“对方没有网名”通过精心收集，向本站投稿了14篇初一音乐上册说课稿，下面小编为大家带来整理后的初一音乐上册说课稿，希望大家喜欢!
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篇1：初一音乐上册说课稿
一、教学内容：
1、用课本提供给我们的五首歌曲，组织学生欣赏，教会学生唱他们最喜欢的两首歌曲，为学生提供演唱素材，引导学生大胆、自信地去演唱和表现这些作品。
2、新生刚入学，教师用表演节目的形式向学生介绍音乐课的学习内容、音乐课的要求，组织学生进行打节奏游戏，了解学生的接受能力，拉近师生之间的距离。
3、了解五线谱的一些知识以及中学生嗓音保护常识。
二、教学目标：
1、会唱所教歌曲，并能背唱其中1—2首：《快乐老家》和《啊，朋友再见》
2、能大胆、自信地独唱或与同学一起演唱;
3、能准确把握歌曲情绪，声情并茂地歌唱。
三、教学难点：
教师如何引导学生大胆、自信地去演唱和表现这些作品。
四、课时安排：三个课时
五、课前准备：用于播放的音乐光碟或磁带、小军鼓、一束花，第三周班级音乐会的课室布置等等。
第一课时、第二课时
教学过程
师生互动设计
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、
8、
组织教学，引导学生用旋律互相问好。
师：56543—‖
同学你好
介绍变声期嗓音的保护。
呼吸练习
唱歌中的深呼吸练习(注意姿势)
送气音“si”的练习
用跟音乐模唱的方法学唱学生最喜欢的两到三首歌曲。歌曲中出现的相关音乐知识略加讲解。
《新世纪的新一代》旋律明快奔放，情绪激昂，充满活力，表现了祖国新一代接班人的决心与信念。
《大海啊，故乡》写于1983年，歌词质朴深情，如叙家常，旋律平缓，优美动听。
《快乐老家》是一首流行歌曲，旋律平缓，容易上口。歌词通俗易懂，亲切自然。
《啊，朋友再见》选自南斯拉夫影片《桥》的插曲，表现了游击战士对祖国的无比眷念和热爱，体现了战士们为保卫祖国随时准备牺牲的精神。
《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》插曲。
由于学生的跟谱视唱会有很大的难度，因此准备第一课时学唱《快乐老家》，第二课时学唱《啊，朋友再见》，学唱形式是跟录音唱，对于个别难的地方，由老师来教唱。
布置下周音乐课举行第一次班级音乐会，每个同学准备一首歌曲演唱，并进行演唱评分，评分标准是：能大胆自信地独唱或与同学一起合唱，根据歌曲情绪、完整地演唱歌曲。所唱歌曲可以是课本学的，也可以是课外学的，只要歌曲内容健康都行。
小结本课。
教师先唱右侧旋律，请全班同学对歌后再请个别同学对歌。学生的回答由学生即席创作，教师板书学生创作的旋律，不管学生做得怎样，教师都要给予充分的肯定并评讲。
教师边示范边指导学生练习。
教师是学生模仿的对象，教师在这一环节中应鼓励学生大胆地唱，对学生唱得不清楚的地方给予及时纠正。引导学生把握歌曲的情绪，声情并茂地歌唱。
第三课时
教学过程
师生互动设计
1、
2、
(1)
(2)
3、
(1)
(2)
(3)
4、
组织教学，师生用歌声相互问好。
师：1234|5—‖
同学们好，
呼吸练习：
看指挥，进行缓吸缓呼练习。
讲解急吸的要领，带领学生进行急吸缓呼的练习，配合指挥手型进行。
举行班级音乐会
宣布班级音乐会现在开始——
节目主持人隆重登场，宣布游戏规则，以游戏的形式举行音乐会。
组持人小结音乐会。
教师小结音乐会。(以肯定为主)
教师先唱右侧旋律，请全班同学对歌后再请个别同学对歌。学生的回答由学生即席创作，教师板书学生创作的旋律，不管学生做得怎样，教师都要给予充分的肯定并评讲。
学生练习体会为主，教师指导学生练习时，强调呼吸时的感受。
学生组织参与为主，教师在此要做好检查登记，挖掘艺术人才。对音乐会中出现的问题进行及时调控。
教后记：教师的示范演唱是不可少的，虽然有磁带，但都没有教师的示范那么形象。
篇2：初一音乐上册说课稿
一、教学内容：
本单元属音乐创造的教学领域，分为三个层次：1、七个基本音级的随意组合。2、认识和体验基本音级组合的一般规律：这些基本规律潜存于朴素的民歌之中。3、通过遵循音乐材料组合的基本规则和模仿民歌实例，尝试进行两到四小节的曲调创作。
二、教学目标：
1、能大胆地参与音乐“组合游戏”，体验音乐创造的乐趣;
2、进一步了解、喜爱中国民歌，能用探究的方式从熟悉的音乐材料中发现曲调组合的一般规律;
3、体验流畅曲调的美感，发展音乐想象力和表达能力。
三、课时安排：一课时。
四、课型：综合课。
五、教学过程：
(一)组织教学，导入课题。
1、播放美国音乐故事片《音乐之声》的插曲《DoREMi》
2、出示课题：流动的音符。
(二)新课教学：
1、出示七个音符的小卡片，告诉学生色彩斑斓的音乐世界是由这七个音符组成的。这七个音符就象童话中的七个神秘小矮人。他们可以有千变万化的组合。(出示乐谱)，我们一起来哼哼。
1=C2/4
1234|565|6716|5—|56i6|563|2123|2—|
1234|565|67i5|6—|56i6|563|2123|1—‖
2、七个小矮人生来就是我们的好朋友，每一个人都可以任意调遣他们。让我们来用这些小矮人，根据老师写给同学们的节奏，组合成小旋律。(学生独立完成，教师请个别学生唱出作品后，记在黑板上，然后进行点评。)
2/4__|__‖2/4_____|
3、音符组合不好，音乐就难听。怎样才能使音乐好听?其中有没有规则?平时我们常说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。今天我们就从学唱民歌开始。
