【导语】“旺财和蛋蛋”通过精心收集，向本站投稿了16篇中学音乐教师读书笔记，下面是小编为大家整理后的中学音乐教师读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
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篇1：中学音乐教师读书笔记
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解
新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、舞台演艺基本功
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3、教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、表现的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
4、音乐制作基本功
音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术，说起“电脑音乐制作”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，早已不是什么陌生的事，对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确，电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
5、文化理论基本功
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。
6、课堂教学基本功
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度；寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当；用普通话讲课，语言准确、简洁、生动；书法流畅美观；多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升，离不开中小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索，早已在全体音乐教师中开展得有声有色，相信决不会辜负时代赋予的历史使命。
篇2：中学音乐教师读书笔记
在进行歌唱课的教学时，教唱环节的落实往往是最难把握的一点，也是许多公开课或比赛课中最容易出现问题的地方。在平时的教学实践中，落实好教唱环节也显得尤为重要。怎样更好地解决学生的音准问题、怎样让学生形成正确的声音概念、怎样有效地解决歌曲的难点乐句等都是我比较困惑和难以解决的地方。最近仔细阅读了《中小学音乐歌唱教学新策略》这本书，收获很大！下面谈谈关于“音准训练”方面的一些启发：
一、学生音高概念的形成需要一个比较漫长的过程和系统的训练。
在本书第一章第二节的音准训练中，介绍了音高概念建立的过程及音准的训练方法。在开始阐述这一节的内容前有一句话我觉得非常重要，书中说：“准确音高概念的建立必须通过耐心、细致、系统、科学而且较长时间才能完成。”在平时的课堂教学中，我们都容易犯一些错误，就是认为音高概念的形成是某一个阶段完成的教学目标，或者是进行一段时间的训练可以达成的教学目标。因此我们往往是没有长时间地对学生进行这方面的训练。书中介绍，音高概念的建立包括几个阶段：
（一）听辨音的高低。
这个阶段主要是通过多种游戏活动，帮助低年级的学生分辨、理解音的高低。其中有如下几个方法：
1、教师用高低不同的声调或音调讲故事，并用手臂的相对高低的位置伴随，帮助学生从听觉和视觉上感觉音高的区别。
2、用钢琴或笛等乐器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求学生用手臂的抬起或落下表示它们之间的音高差别。
3、结合拍手跺脚等动作听辨音的高低。听到音高拍拍手，听到低音跺跺脚，拍手跺脚的节奏要与钢琴的高低音相配。
通过这一系列的训练，学生可以比较明确地分辨出生活中不同高低的声音，这种模糊的音高概念虽然初级但很重要，因为他是准确音高概念形成的感受阶段。
（二）初步音高概念的建立
1、模唱音高。当学生对音的高低有了一定的感受以后，就可以要求学生对所听到得音进行模唱，用”LU“模仿听到的音高，从跨度大的音过度到邻近音的模唱。
2、背唱曲调。像背歌词一样背唱曲调，能很好地帮助学生在认识音符唱名钱积累音高概念。
（三）认识掌握音级唱名。
如果能按照书中介绍的这三个步骤进行，我想学生一定会建立起良好而稳固的音高概念。先对音高形成了较好的感知，再进入音级唱名的认识学习才能水到渠成。
二、音准的训练方法。
以往我在进行音准训练时，都是学生哪里唱不准了，我再用琴一句一句纠正。看了这本书，我才明白，要解决学生的音准问题，要先分析一下产生音唱不准的种种原因，再对症下药。
第一，内部因素一起的音不准现象。
因未建立起正确的音高概念引起的音不准或歌唱方法引起的音不准现象。这些都需要通过使用科学的教学方法加上持之以恒的训练来逐个解决。
第二，外界因素引起的音不准现象。
（一）解决因呼吸方法不准确导致音不准的练习。
1、鼓肚子训练法，正确呼吸；
2、长音的练习方法；
3、用闻花的方式启发学生体会歌唱的呼吸。
（二）解决缺乏正确音高概念而影响音准的问题
1、关注聆听，关注比较。
2、借助手势，视听结合。
3、运用游戏的方法进行音准训练。
4、加强每节课的小练习。包括
（1）听音的高低
（2）聆听音程的练习
（3）和声音程的练习。
仔细阅读了这一章节的内容后，对学生的“音准训练”有了非常重要的的新认识，那就是要坚持“长期性”和“系统性”，教师应该要持之以恒，不可急于求成。
篇3：中学音乐教师读书笔记
苏霍姆林斯基曾说：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发学生快乐的愿望。”读了《音乐教学》这本书，使我提高了音乐教学能力。
