉴赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须使学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。

其次，尽可能创造一些教学情境，激发学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。比如，在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画面的意境；如在鉴赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解，使学生尽快进入到作品鉴赏的情境中来。

二、自学新知、发现疑难 进行鉴赏美术作品

以前鉴赏课学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师直接讲解，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始，预习题要根据本课的教学目的精心设计的一些启发性的问题。如在《肖像艺术》一课时，预习题是：画面中的人物性格特点、神情和动态特征你了解吗？你知道这些画是用什么材料画出来的吗？你喜欢这些画吗？为什么？让学生带着问题去阅读每一幅作品，把自己阅读时的心得和产生的疑问做成小卡片记录下来，以便课堂讨论时使用。中高年级的是让学生在阅读时，自己寻找问题。如鉴赏《奇妙有趣的脸谱》一课时，我让同学们先看书，围绕“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我设计问题并制成小卡片，以备上课之用。一堂好的鉴赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术鉴赏课中，我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的鉴赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我出示毕加索的“和平鸽”，设置提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术鉴赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。

三、讨论交流、适时点拨培养积极健康的审美情趣

学生通过课前预习，对要鉴赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。

1、教师在教学时要给学生更大的心理空间，不以“ 视角”来审视学生的表现；不用过于理性化、专业化、化的书面语对作品进行分析、评点；不给学生“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境、不同形式的展现中都可能有不同的评价和感受。也就是说要给学生营造一个更为宽松的心理环境。

2、教师在教学时要给学生更多的参与机会，让学生多看，让学生多说，让学生多讨论交流。学生通过交流自己的感受，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。

3、教师在教学时要给学生更多的鉴赏视角，教师在点拨时要教给学生鉴赏美术作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一时期、同一画派、风格近似的作品作比较鉴赏；也可把不同时期、不同画派、风格迥异的作品作比较鉴赏等等。教师对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。

小学美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术鉴赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术鉴赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。

篇15：美术鉴赏教学总结

转眼间，一个学期过去了，本学期中我任五年级的美术教学工作。在我们师生的共同努力下，顺利地完成了本学期的美术教学任务，实现了本学期制定的教学目标，在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题下面就我的写字教学作总结如下：

一、教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学任务完成情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种美术资料，在网下载各种教学课件，把它们与我所从教的教学内容结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、认真学习有关美术辅导材料、资料，完成美术教学计划。

4、钻研教材，认真备课，并于课前备好教具，作好范画。

5、课上，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识、新画法，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

三、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我鼓励学生们参加不同等级的绘画活动，鼓励学生大胆想象，学生表现较为活跃。

四、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

篇16：美术鉴赏教学总结

本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的.信念，本人尽职尽责，力争完成学校交给我的每一项任务。

作为一名教师，我用心参加各种形式的学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。

作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏潜力、创作潜力。阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了必须的进步。

一、课堂教学方面：

课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏潜力有所提高。具体体现：

1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。

2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。

3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁，丰富教学资料，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生构成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，理解新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。

4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我用心撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。

二、特长培养，坚持不懈。

我除了认真上好一周12节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。除此外还用心完成校内的各项指令性工作，团结同事，尽自己所能帮忙同事解决制作教具上的一些问题等。

“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。

篇17：美术鉴赏教学总结

根据学校的安排，本学期我担任八年级5个班的美术教学工作。时间过得真快，一转眼，一个学期过去了。回首这一学期，在校领导和同事们的帮助下，顺利的完成了本学期的工作。非常忙碌，但又很充实，现将本学期的工作做一总结，以便择优汰劣，取长补短。

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了本学期的工作目标和任务，结合本科工作的现状和特点，本学期新课开始之前即已制订了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学标准要求，坚持思想教育和技能教育，把素质教育放在首位，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

二、教学情况：

积极参加教研活动；除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，寻找好的教学材料和教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为上好美术课做好充分的准备，通过教学，培养学生对美术的兴趣与爱好，提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。

在教学中，注重激发学生学习的兴趣。我认为兴趣是学习的基本动力，美术教师应充分发挥美的教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣转化成持久的情感态度。

三、成绩和经验

1、学生明白美术与文化课的关系，极大地提高他们学习美术的积极性。美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“像不像”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

2、高教学质量，关键是上好课。我认真地分析本校学生特点，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍，查找他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习会有哪些困难，然后有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、国画写意、陶艺的练习。增强了学生的学习热情和兴趣。

3、陶艺社团工作能做到学生热爱陶艺，了解陶艺，创作出优秀的陶艺作品，克服各种困难，能和同学们交流与沟通，调动了学生的积极性。

四、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。班主任工作更是兢兢业业，认真负责。

五、存在的问题和教训

在教学工作中存在许多不足，例如，课堂语言不够精炼，平时讲的较多，课堂留给学生的时间较少。应多向有经验的老师请教，做到实和巧。

总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处将其改正，重要的是发扬优点，改正不足。我相信，只有踏踏实实地工作，才能真正有所收获；我相信，只有谦虚好学，才能真正有所进步。我的努力换来老师们更多的信任与关照，在工作中，我与大家和睦相处，团结协作，做到大事讲原则，小事讲风格，服从安排，以大局为重，以学校利益为重，不计较个人得失，较好地处理了个人利益与集体利益的关系，多说有利于学校发展的话，多做有利于学校发展的事，尽心尽职做好自己的本职工作。

