【导语】“zc558shop”通过精心收集，向本站投稿了20篇茶花女歌剧观后感500字，下面就是小编整理后的茶花女歌剧观后感500字，希望大家喜欢。
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篇1：茶花女歌剧观后感500字
茶花女歌剧观后感500字
茶花女歌剧观后感500字
在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。
薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。
尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚
的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的'一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。
整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。
篇2：关于《茶花女》观后感500字
我是四月多开始读这本书的，我并不知道在一百八九十年前的四月，阿尔芒，那个深爱着玛格丽特——戈蒂耶的男人，是这个季节去墓地看他的爱人的。也不知道这本书的故事是怎样的感人。
在我看本书的两个月前，无数年前的那个时候，二月二十日夜里两点多，她死了，在痛苦与绝望中，在充满泪水，又无力的渴望能见到爱人的焦脆中死了，是教士的洗礼，上帝带走了她，还是疾病的折磨，心身疲惫而离开。我并不知晓，我只知道，这也许是一个真实的故事，或者，这是一段真实存在的爱与悲剧。为了对方，做出什么牺牲都愿意。我想我已经深深的被他们的爱情所打动了，虽然没有山盟海誓，没有白头偕老，但是我想像他们那样已经够了，至少在这世上曾经认认真真的去爱过了一回。茶花女是离开了他，但是我相信，她永远在他心里。
有时候书中描述的东西可能不全是真实的，可是它难道不就是我们生活的剪影吗?我热爱生活，我爱我的亲人朋友，这些就够了，哪怕我的物质生活很匮乏，哪怕我再遇到什么挫折，我想我也会好好的生活下去。
我读完《茶花女》后第一个感觉就是同情玛格丽特小姐，因为她为了爱情不惜牺牲一切，到最后却因为要维护阿尔茫家族的颜面才放弃了爱情。
不平凡的爱情注定要经受不平凡的考验。为了爱，玛格丽特抛弃了一切，为了爱，阿尔芒也几乎抛弃了一切，但对阿尔芒来说，他不能，因为他还有父亲妹妹，有一个显赫的姓氏，即使他放弃了他们，他们也不会甘心放弃他。
阿尔芒没有遵照父亲的话回家，他的事也很快被他父亲得知，他父亲是绝对不愿看到这种事发生的，所以他来了，以一位父亲的责任去改变另一个人的抉择。这个人就是玛格丽特，他也确实做到了，阿尔芒赌气回家了，并在后面犯了许多错，他不久又回到巴黎，回来伤害一个他曾深爱过的人。阿尔芒频频的伤害终于超过了玛格丽特的承受能力，她来找她，求他放过她，他以为一切又可以回到曾经，第二天他再去找她却因为另一个人的先到而被拒之门外，他准备在次伤害她，却收到玛格丽特去了英国的消息，没有爱也没有了恨的阿尔芒决定去东方旅行，在半路上闻知玛格丽特病重的消息，匆匆赶回，但还是太晚了，在旅途中阿尔芒已经知道玛格丽特为他做出的牺牲，所以重回巴黎才会伤心得病魔缠身。故事的梗概就是这样，没有惊心动魄的场面，也没有多少的华丽辞藻，但它却一次次深深地感动了千百万读者，这是为什么呢?我想有一点是必不可少的，那就是真，玄虚令人飘忽，复杂令人难懂，而真诚却可以使每一个有血有肉的人感动。当然小仲马的文学功底也是相当深厚的，语言晓畅如流水，情感自然流露，毫不做作，读者读的时候好像自己就是作品中的人物，自己的情感会随着作品中人物的情感起伏变化而变化，这一点说得容易做起来却相当难，古今中外对少文人骚客做到了这一点的屈指可数。
篇3：关于《茶花女》观后感500字
她身陷在那个人性几乎泯灭的巴黎，卖笑为生;而我则拥有幸福的家庭，无忧无虑地成长着。我们之间并无任何相似，但她一直长久地震撼着我的心。
第一次读了《茶花女》是在九岁，儿童版，是她，第一次让年少无知的我懂得了“不幸”的含义。以后的日子里，我总是会回忆起她的故事，为她叹息，为她愤恨。
而真正懂她却是在十一岁。那一天，我恰巧没带书签，又不忍心折坏书页，便只好把全译本的《茶花女》打开放在屉中，结果数学老师硬是说我在数学课上看书，把书拽出来，掷在地下。
心里很委屈。俯身拾起书，想要分辩几句，却又瞥见教师脸上的怒色，攥着纸巾的手轻抚着封面，我突然间想起了阿尔芒的父亲央玛格丽特与阿尔芒分手的那一段。
静静听完了老人的一大堆严厉的指责与苦苦的哀求后，玛格丽特一字一颤地说：“那就请您转告您那美好、纯洁、可爱的女儿，说从前有个女人，她一生只有一个心愿，但为了您的女儿，她把这愿望砸毁，用两只手把心捣碎，死了。”
说这些的时候，玛格丽特是绝望的，放弃挚爱，就无异于纵身跳入刚刚逃离的火坑。这不是她的义务，可为了另一个女孩子的婚姻幸福，她甘愿牺牲自己唯一的心愿!这种委屈，莫不如钻心剜骨一般痛楚!相比之下，我所受的委屈，又算得了什么呢?我又有什么资格为自己鸣冤喊屈、忿忿不平?
刹那间懂了玛格丽特，懂了她的善良，懂了也的艰辛，懂了她全部的坚韧与伟大。
我与她，虽然有着太多的不同，但这并不妨碍我，成为一个和她一样、充满人性光辉的人!
泪，在那一瞬夺眶而出，晶莹如珍珠。
繁华深处茶花仙，
水中倩影已难辨。
珍珠作名心亦洁，
淡笑一抹绝尘烟。
篇4：关于《茶花女》观后感500字
我在地下埋下一朵茶花，轻唤她那美丽的名字“玛格丽特，玛格丽特。”不知你是否能听见?
——题记
艳丽的白茶花，像雪一样白，娇嫩的红茶花，像阳光一样灿烂。摇曳的朵朵花瓣映出她那美丽的影子——玛格丽特。
黑玉色的头发，像波浪般卷曲着。在额前分梳成两大绺，一直拖到脑后。美丽的鹅蛋脸上嵌着两只乌黑的大眼睛，纯净得宛如碧波。两道弯弯的细长的眉毛，月牙状犹如人工画就的一般。眼睛上盖着浓密的睫毛，当眼帘低垂时，给玫瑰色脸颊抹一丝云彩。
浓密的树缝间，几缕阳光斜斜地映下来，在香榭丽舍大街上跳跃着。我就在这光晕中，仿佛看到那个带着少女天真的你踮着脚尖散步，缕缕清新的茶花香钻入我的鼻子。玛格丽特就像一朵茶花，盛开与凋零都无人问津。
曾几何时，你在爱中得到安慰，又是何时你为了他的前途，遵照他父亲的话，忍痛离开，被爱伤得体无完肤。哦，玛格丽特，快出现吧，我想与你那纯洁美好、成全他人的心灵交谈，想用友谊来安抚你受伤的心灵。
在那个资本主义猖獗，挥金如土的时代，只有你保持着完整的灵魂，在临终的那一刻还呼唤着他的到来。你是多么可怜呐!玛格丽特，你是一朵永不衰败的茶花，绽放在每一个人的心中。
茶花女——玛格丽特，多么美丽的字眼。你是堕落社会的牺牲品，用满腔的情迎来光明。啊，天主，让她——茶花女得以安息与永生，让她美好的品质永远启迪后人吧!
