【导语】“无雨”通过精心收集，向本站投稿了18篇雨读后感，以下是小编为大家整理后的雨读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
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篇1：雨巷读后感
一首好的诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了乐效果。《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么?二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地/默默行着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。
篇2：雨巷读后感
每一个浸泡着江南烟雨气息长大的人，想必对雨都会有种无法言说透的眷恋情怀吧。总想着可以毫不犹豫得扎进浸着凉意的雨水中，任凭它滑过脸颊，又顺着面部的'坚挺蜿蜒而后滑进衣襟，沾湿自己的衣裳，任由雨水带着丝缕凉意侵入体肤，又悄然涤尽一切哀思与惆怅。
余光中说：“无论工业多么发达，似乎一时还荒废不了雨伞。只要风不斜吹，雨不倾盆，撑一把伞在雨中，任不失古典意蕴。”那时起，我就一遍又一遍的思考着那把在雨中的伞到底有怎样的韵味，竟会让那么多的人为之动容。
后来我去读了戴舒望的《雨巷》，脑海里的那把油纸伞便挥之不去，像是终于给小时稚嫩的画面画上了最后一笔，但印象最深的还是那撑着油纸伞漫步在小巷里的丁香女孩。
与《蒹葭》中的淑女不同，在戴舒望的小诗中，我像是通过气味认识了一个女孩，认识了一个男孩的心上人，她安静恬淡，有着浓烈的感情色彩，有喜有怒，有哀有悲，沾染着人间的七情六欲，却也让人为之心动。
雨后的小巷，褪去了往日的繁华，倒是镀上了片刻的静谧。她身着一身旗袍，撑着油纸伞，漫步在雨巷中，眼神里袒露出的却是哀怨与彷徨，像是找不到家的孩子，无助而又凄清。她慢慢的走近，带来了阵阵丁香的香气，更是带来了恍惚间的真实，最后却还是飘过，像梦一样安静却带着强烈的情感，渲染着自己与旁人，宣誓着自己的寒漠与孤寂。
字里行间倒更像是一场醒着的梦，恍恍惚惚两人相爱，伸手轻触不过是团簇丁香遗留下来的若有若无的香气。
好似拥有过，又好似没有过，只有若有若无的花香还残留在鼻尖，细细萦绕。
《蒹葭》里的女子更像是天边的仙人，衣袖飘飘，静然一笑便孽了苍生，美的令人不可方物，更不敢伸手触碰，只得在心里惦念她的容貌姿态，回想着夜夜难眠。
雎鸠成双，带来远方情爱的气息，挥动双翅，轻缓洒落与人间。她像是天仙下凡，只是轻摇船桨，袖衣微卷，两鬓未能扎起的碎发随风飘动，裹挟着荇草的清香幽入男子的鼻中，清晨的霜雾朦胧，衬的此地更为像仙境，此人只应天上有，人间能有机会眸？
她像是没有七情六欲，没有人间情仇，只是淡挂浅笑，红唇微张，眼眸轻柔，纤纤素手小心地专注地采摘着荇草，无暇顾及周遭的红尘。
小雨淅沥，微霜依附，她与她，带着清幽的丁香与空净的晨气，她撑着油纸伞，她提起长裙，缓步向我走来……
篇3：雨巷读后感
读得懂，亦或不懂，读完之后，总有这么一种场景横在脑海里重复不断地演绎：姑娘、撑着油纸伞、结着愁怨、默默彳亍、走近、走近、投出、远了、远了、到了走尽这雨巷……
或许，苦于理解你的彷徨是无济于事的，在这被白色恐怖洗刷的只剩下提心吊胆的日子里似乎容不下一丝随意。时代的气息逼着你只能在这雨巷里彳亍，你无法仰头高呼，黑色而敏感的云压着所有人在这段时期内都集中精力于仔细自己的命运更或是生命。
或许，磨平你的棱角躲进你所塑造的姑娘的影子里委曲求全是无可奈何的，但在这连呼吸之间都得提防统治者的肆意妄杀的祸水是否会殃及自己。那时那刻，如何能言语，如何能以其毫无价值的丧生去挑战统治者的无知与残暴，如何能把满腔惆怅对着一群不解人事的统治制度宣泄，如何……如何……