一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，我有责任引领他们走进知识的殿堂，学到更多的知识；我有责任引领他们张开理想的风帆，驶向梦中的彼岸；我有责任引领他们插上智慧的翅膀，翱翔在无尽的天空。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧于我心，我无悔于我的事业。

篇18：《漂亮瓶子》教学设计

设计意图

孩子进入大班后，更多的方面是培养他们成为社会人，让他们了解社会，关心社会，尤其是一些社会热点问题。比如：环保中废物的利用，让孩子在了解环保的过程中，也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心的培养作为大班教育目标。通过与孩子一起收集生活中一些无用的瓶子，孩子们可以通过动眼，动脑，动手的过程把自己的探索欲望，创造欲望淋漓尽致的表现出来，装饰出来的瓶子还具有装饰价值，用它装饰教室不仅让孩子们时时感到快乐，还可以处处体验到创造美的存在。

活动目标

1、能够运用搓、团、捏、印的技能，对玻璃瓶进行装饰。

2、体验废旧物品再利用以及美工活动带来的乐趣。

活动准备

1．各种各样的玻璃瓶子

2．橡皮泥

3．装饰好的瓶子

活动过程

一、展示瓶子：各种各样的瓶子

1、老师在收拾房间的时候发现好多这样用过的瓶子，我想用这些瓶子装饰我们的活动室，孩子们我们一起想想办法，怎样让这些瓶子变成装饰品呢？

2、幼儿讨论，讨论出用橡皮泥装饰玻璃瓶子。

二、出示教师用橡皮泥装饰的瓶子。

1、幼儿观察，并根据已有经验探索装饰的方法。

2、教师总结幼儿探索的方法，给予鼓励和肯定。

根据幼儿实际操作水平，重点讲解操作过程中：搓、团、捏、印的技能。

三、幼儿动手装饰，教师巡回指导。

1、鼓励幼儿大胆创作。

2、启发幼儿装饰的有新意和别人的不一样。

四、作品赏析

1、向同伴介绍自己的作品。

2、请幼儿找出自己最喜欢的作品并请作者介绍。

篇19：《漂亮瓶子》教学设计

教学目标：

1、喜欢漂亮的瓶子，感知瓶子的色彩美、图案美、造型美。

2、对操作活动感兴趣，能细心地装饰。

教学准备：

课件、水彩笔、油画棒、一个矿泉水瓶子、剪好的瓶子图形每个幼儿一张

教学过程：

一、开始部分

1、律动

2、观察瓶子的外形

出示矿泉水瓶子问：这是什么？是什么形状？见过其它形状的瓶子吗？

出示课件让幼儿观察瓶子，问：这些瓶子哪些地方不一样？

二、基本部分

（一）欣赏瓶子，梳理感性经验。

1、了解对称的特点和基本的制作步骤

2、古今中外作品欣赏

1）主题式的装饰

2）图案、颜色间隔的装饰

3）瓶口、瓶底对应的装饰

三、观察装饰好的瓶子，激发制作欲望。

四、幼儿动手尝试制作。

“今天欣赏了这么多漂亮的瓶子，张老师也作了几个不一样的瓶子，但是没有给它穿漂亮的衣服，请小朋友给它们穿漂亮的衣服，好吗？

1）鼓励幼儿用学过的点、线、几何图形等进行装饰。

2）教师逐一指导每个幼儿，鼓励幼儿想法和别人不同。

五、共同布置瓶子展，相互欣赏、评价。

你喜欢哪个瓶子？为什么？”

活动延伸：幼儿用废旧瓶子进行装饰

篇20：美术教学设计

教材分析：

本堂课是人美版第三册第十一课，《泥条头像》，属于设计·应用学习领域的课程。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案本课要求学生学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。二年级学生已经不是第一次接触彩泥了，人美版第三册第十一课 泥条头像 教案在一年级时已经学过《花点心》、《太阳》、《新颖的泥名片》，已经掌握了彩泥的搓、揉、压等技法，但是用彩泥来进行立体雕塑还是第一次学习，泥条头像教案这堂课既是对立体雕塑的初步尝试，同时也是学生对以往所学技能的一次巩固，一次提高。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，降低了难度，产生了情趣，并以此了解变废为宝。通过本课的学习，学生丰富了视觉、触觉和是审美经验，激发了创造精神，同时发展了美术实践能力。

对于泥条头像教案这堂课我确定的重点是，要求学生掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘、等技法进行头像的造型创作。这是每个学生都应该掌握的。难点是培养学生的创新精神，创作出造型新颖生动的泥条头像。这是对学生更高层次的要求。

教学目标：

1. 初步了解立体雕塑头像的基本常识——基本形与附属形。

2. 掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏 、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。

