教摄影初学新手如何把握摄影感光度的方法

时间：2022-11-30 03:36:02 作者：拖延症晚期教学心得收藏本文下载本文

“拖延症晚期”通过精心收集，向本站投稿了7篇教摄影初学新手如何把握摄影感光度的方法，下面是小编为大家带来的教摄影初学新手如何把握摄影感光度的方法，希望大家能够喜欢!

目录
第1篇：教摄影初学新手如何把握摄影感光度的方法第2篇：初学摄影心得体会第3篇：初学摄影基础知识考试第4篇：初学摄影心得体会感想第5篇：摄影新手常见错误第6篇：摄影新手使用宝典第7篇：新手学习摄影技巧

篇1：教摄影初学新手如何把握摄影感光度的方法

高感光度下的图像噪音信号较多，清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境

如何设置感光度

ISO感光度是对光的灵敏度的指数，感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多，清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。

在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了，

如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的(一次性相机)。

尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度(有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认)。这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400。

这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光(镜头光圈保持不变)。

篇2：初学摄影心得体会

伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

篇3：初学摄影基础知识考试

摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或，两字一起的意思是”以光线绘图”。

一、选择题(请选出您认为正确的答案，每题只能选择一个答案)

1、用日光型反转片不加任何滤光镜在白炽灯条件下拍摄，影像的色调将

□ A、偏蓝

□ B、偏红黄

□ C、高感光度反转片偏蓝，低感光度反转片偏红黄

2、使用数码相机日光白平衡拍摄时，雪地中的阴影在照片上呈现出微微的

□ A、蓝色

□ B、黄色

□ C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏黄

3、色温是

□ A、数码相机的白平衡属性之一

□ B、光源的属性之一

□ C、两者都是

4、使用数码相机拍摄日落时的景象，如果想获得日落时分的色彩感觉，应当将白平衡设置到

□ A、自动白平衡

□ B、日光白平衡

□ C、白炽灯白平衡

5、使用自动对焦镜头拍摄照片时，除微距镜头外，用自动对焦功能

□ A、没有手动对焦精确

□ B、比手动对焦精确

□ C、没有手动对焦专业

6、为了把一个沿胶片平行方向轻快行走的人(1.3米/秒)满画面定格，快门速度最慢可以设置在

□ A、1/250秒

□ B、1/500秒

□ C、1/1000秒

7、数码照片的噪点主要表现在

□ A、高光影调压暗时

□ B、暗部影调提亮时

□ C、两者都是

8、拍摄顺光雪景时，应当参照测光表读数

□ A、减曝光

□ B、加曝光

□ C、不加也不减

9、应用“向右曝光”技术的主要目的是

□ A、准确曝光

□ B、后期降噪

□ C、增加对比度

10、造成机震的主要原因是

□ A、快门震动

□ B、反光板震动

□ C、没拿稳相机

11、哪种方法可以使机震的影响降至最低

□ A、提高快门速度

□ B、使用反光板预升功能

□ C、使用三脚架

12、其他条件不变，镜头焦距越长，景深将

□ A、越大

□ B、越小

□ C、取决于能见度

13、光圈f/2时，镜头接纳的光量是光圈f/8时的

□ A、4倍

□ B、16倍

□ C、1/4

14、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中，但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。我应该使自己置身于汽车

□ A、水平从我眼前穿过的位置

□ B、向我迎面开来的位置

□ C、以上都可以

15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为

□ A、f/11

□ B、f/8

□ C、f/2.8

二、填空：

1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。

2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。

3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。

4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。

5. 纬度小光源强度（大）。

6. 海拔高光源强度（大）。

7. 景物的反射与吸收成（反比）。

8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。

9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。

10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。

11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。

12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。

13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。

14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。

15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。

16. 焦距（越长），视角（越小）。

17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。

18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。

19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。

20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。

21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。

22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。

23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。

24. 光圈大，景深（小）。

25. 光圈小，景深（大）。

26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。

27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。

28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。

29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。

30. 马米亚RB67相机是（120）相机。

31. MACRO表示（微距）镜头。

32. 前景深（小于）后景深。

33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。

34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。

35. 焦距短，视角（大）。

36. 焦距长，视角（小）。

37. 光圈大，通光量（多）。

38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。

39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。

40. 正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。

[初学摄影基础知识考试]

篇4：初学摄影心得体会感想

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

篇5：摄影新手常见错误

本文将介绍一些在新手摄影爱好者中常见的错误，你犯过其中的一些吗?

