“豆豆”通过精心收集，向本站投稿了16篇观看《哈姆雷特》话剧个人观后感300字，以下是小编帮大家整理后的观看《哈姆雷特》话剧个人观后感300字，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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- 第1篇：观看《哈姆雷特》个人观后感第2篇：话剧哈姆雷特观后感500字第3篇：哈姆雷特话剧观后感700字第4篇：著名话剧《哈姆雷特》观后感500字第5篇：观看战马话剧观后感800字精选第6篇：哈姆雷特个人观后感600字第7篇：观看《茶馆》话剧的个人观后感优秀作文第8篇：观看雷雨话剧观后感作文500字第9篇：观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字第10篇：观看话剧《茶馆》的观后感700字第11篇：观看阅兵个人观后感300字第12篇：看《堂吉诃德》话剧的个人观后感300字第13篇：看《堂吉诃德》话剧的个人观后感300字第14篇：看话剧《茶馆》的个人观后感300字第15篇：看话剧《茶馆》的个人观后感300字第16篇：看话剧《茶馆》的个人观后感300字
篇1：观看《哈姆雷特》个人观后感
有一位王子，本来过着十分幸福美满的生活，灾难突然降临，上天将他逼上了一条复仇之路，他就是丹麦的王子哈姆雷特。《哈姆雷特》是着名剧作家莎士比亚的代表作之一，这次读完之后，颇有感触。
《哈姆雷特》讲述了一个丹麦王子十分悲惨的复仇故事。哈姆雷特是丹麦的王子，他的父亲是丹麦的国王。不幸的是，他的父亲被他的叔父毒死了，夺走了王位。不久后，他的母亲也背叛了他的父亲，嫁给了他的叔父。一下子，哈姆雷特身边所有的人，包括他的母亲，同学，朋友。甚至他的爱人欧菲莉亚都差点成为了他叔父对付他的工具。就在这样的情况下，哈姆雷特毅然选择了复仇这条艰辛的道路。
这虽然只是一个故事，但却折射出一个最现实的社会现象。虽然说，现在已经是现代社会，不再是以前的那种封建社会了，总是发生着这种帝位之争。可是，我们又有谁能否认，现在就没有这种“战争”呢?
我想，答案也许是没有吧!只是，昔日的“帝位”变成了今日的“帝位”，金钱，权利罢了!现在这个社会已经物质化，还有什么真情可言呢?存在的只有利益。每个人都在想方设法地去赢取自己的利益，即使是朋友之间，亲人之间。现在，人与人的心相隔太远了，人之间的情感也被冲淡了，被利益冲淡了。亲情还是利益，我想现在的人会毫不犹豫地选择后者吧!
我曾在电视上看过这样一个故事。有一个老人，辛辛苦苦工作了一生，赚下了较为丰厚的家业。在他七十岁的时候，拿出了自己的积蓄为儿子买了一套房子!但他的女儿见此就不肯了，她说:“同样是子女，为什么我就没份?我也要得一半……”为此，两兄妹不停地争执，甚至还闹上了法庭，老人见了十分伤心，被自己的女儿给活活地气死了!大家也许还不知道，他的女儿亦是十分的富有，不但已经有了一套很大的房子，还买了一部几十万的小车。可是，她就是要争得那点利益，结果将自己的父亲给活活地气死了!
也许，这就是生命之悲吧!现在，人们的心灵都被这利益的灰尘给蒙蔽了。人们只是看到了眼前的这点蝇头小利，而忽略了真正珍贵的亲情，友情!
不要再让这样的生命悲剧发生了!
观看《哈姆雷特》个人观后感范文
篇2：话剧哈姆雷特观后感500字
我是很少看戏剧的，因为我觉得戏剧已十分过时了。闲时翻看了莎翁的戏剧《哈姆雷特》，大脑中关于戏剧的空白被人性的光辉充满，这光辉也曾照亮过一个时代。
哈姆雷特是个悲剧人物，他是个不折不扣的“人”。他勇敢善良却又优柔寡断，但他终究是个英雄，是英雄总值得颂扬。一直以来，人们只要提到莎士比亚，总会想起他笔下的英雄哈姆雷特。但莎翁却将所有同情都交给了女配角奥菲利娅，她的命运根本不被她自己掌握，而是交给无情的虚无。没有同情心的神不是神，而事实是神没有同情心，用数学的思想来说两者之间便是一空集，也就是我所说的虚无了。奥菲利娅的悲剧性在于揭示了人的脆弱。帕斯卡说过：人是一株有思想的芦苇。人生易逝，我们怎能不好好珍惜，因为偶然的灾难会轻易地将它夺去。人性的光辉和人的脆弱成就了美德和智慧，面对这样的“人”，我们应该认真书写。
“人类是一件多么了不起的杰作”，这是哈姆雷特的呼喊，是莎翁竖起的人文大旗，是民主写给专制和神权的檄文，预示着一个时代的来临。让我们重新审视这个字——“人”，当我们用歪歪斜斜的笔迹留下这个“人”字时，却不知道它的来之不易。那个年代，那个被神主宰的年代，为了真理，“人”被谱写成《神曲》，“人”被画成具有笑穿千年魔力的微笑，“人”被“神”在火刑柱下煎熬。但这个“人”终于被前赴后继的战士举起，被但丁讴歌，被达·芬奇画出，被哥白尼坚持，被布鲁诺坚信，被米开朗基罗雕刻，被伽利略发现，被莎士比亚化作笔下的一个个鲜活的形象，被更多的没有留下姓名的学者传播。面对这样来之不易的“人”，我们怎能随便写下?
今生今世，我已在空白的纸上描下了一个“人”的框架。墨已研好，就只差挥动大毫，笔走龙蛇，造就一个威武的撇和一个雄壮的捺。
篇3：哈姆雷特话剧观后感700字
哈姆雷特话剧观后感700字1
为自己新夫的怒火和儿子的“疯狂”而担忧不已的王后约见了哈姆雷特，本想劝诫他几句，却被儿子对事情真相和对自己背叛丈夫行为的控诉说的无地自容。对王室忠心耿耿、有些近乎“愚忠”意味的御前大臣波洛涅斯也因为躲在帷帐之后、替国王探听王子心声而被哈姆雷特当做窃贼杀死。
波洛涅斯之死为国王要求王子离开丹麦找到了坚实的理由，但同时也为自己的灭亡和最后的惨祸埋下伏笔。在前去英国的路上，哈姆雷特与率兵穿越丹麦国境的挪威王子福丁布拉斯相遇，在空旷的丹麦原野上，王子再一次受到了刺激。在听闻挪威王子即将率军就争夺一块不毛之地与波兰激战的消息之后，王子感慨道：“……即使为了一根稻秆之微，也要慷慨力争……相形之下，我将何地自容呢……”
最无辜的莫过于奥菲利娅，波洛涅斯的千金、哈姆雷特王子的爱人。她受到王子热烈的追求，却因为身份的不同、地位的高下，受到了来自父亲、兄长和整个世俗的激烈反对，被迫放弃与王子恋爱的意愿、与自己喜爱的人保持距离，甚至还要在父亲的怂恿之下沦为国王窥伺哈姆雷特内心真实想法的工具，在众人都以为哈姆雷特“发疯”之后，追求奥菲利娅不得成了唯一合理的解释，她与王子的距离也变得更远了，而每一次的见面又必须面对哈姆雷特的“疯言疯语”，年轻少女的心灵在不明真相的前提下一次又一次经受着来自外界的剧烈打击。父亲的死成为了压垮的最后一根稻草。奥菲利娅疯了，一个曾经洋溢着青春美好的少女就这样完全丧失了理智。当她因伸手摘取长颈兰儿坠入水中时，她的口中仍在吟唱着动人的歌谣。也许，只有死亡，才是对这个苦难的少女最好的解脱。
哈姆雷特话剧观后感700字2
暑假中我读了《哈姆雷特》这本书。这是一个伟大的剧作家莎士比亚写的，保持了莎士比亚的精髓和风格。
让时间逆时针旋转到21世纪的丹麦。有一个意志坚强、刚失去父亲，而感到伤痛万分的人。他，就是伟大的哈姆雷特。他竟在失去父亲的魔爪中用装“疯”来对抗新丹麦王——哈姆雷特以前的叔叔——哈姆雷特现在的父亲(他已经和王后完了婚)。
他为什么要来对抗新丹麦王呢?这又应该从那个旧丹麦的鬼魂说起了。在午夜12时后，旧丹麦王的鬼魂告诉他是他的叔叔害死了他爸爸。哈姆雷特气愤不已，通过演戏的方法来让大臣们看见老丹麦王是怎么死的，使新丹麦王人心惶惶。
由此可见：他想报仇，用叔叔的命来换取父亲的命，但是忽视了别人对自己的看法。
某月某日，哈姆雷特接受了雷欧提斯的意外挑战。谁知国王和雷欧提斯早早地准备好了毒箭和毒药，只要一触到肉体，就会死。我们伟大的哈姆雷特王子不幸中毒箭，半个小时之内就会死，他完成了遗愿，杀死了国王和雷欧提斯之后，他光明伟大地牺牲了。
这本书告诉我们在痛苦万分的情况下，用智力来对抗强暴之人，胜利就在你的手中。牺牲也是值得的。
哈姆雷特话剧观后感700字3
有一句谚语为：要等草儿青青，马儿早已饿死。
在哈姆雷特的台词中只出现过这句谚语的前半句，并没有提及下一句的内容。当读完《哈姆雷特》全剧后，我们会明显意识到这是一部悲剧，作为主角的人物在结局中都以死亡作结，可以说哈姆雷特也是为报父仇付出了生命的代价。
“可是我，一个糊涂颟顸的家伙，垂头丧气，一天到晚像在做梦似的，忘记了杀父的大仇;锐让一个国王给人家用万恶的手段掠夺了他的权位，杀害了他的最宝贵的生命，我却始终哼不出一句话来。我是一个懦夫吗?谁骂我恶人?谁敲破的脑壳?谁拔去我的胡子，把它吹在我的脸上?谁扭我的鼻子?谁当面指斥我胡说?谁对我作出这种事?”
