【导语】“sunjianli1124”通过精心收集，向本站投稿了20篇你的名字剧情影片观后感，以下是小编帮大家整理后的你的名字剧情影片观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
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篇1：影片《你的名字》观后感
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧！怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗？是的！没错！就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗？
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢？我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
1.你的名字观后感
2.电影《你的名字》观后感
3.《你的名字》观后感
4.你的名字观后感600字
篇2：你的名字影片个人观后感
新海诚是目前最受关注的日本动画电影导演。他用自家电脑几乎一个人完成的处女作《星之声》给动画界带来了冲击。每当发表一部新作品，都会吸引更多的国内外粉丝。他的电影利用最新的数字技术描绘出精致的风景，总是给人带来亲切怀旧之感，再加上直击心灵的细腻台词，被誉为“数字时代的影像文学”。
正在上映的新电影《你的名字》讲述的是在千年一遇的彗星即将到达日本之际，一个生活在山间小镇、对古老风俗感到苦闷的女高中生与生活在东京的男高中生梦到彼此的心灵和身体互换。
相隔遥远的男孩和女孩通过奇妙的力量结缘，在自然灾害的社会背景下，演绎出波澜壮阔的故事。“擦肩而过的男女”、“小地方与大城市”、“宇宙”，这些过往作品中也曾出现过的主题在这部电影中得到了再次的锤炼和升华。
新海诚说：“我喜欢在自己擅长的领域编织故事，打造出绝对优秀的作品。虽然有的导演不喜欢重复做相同的事，但我会毫不犹豫地做我擅长的东西”。
《追逐繁星的孩子》加入了《古事记》(编者注：日本最古老的历史书，主要内容为神话传说和歌谣等)的元素，《言叶之庭》(20)则加入了《万叶集》(编者注：日本现存最古老的和歌集)的元素，两部作品都汲取了日本古典作品的要素。《你的名字。》的故事灵感则来源于小野小町的一首和歌。
和歌的内容是“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒”。(或许是因为想着那个人入睡才会梦到。如果知道那是梦，本该不要醒来。)
新海诚表示，“在考虑相隔千里之外的男女相遇这一方向性的时候，我翻阅《古今和歌集》时看到了这首和歌。能够流传到现代的传说与和歌具有普遍性，其中蕴藏着故事的雏形和主题”。
新海诚的风格是不受常规的束缚。在游戏开发公司工作的同时，他利用数字绘画技术，开始以个人力量制作动画。
分镜头是电影的设计图，通常是用铅笔画在纸上，而新海诚是用电脑画分镜。此外，他还亲自献声录制对白，制作视频分镜。花费半年时间在家完成各项工作后，根据制成的视频分镜，由工作人员们分工绘制人物和背景等。
新海诚称，“在开始制作动画时，我首先有了想讲故事的心情”。但“始终觉得自己不是画画的材料”。制作视频分镜也是“先朗读对白，然后根据对白的节奏配上画面的感觉”。他自我分析称“比起绘画，我更擅长语言和声音”。
尽管如此，新海诚还是强烈地感到自己应该去做动画电影。他表示，“包括时间轴在内，动画能够将一切以抽象化表现出来。即使是描绘普通街景，也能仅选取美的部分或有戏剧冲突的部分，对信息进行整理之后再表现出来。动画是非常适合讲故事的工具。”
他还表示，“制作1部电影就会有一定收获。如果不制作就会有种(创造性)将枯竭的恐怖感觉”。同时称“希望做出能改变观众人生的作品”。
新海诚出生并长大在山川秀丽的长野县小海町。那里有湛蓝的天空、满天的星斗和生机勃勃的植物。新海诚作品中对自然的描写正是来源于故乡。其作品的另一个特征是对光线的表现，如照进房间的朝阳、向阳处和阴影等。新海诚表示对光的专注“源自于小时候喜欢的电脑”。
新海诚提到记忆中一个难以忘记的画面。那是一张利用CG技术绘制的球体，光滑的表面上映照着周围的景象。这只是一张技术初期的CG图像，但新海诚称“我对那张图片如照片般的真实感觉感到震惊。首先要有光源，然后计算光在球体上如何反射和扩散，最后制成CG。在追踪光线的同时绘制画面，对于学生时代的我来说十分震撼”。
太阳、智能手机、电脑屏幕，世界上充满着各种各样的光源和反射光。新海诚说：“只要关注光，平淡无奇的景色也会变成巧夺天工的世界。”
篇3：你的名字影片大学生观后感
新海诚的新作《你的名字》听说票房卖的很好，我一向是支持大众的，没有什么比票房更有说服力。虽然有炒作的办法，但是所有的公司不都是梦想主导受众的思想吗?就像成功的典例戴比尔斯一样的，花二十年可以让世界人相信钻石恒久远，一颗永流传的道理。这是商业手段，本就无可厚非。
回到主题，还说新海诚的作品吧!我最开始接触新海诚是在去年的时候(这对一个动画迷来说简直就太丢人了)。先看的是《秒速五厘米》，然后是《追逐繁星的孩子》，再是《言叶之庭》。然后就没有然后了。我觉得新海诚的作品都是属于那种意境很美，很深远的样子，然而我只能是感受，并没有什么切身的体会。所幸画面真的很美，每一帧截图都可以做壁纸的那种，无论是用色还是构图都没的说(由此就可以知道新海诚这个人是怎样的完美主义者，实话说就是强迫症)。但是光看画面就觉得很值得了，可是再美的画面也有审美疲劳的时候，这也是我为什么不能被新海诚圈粉的原因。起先，我把这种不懂理解为民族文化的差异，大和民族是个“神奇的民族”，同样是拜神，为什么就能理解成为避免神的侵扰这种事呢?真不知道是不是从中华文明延伸出去的。后来才发现人家就是这种风格，就是一种让你看不懂感觉，看不懂就对了。后来渐渐就淡忘了，同是和宫崎骏齐名的动画大师就这样淡出了(感觉对不起自己)。
直到最近看到新海诚又出新作了，身边的同学有爱动画的都说很值得看，然后又在豆瓣看到的评价，顿时觉得这个电影应该真的很有看头，抱着试一试的态度结果拿到不一样的惊喜，我都看呆了。(事实上真的好多的动画都是无意间发现的，但是真的很棒，比如说美国早期有个动画叫《料理鼠王》，还有现在还在期待的《驯龙高手系列》，当时记得是一个放假的早晨，和我打算一起回去的同学受邀去网吧打撸，我无奈只能跟去，结果就发现了《驯龙高手》，现在想想真是。)虽然只是极速版，应该连清晰都算不上吧!(这可是屏蔽了新海诚的最大优势了)但是还是挡不住它的魅力，构图应该是一如既往的美吧!
先说新片的故事情节和人物塑造吧!毕竟这是新海诚的大突破吧!情节采用的时间穿越和原来的青涩爱情。只不过是不如原来那么青涩了，毕竟我看得懂了。故事情节就不说了(剧透是一种不好的行为)，重点说一下这个时间穿越的构思，我个人觉得像极了《黑衣人3》，怎么说呢?相似度百分之九十，不一样的是《黑衣人3》是不涉及爱情的，不过拯救世界的想法倒是不谋而合了(不对，应该说是拯救小镇)，还有一点不一样的地方，就是每次时间穿越之后双方都会忘记对方，只有留下一些记号才能证明自己来过，而最后青涩爱情最终成真的“接头”暗号也只能是问对方的名字是什么而已。这也是为什么片名叫做《你的名字》!