篇5：歌剧魅影观后感精选500字
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。
在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。
在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。
篇6：《歌剧魅影》歌剧观后感500字
《歌剧魅影》歌剧观后感500字1
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的.心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
《歌剧魅影》歌剧观后感500字2
今天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，今天晚上看的这部音乐剧可以说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后，爱情最终战胜了悲剧，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的爱情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了爱情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的爱情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到后来成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，可是后来的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一起了，这更加说明了爱情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，今天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
《歌剧魅影》歌剧观后感500字3
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会 )我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!
《歌剧魅影》歌剧观后感500字4
午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
《歌剧魅影》歌剧观后感500字5
本片以电影和歌剧结合的方式讲述了一段关于真、善、美的故事。电影在一片惨淡地拍卖中开始。曾经鼎盛辉煌的歌剧院到处结满了蜘蛛网，破败不堪的景象配合凄风厉厉，一种下世的光景呈现出来。这个场景预示了故事忧伤的基调。在拍卖大吊顶的时候，引起了人们对于灵异事件的回忆。
那是1870年巴黎的人民剧院。在演出《汉尼拔》之时，女高音罢演，引出了女主人翁克莉斯汀。克莉斯汀由一个配角转而成为主唱，一炮而红。由此带出教导她歌唱的神秘人士，亦即马上要出现的歌剧魅影。克莉斯汀出生于音乐世家，七岁时父亲去世，被歌剧院的一位夫人收养长大。因父亲曾告诉她将派一位音乐天使来陪伴她，因此她一直以为教导她歌唱的歌剧魅影便是父亲派来的音乐天使。这个被人成为歌剧魅影的男子，有着屈辱的过去，因为长着魔鬼般的面孔，幼年时在吉普赛人的杂耍剧院里被人观赏、凌辱。忍受被世人唾弃的命运，在忍无可忍之下，杀死了殴打并欺负他的吉普赛人，刚好被收养克莉斯汀的女士(彼时还是一位少女)营救，藏在了歌剧院。从此他以歌剧院为家，开始了他天才的人生。这个暗夜里生存的生命，却对音乐、建筑、设计有着无与伦比的天分。自己建造了一个地下宫殿。在克莉斯汀演出成功之后歌剧魅影将她带到了他的地下宫殿，克莉斯汀犹如梦中。歌剧魅影深深爱上了他一手培养的克莉斯汀。当克莉丝汀因为好奇摘下了歌剧魅影的面具后，惊恐地发现那是一张多么丑陋扭曲地脸。克莉丝汀从梦中醒来，然后与青梅竹马的拉伍产生了爱慕。歌剧魅影察觉了两人的爱情，妒火中烧，不能接受所爱之人心有所属的现实，与拉伍展开了争夺克莉斯汀的战斗。克莉斯汀在迷茫和困顿中，去父亲的墓地想要寻求支持。此时，歌剧魅影与拉伍决斗，最终拉伍听从了克莉斯汀的制止，没有将他杀死，拉伍带着克莉斯汀骑马离开。双方的矛盾进入白热化阶段，拉伍设计出在上演《唐璜》到时候，利用克莉斯汀将歌剧魅影引出，再安排警察一举将他抓获。在这个过程中，克莉斯汀将他的面具揭下，将歌剧魅影可怕的面孔公布在大众视线之下。歌剧魅影将克莉斯汀劫持到地下宫殿，拉伍在夫人的带领下前去寻找，结果被歌剧魅影的重重机关所陷，反而被歌剧魅影抓获。歌剧魅影以此要挟克莉斯汀以自己来换取爱人的性命。克莉斯汀面对这样的情景，为了救爱人，抑或是为了安抚那一个饱受黑暗侵蚀的心，亲吻了歌剧魅影。于是，歌剧魅影刹那间良心发现，让拉伍带着克莉斯汀离开，自己将地下宫殿毁弃然后不知所踪。许多年以后，拉伍在歌剧院的拍卖会上拍得了克莉丝汀演出时的道具。当他来到墓地缅怀妻子之时，却发现了歌剧魅影送给克莉丝汀的玫瑰，安静地躺在墓碑前，似乎他的心从来没有没有离去，一直在默默守候。拉伍百感交集，眼眶湿润了……。
此片以电影与歌剧相结合的方式来演绎。解决了歌剧局限于舞台的难题，使得故事的开展更加立体。同时也丰富了电影的表现手法，令人耳目一新。
毋庸置疑，这部影片诠释的是真、善、美的真实含义。其中有一段面具舞会，华丽而铺张的现场，纸醉金迷，激情四射。然而人人戴着面具，将真实隐藏。表现出人与人之间人不识真我，我不识真人的虚幻关系。歌舞升平中，却是一种摒弃了真实的“完美”。此间的道理不言而喻。世上的人，也许拥有光鲜亮丽的外表，不一定有一颗同样光鲜亮丽的心。看起来似乎是真实的存在，未必就是真实。然而歌剧魅影，一个早被世界所抛弃的丑八怪，却展示了自己的`真实和美好。因为爱，无私地教授克莉丝汀歌唱。虽然由于占有欲作祟，一度变得像个恶魔。但最终在克莉丝汀天使般纯净心灵的感召下，依旧恢复了他原本善良的面貌。内心真实，哪怕外表丑陋，亦好过带着面具而伪善的灵魂。不得不令人想起《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。
此片同时也告诉我们，内心的丑恶比外表的丑恶更加令人厌恶千万倍。只要是善良真实的灵魂，便是美丽的。但人们往往容易被外表所迷惑，从而失去了判断力。因此，需要睁大的不仅仅是眼睛，还需要同时睁大我们的心灵，然后用温暖去拥抱真善美的灵魂!
