“吃泡面看小说”通过精心收集，向本站投稿了15篇黄土地观后感，以下是小编为大家准备了黄土地观后感，欢迎参阅。
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篇1：《黄土地》观后感
“黄土之上的诚与悲”
《黄土地》是由陈凯歌导演，张艺谋摄影的一部影片，故事讲述来着上世纪三十四年代黄土高原上的故事。头顶一片天，脚踩一方地。沟壑与土源连绵不绝，山形地貌历经岁月的销蚀大起大落。使观众在银幕上看到了具有强烈的视觉冲击力和文化象征意味的黄土高原。影片的故事发生在1939年初春，一个名叫顾青的八路军来到陕北高原收集民歌，他的到来唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往。而最后，她却用死亡祭奠了那梦想中的自由。
影片的光影运用，色彩搭配都使这部电影增加了不少亮点。然而光影运用是这部影片最具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，却是代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土地的黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的室息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于那种温和稚嫩的向日葵一样的黄，而在镜头中这种太阳下的光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，它虽是贫瘠的，但是也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋导演更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感的感觉，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。另一种层面上顾青的到来更给影片女主公后期带来变化，是女主新生的光。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而日在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，女主人公翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。让整个画面变得略有些美好。
色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。电影《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现:红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。
光影色彩之外，这部电影无疑是压抑的，这压抑来自贫穷。这是一片贫瘠的土地。挑一次水，要走十里。守着这艰难的日子，男人女人累得变了形状，影片中翠巧的爹才47岁，就已经皱纹布满额头。而翠巧更是一个符号，一个代表着时代变换交替中必然的牺牲品，牺牲在即将被新生活取代的旧礼教中。牺牲在这片贫瘠的土地上。电影所表达的并不是对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民现状的简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，导演只是用一种独特的方式向我们讲述，在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。杀死梦想的不是别人，根本上，正是养育你的那片黄土地。这片温暖而贫瘠黄土地它养育你，赐福你。但是它也禁铜你，杀死你。而这里面却有一种对宿命的无可奈何，更有对现状的深层悲哀，那种带着镣铐的新生“生存”。或许这才是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的客人。而在这种残酷生存之道下励练出的人的韧性，让他们在黄土地上生生不息。
黄河水，淹死人，也养育人。黄土地亦是。对立转化，相生相克。黄土地无处不在，无时不在。生存的问题是超越时空的，我们都要在这片土地上生存，都会面临《黄土地》就由一个简单的故事深化到对本民族落后思想习俗的抨击，也思考了人在时代面前的卑微与渺小。不失为一部中国电影史上一部经典之作。
篇2：《黄土地》观后感
电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧，自小由父亲作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青（王学圻饰），为采集民歌来到翠巧家，一段时间后，与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况，翠巧听后，心生向往。
父亲虽善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去，翠巧要随去延安，顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥，送了一程又一程。翻过一座山梁，顾青看见翠巧站在峰顶上，她用甜美歌喉唱歌送别，顾青深受感动。
四月，翠巧在完婚之日，心有不甘决然逃出夫家，划船渡河去追求新的生活，可惜湍急的河水吞没了她。顾青来找翠巧和憨憨时，憨憨正随大家在河边求雨，他扯下头上的树叶子编成的头箍，逆向从人群中向顾青跑去。
张爱玲说过，年轻人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。我被《黄土地》感动，是因为导演的投入和摄影的艺术感染力。其中，电影中很多细节的把握都让我佩服。比如婚宴上，除老肥肉，另一道荤腥，就是仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼”。这“鱼”，不能供人用嘴来享受，而只能饱人“眼福”，因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。
电影《黄土地》虽然是八十年前，一个年轻人热烈追梦的故事，但是追梦在古往今来任何历史地理背景下，都是激动人心的。翠巧这个角色就是个追梦的人。这部片子并不是可以表现对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民思想愚昧进行简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，同时为革命者大唱赞歌。
导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻：在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是：杀死梦想的，从根本上来讲，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀：带着镣铐的新生，最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。
“生存”，是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性，导演则持有一种苦涩的肯定态度。
革命者顾青是代表先进观念的闯入者，但是始终是无法深刻进去。一开始他描述南方男女平等的美好情景，他笑话翠巧爹一边说“五谷发芽，早降雨水”一边用小米敬天老爷的愚昧行为，这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅；但是面对被自己唤醒、决心为自由破釜沉舟的少女，用“公家人的规矩不允许”来搪塞她，以免除他自己对翠巧父亲、对组织交代的麻烦，就让人觉得他软弱，而同时觉得他只是被观念包装起来的空壳，并没有想从根本上解决翠巧等问题。
翠巧是影片关注的焦点，她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里头的“只想寻下个好女婿，谁想寻下个尿床郎”，父亲所唱的“大眼花花就两张灯，弯弯眉毛就两张弓，十五上守寡到如今，你说心疼不心疼”，都在同情着女孩们作为买卖婚姻的代表，世世代代的不幸。
翠巧在家的时候，头顶上有父亲和弟弟，嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼，一生一世有庄稼人的规矩在约束着她，她一辈子都做不了主；然而在她要跟随顾青而去，去延安做主人时候，又被“官家人的规矩”拒之门外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那只黑黑的大手！让我如同看到了魔鬼一样的恐惧。
影片《黄土地》中父亲的形象很丰满、很复杂。革命者借宿翠巧家当晚，只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中，着红衣的翠巧隐在他背后拉风箱烧水，缩成一个微小的身影，弟弟沉默地退在墙根，暗得让观众眼睛发酸，只觉得他整个人溶解在黄土高坡的空气和泥巴里了，就连顾青问他叫什么名字他也没敢回答。