哈姆雷特像此类的心理独白不在少数，对于自己的杀父仇人，他在犹豫着，迟迟不肯动手，错失了很多好时机;对于自己性格中的弱点，他也在不断质问，他意识到自己的柔弱和忧郁，宝贵的时间多半用在了思考和等待中;他对时局和现实有着较为敏感的观察力和洞见力，可他的行动总远远滞后于思想，我不否定他对“人”、“人的优缺点”等问题有着个人独到的见解，可他最终葬送了性命才勉强实现了夙愿。
哈姆雷特话剧观后感700字4
教学《威尼斯商人》的缘故，花了两个早晨看完了莎士比亚的另一巨作《哈姆莱特》。我不知道，像我一样，第一遍没怎么看明白的读者到底有多少。我实在不能理解的是，哈姆莱特王子在替父亲复仇的这件事情上，为何显得那么忧郁而延宕?而作者塑造这样一个不似英雄的人物，到底又有何用意呢?
于是打开知网搜索相关文献，发现分析哈姆莱特性格的论文不少，看样子不是我一个人有这样的想法。与其拾人牙慧，还不如自己去寻找。带着这样的疑问，今早再次咀嚼了作品的关键部分。还真是有所收获。
先还是简单介绍一下故事情节：丹麦王子哈姆莱特的父亲被叔叔所毒害，母亲在父亲死后两个月改嫁叔叔——现任的丹麦国王克劳狄斯。父亲死后变成鬼魂回来告诉儿子真相，哈姆莱特决定复仇。于是装疯卖傻，牺牲自己的爱情，导演话剧《捕鼠机》，让克劳狄斯露出马脚。克劳狄斯想送哈姆莱特去英国不成，设计连环毒计。最后国王、王后包括哈姆莱特全都死掉。
故事内容并不复杂，关键是男主角哈姆莱特的做法让人捉摸不透。他身上所表现的忧郁，以及答应父亲要复仇，却迟迟未见行动的犹豫，是必须要好好研究的问题。
那么，我们的哈姆莱特王子，为何这般忧郁和延宕呢?
其实哈姆莱特刚刚出场的时候，他身上已经被愁云笼罩了。只不过，这个时候的忧郁来自于父亲死去，母亲改嫁。尤其是在哈姆莱特心中，父亲是如此深爱着母亲，可母亲呢，两个月不到就投入他人的怀抱。这让哈姆莱特开始对人世间的一切产生怀疑，甚至厌世。然而，更让人难以接受的是：杀害自己父亲的竟是自己的亲叔叔。这更加加深了哈姆莱特对周遭一切的厌恶，人世间的一切原来如此可鄙，可憎。也让开始哈姆莱特产生的强烈的复仇愿望。只是与常人不同的是：哈姆莱特将给父亲的复仇，拔高到“负起重整乾坤的责任”。也就是说，他挑战的不只是克劳狄斯一个人，而是以此为代表的所有恶势力。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起在重整乾坤的责任!”
接下来哈姆莱特所做的便是装疯卖傻。可是读者要是看过作品，你会发现其实在哈姆莱特装疯的过程中，并不是所有的语言都是疯言疯语。
他说：但愿我也能够向我的生命告别。
他说：倘不是因为我有了噩梦，那么即使把握关在一个果壳里，我也会把自己当做一个拥有无限空间的君王的。
他说：一所很大的牢狱，里面有许多监房囚室;丹麦是一间最坏的囚室。
他还说：人类不能使我发生兴趣，女人也不能使我发生兴趣。
当然，他也意识到：鬼神都在鞭策我复仇，我这做儿子的却像一个下流女人似的，只会用空言发发牢骚。呸!呸!行动起来吧，我的脑筋!
由这些语言看来，他的思想是不断发生变化的。好像得了人格分裂症。一个声音告诉他要复仇，而另一个声音却在跟他说，这个世界太黑暗，早死早脱生。这样的矛盾，在以下这段话中表现的最为明显：
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题;是默默忍受命运的暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世的无涯的苦难，在奋斗中扫清那一切，这两种行为，哪一种更高贵?死了，睡去了，什么都完了;要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了，睡去了;睡了也许还会做梦。嗯，阻碍就在这儿：在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
生与死的矛盾，在这段心里独白中，哈姆莱特做了详细的说明。生，就得忍受命运的毒箭;死，便可以结束周遭的一切。可是，死后呢，死后谁都不知道会怎样，也许还要继续遭受一样的痛苦。这样来说，死也并不是解脱了。出于这一考虑，哈姆莱特虽然想要结束自己的生命，可是却并没有付出行动。
那么，哈姆莱特到底有没有机会杀死国王呢?
有的。
在第三幕第三场中，国王在进行祷告的时候，哈姆莱特完全有机会替父亲报仇。可是他却没有动手。因为哈姆莱特认为，自己父亲满心俗念的时候被杀，结果要经受地狱烈火的烧灼。如果自己此时杀了正在悔过的克劳狄斯，不是送他上了天堂?
所以，在这一场中，虽然有机会杀，却不杀，只是因为不想让他痛痛快快的死去。换而言之，如果这时他不在祷告，哈姆莱特是要动手的。
这正好照应了下一场的误杀。
虽然后文，在丹麦原野遇见福丁波拉斯率部队进军波兰的时候，哈姆莱特心里的复仇念头再一次被激励：相形之下，我将何地自容呢?啊!从这一刻起，让我摒除一切疑虑妄念，把流血的思想充满在我的脑际。
可是最后决定杀死国王，却是因为母亲的去世和自己的中毒。那一剑刺的太过突然，不是理想的报仇的样子。
所以，朋友们，读完整个故事，我从没有觉得哈姆莱特是个英雄。他想得太多，缺乏实际行动能力。虽然不可否认，他是一个有一定血性，又善良，有思想的人，可是却不是理想的复仇人选，这是由他性格所导致的悲剧。因此，最后得结局只能死去。
哈姆雷特话剧观后感700字5
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大悲剧之一，也是其最知名的悲剧作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于爱情的悲剧，《李尔王》是关于亲情的悲剧，《麦克白》是关于野心的悲剧，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这爱情、亲情与野心的悲剧中最终体现人的性格悲剧。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯;以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀;以自己的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”;也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄，但他悲壮不悲观!曾有人这样说过：其实悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要通过对悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。悲剧也正是通过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定!