《歌剧魅影》歌剧观后感500字6
这年头，很少有电影能感动我了，要不是因为中外经典音乐鉴赏课，我恐怕要错过这部值得收藏的电了。
《歌剧魅影》的名字如雷贯耳，《第10放映室》也曾提到过一点点，但我从未完整地看过。第一堂课，80多号人坐在有音响的大教室里一起看，特别有气氛。我虽然不是音乐专业，但看到破败的歌剧院随着水晶吊灯的缓缓升起而变得金碧辉煌的场景，再配上那颇具震撼力的主题曲，我的心立刻被牢牢地抓住了。什么四级考试啊，什么领导讲话啊，什么同学之间的矛盾啊，统统抛到九霄云外，眼里心里只剩下动人的剧情和雄浑的音乐。那一刻，我真正懂得了什么叫“忘我”。当时的感觉真叫我难忘，我想，一个被功利烧疯了心的人是绝不能体会到这种感觉的。
这部电影让我对音乐剧萌生了兴趣，我在图书馆里把书名带有“音乐剧”三个字的书全都涉猎了一遍。几乎所有的书都会大篇幅介绍《歌剧魅影》和作者韦伯的情况。读了这些书我才知道，原来许多脍炙人口的音乐都出自韦伯之手。在我眼中，韦伯是个了不起的作曲家，雄伟瑰丽的The Phantom of the Opera，凄美深情的Memory，催人泪下的Don’t Cry for Me Argentina，活泼俏皮的Mr.Mistoffelees，都让我过耳不忘，说不上原因，就是喜欢而已。不过，我最喜欢的歌还是《歌剧魅影》里的The Music of Night。这首歌旋律动听，歌词唯美，是魅影艾利克的爱情宣言，在联想到电影感人的情节，更觉得妙不可言。我把这首歌下在Mp4里，每天晚上睡觉前都听。我尤其喜欢唱到高音部分，戛然而止的那一瞬，仿佛能感到回音萦绕耳畔，真有种羽化登仙的感觉。
后来，我又找来了《歌剧魅影》的原著小说，只用了一天就读完了全书。我是文学专业的学生，难免想把小说、音乐剧和电影比较一番。把一部以剧院为背景的小说用音乐剧的形式搬上舞台，真是再合适不过了。原著的情节十分复杂，韦伯删去了旁枝末节，只保留了主体部分。他没有沿用原著中涉及的歌剧剧目，而是全部重新创作，于是我们又听到了Think of Me，Don Juan Triumphant。
我认为最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克长者一颗骷髅头，丑得不能见人。但艾利克对艺术的热爱、对爱情的执着，深深打动了韦伯。于是在音乐剧中，韦伯淡化了艾利克极端的一面，赋予他全新的形象。当戴着半边白色面具，身披黑色斗篷的艾利克一登场，其气质倒远远超过时髦的乌拉尔子爵。另外，女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那样，面对艾利克狂轰滥炸式的爱情感到无可奈何，甚至恐惧。音乐剧中的她，至始至中对艾利克保持着一种神圣的感情，让我觉得她是一个值得爱的女人。
电影的最后一幕是原著和音乐剧中都没有的。当看到克里斯蒂娜墓前的绑着黑色缎带的红玫瑰时，所有的同学都发出了叹息：艾利克竟然爱一个女人爱了一辈子!我认为这是个成功的改编，比起原著中让艾利克不明不白地死去，这个结局更让我感受到这个灵魂的伟大。
让我高兴的是，回家过黄金周的时候，我买到了《歌剧魅影》的DVD，终于可以重温经典了!有评论家批评这部电影照搬音乐剧，没有充分发挥电影的优势。我并不这样看。我很佩服导演乔·舒马赫不改一字一句，忠于音乐剧的勇气。也许他的意图并不在于创新，仅仅在于怀旧。全世界能坐在剧院里看音乐剧的人并不多，能把景点以原貌搬上银幕，让更多人欣赏到音乐剧，了解这门艺术，何乐而不为呢?
我就是个受益者。
《歌剧魅影》歌剧观后感500字
篇7：精选歌剧观后感
今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。
金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。
我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。
最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。
篇8：观看《茶花女》精选观后感500字
观看《茶花女》精选观后感500字1
《茶花女》这一篇文章讲述了青年亚芒和风尘女子“茶花女”之间生死不渝的爱情故事。这“茶花女”从事着为人不齿的职业却有善良、纯洁的心灵。他并不是一位生性放荡的女子只是她不幸生于贫苦的家庭为了生活不得不陷入那堕落的环境。当她遇到一位真心爱她的亚芒后便立刻恢复了原来的纯洁决心要好好做人。但是社会上的人却不同情她她的过去是一个抹不掉的污点。最后她只有孤孤单单的病逝了。
作者小仲马就是想借助这样一位本质纯两的弱女子对这个冷酷无情的社会来表达的不满、愤怒。
读了这篇文章让我想起着一件事。有一个人她开了一间饭店她的这间饭店里的工人都是犯过罪的人。如过没有这间饭店那么那些犯过罪的人就不会有人肯这样的请他们工作了。这样他们就没有钱生活了他们就只能又去犯罪了。多一间这样的店就会少几个误入歧途的人少一间这样的店就会多几个无法回头的青少年。这一间小小的饭店就能挽救回将要送虎口的青少年使他们不会一错再错。
我觉得我们应该给机会那些犯过错的人给他们一个改过自新的机会。而不是犯了一次错就被人否定了。我们应该多了解一下这些人多和他们沟通使他们感受到这世上有人关心他们使他们感受到爱。这样他们才不会去做犯罪的事。我们应该用心去看而不是只看外表。
我希望大家能多开一些这样的店使犯过罪的人能感受到家的温馨。
观看《茶花女》精选观后感500字2
看了茶花女已经有两三个星期了吧，本来早就想写点关于读茶花女的有感了，只是每天都不知道在干什么，什么正事都不做，虚度人生ing，要告别这种虚度人生的生活，那就从今天做起吧，每天要好好看看书，好好做自己应该做的事情。
还是言归正传，谈谈茶花女里面的事情，茶花女讲述的是一个爱情故事，讲述了阿尔芒爱上了一个妓女玛格丽特，其实这只是一个简单的爱情故事，但是放在当时特定的社会中，故事中的女主角，在阿尔芒付清的干涉下，决定放弃她所爱的人，回到自己过去的生活中去为了她心爱的人，忍辱负重，最后惨淡的结束了自己的一生，正是这种牺牲的精神让我们为之感动，其实我们的生活中也有很多这样的爱情故事……
《茶花女》里面有这么一段玛格丽特所说的话：“男人们眼巴巴地期望着得到一次的东西，给了他们以后，时间一长，他们非但不满足，反而要他们的情妇讲清现在、过去、甚至将来的情况。随着他们熟悉了情妇，他们便想控制她。给了他们所需要的一切以后，他们变得越发得寸进尺。如果眼下我决议再找一个情人的话，我要他具有三项罕见的品质，就是他要信赖人、顺从和谨慎。”我觉得这段话很好的描述了一个人一个男人的心里，这体现了一个男人的占有欲……
我现在爱上了看小说，我觉得通过看小说，我学会了很多的东西，有些东西是我在其他的书本中所无法读到的，通过读这些小说，一方面弥补了我文学方面的空白，另一方面也是对我自己的人格方面的一个修正，通过读这些小说，知道了自己还存在哪些不完善的地方。每天给自己鼓点劲，长富加油!!!