不得不说我是十分喜欢这样的构思的，看过柯南的人都知道柯南的套路，一点点引出很多很多的碎片化的信息，然后再由柯南将这所有的东西串成一条线，有的还可能是双线或是三线并行(怎么回事呢?简单来说就是俩个人的杀人计划不知觉间重叠了，造成的误会也就多了)，由此来塑造柯南这一个装逼少年第一人，是不是很酷。第一次看《黑衣人3》的时候就觉得非常好，因为穿越时间的线还是真不多见，而能将这一切重新穿在一起是一个令人激动的事。(从前也看过一些言情穿越，但是很明显没有这样的感受，重点都在言情上了，谁还在意这种细节，就比如说《宫》，最开始晴川追得那幅画就是雍正为她画的，而她为了追这一幅画而陷入了九星连珠的天象，打开穿越之旅，然后才是雍正为她画像，这所有的循环不得不说安排的非常好，但是who care?，都陷在冯绍峰的高调示爱中了)。
接下来再说新海诚的招牌在这部影片中的表现，新海诚喜欢描写的场景有以下这些，地铁站(不知道是不是对东京的拥挤地铁特别有情愫)，下雨天的所有场景，下雨天的青石板路，下雨天的树，下雨天的房檐等等，天空，不论是黑夜的还是白天的(可能是对东京的工业化有所不满的寄托吧!就像宫崎骏一样)。同样的，在这部影片中，这些东西也发挥到了极致，包括彗星划过的天空(新壁纸get)，虽然分裂的彗星带来灾难，但是不得不说还是非常漂亮的(瞬间觉得出戏了，我怎么能这样，这是男女主角间隔的最大原因啊!不好意思又剧透了，自己打自己中)。
篇4：你的名字影片大学生观后感
有些电影，单看名字就能判断出优劣。本片的片名看似平淡直白，却又紧扣主题，以“你的名字”而中断，从“你的名字”而开始，到了片末，男女主角终于重逢，心有灵犀地互问：“你的名字是?”虽然用的是询问的语气，但句号则意味着圆满。这也是整部影片的基调，明媚而又温馨，一反新海诚唯美哀伤的作品风格，就如同冬日的暖阳，给人以希冀和力量。
其实，影片中关于身体互换的设定并不算新颖，但导演却玩出了一些新花样，用了类似于《不能说的秘密》中时空交错的手法，而且男女主人公双线并行，两相对比，可谓妙趣横生。期间，顺序、倒叙、插叙一个都没少，但整体节奏井然有序，丝毫不乱，显现出了新海诚超强的掌控能力。画质则是新海诚的最强利器，只能用美轮美奂来形容，尤其是彗星坠落的场景极具震撼感，完全是大片的范儿。
不仅如此，新海诚在故事构架上也花费了一番功夫，互换身体并不是噱头，而是在铺叙故事情节的过程中，一点一点地埋下伏笔，譬如：“结绳”、“口嚼酒”等重要道具的出现，三叶喊出“来生让我成为东京的帅哥”，老师在课堂上讲叙“黄昏之时”的含义，祖母关于“产灵”的解释，都为后续的情节做了足够的铺垫。
此外，本片还隐藏着一层深意，其实我们每个人都像影片的主人公一样，都不是完整的个体，一直都在寻找着什么，只是很多人可能觉得遥遥无望，所以坚持不到最后。所不同的是，泷作为理想化的载体，始终没有放弃，最终找到了人生中最重要的另一半，不仅改变了历史，也收获了想要的幸福。而这，也是本片带来的更深次的暖意。
当然，跟宫崎骏大师相比，新海诚还是有所不及的，剧情略显单薄且不够严谨，感情线也不够充分，男女主人公的爱情来得毫无征兆，情感转变显得过于突兀，缺乏细腻的铺垫，故而在感染力方面大打折扣。
不管怎么说，瑕不掩瑜，本片完全可以列入年度最佳，在寒冬岁月，有这样一个美好的故事相伴，足矣。
篇5：你的名字影片大学生观后感
《你的名字。》是新海诚有感于小野小町的那首“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回”而创作出来的。整部电影风格清新、画面唯美，泷和三叶之间的感情虽然感觉铺垫不足，但本身的浪漫、梦幻感足以让喜欢它的观众忽略这一点。
互换身体、平行空间的设定，看起来玄幻神奇，可你静下心来仔细回想，是否有过莫名的熟悉?是否如电影中一样，醒来时脸带泪痕，却不知为什么哭泣?我们当作梦的一幕一幕，也许就如电影中的泷和三叶一样，是一种缘份的交织。
《你的名字。》在日本成为日本电影史上最快达成100亿日元票房的电影，连续九周成为日本单周电影排行总冠军。在中国上映首日票房超7000万，并很快过亿，成为票房最快过亿的动画电影。上映4天，累计票房已达2.9亿。
至于《你的名字。》为什么会这么火?有人归纳了几条原因，譬如日本动漫在国内原本就有扎实深厚的人气，新海诚的作品也一向有着不错的口碑。《你的名字。》上映后，喜欢它的观众在自己的空间赞叹推送，无形中又为它累积了众多人气，吸引很多原本对这部电影不了解的观众走进影院。
那《你的名字。》到底好看在哪里?今年上映的国产动画《大鱼海棠》高开低走，画面的精美和故事的羸弱，让影片的口碑两极分化，大部分的观众表示失望。《你的名字。》上映这段时间，也有观众拿其跟《大鱼海棠》相比。我在观影的过程中，也有过这样的感觉，想着“大鱼”要是有了《你的名字。》这样用心讲述的故事，那就算得一部真正用心的好作品了。
《你的名字。》讲述的是住在一个偏远小镇的女孩三叶和东京的男孩泷之间发生的故事。他们在某天清晨发现自己进入了一个异性的身体，却将这当作一场真实的梦。当他们意识到不是梦境，而是真实发生的神奇事情时，两个人约好“和平”相处，却还是矛盾重生，愤怒的在对方的脸上留下孩子气的指责字样。就在这种打打闹闹的互换中，一种莫名的情愫渐渐生出。泷想要联系三叶，拨打的电话却一直不在服务区。当他颇费周折终于找到那个小镇的时候，才发现那里在三年前已经被坠落的彗星夷平，三叶也在那场天灾中死去……
电影中，彗星一共坠落了两次。一次，是现实中。一次，是泷饮了三叶的口嚼酒之后的时间回溯中。这两次，其实处于两个时空。黄昏之时的时间流动与时空交汇，在电影中成了最唯美浪漫的元素。一次穿越时空的拯救，一份记不住你的名字却忘不掉喜欢你的深情。奇妙的过程，都停留在最后一句“我好想在哪里见过你。”
“我好像在哪里见过你”，这句烂了大街的搭讪，让这部电影给出了最浪漫动人的解释。以后再遇到，看过这部电影的你，也许就不会再生硬拒绝，而会留一点时间给自己听听心的回答。
世间的缘分，也许从来不是突然来去。人与人之间的相遇，有着无数前缘来垫底。佛前五百次的回眸，求得今生的擦肩而过;佛前跪穿了蒲团，求得今生一曲心歌。那青莲的香，萦回在梦里，清醒时，我们却不记得。但是有一天，我们遇到那个人，却一定会认出他。《你的名字。》用这样迂回婉转的一种模式，提醒我们记得心里曾经悸动过的熟悉和美好。
新海诚在电影中加入了一些传统元素，三叶和妹妹四叶表演的祭神舞蹈非常有韵味。另外的产灵、宫水神社、绳结、口嚼酒、黄昏之时、隐世等等，属于这一类。
产灵之神是日本的三大造化神之一，绳结则是产灵之神的外在表现形式。结、口嚼酒等，都融含了制造者的一部分灵魂，可以在特定的情况下，与具有相同特质的人沟通转换。电影中泷与三叶交换身体看似在白天，其实应该是在梦境之中。梦醒之后，灵魂回归本体，之间的互换则记忆不存。