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
这个戏剧中有一段非常经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高?
哈姆雷特选择了死，“死即睡眠，它不过如此!倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的!”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样子，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是美好的还是残酷的。
命运，性格，抉择，这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧?“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多。
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都不过是命运的无形之手所造就的悲剧罢了。
哈姆雷特话剧观后感700字6
亚里士多德最初在解释悲剧时指出：悲剧是人生中严肃的事情，它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。读莎士比亚的《哈姆莱特》就会有亚里士多德的感受，感受到的是悲剧的美丽与伟大，莎士比亚所塑造的每个人物每一幕都那么每句话都有着戏剧的崇高。
这复仇的火焰源起于国王的阴谋。克劳狄斯国王为了争夺先王的王位、王冠与王后，竟不念手足之情将毒药倒入先王的耳腔，谋杀了先王，得到了一切。国王所编的谎言使鬼魂迟迟不能消散。于是，哈姆莱特王子决定替父报仇，安息游荡人间的鬼魂，因为他多次错过机会，最后虽然杀死了国王，却也死在了同样是替父报酬的雷欧提斯的剑下。
爱情的忠诚与背叛或许是复仇的另一大因素。哈姆莱特也曾想大声唤醒这个背叛了父亲的王后，让王后意识到自己所犯下的罪错。在击剑中，她代饮毒酒而死去。王子虽然在复仇的时候曾让奥菲莉娅万般伤心，然而，在心上人即将下葬的时候，他也曾止控不住心中的悲伤，伤痛不已。即使是复仇的不得已也不能掩盖王子对奥菲莉娅的忠诚、纯洁的爱!
从罗森克兰兹与吉尔登斯吞反复无常的探密与告密中，足以见证这两位从小与哈姆莱特王子一起长大的朋友是如何利用他们与王子之间的交情来换取国王与王后的嘉奖，或是加封爵位，或是赏赐珍宝，而得到的一切有一份真诚的友谊中的信任重要吗?霍拉旭虽是个军官，但却在哈姆莱特将要面对未知的危险，对话鬼魂的时候不撇下王子一个人逃走，而是尽自己的力量拉住王子。复仇时他始终没有违背对哈姆莱特王子许下的诺言，只字不提所看到的一切。在哈姆莱特临终之前，他也曾想喝下剩下的毒药，与王子共长眠……哈姆莱特与霍拉旭之间虽是军臣间的忠心耿耿，但更多的是让人们看到了他们心中的那堵友谊之墙!
波洛涅斯有一对拥有高尚美德的儿女，然而他自己竟是如此得虚伪，为讨国王、王后的欢心，他不惜出卖女儿的珍贵爱情，他在国王、王后与王子之间油腔滑调，故做媚姿，最后因偷听王子与王后的对话，惨死在哈姆莱特王子的剑下。他的爱管闲事与虚伪不也折射出人性丑恶的一面吗?
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题;默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?”哈姆莱特曾这样感慨。也正如哈姆莱特所说的，一只雀子的生死，都是命运预先注定的，而无论是国王的躯体，抑或是臣民的躯体，一旦生命停止，也都只是蛆的食物而已。活着，就不能让自己像国王那般狠毒、波洛涅斯那样虚伪，而应该拥有雷欧提斯、奥非莉娅的高尚、霍拉旭的忠诚!
哈姆雷特话剧观后感700字
篇4：著名话剧《哈姆雷特》观后感500字
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品。在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征。就人物性格的内在表现来看，《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。
这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公，可以提出很多问题。
例如哈姆雷特是真疯还是假疯?这个性格的典型意义在哪里?这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”
哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”;那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的.过时的角色，而是我们每个人自己。
篇5：观看战马话剧观后感800字精选
在风光静谧的德文郡田园里，一匹名叫“乔伊”的小马驹诞生在这里——这就是影片《战马》的开端。
影片讲述的是在19，在集市上主人公阿尔伯特的爸爸以30基尼天价将幼驹乔伊“收入囊中。阿尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享然而好景不长，地主登门拜访声称如果乔伊不能犁地就要将其立刻带走。父亲泰德只好赌上全部家当。于是，在阿尔伯特的强迫下，最终灵性的乔伊领会到了主人的苦衷并将一片遍地石块的荒地开垦了出来。
为了还债，泰德辛苦耕作。最终辛苦换来了收成，可是一场大雨毁了一切。与此同时德军袭来，亲被迫将马变卖给了军官，换来了30基尼。阿尔伯特也只能含泪将它送上了前途未卜的战场。战争激烈，乔伊在这段颠沛流离的过程中换了许多主人。从英国上尉，法国老农和孙女，再到德国骑兵……他遇见了形形色色的人，见识了他们的悲欢离合，更看尽了人间冷暖和战争带来的创伤。
导演始终以马的视角出发，让马的经历夹裹着人物的境遇一起向前发展。我们看到了一匹不知疲倦而又勇敢坚毅的战马，也看到了人类对非人种的恻隐与怜悯之心。影片中有几段高潮对马眼珠做了夸张的特写，马眼里影射出的世界既夸张又真实。战火浮华，却身不由己，温情与惨烈夹杂着流进了我的心窝。
最让人潸然泪下的就是人与人之间的承诺。阿尔伯特对乔伊说“我们一定会再相遇的”，军官对阿尔伯特的承诺，德军兄弟之间肝胆相照的承诺，爷爷对孙女的承诺，还有英德两军之间的承诺，最后有一阿尔伯特对马儿失而复得的承诺。整部电影似乎在和我们玩一个真情兜圈的游戏，但这样的处理细碎却不做作，细化但有不断强化，感动似乎一触即发!