观看《茶花女》精选观后感500字3
这段时间，我读了法国小说家、剧作家小仲马的代表作《茶花女》，这是一部法国文学名著，自1848年问世以来，产生了强烈的社会反响，成为一部广受好评的著作。小仲马是作家大仲马的私生子。他7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。这种痛苦境遇对他的一生产生了深刻影响，使他在走上文学创作道路之后，就以探讨社会道德问题作为自己作品的主题。小仲马的成名作是小说《茶花女》。描写的是一妓女的爱情悲剧。取材于当时巴黎一个妓女的真事故事。
我认为玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲，洁白无瑕，透着光亮，但是这光却那么微弱，漂涉渺。最终还是被黑暗，这般强大的力量吞食掉，她也是一张弓，外表被剥食得一无所剩，而内心却是坚固、圣洁的。但是她为了能将箭射得更远、更准，她在不断崩累自己，直到自己被毁灭掉。 玛格丽特是妓女，虽然她放弃了一切，但是仍无法改变现实，在那里没有人能接受，也不用说相信，一个妓女会从良，她永远活在妓女的阴影里。最终还是为了阿尔芒，又沦落了。同时也为了他的妹妹。
《茶花女》中的主人翁玛格丽特.戈蒂埃那种敢于追求和无私的精神，给我留下了深刻的印象，也是我懂得了不少的人生道理，真是受益匪浅呀!
观看《茶花女》精选观后感500字4
自古以来爱情是一个永恒的文学主题，每一个人都盼望领有一份纯洁的爱情，可是在残暴的道德观点和虚假的残害之下，那一段高贵纯洁的爱情却幻灭了，那段爱情就是出自《茶花女》这本书中。书中讲述的是，一个漂亮仁慈的烟花女子，玛格丽特与诞生名门的男子阿芒彼此相爱的悲剧故事。
首先当我看到玛格丽特找借口推脱他们的约会，阿芒以为她诈骗了他，于是写一封断交信给她，我真为玛格丽特肉痛，阿芒怎么就不清楚她的处境呢?她的也是身不禁己的啊!我多想跳出来对阿芒狠狠地说：你这个大傻瓜，你们如斯胡爱，却又伤害彼此，为什么这样做呢?我暗暗想，也许这就是嫉妒与虚荣心在捣乱吧!可接着又读到阿芒跟玛格丽特一起去乡间过圆满的田园生活时，我也和他们一起开端向往着将来美妙，要是两人能这样快活生涯在一起该多好啊!可是我明白假如这样的话这本书就不会有了，后来又会产生什么变故呢?是缺钱用，仍是那老公爵不许他们在一起…可等我看完全书之后，才晓得是后来的变故让他们永别了，梦幻序列号领取中心。玛格丽特被阿芒所谓的正派父亲逼得与他断绝交往，可不明本相的阿芒却认为她变心了，一直找人耻辱她，我真不明确为什么不告知他真相呢?不是深爱对方吗?为何还要分开他，使两人苦楚呢?而阿芒也是那样激动，嫉妒像魔鬼深深地损害了她。两人诚挚的爱情得人们的祝愿，却由于他们身份的差异，没能情人终成眷属。
读完整书，《茶花女》让我看到了法国当时的社会，虽然他们的爱情是悲剧，但却让人看到了人间的真情真爱。
观看《茶花女》精选观后感500字5
《茶花女》这部作品是19世纪著名小说家戏剧家小仲马的一部小说，这部小说也是作者小仲马的成名作及其最有影响力的一部小说。
人们为书中女主人公玛格丽的悲惨遭遇而潸然泪下。茶花女是当时巴黎的一位名妓，但其外表和内心都像茶花那样纯洁，她总是随身带着一束茶花每月头二十五天是白色的，随后五天是红色的。除了茶花，从来没有其他花与她相伴，故有了这个绰号——茶花女。
在爱情面前，茶花女表现出了自己的坚贞和执着高尚的情操，但她这朵美丽的茶花却因为肺病和各种社会的压力在23岁凋零。她美丽、聪颖、善良，她满怀热情与希望的去追求，追求真正的、自己所期望的爱情，她与阿尔芒相爱，但是在阿尔芒父亲出面阻止他们的爱时，她只能选择退出。之后等到阿尔芒回来时，茶花已经凋谢，再也找不回来了。
她就像茶花一样带着芬芳、馨香来到世界，无声地绽放，默默在风中绽放自己的纯洁美丽。即使受到过风雨、经历过打击，即使委屈，她也默不作声，只为了自己的爱，只将自己最美的瞬间绽放给爱看。直到生命到了尽头，再悄声凋谢，不发出声音，仿佛不曾来过。
这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的高尚女性。
观看《茶花女》精选观后感500字6
外国文学出版社1991年出版的《茶花女》，出版得特别。它没有扉页，整部书没有半页是空白的。翻开书的封面，第一页就是正文，封面的背面(封里或封二)就当扉页，封底的反面(封底里或封三)写着出版情况，封底写着作品和作者的大概情况，算是序了。这样的出版特点似乎还第一次看到。
前日观《茶花女》电影，以前也看了这本小说，感受颇多。其中男主角对于爱的理解，是一种崇高而伟大的爱，从而自己成为了很渺小的一种动物，诚如，红楼梦中贾宝玉对于世间女子的态度。
这种崇高而伟大的爱，是不能参杂一点一点沙子的，因而两人总是经常发生一些不愉快，这种纯洁毫无杂质的，在欧美的爱情小说里面几乎都有。令人奇怪的是，那时候的欧美对于有夫之妇的追求，不会遭到当时舆论的指责。
不像有些书那样，光是序、跋或译者序、作者序等等就用了十几张甚至二三十张的篇幅，感觉累赘而烦闷。有些介绍或评价未尝不可，但那冗长的卖弄简直就是让人受罪。就像参加那种拖泥带水、枯燥乏味的马拉松会议一样的感觉。读者是想看作品而不是去看作品研究分析或对作品褒贬评说的，更不是去领受什么教导或寻求指点迷津的。
一个人有一个人的观点，一种人有一种人的路，很不必引导和硬拉本属于这条路上的人到你处于某种目的而希望公众都该走的那条路上去，这往往是徒劳的，也是不现实的`。何况，你自己可能已不想或根本就没在那条路上。每个人所走的都是他该走的路，不论那是一条什么样的路，都是他的主观与客观元素经久协商后一致决定的，并不是某一个人或某些人可以去指定而固定的。
观看《茶花女》精选观后感500字
篇9：《茶花女》观后感
歌剧《茶花女》是根据1852年法国作家小仲马的同名戏剧《茶花女》写成的。故事发生于19世纪巴黎城中，小有名气的交际花维奥列塔与来自正统家庭的阿尔弗雷多相爱了，并希望就此步入新生。但是，他们的爱情遭到阿尔弗雷多父亲的强烈反对。并且，维奥列塔被强迫与阿尔弗雷多断绝来往。为了顾全阿尔弗雷多父亲所说的阿尔弗雷多的“幸福”、“前途”，维奥列塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。然而，阿尔弗雷多以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。维奥列塔信守对阿尔弗雷多父亲的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，阿尔弗雷多的父亲良心发现，把全部真情对儿子言明。最终，奥列维塔在爱人怀中，凄美地死去。 整个歌剧的音乐成功地营造了逼真的故事情节。序曲采用第二幕的爱情主题和下行的曲调，营造出凄美浪漫的大环境，是全剧故事的缩影。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌。轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗雷多借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。第一幕中维奥列塔在宴会散去后唱的那首咏叹调《啊，真奇妙!》和最后一幕死去前的绝唱最令我印象深刻。维奥列塔的咏叹调啊，真奇妙!
