【导语】“烟雨梧桐”通过精心收集，向本站投稿了8篇摊破浣溪沙十次赏析，下面是小编为大家推荐的摊破浣溪沙十次赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
- 目录
篇1：摊破浣溪沙十次赏析
摊破浣溪沙十次赏析
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
【鉴赏】
李璟流传下来的词作不多，所传几首词中，最脍炙人口的，就是这首《摊破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。
词的上片着重写景。菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：菡萏香销翠叶残。说香，点其味；说翠，重其色。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个愁字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的`内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。不堪看三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了人的主观感情。自古逢秋悲寂寥（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是雨亦绵绵，思亦绵绵。小楼句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。多少，何限，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语倚栏干一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。
这首词有些版本题名秋思，看来是切合的。李廷机评论过这首词是字字佳，含秋思极妙（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。
篇2：古诗文摊破浣溪沙赏析
古诗文摊破浣溪沙赏析
李清照
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。
这是一首抒情词。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。
上片以突出写“病”情为主。“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”两句活脱脱地画出了一幅静态图：大病之后方能活动谓之病起，病体初愈显得更加憔悴苍老，头发稀疏、两鬓飞霜；静卧在床对着窗儿，看着那弯缺的弦月发出的淡光渐渐地洒满纱窗。接下两句“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”则是写病后仍需细心调理，所饮用的是用连枝带梢的豆蔻煎成的熟水，以及放上姜、盐一齐煮成的茶。豆蔻，植物名，为多年生草本；其叶大、披针形，花淡黄色；果实呈扁球形如石榴子，气味芳香，性温味辛，可入中药，去湿、和脾胃。“分茶”一词在唐宋时具有特殊含义，原来时人饮用之茶通常是放置姜、盐在茶内一齐煎煮而成的；至于“分茶”则专指不放置姜与盐之茶。这里的“莫分茶”显然是病人此时所饮用的不是“分茶”，而是要饮用放置了姜盐的茶。姜性辛辣，可驱寒、和胃，与豆蔻连梢的煎熟水所起的效用是一致的。这里既可知病人的病是长期抑郁、生活颠沛所致，虽能“起”而尚未十分痊愈，仍需将养，也可看到时人生活习性之细节，有浓郁的生活气息。
下片以抒发“闲”情为主。“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”两句是说：养病期间闲居无事，可以尽情阅读枕边诗书；门前的风物景象固然优美，但当微风夹着细雨飘洒而下，将树木花草都刷洗得极为明净时，眼前的一切岂不是更加清新诱人！诗书与景物对养病的词人来说是不可或缺的东西，这种最大的精神享受用一个“好”字、一个“佳”字便点足了。同时也衬托出词人澹泊名利、追求善美的情操。
结尾句“终日向人多酝藉，木犀花”写的是桂花，但实是自喻。桂花以自己的清纯幽香无私地面向人们，这种只有奉献并无索取，这种以内质动人而不以外形取媚的桂花的'品质，恰与清照自身的气质风度相吻合。“酝藉”一词，常用来形容学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的人中表率，如《归唐书·权德舆传》称他“风流酝藉，为缙绅羽仪”。武士爱马、诗人爱花，我们的女词人清照在一首《鹧鸪天》词中对桂花作了“自是花中第一流”、“画栏开处冠中秋”的高誉，为什么对桂花给予了这多的厚爱？答案不就在“终日向人多酝藉，木犀花”之中吗！这确是画龙点睛之句，有了它，全首词便活了，连那些抒写病态、闲情的寻常句子，都凭添了更进一层的深意。
篇3：《摊破浣溪沙》古诗赏析
作者：纳兰性德 朝代：清代
全文：
林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
赏析：
这是一首咏物词，至于咏的是什么，也许是雪花，也许是柳絮，也许是以物喻人，朦朦胧胧，说不清楚。
句子开头的“林下”二字，是指像竹林七贤那样的风采。“生怜玉骨委尘沙”中的“生”，是“非常”的`意思，而“玉骨委尘沙”既可指女子之死，也指柳絮沾泥，或是雪花落地。“愁向风前无处说，数归鸦”，点明愁字，而“归鸦”在诗歌里的意象是苍凉、萧瑟。乌鸦都在黄昏归巢，归鸦便带出了黄昏暮色的感觉。归鸦已是愁无尽，前边再加个“数”字，更显得惆怅无聊。
“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”，下片开头是一组对句，工整美丽。上句是柳絮入水化为浮萍的传说，而“半世”与“一宵”的对仗，时间上一个极长，一个极短，造成了突兀陡峭的意象；推敲起来，“半世浮萍随逝水”似乎是容若自况，“一宵冷雨葬名花”则是所咏之人。我，半生如浮萍逝水，不值一顾；你，名花国色，却毁于一宵冷雨。这种对比，如果换作大白话，就是：该死的总也不死，不该死的眨眼就挂了。
末句“魂似柳绵吹欲碎，绕天涯”，以柳絮比拟魂魄，“绕天涯”描绘出飘泊无定的意象，使情绪沉痛到了极致。
篇4：《摊破浣溪沙》诗词赏析
这首词写离恨：孤灯之前，一下子沉醉不醒，又怕醉中梦境与现实分割开来。窗外有舒云淡月，细雨声声。人说若太多情，情谊就会变得淡薄，而现在我已经真的不再多情了。可是，窗外又传来鹧鸪啼鸣之声，不知那送别的短亭长亭之处是否有人驻足倾听?