这本书系统的讲述了在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。在音乐教学中，不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。这本书还让我认识到教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。
我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。《音乐教学》为我们提供了理论知识和实践教学相结合的指导方向。让我们用音乐这把金钥匙打开学生想象的闸门，给他们提供一个自由的创作空间，让他们张开想象的翅膀，尽情施展自己的才华。
篇4：中学音乐教师读书笔记
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。
篇5：中学音乐教师读书笔记
近日，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书，对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中，为了提高教学的效率和效果，在一定的教学观念、理念和原则的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务的诸要素进行的系统谋划，以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。
在现代音乐教学中，就是音乐教师在现代教学理念的指导下，为了达到教学目的，完成教学任务，将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制，使学生能够保持比较高的学习热情，积极思考，主动学习，以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述：小学音乐教学策略概述，“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的`情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。
如在教唱歌曲《苹果丰收》之前，通过课件播放少数民族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的丰收景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了其中幸福的一员了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。
抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。
这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的`过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。
篇6：中学音乐教师读书笔记
《乐在民主育人中》一书，书作者魏书生，平凡的教书匠，真正的人类灵魂的工程师，在教育岗位从爱和责任出发，不断深化民主与科学的教育思想，提出人生价值等于有效工作量减去生存成本，人生深层次享受在学习、工作、尽责、助人之中。熟读此书后，我发现书中写到的并不是纯理论的东西，而更多的是那些实际的，可以借鉴的，从事教师这个职业时必需的一些教育方法。
虽然本书的篇章各叙其事，却都体现着一个字—“爱”。
教师的爱意味着奉献。魏老师放弃了招工进城的机会，要知道，那时候进城是每个人的梦想。现在的我们不需要放弃如此珍贵的机会，不需要以生命和健康为代价，但我认为，一个教师如果能忠诚于教育事业，严谨治学，勤于求索，不断进取，树立科学的现代教育观，不断提高教育教学的质量，这就是一个教师对教育事业的最无私的奉献了。
教师的爱意味着执着。魏老师有过长达6年，多达150次的申请，希望离开电机厂，当一名普通教师，直至在教育岗位工作了33年。选择了教师工作，就是选择了最执着的事业。日复一日的备课与教授，年复一年的考核与批改，在最初的激情随岁月渐渐熄消后，必需以执着面对学生们一双双纯净的眼睛。我知道，几代人的希望放在我的手上，祖国的未来需要我坚持执着。
教师的爱意味着理解。魏老师认为差生最不容易，课听不懂，还要不懂装懂的听，装模作样，因此要给他们一些关爱。从事教师近的经验也告诉我，帮助每一个学生进步是教师义不容辞的责任，正如伟大教育家陶行知先生说“我们要懂得儿童”。这就需要我们去理解不同性格、各年龄段孩子的内心世界，给予他们充分的信任与尊重。
教师的爱更多带来的是责任，魏老师就是具有高度责任心教师的典范，书桌上、课堂下，他无不尽心尽力的对待每一个学生。这样因爱而产生的高度责任心会使教师站在人生和时代的高度，着眼于学生的未来与社会的未来，培养出具有爱心的人，懂得做人的人、追求真理的人。
一直以来，总是以“学高为师、身正为范”来诠释“师范”，所以我想教师的责任首先应当是对自己的责任，是“守纪律、树形象、广博识、勤奉献”的责任，教师要率先垂范，才能赢得同学的尊重；教师的责任最主要体现在对学生的责任，要因材施教，因人而教，不以学习成绩区别对待，坚持一个标准对待全体学生，既严格要求他们，又加以耐心指导，使学生学会掌握与运用、自立与创新。
当我合上这本书，魏老师民主与育人相结合、爱与责任并重的教育思想和课堂管理深深的印在了我的脑海里，大量生动、真实的教育实例都体现出一个“爱”字，魏老师的做法，给了我不止一点启示，将使我把爱与责任深入教育教学，在自我完善的道路上不断前进。
篇7：音乐教师读书笔记
教师，不能不读书，因为唯有书香能致远；教师，不能不读书，因为学生时刻在进步。—————题记
《走在行知路上》是乡村教育家杨瑞清先生所著。书中平白的话语，平实的文字，平常的生活，平凡的岗位，就像杨先生质朴的话语一样平易近人，然而书中许多教育的故事让我久久不能遗忘，像《八颗柿子树的故事》、《夏令营中是较量》、《校园、花园、果园》、《守住宁静》等深深地感染着我、激励着我。
