古筝学习，妈妈的心得体会

时间：2022-11-29 12:17:38 作者：廖若星辉无影迹其他心得收藏本文下载本文

“廖若星辉无影迹”通过精心收集，向本站投稿了19篇古筝学习，妈妈的心得体会，下面是小编为大家整理后的古筝学习，妈妈的心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

目录
第1篇：古筝学习，妈妈的心得体会第2篇：学习古筝的心得体会第3篇：学习古筝的心得体会第4篇：学习古筝的心得体会第5篇：初学者怎么学习古筝第6篇：初学者怎么学习古筝第7篇：初学者怎么学习古筝第8篇：初学者如何学习古筝第9篇：初学者如何学习古筝第10篇：学习古筝作文第11篇：古筝教师心得体会第12篇：古筝教师心得体会第13篇：古筝教师心得体会第14篇：古筝教师心得体会第15篇：古筝教师心得体会第16篇：学习古筝的作文第17篇：学习古筝的作文第18篇：学习古筝的心得经验第19篇：怎么样有效的学习古筝

篇1：古筝学习，妈妈的心得体会

古筝学习，妈妈的心得体会

作为妈妈，肯定都是希望自己的孩子在所选择的兴趣爱好上有所作为。在女儿学习古筝的地方，我也看到了太多的妈妈对自己孩子的那份太沉重的期待。一些妈妈急于求成，想让孩子在短时间内就学会一首曲子，只求数量。对于五六岁的孩子来说，只要学半个月就可以弹奏一首简单地曲子。可是，弹奏的手型，指法，动作正确与否却已经顾不上了。遇到这样的家长，我想作为教学的'老师心里也会着急的。家长把孩子送到这里来，总得有所收获吧，特别是现在都看重考级，学了一两年，四级都考不上，这老师的面子又往哪里放呢？我却不这样想，对于女儿学练古筝，我曾经也有急功近利的心态，总想把老师布置的练习曲或是其他的曲子近快独立弹奏，一到晚上，便和女儿开始练习了。而小孩子的注意力集中的时间并不长，能专心弹十分钟就不错了。这样一来，我和女儿之间的矛盾便凸显了出来，先和她讲道理，可道理却越讲越多，经常是边流着泪水边弹着曲子，到最后，发展到动起手来。这样使得我和女儿都不快乐起来，我是望女成凤，她却是无动于衷。后来，看了一些书，特别是《好妈妈，慢慢来》一书。书中说到，对待正在成长过程中的孩子，妈妈一定要有耐性，要遵循事物发展的规律。让我感受最深地还有中国古筝论坛上的一位同样是琴童妈妈的发帖，她也正在为女儿学习古筝一事而苦恼。一方面，孩子不愿意去，一方面，家长却又给孩子压力。想一想在自己和女儿身上发生的事情，就算女儿听我的话，按照我的安排认真练琴，可能不到十岁就可以考个九级，可这又能代表什么，证明什么呢？她失去的是快乐地玩耍，嬉戏。失去了和小朋友一起感受成长中的各种味道的机会。而且在学练的过程是又是被动地接受，于她以后的学习习惯不能起到任何好的引导作用。那么，这一切只能是慢慢来，最好是让她自己去快乐地面对她所选择或是她必须面对的一切。我不再心急，也不再逼她，把重心转移到引导上去，让她慢慢变被动为主动，从最基础的指法、手型、坐姿练起，打牢基础，养成正确的弹奏姿势，不追求只是单纯地会弹奏几首乐曲。从七月二十三日以来，由于我态度上的根本转变，女儿每天都和筱筱一起先去河里游泳，然后再结伴去老师家里练琴。我想明白了，随着练习的难度加大，女儿也会有着畏难情绪，这时最忌对她进行打骂，如此一来，对古筝的兴趣就会失去。五岁的孩子，能继续坚持下去，并且在坚持中有进步，从中感受到学琴的乐趣就够了。作为家长更多的是引导着她的兴趣爱好，能坚持下去，就证明引导成功了。现在，练琴的时间基本是由女儿自己作主，我注意观察，女儿主动时，积极性高，进步就大，没有兴趣时，再怎么做工作都没有什么效果。看来被动地接受和主动地练习的效果是载然不同。同时和老师进行沟通，对于女儿学琴，以鼓励为主，在家和在老师那里都以发五角星作为奖励。虽说只是一个小小的红色五角星，但女儿却很看重每天能否得到这颗星星，得一颗星星，就多一份自信，所以她练习起来也就有了动力。对于老师的教学方法以及我自己在家对她的练习上的指导，我也认真想过。女儿学过的指法和一些简单地乐理知识，能够识的谱子和能够自己练习的曲子，首先鼓励她自己先弹奏，不懂地地方鼓励她自己向老师提问，这样一来，她也就同时把旧的知识复习了一次，也有了独立思考的机会。假如老师完全手把手地教，女儿就没有了自己独立思考的机会，更谈不上善于思考了。深圳琴行(深圳琴行大音琴行) 大音琴行(大音琴行 ) 中国古曲网(中国古曲网 ) 买琴网(买琴网 ) 深圳古筝老师(深圳古筝古筝老师 ) 深圳学古筝(学古筝深圳学古筝 ) 深圳古筝培训(深圳古筝培训)

