【导语】“太白醉酒”通过精心收集，向本站投稿了5篇文学评论怎么写，以下是小编整理后的文学评论怎么写，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：如何写文学评论
如何写文学评论
文学评论的写作大致有四个步骤：阅读――定题――评论――写作。
（一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。
1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。
所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨“冯”济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南“拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》第897页）毛泽东也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。
这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。
2．阅读方法。一般采取“总体――部分――总体”的步骤。
一、总体，就是从头至尾 通读。得出初步而概括的印象。
二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发现问题），初步形成观点。
三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。
（二）定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也称为“选题”。
初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：
第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。
第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。
第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。应该怎样定题呢？首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：
（一）作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这作品有没有价值？值不值得评？
俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是我们确定评论与否的重要依据。所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的；另外，是某一种作品代表着一种值得注意的倾向，或者就是坏作品。这两类作品都是值得评论的。因为，评论好的，可提高读者的审美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步；评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。
（二）现实的需要。现实的需要指的`是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。
（三）个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则评起来困难，也不容易评好。其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守：
第一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。
第二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出发来确立。由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品，是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法：
一是选取。选取作品有意义之点来评。因为作者在写作时就是这样选材的。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。”（《关于小说题材的通信》）应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。在开始时，可以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。如评价鲁迅的小说《祝福》，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。这样，既可以从总的方面――祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面――鲁迅怎样刻划祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。
二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：
1，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；
2，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调重弹、老生常谈；
3，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。
总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的 “飞跃过程”。要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。
篇2：《老人与海》文学评论
《老人与海》文学评论
这是一篇极为杰出的短篇小说，文章虽短却寓意深刻，在简朴的文字背后蕴涵着许多道理。作者海明威以此获得了诺贝尔文学奖，而这可以算是他一生的简介，一生的缩影。在小说主人公圣地亚哥的身上，我们发现了许多隐藏在英雄，生命与命运背后的点滴，发现了一种敢于追求梦想，敢于面对挫折的勇气，现在，让我们一起来品读这篇文章。
人的一生从娘胎里降生到离开这个人世，命运只不过是一个圆圈，有些人走了一辈子也没有走出命运所画出的圆圈，其实他们都不知道，圆上的任何一点都是一条腾飞的切线，而怕风怕浪的人是永远走不出命运的悲惨，只有在海上坚持战风斗浪，寻觅生存武器，具有任何风浪都打不垮的勇敢精神的人，才可以走出自己的人生之圈。
《老人与海》中的老渔夫圣地亚哥就是具有这样的精神品质。在小说开头，作者便以这样的一段文字描述了主人公“老人消瘦而憔悴，脖颈上有些很深的皱纹。腮帮上有些褐斑，那是太阳在热带海面上反射的光线所引起的良性皮肤癌变。褐斑从他脸的两侧一直蔓延下去，他的双手常用绳索拉大鱼，留下了刻得很深的伤疤。
但是这些伤疤中没有一块是新的。它们象无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。”在我看来，他手上的伤疤是英雄的伤疤，象征着与命运的对抗及永不屈服的决心。这伤疤象沙漠中被侵蚀的地方一般古老更是表现了老人历尽沧桑后的容颜。
然而，老人的眼睛却是如海水一般蓝，是愉快而不肯认输的，这眼睛在没有遇到那条大马哈鱼时从来没有绝望过，即使贫穷、饥饿、寒冷与孤独接踵而至，他也仍信心百倍地去接受，去期待。
就在这位老人圣地亚哥的梦中：“梦见童年的非洲，梦见沙滩海岸、梦见褐色的大山和高耸的海岬”，梦见在海滩上像小猫一样嬉笑玩耍的狮子。八十四天未钓到鱼的失落依然无法掩盖老人对生活的梦想与追求，在老人眼睛里，心中，又暗藏了怎样的热血，怎样的梦?
