当我们在谈融资时我们在谈论什么

时间：2022-12-04 20:34:31 作者：掣研综合材料收藏本文下载本文

“掣研”通过精心收集，向本站投稿了6篇当我们在谈融资时我们在谈论什么，下面小编给大家整理后的当我们在谈融资时我们在谈论什么，欢迎阅读与借鉴!

目录
第1篇：当我们在谈融资时我们在谈论什么第2篇：当我们在谈论道德时,我们在谈论什么的杂文随笔第3篇：梦想的随笔：当我们在谈论梦想时在谈论什么第4篇：当我们谈论青春的时候在谈些什么美文第5篇：当我们在谈创意时,我们谈些什么杂文随笔第6篇：当我们谈论爱情的时候

篇1：当我们在谈融资时我们在谈论什么

1、融资不是公司成功的唯一标准

现在大家都陷入了一个误区，觉得一定要融钱才能证明成功。在现在的网络媒体上，经常看到某家公司今天融了一个多亿人民币，明天融了一亿美金，被认为是评判阶段性成功的标准。

但是一家公司到底需不需要融资?

未必。

如果做一个生意，好而美，有很好的现金流，就不一定要引一个投资人来帮助你。或者，对于已经知道要做什么的公司，也未必需要融资。

但是，有时候融资决策并不是你想不做就可以不做的，如果说竞争对手在倒逼你，这个时间点上你必须要做决策，我们大家要在相对公平的同样的起跑线上。

2、投资人怎么找?

如何找到一个投资人，能够让他坐下来跟你面对面，好好听一下你说的是什么呢?

首先，建议大家写一份好BP;

我看到这样的邮件，说只需要十分钟时间就能把这个事讲清楚，一定要见面聊。而且，他们通常会说，如果一定让我写BP的话，我写不好，我也怕你觉得我这个BP不靠谱。

首先要承认一点，确实见面聊是最高效的。但是彼此时间也非常宝贵。如果你有一份BP写的非常清楚，能够大大增加你被约谈的概率。

一份好BP有三个要点：

第一，你是谁，优势在哪里，为什么这么有激情，为什么想做这件事。

第二，你们想做什么，最好讲得简洁有力。如果你要花两页三页的PPT才能讲清楚，可能还要理一理是不是想做的事情太多了。

第三，需要什么，你需要钱，大概多少钱呢?你为了这个钱大概出让多少股份，钱之外还有资源很重要，你到底需要什么资源呢?

但是，建议不要做一个只拿着BP去融资的人。

3、除了BP，创业者还需准备啥?

举两个典型的例子，格灵深瞳和大姨吗。

格灵深瞳创始人赵勇在创业之前，放弃了美国几十万美金的年薪。我们认为，这样一个人他自己过往的经历背景以及他放弃的机会成本，足够支撑他把自己创业的这个项目想得非常清楚，所以我们当时就投了。

大姨吗和他们又不太一样。大姨吗的创业团队相对来讲比较草根，但我们之所以也投了，是因为他们找到我们的时候，大姨吗已经有100万用户，且用户数据增长非常快。

通过这两个例子，建议大家针对自己的情况在这两者之间找到一个平衡点。如果你是一个非常牛的团队，你的估值和找融资的难度都会好非常多，如果你什么都没有证明过，你可以先做多一点点的事情，这样大家相信的概率会很高。

4、如何提高被约见率?

第一，如果你能找到这个机构里投过相似类型项目的人，沟通效率会高很多。如果你找一个2B的投资人跟他聊2C的事情，他不一定感兴趣，也不一定听得懂。

第二，找一位这家机构已投的创始人做背书。如果这个人已经有过一些拿投资的经验，也跟投资机构有过一些交集的话，他的信用和背书大家会非常认可，邀约到投资人见面的机会就会大大提高。

第三，做产品过程中如能得到一些媒体曝光，对找投资是非常有帮助的。这些媒体也是投资人天天看的，如果你出现在他的视野里面，当他跟你聊的时候，对这个事情的兴趣概率会大很多。

此外，很多机构有很好的品牌背书，你应该将其放大。在下一轮融资的时候，把品牌背书亮出来是很有利的。如果在早期能够获得好的投资机构融资，他应该在你下轮融资上起到帮助。

5、我该拿谁的钱?