(1)出示歌谱x藏民歌《我的家乡日喀则》
A、学生跟琴视唱歌谱。
B、分析歌曲的分句。
(2)出示歌谱《小白菜》
A、教师范唱，学生将歌曲进行分句。
B、分析两个乐句之间的关系。(节奏相同，音高不一样)
(3)出示歌谱《嘎达梅林》
A、欣赏旋律一次，然后学生跟旋律视唱歌谱。
B、引导学生找出两个乐句之间的特点。
(4)出示歌谱《信天游》
A、教师唱民歌，引导学生分析歌曲结构。
B、给这首民歌的创作手法取“名字”。
(5)听旋律，抢答哪些歌曲采用“同头换尾”的写作手法?如《欢乐颂》、《小白船》等。
4、“同头换尾”的创作。
(1)以小组为单位，完成课后的练习，教师先作示范后指导学生完成。
(2)请学生出示他们的作品，全班同学一起点评。
(三)教师小结。
教后记：本课需要学生掌握的是同头换尾的民歌创作手法，学生分析民歌作品都很好，只是后一部分，创作两到四小节的旋律时出现较大的困难，实际操作欠缺。
篇3：初一音乐说课稿
各位领导、各位评委、各位老师：
大家好!
我今天说课的内容是：
义务教育课程标准实验教科书初中七年级13册第三单元喜乐年华。本单元共分3课时，我主要说第一课时唱歌课，本课时的主要内容是：教唱歌曲《喜乐年华》
(一)教材分析
《喜乐年华》是一首由贺东久作词、印青作曲，欢快的，带有民族特点的通俗歌曲。歌曲以一领众和的演唱形式，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华。歌曲为ABA'的三段式结构，e羽调式。
歌曲在情绪上十分统一，同时通过节奏型的变化和一领众和的演唱形式进行对比，使音乐更加生动活泼。
(二)本单元地位和作用
本单元的《喜乐年华》是一首欢快、带有民族特点的歌曲，通过学习，启发学生关注和感受祖国和家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情;聆听《金蛇狂舞》、《花好月圆》、《小放驴》，引导学生感受民乐合奏、丝竹乐、吹打乐的音乐情绪及风格。独立完成音乐ABC中的内容，锻炼学生自主学习能力，学会辨别常见的中华民族乐器。
二、教学目标
(一)知识目标
1、熟唱歌曲，掌握一领众和的演唱形式和后半拍起音的节奏型。
2、通过演唱歌曲《喜乐年华》，启发学生对发生在自己身边的事情加以关心，关注和感受祖国及家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情。
(二)能力目标
培养学生正确的演唱方法和感受音乐作品的能力。
(三)德育目标
通过学唱歌曲及歌曲音乐情绪的感染可以让学生更好的理解歌词，同时结合学生实际生活谈谈家乡的变化等加深学生印象，从而教育学生珍惜现在的大好学习时光，努力学习，去创造更好的喜乐年华。
三、教学重点
(1)指导学生用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱歌曲。
(2)培养学生创造性地表现歌曲的能力。
四、教学难点
教学生学唱时，应着重提醒学生掌握后半拍起音的节奏型，可以先结合拍手体会，再用念白的形式配合手打拍子进行练习，最后结合伴奏音乐进行演唱。
五、教法设计
1、运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我运用了指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，学生便在玩中学会了歌曲的节奏。
2、创设情境法：展示课件中的“神六”和“嫦娥一号”的升空等图片，让学生感觉到祖国的强大带来的骄傲和自豪，让他们的心中充满了胜利的豪情和成功的喜悦，再在这种喜气洋洋和热烈的气氛中来学唱歌曲。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是音乐艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知歌曲的。
音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。
如运用谈话法、讨论法来激发学生对祖国、家乡的热爱之情，以便学生在演唱时能唱出真情实感。
4、视觉图象法：运用课件等教具，讲解结合，联系生活实际，让学生更深刻的理解歌曲的情感，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。
六、学法设计
1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件;“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术实践都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位;离开了“听”，音乐就不存在了。在本课中，我让学生听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、创设情景，让学生自主的学习歌曲。
3、学习歌曲后半拍起音的节奏型，先念白在完全掌握后再来学唱歌曲。
七、课前准备：教材、课件、电子琴等
八、教学过程
1、创设情境，导入新课
同学们：我们中华民族以其悠久的历史，灿烂的文化，不屈的精神，辉煌的成就，令全世界瞩目。生活在神州大地上，我们为祖国的日新月异、翻天覆地的变化而欣喜若狂。看，“神六”和“嫦娥一号”的升空，让太空中从此有了中国人的踪迹(同时展示课件中的相关图片)。我想，大家看了这些后，怎能不为我们伟大的祖国感到骄傲和自豪，大家心中一定充满了胜利的豪情，成功的喜悦!