黄昏之时是日本一个特定的说法，就像我们说的“点燃犀牛角，可以接着犀火之光通鬼神”，日本的“黄昏之时”也有着类似的意义。在黄昏之时，可见不可见之人。那个时间点，时间会交汇，互见之后，灵魂则会回归本体。
按照平行宇宙来看，电影中其实是有两个泷两个三叶，分别存在于时空1和时空2之中。虽然灵魂可以在空间之内互通，但最后走到一起的，还是同一个时空里的两个人。至于另一个时空里的泷和三叶，则是不能更改的遗憾。
两个时空叠映到一起，导演用一个时空的团圆弥补了两个人之间的遗憾，成全了观众希望他们在一起的心愿。虽然泷和三叶的爱情，依旧像是都市里的言情剧，但是因为有了穿越空间的过程，相守便成了被寄愿的水到渠成。
篇6：金球奖最佳剧情影片《月光男孩》观后感
这部影片注定要跟奥斯卡史上最大的乌龙联系在一起。在“最佳影片”这一头衔下，《爱乐之城》和《月光男孩》先后被提及，后者才是正确的。不去论这个错误是如何发生的，这一幕本身就具有象征意义。这两者之间的对决是这届奥斯卡最大的看点之一，哪一个拿奖都是情理之中。这是一个艰难的选择。两部影片代表着两种取向或者说一种对立，当然不是指洛杉矶和迈阿密，白人和黑人，异性恋和同性恋，甚至不是电影造梦和政治正确，而是说梦幻和现实。这两个词是我对两部影片各自的第一印象，但后者也并不是一种纯粹“现实主义”的表现手法，事实上它力图营造一种非现实的氛围。
《爱乐之城》故事的核心是爱情和梦想，最终的落脚点是一个“情”字，相比之下，《月光男孩》能提取出的作为噱头的关键词更多。黑人、同性恋、毒品、暴力……但这些都还不是核心部分，甚至只能算一个小小的侧面，其实影片真正讲述的是——成长。这一点上它跟《少年时代》是同类型的影片，只是不同于《少》那样同一人演十二年的传奇般的做法，本片选择了三人演绎三个时期这种常规方式。但它的结构是有特别之处的，绝不是简简单单的编年体流水账。
在具体谈及影片的故事和结构之前，先明确一个事实。本片导演巴里·杰金斯坦言自己是王家卫的粉丝，同时也从其他华人导演那里获得灵感，比如侯孝贤。如此一来他的影片带着一种东方美学的意蕴就是自然而然的事情了。这个事实的另一面是在说本片对观众审美层次提出一定要求。毕竟，上述两位华人导演都不能算是符合普罗大众的口味。无意冒犯，只是陈述一个事实，你当然也可以否认。这种不符合，是《东邪西毒》和《东成西就》的两相对照，是《一代宗师》和《叶问》的截然不同，往近处看，是《刺客聂隐娘》开场后的匆匆离场、观影中的如坐针毡和结束时的不知所措。
影片的故事很简单，正是这种简单才显出一股真实的力量。它讲述的是一个黑人从儿童时期到20岁中段的成长故事。它的真实首先是因为剧作家塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本《月光下忧郁的黑人男孩》，导演巴里·杰金斯改编时融入了不少个人经历，所以这里面至少包含两个人的真实经历，麦卡尼的和杰金斯的。再扩大一点，这两位黑人创作者实际上是以自己的经历为所有这样生活过的黑人们进行一种抽象的概括，也可以说是一种艺术化的真实生活。这才是它足以打动人心的基础，先抛开那些光芒闪现的表述方式不论的话。每一个情节，每一个人物都和自身紧密相连，这时各种情感便自然而然地流露了出来。
包裹着这个简单成长故事的形式，在我看来，才是让影片光彩夺目的关键。它那张三人一面的海报暗示着影片的三段式结构。三段式并不稀奇，但用得这么恰如其分的也不太多。本片三段式结构的灵感来自于侯孝贤的《最好的时光》。那部影片展现了由张震和舒淇扮演的一对男女的三生三世的纠葛，它的三段式结构和各段的标题如下面这样：
恋爱梦——自由梦——青春梦
1966 1911 2005
在这一结构下，观众既可以把剧情理解为同样演员演绎的不同时空下的故事，也可以看作是同一对男女的前世今生。值得注意的是这个三段式没有按照时间顺序排列。回到《月光男孩》，导演先是有了一个故事再决定要以三段式的结构讲述，这个出发点就很不一样了。本片的三段式如下：
Little— —Chiron——Black
小学 中学 20多岁
各段的题目直接对应主人公Chiron在各个时期的名称，也就是除本名以外的两个外号。下面标的时间是我的推测，影片里并没有明确说出，其实，这部电影里不明确的地方还有很多很多，比如主人公的性向到底是什么，这点先搁下不谈。这三个小标题取得非常巧妙，除了词汇本身的意义，也直接对应了主人公在各个时期的状况和遭遇。更重要的是，这种变化也是他自我认知逐步改变的过程。通常我们把这一过程称为成长。
这种聚焦几个主要人物，让他们跨越时间的三段式结构，近几年比较为中国观众熟悉的是贾樟柯的《山河故人》。只是《月光男孩》没有那么大的时空格局、多重指涉和家国情怀，显得要更纯粹一些。它的视角牢牢地聚焦在主人公Chiron身上，几个人物围绕在他周围，这些次要人物越往后让我觉得越模糊。真正清晰的是第一段故事里毒贩Juan这个人物。扮演者马赫沙拉·阿里也因这一角色拿下了奥斯卡最佳男配角，与之竞争的是在我看来几乎无懈可击的杰夫·布里吉斯的表演，这就更显分量了。在看本片之前，他是影片里我唯一熟悉的面孔，自然是因为《纸牌屋》里的雷米·丹顿。他的这个角色成了主人公精神上的父亲，一个守护者和引路人。在这里我本想冠冕堂皇地谈谈俄狄浦斯三角的缺失这一精神病学领域的话题，但发现无力谈起。还是简单一点吧，他就是主人公缺失的父亲一般的存在，对主人公产生了极其深远的影响。以至于，主人公最终在多方面成为了他，但也没有因此丧失自我。
与《山河故人》一样，本片在三段式的缝隙处都大量留白了，这也是这一结构应该起到的效果。不明确的剧情很多，需要观众自行脑补。之前说到本片的故事简单，如果要量化一下情节可以用一个“少”字来形容。在三个时间的每一个节点上，其实也就发生了那么一两件事，像是长篇文章的摘要。贯穿始终的是与Kevin的关系上，也就是本片最大的噱头：同性恋。在现有的情节上，很难说Chiron是不是真正的同性恋，他自己也从小这样自我怀疑。明确的答案不重要，本片也不纠缠于此。影片对于个别情节的渲染做得很足，比如为人津津乐道的Juan教Chiron游泳那段，配以舒缓的乐曲(音乐名字叫《The Middle of the World》)，男孩无拘无束地处在天与水之间，在“父亲”的守护下，轻轻拍着水，内心比海水还要清澈澄明。那不是在学游泳，而更像是在接受洗礼。光是看着这场面，观众心灵都跟着升华了，仿佛进入了某种神圣的所在。可惜这样精彩的场面并不太多。总体情节上量的少，及关键部分的力度缺失和掌控失衡，让我觉得整体剧情还是单薄了些，有时显得生硬。有佳句无佳章，也是很多人认为本片过誉了的一大原因。
多谈两句整体与部分的关系，引入一个文学的例子加以讨论。奥地利作家罗伯特·穆齐尔有个短篇集叫做《三个女人》，实际上是由三个以女人名字命名的短篇小说构成的一个美学整体。三个短篇互为补充，也可以说这不是三个故事而是一个故事的三个片段。三个加在一起才构成一件真正的艺术品。这种情况可以用在《月光男孩》身上，但我要提出的视点是三段式也可以分开看。每一段都围绕一个主要情节展开，主人公周围的人轮番登场。其中最好的是第一段，也就是主人公的儿童时期，主要情节是他与毒贩Juan的一段类似父子的关系。每一段都有人陪伴，但又时时刻刻透着一种孤独。一种路始终要一个人走的孤独。