我觉得恰如其分地表现了她心中的那种微妙复杂的矛盾心理。一开始她因为阿尔弗雷多的爱情而暗自欢喜，心情无比快乐，但之后又想起自己悲凄的身世又变得哀伤起来，这一幕把维奥列塔心中的矛盾情绪表现得淋漓尽致。在最后一幕中，维奥列塔因重病而顾影自怜时，忽闻阿尔弗雷多的到来，激动地与其合唱，前后之对比令人印象深刻。但在最后的最后，扮演维奥列塔歌剧家歌声无比的张力，直敲听众的心底，感觉像是快要凋谢的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美丽。
歌剧落幕时，只留下唏嘘叹息的人们。威尔第应用这种对比的手法，刻画了垂死的奥列维塔对爱情至死不渝的追求，具有震撼人心的戏剧力量。
篇10：《茶花女》观后感
葛丽泰嘉宝，这个被希特勒赞美为“她的脸是人类进化的终极”的女人，曾经的她，孤独，避世。在我的想象中，她会是个有点冷漠的女子，因为在她那些黑白照片中，她从来都是一副淡漠的面容，极少有过笑容。可是，我却总能被她那眼中淡淡的忧伤而感染。然而看了她出演的《茶花女》后，我想着，这样一个避世的女子是如何能将玛格丽特这个角色演得如此活灵活现。也许，她真正爱的那个世界只存在于电影中，只有在镜头前，在舞台上，她才是真正的自己，她才能向世界骄傲的宣称：这里，我存在过。
电影《茶花女》中的玛格丽特最初不相信爱情，可是，最后她居然因为爱情而死。在嘉宝略带低沉的嗓音中，玛格丽特总是喜欢穿着那一身白色纱裙出现在屏幕面前。因为爱，她愿意摒弃在巴黎奢侈糜烂的生活，甘愿与亚芒去乡下生活；因为爱，她愿意离开亚芒，去让亚芒有自己更成功的人生；因为爱，她愿意在临死前也不去主动解除亚芒对她的误解，想默默的离开这个世界。幸运的是，电影最后给了观众一份礼物，最终让玛格丽特在临死前见了亚芒一面，嘉宝在《茶花女》里临死的台词说道：“我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好。在你心里，世界就看不到我了。”
若不是亚芒在玛格丽特生病时的默默拜访，若不是亚芒在动情时落在玛格丽特手上的滚烫泪珠，玛格丽特不会对亚芒的爱的如此的'淋漓尽致，他那无意中的情意打动了她心中最脆弱的那块地方，使她甘愿付出那飞蛾扑火般的爱情。谁说我不爱你，只是我只能在你看不见的地方为你付出我的一切，我对你的爱远远胜过爱我自己。我想这就是玛格丽特对于亚芒的爱吧。
电影的结局虽然是个悲剧，可是如果玛格丽特没有死的话，这段爱情又能够维持多久？亚芒对于玛格丽特来说是心中永远的爱，可是玛格丽特的心已经饱经风霜，亚芒却是个血气方刚的男子，这样的两个人会不会有永远？今后他们的爱情必经磨难，可是磨难却会使得他们的爱情之光永恒。
不管怎样，玛格丽特是配拥有那朵白茶花的，并且嘉宝的气质也无可取代，是她赋予了茶花女最绚丽的生命。
零落成泥，终究只是梦一场。
篇11：歌剧魅影观后感
话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。
20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电
影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。
男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。
女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。
这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。
这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。
【歌剧魅影观后感8篇】
篇12：歌剧《图兰朵》观后感
歌剧《图兰朵》观后感
马上元旦了，丈夫带回几张看歌剧《图兰朵》的票。丈夫和女儿都没去，我同几个好友一起看的。刚刚下了场大雪，走在路上，脚下吱咯吱咯的响，就像兔子在吃白菜。等车等了半个小时，冻得我们够呛，我穿着羽绒服都打透啦。不得不换别的车，多走一站地去坐车，到那刚好开演。
《图兰朵》是由意大利剧作家卡罗·哥兹创作的剧本。讲述的是一个发生在中国古代北京的荒诞故事。是省歌演员用原文演唱的意大利经典歌剧。美声唱法，高亢有力，穿透力很强，得到了一次很高雅的艺术享受。原文听不懂，但有字幕帮忙，因为我坐在六排，看得很清楚。
紫禁城门前的广场上，公主图兰朵向她的求婚者宣布：谁能够猜中由她所出的三道谜语，她就嫁给谁，但若猜不中就将被处死。面目冷若冰霜的图兰朵因百年前祖母被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜謎”方式残杀所有向她求爱的外国王族男子。很久以来公主的这三道谜语没有一人能猜出，许多人在为了这场残酷游戏的刀下。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，决心冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了公主，最终两心相许圆满结合。而忠贞、纯洁、善良的女仆柳儿虽已暗恋着卡拉夫，却无天缘，最后竟为搭救自己热爱的王子而徇情自尽。
全剧在神秘与恐怖情绪的背景衬映下，以中国公主图兰朵、鞑靼王子卡拉夫、鞑靼侍女柳儿三个人物为主线，成功地表现了一个充满人性而又离奇曲折的爱情主题。作曲家特地选取了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一。
序曲很短。铜管阴森的声音给人以强烈的震撼：作曲家普契尼告诉我们，这里不是一个祥和的国家，而是充满了杀气的地方。
你看，舞台上的景象多么可怕：高高耸立的皇宫城墙，戒备森严手持大刀的卫士。舞台的一侧是一面闪着寒光的大铜锣，迎面是一排木桩，上面悬挂着十几个面目扭曲的人头。一群百姓簇拥在这里，似乎在等待着什么。
终于，一位大臣走出来了，他庄严地宣告：“京城里的百姓们，仔细听好：尊贵的公主图兰多特为召驸马，颁布了谜语三条。凡有意应征者都可前来猜谜，不过，假如他猜不着，那就要把命丧！”人群里发出一片惊恐的声音。可下面的话才更让人害怕呢：“从波斯来的王子，已经败在公主的谜语下，即刻就要绑赴刑场。”人群里一下子乱了，有人吵嚷着要去看杀头，有人惊慌失措，带着孩子赶紧往家跑，还有人为可怜的波斯王子叹息。