同学们谈谈家乡的变化(当然图片中的内容可能离学生的生活有些远，紧接着我引导学生进行讨论，让学生谈谈家乡的建设成就和生活水平的提高)。
最后我来总结，导入新歌：让我们用歌声唱出对伟大祖国的热爱之情吧!今天这节音乐课我们一起来学唱这首好听的《喜乐年华》。
2、欣赏歌曲《喜乐年华》(播放录音)
在欣赏歌曲前，我把歌曲给学生做一个简要的介绍：这是一首欢快的、带有民族特点的通俗歌曲，由贺东久作词、印青作曲。歌曲G调、2/4拍，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华，它似乎让我们看到了祖国大地呈现出一片安定团结、欣欣向荣、繁荣昌盛的景象。
3、发声练习：
1=C→G3/4
321│321│
咪嘛
要求:气息流畅、平稳，声音要柔和,教师先示范,然后学
生跟琴唱。
4、点同学有感情的地朗诵歌词。
5、难点突破：后半拍起音的节奏。
这首歌曲中间一段(B段)使用的是后半拍起音的节奏，为了让学生更好的掌握它，我先带学生学习两条视唱来进行节奏训练(课件播放)。
a.1=G2/4(配合手打拍子进行练习)
0661│3321│22616│22616│0553│561│
6656│6656│
b.1=G2/4
065│35065│35065│16065│6065│35065│
35065│16065│6─│
(紧接着我指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，同时让学生了解Rap这种音乐形式。)
0661│3321│22616│22616│0553│561│
过上了好日子红红火火红红火火赶上了好时代
6656│6656│0661│3321│22616│22616│
喜乐年华喜乐年华你看那山捧金水流银那水流银那
0553│561│6656│6666│65665│35065│
春夏秋冬里大地开花大地大地要开花那个喜呀那个
35065│16065│6065│35065│35065│16065
乐呀那个敲呀那个打那个喜呀那个乐呀那个敲呀那个
6─│
打
6、教师范唱。
7、教师教唱。(在解决了后半拍起音的节奏型这个难点后，教唱时可将重点放在中间B段领唱与和唱的衔接上，将学生分为两组，一组领唱，一组和唱;也可以采用一领众和的方法)
8、学生跟琴演唱。
9、播放录音伴奏教师指挥学生齐唱。(分组采用一领众和的演唱方法)
10、师生互动：
(1)课件播放一组歌颂祖国的歌曲，同时播放一组祖国各项重大建设的图片。
(2)让学生谈谈自己内心的感受:可以说说你们对歌曲的感受;也可以说说家乡的建设成就和变化.
师述:这些都充分体现了我们国家盛世年华、风调雨顺的情景.
11、课堂小结：
(1)检查新歌掌握情况：采取分组进行领唱与和唱的形式来演唱。
(2)同学们：今天我们一起愉快地学唱了《喜乐年华》这首歌，我们也表达了自己对伟大祖国的热爱之情，请大家课后多搜集一些不同演唱形式的颂歌进行演唱，唱出我们对祖国、对家乡、对人民和对一切美好事物的热爱。
12、好，让我们在欢快的《喜乐年华》的旋律中结束这节快乐的音乐课吧!(课件播放歌曲)
谢谢大家!
篇4：初一音乐说课稿
一、说教材
竖笛是中学生必须学会的一种中华民族乐器。根据初中音乐教材内容可知，在义务教育阶段，竖笛教学还仅仅是一个基础阶段。本节课的竖笛教学选择义务教育课程标准试验教科书音乐七年级上册的内容，属竖笛入门前的教学。根据学生实际基础，我选学的是六孔竖笛教学(与教材中的八孔竖笛教学稍有区别)。根据竖笛教学的特点，围绕课程标准对竖笛教学感受与鉴赏、表现、演奏、创造、音乐与相关文化等五个方面的基本要求，通过开展聆听、模仿、练习、创造等丰富多彩的教学活动，使学生在这些课堂教学活动中不仅掌握了竖笛的基本演奏方法，而且也体验到小小竖笛所表现出来的音乐的独特魅力，从而也激发了学生学习竖笛的兴趣。对于本单元的竖笛教学共安排了2个课时，第一课时介绍六孔竖笛的音阶指法和练习，第二课时为基本乐曲练习及竖笛的基本技法练习，我选择第二课时作为本次说课内容。
二、学习目标
知识与技能：
1、竖笛音阶、基本练习曲的练习，气息流畅，音量饱满。
2、多声部竖笛训练，音准、和谐。
3、欣赏并吹奏乐曲《小夜曲》和《八月桂花遍地开》
过程与方法：仔细聆听竖笛演奏曲目(教师示范曲)，认真模仿，反复练习，熟练掌握六孔竖笛的指法，体会吹奏的呼吸体验。
情感态度与价值观：
1、通过聆听、演奏，体会竖笛这一小小乐器给自己带来的愉悦感受。
2、体会合作的力量，启发学生要有团结向上，珍惜友情，热爱生活。
三、重点与难点
重点：
通过对六孔竖笛音阶和基本乐曲的练习，使学生熟练掌握六孔竖笛的演奏指法及演奏技巧。
难点：
演奏竖笛时，气息的控制及体验。
四、说教法
1、讲授法：
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。其优点是音乐教师有较充分的主动性，易与把握所传递的音乐知识的尺度，使学生在短时间内获得较多的连贯知识。可运用讲授法介绍竖笛的音色特点、指法、演奏技巧等等，使学生能了解这些理论知识，为后面的演奏起到了指导和铺垫作用，许多难点就会迎刃而解。
2、示范演奏法
通过教师的示范演奏，使学生能够直观的了解到正确的演奏姿势、指法及演奏技巧。
3、练习法
练习法是教师在教学中经常用到的一种巩固新学知识的方法，它能使学生在不断地、反复地练习当中，熟练掌握和运用所学的知识，达到熟能生巧。
4、比较法
比较法就是教师有意识地让学生在学习的过程当中，对不同的演奏方法所表现出来的听觉享受加以比较，它能使学生准确辨听出哪种演奏方法和技巧更能将音乐表现得更完美。
五、说学法
1、情境法
“情境法”教学，这是音乐教师经常运用到的方法。以多媒体为辅助教学手段，通过创设情境，使学生处于一种舒适、富有乐趣的情境之中，这样既陶冶了情操，，也不知不觉的被音乐感染，身心愉悦。
2、体验法
音乐是听觉的艺术，声音的艺术，蔡元培先生说过：“我们在听了一支美妙的乐曲之后，常有一种说不出的感受：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界有一种伟大的使命”。体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导他们参与到音乐中去的教学方法。在参与的过程中让学生感受、体会到竖笛演奏带来的音乐美，从而激发了学生学习竖笛的兴趣。
六、教学准备
1、音乐2、若干六孔竖笛。
3、教学课件
4、打击乐器
七、教学过程