最后的尾收在它营造的非现实氛围上。开头说本片和《爱乐之城》的.梦幻比起来是现实的。这个现实是指故事上，但它营造的氛围是非现实的。这是一部所谓的“黑人电影”，它也将黑人这一群体从美国社会里抽离了出来，本片几乎不与社会实体发生任何关系(那些发生关系的部分都留白了)，只是聚焦于黑人社区里一个叫Chiron的没有父亲的男孩的生活，选出的是一些生活片段，把它们嵌入三段式结构中。黑人创作者们以自己来观察自己，来讲述自己，并不涉及种族这一话题，及以此而产生的所有陈词滥调，他们抛弃了那些，只为了更纯粹的表达。某种意义上讲，本片不仅是一个黑人男孩的成长，也是黑人电影的成长，他们找到了属于自己的独特的表达方式。黑白蓝三色是影片的主色调，也以此来营造一种(有时候)美妙的梦境般的影像质感，被人称为黑人小清新。其中蓝色直接被语言赋予了意义：月光下奔跑的黑人是蓝色的。最后定格的画面就就那个月光下的黑人男孩，仿佛又回到了童年时期，哪怕强壮如Black内心里仍旧是那个小男孩。他成长了，但他始终是自己。或者说，他可以接纳过去的自己，并以此看向未来了。
篇7：金球奖最佳剧情影片《月光男孩》观后感
《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。
为什么这么说呢?首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容;其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争;塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗;塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。
那电影主旨是什么呢?这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。
电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：Little，Chiron，Black。是他的三个名字(绰号)，也是每个年龄段的特征所在。
塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(Little)。而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。
然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。
第二段的标题就是他的大名Chiron。这象征着在这一段，他找到了自我。上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来;十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。
然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。
第三段的标题Black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。正当我疑惑这是不是Chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。
两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。
不难看出，这部电影充满了细腻的情感。摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到Chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到Chiron是影片的焦点。在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了Chiron的世界。当然，也感受到了王家卫附体。
然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了Chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到Chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。
但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。
篇8： 《你的名字》观后感
如果说《你的名字》是讲述一个关于缘分的故事，那么《天气之子》则可以看做导演新海诚对自己初恋的一次盛装缅怀。
依然是熟悉的配方和味道。少男少女一见如故、怦然心动，只不过，和《你的名字》相比，新海诚这次给了两位主角足够多的时间和空间，让他们可以在银幕前轰轰烈烈的痛快爱一回。
少年帆高厌倦了一成不变的家庭和成长环境，独自一人来到东京这个大城市闯荡。
然而，东京远没有想象中那般美好，经历了没钱、无家可归的困境后，帆高终于被须贺收留，在他的事务所干点零活。
一次偶然的机会，帆高遇见了同样生活艰难的少女阳菜，从此，二人的人生轨迹开始改写。
和帆高的平凡不同，阳菜是上天选择的晴女。她有一个特殊能力，只要祈祷，局部区域就可以短时间变成晴天。
于是，她逐渐成为许多人心中的女神，而阳菜也在帮助别人的过程中，享受着这种快乐。自从母亲离她而去后，独自带着弟弟谋生的她，已经很久没有体会被尊重、被重视的感觉。
如果说帆高给了他第一次认识自己的机会，那么晴女的身份则让她彻底明白了自己活着的意义。
篇9： 《你的名字》观后感
《你的名字》是由新海诚执导的一部日本动画电影。
周六陪孩子孩子看的一部电影，原以为和原来的看的一样都是小孩子的玩艺，纯粹的儿童动画片，又当是去电影院补觉了。但这部电影不一样， 情节跌宕起伏，即俗套又新颖。即有爱情这个恒久的主题，又有身体交换、时空交错、陨石灾难这些科幻的情节，还是很值得看的一部电影。难得一部一家三口、全家都能看的电影。
主题应该是个爱情故事，泷和三叶的感情线贯穿始终。
三叶是家传神社的传人，过着忧郁的生活， 憧憬着大都市的生活。
一天在梦中与生活在东京的高中生泷互换了身体。（看到这以为又是俗套的交换身体的搞笑电影，但往后的情节发展真的很吸引人……）
千年回归一次的彗星将要造访地球。大家都在观赏彗星经过的盛景时，彗星分裂出一块陨石落在了三叶居住的小镇。
泷与三叶隔着时空的会面……不只是空间的距离，还有时间的距离，我要如何找到你？