篇2：学习古筝的心得体会

大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏，所以在这一年中我总结出弹琴的秘诀.同时我还明白有些古筝的不良姿势应该怎么纠正！一古筝学习两大法宝：

1、对古筝发自内心的挚爱；2、不急不躁的平和心态先说说对古筝的真心之爱吧。我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心完全放松，清空头脑中的一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西，可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。

修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，再加上如梦如幻的音响，是一种神圣醇美的天籁之音。我被完全震撼了。

每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧的水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。

再说说平和的心态。喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力的准备。记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快的，但是到学习浏阳河这一曲时，双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。

我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。

学习的过程是一个点滴积累的过程，在不断练习中一点点进步，也许在新的练习中感觉不到进步，回过头了再弹以前学过练过的曲目，发现比以前谈的好多了。心里很高兴，就更有动力探索深造下去啦。通过不断学习，可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识。从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到了不断的提高。

学习的过程也是一个自我肯定的过程，练到现在我感觉手指的力度和灵活度都已经上了一个层次，但是还有欠缺，还有继续的努力。感觉学习的路还是很长很艰辛，那些好听动人的乐曲又成为我继续学习的强大动力。心里想着以后能弹奏出那样美妙的曲子时间多么兴奋的事。

学习的过程也是一个培养毅力的过程，爱动是我们的天性，贪玩也是我们的特点，而让我们自己刻意的去克服这天性的“毛病”实在太难啦。因为这需要强大的毅力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的联系，因此，古筝练习有利于培养我们坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好习惯。

通过这一年的学习，使我深刻体会到，学无止境，坚持就多少有些收获，把学习古筝的这种乐器，当着生活的动力，求知求美求乐的渠道，陶冶情操的追求，加强修养寄托，娱乐向上的精神，幸福晚年的想妄，认真对待，持之以恒，用心与它这个朋友交流，用心!!!

篇3：学习古筝的心得体会

我国是世界文明古国之一，也是音乐文化发展最早的国家之一。我国早在7000多年前的新石器时代就发明和创造了能演奏七声音阶的骨笛、陶埙等乐器了，大型编钟的出土不但让国人自豪而且让世界各国感到震惊。在漫长的发展过程中中国音乐不断吸收外来因素创造了丰富多彩的民族传统音乐，形成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和音乐思想。这些古老而悠久的音乐文化已经被世界各国人民予以高度重视，作为中国人更应当引以为自豪。通过对这些充满着浓郁民族风格的音乐作品的深入学习、研究、继承和发展，中国音乐必将再现往日的辉煌。

古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的.文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。

古筝学习的意义首先是适应时代的发展，时代需要具备综合能力的复合型人才，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，接触的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力，使学习者奠定复合型人才的能力基础。兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，

是古今中外所证明并实践的。如《西楚霸王》，该曲音色饱满，气势雄浑。聆听此曲，既能感受到项羽那气盖山河的英雄气概，亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。演奏这首乐曲，从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化，要做到强而不躁、弱而不虚。既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力，又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。同时还要深刻理解这首曲子的历史背景和深层次的情感世界，这样才能达到高水准的要求，才能把乐曲丰富的思想内涵表现的更具艺术感染力。因此作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。

