“张哈哈”通过精心收集，向本站投稿了10篇动感的设计与表现，下面小编给大家整理后的动感的设计与表现，欢迎阅读!
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篇1：动感的设计与表现
客户要求你在设计中呈现一种“充满动感及活力”的效果，这听起来这似乎并不难，但与一些动态的图片及FLASH等设计不一样，印刷的页面是属于静态的，你也不能在上面加上一些视频或象设计网页一样加上其它的一些动态元素，但我们有其它的办法来实现。在静态的页面上，我们可能通过负空间、重复、色调、透视、版式等等来产生动感。以下是我们介绍的一些方法。在详细介绍前，我们先来感受一下静态的设计及动态的设计之间的不同：
上方两张图，第一张可以让读者清晰观看你的各期杂志封面，整齐排列就能够很好地达到目标，
而第二张图，通过不同的排列，我们就产生了一种透视感，它给人另一种不同的感觉，传达出更多的动感。
一、创造连续场景
这种技巧是用图片元素动感地真实呈现一系列的动作或事件，通过这种手法可以让你的读者注意到某些东西是如何演变的。
一，二，三……，你的读者可以很仔细地观看在练习高尔夫球中是如何挥杆的，或者如何在健身中锻炼三头肌。这里不需要“后退”或“快进”等按钮。留意干净空白的背景使读者的注意力能够更加放在整个系列动作上。
二、使用层次渐变
这种手法类似于第一种的连续情景，通过不同层次的渐变营造出“从这里到那里”的感觉。
讲述一个故事：通过不同图片的透明度的设置，我们就象在讲述一个环环相扣的故事。留意上图中老人图片的透明度由淡至深的渐变。
篇2：适度与动感散文
适度与动感散文
如果说“适度”，是人生安乐的根源；那么“动感”则是人生煅造光环的起点。
只有在生活中切实地把握了度，才能面对纷繁的现实，沉稳应对，才会有“任其风浪起，稳坐钓鱼船”的欣喜，于尘世中永立不败之地。只有让生活中注入了动感，以变的思想应对万变，才能创出自己的一片天地，让生命得到的延展。－－题记
一、适度
先哲们为我们后人出了一大难题：要把握度。其实这也是中庸之道的另一种说法。物极必反，也是从侧面来说明这一问题。要把握度，谈何容易！
人的生活好了，有了点小病就看医生，结果让人的免疫系统，因闲置而无所事事，结果医药变成了人的免疫力，细想起来是很可怕的。这就像一个国家，用别的国家的兵保卫自己的边疆，一旦别国的兵反目，将何以堪！特别是现在了孩子，免疫力越来越差，如此下去不用说地沟油或毒奶粉，人类的前景会怎样的呢？
另外，现在人的生活追求营养学，诸如营养液之类，这也只能促进消化功能的提前衰竭。没见过天天吃营养品的人比一般人的寿命长。
好与坏是相互转化的'。无论这度怎样的难以把握，但它必竟里面有哲学，它是一切科学的总论，其指导意义不灭。
老子早就说过：“生于忧患，死于安乐。”只可惜这警钟响了几千年，却总没有人听。人总善于标新立异地搞出点新动静，新花样来。如此说来，将来人类的毁灭不是自然灾害，只有一种可能，那就是人类自己。
人类之所以不把“度”放在眼里，皆是欲作的祟。从来没像现在这样，人的欲望这样的亢奋，天地之物尽归已而不足，也大有蛇吞象之势，甚至置群情激愤与不顾，简直是无耻至极！人真的疯了，甚至疯狂的不可理喻！其实这也是没有了免疫力的另一种表现形式。
劝君还是好自为之吧！
二、动感
黄河的咆哮，让人振奋；灵动清澈的小溪流水，让人动情。富有动感，才最有生命力。如果人的思想充满动感，人的生命才会得以扩展和延伸。才能迸发出永不枯竭的生命火花。
只有人的思想充满动感，才能驱散阴云，解脱僵化，摆平挫折；
只有思想充满动感，才会有变的思想，才会真正有效地把握人生坐标，找到人生的支点，淡化自卑，软化却懦；
也只有思想充满动感，才能激活头脑，让头脑充满创意，让思想走在生命的前沿，从而引领自己前进。
2000多年的封建思想，使中国受害匪浅，一度也有振臂高呼“少年中国”，却终因难以解开封建绳索而无力回天，于是狼烟四起，众兽狂嚎，泱泱大国，岌岌可危。
不要痛恨谁给我们造成了屈辱，也不必总想着与那群野兽们算着老账，最重要的是要打破旧思想，换一种新思想。