陨石造成的灾难场景……
众里寻她千百度……
篇10：你的名字观后感
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而上映的《你的名字》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入StoryBoardPro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
你是我重要的人，你是我不想忘记的人，你是我不能忘记的人，但你是谁？
空间的距离是否够远？
如果不够，那就加上无情的时间，是否够长？
如果还不够，那就让生与死成为天堑，是否就能让你忘了我是谁？
天意不可违。当黄昏渐渐消散，连掌心里深藏的烙印都渐渐淡去、淡去、淡去。
从今以后，我们在某个角落擦肩而过，我们在街角的咖啡店邻桌而坐，我们呼吸同一片空气，我们仰望同一片星空，我抬头看到是你，你低头看到是我。但却难以开口说“嗨，我是否曾经见过你？”
忘记你是宿命吗？我问天。
如果注定会忘记你，当初何必认识你？
如果注定会忘记你，梦里怎么都是你的影子？
如果注定会忘记你，为何还会拼命想要记住你？
如果注定会忘记你，为何还有一个声音在不停的告诉我，我在寻找着什么。
我记不起你的名字，我记得起与你相逢的风景。我不知道你在哪里，我踏遍山川河流去找你。我呼喊，不停的呼喊，每次都越来越大声的喊出你的名字。我奔跑，我不停的奔跑，每一步都带着你的气息。我回到你的时间，我来到你的面前，即使是一片虚无的影子我也想握住你的手，就这么握着、握着，再也不能让它们分开。
学会坚强、学会执着、学会永不放弃、学会认真努力，终有一天，我们会穿过天与地、跨过生或死，终有一天生命不再是一场孤独的旅行。那里有鲜花开放和阳光灿烂，有你的名字和我的姓氏！
篇11：你的名字观后感
想带着喜欢的人去看，想邂逅一切不顾一切的风月，我不记得你的名字，但我还记得喜欢你。 ————————————题记
新海诚的新作《你的名字》，我看了三遍，看完后也读了一些影评和资料。我从来没有这么认真的对待过一部日本动漫电影，也从没有被一部动漫电影感染得深入内心；印象中，日本爱情动漫情节都脱离不了俗套，不是青梅竹马，就是浪漫偶遇。《你的名字》就像一群身着校服的女孩当中却有一位模特装，这般让人惊奇和欢喜；男女交换身体的设定吸足了观众们的眼球，相隔了时间和空间的爱恋却最后能走在一起也满足了观众的心愿。从《追逐繁星的孩子》、《秒速五厘米》一路走来的新海诚让过了自己，也让过了观众。《你的名字》画质太美，感情太细，容易不经意间让人泪流满面；所以，适合一个人静静的看，有纸巾作陪，泛滥的情绪再无需隐藏。在《你的名字》中，我看到了不一样的青春。
一、年少的梦想
宫水三叶是一个生活在偏远乡村的女孩，每天过着单调乏味的生活。她有一位总爱让自己在同学们面前责怪自己的严厉父亲，爱吵嘴的两位死党，还有可爱的妹妹和继承宫水神社的奶奶。她抱怨小镇太偏僻，又小又挤，电车两小时才有一趟，便利店9点就关门，既没有书店也没有牙医，小酒馆却有两家，没有地方招人，没有人愿意嫁过来，日照时间又短，咖啡店是路边的一个自动售货机。她厌倦年复一年的口嚼酒祭典仪式，向往大城市的生活，梦想着延续前一天的“梦”——到东京去成为一个帅哥。但冥冥之中，三叶似乎明白自己无法离开小镇，因为祖传的神社，她被自然赋予神圣的使命。所以彗星降临小镇，给小镇带来了灾难，对她何尝不是一种重生，虽然重生的现实不比梦想那般美好，但是使命和梦想都完成了。我们在同情她的同时，却也为她高兴。可惜生活中，我们很多人生命中都没有一次彗星降临般的变数，最后只能听凭命运的驱使，最后渐渐淡忘了年少的梦想。
二、无疾而终的单相思
可以看出，泷曾经暗恋的奥寺前辈是非常喜欢泷的。这种喜欢也许源于灵魂交换后的泷（三叶）的贴心和可爱，同样也因为泷寻找三叶时的努力和执着。所以奥寺会说“喜欢最近的泷，虽然他以前也是一个好人但最近更好了，总感觉他很努力很可爱，他说的话虽然很奇怪，但是他一定是与某人相遇了改变了他”。“你以前是不是有点喜欢我呢？不过现在你是不是有另外喜欢的人了？”奥寺在与泷约会时察觉到了泷的心不在焉而向泷问的话；这句话，是我迄今听到最无力悲惨的表白，我同样感受到了她离开后心那般莫名的绞痛。奥寺前辈是一个非常年轻漂亮的女孩，一直是身边男孩暗恋的对象，就是这样的女孩喜欢上了小自己的泷。她甘愿为他戒了烟，陪在他身边，相信他说的胡话，最后不得不离开他嫁给了别人还要假装高兴的祝愿他在未来获得幸福；奥寺这样的女子柔软得让人心疼。
而敕使同样是那个让观众心疼的男孩。他对三叶的爱已经不能再明显了。虽然早耶香同样和敕使如影随形，但在敕使的心里早耶香是好友，而三叶才是那个喜欢的人啊。所以当三叶说他和早耶香很般配，他会急着否定；所以当三叶提出彗星会毁灭村庄，要想办法拯救大家时，敕使没有一点怀疑，三叶的每一句话他都无条件相信，特别是灵魂互换后的三叶（泷）对自己如同哥们儿般相处时，敕使更是充满了干劲，那句“我只能陪你到这儿了”无奈又让人感动，虽然我不是那个你爱的人，但我却愿意默默的支持着你的一切，敕使对三叶的单相思有点虐，却又有点甜。
喜欢的泷的还有司，他的说三叶灵魂的泷更可爱会脸红，他会陪着泷去找不知道名字不知道地点的人，他会在奥寺说喜欢泷的时候一惊。遗憾的是电影描述他的情节太少，所以这也只是我个人的猜测，毕竟他的单相思不是主流的情感。
奥寺嫁给了别人，敕使与早耶香订了婚，司找到了工作，每一个单相思的人都有了一个圆满的结局。单相思不可怕，可怕就是一个人一直沉迷在其中。青春中何处不是无疾而终的单相思，成长会让单相思这种回忆渐渐随风而去。
三、奋不顾身的爱恋
不同于新海诚成名作《秒速五厘米》中的远野贵树、篠原明里、澄田花苗，三叶和泷最后获得了完美的结局，但这结局来得太不容易。以至于有些人看着看着就笑了，笑着笑着又哭了，最后见到他们在阶梯相遇时才终于松了一口气。三叶和泷灵魂的交换，闹出了许多笑话。泷和三叶面对双方的身体，表现出不同的举动。泷爱摸三叶身体的胸，三叶对泷的身体充满好奇又害羞。泷在三叶的身体里，不爱打扮，坐姿随意，爱好篮球和画画，获得了男生和女生的表白。三叶在泷的身体里看到了东京的繁华，在向往已久的咖啡店里面吃松饼，到餐馆里打零工，帮助泷获得了奥寺前辈的约会。
一切似乎都是这么美好，但美好都相对短暂。三叶按捺不下自己的好奇心，不远万里的来到东京寻找泷，辛苦奔波后终于找到他，却发现泷已经不认识自己。伤心之下，三叶减掉了自己的头发（女孩失恋会减掉自己的头发和男孩失恋会蓄起胡须是同样道理吧）。当天晚上，她与好友三人在去往观看秋月祭的途中恰巧彗星陨落在她们小镇上，随即她便断了与泷的一切联系。