就在第85天，老人生命中不平凡的一天里，在别的渔民的奚落声中，老人决定第85次出海，去寻找他自己的幸运之神。凭着多年的捕鱼经验，他独自来到了鱼儿成群，但极其遥远的海域。在海风中，小船飞速地前进着，他发现了一条重量超过1500磅的麻哈鱼，并开始了长达3天3夜的搏斗。
他用他的背部和左右手，轮换着拉住钓索，太紧了就放出去一些，松了就拉紧钓索，饿了、渴了，就吃生鱼、喝少量的水。他的背部和左右手都被钓索勒破了，他用海水清洗后，还是继续拉着;左手抽筋了，就用右手。
老人是那样的无助、无力。他的脸上划破了许多口子，手也开始不停地抽搐，而且他已两天两夜没有合过眼了，他—显得那样疲惫不堪，但是他始终都没有放开手上的那张网，坚持到底，终于，将那强悍的鲨鱼制服了。
他与大鱼搏斗了三天，大鱼才终于筋疲力尽浮上水面，被他杀死。他终于以他自己非凡的自信和勇气，悍卫了自己胜利的果实，成为了一切恶战的胜利者。
在老人的眼中，这是一场英雄与英雄之间的较量。他对每一条鱼谈话，对每一朵浪花谈话，海就是他生命中的一部分，而这条鱼，在他眼中，也理所当然地成了英雄。他有恻隐之心，他甚至在同情自己奋力捕捉的鱼，可是出于职业习惯和自尊心，他又不得不去与鱼抗争，与他眼中的英雄抗争。
这两种彼此矛盾的观念皆源于圣地亚哥一人——一种出于人的本性，一种则出于人的社会性。某些时候可以协调，某些又不得不互相抵砺，他在征服鱼的3天里也征服了自己、主宰了自己。
在老人辛辛苦苦抓到了鱼之后，考验却并没有结束。鱼有18英尺，比他的小船还长，他只好将鱼绑在船的一边。可回航时，大鱼的血腥味，一再引来鲨鱼的袭击。于是，他用尽一切手段来反击。他用鱼叉叉，鱼叉被鲨鱼带走了;他把小刀绑在桨把上乱扎，刀子折断了;他用短棍，短棍也丢掉了;他用舵把来打。
上天似乎就不曾怜惜过这样一位伟大的老人，他将厄运一次又一次降在老人身上，圣地亚哥没有屈服，他用一切他可以运用的方式来与命运反抗。但是，随着时间的推移及势力的增强，老人最终放弃了——仅仅希望能够平安地回到岸上，回到家里，美美地睡上一觉，和孩子聊会儿天。
在一次又一次 与鲨鱼的搏斗过程中，老人终于意识到了这一点：“我出海太远了。我把你和我都毁了。”老人依旧是英雄，因为他敢于与命运做斗争。但这句话在有意无意之间将其生命奋斗的过程体现，老人终于失败了。因为上天的作弄而败，也因为他自己而败，他有能力抓到鱼，却无法将鱼平安地带回港湾。
《老人与海》也教会了我很多。什么是失败，失败的真正意义是在遭遇了挫折之后没有勇气爬起，失去了再来一次的勇气，失去了对生活的希望，失去了自己人生的梦想。什么是英雄，英雄就是敢于面对挫折，挑战挫折，战胜挫折的人，他们有勇气完成自己也许失败了很多次的梦想，这才算得上是英雄。
一切大风大浪都已经过去了，老人浑身被海水打湿，脸上充满了疲惫，被划破的口子还滴着血，然而所有一切都无法改变的是那双充满自信的眼睛。正是它，给了老人出海的信心，正是它，支撑着老人在大海中整整搏斗几天几夜，发挥出在他生命中的所有极限。
一个人生来不是总是失败的，就算失败也并非绝望，一个人可以被灭亡，但是他的精神是打不败的，是永存的，只有战胜自己一切的不可能，才能获得胜利。
生活中，能压倒一切的不算是强者，但不被一切所压倒的`人才是真正的强者。拿破仑曾经说过：“默认自己的无能，无疑是给失败制造机会!”所以，人最先应当战胜自我。有很多人常常把自己的失败归结于才能的有限，真实，才能往往得力于自我竞争。
自我竞争，就是以最快的速度，拿出最好的成绩超过自己原先所创下的“最好成绩”。人要逾越自己过去的最高度的确是一件很难的事，但是只要你跨过这极难的一步，你就再一次战胜了自己，你跨过这极难的一步，你就会更上一层楼。