老歌唱厌了，就要唱新歌。今天的歌，很快会变成明天的老歌，明天就要唱响明天的歌，没有一种永恒的思想，只有不断变化的思想。
在一定程度上说，思想的僵化，才使人的生活真正的贫穷。思想中动感的欠缺，是人生的最大欠缺。已经进入后现代主义社会，切莫墨守“天不变，道义不变”的陈规，要动态地看世界，动态的思考问题，动态地处理问题。
人生在世，拼得是智力，而这智力，必须用超越的、动感的思想做引领，才会有胜算。
点击大脑，让思想充满动感，来个天天更新！
篇3：明暗与立体的表现教学设计
教材分析
本课是“造型表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。
在教学中，建议教师结合课本的文字和图片，合理利用现代化教学手段和直观教学方法，充分调动学生的求知欲望及学习兴趣，鼓励学生大胆想象、实践，以自己的独特方式去独自观察、探索和表现他们所发现或想象的事物，强化学生创新意识的体现。另外，更要考虑学生的年龄特点和接受的实际情况，千万不要上成专业或纯技法素描课，要保护他们仅存的稚气，避免因过分强调传统素描的清规戒律而扼杀学生的创造性，争取做到作业无一雷同、各具特色、张扬个性。
一 学习目标
了解明暗造型的基本知识。尝试用自己喜欢的方式创作出有一定创意和立体感的作品。提高学生的观察力、表现力、创造力和感受优秀素描作品的独特魅力和艺术价值。增强学生对未知世界探索和表现的欲望，激发学生的创新，设计意识，表达学生的思想和感情，提高学生审美情趣和时代个性。
二 教学重点、难点
教学重点：通过观察去理解物体的明暗和立体感，用表现手法的多样化提高学生的艺术表现力。
教学难点：淡化透视和三大面、五大调子，以具体的实例说明明暗产生的一般规律，消除学生的畏难情绪，鼓励他们按照自己的想法大胆创作，使作品彰显学生的个性和时代特征。
三 学习材料
教具：
课件、范画、学生用石膏几何体、静物衬布、调光台灯。
学具：
（1）收集的图片、照片、下载的资料。
（2）喜欢的写生物品。
（3）自己喜好的明暗表现不同的材料和工具。
四 教学设计
1、课前准备
调试多媒体设备、准备范画、静物，组织教学。 学生准备资料、材料和学习工具。
2、引入新课
请同学们尝试画一个圆和一个球体，比较圆形和球体有什么不同？
（引导学生回答：一个是平面的形，一个是有明暗的体积。 体积是怎样表现出来的？）
利用明暗来表现物体的立体感是素描的一种基本方法。浏览明暗立体感强的作品
学生感兴趣的卡通等。 思考平面的形到明暗立体的形成。
出示课题：《明暗与立体的表现》
3、讨论与分析
篇4：明暗与立体的表现教学设计
老师在实物展示台上放上六面体和球体请一学生用调光台灯照射物体。
学生讨论，发表明暗变化的看法。
老师总结学生讨论分析的明暗变化的规律：
明暗色调不同：
光源和物体远近不同
光源的强弱不同
光源与物体的角度不同
观者与物体的距离不同
物体本身的色彩不同
学生在老师的指导下调节台灯时远时近、时强时弱、角度变换，学生前后左右距离不同多视觉的观察等，使学生对明暗的规律有一定的认识，调动学生的好奇心和学习的'兴趣和积极性。
讨论：明暗变化的规律。
学生讨论回答六面体有受光面、背光面和中间色的变化，球体明暗变化逐渐过渡等。
问题：明暗色调不同我们怎样去表现？用什么手法表现？
指导学生看书本中的学生作业思考后再回答问题。
加强学生对明暗变化的印象，让学生把课前准备的学具，如文具、苹果、等拿出来，感受明暗变化的规律，观察六面体为什么有黑、白、灰的变化，球体的变化形成调子等。（光与明暗的关系：三大面，五调子。）
学生明白明暗变化的规律后，老师在黑板上画一球形，要求每一学生也画一球形添加明暗，表现立体感。
展示学生作业趁势引导学生学习明暗的各种表现手法。（球形添加明暗时间要短，学生有感受就达到目的）
展示课前老师准备的苹果各种不同的明暗表现方法，如铅笔调子画法、结构画法、钢笔画法、淡彩画法、水墨技法、黑白块面画法、剪纸拼贴、电脑制作等。展示在艺术表现手法上，同一苹果用具象、意象和抽象去表现。
说明明暗表现使用不同的媒体、不同的表现手法，作品创造的意境不同。 学生配合老师，在老师的指导下调节台灯时远时近、时强时弱、角度变换。学生前后左右距离不同多视觉的观察等，使学生对明暗的规律有一定的认识，调动学生的好奇心和学习的兴趣和积极性。