1. 太早放弃

这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就――因为有点累、饿或者无聊――放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。

如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。

2. 用广角镜头拍人像

当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。

3. 拍出晃动模糊的照片

这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳，

如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。

拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。

4. 拍建筑时靠得太近

在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。

一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。

5. 照片中没有明确的主体

最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。

要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。

篇6：摄影新手使用宝典

一、趣味前景

前景在摄影构图中是一种不可忽视的因素。它们作为一张照片的组成部分，能引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间感。

如何利用前景?

1.引导主体

最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，但此时，前景最好兼有引导视线的作用，例如利用婉蜒的山路引向村庄，用一排同样的树木引向高塔等。

2.加强对比

如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。例如下图中，利用了前景的黑色石块，突出了背后的天空，令构图变得特别鲜明。

3.增添趣味

在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。否则，整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。如下图利用了木桩作前景，成功地带出了背后天空的距离，同时亦令构图变得不再单调。

二、妙用自然光

自然光，就是指以太阳为光源照射到地球上的光线，

不但指晴天的阳光，也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线，还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线，这些皆属于自然光范围。

光线就是一种工具，你能否运用自如，要看你是否训练有素，但更为重要的是想象力。摄影者必须学会观察光线及其效果，不论在什么光线的情况下，你尽可能的变换效果，只要脚步移位，光就有不同的变化。光本身是以多种不同的形式出现的，摄影者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。

利用自然光拍摄时主要从以下几点考虑：

1.光强

自然光是随着季节、时间的变化而产生明暗强弱。春夏季明亮的光线给人以一种耀眼、明快和生机勃勃的感觉。秋冬时节，暗淡的光线则适合来表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。摄影者可以运用这种光强度的差别，来更好地突出被摄体的特性，以体现拍摄意图。

2.光质

光质与光的强度无关，光可以是从灼热的光源发出的直射光，或者是从被照射物体表面反射的反射光。直射光有不受云雾遮挡的自然光;散射光有受云雾遮挡的日光，从墙壁、天花板或其他物体表面反射出来的柔和光。直射光强烈耀眼，反差大, 能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的反射光比较柔和，反差又小，能造成灰色模糊的阴影或根本没有阴影。它能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现它的原貌。

3.光向

光向指的是光的来向。摄影者应该研究他要拍摄的景物在不同光线条件下的不同姿态和特殊效果。当摄影者背着太阳的时候，被摄体处于正面光照射下，这种光线平板无力，缺乏层次。用侧光或逆光看时就会显得相当引人注目。若是用逆光拍摄下班的车流，画面是多么诱人。这些都是由于光的来向不同所产生的艺术效果。

三、构图的多样统一性

构图法则尽管名目繁多，但中心要旨是多样统一的规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。拍摄不同景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构图中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式的统一。

四、特异、夸张

篇7：新手学习摄影技巧

新手学习摄影的方法技巧

1、知道相机的基本操作：

买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说的很清楚。

2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：

单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。

3、会控制相机的光线：

相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。

4、照片的构图需要多加练习：

一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样你才会飞速的进步。

5、尝试拍摄各种题材的作品：

还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。

6、导入电脑中进行后期：

一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期(PHOTOSHOP)这是摄影的必修课。

7、发到社交网站看看别人的评价：

拍了照片之后还要多分享，发到社交网站上让朋友点评一下吧，看看你哪些地方做的还不够好，然后继续努力继续改进。

8、找一个良师益友一起进步：

如果有一起玩摄影的朋友那会更加好，可以一起出去拍照，一起交换器材、镜头拍摄更多更好的照片，一起交流，一起进步。

10个旅游摄影技巧

1.把场景简单化

新手学摄影很容易犯的一个错误便是太贪心，想把眼前所有的东西都拍下来，希望别人也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以算是一个很好的记录，但这样往往令你的照片欠缺一个明确的主题，以至于显得过于杂乱，反而失去了当中所表达故事的意义。相反的，可以试试把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉照片的主题会更突出。

2.填充相框

一幅照片如果四周有很多不相关的事物、或空白位置，这样会导致主角不够突出，这时大家可以试着尽量把照片填满，利用好变焦功能，或是多走几步，让照片更充实丰富吧。

3.善用不同的相片比例

虽然横构图对于手持相机拍摄比较方便，但如果每张照片都采用横构图，未免也太过沉闷了。很多时候竖构图也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突显照片主题。如果你不知道该拍哪一种，那就试试两种都拍一下吧。

还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。

4.不要总把主体放在中间

很多初学者总会把主体放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或黄金分割法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。

5.使用引导线

一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、几块石头，总之找到一个角度把这些分开的对象连起来即可。当然道路、栏杆等实体线条也应该好好利用。

6.使用对角线

对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。

7.预留空间给“移动中的对象”