我想，现在哪还会有这样人与动物之间深深的眷恋?有太多纯真的感情，从古到今，就在战争和时间里慢慢被冲刷，直至被扔进了岁月的垃圾桶。
在颇为沉重的电影却也穿插了不少有趣的情节。那只频频出现的鹅在看见地主来时总是“毫不留情”地啄他屁股。当乔伊在无人区被铁丝困住时，英德各一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争变得毫无意义。在德军对他的同伴喊：“我还需要一把钳子!”战壕后立刻认出了五六把来，落入水坑中，让人忍俊不禁，却又感动不已。
战争结束了，一切都告一段落，马与男孩又回到了家乡。但故事还没有结束——曾经收留过乔伊的农民以100基尼拍下了乔伊，阿尔伯特是有多不舍?!就连乔伊眼里也是隐隐地泛着泪光。但最后善良的老人还是将马尔让给了阿尔伯特，“它是属于你的，这也是我孙女想要的结果。”夕阳里投下老人的背影，善良的人性再一次得到了渲染。
片尾怀旧的环境让战马的灵性和坎坷的经历有了恢弘的.沧桑感。曾经，它在乱世中奔驰而过，曾经，它是一匹佳马。不过，那也是曾经了。
观看战马话剧观后感800字范文精选2
战争，是永远残酷的。可是在战争上那些立于不败之地的事物，是永远值得我们敬佩与瞻仰的……
乔伊，是一位普通农场主花高价买下的一匹马。当时，他的朋友都劝他不要买，他应该买一匹健壮的田马，而不是买一匹瘦小的纯种马。可是，那位农场主并不听朋友们的劝告，把乔伊牵回了家。他们家买马是用来干什么的呢?是耕地，可是让这匹瘦小的纯种马来耕地，这希望简直是虚无飘渺的。他们的儿子艾伯特却决心训练好它……
经过日复一日，年复一年的努力，艾伯特终于如愿以偿了。现在他们的乔伊把一块需两匹最健壮的田马一个月才能耕完的乱石冈，一个半小时就能搞定。而在乔伊的巅峰时期，一位上尉选上了乔伊当他的坐骑。
一战的战斗状况可是可想而知的，这不，乔伊刚上战场没几个月，就连换了五、六个主人，最后一个主人是在德军阵地里。长官命令他让它和另一匹幸存下来的黑马去前线拉大炮，干这种工作的马迟早是要在岗位上命归黄泉的，大黑马就丧失了生命。
乔伊忍无可忍，咬断缆绳。向着夕阳奔去，从意大利奔向英国。这可是要横穿整个战场的啊!其困难程度可想而知。乔伊就夜以继日地奔着，飞过一个个战壕，终于抵达了英国阵地。那时它的主人被毒气弹熏坏了眼睛，要治疗一段时间才会康复。但战马嗅到了主人的气息，轻轻地舔着主人的手，艾伯特一把将乔伊揽进了怀里……
乔伊，是凭着什么穿过了战火硝烟?是凭着什么在战场上立于不败之地?是凭着向往自由的坚定意志!可是还有更重要的一点，世界第一次大战是很残酷的，而正是这种残酷的环境和被围绕在硝烟里的人们、牲畜，炼就了乔伊非凡的坚强意志，这是一种厄运打不垮的信念。我们的成长也正是如此，成长的道路上不可能一帆风顺，肯定会遇到许多困难，甚至有人一生只成功了几次，但我们要记住，这些厄运是打不垮坚强的人，只要你向着光芒勇往直前，希望之光就一定会驱散绝望之云!
乔伊，虽然是一匹普通的战马，也不是一位伟人，可是它身上散发出的精神力量，远胜于我们这些人类。可以说，这是一个Miracle，一个非凡的奇迹，一片史诗上醒目的光芒!
观看战马话剧观后感800字范文精选3
战争是摧毁生命的罪恶泉源，爱与勇气，在泉源上绽放。英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的。在战火中，一匹战马——乔伊独自在战场上飞奔，此刻它只有一个愿望：回家。
电影从一匹名叫乔伊的农场马展开视角，讲述了一个英国农场少年阿尔伯特在一战中的寻马之旅。一战爆发后，阿尔伯特的父亲为了维持农场经营，无奈之下乔伊卖做军马。战火纷飞，乔伊被用来向前线运输军火物资，虽然躲过了重重危险，最终还是不幸落入德军之手。幸好得到一个法国小女孩与祖父的悉心照顾才幸免于难。似乎是命运的安排，乔伊回到了英军战壕，与小主人迎来短暂相聚，可惜好景不长，伙伴再次分离。而另一边，小女孩将不久于人世，临死前祖父答应她一定会为她找到心爱的战马乔伊，不过最终女孩的祖父了解到阿尔伯特对乔伊付之生命的爱时，愿意把乔伊送给阿尔伯特。
乔伊经历了无数的灾难与别离，它最终回到小主人的身边，那幕乔伊与主人在夕阳下的剪影在我脑中徘徊。最爱那句“无论你走到哪里，我都要找到你”的誓言。
苦难一定会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。但是迎接我们的不仅仅是美好的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血，为什么现实是如此残忍。阿尔伯特看到自己的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑!现实生活的不合理永远不会消失。
这样的马，如此坚强。让我感动，让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃，不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此，何况人乎?战争是残酷且不幸的，德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避，只有敢于面对才能正视自己，打败对手。就算我们遇到像电影中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持，最终也能克服。 战争就像魔鬼。可以毁掉城池，却不能消灭希望。
我们向往和平，痛恨战争摧毁我们的家园。催人泪下的不一定只有故事，还有那真切的情。爱，在各个生灵中传播，生命之花在废墟中盛开。《战马》确实是一部很优秀的电影，关于真善美的演绎淋漓尽致。
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电影是从一个看上去疯疯癫癫的醉鬼，莫名其妙的竞价，最后以令人不可思议的高价拍下一匹战马战马开始，有人说电影史诗般的描述了一战的残酷。。。。。。我却从中看到了英国法治中契约精神对于民众的深远影响。
拍卖结束之后，孤单的老人木讷对着这匹小马驹的时候，也许他的心是酸楚的。从马驹看到未来，没有人懂他那独到的眼光，他血性的竞价，为他赢得了这潜力的马驹，也为他背负上了沉重的债务。回到庄园，老头无可奈何的说：我们不得不留下他，别无他法。。。。。。这正是契约精神的体现，人就应为自我的行为埋单。
债权人带着账薄到老头的家里收债，老头支付了仅有的15基尼，没有支付潜力的状况下，农场主能够收回他的土地，但是老头提出了解决方案：宽限到10日，用开垦的土地丰收的萝卜期权担保，农场主告诉老头：你会尊重契约吧，我给你宽限到十月。。。。。。那里的强势一方、弱势一方，谈论的或者说平衡的关键依然的契约，在那里我没有看到，黄世仁那样的地主胡搅蛮缠仗势欺人获取利益。
但是，要开垦一块布满石头的土地又是谈何容易。小家伙阿尔伯特虽然一丝不苟的开始耕地的准备，结果仍然是拉着犁铧在地里找不着北。下雨了，但是生活还得继续，战马神奇而或偶然的拉着犁铧犁开了沉睡的黑土地，应对农场债主，女主人手握毛线签咄咄逼人的咆哮：或者我的马、或者我的犁、或者我的地、或者我的农场。。。。。。这不是，血性而或个性的体现，这是法律赋予给她的权利。
跟着镜头继续，我们看到战争，撕破了国界线，一队士兵冲进了老人的庄园，老人愤然质问：我叫博纳特，这是我的私产，你们来那里做什么。。。。。。虽然这些呼声在战争的残酷下很力不从心，但是我们依然看到一个法治给予民众的底气和信念。同时也展现了，国家，才是这一切最后的支柱，同样在国家更替的时候，辉煌的罗马法也因为失去支柱，而力不从心。
在炮火纷飞的夜里，我们看到战马在火光的照映下，一跃而起，跨过坦克，跃过战壕，一路狂奔，最后在铁荆棘网络的缠绕中，疲惫的倒下。一位热爱生命的士兵，举着白旗走出了战壕，枪声之后，他质疑着：这是白旗，没有看见它吗?根据战争的法则，给予白旗的定义，即便是一个士兵，但是非战争力量的时候，依然受战争法则保护的。
这忽然想我想起了中国古代的战争法则“不杀二毛”，当时我们是春秋战国时期，那是一个思想自由的国度，之后被学者誉为：中国历史有两个时代，一个是春秋战国，还有一个是民国，恰恰这两个时期中国人向全世界贡献了很多的思想家，以至于我作为中国人只有想到这两个时代才骄傲。恰好，春秋开始了中国法的源起，民国我们建立了体系的六法全书。当然，俱往矣。
那位摇着白旗，向前去营救战马的士兵，一路上缓缓的吟唱着《圣经。诗篇》大卫之诗：“主耶和华是我的牧者，我必不至缺乏，他使我躺卧在青草地上，引我至可安歇的水边。”透过这组镜头，透过这部电影，我们看到，宗教、信仰、法律，贯穿于所有人始终，平民、农场主、士兵，无论是和平还是战争，这些信息浓郁得无处不在。。。。。。
最后作战双方的士兵，携手割去缚住战马的铁荆棘，应对这无主马匹的归属：“我带给了解救马匹的工具，这马当然归属我方”以及“看眼睛，它是英国的，这么明显”。在特殊的时期，特殊的地点，没有充分证据、没有居中裁判的法官，于是人们选取了抛硬币这一古朴的方式决定马的归属，但是应对约定，双方对这个结果依然给予了充分的尊重，充分体现了私法领域的意思自治。
战马，这部战争题材的电影，同样是一部赞扬英国一战时期法治理念的电影，电影处处透露着法律、权利、自由的光芒，这神圣的光芒昭示着，对于人们对法律信仰追求向往。也让我们看到了，我们跟他们的距离。当然，这也需要时光，正如一句英国谚语说的：“培养一个贵族需要三代人”，在这个春暖花开的季节，默默祈祷，在法治这长长的路上，让我们慢慢的走。。。。。。
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《战马》是一部描述二战时期的电影，不仅仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。
电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位主角都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。
好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬、、、可爱极了。
在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自我闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎样死的，留给观众去想像。
应对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的好处就丢掉了宝贵的年轻生命。在那里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了。
骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。
阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么完美，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑!