使学生感受到艺术的多元化及现代艺术观念的渗透，鼓励学生从传统的圈子跳出来，从而启发学生的思维，激发学生的想象能力和创作欲望。
4、实践活动 学生练习教师巡视指导
摆静物，石膏几何形体静物写生﹙整体—局部—整体的写生步骤﹚
①三角形构图有主有次；
②整体到局部进行塑造；
③明暗处理概括、简练回到整体。
请学生利用所学的明暗知识，根据不同题材展开丰富联想，运用不同技法不拘形式的用各种工具和方法，完成一张有一定创意、个性的素描作品。
教师巡视指导
①指导学生画出物体的位置注意画面构图，题材不限，最好来自生活。
②画出物体的明暗色调，明暗五调子的表现要求大体清楚、准确。
③尝试用多种技法表现深浅不同的明暗层次，更可以表现想象、意象中的事物。
五 课堂小结
1、肯定成功的作业，发现每个学生的成绩，给学生以希望。展示学生作品，学生谈创作意识。
2、鼓励学生不断学习，画出更好的作品。
六 板书设计
1、明暗与立体的表现
2、明暗的变化规律 电子白板 范画
3、明暗素描表现技法
设计思路
根据八年级学生的心理特征和知识规律，本课的教学思路是：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的知识水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。
以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。新课程提倡然学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习，领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。
篇5：明暗与立体的表现教学设计
一、教材分析与学生分析
本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。《美术课程标准》(实验稿)指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。”本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。
本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。它要求学生了解明暗色调的形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉悦和创造的快乐。
在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，本课的特点是它区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。要求学生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特的人格魅力。在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不限，表现的技法不限。所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是本课教学的主要目的。
同时，在表现技法上，即可以让学生尝试以点、线、面为主要表现手段，还可以大胆尝试薄涂(淡彩)、拼贴等其他技法；在表现内容上，可以是生活中存在的物象，更可以是想象、意象中的事物，给学生充分表现的空间；在表现形式上，具象、抽象不限；这种在表现材料上，不做统一规定，由学生自主决定的方式适合当代中学生求新、求异的特点。另外，对于透视的要求也适当淡化，避免限定学生自身创造力的展开。
八年级学生已经具备了一定的造型能力和形象表达能力，他们的年龄决定了他们拒绝平庸更愿意自由表现。而《明暗与立体的表现》一课与传统的单纯素描技法教学不同，它只要求学生了解明暗色调的形成、明暗调子变化的规律。它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。就很适合中学生的年龄特点和认知水平，是进一步进行建立造型能力，培养创造能力的最佳学习机会。