古筝有利于想象力的发展，无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的未曾有声先有情。幼儿的“情”来自对音乐的创造想象，同样是旋律11|55|66|5-|44|33|22|1-|有的孩子认为是小雨点一滴一滴的落下，有的孩子认为是老爷爷爬山，有的孩子认为是星星眨眼睛，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。在如《雪山春晓》这首乐曲，音域宽广，节奏自由，旋律在连续的上行或下行中跌宕起伏，音乐情绪高亢、嘹亮，气息悠长。描绘了雪峰层叠的青藏高原，在春天到来时冰雪融化、万物

复苏，一派生机勃勃的景象。还有着浓郁藏族音乐风格的“长袖舞曲”。一群藏族妇女踏着悠扬的节奏，翩翩起舞，洁白的长袖随着音乐旋律飘动，优美的歌声表达了人们对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪，给人无尽的遐想。

古筝的学习有利于意志力的发展：俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，古筝练习有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。每一首古筝曲都需要有较好的基本功，不但是体现在对音准、节奏的把握，还有演奏法劈、托、抹、挑、勾、剔、摇等，音质的按音、滑音、吟音、颤音、泛音等一些基本技巧的处理上，从单手(右手) 弹奏到双手同时弹奏，从摇指的出现到快速指序的应用，要掌握古筝丰富多彩的弹奏技巧，需要坚持不懈，锲而不舍。

古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的。如此，才能各位能够好的理解古筝这个乐器的根性，也才能更好地理解曲目的内涵，从弹奏出发动听的乐章，也能发达到更高的水平和境界，如此，潜移默化之中不断提高自身的文化和艺术修养。古筝演奏是需要全身心投入的，身体配合综合指法全身发力和运动，常弹对身体极好的锻炼。而弹好古筝，是需要培养良好的心态与情感，同时优美的乐曲，对心灵是滋养，培养仁和之气。总之，古筝是一种有益锻炼人的身心健康乐器。

篇4：学习古筝的心得体会

学习古筝的心得体会

no1初识古筝

还记得，第一次看见古筝，是无意在电视上看到的，望着屏幕上的小姐姐们柔柔浅笑，玉指轻扬，微微福身，美妙的声音不断传入我的耳膜。从那一刻起，我就认定了古筝是我最喜欢的乐器，没有之一！

no2学筝路上的坚持

也许，我和古筝有着不一样的缘分吧。当我真正看到古筝，摸到古筝的时候，我仿佛知道每一根琴弦该怎么弹。一开始的学习，认弦，最全面的范文参考写作网站识谱，指法，我感到很累，也狠枯燥无味，虽然每天只是一个小时的练琴时间，但却心猿意马，萌生了“放弃了”，“不想学”的念头。可当那优美动听的旋律在我的指尖缓缓流淌时，我的心情是如此的舒畅，愉快！最终，我选择了坚持！

六年的学筝之路，有太多的不易！最辛苦的一次，竟是在一场小小的'演出中。那天，我一大早从扬中赶到镇江，从上午八点练到十二点，休息片刻，又从下午一点练到三点，我的指头上弹出了好几个水泡，轻轻一碰，就扎心的痛。好在，有付出就会有回报，我们的演出博得了阵阵喝彩！

no3未来的路

如今的我，已拿到了中央音乐学院和上海音乐学院的业余十级证书，现在正继续学习着表演级的曲目。对比之前所学的曲子，这两首高难度的曲目让我领略了小小的几根弦带来的各种风格的变幻，我认为，人们所说的“天籁之音”，就是弹奏古筝的声音。

我即将告别小学，步入中学，但作业和课程并不能阻挠我学筝的步伐，学一样东西，就得把它学精了，学透了。感谢学习路上妈妈一路的陪伴！感谢姜老师的尊尊教诲！是你们让我在古筝中找到了自己！如果有机会，我想我会走的更远！

篇5：初学者怎么学习古筝

第一要有兴趣

学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学的更好。

第二要认识古筝

古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。

第三要有一个好老师

古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后想更正过来，是非常困难的。一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。