在现实生活中，人和自然是对立的，人总是要受到大自然的磨练，只有能够坚持进行坚强不屈的斗争的人，才能获胜。虽然有时人们会战胜自然，有时会被自然所打败乃至于被毁灭，但是最重要的是，当自己被自然所打败的同时，自己能否使自己的意志不消沉，重新回复自信，以更高的热情去迎接大自然的挑战。
也许，书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但最终还是让鲨鱼吃了，他只带着鱼骨上岸，可是他始终没有向大海、向大马林鱼、向鲨鱼妥协，他其实是一个敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
在茫茫黑夜的巨浪中，弱小的人类与强大的自然在奋勇抗争，如同面对命运莫测的人生，可以消灭的是肉体，不可以征服的是意志和精神。清晨归来，老人并非一无所有，战胜自然，战胜自我而获得的生命自由就是他胜利的象征。
无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光超越极限!”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
当我们读到在大海中苦苦鏖战的老人和拼死也要活口的鱼类的时候，我们愿意相信这就是活着之所以应该活着的价值，证明自身存在的价值，对于年轻人以及中年人来说更应该多从这个角度来理会本书的内涵，奋斗可能没有结果，可能一切都会是一场空空的“骨架”，但是，有一点我们必须承认，奋斗的过程是何其令人赞赏?正像某书评作家解读了《西游记》中的孙悟空一样，读者最喜欢的还是西行中的孙行者，而不是已经修成正果的斗战胜佛
人生就如一片汪洋，很宽，也很危险。它可以把你推向一个高度，也会瞬间让你失去自己所有的幸福。我们为了保留这一丝幸福，会努力地向浪尖奔去，用我们的满腔热血化解有时愤怒的海洋。要知道，一个好渔人，是拥有桑提亚哥的意志和精神的。
篇3：文学评论相关论文
文学评论相关论文一：李白诗中的“金”意象
摘 要：李白诗歌中所选用的意象丰富多彩，“金”即是其中重要的意象之一，通过对这一意象的探究可以挖掘出李白诗歌的许多特点，也能窥探出李白情志的倾向所在。通过列举李白诗歌中出现的“金”这一意象，挖掘李白诗歌的诸多特点，窥探李白其人其性其情，并在此基础上，进一步分析李白诗歌喜用“金”的缘由所在。
关键词：李白;诗歌;意象;金
李白，中国文人骚客中最独具风格的诗人;李白的诗歌，中国诗歌史上最浓墨重彩的一笔;李白诗歌中的意象，中国古诗意象中最能体现诗人其人其性其情的载体。
提到李白及其诗歌中的意象，多数人会立刻想到“酒”“剑”“月”等。其实，在李白的诗歌中，还有一个常常被忽略的意象――金。通过“金”这一意象同样可以挖掘出李白诗歌的许多特点，也能窥探出李白情志的倾向所在。
在李白诗中所选用的色彩字眼中，毫无疑问“白”字独占鳌头，位居榜眼的则是“金”字。《李白诗全集》里所收录的25卷李白诗歌中，出现了371个“金”字，而在所有这371个“金”字中，作为独立意象出现的又占了大多数。
从“黄金”“千金”到“金棺”“金殿”“金壶”“金樽”“金鞭”“金甲”“金缸”“金窗”“金丹”“金丸”,再到“黄金药”“金剪刀”“金雀镜”“金光草”等等，使得李白的诗歌可谓是金光灿烂、富丽堂皇，“金”无处不在。
明丽爽朗是李白诗歌词语的基本色调，如此李白之诗，又怎少得了“金”这一绚丽夺目的色彩?单就一“金”于此，就足以看到李白诗的瑰丽雄奇、流光溢彩。如：“遗我金光草，服之四体轻。将随赤松去，对博坐蓬瀛。”(古风五十九首中第七首)又如：“玉楼珠阁不独栖。金窗绣户长相见。”(《双燕离》)再如：“春风东来忽相过，金樽渌酒生微波。”(《前有一樽酒行二首》其一)如此“金”句，不胜枚举，使得李白本就瑰丽的诗歌更加绚烂。