二、教学目标
1．知识与技能：
（1）了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。
（2）通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的素描作品。
2．过程与方法：
教学内容应根据学生的特点适当增减；教学形式应灵活多样；教学方法以启发式、直观式、互动式为主；教学问题应根据教学内容、学生的实际情况设计；实践活动可以组为单位，也可以个体为单位。作品表现内容写实、创意自选，表现形式不限，表现方法不限，表现工具不限。特别鼓励学生以自己独特的表现方式完成一张具有个性的有明暗效果的创意素描作品《蝶》。
3．情感态度价值观：
通过对优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的写实性大师和他们作品的艺术价值以及现代创意素描的发展概况。
三、教学重点与难点
重点：了解明暗的形成和明暗变化的规律。
难点：如何表现物体的明暗色调，提高学生的观察、创新能力。
四、教学准备
教具准备：
（1）教学课件
（2）充电台灯
（3）石膏正方体
（4）白纸一张
学具准备：
（1）手电筒
（2）A4纸
（3）写生物品(可以是学习用品、立体模型等)
五、教学特点
本节课以调动学生学习积极性与主动性为出发点,淡化美术技能的培养，将“研究”的氛围融入整节课的学习中，知识环环相扣，让学生在不断的研究中总结知识、消化知识。教学设计力求面向全体学生，坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，重视学生个性与创新精神的培养。
六、教学过程
（一）视频引入
教师先来播放一则快速绘画视频，让学生比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么，并且看看是属于什么形式的绘画。
设计意图：刚开始上课学生的思想还没有完全集中起来，在令人惊叹的快速绘画及节奏感很强的背景音乐下，带领学生很快进入学习的最佳状态，争相猜测画的是什么，和是什么形式的绘画。
看完后学生都在惊叹这款男士运动型机械手表画的真像，并总结这种绘画形式是素描。
教师补充：“素描虽然是一种单色绘画，没有丰富的色彩，但是仍然能够带给我们逼真立体的感觉，它是如何体现出立体感的呢？下面就让我们来学习——“明暗与立体的表现”一课，从中找找原因吧。”
板书课题：明暗与立体的表现
（二）讲授新课
知识点一：明暗的形成
教师：“先来看看明暗是怎样形成的”。
1、小实验：
教师拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着老师将纸卷起，在右侧打了一束光，请学生观察“除了纸张变为具有长宽高的三维立体外你还看到什么变化?”学生说色调也发生变化，出现了明暗对比。因此学生得出结论：光线照射在物体上会形成明暗对比。板书：光线
2、看图总结：
仅仅光线照射才能形成明暗对比吗？从以下这幅图中你还能发现什么？
学生总结：物体自身颜色深浅也能产生的明暗对比。板书：固有色
设计意图：对于明暗形成的原因我采用了小实验和看图探究的方法，让学生自己总结，能够加深学生对知识的理解和印象。
知识点二：明暗变化规律
教师：“了解了明暗形成的原因，下面让我们一起探究明暗变化的规律吧。”
课堂活动一：小组竞赛研究明暗变化的规律。
幻灯片出示问题：
1、光线的远近、强弱不同，明暗对比有什么变化？
2、在恒定光线下，光照方向与明暗有什么关系？
请四人小组学生拿出手电筒和自带物品共同进行研究，看哪个组最先汇报研究成果。
小组汇报研究成果后，有其他小组补充，最后老师拿出石膏正方体、台灯，当众做实验并总结：
1、光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强。