当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的主人何以在两眼受伤看不见的状况下凭心灵的感觉明白那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声!电影告诉我们，人与动物(牲畜)是完全能够沟通的，只要付出真情，听不懂语言也能够读懂心。
浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮忙下，这匹战马最后和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方、、、、、、
看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位主角，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负必须的职责。我们要感谢的不仅仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。
从电影院出来，情绪仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的职责，无论你年轻年老;保护和平更是生命的职责，无论你是人还是一匹战马!
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篇6：哈姆雷特个人观后感600字
一朵初春的紫罗兰早熟而易凋，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦，如此而已。
那种名为爱情的东西，刚刚萌芽之时，总是很美好。如同水中幻月，清辉洒下铺陈在湖面上，把幽深得足以溺死少女的深潭，装饰成可以照亮万物的光源。
要不然，它用什么来欺骗那些躁动的心?
哈姆雷特与奥菲利亚的故事，开端和所有令人羡慕的模板一样，通常被人们成为天作之合——一个是高贵英俊的王子，一个是纯洁美丽的贵女。
他们之间的爱情发生，好像是最自然不过的事情。日复一日的相处，少女出落得愈发动人，王子也有了男性独特的魅力。他们拥有着同样高贵的身份，同样优渥的生活，他们眼睛里看到的世界相差无几，他们有太多的话可以说，在交流中，年轻的心自然而然就近了一些，更近了一些。
他们的往来没有被明令禁止，这是一种心照不宣的暗示，代表那些握着权柄的“长辈们”并不反对他们将来有可能的结合。
情窦初开时，就那么自然而然地，他们成为了彼此相约探索伊甸园的最好人选。我不能说那样的爱情是虚假的，是皮相与皮相的吸引，是名利与名利之间的交换，相反，我想那时他们之间的爱情，是真挚而热烈的。
如果他们的命运都按照所有人预想的轨迹走下去，这段爱情无疑是幸福而没有理由质疑的，但是很遗憾，他们的爱情在莎翁的眼中并不是需要保护的对象。为了用残忍的命运刀斧打磨哈姆雷特的形象，他的爱情也连同他的父亲一起停止了呼吸。
但是爱情不会因此消失，它变成了没有温度的幽魂。
再也没有重见天日的可能，却又不甘心就此隐没。
哈姆雷特从众星捧月的王子变为了身份尴尬的遗孤，他的身份发生了剧变，随之改变的，是他此后所有人生。
此时这根悬木已经开始倾斜，他们不再处于一种对等的状态。
对于他的爱情来说，最致命的打击，来自于他们彼此的两位至亲。
乔特鲁德和克劳迪斯之间迅速而又背德的结合，让哈姆雷特对女性彻底失去了希望。那一句在后世被古今中外的男性经常引用的“女人啊，你的名字是脆弱!”便是他在这样背景下的有感而发。
因为脆弱，所以无法坚贞地面对自己的爱情与婚姻。
因为脆弱，所以不择手段地想要找到一个新的庇护。
因为脆弱，所以让自己的儿子处于了一个孤立无援的绝望之境。
这大概是哈姆雷特口中，“脆弱”的意思。
他像一只森林中的野兽一般，当他第一次被猎人的长矛刺穿皮肉时，他开始变得敏感，变得草木皆兵，变得对整个世界充满敌意，此时的他已经处于了极不理智的状态。
然后他发现了奥菲利亚的欺骗。
这是另外一把长矛，让他失去了对于外界所有信任，变得极端而疯狂。
所以他对她说出“去修道院吧!”这样的话。他明明知道自己昔日爱慕的那个姑娘，她是多么地脆弱经不起风雨，可他还是用了最恶毒的语言，攻击着他曾想要保护的人。失望变成了愤怒，深爱变成了痛恨，这些化成了一把没有柄的利刃，他握着刀刺进奥菲利亚的胸膛，自己也鲜血淋漓。
他有更重要的事情要去做，不得不做。
然后他与自己昔日的爱人站在了敌对面，很遗憾地，奥菲利亚没有选择与自己的情人勇敢地站在同一边。
但谁也没有办法去责怪她。
有时候两个选择才在我们面前，但不代表一定有一个是对的，她无法选择，谁都无法选择。
波洛涅斯的死是最后一颗火星，点燃了那把烧毁奥菲利亚的大火。
自己最心爱的情人，成为了杀死父亲的凶手。
她想去恨，可她心中偏偏还有爱，可是她已不能去爱。
所以她在退无可退的境地中，选择了逃避。逃避的代价是丢弃灵魂。
然后失去了生命。
她的一生美丽而轻薄，被命运之风裹挟着，任由它们将自己推来推去，却没有丝毫反抗之力。
她应当被同情，被呵护，被心疼，她被称为权利角逐之下的祭品。
尽管她被誉为莎翁笔下最完美，最美丽的女性，但是在我看来，她的美丽没有力量。像是被编为花环的花朵，当她们离开枝桠的时候，美丽就变得空洞。
她的勇气太少太少，少到全部贡献出来，都无法支撑她去拥抱她往日的爱人，无法支撑她去直面生活的残忍。
在这一场旷日持久的狂风暴雨之中，所有人都迷失了自己，但风雨停下的'时候，他们奄奄一息地回头去找，却发现不知在什么地方，什么时间，他们手中握着的爱情，早就已经遗落了，取而代之的，是命运强迫他们不得不拿起的武器。
摊开曾紧紧相握的手，除了密密麻麻的伤疤，空空如也。
没有人知道，在大幕落下时，他们的心中，怎样去看待这份感情?如果有重来的机会，他们又会如何选择?
也没有人能够盖棺定论，究竟谁对谁错，谁爱得多一点，谁又爱得少一点。
他们的爱情太过于脆弱，而横亘在他们之间的阻碍又过于强大。
不知道为什么，人人都称赞的真爱，总是在为各种各样的磨难和诱惑让路。
不止是哈姆雷特和奥菲利亚。
爱情是什么?