李白生性潇洒豪迈、挥金如土，而金本就象征着财富、高贵，用金来彰显华贵的生活，用一掷千金来挥洒李白的豪迈狂放，是再合适不过的了。李白的诗歌中充斥着大量挥金如土的场景，例如：“五花马。千金裘。呼儿将出换美酒。与尔同销万古愁。”(《将进酒》)“千金骏马换小妾。笑坐雕鞍歌落梅。”(《襄阳歌》)“千金散义士。四坐无凡宾。”(《赠崔司户文昆季》)他饮“斗十千”的“金樽清酒”,食“值万钱”的“玉盘珍馐”,不时还“黄金白璧买歌笑”.这把把的一掷千金恰将李白狂放不羁、豪爽潇洒的性格展现得淋漓尽致，也将李白锦衣玉食的生活展露无疑。
李白天性孤高自傲、志高意远，立下的志愿是“解世纷”“济沧海”“安黎元”,他心目中崇敬的英雄是诸葛亮、荆轲那样以自己的才智和勇武排难解纷、大济苍生的人物，而又不屑于与那些庸俗权贵同流合污，他傲骨嶙峋、蔑视权贵，自始至终都保持着他固有的清高和志气，在他的诗歌中，他的傲骨大气重过千金，如：“鲁连卖谈笑。岂是顾千金。”(《留别王司马嵩》)“意轻千金赠。顾向平原笑。”(古风五十九首其十)
“诗者……情动于中而形于言。”李白一生游历四方，交友甚广，其诗歌之中即有大量“金”言来表现他对亲情、友谊和爱情的执着。“黄金久已罄，为报故交恩。”(《赠别从甥高五》)“行来北凉岁月深，感君贵义轻黄金。”(《忆旧游寄谯郡元参军》)
李白诗歌中运用了如此之多的“金”意象，绝非偶然，细细探来，自有一番道理可循。
李白笃信道教这是众人皆知，在他的诗歌中有大量赞美崇尚庄子思想的诗句，他“五岁诵六甲，十岁观百家”,然后便“过此无一事，静谈《秋水篇》”了。李白是诗人，也是一个不折不扣的道教徒，追求长生不老得道成仙即成为其人生信仰的终极目标。吞金服丹是道教修炼的独特方式之一，李白作为一名虔诚的道教徒，当然也会追随这样的脚步进行他的修炼之道，故而在他的诗歌中出现大量的“金丹”“金药”之语也就不足为奇了。如：“愿随子明去。炼火烧金丹。”(《登敬亭山南望怀古赠窦主簿》)“当餐黄金药。去为紫阳宾。”(《颍阳别元丹丘之淮阳》)
前文也已提到，李白生性狂放不羁，潇洒豪爽，在他的诗歌中常常出现一掷千金的豪言，挥金如土的姿态也是常理所在，这也恰好与他倜傥不羁好大言的性格相符合。他在《赠王判官时余隐居庐山屏风叠》诗中也说：“苦笑我夸诞，知音安在哉。”“夸诞”,即浮夸虚妄，言语不实在，也就是说大话。李白见人们嘲笑自己虚夸大言，就感叹知音何在。李白好大言的美学思想与庄子的美学思想有着鲜明的渊源关系。庄周哲学思想的核心是“道”,而他认为“道”是永恒的、绝对大的。李白作为庄子的忠实崇拜者，在诗歌中自然会表现出这样好大言的特点。如此好大言的李白，无论在行动上还是在诗歌中，一掷千金、挥金如土也就不足为奇了。
中国古代的金银器，发展至唐代才兴盛起来。唐代兼收并蓄，吸收了大量外来文化的精髓，唐代金银器的制作工艺代表了当时金属工艺的最高水平。唐代国力强盛，人民生活富足，贵族官僚们锦衣玉食也就更理所当然。身为翰林供奉的李白在这样的生活环境中自然也有这样的资本，生活中的华贵到了诗歌之中最直接的反映自然非“金银”莫属。什么“金壶”“金樽”“千金裘”“黄金盘”满目琳琅，金光灿灿。所以，李白诗歌中拥有如此之多的“金”意象，是以气吞山河的大唐盛世为依托的。
至此，我们可以看出，“金”这一意象在李白诗歌中是有着独特地位的，是研究李白诗歌不可忽略的一个重要意象。
参考文献：
王琦。李太白全集[M].中华书局，1977.