作为伤感之词，这首词写得十分哀伤，自怜自伤太甚。纳兰自己也说“人到情多情转薄，而今真个不多情。”这首词抒写是离情，但纳兰声声感慨真是多情不似无情，只有品尝过情爱之苦的人，才能做出如此深的体会。
在这首词上，纳兰做了一些词语上的技术处理，开篇那句“一霎灯前醉不醒”仿佛是一组动静交替的画面，做到了情景交融，相互映衬。这句起篇，令整首词有了似醒似醉、似睡非睡的模糊意境。
写道离愁的诗词有许多，但这首离愁的词因为是纳兰写的，便与其他的词有了很大的不同。纳兰是一个天生内心纤细的人，他看待任何事物都要比别人更加敏感，更加透彻。离愁在纳兰的眼中比别人的更加沉重，仿佛天地万物同悲的味道。
在纳兰的离别词中，“淡月淡云窗外雨”，云和月在雨夜淡淡的，看上去朦朦胧胧似乎要落泪的样子。这真是将离愁写到了极致，而前一句“恨如春梦畏分明”也分明说道，这份悲愁，无可替代。
唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”纳兰在这首词中，将一个“畏”字与前人的诗句中相替换，更使得词意显得矛盾哀愁。在这首词中，纳兰采用了许多表现手法，丰富的表现手法令这首词读起来不乏趣味，虽然写道离愁，但也有着明快的色彩。
不愿面对现实，便要入梦逃避，但又无法安然地睡去，似梦非梦之中，离愁之意犹如窗外细雨，淅淅沥沥，连绵不断。而最后整首词的结语“一声声”，“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”，使得词的整体风格更显得冷清生动，孤寂格外分明。
词中的每个字眼，都好似敲打在心坎上，难怪王国维称赞纳兰，纳兰既突出“离情”之“苦”，又写出夜里相思之恨。这首离别之词，写得十分精妙贴切。句句都写出了离人之恨。虽然纳兰总是化用前人诗句，但在词中所描述的心情和心境已经有了很大的改变。
纳兰仿佛是一位能工巧匠，将词意拿捏得恰到好处、巧夺天工，丝毫让人看不出有着前人的影子。从作词上来看，纳兰尽力完美地展现了他的情感，让其展露在世人面前，虽然凌乱，但却始终哀伤顽艳。
在一首《摊破浣溪沙》中，纳兰同样写到了“人到情多情转薄，而今真个不多情”。极为平淡的一句话，却被用在了两首词中。想来纳兰是对这句话感悟极深的.。无情不似多情苦，纳兰体会到了内心深处。
多情的纳兰自然无法忍受离别，所以他才更愿意长醉不醒，在梦中想念远去的人。但是，人世间，哪能不遇离别，唯有祈求时间，尽力地冲淡别离之后的伤感。
篇5：《摊破浣溪沙》诗词赏析
此篇写离恨。上下片结构相似，皆作前景后情之语，又交织浑成。语言浅淡，明白如话。其景语又自然平实，余味无尽。“摊破浣溪沙”实际上就是由“浣溪沙”摊破而来。所谓“摊破”，是把“浣溪沙”前后阕的结尾，七字一句摊破为十字，成为七字一句、三字一句，原来七字句的平脚改为仄韵，把平韵移到三字句末，平仄也相应有所变动。
李璟那首词在《词律》中词牌就直接标为“摊破浣溪沙”。此后的词人觉得好就一直沿用。这首词可与“风絮飘残已化萍”比对来看，都是自怜自伤太甚的哀词。无论是“悔”或是“不”，总归还是免不了多情所扰……所不同的是，这首词抒写是离情，在技巧上借用了外界的景物作为内心的映衬。“风絮飘残已化萍”像一副静态的画，旁边题着作者的的心语。而“一霎灯前醉不醒”则似一组动静交替的画面。虽然在感情的表达上有所削弱，但情景交融互相映衬，在表现手法上又相对丰富很多。全词以“一霎灯前醉不醒”起句，又以“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”做结，上下片结构相似，皆做前景后情之语，交织浑成。犹如人从梦中惊起，尚带着三分迷惘。全词似醒似醉，意境飘摇。容若这样神经纤细的人，他的离愁注定就比别人沉重，甚至有普天万物同悲的味道。在他为离别所伤的时候，云和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若湿将要落泪的样子。