父权下的孩子似乎都是祭品，虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。只有风箱下喷出的火花，挣扎出一个自由的形状，给观众一点安慰。父亲一开始就明白顾青所说的“改改规矩”只是善心的外来人开出的一张无用药方，同时也对“南方的女娃都能读书写字”充满一丝好奇与向往，他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士，他遵守黄土地立下的“庄稼人的规矩”，劝导大女儿不能嫌贫爱富，“咱吃苦人说话得算个数”。
他爱孩子，吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨；他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。但他终究身不由己。在革命者问他为什么他的女儿受苦，他只说了一个字“命！”。从始至终，他都只是黄土地的奴仆，是一种生存之道的服从者与执行者。他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。然而他又是保护者，父亲是可靠的，在黄土地的冷酷威严之下，他当爹又当妈，用双手一犁一犁地维持了一家的生存。
《黄土地》这部电影特别令我难忘的'是摄影。当翠巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里，梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里，只觉得从此便是“天地玄黄，宇宙洪荒”。包括后来被浑浊的黄河水吞没的场景都是一样有震撼力和感染力。中华万民与土地的依存关系十分密切，以至于我们都能感知，我们并不是外在地站立在土地之上，而是应该沉浸于土地之中的。也许你看《黄土地》的时候，会有种想哭的感觉。那种感觉或许不是因为感动，而是因为沉重。
篇3：黄土地观后感
《黄土地》从抗战初期的一个八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌开始展开，讲述了这个具有革命的觉悟和心态的人慢慢融入翠巧一家的生活，并给翠巧一家带来的冲击和改变的故事。
整个影片中最主要的有四个人物，顾青，翠巧，憨憨（翠巧的弟弟），还有翠巧的父亲。而我认为这四个人就代表四种不同类型的人。首先顾青代表的是接受的新思想，很大程度上突破的思想束缚的人；其次，翠巧代表的是刚接受心思想的冲击，产生极大震撼，却也愿意积极接受改变，融入新社会的人；第三，憨憨代表的是游离于新思想和旧社会之间，无所适从的人；最后，翠巧爹则代表的是受封建束缚荼毒太深，以至于难以自拔，甚至主动去维护封建陋习的一类人。而影片中的乡亲们也大多和翠巧的父亲一样，绵延几千年的祖先文化中的陋习在他们心目中根深蒂固。例如影片开始的婚宴，一个年仅十一、二岁的女娃却就要结婚，然而参加婚宴的乡亲们却沉浸在一片欢乐中，这是一种对当时愚昧农民含蓄的讽刺？
影片之中很为精彩的是新思想与旧思想的“对决”，这种对决主要体现在顾青和翠巧爹的身上。最开始，顾青来到陕北高原后住在翠巧家，就在他到的当晚，想起白天的童婚，他谈到的在延安的妇女已经婚姻自主，开创新生活的事，然而得到的却是翠巧爹的长久沉默，沉默后的回答却是对所谓“婚姻自主”的抨击，翠巧爹还是认为婚姻大事，应该是父母之命媒妁之言，如果由女人自己决定不就乱套了吗？这是第一次对决，明显的反映了当时的新思想对于遥远的陕北人民来说是陌生的，他们还难以接受，在排斥新思想的同时还极力维护封建习俗。后来，顾青再收集民歌时也帮着翠巧一家劳作，看到翠巧爹将稀饭洒向黄土地，顾青惊讶的问，人都没有吃的，为什么还要将米粒洒向黄土地？翠巧爹的回答是黄土地养育了我们，这米粒是用来祭祀黄土地，用来祈祷上天赐予足够的粮食的。可见，已经到了20世纪，国际上已经风云变幻，科技已经在当时变成第一生产力了，但是在中国的社会底层，在遥远的陕北高原，却仍然有靠天吃饭，相信有神明，将自己的希望寄托于上天的想法。这也预示着一场彻底革命即将到来，同时暗示了这场巨大革命的必要性。这两次比较明显的对决揭露了当时中国社会的特点与现状，也深刻显示了影片具有的写实性。电影是一种叙事艺术在此种对决中也得到很好彰显，其叙事意义也是引起人们深刻反思的。
另外，影片通过叙述一些矛盾来更好揭示主题。在这个遥远的陕北黄土高原，有许许多多的矛盾。首先就是影片中多次出现的黄河，翠翠一家以及整个陕北高原的人都和黄河有着不可分割的关系，人、牲畜、黄土地都要仰仗黄河水生存，可以说是黄河水养育了黄河边的人，但是最后翠巧乘着小舟去找顾青时却是淹没在黄河水中的，“成也黄河，败也黄河”！其次，可以在那一片黄土上艰难生存下来的人可以说是超乎寻常的勇敢坚毅的，可是仍然是这一群勇敢的人，他们最终还是抵不过大自然的考验，仍然是需要通过六月祈雨来渴望得到上苍的怜悯，达到自己的目的。这本身就是一种讽刺。是否又象征着民族的劣根性以及农民的命运的艰难曲折？通过这一系列的讲述，既凸显出这许多的矛盾，更好的揭示了对民族和人民命运的思考，反应创作者对在当时特定时代的国家和人民的关怀。
整个影片中，新的思潮产生的反响也是显而易见的。这种反响很好的体现在翠巧和憨憨身上。翠巧是一个勇敢的同封建思想习俗斗争的姑娘，在刚听到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福时，她就透露出极大的兴趣，后来渐渐的她跟着学共产党的歌，也想成为“公家人”，甚至不惜在结婚当天勇敢逃婚，独自去追寻顾青，希望成为一个新时代的女性。而憨憨呢，他从最开始的排斥顾青，胆怯，不开口说话，不愿意敞开心扉，到后来逐渐接受顾青这个大哥哥，并也开口大胆唱共产党的歌！他们两人都在不同程度上受到新的思想的影响，这说明农民也是有觉悟的，说明实践的可实施性。这种反响透漏出莫大的积极意义，是对追求进步的莫大鼓舞。影片叙述的是抗日战争时期，这时共产党尚未夺取革命的胜利，影片反映的是当时共产党对“星星之火可以燎原”的信心，以及中国共产党在艰苦的时代对解放民众的拼搏和努力。对今日也是有很大的启发和振奋意义的。
但是，产生了反响并不意味着斗争是件简单的事情，相反，这种斗争充满了艰巨性，我们也可以从影片中找到相关提示。首先，翠巧是一个用于接受新思想的人，这是一种很大的胜利，可是翠巧最终却被黄河淹没；而憨憨是一个初具启蒙意识的人，这种意识只是些微萌芽，远不能和他头脑中的旧思想抵抗，影片最终，憨憨看到了顾青，奋力向顾青跑来，但是这种方向是与所有那些乡亲相反的，憨憨拼尽全力，却仍然湮没于人群。这两个人，最终都没有达到自己想去的地方，很深刻揭示了革命的艰巨性。带来这种艰巨的，有整个“吃人”的社会，还有这个社会的疯狂、腐朽的人。毕竟，以翠巧爹为代表的人是整个村子的人，是大部分人，要他们这些人的改变还是很缓慢艰难的。然而，就是这种暗示斗争艰巨性的方法却没有让人产生对追求进步的气馁。我们不要忘了，影片记录的是过去，而影片是在取得胜利后的新时代制作播放的。这种叙事方式，在记录斗争艰巨性的同时，变相凸显了革命的伟大，讴歌了共产党的努力与奋斗，赞美了共产党带来的希望与胜利。这种手法近似文章写作时的“春秋笔法”，比正面言志要深刻成功的多。
从影片的艺术手法来看，影片在音乐、画面、色彩等方面也是十分优秀的。先说整个影片的音乐，《黄土地》基本上是由陕北民歌贯穿着的，其中的主题曲也带着浓浓的陕北意味儿。这种由陕北人民在劳动中创作并传唱的歌曲与其他歌曲不同，它产生于黄土文化氛围之中，似乎不受歌词和限制，具有很大的一种随意性。这部影片展现给了中国人乃至世界人一种中华民族的传统文化，在传播中国传统民间文化这个方面具有很大的积极意义。再说画面和色彩，整个电影的画面不能说是轻松活泼的，可以说是有一点沉重的，大片大片的黄土的，奔腾喧嚣的滚滚黄沙，都有一种历史的凝重感，给整个故事奠定背景基础。色彩方面，电影以一种有一点夕阳红和接近日暮黑的色彩为主，里面的人物也多着黑灰色的服装，当然，穿着亮丽的红色的翠巧自然是一个特别的存在，她就像是“黑云压城”下的一抹绚丽的希望。电影是一门综合艺术，陈凯歌用一种非常独特却又合适的艺术手法，将其“艺术特性全面综合。叙事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和节奏型、运动性和静止性、写实性和抒情性等艺术性质显而易见地在电影文本中得到具体、全面的化合”。《黄土地》理所当然是一部成功的作品。
值得借鉴的是，整部影片的画面与拍摄背景是十分真实而独特的。这部影片的画面很有很多是大片大片的大地，这种与天空比例十分不协调的质感，给陈凯歌影片的成功添上浓墨重彩的一笔。这是一种前所未有的拍摄方式，陈凯歌用这种自成一家却又十分契合所要表达情感的方式，使影片获得莫大的成功。影片在1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，这都是观众对其成功的认可。再说拍摄背景，陈凯歌以真实的陕北黄土高原，真实的陕北农民，真实的陕北习俗来讲述了这个故事，影片除了情节加工意外，其它基本保持它的纯天然性。
最后，回到整部影片的主题来说，就像是我的标题所提到的一样，这时一场挣脱藩篱的抗争，是一场“无声”的硝烟。“挣脱藩篱”指的是翠巧的努力，翠巧的勇敢是十分值得钦佩的，这是一种伟大的挣扎，翠巧代表着千千万万为革命、为迎接新世界到来而努力的人。之所以说无声，原因有三。第一是因为这场新旧思想的较量没有打仗与流血，是无声的。第二则是许多人尚未意识到有这么一场战争，尚未从中获得真正的改变，新的思想并未给使他们觉悟，这是无声无息的，也间接说明革命的困难。第三，翠巧的死所产生的'一种沉寂感是无声的，也许这是暴风雨前的宁静，一场革命的硝烟正在接近......