文学评论相关论二：《暴风骤雨》景物描写之我见
作者/李彩君
摘 要：以亲身经历为原型的《暴风骤雨》尤为重视景物描写。其中，动静结合的、或明或暗的、白描的景物交织线，不仅揭示了作品时代背景，提供了人物典型的活动场景，且在寓喻情节发展趋势、深化主题等方面，扮演着悄无声息却又不容忽视的重要角色。
关键词：景物描写;景物寓喻;动感与”无我“
20世纪40年代末，农村里展开了轰轰烈烈的土地改革运动，这给思维敏捷的作家提供了创作的广阔空间和丰富素材，其中周立波的《暴风骤雨》就是一部独特优秀的作品。
它与丁玲的《太阳照在桑干河上》一样，都重视相关的景物描写。据粗略统计，该作品较明显的景物描写共38处，分别扮演着寓喻、气氛烘托、深化作品主旨、暗示社会环境等角色。
一、景物寓喻
自古以来，中国文人就重视意象的运用与匹配，如离别的”柳“、相思的”红豆“.情感细腻的作家甚至在这方面走出了自己的特色，如张爱玲的”月亮“系列、萧红的动物意象。寓情于景于物、托物言情言志，素来是文学创作不可忽视的一笔。该作品也继承发展了此手法，在整个环境描写中，景物的寓喻意义非常突出，且极为注意与每个阶层、每个本体之特征的结合。
1.静物寓喻
在该作品38处的环境描写中，至少涉及了35个突出的景物。根据景物和本体的关系，可把这些景物分为以下三类：
(1)暗喻革命的希望与胜利、展示稳步壮大的革命力量、昭示反面势力的削弱
①独立单个的事物：太阳、亮着的灯、闪亮的银河、光亮的刺刀、红似火的云、鸣晓的鸡、冒红的东方、向阳的向日葵、红绸旗子、晃动的火苗等。没有摆脱历史遗留下来的审美取向，该作品寓喻希望、胜利的事物，均带着一定的”光芒“与”明亮“,披上一股”血红“色彩，刺眼而又充满温暖、力量与朝气，展示着人们对革命的热情与美好的憧憬。
②整体意境：对革命未来的美好憧憬，是这部作品环境描写中最为重视的一面。在这38处中，通过整体意境昭示革命美好未来的大概有7处。如：
”雪停风住，天放晴了。日头慢慢照到窗户玻璃上。“
”东方天头开始露青色，稍后又转成灰白，再以后，又化作绯红。太阳冒花了。道旁屯落里，雄鸡起起落落地啼叫。“
事物的动态变化与整体环境的相互映衬，展示着革命的光明前景和曲折性。这种环境描写是不容分割的。因为句中所含的寓喻意义，并不是通过事物本身的固有性质加以延伸得来的，而是通过其在一定时期内展示的一系列动态及状况来表现的。
(2)指穷苦农民
此类景物有：露水、苞米、小麦、黄土色房屋、家雀、燕子、高粱、瓜蔓和豆角等。选取的事物均与农村百姓生活息息相关，不自觉地渗透着一丝朴素、泥土的气息与劳动的艰苦、难言的压迫。实干的苦劲与坚强的心灵一样可在穷苦弱小的群体里酿出惊人的革命力量。
(3)指土地革命的反动势力
任何时代进行改革都会遇到一定的阻碍，这是社会发展不可磨灭的规律。作者选取了一系列的景物来寓指革命反动势力，尤其是国民x残余、富农地主及其附庸。
相关景物有：蒿子、攀地龙、野苇子、跳猫子、杂草、绿得发黑的树木、黑大门楼和高高青瓦房屋、柳树、榆树、热毛子狗、黄牙狗和冰柱子……
这一类的事物均带有一定野性、占据欲、残暴性与丑陋感，毫无掩饰地刻画出反动势力的”黑“形象。
但，令人奇怪的是其中的柳树。在中国的意象系统里，轻盈柔软的”绿丝绦“似乎总与纤纤美女、绵绵情长相挂钩。而作者却用柳树作为线索贯穿全文，用来寓指邪恶的反势力，这恐怕跟当地当时的政治环境脱不了干系。如此妖艳婀娜的”柳树“必拥有足够的”养分“与良好的”生长条件“,而这所谓的”养分“却来于贫苦百姓的血汗与无尽泪水。此外，这种”艳丽“”柔弱“极易被当时的社会风气判为资产阶级情调，弥漫着一股虚无、缥缈、轻浮的不踏实感。由此分析，如此安排就合情合理了。这也是此作品对历来意象观念的挑战。
2.动态寓喻