因为我以前在战略投资工作过，现在来到一家财务投资基金，我觉得这两者的区别还是比较大的。

战略投资我比较建议大家在相对后期一点的时候拿，因为战略投资对于整体大公司的版图和对它整个其他业务的帮助会有很多期待。但一个好的公司他自己的发展有自己独立的目标，所以如果公司还没有大到有话语权跟它抗衡的时候，建议拿财务投资的钱。战略投资不在乎能不能赚大钱，它在乎的是你能不能给我主营业务带来帮助。6估值怎么定?估值不是定出来的，而是谈出来的。

我建议你去市场转一转。你说我要融三百万人民币，同时有三家机构要谈你，第一家是10%，第二家是15%，第三家是20%。这时候，你平衡一下他们各自提供的资源和估值，做一个选择。

在天使轮的时间点，去主观定一个估值没有任何意义。公司没有做到最后一步，没有上市、并购或者最后做一个结算的话，它的估值永远是停留在纸面上的。

你关心这个东西只是为了自己的虚荣心，而虚荣心真的不太值钱。

其实资本市场归根到底还是市场。所以，如果说你真的做了非常牛的产品，团队非常优秀，不用担心，你在这个市场上肯定可以收获最大的尊重和最多的自由。

但如果说还够不到这一点，你可以多做一点融资的事情，可能刚才那些技巧可以小小的帮助到你。

篇2：当我们在谈论道德时,我们在谈论什么的杂文随笔

当我们在谈论道德时,我们在谈论什么的杂文随笔

车位的地锁被人撬了。

大雨滂沱的......大白天，居然还有人有如此闲情，在两个摄像头的注视下大显身手。也许他是个破坏惯犯，也许是觊觎我的车位许久，总之这样的行为让我感到很诧异，也再一次审视了周遭环境到底有多险恶。

这里我不得不提一下我们的近邻日本。

刚从日本旅游回来时，特别是头两天，真是有些不适应。虽然一提咱们的国民素质时，很多人就总爱拿日本相比较，而还有很多人就会嗤之以鼻，拿历史说事，让张口闭口提日本的人闭嘴。但是这背后的逻辑实际上就是赤裸裸的摆在那：没有对比，就没有伤害，正是因为差距如此之大，才会被拿来无数次地对比。

之前有过自己一个人独自日本自由行的经历，这次二刷就没首次那么尴尬了。每天出门必带一到两个塑料袋，因为满大街都找不到半个垃圾桶。每次去便利店、商店、饭店吃饭，服务员基本上都是对你“点头哈腰”、笑脸相迎，而且不是咱们经常能看到的那种敷衍式的，不说发自真心的，也是经过长久的训练的。

东京的马路上，车辆并不少，但是在我待的10天内，只听到过一声按喇叭的声音，而且那辆车的司机的行为真的让我感到是有些眼熟——因为在国内开车，这种场景是每时每刻都在发生的。当那辆车持续地按喇叭，并且加速冲过红绿灯通道时，站在四方各个路口的人们都十分差一点地注视着那辆车远去——实在是不知道到底发生了什么。