3. 感受美术创作的乐趣，提高学生的观察能力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。

课前律动：

手指操。

一、暗箱操作，设置悬念。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案

1、教师出示礼物，学生打开礼物。

师：今天，我非常高兴能和小朋友一起上课，早上我特地准备了5件礼物送给大家，想得到他吗？

生：愿意。

请一个学生上来打开一个盒子。

再请一个学生上来打开一个盒子。

最后再请三个同学一起上来打开它。

师：五个盒子全都打开了。要得到他们还要经过我们的努力。知道我为什么要送大家这些礼物吗？ 其实啊，我真正要送给大家的是制作一个泥条头像的方法。（出示课题）

2、学生排序说步骤。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案

请学生给五个礼物排顺序。

师：你能不能根据排的顺序说一说制作泥条头像的步骤？

学生说步骤。

二、循序渐进，解决重点。

1、比赛搓泥条。

师：真聪明。那我们就按照同学们找到的方法向泥条头像前进吧。

第一步，泥团变泥条，你打算用什么方法？

学生说方法。

师：下面我们就来个比赛，比一比谁搓的泥条多，谁搓得泥条长。音乐结束我们就停下来。开始。

学生搓泥条。

师：好，时间到，我的第一份礼物要送出去了。

师：小朋友们搓的泥条有长的有短的，由粗的有细的。真是五花八门。

这样的泥条玩得时候有什么缺点？为什么会这样？（出示一根粗细明显的泥条。）

你能改进一下方法吗？

教师小结：搓泥条时用力要均匀。这样搓出来的泥条才会粗细均匀。

2、盘泥条比赛。

师：搓好泥条，怎么玩呢？我们可以把它缠在瓶子上，（教师自己动手示范）你们能不能做到呢？那我们就来进行第二次比赛吧，用泥条缠满瓶子，比一比谁缠得又快又好。音乐结束我们就停下来。预备，开始。

学生盘瓶子。

师：我的第二份礼物要送出去了，别骄傲，离完成泥条头像的任务还远着呢。

3、反馈困难，并解决。

师：看看老师送给你们组的礼物，它的盘法和你们盘法有什么不同吗？

学生：我们是横着盘的，老师是斜着盘的。

师：除了可以横着盘，斜着盘，还能怎么盘？

生：还可以竖着盘。

师：对，其实盘泥条的方法有很多，可以横着盘，竖着盘，也可以斜着盘。只要你喜欢，你可以从任何一个方向盘泥条。你在缠的过程中有没有遇到困难？

学生说困难。

师：谁帮他想个好办法？

学生找解决的方法。

三、玩玩彩泥，解决难点

1、教师示范，引出彩泥的不同玩法。

师：彩泥可以搓泥条，可以盘，还能怎么玩？

学生说他们的玩法。

教师示范泥条的一种玩法。

师：我就特别喜欢玩泥条，看，变成什么形状了？还能变成什么形状？

我还有不一样的玩法，我可以用工具，切成一段一段得，你有新的玩法了吗？

学生说不同的玩法。

2、玩彩泥比赛。

师：下面就进行第三次比赛，玩一玩彩泥，比一比，谁的玩法多。音乐结束就停下来。

学生玩彩泥。

师：玩好后，站起来去看看其他小朋友是怎么玩泥条的，用你玩好的作品与其它同学的作品交换。

学生不想和同伴交换，教师主动和学生交换。

师：好，时间到，我的第三个礼物要送出去了。

3、欣赏泥条头像，了解五官的制作方法。

师：我刚才也玩了一些花样，看，这是我搓的短泥条，我想把它放在这儿，成了什么？

生：成了鼻子。

师：要完成一个头像还差哪些？

生：眼睛，嘴巴，耳朵，头发

师：谁手中有眼睛？

用学生手中玩过的彩泥做眼睛，嘴巴。（根据学生回答的直接把改好的五官添加在未完成的泥条头像。）

师：原来我们手中玩过的彩泥都能成为头像的一个部分，真有趣。

师：今天，我除了带来了礼物，还给大家带来了许多泥条头像，一起欣赏一下吧。

师：这么多泥条头像，你喜欢哪一个？为什么？

学生说喜欢头像的原因。

四、动手实践，制作头像。

师：既然大家那么喜欢泥条头像，下面我们就来制作一个有趣的泥条头像吧。做完后评价一下自己的作品，如果你觉得你的头像色彩很漂亮，就奖励自己一颗色彩星，如果觉得造型很有趣，奇特，就奖励自己一个创意星，如果觉得自己，如果觉得自己认真参与了制作，就奖励自己一颗参与星。开始吧。

学生制作泥条头像。

师：好，时间到，我要送出最后一个礼物了。

五、多种方式评价作品。

师：你奖励自己一颗色彩星，为什么？给它取个名字吧。

学生自己评价自己的作品。

师：你还没奖励自己星星，大家来说说，他可以奖励一个什么星星？为什么？

学生评价他人的作品。

师：想知道老师的评价吗？

老师觉得每个小朋友制作的泥条头像都有特色的，我很喜欢。

彩泥可以做泥条头像，还有很多用处，看，这是用彩泥做的笔筒。希望大家回去后能动手，动脑，制作出一个有趣又有用的泥条笔筒。

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