在《暴风骤雨》中，作者不仅选取了迎合阶层本体特征的大量意象来展示土地革命的曲折性与光明性，而且巧妙地通过这一系列意象的动态发展，不动声息地暗示着各阶级群体的发展趋势与未来。如：
①燕子：无奈地梳洗绒毛，接受现实的压迫――主动寻吃、开始展现欢快等积极情绪，生活活动更加多彩――有条件逐渐追求美的享受。
再如：
②柳树：黑大门楼的柳树障子――绿得发黑――打黑枪的家伙傍着柳树丛子逃离――一排柳树，长着茂盛的枝叶――软软的枝条――柳树丛子，挂满白霜――柳树和榆树的枝上冒出红的小疙瘩，长着嫩绿的叶芽，远远一望，好像一片贴在蓝玉的天上的杂色的烟云。
景物发展趋势贯穿全文，形象展示了反面势力的反复强弱、最终的皈依与不彻底的转变等。
这样”动静“结合的写法，不动声色地引导读者从微观、宏观两个角度深入品读小说的主题与创作艺术，使文章脉络多层次地清晰化。撇开对政治的迎合性，从文学的角度考察这部作品，这不失为一巧妙之处，犹若多线索一主题的格局。
二、景物描写之动感与”无我“
与丁玲的《太阳照在桑干河上》相比，《暴风骤雨》的景物描写富有强烈的动感。粗略统计的38处景物描写，绝大部分为动态描写。上述的动态寓喻就是一个突出的宏观方面，而从微观入手，亦可发现作者笔触的活跃性。
如，太阳透过……照射在地上……南风刮来了……整个屯子都轰动了。啼明鸡叫着。东南天上露出了一片火烧似的红云。丰富的动景让整部作品充满激情与生命力，似乎每一个力量都在积蓄待发、蠢蠢欲动。然而，相比于《太阳照在桑干河上》不安乱闯的”小虫“、会呼吸能睡觉的活生生的”大地“,《暴风骤雨》对景物的描写则没有掺杂过多的主观感情色彩，它则显得如此洗练纯净。如王国维《人间词话》中所言：”无我之境，不知何者为我，何者为物“.
”昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。“枯燥的政治题材、浓郁的政治色彩，朴实白描的粗犷景物再现，始终无法遮盖作者成熟稳重而坚定的憧憬，始终无法掩住革命胜利的伟大光芒，更无能掩盖优秀作品的闪光点。作为当代文学中的审美客体，《暴风骤雨》所蕴含的独特的文学价值值得多角度地推敲。
参考文献：
[1]王国维。人间词话[M].上海：上海古籍出版社，2014.
[2]周立波。暴风骤雨[M].北京：人民出版社，1996.
[3]丁玲。太阳照在桑干河上[M].北京：人民出版社，1995.
[4]胡春燕。小说中景物描写作用举隅[J].语文教学与研究，2012(12)：39-40.
[文学评论相关论文]
篇4：文学评论提纲格式
Outline
I. Introduction……...………………………………………………………..……..1 II. The Craftsmanship of Children’s Literature ……………………………..……1
A. The aesthetics features of children’s literature………………..………………2
1. Purity and simplicity………………………..………………………….…...2
2. Humor and joy…….………………………………………………………..3
3. Dream………………………………………………………………...……..3
4. The new characteristics of children’s literature in the new era.……….……3
B. What Is a good children’ book?...……………………………………………..4 It must consist of the above fine qualities and Harry Potter is such a model.