陈凯歌这部电影，对许多矫揉造作的、虚假构造的影片来说又是一大借鉴与反思，当今的导演也许会禁不住自省一下。影片所表达的令人振奋的主题告诫现在许多导演应该保持导演所应有的良心，多拍一些令人振奋的的影视作品，而不是庸俗的“艺术品”。陈凯歌拍摄采用真人真物真地方的拍摄方式肯定会有很多困难，但这并没有让他对这部影片有一丝的松懈，他对这部影片的严格把关也告诉我们“态度决定一切”。现今的许多导演，也应该好好反省一下了，也应该保有一个导演在影视界的良心。现阶段中国从事电影工作的人，应该多从获得成功的好的电影制作人的身上学习借鉴，是电影真正的成为一门艺术。
篇4：黄土地观后感
头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。
光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。
色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。
大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。
天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。
篇5：黄土地观后感
该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演：王学圻、刘强等人。摄影：张艺谋。片长89分钟。色彩：彩色。
陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里，鼓乐声声。这里，正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到：新娘，竟是个十二、三岁的女娃。然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住，顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。
天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写，比如陕北民歌，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚，翠巧爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹，一张典型的黄土地人的脸。此外、影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”，“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、杀死梦想的，根本上，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。
篇6： 黄土地
似钢坚强
似水柔肠
用黄土地武装起来的胸膛
是中国人的顽强
把那倭寇消灭光
斗鬼子，打土豪
站起来的'中国人
更骄傲
篇7：征文：黄土地
征文：黄土地
常万朝
汽车游走在山西的黄土高原上。透过车窗，满眼都是黄土丘陵，此起彼伏，千沟万壑，给人以异样的视觉震撼。
“我家住在黄土高坡哦\大风从坡上刮过\不管是西北风\还是东南风\都是我的歌……”车上有人轻轻地唱起了这首熟悉的老歌。
远处，满沟满坡的都是挺拔的白杨树，郁郁葱葱。我不禁想起了茅盾写的《白杨礼赞》：“西北极普通的一种树，然而实在是不平凡的一种树”，“那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝……”。白杨树是黄土高原上最为高大、最为茂盛的植物。也许只有白杨树最适合黄土高原的土质，只有在黄土高原上才能茁壮成长，蔚然成荫。我对白杨树赞叹之余，不由得还想讴歌一下神奇的黄土地。
当我正在想着该从何处下手，又该怎样讴歌这片黄土地时，车的前方，一尊雕塑出现了。雕塑最上边是两支交叉的长枪，枪的底座是一个半圆形花环。花环下面是八个笔力遒劲的红色大字：“红色武乡 革命圣地”。这里就是全国著名的红色旅游区，武乡县的八路军总部旧址。
站在王家峪这片开阔而平坦的谷底，仰视周围，全是高高的黄土崖。据导游介绍，八路军之所以把总部建在这里就是因为，这里物产丰富、地广人稀，群众基础好，适合长期发展。对面八路军总部的几攒小院依崖而建，青砖蓝瓦与黄土筑成的墙，共同组成了一幅风格朴素，而又颇具沧桑的画面。这些极具地方特色的小房子，一下子就把我们拉到了那个抗日年代。朱总司令曾在这里写下了千古绝句：“伫马太行侧，十月雪飞白。战士仍衣单，夜夜杀倭贼”。领袖足迹在这里留下，人民军队在这里壮大。在共产党八路军的领导下，武乡人民奋勇当先。仅有14万人口的小县，就有9万多人参加了抗日，14600人参加了八路军，留下了“出兵出粮出干部，五千干部一万兵”的佳话，武乡成为著名的全国抗日模范县。巍巍太行撑起了共和国的大厦，武乡县挺起了中华民族的脊梁。在那战火纷飞的岁月里，在这阔大的黄土地上，老一辈运筹帷幄、决胜千里，夺取了抗日战争的伟大胜利。看着纪念馆的简介，前来学习的党员们，无不为武乡人抗战的精神所震撼，也为武乡人作出的牺牲而潸然泪下。
黄土地养育了八路军，八路军也时刻呵护着这块黄土地。在王家峪，八路军的遗迹处处可见，村庄的墙上书写着《陈赓退瓜》、《一块银元》、《刘伯承与秀才》、《左权与布鞋》、《朱德退寿礼》等故事，讲述着军爱民，民拥军的鱼水之情。村里有朱德总司令带领同志们挖的水井，解决了部队和村民的吃水问题。这里的一草一木都有一个生动的故事。在邓小平故居的门前有一块《枣树泣血祭邓公》的石碑，讲的就是门前的这课枣树。，当邓小平与世长辞的噩耗传到王家峪时，村民们聚集门前的`广场召开追悼会。这时，只见这棵枣树上的树洞里流出了一股股殷红的“血水”，从此这棵枣树就再没有抽枝发芽，更没有结枣，直至枯死。几年之后，在这棵枣树的旁边又长出了一棵小枣树。这棵小枣树不是长在门前，而是紧紧的贴着邓小平故居的院墙渐渐长大的。军民一家人，草木也有情啊。
在这片黄土地上，八路军留下了宝贵的精神财富。在根据地被封锁的年代，军民团结，艰苦奋斗。朱德总司令带领军民大量种树，七十七年前栽下的白杨树至今蓬勃挺立，周围也滋生了许多小白杨树，它们的根深深地扎在黄土地里，八路军的精神就像这棵白杨树一样在这里发扬光大，繁衍生息。这可不是普通的白杨树呀，它的名字叫红星杨，随便取一段树枝切开看，在它的横截面都会看到一棵红色的五角星。我们不得不惊叹大自然的杰作与巧合。八路军不仅给予白杨树旺盛的生命，更给予白杨树蓬勃的精神。
带着满满的感动与收获，踏上归途。车窗外，黄土高原和白杨树又一次映入眼帘。黄土高原经历了亿万年的大自然侵蚀，成了沟沟壑壑，裸露着的黄土如火焰一般热情，如晚霞一般绚丽，如挚友一般坦诚。大自然塑造的这片黄土地，给人的感觉总是站立着的，有的雄伟如泰山，有的直立如高墙，有的秀丽如小峰，有的挺立如宝塔，有的锋利如长枪。任凭风雨寒暑，它们依然不肯倒下。这种特殊的土质充满了坚韧，具有大西北狂傲的风格，具有太行山倔强的品质。这样的黄土地不能不让人想到这里的抗日军民，让人肃然起敬。确实，是这片黄土地撑起了共产党的一片广阔天地和共和国不屈的脊梁。