一朵初春的紫罗兰，早熟而易凋，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦，如此而已。
篇7：观看《茶馆》话剧的个人观后感优秀作文
观看《茶馆》话剧的个人观后感优秀作文
喜欢上茶馆源于《茶馆》。
现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。
过去，我总以为如鲁迅、朱自清、老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华的青春文字。
这应该是一种错误。因为老舍先生的《茶馆》正如一面斑驳的墙，凄凉中旧旧的却都是温暖。它让人或喜或悲，让人大彻大悟。
《茶馆》是在写一个明明白白死去的过程。“掌柜的”王利发是悲惨的，因为他是那个悲惨时代的牺牲品。他像一只玩偶，他活在苍穹之下，活在对别人的恭维中，但他却一刻也没有活在自己的'世界里。结局是他死得好，我想的确是这样。一个诗人说，死是世界上唯一的黑影。王利发的死，正是结束了他作为一只玩偶的命运，结束了那个时代赋予他的无尽的比死更可怕的黑暗。
当然，喜欢《茶馆》不仅仅是由于它伟大的艺术成就，我还倾心于老舍先生为我们营造的茶馆的原汁原味的老北京的市井气息。
大抵茶馆的存在无形之中就为人们提供了一种深厚的文化底蕴。它使人们回归到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗？缕缕茶香净化了人们的心灵。
梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。
茶馆的安详如春日温暖的风。
而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。
篇8：观看雷雨话剧观后感作文500字
观看雷雨话剧观后感作文500字1
死寂，往往是爆发的前兆，风平浪静是狂风暴雨最有力的宣告。
《雷雨》这是一部既可以演也可以读的活本，语言质朴而精练。看似平常的对话之间，深刻地体现人物的心情及性格，是一部不可多得的佳作。
在这场家庭伦理纠纷中，每个角色的心理活动都隐晦而完整地表现在了他们的语言、动作，深圳是细微的语调上，而他们之间复杂而微妙的关系也一步步推动着剧情的发展，不得不说，作者对人性的把握相当精确，合理而自然的循序渐进，将故事以罪应该的方式推向了高潮，其中最让我惊叹的，是那场雷雨，完美的将这场悲剧推向了极致。那场雨其实更像是这场家庭悲剧的缩影，从压抑、酝酿再到最后的轰然而下，将剧情完全的呈现在我们眼前。
对于最后的结局，我是有些说不出的惆怅。或许这样就是最好的结果了吧。这场家庭的悲剧，既源于周朴园的专制独裁，也源于社会阶层的思想观念矛盾。
在我看来，这场雨早已酝酿，缺的只是像鲁侍萍这样一根导火线而已，长期压抑的环境，造成了人心的扭曲。悲剧的发生只是或早或晚的问题，不过因为有了鲁侍萍的缘故，才使得这个家庭更彻底的毁灭。他们死的死，疯的疯，仅仅留下周朴园一人独守着这份苦痛不堪的回忆，悔恨惆怅地读过下半生时光。诵读着《圣经》的时候，他应该也在请求他们的宽恕吧，而对于其他人而言，这样的结局更是一种解脱。
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雷雨故事中人物的关系是复杂的，然而就是这种复杂的人物关系贯穿了故事情节发展的始终，也是导致雷雨走向一个大悲剧结局的导火线，曹禺在文中塑造了多个鲜明的人物特点，使得每个人都给读者留下了深刻的映像。
周朴园是雷雨中的一大核心人物，他年轻的时候爱上了鲁侍萍，那时的他是爱鲁侍萍的，他们之间是有真正的爱情存在的，那时的周朴园也是有一丝纯净可言的，但是他却听从父母的劝告将鲁侍萍赶出家门，娶了文中的另一个女主角繁漪，一个可以说和周朴园门当户对的女人，但是在这样的现实面前周朴园选择了退缩，他接受了这个现实，这也使得他逐渐变成了有金钱利益观念，等级之分的人，也随着雷雨的情节发展走向败落。但是曹禺还是给了周朴园一些人性化的东西，在最后他主动告诉周萍鲁侍萍是他的母亲，然而当真相被揭穿的那一刻，也便是雷雨走向结局的时刻了。
当三十年后周朴园与鲁侍萍意外相见的那一刻，周朴园其实是爱鲁侍萍的，只是他喜欢的是以前的那个温柔而美丽的鲁侍萍，现在在他面前的却是一个已经老去的鲁侍萍，因此周朴园的反映中更多的是带有恐慌与害怕的，他担心鲁侍萍的出现会影响到自己现在的地位。
雷雨中曹禺安排了周冲这个角色，他是黑暗的社会中的一盏明灯，他具有正义感，敢于为无产阶级说话，在知道鲁四凤喜欢的人是周萍是，他主动选择了退出，他是一个具有浪漫主义色彩的人，也是雷雨中唯一一个没有被封建观念束缚的人。也许他的死时理所应当的，在雷雨所描写的整个社会现实中，他是格格不入的。
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雷雨的开篇就已经注定了故事是一个悲剧。向众多同一时期的作品一样，作者通过小说所要表达的是封建阶级和资产阶级的许多劣性在一个人物身上得到细腻的刻画和充分的表现。
雷雨中的两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物和极为丰富的潜台词。如刀刃般在心弦上缓缓划过，那抖颤尔出的馀音，久久不能平息。
一天，却牵扯一堆往事，一个误会，道出一个秘密，却害死了三个人。这就是人生。拥有这样一段揪心的人生怎么吥使人心痛?历史上这样悲情的故事说得上是久演不衰，类似的故事如此之多，在这背景下的牺牲者不计其数。硪想，这不是一个简单的故事而已吧。同许多故事一样现实生活情况是故事的原型。在现今社会，人思想改变了非常多，女性变得坚强勇敢，不会再无声无息地受命运的压制。除了科技发达之外，人文思想的进步也使时代向前跨了一大步。人们常常在知道过去的不幸之后，暗自庆幸自己生活的时代是多么美好。然而硪门更需要的是懂得运用前车之鉴。
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闭上眼，脑海中浮现出一个绝对权威的长者形象――脸上带着多年的世故和劳碌，一种冷峭的目光和偶然在嘴角逼出的冷笑，显示出他平日的专横和倔强。这，就是周朴园。
爱上周萍的繁漪，爱上四凤的周冲，爱上周萍的四凤和爱上四凤的周萍，还有恨上周朴园的侍萍、繁漪和鲁大海，交织成一张巨大的情感之网。这张网，在一个雷雨交加的夏日里被无情地撕破。一个资产阶级家庭的腐朽和罪恶，也随之暴露无遗。
看过《雷雨》的人，都在痛斥着周朴园，痛斥他对侍萍的无情与冷漠，痛斥他金钱至上的贪婪与自私。
然而，周朴园对鲁侍萍，真的没有一丝的感情吗?
如果没有，他为何要在屋内一直摆设着三十年前侍萍最爱的红木书桌和带有镜台的柜子?如果没有，他为何会向人打听侍萍的消息?如果没有，他为何要在搬家之时还不忘带上侍萍年轻时的照片?如果没有，他为何要在侍萍再次出现在周家客厅时，命令儿子周萍向自己的生母下跪?
其实，周朴园年轻时也是一个接受过新思想的青年，呀接触婚姻自由、爱情自主的新观念，因而才会大胆地追求爱情、享受爱情，和美丽善良的下人侍萍陷入爱河。然而，他终究不能与自己的出生阶级彻底决裂――这不是琼瑶小说，最终又回到封建礼教的束缚中，背叛了侍萍，也背叛了自己的内心。作为资产阶级，他在“吃人”，然而作为他自己，他又何尝不在被人“吃”?