卫兵们用力将人们推开，打算让开一条道。一个老人被推倒了，他身边的一个年轻姑娘一边拼命扶他起来，一边恳求周围的人不要再挤过来，可人们就像是没听见似的，仍然乱挤乱涌。只见一个小伙子冲过来，帮助了老人和姑娘，当他们的目光相遇时，三个人都惊喜地喊了起来，原来，这是逃亡在外的鞑靼国王和王子，那姑娘是宫廷侍女柳儿。他们在异乡走到了一起，这真是太巧了。王子卡拉夫一把抱住父亲，激动地说：“亲爱的爸爸，这不是做梦吧？那可恶的篡夺王位的小人，逼得我们有家不能回，可是，感谢上天，让我们能在这里相会。”老国王用手捂住了儿子的嘴：“这里并不安全，不该暴露身份。”站在一旁的姑娘热泪盈眶，苍白消瘦的脸上浮起了红晕。老人对儿子说，这是忠实的柳儿，一路上若不是她照顾着，自己恐怕早已不在人间了。王子卡拉夫感激地握住柳儿的手，那姑娘羞涩地说：“请不要……我只是一个卑微的家奴……”“你为什么这么勇敢地照顾我的父亲，和他一起担惊受怕？”“因为……在皇宫里，你曾经对我微笑……”人群又喧闹起来，他们吵吵嚷嚷地唱道：“铜锣敲响，刀剑磨光，又一个痴心人要上刑场！我们的公主美貌天下无双，可她的心冷若冰霜。三条谜语实在难猜，却总是有人为她疯狂！锣敲响，刀剑磨光，又一个痴心人要上刑场！”
月亮升上来了，它显得那样凄惨，好像很不情愿看见人世间的残酷似的，总往云后面躲。就在这惨淡的月光下，一队小和尚从远处的山坡走近，又渐渐走远，他们的歌声从那边飘了过来：“东边小山岗上，鸟儿啼声凄凉，春天看不见花和草，冬天盖满了雪和霜。四面八方的王孙才郎，人人向往图兰多特公主，她的美貌就像天仙一个样。春天的花儿只为她开，秋天的明月只为她亮。”这首歌的旋律是作曲家普契尼用中国民歌《茉莉花》改编而成的，它本来的妩媚、柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。就在这远远传来的歌声里，一个脸色苍白的年轻人被绑缚着，由士兵们押上了场。他就是年轻的波斯王子。人群中发出一片同情的唏嘘声，有人还试着为他向大臣说情，可是，一切都是不可挽回的，这是他自己选择的死亡之路。他只能为这个可怕的地方再增添一颗人头。
公主图兰多特出现在高台上。她的面庞是那样美丽，高贵，使所有的星星都显得暗淡无光了。可是，她的冷酷也是同样惊人：面对将要被处死的波斯王子和跪下来求情的人们她竟然毫不为之所动。在一片恳求和咒骂声中，她举起了宣布行刑的手。被押下舞台一侧的波斯王子向公主发出了凄惨的呼救声，随后，他年轻的生命在令人毛骨悚然的铜管咆哮中结束了。
此时，只有一个人直直地站着，面对着公主，他就是鞑靼王子卡拉夫。他被公主的美貌深深吸引住了，已经难以自拔。老父亲拉了拉他的衣服，让他赶快离开这个地方，谁知卡拉夫对父亲宣布说，他要去猜那三个迷，要去当驸马！这可真吓坏了老人了，他惊呼道：“孩子，你这是羊落虎口啊！”
可是卡拉夫不顾父亲的劝阻，他推开人群，想走过去敲响那面应征的大锣。周围的人都劝他不要冒险，甚至站在公主身旁的三位大臣平、庞和彭（叫这么奇怪的名字，也许是剧本作者想为过于严肃的剧情增添一点幽默）也都劝他打消这念头，一个说，他不愿意再看见新的冤魂，另一个说，为什么要白白牺牲自己宝贵的性命；还有一个小声嘀咕：这个女人摘下凤冠，和民女又有什么两样。柳儿眼含泪水走到王子卡拉夫跟前，苦苦哀求地唱起了一首咏叹调：“主人，您听我说，我真受不了，心如刀割！在流放的路上，你的名字是希望，你的名字是力量，它驻留在我的心上。可明天就要决定我们的生死存亡，我们将要死在流放的路途上！他失去爱子多悲伤，我不见你的笑容痛断肠。啊，重任再难担当，多么悲伤！”作曲家为柳儿写的这段咏叹调实在是感人肺腑，他把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。王子卡拉夫也被她打动了，但是，他应征的决心却没丝毫没有改变。他走到柳儿面前，安慰地唱道：“柳儿，你别悲伤。如果我曾向你微笑，在那过去的时光，就为了这一笑，可爱的姑娘请你听我讲：或许老国王，他将在明天独自留在这世上，请别把他遗忘，请伴他一起流浪！在放逐的路上减少他的悲伤，可怜的柳儿，请你一定记牢。你的心是多么坚贞，不屈不挠，我向你恳求，替我照顾年老的父王！”
一曲唱完，卡拉夫推开周围的人们，迈着大步走向那面巨大的铜锣，重重地敲响了它。一切都不可挽回了，在高踞于宝座上的公主图兰多特和坚定自信的卡拉夫面前，在目瞪口呆的众人面前，大幕落下了。现在的场景是在金碧辉煌的宫殿里。王位上坐着中国国王，他是一位长着白胡子的面容慈善的老人。周围是一些大臣和卫兵。其中有我们在第一幕中见到过的平、庞、彭，还有不少百姓也聚集在这里，（其实百姓是不可能进皇宫看热闹的，作者分明是为了营造戏剧气氛才这么安排）他们在等着看一场新的考试。平、庞、彭小声议论着：图兰多特公主实在是狠毒，人头纷纷落地，国家怎能安宁！与其在这里当个无可奈何的官，不如回老家去过安生日子。作曲家在全剧中为这三个人写了不少带有幽默趣味的三重唱，这对过于沉闷的气氛是十分有效的调节。
大鼓擂响了。公主图兰多特和卡拉夫都来到了宫殿里，气氛一下子变得紧张起来，人人都为这个勇敢的异乡小伙子捏了一把汗。老国王很怜惜卡拉夫，他深知女儿的冷酷，不愿意看到又一个年轻人死在她手里，便劝卡拉夫放弃猜谜，可是卡拉夫坚决不肯。图兰多特公主面容冷峻，她看了卡拉夫一眼，唱起了下面这首咏叹调：“多年以前的深仇大恨，牢牢扎根在我的心中。我祖上一位不幸的公主，是爱情使她成为男人的俘虏。来自远方的侵略者掠夺了京城，带走了她，却留下了永久的耻辱，她惨死在异邦，香消玉殒。现在，报仇的`时机来到，看那些异邦公子王孙涌向京城，妄想当驸马与我成亲，我要他们的生命来祭祀我祖先的亡灵！来吧，看下一个是什么人，竟敢馋涎我的金枝玉叶之身？法场的刀光血影，已在我胸中沸腾，三条谜语定叫你遁入鬼门！”充满了仇恨的这番话并没有让卡拉夫退却，相反，他更加坚定了，他确信自己一定能赢，能改变公主冷酷的心。
于是，严酷的考试开始了。在一片寂静中，公主图兰多特问道：“是什么在每天白昼死去，却在夜晚重新诞生？”卡拉夫几乎不假思索，就回答道：“是希望！是我对图兰多特公主的希望！”两位大臣打开写着答案的黄绸，那上面的两个大字就是“希望”。图兰多特公主有些恼怒，她走近卡拉夫，逼视着他提出第二个问题：“是什么有如火焰般燃烧，但当你死去，它就变得冰冷？”卡拉夫犹豫了，周围的人们甚至包括老国王和大臣们也都为他着急，鼓励他拿出勇气，一定要镇静。卡拉夫抬起眼睛，直视公主：“是热血！它将温暖你那冷酷的心！”公主这下有点慌神了——在又一次打开的黄绸上，分明写着“热血”两个字。周围的人们兴奋了，图兰多特气恼地命令卫兵用皮鞭抽打那些百姓，不许他们出声。然后，她狠狠地说出了第三个谜：“让你燃起烈火的冰块是什么？”卡拉夫没有回答，他低下了头，苦苦地思索着。周围静得可怕。图兰多特幸灾乐祸地说：“怎么？异邦人？恐惧已占据了你的心，看吧，你的希望化成了灰烬！”卡拉夫抬起头来，看着公主那冷酷的面容，略略沉吟了一会儿，突然，他大声地回答道：“这最后的谜语我已猜出，答案就是你——图兰多特公主！”负责打开答案的两个大臣迅速地展开了长长的黄绸：图兰多特的名字赫赫在目。
在场的人们都欢呼起来了，他们纷纷向卡拉夫祝贺。坐在王位上的老国王也松了一口气：终于有人攻破了女儿的防线，不会再无休止地杀人了！在一片热烈的气氛之中，公主图兰多特惊惶失措，她跪倒在国王面前：“救救我，父亲，别让你的掌上明珠落入这陌生的异邦人手中！”可是，王法是不能更改的，老国王要女儿信守诺言。图兰多特满脸哀愁，当她看到卡拉夫热情的目光时，愤怒的火焰一下子升腾起来：“你竟敢这样看着我！该死的异邦人，你休想得到我！”卡拉夫回答说：“我不会强迫你，我只要你真心爱我！”图兰多特恼怒得几乎支撑不住了，可是谁也不同情她。为她解围的倒是获胜者卡拉夫。只见他从容地走向图兰多特，温和地说：“你给我的三个谜，我都已猜中，现在我也给你一个谜，这才算公正。请猜一猜，我的名和姓！若在太阳升起之前，你知道了我是谁，我愿引颈受死刑！”这真是一个宽宏的决定！众大臣和百姓们都被卡拉夫感动了。老国王对公主说：“愿菩萨保佑你，在太阳升起的时候，万事太平！”人们唱起赞颂的歌，在辉煌的音乐声中，大幕徐徐合上。