2、在恒定光线下，受光的'面会比较亮，就把它叫做亮面，背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面，平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。（板书：三大面）
设计意图：对于明暗形成的规律如果由老师直接讲会比较枯燥，所以把主动权交给学生让学生四人小组探究和并通过竞赛的方式，这样得出的结论会让他们更好的理解，也利于抓住学生的注意力。
课堂活动二：小练习：自我检测看图判断光源方向及指出物体的三大面。
教师启发学生说出光源方向及物体的三大面的位置，在此基础上又进一步说明如果对三大面细分可以分成五调子，启发学生分析反光及明暗交界线形成的原因。
总结出：立体感产生的原因：三大面五调子（三大面：亮、灰、暗，五调子：亮、灰、暗、明暗交界线、反光）
知识点三：明暗与立体的表现方式
教师：如果我们将这三大面五调子的关系表现出来，物体就会塑造的富有立体感了，那到底如何来表现呢？
课堂活动三：请同学上黑板在画好的圆柱体中试用自己的方式表现出三大面来。
两名学生在黑板上画，其余学生观看并在老师的启发下思考。
设计意图：以上内容环环相扣，由明暗规律总结出三大面五调子又带出表现的方法，让学生在边练边学中思路一直处于集中状态，在学生上黑板绘画的过程中教师不断地提醒下面学生注意看黑板上学生表现明暗用到的方法，并启发学生如果由你表现你还能用什么方法。
教师总结圆柱体明暗的表现方式。
教师依图讲解明暗与立体的表现方式。（在看图时教师注意启发学生分析如何用点、线、面来表现亮、灰、暗）
点表示法 线表示法 面表示法
教师随后补充除了上述方法外还能用其他方法，同学们可以任意选择自己喜欢的方式来表现明暗，如彩铅、淡彩还能够表现出物体的固有色等。
彩铅 淡彩
知识点四：明暗与立体的绘画方法
教师：“我们刚才所看到的例图都是照实表现的现实物体，这种方法就叫做写实画法。
写实画法就是把看到的形象，根据明暗效果，照实表现出来的方法。
1、写实画法（教师演示水杯的写实画法）
另外还有一种方法是以一个事物为媒介，通过自由联想，创作出来的方法。
2、创意画法
教师分析《鱼》的创意。（教师演示水杯的创意画法）
设计意图：通过作品的分析和教师在黑板上的现场演示，让学生对明暗的绘画方法有更直观更深刻的认识，为后面的创作打下基础。
（三）课堂练习、讲评
课堂练习可根据学生自己的意愿在下面内容中二选一。
1、请你根据“蝶”的外型，展开联想，自由选择绘画工具，通过添加图案完成一张有明暗对比的创意绘画。
2、请根据自己所带的学习用品，试表现一件简单物体的立体感。
教师在学生绘画过程中除了给予一定辅导外，对于作业中的亮点及时展示，并将做好的练习贴在黑板上，让学生挑出最喜欢的作品，并说明为什么。
设计意图：因为一节课课时有限，不可能两个练习全部做到，所以想到让学生根据个人情况和喜好自由选择绘画方法，写实画法就是根据三大面的知识来写生物体，这个方法能够巩固三大面知识。创意画法就更加自由，即可随意添加图案并表现出明暗效果即可，这个方法更利于学生创造力的发挥。在讲评环节，由学生评价，更能够巩固学生所学知识弥补练习上的不足。
（四）课堂拓展
明暗素描作品欣赏。
设计意图：通过欣赏传统的明暗素描和现代流行的创意明暗素描作品，感受传统大师们素描的严谨以及现代素描的无穷想象和趣味，了解素描发展的新方向。
（五）本课小结
通过对板书中知识点的回顾，巩固本课知识并提出在今后的生活中要关注身边绘画作品中对明暗的表现。布置课后思考题。
七、板书设计
明暗与立体的表现
光线 固有色
一、明暗变化的规律
三大面（亮面、灰面、暗面）
五调子（亮、灰、暗、明暗交界线、反光）
二、明暗与立体的表现方式：
点、线、面、其他
三、明暗与立体的绘画方法：
写实 创意
八、课后反思
课堂教学的总目标是让学生在课堂中获取知识，而学生积极亲身参与，主动获取知识是教师所期望的最佳效果。“素描”这一知识是比较枯燥的内容，学生不太喜欢，如何能够突破传统的素描，既能抓住学生的注意力提高学生的学习兴趣又能理解素描的表现方法是我重点要动脑筋的地方，在课前我认真学习了教参，教参中指出：这一课是属于“造型·表现”学习领域的重要内容，按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。