当真是愁情难遣难梦也悲，不梦也悲，唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”容若在此翻做“畏”字则化原诗的惆怅之情为矛盾哀沉。因为离愁，醉得分外快，仿佛一刹那就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对伤人的离别，害怕醉中梦境和现实分明起来，偏偏在这似梦非梦，愁恨盈怀的时候，窗外的雨声淅沥不断。离人苦夜长，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨衬写离愁，清冷生动。这种“间色法”出自花间派的鼻祖温庭筠《更漏子》——玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。打在梧桐叶上的雨声，好似在敲打心坎。这既突出“离情“之“苦’，亦反映出离人长夜难眠长“思”，正合王国维“一切景语皆情语”之说，“物”皆着“我”之情也!三更雨映离愁，因为太精妙贴切，就像刘希夷的《代悲白头翁》中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同“的妙句引发后世文坛巨大震撼一样，温庭筠发明创造了妙喻之后，古人多有化用，沿成词中一成俗。容若此词中所述的心情和心境，与飞卿词大同。这种“盗意”不“盗境”的高杆学习法，比宋之问杀外甥夺句(见《唐才子传》，真假待定。)的搞法可高明多了。这两阕《山花子》，都有“人到情多情转薄” 之语，也许容若本人对此句是特别感慨良深吧!情感是共通的，却也是渐入的。“真个”这看似极平常极淡的两字，却是光亮，值得再三玩味，少了这两个字品不出容若心比秋莲苦。
前番是情深转薄，现在是情深到无。还要加上“真个”两字强调，越读越有“愁多翻自笑，欢极却含啼”反语意味。人什么时候才说反语，是身不由己时，还是言不由衷却不愿被人看破时?反语一旦读穿了，比直语更让人心酸。“而今真个不多情” 看似比“而今真个悔多情“果决，其实心意更凄绝。不多情的人像自绝了天日的树木，即使生长，也在幽暗冷腻的沼泽里。
古人认为鹧鸪的叫声像在说“行不得也哥哥”。长亭作别，连鸟都懂得愁苦，愿你不要远行。套用恒温的那句感概就是“木犹如此，人何以堪。”如非必要，不要离别。因为时间会冲淡感情，人生却又是矛盾的，有时候唯有离别才能更深的体会到被人牵挂的温暖和快乐。
篇6：《摊破浣溪沙》诗词赏析
摊破浣溪沙
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今真个悔多情。
又到断肠回首处，泪偷零。
作者简介：
纳兰性德(1655-1685)，清代词人，与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。字容若，号楞伽山人，大学士明珠长子。出生于满州正黄旗。自幼天资聪颖，18岁考中举人。公元1676年中进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。曾把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为《饮水词》。在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上，也以“纳兰词”为词坛一说而占有光采夺目的一席之地。其诗词的创作呈现独特的个性特征和鲜明的艺术风格。
篇7：摊破浣溪沙李清照赏析
李清照速来词中多有展现愁思，这一首也不例外。其原文如下
摊破浣溪沙
李清照
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦生。熏透愁人千里梦，却无情。
篇8：摊破浣溪沙李清照赏析
这是一首咏花词。咏花而志不在花，只是借花形、花态、花性以挥发开去，抒引出词人胸中的万千感慨。