这就是我实实在在感受到的，咱们很多人打心底里看不上的，那边的国民素质。

所以，有些事情你不能去认真，不能深入研究，否则你就会被气死。把车位锁给撬了？EXM？这不是破坏私人财产吗？这也是无法理解的一个事情啊。

再转念一想，哦，我已经回国了。

要怪，其实都怪我还是个菜鸟司机。

我回家上网狂搜类似的事件在广大网友那里是怎么解决的——因为我知道我们小区的物业跟大部分小区一样，形同虚设，不作为，能推脱绝对不主动。

不幸的是，所有有过跟我相同经历的网友们，99%都只能默默忍受。

这是什么道理？

这个“道理”放到我们很多场景中，似乎都很适用。无论在职场，还是生活中，似乎都有这样的，让我们难以名状的“潜规则”的存在。这种“潜规则”表面上看是毫无道理的，完全是一种“恃强凌弱”、不符合逻辑，甚至是没有道德、没有素质的表现。对了，它们还都有一个通病：就是当你跟它们谈论道德时，他会说：“道德是什么东西？“

我们有上下五千年的深厚历史底蕴，但却无法有效“主动”滋养人心的内在品质。

由此可见，素质、道德这一类的词，对于内心还处在蛮荒阶段的人们来说，完全是“空中楼阁”，是“看不见”、“摸不着”的。多吃多占才是根本，也可能他们祖先的印记里可能一直都是贫穷、匮乏、争夺、斗争的状态比较多，不懂得我们已经进入了和谐、民主、文明的.社会，不再是蛮荒时代；他们不懂得人民财产安全受法律保护，甚至根本不知道“法律”是干什么用的。至于道德，对他们来说就跟“分享”一样，太过奢侈。

我们树立了那么多的道德模范、先进工作者、劳动标兵，却完全影响不了这些不时侵占社会公共资源的人的“初心”，也许他们的“初心”就是“只要你过得比我好，我就受不了”。

道德是人与人进行社会交往过程中逐渐形成的一种约定俗成的“规矩”，在这个社会共同体的大背景下，如果你不按游戏规则出牌，势必会逐渐被淘汰。道德是衡量一个人、一个团体是否具有潜在合作价值的重要标尺，所以当你发现别人在评论你时，先不要回忆起那些毒鸡汤说的什么“不要在意别人说的是什么”，先审视自己“我是否有什么地方做的不合适”，如果它不符合社群共同利益，也许是到了需要你调整行为的时候了。

我要去学习老子的《道德经》去了......既然不能控制他人的行为，至少不能让自己再经历类似事件时，还憋一肚子火。

篇3：梦想的随笔：当我们在谈论梦想时在谈论什么

我喜欢反复看同一部电影。

比如春节期间我反复看《我是路人甲》，几乎每次在同一个梗上，都会看哭。

可哥闻声出来，调笑着说，看个路人甲都要看哭，不至于吧?

至于啊——而且我还矫情地说我要去横店。

可哥收敛调笑，认真说道，你忘了你的梦想了?你不写诗了?

说这话的可哥已经20岁了，我突然意识到，这是我们第一次这么近的谈论梦想。

我们第一次如此近距离的谈论梦想，我竟感觉羞涩和难为情。

当你是一个小年青谈论梦想时会获得赞许，当一个中年人还谈论梦想时，或多或少会招来调笑。

在这之前，我偶尔地给可哥说起我的诗，让他看，他都那么不屑，嬉笑，不正经。

他总是非常不解，现在读书的人都少得可怜了，谁还读什么诗啊，更不要说写诗呢?

而那些时候，我多希望让他明白，我不仅仅是她妈妈，更重要的是我喜欢并且能够写诗。我一直觉得诗歌是所有文学体裁里最能直接简单表达情感的文字。我希望他看到的我，不只是个会做饭会照顾他的这样一个大众母亲形象，实际上，我还能有更多更好的梦想。

我是多么希望那些梦想都能一一实现——虽然我并不知道具体是些什么，我只知道，那些所谓梦想，令我长久的失眠和疼痛。

《我是路人甲》讲述了普普通通的人关于梦想的东西，可是当我们在谈论梦想的时候，到底又在谈论什么呢?

《疯狂动物城》里，朱迪的父母就告诫她，放弃梦想就会很快乐，人只有知足常乐才会幸福。

可是，实际上，为什么总有一些东西会令人魂牵梦绕?

令人在眼下的苟且中，总念念不忘诗和远方呢?