未知所以的泷，在奥寺和司的陪同下，踏上了寻找三叶的路途，但由于只有一张风景画为线索，所以寻找过程艰难。三人在在吃高山拉面过程中，风景画被面馆老板娘认出画上的村庄就是在附近的三年前就消失的糸守镇。亲眼目睹了一片废墟的糸守镇的泷不相信三叶已经三年前就死亡，但消失的日记和遇难名册告诉了他事实。他因此沉迷在过往与现实的迷惑中，梦境和现实无法分清。
篇12：你的名字观后感
你的名字是？
这是日本动漫电影《你的名字》中三叶与泷对对方说的话，也是这句话，连接了两个不同时间点。
电影主要讲述了家住东京的少年立花泷，和生活在深山小镇的高中女生宫水三叶，因意外的身体交换而跨时空结识。然而，如期而至的慧星却让他们的交往戛然而止，立花泷发现三叶连同她的小镇早在三年前的慧星撞击中被粉碎。
女主宫水三叶是一个住在小镇上的普通高中生。这个小镇位于日本的一个由陨石坑形成湖的湖岸，三叶从小就很少与身为镇长的父亲交流，她一直希望自己能成为一个东京帅哥，但因为她是宫水神舍的继承人，是一家的长女，她注定是要在这个小镇上生活一辈子的。由于父亲是镇长的原因，学校中只有两个朋友。
男主立花泷是一个生活在东京城市里的普通高中生。泷是个一直暗恋着和自己在同一家饭店打工的女前辈的单相思。与自己父亲的关系十分冷淡，经常在外面打架，在学校里只有两个朋友，也是这两个铁哥们在后面鼓励他，在他出事时帮助他。
《你的名字》是新海城的作品，也是我认为最好的一部。其一就是，这部影片中，没有“套路”，如果说每部电影中必须要有个“反派″的话，《你的名字》中的反派一定是那颗被称做”迪亚马特“的彗星了！它在电影中一直被监控着，不料在经过地球时解体，碎片坠落后，击中了三叶的所在的小镇。其二就是影片中，男女主人公和那个小镇的命运，都被天、地、人的时空交错所左右，解读出它们的背景，就会知道为什么情节如此离奇，却又如此扣人心弦。
也许每个人看后的感觉不同，但我觉得新海城的画风是真的很唯美，随便截个图就可以当成壁纸。而且电影中的很多画面在现实中也是真实存在的。电影中的”迪亚马特“彗星的原型，很可能就是1965年由日本业余天文学家池谷薰和关勉共同发现的”池谷–关慧星“。这颗流星在”回归时“的亮度甚至超过了满月时的月亮！不过，它在经过近日点时分裂成了三块，并继续沿着原来的轨道前进，渐渐淡出了人们的视野。还有就是，电影中的撞击是真实发生在二十多年前的木星上，1994年的”苏梅克–列维9号“彗星，在木星的引力下，”彗核“碎成了21块！而且全都撞向了木星，给木星留下一系列的疤痕。电影中的”御神体″在现实中也有哦！就是日本伊豆群岛的青之岛！
导演新海城尤为钟爱《万叶集》，电影中有情节就是从这部诗集为蓝本的，其中的一段讲的就是“休问我，彼为谁；九月露沾衣，是我，恃君会。”他的前部作品《言叶之庭》灵感就源自《万叶集》。这部《你的名字》中朦胧神秘的浪漫基调，由电影前半部分语文课上讲解的这首短诗展开的，因为日语“誰そ彼″字面直译为”那是谁“，同时还有黄昏的意思，指的是日落前后的两小时。在电影的结尾，慧星撞击后的数年，当三叶与泷在东京街头再次相遇，问出”你的名字是？″想必答案还是那首诗——“是我，待君会！″
看过《你的名字》后，我知道了一件事：珍惜眼前的事物，记忆虽然会渐渐淡去，但只要我们珍惜，美好的事物总是会回到你的身边！
篇13：你的名字观后感
这部动画电影由新海诚执导，由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设，作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。电影讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古***俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
黄昏之时已过，三年前的三叶还没来得及写下自己的名字，而三年后的泷也没有写下自己的名字，而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字，而忘记的那个人是“很重要的，一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的糸守町因为三年后的泷回来，几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间，他们两人一直在寻找着，就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后，他们在电车上相遇，他们下车，飞奔着，寻找着，可找到后，却谁也不认识。但最终他们还是相认了，因为“我们好像在哪见过”。
是啊，虽然是一个梦，可是，谁说梦不能是真实的呢？梦还是要有的，万一是真的呢？泷穿越茫茫三年找到三叶，只为遇见她。三年，没关系，因为我坚信，你会找到我，找回我们丢失的梦，找到我们共同的记忆。
12月2日，电影《你的名字。》（君の名は。）在中国上映了。到处都放着广告，就连微信、QQ，也不例外：微信的电影公众号纷纷宣传；而QQ空间的签到也有了《你的名字》的签到。我和爸爸也在当天知道了这部电影，一看，豆瓣评分8。9分，而淘票票评分更是到达了前所未有的9。7。分。本来打算上映当天就去看，没想到所有的好座位都卖完了，只好买了星期六晚上9：20开始，11：07结束的票。
然而某一天，三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
我看什么，都有一个共同点：它们也许能打动我，但是不可能让我哭出来。但这部不同，它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢；无数次地错过；那种曾似相识的感觉，却是怎么都错不了的。
篇14：你的名字观后感
我四次想写下《你的名字》的观后感，但是都失败了。这部新海诚的漫画电影给了我挺大的触动，但硬是写不出来。是不是回归到现实会更容易表达和代入呢？大概是。
“我们总是在寻找某个人。”不仅是立花泷和水宫三叶在寻找彼此，我们也在寻找彼此，不是吗？
我想起了高中的故事。
我已经忘了那时自己因为什么不开心了，一个人站在课室外的，看着楼下跑来跑去的初中生，觉得没有高考压力的他们真的很开心。这时，她走了过来站在我旁边，定了一会儿，习惯性地用身体轻轻地撞了我一下，说：“喂，你怎么啦？”我没有回答。“来M就喝点红糖水，会好点哦。”这是她和我的沟通方式，可能她觉得，这样能让我开心。
但是，她失望了。我赶她走。
结果，她真的走了，特意向老师请假，收拾书包，头都不回地走了。看着她在窗外走过，我觉得自己错过了一个世界。如果能从来，我不会再那样对她。但是，世界上没有如果，只有明天。
我给她发短信。她的回复是，高考前不想跟我聊天。这件事真的很伤人，对我们来说都是。这时，距离高考还有60天。
懊恼、煎熬，却又不得不往前走，就这样，我走完了高中生活最后60天。高考第一天晚上，她突然给我发了短信：“明天考完后怎样？”“我在校门口等你。”我的心里小鹿乱撞，人总是对未知的事情感到忐忑。