1、以播放竖笛曲目或是教师演奏导入
2、复习六孔竖笛的指法(出示指法画面)
A、音阶练习
B、基本练习曲
3、教师演奏《大海故乡》
A、让学生体会与练习曲的区别，指出演奏的技巧在乐曲中的作用，使学生了解到演奏时的气息控制最为重要。
B、让学生上前感受(和老师近距离接触)并说出来。
4、基本练习曲(练气息)
《小星星》的多种节奏性的练习
A、学生试奏
B、教师指导演奏方法
5、学生活动(多声部练习)。
6、学生感悟。
7、师生共同演奏《小夜曲》和《八月桂花遍地开》
(先欣赏后演奏)
8、课堂延伸
自编练习曲进行练习，并说明练习方法。
9课堂总结。
八、课堂评价
竖笛教学是音乐课堂教学中不可忽视的一个部分，在教学中，竖笛教学应多注重学生运用正确的演奏方法及技巧进行不同层次的曲目练习，循序渐进，最后达到能让学生单独演奏，能让学生展现自我，创造自我，超越自我。
篇5：九年级音乐上册说课稿精选
单元教学内容
1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。
2. 欣赏：
(1)中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。
(2)外国艺术歌曲作品：《月夜》。
单元教学目标
1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。
2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。
3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。
单元教学重、难点
教学重点：
1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。
2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。
3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。
教学难点：
(1)准确演唱切分节奏和临时变化音。
(2)对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。
(3)分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。
单元主要教学方法
听唱法、拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。
重难点指导
1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。
2.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。
3.歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比× × × × ×|× × × × × ×|和固定音高的方法，先唱#4(升4)→ (还原4)→3;再过渡到23 #4 3—|的演唱加以解决。
4.变奏曲式
变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。
第一节
教学目标
1. 用自然圆润的声音，有感情地演唱歌曲《月之故乡》。
2. 了解变奏曲式的相关知识。
3. 围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。
4. 启发学生用真挚的情感，演唱歌曲《月之故乡》。
教学重、难点
1. 指导学生用自然、圆润的声音演唱《月之故乡》，体会歌曲内在的情感，表现歌曲的意境。
2. 辨别弦乐合奏、二胡独奏《二泉映月》的不同，从而进一步理解乐曲的内涵。
3. 临时变化音#4的演唱。
教材分析
1.《月儿高》是琵琶传统大套文曲，器乐艺术中描写月亮的之作。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，是人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。
全曲共分十二段：
海岛冰轮 江楼望月 海峤踌躇 银蟾吐彩
风露满天 素娥旖旎 皓魄当空 琼楼一片
银河横渡 玉宇千层 蟾光炯炯 玉兔西沉
2. 歌曲《月之故乡》
歌曲《月之故乡》由彭邦桢作词，由刘庄、延生作曲，是一首游子怀念故乡的歌曲。语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子的思乡之情。全曲是起、承、转、合四句体乐段结构，连续三次变化重复构成。音调用的是雅乐七声羽调式，与清乐七声羽调式的交替，使该曲具有浓郁的、古典的民族风格，柔和的色彩和深沉、优美的旋律，使人感到思乡之情更加深沉内在。韵辙是“江阳”韵，教学要点是：首先要求每一句的收声要到后鼻腔，并始终保持在同一个位置上;其次，声音要求连贯自然，字与字之间要在声母之间连接，过渡自然;再次，情感要真挚，体现两岸同胞的骨肉情深和祖国人民对宝岛早日回归的期盼。
3.《二泉映月》
《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作之一，创作于20世纪30年代。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。如：二胡与乐队、弦乐四重奏等。乐曲由引子和六个段落构成。(引子A+A1+A2+A3+A4+A5)它以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了五次变奏和发展。这是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构。解放以来改编的《二泉映月》，一般都将原曲的六段谱缩减成四段谱。许多演奏家对乐曲也作了各自独特的处理和解释。如：张锐的柔美纯净，王国潼的浑厚苍劲，闵惠芬的哀怨深沉，姜建华的激昂悲愤，呈现了艺术风格的多样化。《二泉映月》的主题音乐带有倾诉性的、令人沉思的，旋律则富于起伏变化，恰如海潮般的感情在奔腾。音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入
1. 教师朗诵诗人李白的古诗《月下独酌》。(《月儿高》片段)
2. 教师提问：此首诗作者抒发了何种感受，背景音乐是由哪种乐器演奏的?