以前我理解的梦想，总是很狭隘的定义为做成了某件事情，成了什么样的人——而随着年纪的增长，我开始觉得，所谓梦想，应该不是某一种特定的什么东西，起码不是具体的什么事情做成了便实现了的，不是说你当了什么人物或者你价值几何，你的梦想就实现了——如果是这样，那梦想就太简单和太无含金量了。

那么梦想到底是些什么呢?

为什么她那么令人着迷?

明明知道会因此非常痛苦，还是有很多很多人如此执着的追求她呢?

我们坚持学习，坚持努力做一件事情，也许就是梦想。

我们努力工作，为的就是改变目前的困境，希望能够有天高海阔的时刻，也许也是梦想。

梦想可能就是不希望和大多数人一样的生活，希望与众不同。

希望拥有更精彩和不一样。

也许，所谓梦想，应该是这样的境界——坚持和改变。

篇4：当我们谈论青春的时候在谈些什么美文

当我们谈论青春的时候在谈些什么美文

我的南方脸在暖气洋溢的房间内渴望更多水分。看片现场一片漆黑，我只能伸手摸到桌面上的那串葡萄。葡萄很甜，葡萄皮找不到垃圾桶，我就把那些果皮和果核捏在手上，老老实实地坐在座位上，看完了整部还未完成后期制作的影片。

女主角李珥，一个平凡的高中女生，看似过着循规蹈矩的生活，但却暗自喜欢学校的校草级别的男生，还爱写博客，文艺女少年一枚。

校草男生，许弋，阳光，帅气，成绩好，人缘也好。如果不是因为另一个女主角的存在，你几乎认为他才该是完美的男主角。

另一个女主角，叫黎吧啦。好看是好看，说脏话，穿着暴露，没啥教养，婊去掉绿茶两个字之后来形容她都不过分。一开始，她过着和好学生们毫无关系的生活，在酒吧唱歌、抽烟喝酒和其他社会青年调情逗闷子。说白了，她就是仗着自己有几分姿色，瞎混日子的社会闲散人员一枚，还特别臭美爱折腾，眼影和指甲都被她折腾成绿的。直到遇到男主角张漾，佯装的傲气和老辣溃不成军，说到底就是一位随时准备为爱痴狂的小女孩。

说到男主角张漾，不得不说，他是近几年华语青春类型片里最特殊的男主角。坏，坏极了：坏到为了报复一个假想中的敌人，利用自己的爱情；坏到为了过上一种所谓体面人的生活，利用一个一心想当明星的单纯富家女。

影片的前半部分，就由这四个人围绕一个阴谋展开：为了让自己同父异母的弟弟许弋身败名裂，张漾利用疯狂爱上自己的黎吧啦去接近许弋再抛弃他，只为换来他的“身败名裂”。

阴谋的主使者张漾，幻想在这个阴谋得逞之后，他会成为最大的受益者。却没想到，他因为真的被黎吧啦所吸引和爱上，又反被发现他不忠的富家女蒋皎所利用，成了不折不扣的牺牲品。

于是，误会了爱人的吧啦死了，一直默默关注着这一切的`吧啦的好友李珥目睹了吧啦的死亡而久久难以从抑郁和怀念中走出，本来阳光的许弋因为被吧啦的爱情玩弄而彻底堕落，而深爱着吧啦的黑人因为自己参与了蒋皎的“局”而断掉一根小指。张漾，则成了这一局面的最大输家。心爱的人死去，关于未来的规划全部改写。他别无选择地重新投入到蒋皎的操纵中，继续不知所谓的人生。

就像他对蒋皎说的那样：我连自己都不知道自己要什么。

残酷青春，至此进入高潮。而影片的上半部分到此戛然而止。

吧啦死了——

按照古典戏剧的处理方式，悲剧发生后，所有人都会一一给出反应，作为悲剧的结局——完美的化身死去，留下的痛苦和伤害令人清醒。然而故事没有结束，吧啦的死是一刀，影片用了剩下的全部力气来拔出这把刀，让血一点点流出来。