夜色深沉，但京城里并不安宁。宫廷里的大小官员们都在为卡拉夫的谜奔忙，他们四处召唤着：“公主有令——今晚百姓不能安眠！一定要查出异邦人的姓名！”这疲倦的传令声响遍了这个京城。鞑靼王子卡拉夫在哪里？他就在皇宫高墙外。望着满天的星斗，他深情地唱道：“不得睡觉！不得睡觉！公主你也是一样，要在冰冷的闺房，焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光！但秘密藏在我的心里，没人知道我的姓名。等到太阳照亮大地，亲吻你时我才对你说分明！我会用亲吻解开这个秘密，你将会爱上我，获得爱的甜蜜。黑夜啊，快快消逝，星星啊，别再闪烁，让黎明的曙光带给我胜利！”这段咏叹调是全剧最动人的一个唱段，不仅热情明朗，而且极好地发挥了男高音的魅力，因此歌唱家们都十分喜欢它，常常在音乐会上将它作为压轴节目。自然，在这部歌剧中它是抒情的高潮。
黑暗里走来了三个大臣：平、庞、彭。他们被卡拉夫的这个谜搞得精疲力竭，怨声载道。现在，他们带来了一群妙龄少女和许多金银财宝，想劝说卡拉夫放弃所谓的“爱情”，远走高飞。可是，卡拉夫宁可丢掉脑袋，也不肯离开京城半步，他坚信自己能够取得胜利，娶公主为妻。三个大臣看美色和财宝的诱惑不管用，又向他苦苦哀求，希望卡拉夫不要让他们这些无法向公主交差的人遭殃。最后，他们威逼起卡拉夫来，大声喊叫说：“你想要她，决不可能！她只会要你的命！快说吧，你这糊涂的人，到底姓甚名谁？！”
突然有人在远处答道：“这里有人知道他的姓名！”三个大臣和卡拉夫向那边望去，卡拉夫惊呆了：探子们抓来了他的父亲和柳儿！只见他们已经被拷打得遍体鳞伤，奄奄一息。卡拉夫大声叫道：“我根本不认识这两个人！快放他们走！”可是旁边有人证明说：“我们在白天亲眼看见他们三人在一起，看上去是老相识。不管卡拉夫怎样否认，官员们是不可能放走那两个人的，他们准备继续拷问。
正在这时，公主图兰多特驾到，虽然她带着面纱，谁也看不清她的面容，但可以感觉出来她非常焦虑不安。现在听说抓到了知情人，就仿佛找到了救星似的，她示意手下的大臣赶紧问讯。老人铁木尔被一个侍从按倒在地上，他一声不吭，侍从高举起手里的鞭子，这时，柳儿挣扎着冲过去，用自己的身体护住老人，大声说：“不要打他，问我好了，只有我一个人知道他的姓名！”卡拉夫和老人都大吃一惊，那几个大臣则高兴地说，太好了，我们有救了！只见柳儿艰难地站起身来，面对着图兰多特冷酷的脸，一字一顿的说：“我确实知道他的名字，但是我宁死也不会讲出来！”这话激怒了公主，她大声命令侍从们严厉拷打她。柳儿满怀深情的看了一眼卡拉夫，然后对公主说：“打死我吧，我愿意了此残生，但决不吐露半分！”公主十分不解：“是什么使你如此坚定？为什么你愿意替他人去死？”“是爱情！”“爱情？”“是的，是爱情，甜美的爱情。我愿为它付出一切代价，公主啊，请你赐我一死，我将感激不尽！”公主图兰多简直不能相信会有人为了爱情宁肯丢掉性命。卡拉夫在一旁急得不知怎么办才好，他十分怜惜柳儿，可眼看着柳儿的生命危在旦夕却无力相救。这时，柳儿唱起了令人痛彻肺腑的咏叹调：“公主啊，你虽然冷若冰霜，也将被他的热情溶化，你会爱上他！……当东方出现朝霞，我将闭上疲惫的眼睛，长眠在那九泉之下，再也看不见他！”一曲唱毕，柳儿突然冲向一个士兵，夺过他手中的利剑，猛地刺向自己的咽喉，然后，她向卡拉夫投去最后的深情的一眼，倒在地上咽气了。
众人哗然。卡拉夫扑倒在柳儿的身上，大声呼喊道：“你为什么要饮恨轻生，我可爱的柳儿！”铁木尔老泪纵横，几乎难以自持。他握住柳儿余温尚存的手，神志恍惚地唱道：“柳儿，柳儿，快快起来，看天色已亮，让我们打起精神。我们还要赶路，旅程还远得很。”一位大臣走上前去，劝慰他说：“老人啊，请起身吧，她已经死了，不会再复生。”老人痛苦地继续唱道：“柳儿，我温顺的孩子，在这漫漫的逃亡旅程，是你给了我安慰和关心。现在他们害死了你，一定会遭报应！”周围的人们都被柳儿的壮举震撼了，他们小心地抬起柳儿的尸体，走下场去。铁木尔叫着柳儿的名字，跟随着也走远了。
现在，天已大亮，朝霞辉映在皇宫大殿的顶上和高高的城墙上。这里只剩下卡拉夫和公主图兰多特两个人了。卡拉夫痛苦万分，他向着一动不动的公主唱道：“你的心残酷冰冷，简直就是顽石的化身。我要看看你的内心，究竟还有没有一丝人的感情！”他走过去，一下子撕掉了公主的面纱，这使图兰多特大吃一惊：“你怎敢如此放肆，对待我公主图兰多特？告诉你，休想改变我一丝一毫！”“你已经失去了灵魂，空有美丽的面容！我要把你的凤冠霞披用脚踩进尘埃之中，我要用我火热的亲吻，狠狠地给你一个教训！”
冷不防，图兰多特被卡拉夫一把揽在怀里，让他使劲儿吻了一下。她气愤得大叫，但卡拉夫紧紧地抱住她不松手，就在挣扎中，公主的心起了变化——她第一次流下了眼泪，第一次受到了感动，这连她自己都感到不可理解：“我这是怎么了？我该如何是好？天啊，我输给他了！”在她柔弱的哭泣声中，卡拉夫喜悦地唱道：“我就像那春天的阳光，哪怕你冷若冰霜！你的眼睛就像花木逢春，水波盈盈闪耀着爱的光明！啊，多么美丽，多么动人，我终于获得了爱情！”
此时的图兰多特完全变了样：往日的骄横、冷酷都不见了踪影，是柳儿为爱情的献身和卡拉夫的不懈的热情深深震撼了她，使她变成了一个真正的女人。她眼含着热泪，她轻声唱道（为她的歌声伴唱的，是幕后女声合唱队动人的《茉莉花》旋律）：“啊，异邦人，自从你第一次出现在我的面前，我就感到了从未有过的惶恐。曾有多少人为我丧生，我从来都是无动于衷。可是你的眼睛却夺走了我的灵魂，我的心！我胸中有如小鹿在狂奔，我已被你的热情征服，一切骄傲都荡然无存。请告诉我你的姓名吧，异邦人！”
卡拉夫大声地宣布：“卡拉夫，鞑靼王子。这就是我的秘密，我骄傲的姓名！”公主紧紧地和卡拉夫拥抱在一起，古老的仇恨在瞬间消逝了，他们只感觉到爱，感到全身心的幸福。
最后的场景是在色彩明亮的皇宫里。老国王高高地坐在王位上，文武百官站立两旁，还有许多百姓聚集在这儿。作曲家用音乐营造了庄重而热烈的气氛，他让嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去这亲切的旋律显得极其壮丽辉煌。身穿华丽盛装公主图兰多特来了，她的身后是昂首挺胸的卡拉夫。公主款款走向父亲，向他朗声宣布说：“尊贵的父王，这异乡人的姓名我已经知道——”在众人的注视下，图兰多特转过身来，指着卡拉夫说：“他的名字，就是爱！”整个宫殿里一下子欢腾起来，众人齐声歌唱，他们赞颂爱情的伟大力量，祝愿他们永远幸福美满，祝愿国家永远详和富强。作曲家让合唱队和乐队发出响亮饱满的声音，达到了全剧最辉煌的高潮。