为了不使课堂变成教师唱独角戏，课程安排上我注意让学生的思维始终处于兴奋点上，让学生的思维始终能够主动跟着老师的思路走，通过各种活动吸引学生的注意力和参与热情。教师在其中穿针引线，充分体现了学生的主体性，培养了学生的自主学习能力。在练习内容上我没有给太多限制，做到了作业无一雷同、各具特色、张扬个性的要求。如果练习时间上再能长一些，相信学生会做得更好。
篇6：奖学金主要事迹与表现
茅盾曾经说过这样的一句话：“奋斗以求改善生活，是可敬的行为。”一直以来都把这句话作为我的座右铭，进入大学后，继续努力践行，孜孜不倦的学习、尝试，不断追求进步，不断超越自我，在取得了一些进步的同时也荣获了一些荣誉。
我来自于一个普通的家庭，父母用他们质朴的言行给我最大的影响就是无论做什么，都要凭借着自己的努力去奋斗，去改变。我相信，泪是酸的，血是红的，奋斗来的生命是美丽的!美好的未来，是需要自己去创造的。
刚刚进入大学那会，对我来说一切都充满着新奇，也对第一次离开父母的我来说有许多的不适应，陌生的人群、环境，里面的林林总总让我充满了迷茫。甚至在很长一段时间内都没法在消极的情绪中逃脱出来，带着这样的烦恼和舍友以及辅导员进行沟通，我才慢慢觉得自己的这些烦恼都太多余，甚至在浪费我自己的时间，既然不能改变现状，为什么不换一种态度去对待它，去克服它呢?所以，当我摆正自己的心态以后，我觉得我应该去努力让自己成为学习上的强者，在同学的帮助下，我的大学生活也变得丰富多彩，使我不断的得到成长。
我一直都觉得自己是幸运的，虽然出身于一个普通的家庭，但父母却教会了我怎样去独立，去拼搏，他们用着自己并不高的薪水来为我交高额的学费，正是因为他们这样的付出，我才觉得自己应该要更加的努力，不去辜负父母对我的期望。我从来都没有觉得普通的家庭会给我带来阻碍，他们反而是我的动力来源，用父母教会的奋斗去改善我们的生活。在我看来努力学习从来都不是为了谁去学，而是通过学习去给自己和家人去构造一个美好的未来。虽然有各种各样的挑战，但依然会通过自身的努力去克服。
在我的大学生活里，我想学习永远是我的一个主题。在和同学的相处中，我看到自己的不足，通过其他人身上的优点去学习。图书馆俨然成为我最为频繁出现的场所，我如饥似渴的去不断丰富我自己的知识。对于专业课的课程，我认为必须要学好，毕竟掌握专业知识对于你的成绩好坏有着非常重要的衡量标准，但作为一个想要全面平衡的我来说，我不会仅满足于专业的知识，我努力学好每一科的课程，在课余的时间，去学习英语，尽管英语基础不好，但我还是坚持每天去做阅读、听听力。在我长期的努力下，英语基础原本薄弱的我不但取得很大的进步，还获得福建省的大学生英语竞赛三等奖，并且第一次考试就通过了英语四级考试。从老师的认可与同学的称赞中我认识到作为一名学生，学习是最重要的任务，没有人一下子就可以取得优秀的成绩，这些都需要每天的坚持和努力。
学习要认真，生活亦是如此。对于我来说，能够这样在大学中学习是一件非常幸福的事情。虽然在周围有很多同学的家境比我好很多，但我从来都没有想过要去攀比，我认为山有山的高度，水有水的深度，风有风的自由，云有云的温柔，而我有我的价值!我始终记得我作为人子的责任，我来这读书不是为了浪费父母的钱，而是为了让父母更好的生活。
在过去的一年中，能够得到“国家奖学金”对我来说是非常高兴的。因为这是我过去一年所作出的努力的肯定，以及对我自己的一个最高的评价。但这并不代表我会因为这些就此松懈，我还是会更加的努力去去证明自己真的配得上这样的荣誉，这份荣誉是一个监督，去让我更加的去提高自己的各项实力，用一颗感恩的心不断的奋进。
当你做成功一件事，千万不要等待着享受荣誉，应该再做那些需要的事。这个荣誉对于我来说是对我过去一年的肯定，这已经是一种过去，现在我还是得努力读书，有更高的追求，才能有更多的动力。只有更加的努力才能不断的前进。眼泪和汗水是不会背叛我的，我相信惟有努力奋斗，才能改变人生!