导演只让一个人发泄了这种痛苦：身着白衣的李珥站在海边，发出惨叫，好像在跟大海要回吧啦的生命。

说到这里，不得不说，非常喜欢影片对李珥这一角色的表现方式。无论是影片上半部分，她独自学习抽烟，失败之后蹲在墙角啜泣的画面；还是影片下半部分，她独自发短信、独自斜倚着窗台和床，她总是选择让自己和嘈杂以及充满生活气息的女生宿舍保持距离，甚至她始终不肯摘下围巾这一细节，都似乎有意无意地在诠释着“旁观者”的这一角色定位。

然而非常显而易见的是，当《左耳》的小说转换为电影时，它无法做到像小说一样，任意转换主要叙事人。在时间和空间的同一性无法改变的情况下，导演如何让李珥这一角色，既是旁观者，又是女主角呢？

影片后半部分的结构，必须面对这样高难度的挑战。

不同于众多由三角恋、四角恋串联起来的爱情小品般的青春片的结构，《左耳》的难度显得尤其高。

影片下半部分，故事分为了两条线——

上海：李珥、许弋。

北京：蒋皎、黑人、张漾。

在上海，李珥跟许弋的感情延续发展。“属于青春的爱情终将是短命的”似乎是这一类青春片的永恒主题。这一点《左耳》也不例外。李珥终于和当年暗恋的白衣少年许弋走到一起。然而两人都不是当初的两人。因为吧啦的死，李珥无法停止对孤独青春里这唯一的一位朋友的怀念，也无法停止追问当年阴谋的始作俑者张漾。

那一刀之后，血仍在她心里流。

与此同时，在北京的张漾，努力重建生活的标志之一，是他努力的摆脱蒋皎的金钱施舍。他自己挣钱，努力求生，然而却偶然在街头遇到了同样讨生活的黑人。

我最喜欢的一场戏，就是在小火锅店里。

少年和少年对坐。时光辗转，两人都无比回忆往事里那个自己，以及永远留在过去的黎吧啦。黑人不断叩着桌面的断指，张漾一瓶又一瓶地喝啤酒，吐了、接着喝，吐了，接着喝。影片在这里表现得特别节制——男人们通常不会选择像女人一样流泪。

但这是他们表达痛的方式，如此真实。

那一刀之后，血也仍在他们心里流。

而对此时的许弋来说，高考的失利，妈妈的离去以及本来就懦弱和娇生惯养的个性，让他自己饱尝痛苦。

“你总是让我想起过去的自己。”这是他背叛李珥之前对李珥说出的借口，也是他厌恶自己，无法从阴影中走出的例证。

整个故事发展到此时，其实进入了暗巷，人物都是困兽，很难找到出路。如果不是张漾的父亲，轻描淡写地叙述出真相，大概张漾一辈子都无法直面自己当年犯下的愚蠢错误。

原来当年怀着许弋的许弋妈妈只不过把自己的父亲当成情感寄托，父亲选择成全她的真爱，而张漾则不过是一个孤儿。原来，他和许弋从来不是同父异母。原来，这个阴谋的基础本身就是子虚乌有的。

直到李珥带着张漾来到吧啦的墓前，终于出现张漾痛哭流涕的那一幕时，观众心中的巨石才得以安放。吧啦死亡的那一刀这才终于停止让所有人的心流血，给了他们痊愈的可能。

做错事的人，终于前来认错。

荒烟蔓草中的张漾，终于正视了这永远无法起死回生的爱情以及因自己的荒谬所带来的全部代价。

非常喜欢片中的小镇场景，无论是破旧的石板路，雨天的街道，还是当相爱的张漾和吧啦相继跳入的碧蓝大海，甚至李珥在镜中看到自己变为吧啦的幻觉以及张漾救人时在水下把所救之人误以为是当年的吧啦的幻觉，都展现了电影重新创造的才华，都再现了小说中所无法展现的动人生活场景。