亦或是，坐忘于这寂寥的雨巷舒散满满以致已经外溢的惆怅是情不自禁的。全身渗透着的不是欢愉，更甚连一点自在的意味都不曾有，只得在这雨巷中将心在散开，让所有的发霉了的事都消散了，也只有这样才能呼吸到一丝丝清新吧。
拂袖转身……静观，那姑娘，你数笔即出的素影：
“丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的愁怨”
你像一个自己看到了另一个自己，在两边的高墙之中，没有性别的阻隔，没有空间的距离。高强隔开的争论与喧嚣已散去，隔不开的感慨与无奈幻化作这丁香般姑娘的素影，你们猜不到各自的心情，却明白，眉间的“愁怨”像阴霾天的压抑一样无法轻易朗然。
素影，无论是隔着几秒钟的空间，还是抹过几世纪的的尘埃，都在此刻的雨中清晰起来，就完全是从你体内剥离出来的集彷徨、寂寥、愁怨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉迷茫于一身的，携着你的沉重踽踽独行，载着你的坎坷与辛酸渐行渐远。真的就是将所有的不痛快打了个包，狠狠地丢弃在雨中，任凭又祈盼这与能：
“消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅”
没有转身，更无须转身，散落一地的碎片即便是美好的也会咯痛曾经义无反顾的心。数着希望，失望，绝望，希望，失望，绝望……依次的反复让你厌倦了怀揣孤独却只能伴影而行，用心平气和就所有的辛酸一笑而过，淡淡的活着，拥有一份宁静，守着心中的那种执着，淡淡的生活着。
无可改变的都留给历史和时间去雕琢，不要再回身观望曲折，静默的送那姑娘出这雨巷，一路，不再回眸。
下一个雨中，晃一方摇椅，斟一盏清香的茶，看路人你来我往，看时光流转，看没有素影的街……
篇4：雨巷读后感
我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说:“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
篇5：雨巷读后感
一条老巷，悠长而凄凉。细雨，自空中落下，摇曳了行路人的伞，固实了老石桥的砖，溅醒一汪波澜，触动了巷的深处，更惊骇了痴情人的心，淅沥、淅沥……
一个少年，带着忧愁，独自走在巷头徘徊、张望。撑着一把油纸伞在缠绵的雨中期盼、等待。年轻的心，迸发着无尽的柔情，充溢着飘渺的思绪。风拂起他额前的头发，雨溅湿了他的衣肩。他独自在这寂寥无人的雨巷，忧伤又彷徨，只希望遇着一个丁香一样的姑娘。他幻想，这个姑娘有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，撑着油纸伞，和他一样，在这寂寥的雨巷，彷徨……
巷的深处一把油纸伞渐渐靠近，伞下娇匿着一个姑娘。她有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样地结着愁怨。她便是少年心中思慕的人。她默默地走近！少年伫立在原地，欢喜却又胆怯，欣喜却不知所措。他的眸子深情如一潭秋水，凝视着靠近的姑娘，希望遇上姑娘的目光，传达他的心中所想。
“她默默走近，走近又投出太息一般的眼光，像梦一般地凄婉、迷茫。”
少年的心暗淡了，望着远去的背影，在雨中，模糊……少年不禁又独自彷徨，彷徨在这雨巷，希望逢上一个丁香一样的，就像这愁怨的姑娘。
雨巷，悠长悠长，走不到尽头，分不清方向。细雨，更加模糊了视线，伴着泪，飘落。
这绵长凄凉的雨巷，是戴望舒无尽的思和无限的情。或许戴望舒对生活有着无限的期望，但生活并不如自己的意愿。他无法将自己的情感彻底释放，只能诉诸笔端。
少年的期望是戴望舒的期望，丁香一样的姑娘，则蕴示着戴望舒心中的美好生活。