高速公路的桥下，浊漳河水在黄土地上翻滚着奔腾而去，河水的颜色正是黄土地的颜色。雨停了，天也神奇地变成了黄土地的颜色。视野里，除了白杨树的深绿，全是黄土地的颜色。这种颜色灌满了双眼，也灌满了每个人的胸腔。一方水土养育一方人。武乡的黄土地，我不能不被你的力量所震撼，又不得不被你的精神所折服。
篇8：观《黄土地》后有感
观《黄土地》后有感
这是一部关于土地和生存、关于命运和觉醒的电影；也是标志着第五代导演探索影片真正崛起的石破天惊典范之作。
一、天高地阔，黄河远望
黄土地是一种博大和宽厚，她孕育了华夏文明养育了一方生灵生生不息；黄土地又是一种传统和束缚，亘古苍凉贫瘠冷漠逃不掉挣不脱留给我们多少伤痛
这部电影意在要“以养育了中华民族、产生过灿烂民族文化的陕北高原为基本造型素材，通过人与土地这种自氏族社会以来就存在的古老而又最永恒的关系的展示”，来引出一些“有益的思考”。“黄土地”成为整个影片的核心意象：画面构图始终以大面积的黄土为主，沟壑与土塬连绵不绝，山形地貌经岁月的销蚀，大起大落，高原一片荒凉，没有一点生命的痕迹。“黄土地”看上去或温暖、或冷漠、或贫瘠、或深广，总是传达出一种特别沉重和压抑的感觉，在影片中，它的意义已远不只是单纯的故事背景，成了整个民族的人格化的象征体。
而黄河，博大开阔、深沉舒展，它在黄土地上平铺而去，自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到充满了力量的民族形象。它沉沉的、静静的空自流去，身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地，它却不能解救这片为它的到来而闪开身去的广漠荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。
二、厚重悲怆，震撼灵魂
如果说现代的外国经典大片给人的是视听上的强烈冲击，那么，毫不夸张地说，《黄土地》给人的是心灵上的巨大震撼！
这不是一部娱乐电影，没有惊心动魄、紧张刺激或温馨浪漫、峰回路转的情节，总之没有十足的戏剧性，甚至连“波澜”都没有。“黄土地”上什么也没有，没有爱情，没有欲望，没有希望好干净的一部电影，最后，女主人公也在滚滚黄河中逝去了她的歌声和身影，“留下白茫茫的大地真干净”。《黄土地》讲述故事的目的，不是以情节的发展和冲突来吸引观众，而是为了情绪、情感的抒发寻找背景与依托，人物很少，慎用对白，故事简单，脉络清晰。它那昏暗的画面、单一的线索和平实的情节传染给观众的是一种超越时空的惆怅。
影片中陕北农民在黄土地上默默耕作的身影，显出一种巨大的韧性和耐力，但土地的凝重也映衬着心灵的闭塞、保守和无奈。电影的故事情节主要是从一个启蒙者的目光来看这块古老土地上人民的愚昧落后：搜集民歌的八路军顾青，唤醒了少女翠巧对自由生活的向往，但她
却难以抵抗自己作为女性的悲剧命运，她所面对的是养育了她的亲人，是那种平静和温暖中的愚昧，最终她为自己的选择付出了死的代价。黄土地”的象征意义就在于那种沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的悲剧感。
但是同时，在影片的结尾，我们也看见：顾青在地平线上执着走来，翠巧的弟弟憨憨在求雨的人流中逆向奔跑我们看见，那种长期被压抑在古老黄土之下的年轻的生命力被唤醒并喷勃而出。
三、电影风格，视觉语言
《黄土地》是陈凯歌执导的第一部电影，而摄影就是张艺谋。影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格，以其磅礴的气势震撼了整个电影界。陈、张这次唯一的会合，决定了“第五代电影”的奠基。也从会合的那一天起又决定了他们必然的分离，这又导致了后来第五代电影的扩展、分化和嬗变。陈、张之所以成为第五代电影的.两个代表，是缘自他们都深涵着中国传统文化的乳汁。从《黄土地》创作的构思中，就明显地反映出这种相知和相通。
从《黄土地》开始，第五代们终于摆脱了旧有的叙事模式，用画面直接与我们对话，而情节是次要的。气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事基调，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。
影片多处以长镜头构划出一种“大环境小人物”的意境。这种视角转换中表现的“大”与“小”的差别，将人物在大环境、大时代的命运通过对比表现出来，制造一种视觉与心灵的双重冲击。与灯红酒绿的都市片相比，《黄土地》的镜头有些单调，看不到任何多余的画面，却包含着深刻、富足的命题。大有响入云天的腰鼓阵，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，河边浅唱。长镜头，特写，宽广，壮阔，一幕幕，极富震慑力：婚礼，热闹中的悲凉；腰鼓，似突兀而又那么和谐；求雨，古老的悲壮与叹息
总有一些影片能够触动我们的心灵，《黄土地》就是这样一张“中国制造”的艺术电影“名牌”。看《黄土地》，忘不了翠巧的那双眼睛，纯净透明却有着无尽的欲说还休；忘不了黄土地的信天游，高亢昂扬却有藏不住的苍凉与悲戚；忘不了那一片黄土地，纵横连绵跌宕起伏却有着惊心的静谧看《黄土地》，如同欣赏罗中立的油画《父亲》，读海子的诗：“半尺厚的黄土 /
麦子熟了”，听崔健那“一无所有”的吼声我们怀念《黄土地》，怀念这部片子所洋溢着的一种质朴和力量，思考那些深深埋在黄土层深处的更多、更多的东西
篇9：史铁生：黄土地情歌
史铁生：黄土地情歌
我总觉得自己还年轻呢，跟二十几岁的人在一起玩不觉得有什么障碍，偶尔想起自己已经四十岁，倒不免心里一阵疑惑。
某个周末，家里来了几个客人，都是二十出头的小伙子。小伙子们没有辜负好年华，都大学毕了业，并且都在谈恋爱；说起爱情的美妙，毫不避讳，大喊大笑。本该是这样。不知怎么话题一转，说起了插队。可能是他们问我的腿是怎么残废的，我说是插队时生病落下的。他们沉默了一会儿，其中一个说，我爸我妈常给我讲他们插队时候的事。我说，什么什么，你再说一遍？他又说了一遍，我爸我妈，一讲起他们插队时候的事，就没完。
“你爸和你妈，插过队？”
“那还有错儿？”
“在哪儿？”
“山西。晋北。”
“你今年多大了？”
“二十一。知青的第二代，我是老大。”
“你爸你妈他们哪届的？”
“六六届，老高三。今年四十五了。”
不错，回答得挺内行。我暗想：这么说，我们这帮老知青的第二代都到了谈情说爱的年龄？这么说，再有个三五年，我们都可以当爷爷奶奶了？
“你哪年出生？”我愣愣地看他，还是有点儿不信。
“七零年。”他说，“我爸我妈他们六八年走的，一年后结婚，再一年后生了我。”
我还是愣着，把他从头到脚再看几遍。
“您瞧是不是我不该出生？”他调侃道。
“不不不。”我说。大家笑起来。
不过我心里暗想，他的出生，一定曾使他的父母陷入十分困难的处境。
“你爸你妈怎么给你讲插队的事？”