从杨瑞清先生那些朴实的话语中我着实感到这位乡村教育家的不平凡：毕业时，原本有机会留在城里的他，却主动和同学一起要求到最苦最偏僻的乡村小学当教师；“升迁”为的团县委副书记，却硬是“辞官”回到五里小学：“适合做青年团工作的人不少，不缺我一个，扎根乡村教育的人不多，不能再少我一个。”从这句话中，我深深体会到杨瑞清先生对农村教育的执着与热爱。
探寻杨瑞清先生的成长历程，我深刻地感觉到，行知小学的成功之路，使我看到了坚忍不拔的信念力量，正是陶行知思想对他的深刻影响，正是他对陶行知思想的执着，才会让他选择到偏僻农村，三十年如一日地实践着自己的教育理想。我们每个老师在刚迈出校门时，都曾怀抱着美好的教育理想，但随着时间推移、岁月流转，这份理想已是慢慢变淡，渐去渐远，甚至不复存在，于是我们每天所从事的教学便成了工作，不再是一份事业，而以这样的心态对教育，只能出现职业的倦怠。杨瑞清的成功，在于他对教育的美好追求，在于他但他始终如一地坚持，面对行知小学办不下去的挫折也不曾放弃，在困难前面，他选择了迎难而上，一种对教育的忠诚不渝地坚持。
在书中，杨瑞清始终把赏识教育和树立孩子的自信心作为教育一个重要原则。在他的言谈中时时会出现两个词：舒展和自信。他强调，教育要关注学生一生的生命状态，要培养学生对美好事物的感受能力、对幸福的感受能力。让他们感觉到通过自己的诚实劳动，让自己这一辈子幸福起来。他还在书中告诉我们，教育的本质是爱，没有爱，就没有教育。不仅爱孩子，还要爱孩子的家长，爱社区的老百姓，爱国家，爱人类。教育就是要引导学生爱同学、爱父母、爱老师、爱社会，让每个生命都成为“爱的源泉”。
杨瑞清先生在演讲中发出了这样的名言：农村教师可以不进城，可以不提拔，也可以不发财，但是不可以不自信，不可以不快乐，不可以不成长。他还把教师的成长归结为20字成长准则：躬于实践，勤于读书，善于交友，精于思考，乐于动笔。
当杨先生把一所在中国有千千万万个默默无闻的五里小学办成蜚声国内、誉满国外的知名学校后，明确地提出京浦口区行知小学的学校目标：“上千农家子弟健康成长的现代校园；上万社区农民终身学习的精神家园；众多城市学生尽情体验的乡村田园；无数有识之士热情共建的文化乐园”。
杨瑞清，这位走在行知路上最前沿的领路人，除了留给我们太多的感动和敬佩外，还留给了我们对行知思想的深刻理解和对行知思想的具体实践，也同时留给了我们对教育、对工作、对事业、对自己的思考，如何做一名新时期的教师，他已经用自己的真实行动给了我们最好的回答。尽管我们还会在今后的教育、教学工作中面临许多的困难和挫折，但只要我们自信、执着和坚持，相信信念的力量，就一定会寻找到教育的“乌托邦”，收获理想的教育，办出学生幸福、家长满意、社会认可的人民教育，让我们所有的岛城孩子都能享受最优质的教育，成为品学兼优的社会有用之才！
篇8：音乐教师读书笔记
《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。
德里克·威廉·房龙，荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。
在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。
但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。
然而音乐发展的重要特征是：因为形成音乐的乐音（即振动的空气）无法保存，这使我们永远无法真正了解过去的音乐形式。造型艺术用石块、画布和颜料来表现；诗歌中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢？
同样，过去1中产生的真正优秀的“民族音乐”，都明显带有产生它的国家的特征。柴可夫斯基的音乐不可能表现出南非高原草原或美国堪萨斯地势起伏的草原的景象，而只能表现广袤无垠的俄罗斯大草原的风光。鲍罗廷、穆索尔斯基以及里坶斯基一科萨科夫的音乐，无一例外。即使像斯克里亚宾和斯特拉文斯基这样的现代派作曲家，他们的作品，也总会带着一些特点，你听过之后，就会立刻断定：“这是俄国的东西”。虽然你也搞不明白，你的根据是什么。另外一些，如拉赫玛尼诺夫或塞萨尔·居伊等人的乐曲中反映出的西欧气质多于俄国气质，可是无论他们当中的哪一位都不能完全脱离他们的斯拉夫之根。
其实在创作《音乐的故事》这本书是，房龙始终站在全人类的高度进行创作。他一直努力从全人类的眼光来观察和叙述，超越地区的、宗教的、党派的和种族的偏见。他反对任何形式的狭隘，包括那种为了给本民族增光而歪曲事实的超爱国主义。
房龙，他绝不是一个刻薄的人，比如，他对贫穷给莫扎特造成的伤害、对瓦格纳的人格、对帕格尼尼的贪婪本性并没有口诛笔伐，因为这些东西不仅没有伤害到神性，反而在一定程度上成就了他们各自独特的音乐。另一个更为典型的例子是，他对不合时宜且怪僻的贝多芬性格的完全深入的分析，一下子让我们体会到了他那本身兼具神性的悲悯情怀。
篇9：音乐教师读书笔记
人们通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小树等，而培育这些幼苗、花朵、小树的老师就像园丁一样，用智慧、爱心和汗水浇灌、培育、呵护着园子里的每一株幼苗，使他们枝繁叶茂，姹紫嫣红，茁壮成长。
在这两位最美乡村教师——丑小雅和刘老师身上，我读出了她们作为一名教师给予她们学生那份深深的爱与无私的奉献，同时我也无比敬佩教授虽处山顶但还是牵挂着那开满漫山遍野花朵的情怀。
小雅自小口吃被同学们嘲笑，遇上刘老师之后不仅将自己的口吃改掉了，还唱得一嗓子悦耳动听的歌。我想她应该从来都没有想过小时候的她能拥有如此丰富多彩和充实的未来；刘老师用自己的爱与对音乐的喜爱成功让一个口吃的孩子拥有令人羡慕的现在，也意外的发现自己唱歌不再跑调并且抹掉了令她难以释怀的过去。她们拥有彼此，皆是如此的幸运和幸福。
的确，遇上一个好老师是多么的有福气，但不是每一个人都那么有运气。就拿我身边的例子来说吧：我表弟现在读初一，初一的他就有一种戾气，这对一个刚上初中的小孩来说是异常可怕的。也可能是家庭环境原因，但他小学的班主