画面，这正是电影所特有的表现形式，给这部饶雪漫红了将近十年的作品注入新的生命力。

而我，选择清空自己的记忆，从一开始就把自己当成毫不知情的观众。

从始至终，我都没有站在小说的角度上去解读它。因为《左耳》不同于所有的青春片，无论是人物的设定，还是对故事结构的处理，它都太独特了。

如果说最独特的地方，那就是它从来没有把自己当成是一部普通的青春片。

当我们谈论青春的时候，我们还在谈论人性。我们谈了成长，我们就要谈代价。我们既然谈爱情，我们就要谈背叛。所有的东西，并不是因为罩着记忆的迷雾，就可以被我们美化成年少无知的一笑而过。发生过的事就会有结果，做错的事情就要去承担。

在那些波涛汹涌的爱情和青春之后，我们还要站稳脚跟，带着希望，踽踽前行。

这是我作为一个脑袋清空，对原著的好感清空，而单纯把它视为一部电影时，所感受到《左耳》最大的诚意和价值。

PS：和很多人的哭点不一样，当我看到吧啦从李珥的碗中抓取香菜的那一幕时，我几乎哭了出来。在当年雪漫的书里，是我贡献了这一情节。这场景使我想起了我的青春岁月，那些最美好的年华，那些吃过的拉面和那个马尾跳跃的个性的女孩。

无论如何，我们都爱过。

就像吧啦说的：爱对了是爱情，爱错了是青春。

黎吧啦，我永远怀念你。

篇5：当我们在谈创意时,我们谈些什么杂文随笔

当我们在谈创意时,我们谈些什么杂文随笔

在这个鼓励大众创业、万众创新的时代，创意在不断升值，创意也在不断贬值。为了跟随时代的脚步，以国家政策为导向创业创新不断如雨后春笋般冒出头来，真创意一路过关斩将、体现出其独有的价值，不但能独立支撑自身健康可持续发展，甚至在创业的大流中巨额取现；“假创意”便在大浪淘沙中流产，不复存在。我所说的“假创意”并非全是指舶来之物；可能是我们提了一个简单的问题，我们的智慧不够；也可能是我们有智慧但缺乏方法。有所欠缺，便无所成。

当我们在谈创意时，我们先谈一谈孩子的天马行空，因为这是智慧的开始。

这是赖声川老师在《创意学》的第一讲和第二讲中都讲到的一个故事：一对母子走在上海的街头，当儿子抬头看天空时，兴奋地指着天空说：“妈妈，你看那一只狗！”妈妈的回应是一巴掌：“记住了，这是云，以后不要说是狗！”赖老师对此有感而发，这一巴掌把孩子童年的创意便被压抑起来了。但我们都知道，这是我们在教育过程中的常态，周五去参加了一个创课沙龙，也有队伍在其中反映，一直以来的单一化评价不仅让孩子丧失了创意，甚至让他们失去了自信，“我画的不像，所以我不愿意提笔。”也一如我们的成长，用十二年让我们变得标准化，用四年让我们试着铸造创意，然后无论是工作或是深造，创意便成为永恒的话题。显然不能一溜烟地把创意缺失的“锅”丢给教育，因为创意确实需要天马行空，但更需要的是在生活中的体验，对生活葆有好奇心，以问题为导向地思考，这也是赖老师所说的创意是可以学的，包括他在学习导演的过程中，创意的产生来源于多导多试。

所以在赖老师的创意金字塔中，底层是遮蔽创意的内在屏障，可以流通的创意便需要在智慧和方法中不断生成建构。如果我们是家长、是教育者，希望能够保护好孩子的天马行空；如果我们已经不是孩子，我们需要创意，也请不必怨天尤人，不可能所有的创意都被遮蔽，总有流通的那些创意，在生活中好好感受，尝试提出难度大的问题，运用我们的智慧和方法尝试去解决，因为创意可以学。