第四要合理安排时间

古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1—2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要自己太累，否则会失去兴趣。

第五古筝的基本功要扎实

建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法，左右手换着练，可以参照《每日指序练习》，一开始不用双手练，分开练习，熟悉再合，基本功练习要占三分之一或者更多的时间。

篇6：初学者怎么学习古筝

首先，选择一个专业的好老师，是成功的开始。怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。

其次，跟随老师学习的上课频率，以每周1-2次为佳，如果有特殊需要(比如演出、参赛、考级)，可以根据自己的情况加课，如果因为经济原因，可以考虑每2周1次，建议有规律的上课，不建议等自己练熟再上课，一是上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会忘记，造成错误不能得到及时纠正;二是人都有惰性，等自己练熟，不知道是何年何月了，规律的上课时间是对自己练琴的督促。

第三，课上的内容如果感觉自己记不住的，一定要记笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要提出来，教学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。

第四，课后的练习，这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。

第五，持之以恒，世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。

篇7：初学者怎么学习古筝

一、让孩子有一个业余爱好

人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝，看者孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，是家长的一种享受;孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他(她)的一生都有正面的影响。

二、通过学筝来学习音乐

学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.

三、了解民族的音乐文化

古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。

四、通过学筝养成好的学习习惯

爱动是孩子的天性，贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了，因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成，这是需要时间和过程的。孩子学古筝，可以在这个学习的过程中要学会聆听，应做到全神贯注;要学会阅读，应一目十行;要学会速记，应听后不忘等等一系列好的学习习惯。

五、让孩子“两条腿走路”

多年来，“分数”是压在家长和孩子心里的一块石头。可是又有多少个孩子能如愿以尝的考上重点高中，上重点大学呢?所以让孩子有一个特长备用，万一将来学习成绩不是特别理想的时候，古筝是可以按艺术类加分走出去的。

其次，从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就三千多,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元.而且在学费方面,民乐的收费相对西洋乐器较低。

篇8：初学者如何学习古筝

第四，课后的练习，这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。

第五，持之以恒，世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。

学习古筝有效的方法

一、合理安排练习时间

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

五、慢练与快练相结合

在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

篇9：初学者如何学习古筝

首先，课后的练习要跟着老师的教学进度走，换句话说老师留的练习作业一定要练熟了，如果觉得自己练习得很好了，可以自己往后面的内容试试。

其次，练习时间上，我们建议每天都摸摸琴，不管时间长短，这是一个积累的过程，当然，能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。那么，每次练琴的时间又如何分配呢?建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果老师还没有要求练习左手，你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮，先分开练习再合着练习。如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。

第三，要十分注意节奏，节奏是音乐的关键，如果节奏不对，音乐就不对，这是一个基础的基础，节奏怎样训练呢?你的老师一定会教你拍手打节奏的，用稳定的固定的匀速拍手，把自己变成一个机器人，然后拍手把节奏唱出来，节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹，一定要学会唱谱弹琴(不用去管你唱得是否好听、音准是否正确)只需要你把节奏唱对。如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准，那么怎么办呢?你不能再长两只手出来拍节奏，这时候你可以用一只脚来打节奏了(脚尖抬起再落下，匀速)，但在正式的弹琴中，你最好把脚老老实实的放在地上，除此，我想节拍器应该会是不错的选择。

第四，古筝流派多，名家也多，每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别，不要去纠结究竟谁对谁错，他们是在同一个正确框架内的不同发挥，你只要把你的老师教给你的练习好即可，博采众长，那是初级之后的事情了。

篇10：学习古筝作文

叮铃铃，闹钟响了，我一早就起床来到“魔鬼训练营”，我的暑假古筝训练开始了。

老师先让我们练习自己今年要考级的曲子，我的考级曲子是：《山丹丹开花红艳艳》和《采蘑菇的小姑娘》。练完后开始练基本功，摇指。先连续摇5分钟，然后慢慢增加，最后要连续摇一个小时，我的手很酸很酸，但我还是坚持下来了，因为如果一起练习的小朋友里有一个没有坚持下来的话，大家都要重新练习。为了不拉集体的后腿，我咬牙坚持到了最后。大家觉得老师的这个规定魔不魔鬼？