任也有着不可推卸的责任。我弟弟的确是个很调皮的男孩子，但再调皮也不至于为人师长打学生耳光打到进医院并且还在全班同学面前羞辱他，这是一闻者心寒的真事。我很心痛我弟弟被教成了跟他说一句话他也满怀戒备的样子，所以我立志要当一名虽然自己对自己做的事会不耐心但对自己的学生一定会全心全意极尽耐心去教导的老师。当然，我想成为一名未来负责的老师这还要归功于栽培我的老师们。我比我弟弟幸运，教我古筝的三个老师都对我很好，她们都试着把所学的全教给我。从开始对古筝只是有一点兴趣到后来成为自己的特长再到现在成为自己的专业，正是音乐有这么多负责任的老师的陪伴。
我很佩服小雅能想出举办“班级好声音”这个活动来鼓励和推动孩子与音乐做朋友，且能想象到当表演结束后所有手捧鲜花的孩子都向她涌来时她内心无法言语的感动和自豪。想必每位老师最欣慰的就是看到自己的学生在不断地进步，文中的刘老师也是。小雅找了那么多的方法拜访了不少专家为刘老师专门制定了一个治疗肿瘤的方案最后获得成功，也算是完美的.实现了自己回来的价值，上天不会让这么好的老师白白离去。
读完《最美音乐教师》后，更加坚定了我选择的这条道路，相信我会在学习成为一名合格的老师中不断完善自己，用自己的爱与感恩的心使我未来的学生们走向成功。
篇10：音乐教师读书笔记
前些时候拜读了李吉林老师的《情境教育的诗篇》一书，虽然此前我对情境教育已有接触，但这本书不仅对情境教育做了更深的诠释，而且就她自己开展课题研究做了介绍，让我受益匪浅。
一、对情境课程理论上的认识
提到“情境”，我们会自然地想到杜威。一般教育理论认为杜威是最早提出“情境”这个概念的。他认为“思维起于直接经验的情境”，正是情境的内在的、独特的不确定性，才使探索得以存在。
而李吉林提出的“情境”，是人性化的教育环境，是特别适应儿童作为一个完整的人，全身心地活动其中的教育环境。这样的情境体现了教育环境全面的、和谐的统一，具有一种亲和性、审美性和体验性，它既和很多的心理学流派所提的“情境”有其相似之处，有其共性，但也有我们独特的个性，那就是我们民族文化的丰厚的底蕴，那就是审美的、智慧的、情感的文化内涵。
二、情境课程的作用
1、整合作用
知识在传统教学中往往是一个个零散的知识点，知识之间的内在联系，知识发生的背景，学生一般都不大知晓，学生只能是浅表地孤立的理解知识，谈不上知识的综合运用。而情境课程则是把知识镶嵌在情境中，又凭借情境进行相关的能力训练，并在其过程中启迪智慧。在“儿童与社会”、“知识与社会”之间，情境教育是主张让儿童走进生活世界的源泉中去，从中汲取鲜活的知识经验，探询知识与生活世界之间存在着的循环往复的有机联系，去感悟一个有血有肉的知识体，而不是一个一个的知识点。情境课程在这里对知识起到了一个很好的整合作用，十分有利于学生对知识的建构，其中包括知识产生的背景、知识作为人类财富的感受，相机融入了人文精神的熏陶及智慧启迪。这就把初等教育有关知识的、能力的、智慧的、情感的教育目标，都在情境中得到整合。这种对知识的整合，目标的整合，只有在情境中才能达到最佳的体现。
2、熏陶的作用
情境课程观特别强调对于儿童的潜移默化的熏陶或陶冶作用。情境教育选择“美”为突破口，以“美”为追求的境界，主张一方面利用美，另一方面进行“美”熏陶感染。童在情境中感受到美，进而去表达、去抒发美的感受。伴随着这种审美愉悦，纯真的'心田得到犹如甜美的春雨般的滋润。情境的这种可感性，愉悦性，使儿童非常乐意接受，产生积极的情绪反应。当学生持久地、多种体验的不断深化，他的审美情感、理智情感和道德情感等都受到很好的陶冶，并深深地烙印在幼小的心灵上，并作为相对稳定的价值取向逐渐内化、融入儿童的人格之中。这就是我们一直强调的由情境印发的情感的纽带作用。诚如一位哲学家所说，情感的体验可以揭示人的“存在的完美”。在情境的熏陶作用下，凭借感情的纽带作用，情感与生命的冲动、感受、体验、人格等有机地联系在一起，人的内心获得极大的喜悦，而只有拥有这种内心喜悦的生活，才是完美的健全的生活。情境课程就是要全面激活儿童的生命能量，促进儿童身心素质的全面和谐发展。孩子的童年在教育中获得这种美的享受，对他们明天的发展必然产生深远的影响。这是情境课程独特的作用，也是它独特的优势所在。
3、启智的作用
儿童具有不可限量的潜在智慧，包括知觉的智慧、想像的智慧、创造的智慧以及逻辑的智慧等等。启迪儿童的这些潜在智慧，使他们变的更加聪明，是情境教育一直追求的目标。优化的情境在启迪儿童智慧方面同样具有得天独厚的优势。智慧是需要启迪的。所谓“启迪”，在某中意义上就是一种暗示，它来自于情境的作用。情境课程之情境所蕴涵的“真”“美”“情”“思”构建了一个广远的意境，为儿童提供了宽阔的思维空间。情境课程讲究“强化感受”，在情境中将观察与思维，观察与想像结合起来，让儿童在观察中，在倾听中，在触摸中，获得丰富的映象和美感，很自然地产生审美意象。而审美意象本身就是一种“再创造”，可有效地激起儿童的积极思维。当儿童沉浸与情境中，想像的翅膀会悄然展开。正如《文心雕龙》中说的思维活动在最佳的心理状态下进行。儿童常常在这广阔的、无拘无束的思维空间里浮想联翩，激起无数的奇思妙想，让儿童的思维活动在最佳的心理状态下进行。
4、激励的作用
情境教育提倡教育“爱生乐教”。教师以真挚的情意，殷切地期待学生，坚信学生一定会成功，敏锐地欣赏来自每个学生的点滴进步和瞬间迸发的思维火花。教师以全身心的爱，投入教育过程，热情地引导儿童开启智慧大门。老师的期待会作用于儿童的内心世界，学生会从老师的爱中获得信心，获得力量。这种信念往往转化成一种积极向着教学目标的驱动力，“期待”转化为“自信”。儿童在情境中，在教师的呵护和激励下，表现出一种积极的欢快的情绪。他们每天在老师的身边领略到、感受到的正是他们所需要的支撑和催化，而完全不同于传统教育的那种无奈的被动的学习。连同学习过程中情境的驱动，熏陶感染所形成的内心的感悟，都使情境课程具有激励的作用。这样的激励作用，效果是明显的，也是持续的。
三、情境课程的操作定义
操作要义之一：以“美”为境界