上片伊始“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层”两句，便如抖开了一幅令人心醉神迷的画卷，那黄金揉破后化成的米粒状的万点耀眼金花，那碧玉剪出重重叠叠的千层翠叶，若非清香流溢追魂十里的月中丹桂，更无别花可堪比拟。桂花的花朵娇小无比，自不以妖艳丰满取胜，作者紧紧抓住的是它的金玉之质。笔触显得深刻、自然、贴切、生动。“轻”与“重”是相对的，作为黄金无疑是重的，但能揉而破之化为飞入翠叶丛中的万点黄花，不论在事实上还是感觉上都是轻柔的。
接下来笔锋倏然跳出，来了句“风度精神如彦辅，太鲜明”，从花到人、由此及彼，这既把金玉其质的桂花点活了，也把彦辅其人的风度精神点活了。彦辅，是西晋末年被后人称为“中朝名士”的乐广的表字；因其官至尚书令，故又史称“乐令”。据史传记载：乐广为人“神姿朗彻”、“性冲约”、“寡嗜欲”，被时人誉为“此人之水镜也，见之莹然，若披云雾而青天也”。于此可见乐彦辅之倜傥非常。然而词人对历史名人乐广之所以崇敬有加，恐怕是离不开时代的原因：当时正值北宋、南宋交替的乱世，恰像乐广之处于西晋末年一样，乐广能在“世道多虞，朝章紊乱”之际，做到“清己中立，任诚保素”，无疑地这便是身处季世的词人所遵奉的做人标则。若此，则清照将桂比人、将人拟桂，便在情理之中了。“太鲜明”三字是褒扬之词，不论是花中仙品──桂子，还是“人之水镜”──乐彦辅，都有着十分鲜明的个性。
下片起始也和上片一样，是一副对句“梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦生”（，同“粗”）。寒梅、丁香均为芳香科植物，为世人所深爱。尤其是傲霜凌雪的梅花更是花中之佼佼者，清照笔下原亦不乏咏梅佳句，如“雪里已知春信至”、“香脸半开娇旖旎”、“莫辞醉，此花不与群花比”（《渔家傲》）、“良宵淡月，疏影更风流”（《满庭芳》）等，但在这里为什么黯然失色？为什么竟以“俗”、“粗”加之呢？此时此地应是缘于有所“感”而产生的一种情。即如欢乐的人看见周围的一切都闪着使人愉悦的光环，而被愁苦笼罩的人即使看到平素喜爱之物，也会撩起如云涌起理而还乱的愁绪，这正是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的境界！更何况词人在这里又采用了抑彼而扬此的手法，明贬梅与丁香的`“粗”、“俗”，暗誉丹桂之清、雅，以达到更加鲜明主题的目的。
结尾句“熏透愁人千里梦，却无情”，终于点出个“愁”字来。这个“愁”字点得好！离人在千里之外，相思而不得相见，只能梦里相寻觅，以图一梦解愁；然而却被郁郁花香熏透惊扰，这花香何其如此严酷绝情！这两句语意自然十分明了，其未点透处却是词人含嗔带斥地指责的对象，到底是梅与丁香？还是桂花？两者虽皆可诠释得通，如以作者的明贬暗誉的手法来看，这里指的该是金花玉叶的桂花。这个结尾，似是词人谓桂子：我是如此执着地倾心于你质地高雅、不媚不俗，而你却竟以沁人的馥香惊扰了我的千里梦，却也太无情了。
该词写作特点上片侧重正面描写桂花质地之美，从形到神、由表及里，表现出贵而不俗、月朗风清的神韵，重在精神气质；下片则运用对比手法，进一步衬托桂花的高雅，重在随感，带有较为浓郁的主观感受。上下合璧，借花抒情，便成了一篇回味无穷的小调。
词牌名了解：
摊破浣溪沙，词牌名。实为“浣溪沙”之别体，不过上下片各增三字，移其韵于结句而已。双调，四十八字，上片四句三平韵，下片四句两平韵。代表作有李Z词《摊破浣溪沙・手卷真珠上玉钩》等。
作者简介：
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
以上这篇摊破浣溪沙李清照赏析为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧。更多古诗词尽在：诗句大全 ！
搞笑谜语，脑筋急转弯，祝福语，每日惊喜不断，尽在unjs.com！可通过扫描本站微信二维码或者添加微信号：miyu_88，即可进行体验！
★ 摊破木兰花/木兰花,摊破木兰花/木兰花贺铸,摊破木兰花/木兰花的意思,摊
摊破浣溪沙十次赏析（共8篇）