学生回答：李白、《月下独酌》，诗人以明月、身影为伴，对月高歌，抒发的是作者在孤独中向往自由和光明，琵琶独奏等。
3. 师：古往今来,月亮是中国人永恒的话题，也是文人骚客吟唱的对象。因为月亮倾注了无尽的情思，寄托着人们对故乡的无限眷恋。提起月亮，胸中涌起无限期望。千百年来，多少人把月亮的赞歌唱响!今天让我们一起歌唱、赞美月亮，一起学习第一单元《月亮颂》。(出示月亮图片)
二、欣赏琵琶独奏曲《月儿高》
师：月亮，这个大自然赐给我们的宝贵礼物，月中有美丽的嫦娥，有古老的传说。(欣赏嫦娥奔月动画)让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。那份眷恋之情油然而生，我们自然会联想到与她相关的优美音乐作品。音乐家是如何运用不同的音乐形式描写月亮的呢?刚才大家听到的背景音乐就是琵琶独奏曲《月儿高》的片段，下面就请同学们完整地欣赏《月儿高》这首作品。
1. 聆听过程中请同学们思考问题：
(1)在聆听中，想象乐曲表现了怎样的一幅画面?
(2)《月儿高》的旋律有何特点?音色是怎样的?
(3)琵琶属于哪个乐器组?
2. 学生回答问题：
a. (1)乐曲描绘了晴朗夜空、明月高挂的情景。
b. (2)用舒展的旋律，清亮的音色，典雅的风格把我们带到了美丽的月夜之中。
师可提示：这首乐曲的旋律是(舒展、紧张)?音色是怎样的(明亮、暗淡)?
(3)琵琶：是民族乐器，属弹拨乐器组。
师补充：弹拨乐器琵琶常用的定弦法是A、d、e、a低音区浑厚、低沉;中音区柔和、明亮;高音区清脆、坚实 。
三、学唱歌曲《月之故乡》
1. 的赏月时间是哪一天?说一说这一天我们都要做什么?
(八月十五，家人团聚、吃月饼、赏月……)
2. 我们来了解一下关于中秋节的一些小知识。每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节，这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。在中国的农历里，一年分为四季，每季又分为孟、仲、季三个部分，因而中秋也称仲秋。八月十五的月亮比其他几个月的满月更圆，更明亮，所以又叫做“月夕”，“八月节”。此夜，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。
3. 中秋节这天我们都能和家人团聚在一起欢度佳节，但是往往有很多人却一直漂流在他乡，不能和家人团聚。他们又发出了怎样的感慨呢?下面就请大家欣赏一首思念故乡的歌曲《月之故乡》。
4. 欣赏歌曲《月之故乡》后，让学生描述歌曲所表达的情感。(表达了海峡两岸人民月夜思乡、心系中华的共同情愫。)
5. 发声练习：(解决作品中大量出现的切分节奏型和临时变化音的音准问题。)
1=C 4/4
Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ (用此音作为发声练习，为了配合歌词的韵辙“江阳”韵。)
Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
1=C 4/4
#4 — 3 —|2 3 #4 3 —||
Lu lu lu lu lu lu
6. 视唱乐谱。(《月之故乡》歌曲学习)
7. 填唱歌词。
歌曲表现了怎样的意境?哪些地方应做强弱处理?
感受乐曲的力度变化：当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。
8. 今年的春节，两只熊猫团团、圆圆在台北的动物园和宝岛台湾的同胞们一起过年。它们带着我们的期盼和思念，更带去了我们的祝福和挂牵。让我们用轻柔圆润的声音，有感情地演唱作品。歌唱艺术的核心是情，情动于中，而形于外。(大熊猫团团、圆圆的生活照)
四、欣赏《二泉映月》
唐代诗人张若虚《春江花月夜》中提到：“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮见证了人间的悲欢离合，人类对月亮也倾诉了无数的人生梦想。下面请欣赏一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人对月的感情流露。
1. 播放《二泉映月》音乐主题，结合阿炳的身世，你从音乐中感悟到了什么?
学生能说出痛苦、辛酸的心情。能力强的学生还说出音乐优美、朴实、时而也激动。
2. 介绍民间音乐家阿炳。(《二泉映月》电影片段)
3. 边听二胡独奏《二泉映月》音乐边哼唱、记忆主题，注意主题有几个乐句?每句之间最明显的变化是什么?反映了作者怎样的思想感情?
4. 听赏后，请学生稍加议论，共同归纳有三个乐句。各句之间以什么为划分标志?如何正确判别?各句之间主要是音区逐渐向高发展，表现作者不安于现状，要斗争的激动心情。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
5. 初听《二泉映月》。
在主题A的基础上变奏五次。高潮部分在第四次变奏。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分地抒发。
6. 复听乐曲：主题每次变奏的主要音乐要素是什么?如何帮助学生聆听到每次变奏的音响变化?