尽管姑娘只留下太息般的眼光，撑着油纸伞，径自走去，留少年在细雨中独自惆怅，彷徨。但那少年，并不愿浇灭自己心中的那缕火光，他相信，细雨朦胧中还会出现丁香一般的姑娘。戴望舒的生活尽管有着不如意，但借着《雨巷》，他相信自己在现实生活中，也定能遇着一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。
一条雨巷，戴望舒的身影在雨巷中，并不彷徨……
篇6：雨巷读后感
犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。
细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。
我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的小巷里携手到老。
明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。
走在落雨的小巷怀念你，等待着相遇。
湿面的，已经分不清是雨水还是泪水。
油纸伞聚雨，也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫，月落乌啼。
我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。
记着你，记着你丁香一样的脸庞，记着你的高洁美丽。
只恨那些时光，太匆匆。
只怨那条雨巷，够不得地久天长。
篇7：雨巷读后感
在这周的学习生活中，我学习了雨巷这首诗，一说雨巷，大家都会联想到，在一个下着雨的小巷里，一个人孤独的彳亍着，他也许是在思念自己的恋人，也可能在思念自己的工作，而我，在学习了雨巷这首诗后，仿佛又回到了自己的家乡。
家乡的雨巷，窄窄的，非常寂静，往往除了早上买菜时听到别人砍价的吵闹声后，便再也听不到别人的交谈声了。而如今，窄窄的巷子已经被扩宽了好几倍，每次我回老家时，都怀疑自己是不是走错了地方，因为，每次回家，都会为故乡的变化而感到吃惊，记得那一天，也是一个下雨的日子，但再也不是以前那样凄清了，以前只要下雨，街上一个行人都没有，而如今，人潮涌过，花花绿绿的塑料雨衣早已替代了当年油纸伞的单一色调。以前不喑世事的我到如今已转换成了那张成熟而长大的脸。这条巷子见证了我的成长。走着，看红灯绿酒渐渐模糊，并集成几束光线从身边划过，是时光，是时光在流逝……而唯一不变的，是雨巷里的善良。
那天，我走过，走过老人的修鞋铺，看那个崭新的节能灯。哦，多年前这儿挂的还是老款的白炽灯，总在悠长漆黑的夜中安静的亮着，似乎等待着什么，直到人流渐渐稀少，巷的那头才传来“嘎吱”的蹬车声，一个男孩骑车归来，向修鞋的老人问声好，“又是这么晚了，还不回家啊？”老人总笑着应到：“快了，快了。”于是年轻人依旧愉快地蹬着车，消失在小巷尽头，老人慢悠悠站起车，收拾东西，起身，熄灯，回家。
这是几年前与妈妈从回家见到的，那时妈妈说：“看，这就是人与人之间的关怀与和谐，是爱。”当时我还疑惑，“老人到很晚收工与爱八杆子打不着边，怎么会扯到一块呢？不管太多，妈妈说的，就一定对。”于是每天早晨到鞋铺对面打豆浆买油条，都总要向老人问声好，老人也会回敬一个微笑，直到多年后，才懂得了其中真真正正的含义。人世间的爱，多么抽象的字样，原来也可以言的如此形象，又如此地深刻，也许当年的那个男孩时至如今都不知道老人等待到深夜的原因，不是为收获利益，而是为献出爱心，献出关怀。
“看，这就是人与人之间的关怀与和谐，是爱。”
走过，走过雨巷，走过这充满人与人之间和谐与爱得雨巷，走过我的故乡。
篇8：雨巷读后感
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了!
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!
泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”有位署名作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢<雨巷>，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳……
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊……
篇9：雨巷读后感
当梦想与现实交峰的那一刻，我看到了他们的差距。在我跟着戴望舒以一个寻梦的名义在青色的海里和青色的大海的底里寻找的时候。
我看到了，我真真切切的看到了经——梦与现实的差距。
梦会开花，而且会开世娇妍的花，那梦，真美，我想去捡起那青色海底的金色的贝壳，和那娇妍的花，即使让我在旅途上我会遍体鳞伤，纵然，要攀九年的冰山，航九年的大海，可，我不怕。
也许，有一天，我逢着了那枚金色的贝在青色的大海的海底里，那颗海水养九年，天水养了九年的金色的贝壳，我把它捧在手心，将耳朵慢慢地贴过去，静静的听那云雨声，风涛声，让心沉醉。雨巷读书笔记,雨巷读后感
那一天，我一直等着，等着，它在暗放星开绽放的那一天，直到岁月斑驳了你曾留在沙滩上的足迹，直到风儿吹白了你的头发，雨水模糊了你的双眼的那一天。
那梦，是潜意识里的渴望，等到梦开出娇妍的花，金色的贝壳吐出桃色的珠，可此时的我们已衰老了。
这就是寻梦者的一生。
篇10：雨巷读后感
说实话，在老师为我们讲解雨巷之前，我初初读到这首诗时，第一反应就是——这是一首爱情诗。我认为文中那个丁香一样的姑娘，就是作者理想的、思慕的女子，是作者理想的另一半，代表着作者对爱情美好的向往和期许。但在听了老师的讲解之后，我发现我的想法还是太过浅显简单了。
按照老师在课堂上所说，文中的姑娘实际上是一种象征，姑娘的彷徨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫，实际上都代表着诗人自己；这个丁香一样的姑娘，实际上就象征着诗人对美好事物、对理想信念、对人生追求的迷罔和彷徨。我觉得这种解释很有道理。
可是，在之后的几天里，闲暇之时揣摩起这首诗，我心中渐渐地冒出了一个与我最早的想法、与老师的解释都大相径庭的想法。
我觉得，诗人其实并不想通过这首诗来特意表达什么，甚至，可能连诗人自己，都不太说得清楚他写这首诗的动机为何。自古以来，诗人写诗，其实都很少有什么“预谋”，多数不过是受到某人某事某物的触动，即兴而为罢了。所以，固然每首诗的字字句句都凝注了诗人当时的感情和思想，可是同时，也很少有诗具有很强的目的性、特殊意义和象征性。基于以上考虑，我觉得，其实我们真的没必要对每首诗都逐字逐句挖个清楚，一定要给它安上一串分析解释。当然，其中有一些诗人情感表现得比较明显的、诗人自己写时就能够明确自己想法的诗，如此分析，倒是一桩乐事，相当于我们后人与前人的交流对话。我们去猜测诗人的所思所想，揣测诗人的处境心情，其乐无穷。
可是，像《雨巷》这样的诗，通读下来，我们能够很清晰地感受到诗人的迷茫。一个人在迷茫的时候写下的诗作，我觉得很难会有什么明确的目的和象征。只是诗人处在人生的旅途中，前路一片迷茫，偶有所感，然后将这种感觉用文字记录下来罢了。可是无论是老师的讲解、我一开始的想法、网上的种种评论，都是对这首诗有一个明确、精细的分析判断的。可是若连诗人本人都不知道他到底想要什么、想说什么，我们这些根本不了解他的旁观者，又哪里来的底气下那么武断的定论呢？我们读诗，固然要揣摩诗人的情感和想法，可那终究是揣摩，不是定论。另外，我希望未来的语文教育可以给我们学生更大的自由度。
篇11：雨巷读后感
这首诗写于1927年夏天，当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾经参加进步活动而不得不避居于松花江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境，在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会、现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光也没有生机和活力，而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独 者彷惶着，“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好的理想的象征，但是，这种美好的理想又是渺茫的，难以实现的。这种心态正是大革命失败后一部分所追求的青年知识分子在政治低压下因此找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又怀有期待的情怀，并给人一种朦胧而幽深的美感。