境界之一：教学不仅为了学生学习，还为了学生主动地学习。美，是教育的磁石。这块磁石就在我们老师备课笔记的旁边闪烁着光亮，是拿起，还是放下，教学的效果大不一样。缺乏美感的教学，便成了没有色彩、没有生气、没有情趣的单纯的符号活动。那必然是枯燥无味的。孩子生来具有的审美需求没有得到满足，很难产生愉悦的情绪，产生主动投入教学过程的“力”，教学的主体性就很难形成。
境界之二：教学不仅为了学生知识的习得，还为了学生精神世界的丰富。境界之三：教学不仅为了学生的未来做准备，还为了今天获得最初的幸福人生。
教学时，一要再现“美”的教学内容；二要选择“美”的教育教学手段；三要运用“美”的教学语言；四要表现“美”的教师仪态。
操作要义之二：以“思”为核心
一要在审美愉悦中，培育开发潜能的土壤；二要在和谐的师生关系中，让情感点燃智慧的火花；三要在认识周围世界的典型场景中，让儿童的思维飞起来。
操作定义之三：以“情”为纽带。教师要倾注真情；学生与学生之间要亲密合作。以“情”为纽带，培养儿童的高级情感，既是教育教学的目的，又是促进儿童主动发展的有效手段。
操作定义之四：以“儿童活动”为途径
1、活动融入学科课程，以求保证；
2、活动利用角色效应，以求主动；
3、活动与培养实践能力结合，以求应用。
翻完书的最后一页，我对情境教育的理解更深了。情境教育强调学生的参与，强调学生的发展，强调学生的快乐学习。但要想达到那个境界，还需要今后自己不断地揣摩，不断地探索。
篇11：音乐教师读书笔记
收到张桂梅老师《如何做一名中小学音乐教师》这本书后，我没有立即进入阅读状态，而是先看前言和后记，再看目录，再随机抽阅几个片段（这是我的读书习惯，窥斑知豹，如果几个片段读下来感觉不好，便就此打住），正是这几个片段抓住了我，我才真正读起她的书来。我读得很慢，用了整整四个下午的时间才读完。我感到她的书不可快读，就像听京剧，不可快放，快放了便索然无味。读张老师的书你得品味，你得感受，你得体会，品味它的甜度，感受它的温度，体会它的力度。我是用心读她的书的，因为用心，所以共鸣，所以感到她不只是一个音乐教师，不只懂得音乐教学，还是一个懂得教育规律和教育心理学的人，是一个善于把教育理论与实际工作联系起来的人，是一个有良知、有责任感、有担当、有才学的人。
（一）宏观感受，这本书有特点。
其一，从结构安排上看，或紧扣主题，或形散神聚。全书共六章，其中有与主题扣得紧密的章节，如一至四章，也有与主题扣得看似不紧，甚至觉得游离于主题之外的章节，如第五章的“说说武汉音乐学院里的流行潮”和第六章的“走过新加坡”等，细细品来却又不无联系，一是学音乐的人更爱追求美，更能创造美，这是音乐教育的一个目的；一是由此及彼，引发对中国教育的深思考，大教育如此，音乐教育又岂能独善其身？这样的结构安排，避免了平淡和呆板，增强了趣味性、可读性，也增强了本书的张力。
其二，从思想内容上看，弘扬真善美，色难假丑恶。“文以载道”，以正确的人生观、价值观、世界观总揽全书，贯穿新时期的教育理念，以及音乐教师应有的价值取向，从理论到实践，又从实践到理论，运用联系的、发展的、全面的观点看问题，既有思想深度，又有理论高度，理论与实际交相辉映，熠熠生光。
其三，从材料取舍上看，厚今薄古，疏远亲近。写如何当好一名中小学音乐教师，选材的角度有多样性，可以引经据典，旁搜远绍；可以罗列清规，辅以说教；可以着笔名师，浓墨重彩。但作者没有这样，而是以“我手写我见，我手写我心“为主，收集的“榜样”多是她看得见摸得着的人，即她的老师，她的同事，她的校友，她的朋友，使人感到德艺双馨的老师，不是伟人，而是平凡人，不在天边，就在我们中间，可望、可及、可学。这样更有说服力，更能增强中小学音乐教师学习和做好的信心和决心。
（二）微观感受，这本书有美感。
——感受语言之美。张老师是很讲究语言艺术的，她的文字，时而像美妙的乐曲从天外飘来，悠然回荡；时而像秋天的小溪在山间流淌，清幽明静；时而像晶莹的珍珠在玉盘跳落，短促悦耳，形成了大量散文诗式的语句，比如“以声唱心，音乐如人，心在歌唱，美好如是。住进音乐艺术里的，多能保鲜，心是如此，人是如此，世界更是如此”（为节省笔墨，不一一例举，美妙的句子比比皆是）。还有大量的比喻句，把抽象的事理变得形象起来，具体起来，生动起来，易懂起来。我们来看看她在43页这一页之内有多少比方：“音乐教师就是人生景点的导游”（引用雷爱华老师语）；“没有音乐等艺术参与的生活，正如那省掉了装饰、缺少了色彩的房子”“在升学率的衬托下，音乐课始终以一种‘也宜墙角也宜盆’的韧性坚持”“没有了信仰的人心，很容易泛滥成失去盛托而肆意横流的水……而音乐一直都是洪水的盛器之一”。这一组比方，把音乐教育的现实意义和深远意义，以及它的生存状况都道了出来。她的文字美，还表现在强烈的感染力上，比如写张大千先生葬于高山之巅，翘望祖国大陆那段，就感人肺腑，催人泪下。
——感受思辨之美。该书行文有一个很大的特色，就是夹叙夹议，甚至有的章节就是议论性的散文。因为有议论，所以要思辨。思辨几乎无处不在，如音乐课与所谓主课的思辨，如学生成才定义的思辨，如艺考生与其他考生性质的思辨，等等。在这方面，作者彰显了很强的自信和品质，不断变化修辞手法，使所发议论，常常富含哲理，新意迭出，绽放异彩，亮人心田。如“世间人心里都住有天使和魔鬼，艺术生也一样，是唤醒天使还是唤醒魔鬼，这是我们教育工作者的选择。”又如“他的歌声细腻淡郁，如午后的冬阳，温度被藏进了那一丝冷峻中。你终究还是要离去，如河流汇入大海，如流星划向大地，如夕阳隐于天际，人之逝去，是自然法则，由来如此，由不得人之不舍。”这段文字里，有通感、比喻、排比等修辞手法的运用，其思辨之美，美得醉人。