英语卷让人感到讨厌，我的口语和应用都不差，看英文报纸也没问题，偏偏拿那些完形填空和阅读理解没辙。幸好，终于完了，高考完了，那60天过完了。
从试场到校门口，一路上我遇到很多同班同学，有说有笑。唯独，看不见她。在校门口等，应该是不会错过的。嗯，不会再错过了。
跟守候在校门的老师打了招呼后，我开始左顾右盼。她在哪儿呢？在茫茫人海中，我在找，努力地找。终于，她来了，带着那熟悉的笑容。是啊，我好久没看过她笑了。
我们一起走出校门，肩并肩。她问我，有什么想说。我支吾了许久，终于说了：我喜欢你！简单的四个字，要说出口真的不容易。万一她不接受怎么办呢？但是没时间细想了，豁出去了。
她没有回答。我和她，走到烈士陵园。荷花正开的季节，陵园的池塘好漂亮。
她也有话跟我说。第二天晚上，我们到了花城广场，去图书馆帮她找书。班长电话来了，想我出个点子。在我聊电话的时候，她拿着我的单反拍我。不会调快门，也没有调光圈，拍出来的是模糊的，却是最珍贵的回忆。至今我也好后悔当时不会自拍，我和她，好像没有合照过。
那天晚上，她哭了。说当时我赶走她的时候她哭了一个晚上。要找到一个为你哭的人，好难。
偏偏，在两个月后，我又把她“赶”走了。狮子座总是缺乏安全感，偏偏我索取的太多。我又一次看着她离开。从那之后，我再也没见过她。只能从每年学校的合照里，看着她头发变长，看着她跟以前不一样。
还记得大一的某个中午，我做了一个梦。我在梦里寻找她，她和朋友走在前头，而我，在后头。我喊她名字，她没反应。我跑上去，以为我能追上她。看着她走进一个玻璃外墙的屋子里时，她的朋友出来了，说，让她去吧，让她自由吧，让她去见识这个世界吧。然后，梦醒了。然而，我多希望梦能继续，起码可以跟她一起看这个世界。大概，不是每一次寻找都能换来美丽的邂逅。
原来，已经过去四年了。
可能微信是这个十年最伟大的发明，对着窗口，像是闲聊，不那么正式。我，还可以帮她问问航拍的事情。一切仿佛不曾发生。
看了《你的名字》这个晚上，我又看了一遍《夏洛特烦恼》。一次就好，我想带你去看天荒地老。
篇15：你的名字观后感
这部电影讲述的是一对男女之间平时是让人难忘的缘分。
在影片的开头，一颗彗星划过天际，天地下两个完全不同的人便是互换了身份，却恍如果是一场梦，梦中留下的只有纸上的“你是哪个？”这几个字。
泷是大城市一所高中的学生，对将来已经有了规划，而住在乡间小镇的三叶却依然为着身边的一些琐事烦恼迷茫。平时的一个夜晚，彗星划过，天醒来时却发现自己身处于陌生环境之中。从开始的害怕，尴尬，到后来渐渐适应，甚至是有的期待。一次次的互换，让两人越发想要接触他们。可茫茫人海，找一个人谈何容易？泷一步步的去探寻三叶，找到的却是一个被彗星所毁灭的小镇。最后，两人在夕阳下奔跑，穿越了时空的界限，奔向他们，在彗星即将来临前相拥。所有都改变了。
两人决定在手心里写上他们的名字，预防遗忘。在彗星落地之后，所有尘埃落定，只不过三叶没来得及写上名字，而泷的手心里写着的却赫然是：我喜欢你。
记忆都被抹去，就连用来互通消息的日记也消失不见。所有仿佛都是一场梦，梦醒之后，哪个也不记得哪个。却在最后，不由回头，问道：“你的名字是？”
两人之间的情感何其复杂，似爱，却不是。铭记他们最主要是什么原因，更不是由于此，而只不过由于他们改变自己生活，由于有了一段可以回味的青春，被他们所救赎，从迷茫徘徊中脱身而出。
当他们在夕阳下奔跑时，或许已经了解这可能是最后一面，却依然向前，这便是朝气的青春，大家无所畏惧，纵使前方是荆棘，大家也想用遍体鳞伤的代价去拥抱。毕竟生活总不是那样平稳的，人一直要向前。无论会有多么痛苦，大家总不可能待在原地。既然没办法改变过去，那便去创造将来。
篇16：你的名字观后感
今天才去看了《你的名字》这部影片，在写这篇电影之前还没有看过任何的影评和鉴赏类的文章。所以我想记下我此刻的个人感受。
其实，这是有一个契机的。昨天才发现自己漏看的一天朋友圈，他只是发了一张图片。我有点印象，但是想不起什么来了。上面的日文看不懂。昨天下午还很幼稚的去发这张图片去群里面问学日语的朋友上面说的是什么东西。结果被她们说笨，下面不是有英文翻译嘛，your name 你的名字啊!
然后我就恍然大悟，哦，对哦，最近这个动漫已经上映啦，之前还转发过它的预告片啊!(哭)
然后今天就找了资源过去看了。一个多小时，关掉手机，让宿友不要打扰我。备好薯条，备好饮料，那好抱枕，垫好脚垫，戴上帽子。然后进入观影模式。
这个故事其实我是有点心不在焉的。因为我知道他已经看过了。每个情节我都会有自己的感受，但是也会想着他看到了会是怎么样的一个感受，就这样慢慢的看，慢慢的想。
看到这个，诶~觉得他有可能会笑诶!看到那个，诶，觉得他应该会吐槽吧!看到感动的部分，诶，觉得他也会默默的泪目吧!然后只想说，故事很不错。
还有一些比较正经的影评我稍后会发上来。我只是想记录一下这短暂即逝的感动。因为就像影片里面说的，不记录就会忘记了。
其实很想拥有和他一样共同的牵绊，我想我找到了，他不知道有没有找到，我不知道我们的是不是共同的。只是觉得我的牵绊能够将我和他连接的很接近。
篇17：你的名字观后感
《你的名字》讲述了千年后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本深山的某个乡下小镇。女高中生三叶天天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的爸爸所举行的选举运动，还有家传神社的古老风俗。三叶身居这小镇之中，又处于过多在乎周围人目光的年龄，因此对大都市的憧憬日益强烈。
然而某一天，自己做了一个变成男生的梦。这儿有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但可以来到朝思暮想的都市生活，让她感觉神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦。他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就如此在梦中邂逅了彼此。
一个半小时观影完毕，泪点一向非常低的我从半个小时将来的剧情就泪流不止，只能交出膝盖。
关于新海诚我一直以来的怎么看如文章开头所说，是一个看重画面感胜过故事性的导演。回忆起以往的作品，无论是言叶之庭的雨季，还是秒五的樱花，他镜头下的作品给人记忆最深刻的第一眼，到最后都是如数家珍的残暴细致作画。但这部作品从OP开始的镜头切换就很有意思，各种长远镜结合的天衣无缝，在东京与小镇的二元叙事里担当着必不可分的重量级角色。
除此之外新海诚是个非常擅长吸收自己过去作品的导演。喜欢的梗百用不厌，说到底无论是作家、画家还是导演都是如此。人都有我们的偏好，无论是景色的设置、季节的选择还是故事本身，其实都有着新海诚过去每一部作品的影子。
篇18：你的名字观后感