Ⅲ. The Impact of Harry Potter on children all over the world…...…………………..5
A. Harry Potter in China……………………………………………..………….5
B. Harry Potter in western countries..…………………………………..……….6 IV. Analysis of Harry Potter’s craftsmanship
A. Plot.……………………………………...……………………………..…….8
B. Character…...………………………………………………...………….…..10
1.The common characteristics of the characters…………………………..……11
2.Harry Potter……………………………………………………………..…….11
3.Others……………………………………………………………………..…..12
C. Theme..………………………………………………….…………….……..12
D. Language……………………...……………….………………………….…14
1.1. The use of language………………………………………………………..14
1.2. The name created…………………………………………………………...15 V. Conclusion…...…………………………………………..…………………….…16
VI. Works Consulted………..……………………………………………….. …....18
(MLA 参照文献体例，英文书单在先，汉语书单在后，英文数目按字母顺序排序)
Works Consulted
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篇5：文学评论概述
文学评论是一种以作家、作品、文学创作和文学思潮作为评论对象的理论文体。写作者通过写作评论，表达自己对该作品美学价值的认识和评价，启发和帮助读者提高欣赏水平，对作品的作者提出正确而有益的批评和建议。俄国诗人普希金说过：“批评是科学。批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。”（《论批评》）这种评论，“是一种洞察过去，启发未来的礼物”。“只有当评论是苛刻的、有破坏性的、不辨是非的或使人误解的时候，它才是有害的。在多数情况下，人们欢迎评论，并且接受有益的（富于建设性的）评论”。（威廉W韦斯特《提高写作技能》）
评论一部文学作品、一个作家或一种文学现象，必须掌握批评的标准。文学评论的标准有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等等。用不同的标准来评论文学作品和文学现象会得出不同的结论。我们应该用美学标准和历史标准来衡量作品的思想意义和艺术价值。所谓美学标准，指的是艺术规律和美的原则。别林斯基指出：“确定作品美学上的优劣程度，应该是批评家的第一步工作。当一部作品经不住美学分析的时候，也就不值得对它作历史的批评了。”（《关于批评的话》）美学标准的内容具体包括以下四点：
一、形象的真实性和生动性。没有形象就没有文学艺术，分析作品要从分析艺术形象体系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真实、生动。这里讲的真实性，不仅包括“客观真实”，也应包括“主观真实”。如卡夫卡的《变形记》把人写成一条虫，仍是来自对现实的人的思考。它是对“客观真实”的一种“变形反映”，渗入了作者“主观真实”的成份，仍然是真实地揭示了现实关系中人的本质的某一方面。
二、典型化的程度。典型性是作品艺术性的重要标记，要考察作品在典型化上所达到的高度，看是否达到“以一当十”的境界。典型化不仅指典型环境中的典型人物，也包括典型情绪、典型心理等。
三、形式的完美性。文学作品是内容和形式的统一，形式的优劣好坏影响着内容的表达和艺术感染力的高低强弱。要考察作家对艺术形式的探求，看是否具有独创性，是否达到完美的程度。忽视形式美的观点是版面的，因为作品的思想内容和艺术形式是互为表里、相依相存的。
四、作品的美感效果。文学作品是以情感人的，缺乏艺术感染力的作品是发挥不了文学的特殊功能的，也是没有生命力的。创作，是“为情而造文”，而不是“为文而造情”。创作需要激情批评也需要激情。没有激情，没有审美感觉，就无法进入美学的批评。所谓历史标准，指的是历史唯物主义观点，即把作品放到它所产生和所反映的历史背景、历史实际中去考察。文学作品总是一定时代社会生活的反映，离开一定的历史环境和社会氛围，就无法对它作出公正的评价和科学的说明。这就要求我们把作家、作品放在历史的发展中，放在一定时代的、社会的、民族的生活环境中去考察。用中国的古话讲，就是“知人论世”。用历史标准去衡量作品，要考察作品产生的客观因素和主观因素。客观方面，要考察作品所反映的社会生活是否真实，深广程度如何，有没有表现出深刻的历史感和新鲜的现实感。此外，还要考察作家主观方面的情况，研究作家的创作实践和创作个性，弄清作家是在什么情况下，怎样写出这部作品的，他的'思想、性格、气质如何等等。总之，要把这一切作综合分析，而不能抓住一点，以偏概全，任意褒贬。美学标准和历史标准是统一的，两者不应该也不可能分离开来。前面分开来说，是为了表述的方便。如果把批评标准表述为“美学--历史”标准，就更贴切。总之，文学评论作者应该把美学标准与历史标准结合起来，把思想和艺术、内容和形式结合起来进行评论和写作。
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