——感受心灵之美。人有“三恩”不可忘，父母的养育之恩、教师的教育之恩、社会人的知遇之恩，这三恩非滴水之恩，而是大恩大德，不可忘记。这也是心灵美的一个窗口。在这本书里，作者对她的母校、老师、帮助过和影响过她的人，情有独钟，铭记于心。对母校县师范、武汉音乐学院，和她工作所在学校，都心存感激，爱意绵绵。对教过她的老师，特别是耳提面命的老师，更是记忆犹新，没齿不忘，如张气刚老师的专业和敬业，赵凤艳老师的因材施教和不断创新，还有许正老师的教法和魅力，二三十年过去，在她的笔下依然鲜活如初。我特别喜欢作者写我熟悉的人，比如王镇忠老师和王孝明科长。王镇忠老师我县音乐教育的播种人，一代名师，他爱生如子，德艺双馨，为人景仰，他送给我的自编民歌打印本，我至今仍珍藏着。王孝明科长是给她武汉音乐学院学习机会的人，她看作是她的伯乐，为他立传。今年5月19日晚上，我老伴告诉我，张桂梅老师写了一篇关于王孝明科长的文章，写得好。次日早晨我即微信她说：“张老师早上好！昨晚胡老师说你有篇写王孝明科长的文章，我想分享，谢谢！”她立即叫我加她的公众号，并发来这篇题为“当微风带着收获的味道”的文章，我立即读完，复曰：“接到你这文章，我正在早餐，看了几行，便放下筷子，一气读完。我喜欢王孝明科长的作风。19xx我就和他在同科工作，有交集近30年，其间也有不少故事，我回教育局工作后，他对我的工作给予了大力支持，其风范记忆犹新。你绘声绘色写了不少。我以为，此文可转局机关干部一读，是机关干部作风建设的好教材。我也喜欢张老师你的文风。用故事说话，见人见事，言之有物，语言朴实，夹叙夹议，可读性强。有点像我[呲牙]。”该文也收录在这本书内，我又重读了一遍。感恩学校，感恩教师，感恩给她机会的人，感恩组织，感恩社会，感恩祖国。感恩也是为了回报，感恩化作了回报的动力，不断推着她向前、向前，力争上游，力创佳绩，成为音乐教育的佼佼者。这是对老师，对母校，对社会，对组织，对国家，最好的回报，也是她心灵美的一个最好的注脚和诠释。
（三）隔空感受，张桂梅印象。
——感受她的写作能力。对于张桂梅老师，我是耳闻多，目睹少。因为我和她无论是学习、工作还是生活，皆无交集。但对她一点也不陌生，而且还感觉跟她很熟悉，这是因为她是浠水教育界的名师，也因为她的歌唱得好而声名远播，还因为她会做人、有活力、受人尊重，在浠水真有“天下谁人不识君”的知名度。当然，对她更深的了解，还是在最近不到一个月的时间内，也就是5月20号加她公众号，始读她的文章以后，让我对她刮目相看，甚至大吃一惊。她的文笔之好，令我赞叹不已，我甚至后悔不该加上那句“有点像我”的话，而应该说“远胜于我”。我在读她的《“书”“写”旧事》一文后留言道：“没想到你还这么爱读鲁迅，竟通读其全集（我有一套，挺多挺难读的）。开卷有益，博览群书，厚积薄发，博观约取，今日之文思泉涌，笔能扛鼎，都是往日勤奋读书打下的底。”
——感受她的善良。有足够的文字表达能力，还不一定能写出好书。因为文如其人，书为心声。我从她的文章《阳光打在鼻尖上》得知，她的弟弟不幸罹难，留下一双年幼的儿女，她视为己出，为养育这两个孩子，含辛茹苦，坚守十几年，付出了极大的努力。她如此善良，注定了她人生的行止，都带有浓浓的爱意，她是捧着一颗善良的心走进教育和课堂的，她是捧着一颗善良的心关注社会和孩子的，她又捧着一颗善良的心走进她的这本书里的。“我们没有能力生养那么多的个体生命，而职业，给了我们源源不断的孩子”，书中这一句话，折射出多少善良的光辉。善良是人类道德的基石，也是人类大爱的火种，更是教育工作者的灵魂。
——感受她的责任感。在这个“以分为本”的时代，学校、家长、社会甚至政府，只注重所谓主课，轻视或忽视音乐课，其实已经造成了很多恶果，比如学生心理疾病多，抑郁症、自闭症、轻生自杀、精神病、毕业后不工作当啃老族等现象越来越严重。那么，这些现象背后的本质是什么？其实与教育失之偏颇的关联度很高。党的教育方针明确得很，德、智、体、美、劳要全面发展，音乐作为美育的一个重要组成部分，得不到重视，能使学生全面发展吗？能不产生心理疾病吗？能说这是素质教育吗？我们总在讲真、善、美，殊不知这个美字既有独立性，又是真、善二字的落脚点，有真有善才有美，殊不知这个美字也是要经过培养和教育得来，我们也总在希望世界变得更美好，但如果美的意识、美的情趣、美的追求、美的方法，我们不从小抓起，到用时会从天上掉下来吗？事实已经敲响了警钟，轻视音乐等美育教育，对人的终生发展有害无益。而相反，重视音乐等美育教育，对人的终生发展有益无害，从远的看，世界上最伟大的科学家爱因斯坦，就是一位出色的小提琴家，他从六岁开始学小提琴，从此小提琴伴他至终生。从中的看，我国最著名的科学家钱学森不仅会拉小提琴，还会弹钢琴，他说过“正是音乐艺术里包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我们对世界的认识，学会艺术的广阔的思维方法。”再从近的看，我县汪岗人夏元明教授，国内有名的文学评论家，我就看过他拉二胡，还拉得非常棒。我岳父是解放前的大学生，也是一个教育实践家，也是一个全面发展的人，高中阶段没有他教不了的课，包括英语、音乐。他就曾跟我说过：“现在说是全面发展、素质教育，实际上还不如解放前和文革前做得好，那时还真是全面发展”。张桂梅老师是深知音乐教育关乎孩子健康成长和终生发展的大事，深知这个讲台“站好了，是遍植绿洲，站得不好，会风沙肆虐。”所以，她不仅在行动上实践着、坚守着、奋斗着，还在她的书里深深思索着，循循善诱着，声声呐喊着，以“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”的执着，和“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的勇气，来彰显她对孩子对社会的责任感，而这种责任感，也是“如何做一名中小学音乐教师”的应有之义。
最后，我要这样说：写作能力＋善良品质＋责任感，成就了张老师的这本书。并祝愿她以此为开端，写出更多更好的作品。
篇12：音乐教师读书笔记
《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的'教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的
教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴
趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多
篇13：中学音乐教师工作总结
忙碌而又充实的音乐教师工作已经过了半个多学期，细细回想来到冼村小学的这两个多月的工作，有喜有忧，需要学习的地方还有很多。下面我从以下几个方面对自己这半个学期的工作做个总结。
一、课堂教学方面