他不假思索，说有一件事给他印象最深：第一年他爸他妈回北京探亲，在农村干了一年连路费都没挣够，只好一路扒车。（扒车，就是坐火车不买票或只买一张站台票，让列车员抓住看你确实没钱，最多也就是把你轰下来。）没钱，可那时年轻，有一副经得起摔打的好身体，住不起旅馆就蹲车站，车上没你的座位你就站着，见查票的来了赶紧往厕所躲，躲不及就又被轰下去，轰下去就轰下去，等一辆车再上，还是一张站台票。归心似箭，就这样一程一程，朝圣般地向京城推进。如此日夜兼程，可是把他爸他妈累着了。有一次扒上一趟车，谢天谢地车上挺空，他爸他妈一人找了一条大椅子倒头便睡。接连几个小站过去，车上的人多了，有人把他爸叫起来，说座位是大家的不能你一个人睡，他爸点点头让人家坐下。再过一会儿，又有人去叫他妈起来。他爸看着心疼。爱情给人智慧，他爸灵机一动，指指他妈对众人说：“别理她，疯子。”众人于是退避三舍，听由他妈睡得香甜。
我说他的出生一定曾使他的父母陷入困境，不单是指经济方面，主要是指舆论。二十年前的中国，爱情羞羞答答的常被认为是一种不得不犯的错误；尤其一对知识青年，来到农村的广阔天地尚未大有作为，先谈情说爱，至少会被认为革命意志消沉。革命、进步、大有作为、甚至艰苦奋斗，这些概念与爱情几乎是水火不相容的；革命样板戏里的英雄人物差不多全是独身。那时候，爱情如同一名逃犯，在光明正大的场合无处容身；戏里不许有，书里不许有，歌曲里也不许有。不信你去找，那时的中国的歌曲里绝找不到爱情这个词。以往的歌曲除了《国歌》，外国歌曲除了《国际歌》，一概被指责为黄色。所以，我看着我这位年轻的朋友，心里不免佩服他父母当年的勇敢，想到他们的艰难。
但是二十岁上下的人，不谈恋爱尚可做到，不向往爱情则不可能，除非心理有毛病。
当年我们一同去插队的二十个人，大的刚满十八，小的还不到十七。我们从北京乘火车到西安、到铜川，再换汽车到延安，一路上嘻嘻哈哈，感觉就像是去旅游。冷静时想一想未来，浪漫的诗意中也透露几分艰险，但“越是艰险越向前”，大家心里便都踏实些，默默地感受着崇高与豪迈。然后互相勉励：“咱们不能消沉。”“对对。”“咱们不能学坏。”“那当然。”“咱们不能无所作为。”“人的能力有大小，只要……”“咱们不能抽烟。”“谁抽烟咱们大伙抽谁！”“更不能谈恋爱，不能结婚。”“唏――！”所有人都做出一副轻蔑或厌恶的表情，更为激进者甚至宣称一辈子不做那类庸俗的勾当。
但是插队的第二年，我们先取消了“不能抽烟”的戒律。在山里受一天苦，晚上回来常常只能喝上几碗“钱钱饭”，肚子饿，嘴上馋，两毛钱买包烟，够几个人享受两晚上，聊补嘴上的欲望这是最经济的办法了。但是抽烟不可让那群女生看见，否则让她们看不起。这就有些微妙，既然立志独身，何苦又那么在意异性的评价呢？此一节不及深究，紧跟着又纷纷唱起“黄歌”来。所谓黄歌，无非是《莫斯科郊外的晚上》呀，《喀秋莎》呀，《灯光》《小路》《红河谷》等等。不知是谁弄来一本《外国名歌200首》，大家先被歌词吸引。譬如：“一条小路曲曲弯弯细又长，一直通向迷雾的远方，我要沿着这条细长的小路，跟随我的爱人上战场……”譬如：“有位年轻的姑娘，送战士去打仗。
他们黑夜里告别，在那台阶前。透过淡淡的薄雾，青年看见，在那姑娘的窗前，还闪烁着灯光。”多美的歌词。大家都说好，说一点都不黄，说不仅不黄而且很革命。于是学唱。晚上，在昏暗的油灯下认真地学唱，认真的程度不亚于学《毛选》。推开窑门，坐在崖畔，对面是月色中的群山，脚下就是那条清平河，哗哗啦啦日夜不歇。“正当梨花开遍了天涯，河上飘荡柔曼的轻纱，喀秋莎站在那峻峭的岸上，歌声好像明媚的春光。”歌声在大山上撞起回声，顺着清平川漫散得很远。唱一阵，歇下来，大家都感动了，默不作声。感动于什么呢？至少大家唱到“姑娘”、“爱人”时都不那么自然。意犹未尽，再唱：“走过来坐在我的身旁，不要离别得这样匆忙，要记住红河谷你的故乡，还有那热爱你的姑娘。
”难道这歌也很革命吗？管他的！这歌更让人心动。那一刻，要是真有一位姑娘对我们之中的不管谁，表示与那歌词相似的意思，谁都会走过去坐在她的身旁。正如《毛选》中云：“民主是主流，反民主的反动只是一股逆流”一样，对二十岁上下的人来说，爱情是主流，反爱情的反动也只是一股逆流。不过这股逆流一时还很强大，仍不敢当着女生唱这些歌，怕被骂作流氓，爱情的主流只在心里涌动。既是主流，就不可阻挡。
有几回下工回来，在山路上边走边唱。走过一条沟，翻过一道梁，唱得正忘情，忽然迎头撞上了一个或是几个女生，虽赶忙打住但为时已晚，料必那歌声已进入姑娘的耳朵（但愿不仅仅是耳朵，还有心田）。这可咋办？大家慌一阵，说：“没事。”壮自己的胆。说：“管她们的！”撑一撑男子汉的面子。“她们听见了吗？”“那还能听不见？”“她们的脸都红了。”“是吗？”“当然。”“听他胡说呢。”“嘿，谁胡说谁不是人！”“你看见的？”“废话。”这倒是个不坏的消息，是件值得回味的事，让人微微地激动。不管怎么说，这歌声在姑娘那儿有了反应，不管是什么反应吧，总归比仅仅在大山上撞起回声值得考虑。主流毕竟是主流，不久，我们听见女生们也唱起“黄歌”来了：“小伙子你为什么忧愁？为什么低着你的头？是谁叫你这样伤心？问他的是那赶车的人……”
想来，人类的一切歌唱大概正是这样起源。或者说一切艺术都是这样起源。艰苦的生活需要希望，鲜活的生命需要爱情，数不完的日子和数不完的心事，都要诉说。民歌尤其是这样。陕北民歌尤其是这样。“百灵子过河沉不了底，三年两年忘不了你。有朝一日见了面，知心的话儿要拉遍。”“蛤蟆口灶火烧干柴，越烧越热离不开。”“鸡蛋壳壳点灯半炕炕明，烧酒盅盅量米不嫌哥哥穷。”“白脖子鸭儿朝南飞，你是哥哥的勾命鬼。半夜里想起干妹妹，狼吃了哥哥不后悔。”情歌在一切民歌中都占着很大的比例，说到底，爱是根本的希望，爱，这才需要诉说。在山里受苦，熬煎了，老乡们就扯开嗓子唱，不像我们那么偷偷摸摸的。爱嘛，又不是偷。“墙头上跑马还嫌低，面对面睡觉还想你。把住哥哥亲了个嘴，肚子里的疙瘩化成水。
”但是反爱情的逆流什么时候都有：“大红果子剥皮皮，人家都说我和你，本来咱俩没关系，好人摊上个赖名誉。”“不怨我爹来不怨我娘，单怨那媒人嘴长。”“我把这个荷包送与你，知心话儿说与你，哥哎哟，千万你莫说是我绣下的。你就说是十字街上买来的，掏了（么）三两银，哥哎哟，千万你莫说是我绣下的。”不过我们已经说过了，主流毕竟是主流，把主流逼急了是要造反的：“你要死哟早早些死，前晌死来后晌我兰花花走。”“对面价沟里拔黄蒿，我男人倒叫狼吃了。先吃上身子后吃上脑，倒把老奶奶害除了。”“我把哥哥藏在我家，毒死我男人不要害怕。迟来早去是你的人，跌到一起再结婚。”真正是无法无天。
但上帝创造生命想必不是根据法，很可能是根据爱；一切逆流就便是有法的装饰，也都该被打倒。老乡们真诚而坦率地唱，我们听得骚动，听得心惊，听得沉醉，那情景才用得上“再教育”这三个字呢。我在《插队的故事》那篇小说中说过，陕北民歌中常有些哀婉低回的拖腔，或欢快嘹亮的呐喊，若不是在舞台上而是在大山里，这拖腔或呐喊便可随意短长。比如说《三十里铺》：“提起――这家来家有名……”比如《赶牲灵》：“走头头的那个骡子儿哟――三盏盏的那个灯……”“提起”和“骡子儿哟”之后可以自由地延长，直到你心里满意了为止。根据什么？我看是根据地势，在狭窄的沟壑里要短一些，在开阔的川地里或山顶上就必须长，为了照顾听者的位置吗？可能，更可能是为了满足唱者的感觉：天人合一，这歌声这心灵，都要与天地构成和谐的形式。