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进，深化主题。
乐曲第一变奏变化大，它是将a句缩减，b句保持不变，而将c句伸展变奏发展而成。而碎弓的演奏，隐含着凄楚之情。
乐曲第二变奏系用a句微变，b句不变，c句变化发展而成。旋律中出现新的高点音。变宫音“7”的出现使旋律具有离调的性质，音乐情绪有所转折，表现出对新生活的向往。
乐曲第三变奏的a句变化不大。但b句中出现了长音“2”，这和前面乐段仅属一音之差，但乐思却迥异，可谓妙笔，它使音乐产生了疑问的语气。清角音“4”的出现，使音乐具有新的情调。这一乐段音乐色彩较为暗淡，或许是作者回忆起了过去的不幸。
乐曲第四变奏，旋律挺拔高昂，起伏动荡较大，随着速度的自然加快，情绪一步紧似一步。而用强力度﹑小抖弓和顶点音奏出的旋律，推出了全曲的高潮，音乐似冲天的巨浪，感情的潮水掀开了压抑的闸门奔泻而出。这是盲艺人积压多年的愤怒情绪的爆发。
第五变奏是以全曲最低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感。旋律最后几拍，听来果敢﹑雄健，这是作者性格和意志的表现。
7. 变奏曲式。
教师可以结合生活实际来讲解。比如：把主题材料称为传统月饼、变奏分别在传统月饼的基础上变化重复发展成五仁月饼、豆沙月饼、枣泥月饼等，学生会有很好的理解。
8. 欣赏弦乐合奏《二泉映月》视频片段，思考二胡独奏与弦乐合奏。
教师提示学生从音色、风格、表现手法上分析。总结二胡演奏音色质朴，有民族风味。弦乐合奏音色丰满，音响敦厚。
五、课堂小结
今天学习了歌曲《月之故乡》，深刻体会到了游子们借“月”思乡的真挚情感。只要我们在情感上产生共鸣，用“心”歌唱，相信一定会字字带情、声声感人的。《二泉映月》被作为民族器乐曲中珍贵的遗产，它是作者生活的真实写照。的日本指挥家小泽征尔听完乐曲后泪流满面地说：“此乐曲应跪下来听。”音乐是没有国界的，真正优秀的民间音乐才是世界的宝贵财富。我们要了解自己的音乐，喜欢自己的音乐并向世界宣传我们的音乐。
第二节
教学目标
1. 学唱歌曲《弯弯的月亮》，体会歌曲中幽幽的思乡之情，培养歌唱能力。
2. 初步了解艺术歌曲的相关知识。选用不同的伴奏方法为歌曲配伴奏，发现艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用。
3. 欣赏《花好月圆》，了解民族管弦乐的特点，风格特征。
教学重、难点
1. 通过唱乐、吟诗、赏画实践活动，对“月”之情结作一次深刻体验。
2. 用轻柔深情的音色演唱《弯弯的月亮》，较好表达歌曲意境。
3. 体会钢琴伴奏在艺术歌曲《月夜》中起到的重要作用。
4. 通过欣赏《月夜》和《花好月圆》，了解外国艺术歌曲和中华民族管弦乐不同旋律的特点、表现方法以及风格特征。
教材分析
《月夜》是一首古典艺术歌曲，它体现了诗歌、旋律、伴奏三位一体的艺术特征。舒曼在德国民间诗歌的原诗上，配上了朴素的音乐，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，全曲几乎仅用同一旋律不断反复，而且对照乐句A和对照乐句B，乐句B也可说是A的旋律的变形。在第三节情感加强，推向高潮，在渐弱的和声中，全曲结束。钢琴伴奏描摹月光的闪耀，手法很是写实的，具有独立表现意义。其塑造了月光如水的情景，使音乐丝毫不显单调，引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。
《花好月圆》由黄贻钧作曲，彭修文编曲，演奏形式是管弦乐合奏。这是一首采用有再现的单三部曲式的轻音乐作品，是ABA结构。全曲在热烈的快板引子中开始。A 主题柔和、轻盈，先由笛子以明亮音色呈示，然后转入高胡和二胡变化重复，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B的主题先在扬琴和秦琴上出现，轻快活泼;然后由笛子和二胡、高胡的变化重复;通过一个切分节奏的变音，乐曲由G调转入C调，低音乐器以深厚的音色演奏出有舞蹈性的节奏型，生动地表现了人们在月下花丛尽情欢舞的场面。最后，乐队以快速的加花演奏，变化再现A的主题，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。作品大意表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景。
《弯弯的月亮》，曾经风靡了大半个中国。歌曲采用bA大调，4/4拍子，结构为单乐段分节歌形式，由两个乐句组成。这首歌曲旋律抒情流畅，节奏自由舒展。歌词动人，内涵丰富，被音乐界公认为中国通俗歌曲的一首代表作品。演唱时呼吸要用得柔和均匀，与声带形成配合，用柔美圆润的音色，表达对美好情感的追寻与回忆。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、学唱歌曲《弯弯的月亮》
1. 月有阴晴圆缺，你最喜欢什么形状的月亮? (白玉盘般的圆月、弯弯像小船的弯月。)
有这样一首歌，歌里有弯弯的月亮、弯弯的小桥和童年的阿娇……让我们一起来学习歌曲《弯弯的月亮》。
2. 欣赏《弯弯的月亮》动画。
3. 请学生回答歌曲的音乐情绪及所表达的思想情感。(表达了幽幽的思乡情和对童年的追忆。)
4. 欣赏刘欢演唱的《弯弯的月亮》视频片段，学生小声哼唱。
(1)学生对作品很熟悉，引导学生注意切分节奏在歌曲中的作用及反复记号的运用。
(2)讨论演唱方法。
(教师提示：圆润优美的嗓音，训练有素的气息控制，清晰含情的咬字吐字，良好内在的音高节奏感以及婉转自如的运腔和心灵真情的抒发，其歌声一定是甜美抒情动人的。)
5. 简介演唱者刘欢(图片)及词曲作者李海鹰(图片)。
6. 学生以各种形式演唱、表演《弯弯的月亮》，并评选出表现最为出色的给与表扬。
二、欣赏《月夜》
同学们的歌声，悠扬动听。老师仿佛通过歌声，看到了一轮弯弯的月亮就在眼前，还有月亮下面美丽的阿娇……外国歌曲作品中也有一首歌唱月亮的，让我们对比欣赏一下，看看风格上有什么不同。
1. 聆听艺术歌曲《月夜》。
乐曲的音乐情绪是怎样的?描写的内容是什么?