在课堂教学上，对于我们音体美来说，最头疼的是纪律问题。的确，对于一个新老师，这的确是一个大考验。看到乱糟糟的课堂，一度极度郁闷，不知道该怎么办?左思又想，给了自己几个要求：要耐心、不急躁、多沟通。当课堂很吵闹不在我控制下的时候，我会给他们一遍又一遍地弹音乐(指示他们安静)直到他们安静，然后接着上课(不会再一遍一遍说请安静，因为我发现我的嗓门永远没有学生大)，实践证明是有效果的，现在学生一听到指示音乐就知道要安静做好了。每个班级总有那么几个自控能力很差的学生，面对一些在课堂上很放肆的学生，我也尽力让自己心情平静，等到下课了再进行思想教育。利用多种方法，比如用课间时间和我唱歌、听音乐，然后告诉他们上课不认真的课后再和我学习，基于孩子爱玩的天性这一方法也有点小收获。最后就是多沟通，和学生沟通，和班主任沟通，对于个别特殊的学生也只有慢慢改进了。通过这段时间的努力，每个班级基本上能按照我的要求上音乐课，纪律还是有改善的。在教学工作中，本学期，我担任二、四、六年级的音乐课教学任务。我认真根据新课标的要求和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现机会。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
二、课外活动方面
第二课堂是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期，我担任合唱的训练任务。每周一、五下午放学后进行训练。合唱队大多是二、三年级学生，根据低年级学生音色特点以及基础能力，目前学习了《小鸟，小鸟》、《让世界充满爱》《我们的生活多么幸福》三首歌曲，学生大部分都比较认真，通过训练，在演唱的姿势、方法、表情、音准方面都有提高。面临的问题是二声部的演唱，低声部总会跑调，总跟着高的唱，我也用了一系列方法，可效果不明显，还有待研究怎样才能把二声部演唱训练好。
值得高兴地是在四月份参加天河区第四届少儿声乐大赛中，我校的几个同学分别获得三等奖、优秀奖的好成绩。从这次学生参加比赛中我也受益匪浅，声乐不是我的主专业，对于我来说声乐教学纯粹是边学边教，是一个摸索学习的过程。那么再以后的教学中会继续努力，争取更好的成绩。
三、个人学习方面
作为一名毕业不久的新教师，为了更快地适应教育教学工作，我也看了一些关于教育教学，怎样当好一名小学教师等方面的书籍。也积极学习各种音乐教育理论，多听课，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。为了能更好的把合唱队带好，我也看了一些关于合唱队训练的书籍。多听音乐，也明白了作为一名教师不仅要自身弹的好，唱的好，最重要的是教的好。所以，在教学、学习过程中，的是思考和研究。一步一步完善自己。
四、努力目标
在以后的教育教学中，要不断加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己且能因才适教的教学方法。在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多听课和多参加活动，以锤炼自己。
五、不足方面
教学方面不够有创意，不够精细，还有待加强。性格方面还不够耐心，马虎、丢三拉四、容易急躁的毛病有待改进。
总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同事、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。
篇14：中学音乐教师工作总结
本人自20xx年进入二中任专职音乐教师，距今已有八个年头。现将这8年的工作总结如下，以便更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
在课堂教学中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到通过音乐教育，陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力;但对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
8年来，我坚持收集各种音乐文化资料与素材，以便能多听、多看，多接触优秀的作品。此外，我还比较注重自身的学习与提高，如参加市里的音乐教研活动，练习专业技能，阅读一些音乐教育、文化等方面的资料，经常与同行进行沟通和交流。
本人经过长期的努力，也取得了一些成绩和收获。如：在20xx年青年教师基本功比赛中获得二等奖;在20xx年中学生文艺汇演中获得3个一等奖和1个二等奖(镇江三等奖);20xx年扬中市新秀杯课堂教学比武中荣获三等奖;在20xx年中小学生合唱比赛中指导学生获得二等奖;20xx年扬中市中小学生音乐教师专业技能考核与竞赛活动中获舞蹈类三等奖;20xx年中学生文艺汇演获得3个二等奖和1个三等奖;20xx年，在扬中市红歌比赛中指导教师合唱队获得二等奖;20xx年，在镇江市第七轮第三批青年教师教学基本功竞赛中获高中音乐学科二等奖;在20xx年，更是取得了辉煌的成绩，在省级、市级论文比赛中多次获得一等奖，并在省级权威杂志《教师》中发表论文，在20xx年，还积极参加了市级，校级公开课，在20xx年扬中市“校园之声”中小学校校歌演唱比赛中，获得了指导一等奖，此次比赛，为二中赢得了绝无仅有的创作、演唱双料第一，在二中历史上留下了响亮的声音。
在8年中，我还选送学生参加XX市高中艺术特长生才艺比赛，并多次获得一、二等奖。
我虽然没有机会教毕业班，但8年来，我辅导多名学生考取音乐专业本科，为学校的发展付出了自己的努力。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本。只要是对学校、对大家有好处的工作，我都会不计个人得失，把它完成好。
在二中，我付出着、收获着、进步着，8年来，我是幸福的、快乐的;在今后的工作中，我同样会用心面对，用我全部的热情来浇灌我深爱的事业。
篇15：中学音乐教师教学计划