篇7：审美与表现自我鉴定
审美与表现自我鉴定
新学期伊始的我
“新学期伊始的我”，指学生在新学期开始时对自己的认识和自我判断，以及新的学期自我发展目标和发展规划设计，它可以引导学生客观地看待自己的发展现状，激励和督促学生有目的、有计划地设计人生发展轨迹，从而逐步实现全面而有个性的发展。“新学期伊始的我”由“刚开学时的我”和“我的发展目标”等两部分组成。
一、“刚开学的我”
说明：指学生在回顾初中三年的发展基础上，结合初中毕业时班主任评语填写自己在学业成就、思想道德、身体健康、心理健康和个性发展等方面的突出表现，也可以重点描述自己在其中的某方面或者几方面的优势和存在的问题，也可以选择展示自己的内容。
示例：(一)我是一个活泼、开朗的女孩……最大的特点就是爱憎分明，有强烈的民族自尊心和自豪感。对于这一点，最有力的证明就是每一次看抗日战争题材的电视剧就热血沸腾。……在诚信方面，可以十分负责人的说：我的确做得不错。在每一次考试中我都可以做到不作弊，用自己的真实水平作答，日常生活中也一直是诚实守信的人，对自己所承担的任务能够负责的.完成。
(二)我觉得自己一直特别的开朗，热情而且对自己喜欢的事情有着一份持之以恒的任性。对待朋友很真诚，也很友善。我会吹长笛，也会茶艺表演，英语口语也很不错。但是，我的性子太急，而且一遇到紧急情况就会手忙脚乱，口不择言。很固执，只要自己认定的事情就不会改变，有时甚至听不进去别人的意见。也比较懒惰，不是特别的努力刻苦。做事不是很严谨，很容易马虎。
二、“我的发展目标”
说明：“我的发展目标”由学生在本学期的自我发展设计和家长的期望两部分内容组成。“我的发展目标”指学生在学期初对自我发展目标和发展规划的设计，它可以引导学生规范自己的行为，朝着既定的目标方向发展。“家长的期望”，指家长在新学期开始根据自己对学生的日常观察，结合学校班主任的评语，对学生在本学期的发展方向和目标提出合理的建议和期望。
示例：(一)我想我现在的个人价值应该就是做一名优秀的学生，努力学习，在考入理想的大学后找一份好的工作。在家中我会努力做一个孝于，孝敬父母，做一个在父母眼中孝顺的儿子.在同学和朋友之中，我想我会是一个不错的朋友，与同学团结友爱.为此，我要不懈地努力，去追求我的目标，逐渐实现我的价值，
(二)我希望经过三年时间的磨练，我可以成为一个有道德、有学识、坚强并勇于拼搏的女孩。不但要保持我原来的活泼和善良，而且要丰富自己的阅历，对所有的事情有成熟的看法和建议.培养自己坚强的性格和勇于拼搏进取的精神，这样才不会被困难所击倒.我会努力并认真对待每一件事，……不管明天会如何，我只须认真对待今天;不管结局会如何，我只须注重过程;……
示例：你是一个善良谦和的女孩。做人积极乐观，明理向上。对待他人以诚相待。在学习上，你踏实，努力，认认真真;在工作上，作为班级生活委员的你，认真细致，有主见，有能力，尽心尽力的工作，将班级的事物管理的井井有条。在未来的日子里，希望能继续发挥自身的优势，不断进步。
学期结束时的我
“学期结束时的我”，指学期结束时对学生阶段发展的一个回顾和反思。它可以引导学生客观地评估自己的发展，通过分析目标和现实的落差，寻找进一步改进的方法和策略，逐步完善自我发展。“学期结束时的我”由“学期末的我”、“家长评语和期望”和“我的发展目标”组成。
一、学期末的我
说明：学生在每学期结束时进行自我总结和反思，可以总体描述本学期自己在学习和生活的突出表现，也可以重点描述学期初制定的发展目标的达成度以及自己的反思。