民歌的魅力之所以长久不衰，因为它原就是经多少代人锤炼淘汰的结果。民歌之所以流传得广泛，因为它唱的是平常人的平常心。它从不试图揪过耳朵来把你训斥一顿，更不试图把自己装点得多么白璧无瑕甚至多么光彩夺目；它没有吓人之心，也没有取宠之意；它不想在众人之上，它想在大家中间，因而它一开始就放弃拿腔弄调和自命不凡；它不想博得一时癫狂的喝彩，更不希望在其脚下跪倒一群乞讨恩施的“信徒”；它的意蕴是生命的全息，要在天长地久中去体味。道法自然，民歌以真诚和素朴为美。真诚而素朴的忧愁，真诚而素朴的爱恋，真诚而素朴的希冀与憧憬，变成曲调，贴着山走，沿着水流，顺着天游信着天游；变成唱词，贴着心走沿着心流顺着心游信着心游。
其实，流行歌曲的起源也应该是这样――唱平常人的平常心，唱平常人的那些平常的牵念，喜怒哀乐都是真的、刻骨铭心的、魂牵梦萦的，珍藏的也好坦率的也好都是心灵的作为，而不是喉咙的集市。也许是我老了，怎么当前的流行歌曲能打动我的那么少？如果是我老了，以下的话各位就把它随便当成什么风刮过去拉倒。我想，几十几百年前可能也有流行歌曲，有很多也那么旋风似的东南西北地刮过（比如大跃进时期的、“文化革命”时期的），因其不是发源于心因而也就不能留驻于心，早已被人淡忘了。
我想，民歌其实就是往昔的流行歌曲之一部分，多少年来一直流传在民间因而后人叫它民歌。我想，经几十甚至几百年而流传至今的所有歌曲，或许当初都算得流行歌曲（不能流行起来也就不会流传下去），它们所以没有随风刮走，那是因为一辈辈人都从中听见自己的心，乃至自己的命。“门前有棵菩提树，站在古井边，我做过无数美梦，在它的绿荫间……”“老人河啊，老人河，你知道一切，但总是沉默……”不管是异时的还是异域的，只要是从心里流出来的，就必定能够流进心里去。可惜，在此我只能列举出一些歌词，不能让您听见它的曲调，但是通过这些歌词您或许能够想象到它的曲调，那曲调必定是与市场疏离而与心血紧密的。
我听有人说，我们的流行歌曲一直没有找到自己恰当的唱法，港台的学过了，东洋西洋的也都学过了，效果都不好，给人又做偷儿又装阔佬的感觉。于是又有人反其道而行，专门弄土，但那土都不深，扬一把在脑袋上的肯定不是土壤，是浮土要么干脆是灰尘。“我家住在黄土高坡，大风从门前刮过”，虽然“高”和“大”都用上了，听着却还是小气；因为您再听：“不管是东南风还是西北风，都是我的歌……”这无异于是声称，他对生活没有什么自己的看法，他没心没肺。真要没心没肺一身的仙风道骨也好，可那时候“风”里恰恰是能刮来钱的，挣钱无罪，可这你就不能再说你对生活没有什么看法了。假是终于要露马脚的。歌唱，原是真诚自由的诉说，若是连歌唱也假模假式起来，人活着可真就绝望。我听有人说起对流行歌曲的不满，多是从技术方面()考虑，技术是重要的，我不懂，不敢瞎说。但是单纯的技术观点对歌曲是极不利的，歌么，还是得从心那儿去找它的源头和它的归宿。
写到这儿我怀疑了很久，反省了很久：也许是我错了？我老了？一个人只能唱他自己以为真诚的歌，这是由他的个性和历史所限定的。一个人尽管他虔诚地希望理解所有的人，那也不可能。一代人与一代人的历史是不同的，这是代沟的永恒保障。沟不是坏东西，有山有水就有沟，地球上如果都是那么平展展的，虽然希望那都是良田但事实那很可能全是沙漠。别做暴君式的父辈，让儿女都跟自己一般高（我们曾经做那样可怜的儿女已经做得够够的了）。此文开头说的那位二十一岁的朋友――我们知青的第二代，他喜欢唱什么歌呢？有机会我要问问他。但是他愿意唱什么就让他唱什么吧，世上的紧张空气多是出于瞎操心，由瞎操心再演变为穷干涉。我们的第二代既然也快到了恋爱的季节，我们尤其要注意：任何以自己的观念干涉别人爱情的行为，都只是一股逆流。
篇10：黄土地情怀散文
黄土地情怀散文
我的家乡在淮河岸边，这里属丘陵地带。肥沃的黄土地养育了我们一辈又一辈的中原人，这里堪称鱼米之乡。然而，二十世纪六十年代初期，科学还不够发达，我们这里还很贫穷。家乡的黄土地上，土地贫瘠，杂草遍地。庄稼收成极低。那时候，无论是荒坡还是田埂，随处可见一种藤蔓植物，我们把它叫巴根草。
这种草很不起眼，很少有人欣赏它。它的主茎细得不起眼，叶片小的不起眼，与地面紧紧地贴在一起更不起眼。但它的生命力却很强。每到春天，它便亟不可待地发芽、伸茎、展叶、开花。远远望去，一片浅绿，走近了，却似有若无。它的花碎而不艳，素而不香。在婀娜的头痛花，妖媚的紫云英，星星眨眼般的小狗咬，以及满天繁星般的蒲公英等野花面前，巴根草花显得那么寒酸。夏天来了，它又显得那么羸弱，筋骨虽壮，却不敢抬头。其他小草则疯狂地凌驾于巴根草之上，而把它压在身下。秋风一起，它的叶子便赶紧收拢起来，变软变黄。入冬后，叶子早已全部落去，仅剩干巴巴的枯枝，经风雪霜冻之后，已没了韧性，一碰就断。
巴根草是很渺小的，很多人不一定认识它。然而，对于巴根草，我却情有独钟，以至于如今远离了黄土地，依然难舍沃土情怀。
巴根草不仅给我们的童年带来很多乐趣，而且给我们的生活带来很多方便。
小时候，我们村很多的小姐妹经常结伴到野外挖草。春末夏初，坡上野草碧绿，万紫千红。姐妹们挖满一篮子草，就会聚集到大树下或河堤上休息。休息的间隙，我们就开始玩各种游戏，其中玩得最多的就是放草鹰。河堤岸满是巴根草，藤藤蔓蔓到处都是，把它一根一根地扯掉，扯上一把就可以扎成一个草鹰。每人向上抛一次，其他人则同时去抢，谁抢到草鹰这草就归谁。所以我们大多都是奉献者，很少能把自己抛出的草鹰抢回来，更别想去抢别人的了。因此，这种游戏的获胜者基本都是那些大个子的女孩。虽然放草鹰我们屡战屡败，但它却仍是我童年一道亮丽的风景线，毕竟它给我的童年带来了很多乐趣，使我至今难以忘怀。
那时候，农村的生活很艰苦，不仅缺衣少食，就连烧柴都成问题。我们村上，几乎家家户户从夏天就开始准备入冬的柴禾。像田埂上的蒿草，荒坡上的茅草扑棱，鲫鱼巴儿，巴根藤儿，水中的杂鱼草儿，或铲，或砍，挑回家摊开晾晒，堆积起来备用。巴根草因为又小又矮，既不易铲也不易砍，所以无人问津。也正因如此，它的`生命才没有被伤害，才得以自然地走完一生。然而，到了秋后，等到颗粒归仓了，农活忙完了，很多人都一下子对巴根草产生了兴趣，大姑娘小媳妇们三五成群结伴去野外铲巴根，松软的土地上铲起的巴根草磕打磕打就把泥土全部抖落了。这样的巴根草晒干以后，放在锅灶里燃烧，哔哔剥剥，噼噼啪啪地响，那声音很好听。熬出来的米粥也分外得香。
现在，家乡的巴根草少了。昔日的荒地坡岭，大都被开垦成旱地，种上了庄稼。田埂上的巴根草，更是没人看一眼，连高杆的黄蒿，茅草也无人过问了，它们得以在田边地头，房前屋后恣意生长，自生自灭。原因很简单，一是因为大多的农民都出外打工了，家里很少有劳动力；二是人们的生活普遍富裕了，农民都用上了煤气和煤球，基本上不用烧柴了。所以很多农民把收割后的秸秆就地燃烧，搞得狼烟遍野，弄得空气混浊。浪费了资源，污染了环境。
我总在想，农民烧上煤气煤球，说明生活水平提高了，按说，这是好事，值得庆贺。但是，能源是有限的，更何况煤球煤气这些燃料不能再生。而能够再生的柴草不加利用而被白白的烧掉，实在太可惜了。中国是个人口大国，农业人口的比例较大，若不及早想到这些问题，将来，人们的生活燃料从何而来？
巴根草，黄土地上的金条，它真的会从人们的眼里和心里慢慢地消失掉吗？
篇11： 《黄土地》的影评