在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在的方面帮助学生，让学生得到的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到的进步，我相信我是能够做好的。现在就对本学期的工作做一下安排
一、思想政治方面
忠于党的教育事业，工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。严格的按照紧学校的安排和要求去完成教学工作，以提高教学质量为目标，认真完成通过“过三关”活动，不断提高自身素质，取得了一定的成效，
二、学生现状分析
本学期我继续担任全校的音乐教学工作，我将发挥音乐学科的优势，努力提高学生学习音乐的积极性。七年级学生36名，对音乐感兴趣，素质较好的占很大一部分，但是有不少学生对音乐不感兴趣，上课精为不集中，面对这样的情况，作为教师一定要发挥艺术学科的优势，使学生参与进来。八年级学生有47名，这个学年段也是初中比较关键的一个时期，因此有许多同学会淡漠这一学科，即使是七年级比较有热情的学生也会如此，所以老师要充分利用好课上时间，发挥学科特点。九年级学生有52名，面临升学影响，在这样背景下要充分利用好时间，有效的完成教学任务。
三、教材分析
人民音乐出版社的教材着重于开拓学生的视野，提高学生音乐的审美能力及创造力，让学生在音乐的海洋里任意遨游，汲取营养。
四、具体措施
1、在课堂教学中渗透德育，把育人放在首位。
2、认真备课，钻研教材，抓紧课堂教学，做到当堂内容消化、吸收。
3、运用各种不同肢体语言和多媒体来辅助教学。
4、培养学习兴趣，引导学生掌握正确的学习方法和策略，提高学习效率。
5、用良好的师生关系，协调课堂气氛，培养学生表演的意识及兴趣。
6、鼓励学生自主探究、合作学习，共同提高。
五、自我提高计划
1、为了“过三关”活动，加强理论和专 知识学习，提高认识，不断提高自身综合素质。
2、按照新课标和新教材的理念，积极进行课堂教学模式的改革和探索，优化课堂教学过程，探索出新的教学方法。
3、积极参加学校和专科组组织的各项活动。
4、虚心向有经验的有特长的教师学习，吸取新思想、新做法。
5、经常听其他老师的课，从中吸取教学经验，取长补短，提高自己的教学业务水平。
6、认真进行教学反思，做到边学习、边实践、边交流、边总结，加强教师的研究性学习。
六、德育渗透计划
音乐教学中的德育渗透不同于语文、数学、英语学科，它的优势是不言而喻的，因此我要充分利用好这一优势。在学习我国优秀剧种时、爱国题材的音乐时，还是国外优秀的音乐作品，都时刻对学生进行思想教育。发挥音乐艺术学科的积极作用，使学生真正成为一个“品学兼优”的好学生。
篇16：中学音乐教师心得
作为一名音乐学科的教师，如何在日常工作中渗透和体现师德师风呢，我认为有以下几点：
1.以育人为根本准则。音乐教育的根本目的就是育人，使人更加完善，趋于完美。所以，无论是教授乐理知识还是技能知识，都要本着育人的原则。这是师德表现最重要的一方面。教师作为一种特殊的职业，一方面要修身，即完善自我；另一方面要育人，即教育和培养学生。在教育学生的过程中，传授知识并非教育的终极目标，而育人，即把学生培养成健康向上、积极乐观、有利于社会的人才是教育的最终目的。因此，音乐教师在给学生传授技艺的同时，对学生的品质、作风、生活习惯等都要给予正确的引导。要做到这一点，就需要高校教师们首先坚定以育人为根本准则的信念，任何有损于学生身心的事情都不能做，不被有损于音乐教育的不良现象所干扰，时时关心学生的学习，把精力投入到教学中，以高尚的精神指引行为，用积极的行为感染学生，促进学生的健康发展。
2.高尚的个人品德。一个品德高尚的教师会在他的教学实践中，将他的个人魅力展现于学生面前，影响着学生的行为取向。教师高尚的个人品德表现在生活上是吃苦耐劳，勇挑重担；表现在思想境界上就是助人为乐，关爱学生；表现在工作上就是忠于职守，尽心尽力；表现在学习上就是刻苦钻研，孜孜不倦，锐意进取。可见，教师在为学生树好榜样的同时，也是一个自我完善、不断提升的过程。
3.广博的文化知识。正如韩愈所言：“师者，所以传道授业解惑也。”音乐课虽说有自己的特征，但它与诸多文化之间的联系同样也是割不断的。音乐教师的知识面不能仅仅局限在音乐方面，而是要博大精深，能为音乐教育所用，力求在教授每一个知识点时，都能够扩展其涉及的知识面，并达到知识自我化。以声乐教师为例，除了应具备精湛的歌唱技艺，还应对文学、心理学、语言学、力学等有较充分的理解，面对抽象的声乐理论，力求在传授每一个技术点时，都能够通过形象具体的语言表述出来，把复杂抽象的歌唱艺术形象化、具体化。音乐教师一定要注重学习积累，储备充分的知识和过硬的音乐技艺，集音乐理论与技巧示范于一身，这也是知识传授层面的一种道德。
4.为学生提供锻炼的机会。音乐作为一门声响艺术，学生的音乐学习成果需要通过实践才能展现出来，这就要求高师音乐教师要及时给学生提供演练的机会，并且尽量保证人人都有机会。对于音乐素养水平高的学生，教师可以为其提供大型比赛等较高层次的实践舞台；对于音乐素养水平稍差的学生，可以为其提供班内表演等普通的实践表演。这样既能为他们提供演练的机会，又能兼顾到他们的心理需求，切忌只重视音乐素养水平高的学生，而忽略其他学生。
5.公平对待每一个学生。教师的劳动具有空间的广延性和时间的连续性，在对音乐课的讲授上，教师也不会在短时间内就能看到自己的教学成果，再加上学生的领悟能力和学习能力肯定是参差不齐的。在这种背景下，教师不能放弃任何一位学生，尤其是对音乐技能课程来讲，它需要一定时间的积累，绝不能因为学生的水平高低而偏袒或放弃。每个学生学习的权利都是平等的，而公平地对待每一个学生，是教师最智慧的选择。
6.在其位谋其职。在中学的音乐教育系统中，音乐教育工作者按照责任和职位来分类，应该高瞻远瞩，在自己的职权范围内，为学生争取更多的学习机会，提供更好的学习条件，为学生拓展更广阔的发展空间，这是教师风采的展现，更是个人能力和品格魅力的绝佳证明。
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中学音乐教师读书笔记（精选16篇）