旋律流动平稳。独立的钢琴伴奏，展现了月夜宁静、安详的自然美，也表现了一个热爱故乡、思念故国的人的心灵美。
2. 复听《月夜》片段，体会艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用。(教师弹奏钢琴伴奏。)
(1)两遍乐曲在伴奏上有何不同?
(第一遍演奏简单的和声伴奏，[自己编配就可以];第二遍演奏歌曲原伴奏。原伴奏加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。和弦的模棱两可的作用、意想不到的解决，打乱了我们对调性的感觉，突出了月光朦胧和神秘的意念。)
(2)钢琴伴奏的重要作用。
(钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，钢琴伴奏使乐曲更加丰富，起到了衬托的作用。塑造了月光如水的情景，使音乐丝毫不显单调，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。舒曼把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。)
三、欣赏《花好月圆》
1. 欣赏《花好月圆》，请同学听完后，说说这首作品描写的是什么场面，是通过什么手段表现的?
2. 教师结合乐曲，说出该作品的演奏形式，复习民族管弦乐队的构成。
(演奏形式是管弦乐合奏，它采取吹、拉 、弹、打四个乐器组的多种配合与组织。)
民族乐器分类 代表性乐器
吹管乐器组 笛子、唢呐、箫、埙等
拉弦乐器组 二胡、高胡、板胡、京胡等
弹拨乐器组 琵琶、古筝、扬琴(击弦)等
打击乐器组 锣、鼓、镲、响板、木鱼等
3. 进一步思考：该作品体现了怎样的一种音乐风格?判断乐曲主题与表现内容。(作品表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景。)(三段主题音频：《花好月圆》A主题、《花好月圆》B主题、《花好月圆》A’主题)
主题A 快速地加花变化再现主题段落，乐曲情绪热烈欢腾。
主题B 音乐节奏欢畅、舒展，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。
主题A’ 舞蹈性的节奏型表现了人们尽情载歌载舞的场面。
四、唱乐、吟诗、赏画艺术实践活动(根据时间，学生回答，也可把这一环节，作为课后的作业，让学生在课下自由探究。)
《花好月圆》表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景，把我们带到一幅轻歌曼舞的音画里。在以“月亮”为主题的中外艺术作品中，有欢快的、含蓄的、抒情的、伤感的，它们是艺术家们“借月感怀”的心情写照。同学们可以说出哪些和月亮有关的民俗活动，说出、唱出哪些作品?
1. 中秋活动：吃月饼，玩花灯，部分少数民族的祭月拜月习俗，越南中秋节儿童唱主角，韩国人在中秋节会吃松片。
2. 贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《月光》，《月亮代表我的心》《月半弯》《月亮惹的祸》《春江花月夜》，凡高的《月亮升起》，课本上的《松溪泛月图》。
海上生明月，天涯共此时。 ──张九龄《望月怀远》
露从今夜白，月是故乡明。 ──杜甫《月夜忆舍弟》
明月几时有，把酒问青天。 ──苏轼《水调歌头》
3. 月亮里有音乐吗?同学们知道有哪些歌曲搭载“嫦娥一号”去探月啦?
回答：《半个月亮爬上来》……
4. 欣赏神州七号航天飞船的图片和宇航员杨利伟图片。
神州七号载人航天飞船成功完成任务，大家正沉浸在神七太空漫步的喜悦之中，航天人将继续载着国人的探月梦想 ，飞向太空。
5. 如果有一天国人能够成功实现探月的梦想，让我们准备几首和月亮有关的作品带到“月宫”。同学们，你们会推荐什么呢?也许……但老师盼望会有同学们的作品，也在其中。
五、课堂小结
月亮是爱与美的象征，因为月亮光照大地的时候，让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。特别是中秋夜圆圆的月儿，就是人们心目中团圆的象征。中秋佳节才会代代相传，绽放出了中华民族传统文化的熠熠光辉。望月赏乐，孤单的夜晚会变得温暖，音乐与心情可以一同分享。
篇6：九年级音乐上册说课稿精选
教学内容
1. 欣赏：京韵大鼓《贺新春》，学唱京韵大鼓《重整河山待后生》。
2. 欣赏：单弦牌子曲《风雨归舟》，四川清音《布谷鸟咕咕叫》，苏州评弹《蝶恋花•答李淑一》。
单元目标
1. 了解说唱音乐基本分类，认识说唱艺术的方言、乐器、演唱形式等音乐特征。
2. 欣赏和学唱说唱艺术，逐步建立热爱中国说唱音乐的情感。
单元教学重、难点
教学重点：
1. 学唱《重整河山待后生》。