但这还只是开始，最最魔鬼的是速度摇指一分钟，那可是肌肉酸、胀、痛。但不能慢下来，慢下来弹出来的音就会变，老师就会让这样的同学退出。最后只有我一个人咬牙坚持完成了任务。

虽然训练营有时很痛苦，但也有快乐的时候。老师有时会给我们零花钱，让我们自己去买零食，我买了我爱吃的薯片和冰淇淋，增加我们的生活能力。不过我到收零台的时候，阿姨少找了我一角钱，当时我也没数，回到家时才发现，以后我要当面数清才走。

篇11：古筝教师心得体会

儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

篇12：古筝教师心得体会

古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。

一、选择年龄

对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。

二、入门教育

幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123-321-56i,i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。

三、兴趣教学

兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

四、囡人旄教

根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

五、切忌心躁

耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

篇13：古筝教师心得体会

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一、把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的.激情。

二、遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三、个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四、让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢？

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

篇14：古筝教师心得体会

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1、根据心理特点，强化兴趣、情感

要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2、尊重学生，做学生的良师益友

在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3、因势利导，循循善诱

学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”。这样利用平时日常生活中可以接触到的事物，帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4、科学合理地布置作业

如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5、合理评价，相互切磋

每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

篇15：古筝教师心得体会

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

篇16：学习古筝的作文

大家应该对“古筝”不怎么熟悉吧，其实古筝是我国很古老的一种乐器，早在公元前3世纪到5世纪，在当时的秦国（今陕西）一带广泛流传了。

说是不熟悉，其实大家在电视上也看见过古筝。比如《还珠格格》里的紫薇就很会弹古筝。听着古筝那清脆响亮的声音和弹琴人优雅的动作，我羡慕极了！所以我决定，我要学古筝！

真高兴！爸爸为我报了暑期古筝培训班！我既高兴又担心，高兴的是终于可以学自己感兴趣的事情了，担心的是我从没有接触过乐器，害怕会被别人取笑。

怀着开心又忐忑的心情，我进入了教室。我看见一位年轻漂亮的女老师亲切的跟我问好：“你好，你就是于好小朋友吧，来来来，请坐。”听了老师温柔的话语，我心里的担心顿时减去了大半。爸爸走后，老师问我：“你学过乐器吗？”我羞愧的摇摇头，感觉自己就像是一个什么都不懂的傻瓜。然而，老师的反应却出乎我的意料，老师温柔的说；“哦，没关系，还有比你大好几岁的孩子也没学过呢。来，老师教你。”说着，让我坐在一架古筝前，老师还手把手的教我，告诉我一些关于古筝的知识。看到老师这么亲切温柔，我心里的担心与害怕顿时烟消云散。我练得累了，老师还给我端来一杯水，让我倍受感动。

经过老师一个月的辛苦培训和我的努力练习，我的乐感大大增强，古筝曲也弹得非常到位。我心里好开心！谢谢你，我的古筝老师：许娜老师！

古筝，我爱你！！！

篇17：学习古筝的作文

每周六中午十二点半，是我去少年宫学古筝的时间。在外公的催促下，我快速裹上“指甲”，坐上电瓶车向少年宫驶去。

我飞快地来到古筝房，发现我的同学早就到了。孙老师不一会儿也气喘吁吁地来了。他刚到古筝房，就让我们把上次学的内容再多弹几遍。我们找了一个位置坐了下来，一遍又一遍地弹了起来。顿时，悠扬的琴声在古筝房里四处飘荡，直到我们弹得手臂发酸为止，孙老师这才喊停。

接下来我们该给老师表演了。我用力地甩手，手臂实在是太酸了。轮到我弹时，我很紧张，额头上冒出了豆大的汗珠。声音和往常一样，还是那么小，孙老师不停地催促着我声音要大一点，再大一点。我便使出了吃奶的的力气，弹了好一会儿，终于达到了老师的要求。