一道不可逾越的阶级壁垒，把他们双双推向了万劫不复的深渊;
一场势不可挡的大雷雨，注定了这个有着千丝万缕关系的大家庭的悲惨命运。
由曾经豪华一时的周家大宅改成了的医院里，是由麻木生存到最后死寂般沉默的、神志不清的侍萍。
远方，传来一阵衰弱的咳嗽声，他，怀着忏悔的心情，迈着蹒跚的步子，悄然来到她的身边……
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在《雷雨》这本话剧的大背景，生活在其中的人生活得似乎都特别小心翼翼。鱼龙混杂，每个人都将真实的自己层层包裹。周朴园为了自己的利益不敢面对自己的爱情;鲁侍萍在社会背景下不敢与自己的亲生儿子相认;周萍自私自利，不敢回首不堪往事。在这一群人中，有个人显得十分直率，他敢作敢当，不高兴就骂，他就是鲁大海。
为了矿工们的生存利益，他罢工闹得最凶，用尽自己的力量来反抗人吃人的不公平，最终竟被工友背叛。那些工人代表将钱财甚至置于情谊之上，可他不同，“哼，你们这些不要脸的董事长，你们的钱又灵了。”他不甘心失败，揭露周朴园以前做过的卑鄙的事，却被人打，他愤怒，“你们这一群强盗!”他的直率撞击人的心灵，似乎是腐朽社会的一股芳香气息。
他讨厌便是讨厌，他反对自己的妹妹四凤和周萍在一起，他明白周萍的伪君子面孔，即使是自己做好一个棒打鸳鸯的恶人也心甘情愿，他用自己直接的方法贯彻自己对妹妹的关心，他希望自己的妹妹能够过得幸福，不被黑暗所玷污。
他不喜欢被可怜、被施舍。当周冲给四凤家100元钱后，鲁贵用买钱买了新的家具，鲁大海感到疑惑，在逼问了钱的来源后，毅然决然地将钱还给周冲。他和他的妈妈一样，不慕钱财，只遵循自己心中的义气。他讨厌鲁贵，讨厌鲁贵奸诈小人的嘴脸，讨厌鲁贵见机就勒索的习惯，讨厌鲁贵爱财的本性。他不会和别人一样见到讨厌的人还强作笑颜，他用枪威逼鲁贵，用枪对着小人，用枪对着黑暗。
鲁大海的存在，为《雷雨》增添了不少光明的色彩，他洗涤了人们沉浸在黑暗中的悲怆心情，他是所有用正义的力量来扭转社会的无数人之一，正是有了这些光明的人物，才使社会有了些许的改变，才使人们看到希望。
观看雷雨话剧观后感作文500字6
写《雷雨》时，曹禺还只有23岁。正是血气方刚的年龄吧，所以才会如此彻底地披露出封建时代中国家庭内里的不堪，才会采用如此极端的结尾，短短一天之内，两个家庭，八个人里，一下子死了三个，疯了两个。该赎罪的死了，可无辜地盼望着美好事物的人，也死了。一切的源头，或者说，最该死的那一个，却健健康康地活着，贯穿了整本书的始末。这样的情节，恐怕也只有23岁的曹禺，才写的出了吧。
书的最前面，有学者写的序;最后，有曹禺自己写的后记。这两篇小文章里都提到了书中的'各个人物，无一例外的，周蘩漪最为他们所倾心。我不明白为什么，在我看来，天真无辜的周冲才最令人感叹，他向往着美好，但在那样一个家庭里，他无法去追求美好，他不能像鲁大海一样，有那么激进的精神，他毕竟是周公馆的二少爷。他也太天真，他想当然地幻化出一个美丽的、无瑕疵的世界，并认为这世界真实存在着，当然，这是不可能的。所以他在最后幻想破灭时，茫然不知所措，不明白到底发生了什么，令人惋惜。
其他的人物，例如周萍，几乎令人爱恨交加。他犯下了错误，他也愿意去改正，可他又在不知不觉中犯下了更大的错误，在最后认清四凤是他的妹妹后，他该是恨透了自己吧，那一声枪响，也许是他赎罪后的叹息。四凤，她同她的母亲一样，有着刚烈的性格，这种刚烈又不同于周蘩漪，蘩漪几乎是病态的，她爱就爱到骨子里，恨，也要恨得彻头彻尾，不留一丝喘息的机会。四凤不同，她很年轻，她没有蘩漪那么疯狂，最后的死亡，也只好是她的归宿。
看完《雷雨》，不知该做什么评价，只好这样胡乱评了几句，抒发一下内心的不安吧。
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篇9：观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字
观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字1
《威尼斯商人》是英国伟大的戏剧家莎士比亚写的四大喜剧之一。
故事大概是这样的：在威尼斯生活着很多不同经历，不同品格的商人。故事的主人公就是一个成功的商人，他的名字叫：安东尼奥。他聪明、勤奋、慷慨大方，博得了大家的信任。所以事业发展很快。最近又一批买卖即将成功，这使他万分高兴。这时，安东尼奥的朋友巴萨尼奥，正匆匆走来，原来他深深的爱上了鲍西娅公主，想去求婚。但他觉得只有自己穿上最好的衣服才能和公主相配，但他现在很贫困，因此只好向安东尼奥借钱。安东尼奥答应了朋友的请求。但他全部的财产都在货船上，但货船还没有到岸。那么只有向夏洛克借钱了。夏洛克是一个心胸狭窄、贪图小便宜的人，他一直很嫉妒安东尼奥的才华。当他得知安东尼奥要向自己借钱，心中暗暗高兴。于是，在条约里写到：“如不按时还钱，就要从你的身上割下一磅肉。”安东尼奥冒着生命危险答应了。
巴萨尼奥和鲍西娅结婚了。但是，一个坏消息传入了他们的耳中。安东尼奥的船队沉没了，夏洛克逼他马上还钱。但安东尼奥现在一贫如洗。夏洛克把他告上了法庭，准备按条约上说的去做。在法庭上法官说：“你只能从他身上割下一磅肉，不允许有一滴血，要不然你就是违约。”可夏洛克根本做不到。最后法官判夏洛克败诉，并把他财产的一半分给安东尼奥，另一半归国家。
事后，安东尼奥才得知那个聪明的法官就是鲍西娅装扮的。为了救朋友她想出了这个妙计。不久大家得知了一个好消息：安东尼奥的船队并没有沉没，现在已经抵达港口了。
我被莎士比亚小说里的每一个情节所感动，也从中感悟到了很多人世间的道理。从安东尼奥、巴萨尼奥、鲍西娅的身上，我看到了他们都有对朋友真诚、友好的一颗心。为了朋友的幸福，安东尼奥冒着生命危险满足了朋友的需要，为了让朋友得到幸福，宁可牺牲自己。
鲍西娅既聪明又善良，她用自己的智慧，换回了朋友的生命。但是一提到夏洛克，我的心头就充满了厌恶：他心胸狭窄、贪婪、凶狠，世界上难道还有这么狠毒的人吗?
我觉得读书可以让我懂得好多人世间的道理，分清善恶，指引我的未来——做一个善良聪明，有爱心的人。
观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字2
《威尼斯商人》是莎士比亚著名的喜剧，故事主要讲述了年轻的商人安东尼奥为了给贵族朋友巴萨尼奥筹办婚礼，向无良的债主夏洛克借钱，可惜未能按时还钱，就在他决定履行割一磅肉来还债的时候，好友的妻子鲍西娅以聪明才智帮助他脱险的事情，反映了莎翁对资产阶级社会中，金钱，宗教和法律等问题的看法。
《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西亚结成眷属;一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔;还有一条是主线，即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千元而引起的“割一磅肉”的契约纠纷。
大多数人认为这个故事是讽刺了那些像夏洛克一样自以为是、刻薄爱财、唯利是图的小人，赞扬了安东尼奥和巴萨尼奥伟大尊贵的友谊。可是我却非常同情这个视财如命的犹太人。文中诚实守信的安东尼奥，不离不弃的巴萨尼奥和美丽聪慧的鲍西亚都让我无动于衷，唯有这个似乎让很多人恨得牙痒痒的贪财之徒使我心生同情。同情并不仅仅因为除了他以外，剧里的每个人都有完满的结局。在人们厌恶鄙弃夏洛克的同时，有没有想过他在官司输掉的那一瞬间也失去了堪比生命的信仰。这场所谓歌颂仁爱、友谊和爱情的喜剧在我眼里看到的却只有悲剧——对于犹太人的歧视。如果要这样来反衬主人公们的伟大是不是显得太残忍了。
我记得初二的课本里就有一篇文章，是节选自《威尼斯商人》的。老师截了一段威尼斯商人电影的视频，就是开庭审判的那一段。夏洛克在被判决剥夺信仰那一刻的痛苦表情让我记忆犹新。就在所有人为安东尼奥高兴的时候，这个可怜的犹太人却抱着头痛苦的哭喊着。失去信仰让高大的夏洛克一下子像被掏空了一样。
夏洛克的过分爱财和残忍确实不可取，安东尼奥和巴萨尼奥的友情也应该赞扬，但是那些无视夏洛克被剥夺信仰而痛苦不堪的人，甚至说这样是活该的人难道不过分么。我没有否定安东尼奥身上值得学习的特质以及他和巴萨尼奥的伟大友谊，可是与此同时我对夏洛克也是更多了一份同情。这部看似喜剧的悲剧正是揭露了作者对于那个时候的金钱、信仰和法律的看法。
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今天，我读了《威尼斯商人》这个剧本，它是莎士比亚的喜剧作品，全剧情节波澜迭起，扣人心弦，我看了之后，受益匪浅。
《威尼斯商人》主要是讲安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐之间的故事。他们生活在威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的意思，立下了如果违约就割胸口一磅肉的契约。可是后来安东尼奥的全部商船都出事了，夏洛克为了报仇，把安东尼奥告上了法庭。夏洛克宁愿不要巴萨尼奥三倍甚至二十倍于借款的还款，只要安东尼奥胸口的那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学帮助安东尼奥，她提出只许割肉，不能流一滴血，也不准割得超过或是不足一磅的重量，否则夏洛克的财产要全部充公。这样一来，夏洛克不但打消了割肉的念头，而且到头来一无所有。