篇12：桂花雨读后感
桂花雨读后感
桂花雨读后感这是一篇回忆童年生活的文章，描写了在家乡摇落桂花时的情景，表现了儿时生活的乐趣，字里行间充满了对家乡、对童年生活的无比怀念。
课文先写小时候对桂花的喜爱，写为什么要摇桂花，接着主要描写了“我”帮大人摇桂花、收桂花的快乐情景，最后写“我”对童年时代“摇花乐”的怀念。作者以童年时代的眼光看待事物，反映出纯真的童趣、纯朴的情感，这种情感集中体现在摇桂花这一场景之中。文章语言清新，情感丰富而真挚。理解课文内容，引导学生从摇花乐中体会到作者对童年生活的留恋和对家乡的怀念是教学的重点，教学难点是体会母亲说的“这里的桂花再香，也比不上家乡院子里的桂花”所表达的感情。
选编本课的意图，一方面是为了继续培养学生分清文章主次的能力，理解课文内容，另一方面是激发学生对自己的童年生活、对自己家乡的热爱，培养热爱生活的情趣。
这是一篇回忆童年生活的文章，描写了在家乡摇落桂花时的情景，表现了儿时生活的乐趣，字里行间充满了对家乡、对童年生活的无比怀念。
课文先写小时候对桂花的喜爱，写为什么要摇桂花，接着主要描写了“我”帮大人摇桂花、收桂花的快乐情景，最后写“我”对童年时代“摇花乐”的怀念。作者以童年时代的眼光看待事物，反映出纯真的童趣、纯朴的情感，这种情感集中体现在摇桂花这一场景之中。文章语言清新，情感丰富而真挚。理解课文内容，引导学生从摇花乐中体会到作者对童年生活的留恋和对家乡的怀念是教学的重点，教学难点是体会母亲说的“这里的桂花再香，也比不上家乡院子里的桂花”所表达的感情
不知道何时开始，我已不再爱读散文。尤其离开校门之后，接触的多是非读不可的资料文章及一些常识性的刊物;如果再有余暇，就看看娱乐性高的翻译小说。
记忆之中，读散文是学生时代的事。年龄渐长，就觉得散文常是优美辞藻的堆砌，文字看起来、读起来美则美矣，却似乎少了点什么。虽然，我一直不否认散文的价值。但是，真正感人肺腑、文字扎实的好散文，一和坏作品比较，就显得非常难得。
最近，偶然间细读了女作家琦君的《桂花雨》。深深觉得琦君的散文，能够多次被世界畅销的读者文摘所选用刊载，实在是她的散文好到可一读再读，值得广为推介的程度。
琦君写散文，根据她自己的说法，只能勉强记事抒情，拙于写景。琦君觉得写景最难，稍一着意，就流于辞藻的'堆砌而至以辞害意。这种说法，固然是作者自谦，但是以其记事抒情和写景的成绩表现。琦君确实比较擅长记事抒情。
我喜欢琦君的散文，最简单的理由是她写情写的极平实感人，既不夸张也不见矫情;记事则清晰透彻，不拖泥带水。可喜的是，她的文字也相当美好，是那种自自然然的美，读来至为愉快。
在《桂花雨》，琦君写的多半是她一生最亲近的人，如父母、丈夫、儿子、朋友，由于作者和他们有天生的关系或至深至重的情谊存在，写来加倍扣人心弦。在这些文章，琦君并不特意去强调什么，去说明什么，也没有运用什么文字技巧。而只是老老实实的去叙述，而动人的气氛，就自然进到文章里去。我想，琦君可贵的地方就在此，这是一般喜爱玩弄文字魔术的作者，所难以比拟的。
琦君在书内发表的《母亲》和《桂花雨》是我最喜爱的二篇文章。我常认为，嫁出门的女儿，通常对生养的母亲，有一份特殊的感情，这种感情是出于女人的相知和彼此的同情。也因此，同样的二篇文章，琦君笔下的《母亲》，就比《父亲》一文来得细腻。
琦君写她的母亲，不仅描述母亲的言行，母亲的百般好处，更成功的是，她以平实的文字，为母亲刻划下美好的形象。这种形象并不是高不可及，而是让人感觉可爱可亲。母亲的任劳任怨，朴实无华、善良勤俭，在琦君的追述下，是相当动人的。尤其看到她写母亲以鸡油代替冷霜抹手，清晨起床吟着“正月立春雨水，二月惊蛰春分，三月清明谷雨……”时，忍不住会心一笑。
《桂花雨》这篇文章名字取得很美，让人初见之下，便有了很芬芳的印象。读过琦君的《桂花雨》，桂花的香，更叫人神往。书中写她儿时在家摇院子里的桂花树，桂花纷纷落下来，落得满坑满地的盛况，真正叫我心向往之。认为那是一幅很美的画面，也是很美的经验。