当我们在谈创意时，我们再谈一谈结构的奥秘，因为这是创意学的方法论。

结构是基础，小到汉字的结构，大到建筑的结构。结构让作品有了完整性，结构让生命有了完整性。正如赖老师所言，结构是东西内在需求的外在呈现，他用佛罗伦萨百花教堂圆顶、用莎士比亚的十四行情诗、用易卜生的佳构剧论证了结构决定了事物的完整性。

从科学的角度而言，最能体现这一点的.大概要数化学。物质结构决定性质是化学中的一条基本规律，在元素周期表和有机化学中体现得淋漓尽致，结构架起了宏观和微观的桥梁，因为核外电子排布的结构，因为官能团的结构，所以在化学反应中产生了这样或那样的化学现象。

从教育学的角度而言，布鲁纳的认知结构理论也首当其冲。他说：“不论我们选择教什么学科，务必使学生理解各门学科的基本结构。”于是他提出了任何学科结构都可以用某种形式交给任何年龄的任何人这样的命题。虽然这一命题太过绝对，过度强调了学科结构的重要性，在考虑儿童在其发展中的认知特点的基础上高估了学科结构的可转化性。但是毫无疑问这种结构性在儿童发展的过程中显得日益重要，诚如赖老师从话剧角度而言的“学会看结构就是学会看大画面”，在学习者的发展过程中，学会结构就能通向“训练迁移”的大道，就能有大观念，知识才能成为一条线、一个面，而不是分布的散点。在教育实践中，如果说课堂也是老师导演的一场剧目，也许不太妥帖，但却有相似之处。把握了结构的老师能够把课堂完整的呈现出来，欠缺结构的课堂会变成知识点的大杂烩。

结构的奥秘是创意学的方法论，不仅体现在话剧之中，亦如我们做学术研究。正是因为欠缺结构，所以在学术创新中寸步难行，恐唯有多多输入，才能建构起自己的结构，才能在结构中找到真创意。

当我们在谈创意时，我们还要谈一谈生活的串联，因为这是创意的流通。

赖老师的即将上演的新剧《隐藏的宝藏》采用的是侧舞台的视角，演员的表演方向不是面对观众的，而是面对舞台两侧，留给观众的是侧影。这一创意来源于赖导自己在每一场戏在舞台侧面看戏的体验，因为这种体验独一无二，想把这种体验分享给观众，便想到了这样的表演方式，创意够新，值得期待。这里的串联便是导演的视角与观众的视角。将上剧场放在美罗城也是他把生活和剧场融合在一起的例证，他还想把阮玲玉放进自己的话剧中，用时空来串联，这已不是他第一次运用这样的创意了，可以算是极具个人之特色了。就我目前所看过的赖导的戏，他好用戏中戏的风格，因此每每观剧之时，总能鲜明地体会到时代的更迭之感，人物关系的交织，人物命运的纠葛、生命的轮回之感：《如梦之梦》如此，《圆环物语》如此，《千禧夜，我们说相声》也是如此。

撇开赖老师在话剧之中的创意，我们想要的创意也是来源于生活的串联，最易拾取创意的莫过于“跨”。每每谈到某一领域的展望时，总有一条方向是跨领域的相结合。以前我们谈到教育学时，总以其内在原理为研究主线，而今我们试着将脑科学融入其中；在教学上，以前我们强调学科结构，而今我们开始重视以问题为导向的跨学科学习，STEM的理念越发深入人心。关于创意，关于生活的串联，我们不仅要在横向上“跨”，也要在纵向上“挖”，从本质联系上汲取创新点，创意的流通是四面八方的，不必局限，脑洞大开为好。

提出问题，得出答案，运用智慧与方法，从生活到艺术的过程，便是创作的过程，便是创意产生的过程，内容新是创意，形式新也是创意。

创意学，学创意，徐徐图之；生活观，观生活，用心体验。创意是一种能力，更是一种态度，不必介怀，不必强求，且学且创。