接着，孙老师又让我们背《将军令》的第一段和最后一段，我们在座位上又开始不停地练起来。因为左手杂音太多，所以我们都拼命地练起了左手。紧接着，我们又开始练最后一段，孙老师先演示给我们看。哇!两只手在琴弦上不停地翻飞，那旋律婉转动听，我们听得太入迷了，都来不及分辨弹到了哪儿。接下来，轮到我们来弹了，我弹得很慢，孙老师让我快点，再快点，这样才能达到8级的水平。时间过得飞快，不一会儿就下课了。

回到家里，我细细思索老师说的话。的确，我现在远远不够8级的水平，还要不断地认真练习才行。

篇18：学习古筝的心得经验

学习古筝的心得经验

坚持是美好的品质――优秀学员施沁含的学筝心得

原创：筝乐坊

我是施沁含

今年13岁了

学习古筝已有六年之久

想想学筝路上的艰辛

至今还觉得记忆犹新

no.1 初识古筝

no.2 学筝路上的坚持

也许，我和古筝有着不一样的缘分吧。当我真正看到古筝，摸到古筝的时候，我仿佛知道每一根琴弦该怎么弹。一开始的学习，认弦，识谱，指法，我感到很累，也狠枯燥无味，虽然每天只是一个小时的练琴时间，但却心猿意马，萌生了“放弃了”，“不想学”的念头。可当那优美动听的旋律在我的指尖缓缓流淌时，我的心情是如此的舒畅，愉快！最终，我选择了坚持！

六年的学筝之路，有太多的不易！最辛苦的一次，竟是在一场小小的演出中。那天，我一大早从扬中赶到镇江，从上午八点练到十二点，休息片刻，又从下午一点练到三点，我的指头上弹出了好几个水泡，轻轻一碰，就扎心的痛。好在，有付出就会有回报，我们的演出博得了阵阵喝彩！

no.3 未来的路

如今的`我，已拿到了中央音乐学院和上海音乐学院的业余十级证书，现在正继续学习着表演级的曲目。对比之前所学的曲子，这两首高难度的曲目让我领略了小小的几根弦带来的各种风格的变幻，我认为，人们所说的“天籁之音”，就是弹奏古筝的声音。

我即将告别小学，步入中学，但作业和课程并不能阻挠我学筝的步伐，学一样东西，就得把它学精了，学透了。感谢学习路上妈妈一路的陪伴！感谢姜老师的尊尊教诲!是你们让我在古筝中找到了自己!如果有机会，我想我会走的更远！

篇19：怎么样有效的学习古筝

怎么样有效的学习古筝

弹古筝、学古筝本是一种优雅享受的事情，可是，由于部分筝童家长对于孩子学古筝过程中的一些误解，导致了部分筝童最终失去了学古筝的乐趣，更有甚者，一些家长还会把自家孩子放弃学古筝的想法归结于古筝老师教学方法不得当，为了避免更多的筝童家长走入误区，咱们今天就把这些误区现象一一列出，给家长们还有一些刚刚进入行业的老师们做一些提示吧。

追求功利，盲目拔高

在接触了许多学生和家长之后，本编发现，他们存在很大的误区，其中一个就是将级数变成了衡量学生古筝水平的标准。

这是最为不可取的想法!

如今，考级的功利使得很多非专业的家长认为十级就是古筝最高水平便盲目让孩子跳级，增加孩子的负担。

首先，需要达成共识的是，学古筝的根本目的不是在于考级。

当然考级本身并非没有可取之处，它在古筝学习中起到衡量技术技巧、艺术表现等方面的作用，但这也绝对不代表考到的技术越高水平就越高。

学古筝还需打好基础，对待考级也要循序渐进，提高音乐修养才是真。

错误的姿势和方法，追悔莫及

古筝学习过于追求进度，却忽视了姿势、发力方法和指法的正确性等基本要求，最终反而导致练习进展适得其反，甚至伤及身体影响到正常生活。

所以，学习古筝时，正统完善的训练是非常必要的，坐姿、指法和手脚摆放的位置等细节不可忽视。

而且有一些家长在监督孩子练古筝的过程中，由于盲目的追去手指的演奏速度，或者盲目追求手指的演奏力度，会采用一些“自以为”的正确方法进行“独家密训”。

殊不知，这些没有经过教师们验证的方法，绝大多数都是会造成古筝童手指不同程度的受伤。