琦君的散文，不是任何人可以寥寥数言所能形容的。必须由读者亲自阅读，再三咀嚼，才能读出真味。
篇13：《桂花雨》读后感
伟大的思想家、文学家罗曼。罗兰曾经说过：“从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自已，在书中发现自己，或检查自己。”读了《桂花雨》这本书，我仿佛就置身于桂花树下，桂花雨飘落下来，几十里外都能闻到桂花香。
这本书主要讲了十三岁的私生女婉灵为自己的尊严而战的故事，婉灵私生女的身份，注定她生下来就要受苦，无论遭受什么样的白眼和歧视，她都顽强地活着。后来，她做了一系列的事，又在雀芹的帮助下，向世人澄清了自己的清白。大家对婉灵表达了自己的歉意，又表达了对婉灵的喜爱之情。
文章写得非常细腻，细细品读，会让人深深陶醉其中。文章开始作者就描写了桂花树的样子：那树干粗硕敦实，枝枝杈杈，粗粗细细，曲曲折折，向四周扩张着，枝条或向下，或向上，乍一看，都辨不清那一根根枝条的走向。开花时的样子：秋天一到，桂花树上就开满了桂花，小小的、金黄色的，十分稠密，一簇簇，成串成串的立见一番壮观。
雀芹一家人是现在守护这棵桂花树的，桂花雨是留给雀芹关于故乡最美好、最迷人的一个回忆，她的童年充满了桂花，桂花带给了他们全村人笑声、快乐、温馨，大家喜欢桂花，喜欢桂花它那迷人的香气，更喜欢纷纷飘落下来那美丽的桂花雨。雀芹他们家总是把桂花都分给大家，自家留下的很少，甚至一丁点儿也不留下。雀芹本是一个心地善良、活泼热情的女作文孩，可是她总觉得婉灵远远的，她觉得婉灵很可怜，想跟她玩，可两人就近在咫尺，雀芹还是担心村里的孩子会嘲笑她跟婉灵一起玩，因为大家都认为婉灵是私生女。
但相反，婉灵却是村里最干净的女孩，她的手和脚，一年四季都是那么的白净，她的衣服天天洗天天换，总看到衣服上那几道刚刚打开后的折痕，她的外婆总是给她做新鞋，任何时候，她脚上的鞋都没有灰尘。婉灵是一个乐观、善良、腼腆的女孩，别人对她很冷漠，她没有因此而抱怨什么，也没有怨恨什么，只是默默地接受、忍受，她不会理会别人说什么，她只是想努力做最好的自己。但是，长腿二鬼却不一样，他心里充满了仇恨，不让他摇桂花树，他却想尽办法毁掉这棵“神树”。
按理说，这样的女孩，是最应该让她参加摇花仪式的。但，全村的大人和小孩都离她远远的，仿佛她是一个不祥不洁之物。因为她是私生女，所以大家看她时，脸上显出的都是冷漠、不屑，甚至是鄙夷。她并没有心生怨恨，而是默默接受依然保持内心的善良，这一切都是因为外婆的善良和自爱感染了她。别人投来冷漠的目光时，外婆什么也没有说，没有和人争辨、解释，只是平静的笑笑。
内心多么单纯，心地多么善良的婉灵啊！书中字里行间显现出人们的纯朴和儿童的真善美。正如莎士比亚所说“善良的心地，就是黄金。”所以我们要学习婉灵善良、纯真，有坚强的心。
篇14：《桂花雨》读后感
每到秋季，桂花树上就会长出一朵又一朵花，花香四溢，飘到远方，飘进人们的心里，在心里慢慢发芽，然后长出一颗爱的桂花树。
一颗迎风怒放的桂花树浑身沐浴在熊熊烈火之中，原本碧绿如玉的绿叶在一瞬间蜷缩化为灰烬，随风飘散。火焰将空气灼热，一个瘦弱的小女孩提着一桶水，奋不顾身地奔向桂花树。
曹文轩的《桂花雨》讲述了一个小姑娘围绕着一颗桂花树所展开的故事，村子里的小孩都说不出原因的远离她，村子里的大人更是把她视作不祥之物，但是她并没有因此心生怨恨，依然保持着心中的善良。这一切都是因为外婆的善良和自爱感染了她，村子里的人将嫌弃和鄙夷的目光投向她们的时候，外婆也不去和别人争辩，只是用心地爱着她。在村子里长腿二灵的待遇和她是相同的――都不能摇桂花树。但长腿二灵却是一心想的是烧毁桂花树，但她看见桂花树着火时却用尽全力去灭火。
在一个被所有人无缘无故地针对嫌弃的环境生活，却不心生怨恨，这是大多数人都无法做到的。我想，大多数人会像长腿二灵一样，选择报复。但是婉灵却没有，她不仅没有心生怨恨，让自己的内心充满的善良，并且在她看见桂花树着火时奋不顾身地灭火。
拥有一颗善良的心灵，这很简单，但在当今社会却是十分困难。因为善良的人总是寸步难行，社会里充满了很多负面的东西，这让拥有善良之心的人越来越少，人们更加在意的是自己的利益。
如果人人都拥有一颗善良自爱的心，这个世界上就不会有那么多的悲剧和遗憾，会有很多美好的结局。这本书让我明白了我们应该拥有一颗善良自爱坚强的心，所以，让我们也拥有一颗善良的心吧。
篇15：《桂花雨》读后感
原来人们那种最原始的朴实善良依然还在。――题记