剧中还有一个情节是鲍西亚父亲为女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。金匣外面刻着:“谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。”银匣外面刻着:“谁选择了我，将要得到他应得的东西。”铅匣外面刻着:“谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。”后来巴萨尼奥选择了铅匣，铅匣里有鲍西亚的画像，鲍西亚也由此得到了真正的爱情。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是
对一切事物的看法，真正的爱情不能用财富来衡量，爱情比金钱重要很多。
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莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品几乎是个杯具的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水;《哈姆雷特》一个欢乐王此文来源于文秘写作网的忧郁又何尝不震憾了一大批人……但他的喜剧也同样值得一读再读。
剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮忙巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。
安东尼奥的全部资本都在“海上”，他的商船因故未能及时回到，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自我的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款夏洛克并不完全是一个铁石心肠的人。在他被要求放弃财产时，他的回答是：“不，把我的生命连财产一齐拿了去吧，我不要你们的宽恕。”对呀，拿走了一个人的精神支柱，他的内心将会崩塌，意志将会毁灭。与其如木偶般活着，还不如死了来得快。然而，当安东尼奥提出改变信仰就将其财产的一半分给其女儿及女婿时，他却表示他对此很“满意”，可见，他在这最终关头，比起自我的信仰，他宁可让自我的家人过得好点，自我苟且活在没有信仰的虚无世界中，你还认为他是一个完完全全的恶毒的人吗?人心是最复杂的东西，可是，即使再怎样变，它都是有感情的事物。世界上没有完全的恶，再怎样坚硬如铁一般的心灵，去掉外层都会露出柔弱的部分。
而故事的最终呢?他一无所有了。没有人来救赎他，甚至没有人肯给予他一句安慰。在无尽黑暗的深渊中，他的精神就这样挣扎着。夏洛克只是一个典型。在那种宗教歧视的时代里，又有多少人在做着这样的挣扎?那时也有，以后也有，包括此刻也有。而文艺复兴是让更多的人去理解这一类人，体会他们“加害者”背后身为“被害者”的痛苦。宣扬“人文主义”的意义，也在于此。它教会我们如何用充满人性的眼光去看人，也告诉我们应当全面地去理解人类的心灵。
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初读戏剧，你可能认为他是一个可憎的人——利用高利贷剥削人们的财产;应对别人友善的的劝告丝毫不肯放松;甚至对自我的家人都显得十分无情。这几乎综合了一切让人厌恶的特点，属于当时社会中最令人憎恨的那一类人。可是，作者真的只是塑造了他坏的一面吗?答案当然是不。作者在对他的描述中，无不体现他的可悲与令人同情。
他身为犹太人，在主宰着人们的精神世界的国度里，他或许受尽了冷落与孤独。你或许明白，大部分心理问题都是由一个人从小到大所受到的精神刺激而来。他信仰着自我种族的宗教，然而，他的信仰却被人们无视，甚至鄙视，这对一个有信仰的人来说，这是致命的打击。所以，他仇恨着所有人——那些信仰着，却贬低着犹太教的不近人情，从来没有正视过他的家伙。他的复仇动机正是出于此。所以，他用恶毒的手段去报复那些他所恨的人，去平复那饱受欺侮的心灵。
要问道他为什么恨安东尼奥，一部分是因为上述的原因，另一部分则是出于对他的羡慕与嫉妒。财富是一方面，但要真从文章的写作目的——人文主义来看，更多的是出于另一方面——安东尼奥拥有他想要的一切：真正平等的人权，人们的爱戴，以及朋友的关怀。然而在夏洛克的世界里，自我只能用财富来填补空虚的精神世界。而他真正注意到安东尼奥，是从他的财富开始流到安东尼奥的口袋里起。从这个时候开始，他的嫉妒心便开始萌芽——他向往着安东尼奥所生活的、充满爱的世界，然而四周仅有无尽的冰冷，他给自我的内心找了个恨他的借口：他抢走了自我的财富，断了自我的财路。可是，他残酷的外表下，却是向往着一个人人平等，充满爱的世界。
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篇10：观看话剧《茶馆》的观后感700字
《茶馆》是以北京一座茶馆为舞台，事实上，一个大茶馆就是一个小社会，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向。《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》看到了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!
篇11：观看阅兵个人观后感300字
20__年9月3日是晴朗的一天，是庄严的一天。今天是世界反法西斯战争胜利70周年，在我们伟大的祖国首都北京天安门广场举行了盛大的阅兵仪式。
上午习近平总书记出席阅兵式并发表重要讲话，10点阅兵仪式正式开始。此次阅兵共检阅50个方队，其中徒步方队11个，抗战老同志乘车方队 2个，装备方队27个，空中梯队10个，正式受阅人数约1.2万人，动用40多种型号装备500多件、20多种型号飞机近200架，场面无比壮观。
如此宏伟的仪式，让我觉得作为一个中国人而感到骄傲、自豪。在现阶段，我的主要任务是要好好学习，长大成为一名对社会、对国家有贡献的人。愿我的祖国繁荣昌盛，国富民强!
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篇12：看《堂吉诃德》话剧的个人观后感300字
《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达，是一个乡坤，他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰，又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。
堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒.唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起，临终才明白过来。
《堂吉诃德》真实而全面的反映了初西班牙的封建社会现实，揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的无耻，对人民的疾苦表示了深切的同情。
篇13：看《堂吉诃德》话剧的个人观后感300字
以前曾经听说过堂吉诃德这四个字，却完全不知道这四个字是什么东东。“六一”儿童节这天，妈妈给我买了这本书作礼物，我一下被书里的内容吸引住了。
这是西班牙作家塞万斯提的一部游侠骑士小说。翻开书刚刚看了一点，忍不住就想笑。
堂吉诃德原来是位乡绅，过着自在的生活，可他对骑士小说很着迷，甚至卖地买书。看得多了，他也想去做游侠骑士，从而干出了一系列荒.唐事。
读到此处，我觉得他放着舒适的生活不过，偏偏去过危险的游侠生活，却实是一个地道的疯子啊!
他后来一厢情愿的认挤奶姑娘为情人，骑上弱不禁风的瘦马罗西南多，带上侍从潘桑，“浩浩荡荡”的出发了。
此时，我觉的他还是个疯子。
他勇斗风车，除暴安良，怒杀羊群。干出很多不可思议的荒.唐事，面对人们的嘲弄，他依然抬起高贵的头。
对!无论什么时候，要走自己的路，让别人说去吧!
篇14：看话剧《茶馆》的个人观后感300字
我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。
渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。
《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。
在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。
篇15：看话剧《茶馆》的个人观后感300字
人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹!”
全剧的人物复杂多样，却简单到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。
清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想，也是作者要反映的现实社会的特点。为此，老舍先生精心刻画了各色人物。从旧社会小资产物、小商人的典型任务王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。我们可以从这家老茶馆中的精彩演出，看出就制度的必然灭亡。
老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了中国的艺术剧本。精练而又个性的语言，三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。
篇16：看话剧《茶馆》的个人观后感300字
《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
★ 话剧雷雨观后感
★ 《哈姆雷特》节选
观看《哈姆雷特》话剧个人观后感300字（精选16篇）