演出结束，演员谢幕，省里领导与主要演员一一握手，群众敬献花篮和鲜花，在热烈的掌声中，大幕徐徐落下。我们还心潮澎湃，热血沸腾，激烈的谈论着：男主角唱得很好，女主角可能是岁数大的缘故，显得不太可爱，唱得也不如柳儿好等等。终于来车了，我们坐公车回到家中。
篇13：歌剧魅影观后感
剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。
“执子之手，与之偕老”这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说，硬要说的话，只能说说是，“三角恋”真的确实是杯具。算了，还是不去挑这部剧的杯具了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！
对于音乐剧这种类型的电影，说不上厌恶，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。我想了一下，之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
可是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，并且是能够被理解的，能够被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能理解和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下头几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
篇14：歌剧魅影观后感
也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧？青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….
而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。
篇15：歌剧魅影观后感
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了19的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
篇16：歌剧魅影观后感
话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。
20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电
影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。
男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。
女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。
这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。
这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。
篇17：歌剧魅影观后感
特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的.白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。
篇18：歌剧魅影观后感
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个感情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍（夏尼子爵）。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一向指导她，克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾：喜爱她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，但是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎礼貌的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，因此当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，最后被伟大的“感情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
篇19：歌剧魅影观后感
边做题边重温了一遍歌剧魅影，和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳，戒指更加闪耀，热烈和悲伤都更加的真实。
一个人做不了别人，只能做自己。一个人想去爱，只能作为自己去爱，只有接受了自己的局限于不足，才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么，立足自身条件，着眼于现在，才能迈步向前。
魅影才是真正haunted by his face的人。Christine对他的感情有对父亲般的依赖，对偶像般的崇拜，还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间，魅影几乎疯狂，瞬间丧失了对爱情的希望，以为只有让她恐惧，有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的脸比你烂多了，依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具，只有一只胳膊，依然能俘获少女芳心啊！扯得太远了。。
魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧，真心的去追求爱情，我想他的机会远比Raoul大的。也许他能从一个魅影，变成真正被是人敬仰的大师，就算是不抛头露面的那种。
也许有的人啊，就是需要有人不断的告诉他，你是可以被爱的，他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人，又怎么会轻易放弃？
接受自己，立足现实，努力追求，无论是爱情还是生活都应当如此。
努力去爱吧！
篇20：歌剧魅影观后感
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的`一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
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