婉灵是一个善良自爱的小女孩，虽然村子里的小孩都说不出原因的离她远远的，村里的大人都视她为不详不洁之物，但她并没有心生怨恨，而是默默承受，依旧保持内心善良，这一切都是因为外婆的善良自爱感染了她。每当村里人向外婆和婉灵投来冷漠、不屑甚至是鄙夷的目光时，外婆什么都不说，没有和人争辩、解释，只是平静的笑笑。
婉灵的外婆并没有给她讲那么多大道理，只是用心的爱她，为她做了很多新鞋、新衣，把她的衣服洗的干干净净。在婉灵伤心的时候总是陪在她的身边，不让她感到孤独，会让她知道还有外婆爱她。和婉灵善良形成对比的是长腿二鬼的打击报复和自我放弃。长腿二鬼和婉灵在村子里的待遇是一样的，一样不能摇桂花，但他一心想要烧毁桂花树。当婉灵看到桂花树着火时，她尽全力去扑灭它。谁也无法相信，瘦弱的婉灵双手提着满满一桶水，居然还可以奔跑。
婉灵的遭遇在我们身边也是会发生的。我依稀的记得在上幼儿园的时候，班里有一个小朋友，因为妈妈工作忙，流了鼻涕也不会擦，所以幼儿园的小朋友都不跟她玩，嫌他脏。我把事情告诉了妈妈，她让我拿些纸在这位小朋友流鼻涕的时候帮她擦擦。现在，我明白了，妈妈教我的是做人要善良。
在生活中我们每个人都奉献出一点爱，献出一点善良，相信我们的社会会更加和谐。但是，有些人内心深处最纯真的善良却渐渐的被“灰尘”覆盖了。多么希望来一阵大风，把所有的灰尘吹得干干净净。
这本书除了那纯美的意境和文字，最主要是这份善良自爱让我感动。希望更多的人可以看到这本书，让善良充盈每个人的心。
篇16：雨巷读后感
犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。
细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。
我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的小巷里携手到老。
明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。
走在落雨的小巷怀念你，等待着相遇。
湿面的，已经分不清是雨水还是泪水。
油纸伞聚雨，也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫，月落乌啼。
我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。
记着你，记着你丁香一样的脸庞，记着你的高洁美丽。
只恨那些时光，太匆匆。
只怨那条雨巷，够不得地久天长。
[雨巷读后感]
篇17：《雨巷》读后感
《雨巷》读后感三篇
雨巷读后感一
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》： 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠! 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
篇18：雨巷经典读后感
雨巷经典读后感
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望! 有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。 《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。 戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。 2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题， 《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。 在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的'更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力;既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方;也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
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