看《黄土地》，心情是抑郁的，虽然有那辽阔的长空，无垠的黄土地，以及那浩浩汤汤、奔腾不息的黄河水，但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头，一刻也不放松；虽然有嘹亮的信天游、奔放、欢快的腰鼓阵，但是蕴蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黄土地》上的痛，不仅仅是翠巧的不幸，不仅仅是精神上的麻木，有更多、更多的东西深深地埋在那黄土层的深处。
影片的开头以篆书交代故事背景，八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿，内中亦是掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突。
《黄土地》的基色是黄、灰和黑，影片中亦是处处充斥着沉重和不明朗，而迎亲队伍出现用大大的营造了气氛。
淳朴的农民与脸朝黄土背朝天的生活，生活在封建礼教下的“翠巧”，不说话的憨憨，像雕塑一样的翠巧爹。电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。人终究仍不甘于作为苍天之奴隶，亦不愿等同于地上之草木。顾青这个“公家人”作为包括农民土地革命在内的整个中国现代社会革命的星火，点燃了黄土地上新一代像翠巧、憨憨这一类真正有灵性的草木。
翠巧内心一直在默默反抗，她渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她想要自由，想要完美的爱情。她梦想自己能把握命运。
当她看到顾青时，她想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。她看顾的眼神透出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。翠巧的内心充满了对顾大哥敬佩和新生活的向往。
影片中昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。不多的台词却透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。
顾青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧说出了那句“带我走！”然，“庄稼人有庄稼人的规矩！军人也有军人的规矩“命运不会出现奇迹。顾青只是新文化的传播者而非救世主，依依惜别之后，只剩下翠巧那孤独的歌声在这片贫瘠而丰腴的土地上回响。
旧式婚姻的迫害是翠巧无法摆脱厄运，翠巧只能借助“信天游”来抒发内心的痛苦，文中的”酸曲“的说法在这里得到了证明。在现实和命运的压力下，无助的翠巧只好屈从了。
翠巧决心与命运抗争，抚育她的黄河水无情的将她吞没了，色调不断的转变，延安的锣鼓方阵象征着这片土地上的人们的一种对新生活的迫不及待的深沉的呼唤。出现了象征着中国千百年来封建遗毒的“海龙王”和祈雨的农民们，“祭天求雨”的村民们面对龟裂的土地，在那块石头的碑前，虔诚的祈祷，场面神圣却心酸。
希望出现了！人们在奔跑，在流动的镜头后面，却出现了一个凝滞的军人的身影。憨憨从人群中挤出来，转身向后奔跑，“憨憨”能奔向他的新生吗？这似乎使人在这宿命的人群中看到了希望。
影片中的音乐是张扬的。陕北民歌的粗狂，风趣，哀婉贯穿了电影的始终，故事由歌声起，由歌声终。陕北民歌在这里就像人的一生，空旷且嘹亮。影片的剧情显然并不是创作者想着力表现的，全片的对白简洁却有力，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，他们试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。
篇12： 《黄土地》的影评
“大方无隅、大器晚成、大音希声、大器晚成”，陈凯歌以老子之言解释“深谷回声”，即《黄土地》的.原名。与陈凯歌唯一一次合作并在本片中担任摄影的张艺谋，充分的将这一片无垠的黄土地充满画面之中，孕育这一方陕西人民的黄土地。娶亲的队伍被包裹在养育他们的黄土地中，他们是渺小的，无边无际到每个人都走不出去，亦是没有想过走出去。他们沿袭着“规矩”，无论是成亲嫁女还是祭天求雨。
影片以一场规规矩矩的婚礼开始，新娘穿着红袄伴着“然后子，一辈子，和和美美过日子”在未满十四周岁时嫁了人。相亲们参加观看，没有欢天喜地的气氛只有习以为常的无声。相亲们是沉默的，如同自己的故乡，沿袭着这片土地的风貌，憨厚朴实不多言。在和顾青的打招呼中，他们只有“哦。”“吃。”“喝。”这样简单的对话，却让我们在不多的台词中读到更多更加深刻的潜台词，亦令我们感受到影片的基调是如此，没有对抗和纷争，没有需要打垮的邪恶势力，只有一贯如此的静默，可是这沉寂是千百年不破的规矩造就的，我们感受到了没有展现给我们的，是埋藏在这沉默土地和规矩下波涛汹涌的力求改变思想，如主人公翠巧。
陕西人民话不多，他们依然会表达自己的心声，那便是本片男主角来到北边的源头――民歌。他带着收集民歌的任务，将民歌改编成朗朗上口的革命之歌，教给战士军人们唱鼓舞士气。同时，他也给翠巧一家带来了南边儿的变化――五尺大男动针线，女孩剪了辫子打鬼子，女孩子读书写字自主支配婚姻。这些让女主农家女孩翠巧动了心思，如果媒婆不来和翠巧父亲说娃娃亲，如果没有顾青在此时离开，只怕这些只是翠巧作为少女时经历的小插曲。但是南边儿的“满园春色”是管不住的，翠巧再不想认命和人做米面夫妻。然而，她无法做出反抗，阻止她的是一贯对她好的家人，是生她养她的黄土地，所以她只能离开。她让顾青带她走，顾青却说组织有规矩。北边儿的规矩让她安于旧生活，南边儿的规矩让她不能步入新生活，最后她连夜离开投奔顾青描述过的组织。然，她的归宿确是哺乳她的滔滔河水，葬于这片黄土地。
翠巧是一个符号，代表着时代变换交替中必然的牺牲品，牺牲在即将被新生活取代的旧礼教中。现在重新看这部电影，确有时过境迁之感，但是留给观众的绝不仅仅是历史，绝不仅仅是第五代导演的辉煌印记。
时间箭头让时间一去不回，而钟针却在钟盘上画着圆圈，现在总是会和过去相逢，同时昭示着未来。以翠巧的爹为代表的人将生活归结为命，想冲破预设命运的人，有些如翠巧成为牺牲品，有些如憨子在尊天命的人群中逆流而上，不知多久才能走到顾青身边。从画面移开，看看当代世界的周遭人再看看自己，是否依然认命，是否随波逐流的生存？
篇13：走过黄土地征文
走过黄土地征文1500字
在大家的鼓励和支持下，我的杂货铺写了几年，大大小小的文章有一百好几十篇，尽管都是些陈芝麻烂谷子，都是些家长理短的小事，都是些土得掉渣的文字，但一路走下来，还是有许多许多的感触。
我默默地在雁北这块黄土地上走着，走着，默默地感受着雁北大地的淳朴，默默地享受着雁北大地的粗犷，默默地徜徉在那里的一草一木中，默默地承载着历史的沧桑。那里山那里的水，那里的人文历史，那里的风土人情，那里的父老兄弟，赋予了我厚重的人生经历，让我常常想起艰难而又欢乐的童年，想起养我育我的家乡。
当接生奶奶把我从母亲体内剥离的一刹那，自己的命运就紧紧地和雁北这片热土连在了一起。我听到的第一支交响乐，是黄土地卷起那呜呜的大黄风声，那夹着沙带着响不舍昼夜的大黄风，一再警告我人生是艰难的。我第一次领略了铺天盖地的风搅雪，严寒从破烂不堪的房檐下、窗户里钻了进来，用教训的口吻为我讲解了人生的第一课，经不起风浪的摔打，就别想在这个世界生存！我哇哇哇地呼号着，力求把自己的呼喊融入那强劲的风雪中。我成功了，大黄风接纳了我，风搅雪接纳了我。在风风雨雨中我把自己一次次滚成了泥人，滚成了雪球，滚成了一个不畏风雨雪霜的铁蛋蛋。