《你的名字。》算是我今年看过最好看的电影了。之前接触新海诚的作品不多，听得最多就是他的《秒速5厘米》了，据说他的剧情都不怎么样，说故事能力有点弱，一直是以画风出名，当时我看《秒5》就是被他的画风所吸引，可是故事剧情不是很吸引我就没有看完，可是今年的最新作品的剧情掌握得很好。
“你是谁?”贯穿电影的主题，而且首尾呼应。就像中学时代的一遍好文章那样，开门见山就点题“你是谁?”，到高潮结尾都围绕着泷和三叶之间的关系不断呼应。情节推动相当好。
结局一度以为他们不会再相遇，但是想想这部剧不可能是这样的结局的，肯定是比较完美幸福的结局，在桥上倒数第二次邂逅以为是最终的相遇大结局了，可是太小看诚哥的能力了，诚哥利用经典的一个向左走一个向左走地避开了邂逅，双方都回头看了看对方，可是不在同一时间，当时看得我直吊我胃口啊，可以啊你这招!欲拒又迎，我想大家看到最后都很想他们在一起的，可是诚哥就是不让到最后才终于相遇，最后一次的相遇刻画得太好了，下地铁狂奔，相遇停下来的对视停顿，再默不作声地走过对方，这短短的几秒钟没有对话可是内心都是戏啊，不说了，剧透太多不好。
美术|背景与角色融合拿捏得当
很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。之前看的《秒5》还有后来看的木鱼水心对其《言叶之庭》的影评中看到诚哥的背景刻画能力max，每一个截图都可以当背景。
为什么说背景比角色更重要?动画师会根据每个镜头的空间、构图、色调、道具等等给主角构建一个诉说故事的舞台，所以每个场景都充满着细节。但是背景和角色之间又不能失衡，如前阵子的《大鱼海棠》，场景刻画能力不算是最好，但是有些地方刻画得相当极致，比如在开头湫房间的各个道具的刻画全是中国风道具，梳妆台，化妆盒等等，可是败笔在于人物的刻画和剧情的推动说故事能力，在这里不是踩他的意思，轻喷。而《你的名字。》的的背景既没有纯粹为了烘托角色，也没有太过强烈而压倒角色，背景和角色的配合相当平衡。
背景的丰富的细节让画面更具生气
色彩方面整片以明亮，鲜艳多彩为主，因为泷和三叶一个在现代化都市东京一个在系守镇，而且片中提及到的关键时刻“黄昏”，所以包含了城市、乡村、白天、夜晚、屋内外照明以及黄昏等各种不同环境下的色彩，使得色彩相当丰富复杂。还有就是这些众多场景都有明确的区分和临场感，这也是新海诚的最强之处吧，看他的动漫都有身临其境的感觉，对于色彩在不同时刻的微妙变化处理得很好，证明对生活的观察相当用心。
左侧为通常的色彩设计加上逆光、景深等摄影特效后的效果，右侧则为微调色彩后追加摄影效果的成片版本。皮肤和瞳孔等色彩经过调整后使得光色偏青色，显出早晨的光感。
第一次写感觉写太多了，看的时候想起了自己很多异地恋的回忆， 代入感很强，整片看起来有哭有笑也有期待。好像被感染到了，正是因为心中有爱才让这个世界变得美好的，即使忘记了你的名字，忘记了你的样子，但我不会忘记喜欢你的感觉。
篇19：《你的名字》观后感
《你的名字》观后感
新海诚的动漫《你的名字》还有像他往常的动漫一样，有绚烂的手绘星空，有五彩缤纷的画面，有平凡温暖的情节，具有浓浓的想象色彩。但是《你的名字》是最打动我的一部影片。看完这部电影，自己的心里五味陈杂。
女高中生三叶在某一天做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的'梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。殊不知这是空间的扭转，最后彗星造访了地球，三叶去世，立花泷回到了三叶的小镇拯救了她，但是他们因为生活的时代不同，谁都无法记起对方的名字，知道后来两个人街头偶遇，错过时，两个人都感觉到前所未有的难受……
首先打动我的是，这部电影里对两个不同生活环境里的少男少女的心里描绘，三叶进城市时的迷惘，立花泷进入乡镇时的无拘无束，即使是尚未谋面的陌生人，两个人也总是为彼此着想，在听闻了三叶去世的消息后，立花泷还是冒着自己会消失的风险去拯救三叶，即使对方不会记得自己的名字，即使对方会将他当成陌生人。这样绝境时的挺身而出，需要多大的勇气啊，他的心里是装下了多少对三叶的关心。
看到结尾两个人在阴雨的一天撑着伞错过，两个人都不知不觉地留下了眼泪，感到了前所未有的悲伤，即使不认识对方，冥冥中好像有一根线牵拉着他们，让他们为相互的遇见而惊喜。这可能就是很多人苦苦追求的缘分吧，所谓的缘分就是愿意遇见对方，相互为对方牵挂。而真有情谊的两个人，即使相隔千山万水总有一天会相遇，这就是未知的美好。所以即使忘记了对方的名字，只要将对对方的真情收藏于心，两个人总会不期而遇。
愿为一个人真诚，跨越万水千山总会相遇。
篇20：你的名字观后感
《你的名字》讲述的是生活在一个小镇的女主，厌烦了小镇的生活，不想成为宫水神社的继承人，却向往东京大城市的生活，想成为东京的一名帅气男生。她做了一个奇怪的梦，与东京的一个男生互换了身体，而生活在东京的那个男主也做了同样奇怪的梦。
2013年的女主互换的是男主2016年在东京的生活，男主互换的是女主2013年在小镇的生活。2013年女主去东京找的是2013年的男主，那时他却不认识她。后来，男主与女主之间的交换消失了，男主回归到自己的正常生活，但是他总是觉得自己失去了什么，希望找寻什么，是某件事，还是某个人，总之，他总是在找寻。最后，他去了女主生活的小镇，结果，小镇在三年前(2013年)就被陨石毁灭了，而所有小镇上的人，几乎无一人生还。不知不觉男主与女主之间暗生了情愫，他想拯救女主，所以，他紧抱着残存的希望，喝了女主做的口嚼酒，穿越到了陨石坠落之前的小镇，在二人的共同努力下，女主和镇里的人都生存了下来。
梦醒了，他俩彼此忘记了对方的名字，淹没在人群之中。但是在最后一幕，男主和女主在阶梯出相遇，男主转身问：我在哪里见过你吗?女主回答到：我也是。
世间所有的相遇，都是久别重逢。
我们在同一地点，却因时空不同，又不得相见，但要相信一定会相遇，即使我忘记了你的名字，可是我一定会认出你。
《你的名字》唤起了青春!青春在故事里，是不择手段去解救全村人的善良，是他在她手心里写下“我爱你”的直率，是不管时空错位都要努力去见一个人的努力，更是在终于相遇后哪怕对方忘记了自己都要迈出第一步的勇气......
《你的名字》留下了羁绊!这羁绊是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。这羁绊因你我曾灵魂交织，肉体相换，呼吸过彼此的呼吸，注视过彼此眼中的风景。我们活在同一精彩而伤感的时空，仿若指间舞动的编绳，注定会相互缠绕。而这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据......这羁绊是我的孤独，你的心事;是我的姓氏，你的名字。
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