示例：(一)转眼间，高中的第一个学期已经过去.在这段时间里……首先，我能够做到上课专心听讲，认真完成作业;同时作为语文科代表，我也能及时完成老师布置的任务;本学期我还组织过班会，进行过演说，……在不知不觉中令我各方面的能力得到提高。我也认识到自己的不足，如对学习内容缺乏系统的整理，复习起来不知从那里下手;体育锻炼不够积极等。
(二)我本学期的学习进步了，特别是数学成绩比较突出。但是，还没有完全达到我制定的目标，主要原因是自己没有养成良好的学习习惯，懒惰思想比较严重，存在侥幸心理，而且努力程度也不够。
二、家长的评语和期望
说明：学生家长要依据学校对不同年级学生发展的要求，结合学生制定的发展目标和日常表现，从家庭的视角审视学生本学期的进步和发展状况，并对学生今后的发展方向和目标提出积极的建议。
示例：她是个懂事的孩子。作为她的父亲，我一直对她很放心，无论是生活还是学习，她都能自己处理的井井有条。这一点我特别欣慰。但是在这一阶段，我发现了她在学习和生活上的不足之处，希望她能和朋友、老师、父母共同解决问题，不要屈服于挫折和失意。我和你妈妈会一直在你身后支持鼓励你。
三、我的发展目标
说明：在每学期结束时进行自我反思后，就可按国家及学校要求制定下学期的自我发展目标，可以简要描述全面的发展目标，也可以针对某个或某些方面制定详细的发展目标。
示例：(一)在下个学期，我要保持上学期的好习惯，遵守每天的作息时间，不耽误每一分钟。在下学期，我要改正做事没有毅力的习惯，按时完成读书计划，并且在课余时间要多参加社会活动，增长自己的阅历。
(二)我喜欢唱歌，高中学习紧张，我几乎快遗忘了我的特长。我下学期一定抽出时间练声，在班级活动中展示我的特长，希望能够在学校活动中用我的特长为班级争光。这是我的努力目标!
篇8：审美与表现评价
我个人比较注重自然美，有健康的审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西!
个性与发展基本情况
特长：学科特长;从小喜欢对地理科目的探究。喜欢阅读文学刊物。并得以运用。
体育运动特长：对多数运动热爱。
艺术特长：唱歌
有新意的成果：艺术节合唱音乐课合唱
其他：对电脑技术小有研究。
篇9：浅谈设计色彩及表现方法论文
浅谈设计色彩及表现方法论文
摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。
关键词：设计色彩 艺术设计 表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。
2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的.过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。
3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块
较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。
4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。
通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
篇10：字体改造型和设计表现
本教程是向脚本之家的朋友介绍字体改造型和设计表现手法，教程比较基础，大家通过本教程可以对字体设计会有更深入的了解，作者是刘兵克，感谢他的原创分享，一起来学习吧
以上就是字体改造型和设计表现教程，希望大家看完之后会有一定的帮助，谢谢阅读！
★ 动感签名
★ 动感101开场白
★ 思想政治表现
★ 政治表现
★ 优秀主要表现范文
动感的设计与表现（共10篇）