我是伴着艰辛长大的，而汗水和泪水却赋予了我坚忍不拔的性格。贫瘠的雁北黄土地，象一个缺乏营养的母亲，没有充足的奶水哺育自己的孩子，但是，和所有伟大的母亲一样，雁北这块黄土地，倾其所有穷其所能呵护着我。在青黄不接的时候，黄土地上会生长出各种各样，供我们度饥荒的野菜来。营养丰富的苦菜，滑润可口的老牛草，取之不尽的打碗碗花，清香四溢的坟头蘑菇，鲜美爽口的地皮菜。只要肯付出一点辛苦，黄土地便会帮助我们度过难关。雁北大地上盛产山药蛋，烧着好吃，煮着好吃，炕着也好吃。山药丝、山药片、山药泥、山药粉，雁北人会用山药蛋做出国菜的味道来！黄土地上有着让人回味无穷的“山珍海味”。黄土地薄，可是黄土地却不惜一切代价养育着自己的'子孙后代。在勤劳的雁北人手中，黄土会变成黄金。黄土地把自己无穷无尽的黄土资源赐与我们，烧砖烧瓦盖成遮风避雨的房子、烧罐烧瓮变成各种各样的器皿，捏成盛粮不坏的泥瓮，盘成热乎乎的土炕，让我们在黄土中感受着温暖。生长在黄土地上的雁北人，在接受黄土地生活上恩赐的同时，也在黄土地上丰富着自己的人生。那蓝盈盈的胡麻花，金灿灿的黄花菜，绿油油的小老扬，红登登的高粱地，丝丝炊烟，朵朵白云，把我们陶冶成情操高尚的雁北人。
我们不得不承认，雁北的黄土地的确贫瘠，但是，黄土地上的文化却非常丰富。在雁北的大地上，随意走走看看，都能接受到古老文明的熏陶。我有幸生于斯长于斯。看看村北那株百年的柳树王吧，集人气灵气于一树，给我的童年生活带来的是爽快的阴凉。在古老的乐楼前欣赏一出“耍孩儿”戏吧，一唱三叹丝竹声声，为我的生命注入了雁北特有的艺术细胞。在雁北这片热土上，大到世界闻名的云冈石窟、应县木塔、北岳恒山、浑源悬空寺，小到一只捣调料的钵子、石碾石磨、柳编盒子等等等等，虽然有的都是些土得掉渣的物件，可其丰富的内涵，却分明是承接着几千年的中华文明，有着不可估量的非物资文化底蕴，难能可贵！作为一个土生土长的雁北人，我在接受着黄土地文化洗礼的同时，不能不为自己的家乡而骄傲、自豪！
我用我的生命走过黄土地，我将我的灵魂融入了黄土地，我爱这片热土，那古老的黄土魂，永远激励着我奋发上进，那浑厚的黄土地，永远是我赖以生存的根。
篇14：魂系黄土地散文
魂系黄土地散文
从边疆回到北京已经整整三十四年了。斗转星移，时过境迁，人生经历的事情真是太多了，有的已经记不起来了，有的已经模模糊糊了，可是在兵团生活、战斗的日日夜夜我却从来没有忘记过。从十七岁起，就离开北京、离开亲人，来到了这片陌生的土地。
我的第二故乡，就在西北的那条南北走向的贺兰山下，黄河岸边，古语说：“自古黄河唯富一套。”还有一首歌也是这样唱的：“沙枣子开花香天下，塞上江南属宁夏。”我们连队就在山脚下的西干渠边，青山黄水，绿树拥抱着我们的家园，每逢五月青铜峡大坝开闸的时候，咆哮的黄河水就像一条巨大的动脉，向广阔的银川平原流去，大小干渠满了，条条支渠饱了，破土而出的麦子，像出生的婴儿使劲儿吮吸着甘甜的“乳汁”，眼瞅着就窜起来了，值夜班灌春水的姑娘，小伙子们，来往行走在条条渠埂上，一盏盏马灯，就像夜空中镶嵌的颗颗宝石闪闪发光，那夜景虽然比不上长安街的华灯和王府井的斑斓色彩，但它的美，是兵团战士用汗水创造出来的美，它永远永远地印在我的心中。
夜风嗖嗖地吹来，带来泥土和嫩草的芳香，那么沁人心脾。
记得那是在1972年的时候，我们兵团在度过了七八年的艰苦生活之后，粮食打了翻身仗，我的`碗里也有了白白的米饭，瓶子里也有了炒菜的油，菜里也有了肉，你可知道我们是多么的幸福和自豪，吃着吃着，你都会不由自主的落下眼泪，能吃上这么好的饭，这在七二年以前想都不敢想。经过兵团战士艰苦卓绝的努力，我们付出的汗水和流淌的血液浇灌了这片土地，那种吃糠咽菜的日子一去不复返了。
幸福和美好是人创造的，所付出的青春没有白搭进去。农业打翻身仗的那一年，见到的是“东方红”那隆隆的犁地声，田野里浩浩荡荡的运肥大军，人们的号子声、马的嘶鸣声、驴车吱吱呀呀的小曲声，融合到一起，汇成了一支宏大的交响乐，真像是贝多芬笔下的“英雄交响曲”。
夏日里齐腰的麦子镶嵌着橙黄的麦粒，一眼望不到边的田野就像一块块毛毯，风儿吹来麦浪滚滚。
当收获的季节来临的时候“康拜音”联合收割机那巨大的身躯，大口大口地吞着一捆捆的麦子，解放牌汽车一车车地运走了从“康拜音”的大嘴里吐出来的黄橙橙的麦粒，那麦絮软绵绵的，纷纷扬扬地飘洒着，那味道叫人陶醉。
当我回想起那一幕幕叫人不能忘怀的往事时，我是多么珍惜那已经不能复返的年代，我曾经为它流过血、流过汗、流过泪。
兵团战士用热血和爱抚育了那片土地。青春是人生最美好的年华，而我们的青春却无私地奉献给了这片黄土地，我们当中的有些人已将整个生命献给了巍巍青山、滔滔黄水，他们的灵魂在那片土地上环绕。我们的兵团首长在全团誓师大会上高声地说：“我给你们已经准备了一块墓地，那就是贺兰上下的那一片沃土。”是啊！我们当时也是这么想的，就让我们的子子孙孙在那里扎根、开花、结果。
种种原因我们回到了都市，离开了令人向往的一马平川的黄土地。可是我们却把黄土地给我们的美德――坚强、好胜、努力向上的宽广胸怀带回到各自的工作岗位。
我爱我的第二故乡，因为它富饶、美丽，我爱它：因为它养育了千千万万个青春儿女，锻炼、培养了千万个知识青年，这条路虽然艰苦，可是它却造就了一代人，培养无数为事业而奋斗的优秀人才！
在兵团度过的十三年，我们有得有失，我以为失去的和得到的是均等的。因为当失去的多的时候，我会感动无比的失落，我的心里会永远的不平衡，当得到的多的时候我又会沾沾自喜、自以为是、不求进取。
我所得到和失去的在我今后数年的岁月里，给了我旁人无法获取的宝典，失去的虽然是青春，但走过去留下的脚印却那么的夯实。愿我们能把这烙在记忆中的痕迹，传给我们的下一代，带到工作中为自己永远不能放弃的理想去追求、去创造、去享受。
篇15：黄土地爱国诗歌
黄土地爱国诗歌
欣欣向荣；
春风赶着绿色跑，
自由追着绿意跑，
庄稼园里花自荣，
桃色开的艳，白里一抹红，
梨树枝上满是雪，
随风遍地落；
鸟儿青枝上，争鸣如歌唱；
寂静路幽处，农人独自劳；
早起时光好，一弯彩霞飞；
溪河缓缓去，苍茫大地上；
草绿花儿艳，牛羊结成群。
扎根黄土地，根坚枝繁茂；
感恩黄土地，水灌土肥沃，
儿女孝顺把家荣，
定要梦圆黄土地。
欣欣向荣；
早出晚归西山头，
采得芳草栽在地，
凤凰飞来也留恋，
热忱的黄土地，
黄河母亲的家，
黄河母亲的躯，
自由的黄土地，自由的乐土，
结出自由的花，结出自由的梦。
亲爱的黄土地你是我温馨的家，
我的血液里流的是你，
我的生命里流的也是你，
你把我的一切留下了黄土地的印迹，
我的存在因你而伟大，
我的'人生因你而高远。
厚重的黄土地，悠久的黄土地，
你是促生文明的摇篮，
你曾踏着悲歌走向胜利，
你是无数英雄的母亲，
你慈爱你安祥。
厚重的黄土地，悠久的黄土地，
亲爱的黄土地，
我爱着你：爱着你的热忱，
爱着你的历史，爱着你的家国情怀，
爱着你的质朴，爱着你的大无畏，
爱着你母亲般地爱。
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黄土地观后感（精选15篇）