2. 欣赏不同地区的说唱作品，初步感受说唱音乐的风格特点。
教学难点：
1.《重整河山待后生》旋律跨度比较大，长音较多，注意引导学生的气息支持，并注意咬字吐字、装饰音等。
2. 从伴奏乐器、前奏间奏、唱腔结构和旋律音调等方面启发学生，初步认识并正确区分四种曲艺音乐。
单元主要教学方法
听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。
第一节
教学目标
1. 聆听《贺新春》，了解京韵大鼓的基本风格特点。
2. 学唱、背唱《重整河山待后生》，感受京韵大鼓的风格特点及基本的演唱技巧。
3. 背唱歌曲。
教学重、难点
1. 学唱歌曲，做到有感情地演唱，音准、节奏准确，咬字、吐字正确，气息控制到位，并背唱。
2. 初步认识说唱艺术中语言与旋律的紧密关系。
教材分析
《贺新春》是一首新创作的京韵大鼓曲目，通过新春景象的描写展现了祖国大地欣欣向荣的面貌，表达了中华儿女大展宏图的豪情壮志。全曲高亢嘹亮，旋律起伏大，在具有浓郁的京韵大鼓风格的同时，又充满了鲜明的时代气息。
《重整河山待后生》是20世纪80年代电视连续剧《四世同堂》主题曲，为了表现抗战时期我国北方京津地区人民悲壮激愤的情绪，旋律选取了京韵大鼓的音调作为素材进行创作，并由京韵大鼓表演艺术家骆玉笙演唱，具有浓郁的京韵大鼓的风格特点。歌曲音域跨度近2个8度，运用七声音阶G宫调式写成。
全曲共分两个段落，第一段由“千里刀光影”到“花香之地无和平”。开头以高音区的平稳唱出“千里”两字，随之用四度跳进跃上“刀”字，又接以连续的高音下行级进唱出“刀光影”，曲调高亢，具有悲壮激烈的情绪特点。接着，以连续下行级进为特点唱出“仇恨”两字，突出悲剧色彩。到“月圆之夜人不归”时，以拉宽节奏、扩展句式篇幅和往低音区回旋等手法展开旋律，使音乐的悲剧气氛得以加强。第四句在“花香之地无和平”的“和平”两字上，用大起大落的旋律反衬出战争所带来的**和人们内心的不安。
第二段头两句“一腔无声血，万缕慈母情”，用低回委婉的旋律来渲染骨肉情谊和赤子之心。到“为雪国耻”时再次触及高音区，尤其高音fa的出现更具悲壮色彩，后半句“身先去”又以拖腔往重低音区回旋，为第四句做了铺垫。最后一句，在高八度mi音上开始，然后攀上全曲音sol，以富有气势的旋律唱出“重整河山待后生”，充满信心和力量，满怀着对未来的希望。
在全曲旋律进行中尤其值得注意的是其旋律音调与北方方言声调紧密吻合，所谓讲求“字正腔圆”。为了做到唱腔旋律与方言声调相符合，使唱词的字音纯“正”，在许多字的前面加上了装饰音，如：“影、恨、夜、地、耻、去”等。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
1. 导入
老师提问：大家都听过说唱音乐吗?
学生回答设定：学生应该都听过目前流行的说唱音乐，例如目前比较流行的歌手周杰伦、王力宏、陶喆等演唱的说唱歌曲。
老师提问：请同学们根据自己的理解给说唱音乐一个定义。
学生回答设定：说和唱结合(有条件的可以让学生当场表演一个歌曲片段)。
老师：同学们知不知道，其实在我国很早就已经有了这种说唱结合的音乐，可谓是历史悠久。而且发展到现在，我国说唱音乐的种类已经达到了200多种，根据风格特点大致可分为说唱音乐八大类。
这个单元，同学们就要通过这几首说唱作品的欣赏和学唱来学习说唱音乐的基本特点。
2. 新课学习
(1)聆听音乐《贺新春》。
(2)请学生谈聆听后的体会和感受，并回答问题：这首说唱作品你认为是哪个地区的?有什么特点?属于八大种类的哪个类别?
学生发表意见，教师评价并总结：歌曲京腔京韵十足，有气势，是流行于北京地区的一种说唱音乐，同学们可以根据演唱者手中所敲击的乐器看出是属于鼓词类(引出京韵大鼓)。
(3)教师：京韵大鼓就是我国说唱艺术中非常具有代表性的一种，而且因为地方色彩浓郁，所以在很多现代音乐作品中也会被作曲家加以运用。下面我们请大家欣赏一首以京韵大鼓旋律为基本素材创作的电视剧插曲《重整河山待后生》音频。简单介绍《四世同堂》作品及电视剧。
(4)教师提问：《重整河山待后生》的这种说唱形式很好地展现了故事中的什么情绪?在电视剧中起到什么样的作用?
学生发表意见，教师评价并补充：字正腔圆的演唱更好地展现了抗日战争中惨遭日寇迫害的中国人民英勇反抗和强烈的爱国主义精神。京腔京韵很好地表明了故事发生的地点和时代背景。
3. 《重整河山待后生》歌曲学习
(1)学唱歌曲曲谱。请学生跟琴视唱歌曲曲谱。
(2)重点练习音程跨度比较大和节奏密集的乐句，如：
教师可根据学生情况先做简单的音程练习，以便更好地找到音准。
(3)练习切分节奏、空拍休止。
(4)朗诵歌词并加词学唱。
朗诵歌词1-2遍，教师提示旋律进行与朗诵时歌词的走向紧密结合。
例：“千里”两字，用普通话朗读和歌曲中的旋律 的走向非常接近，唱的时候注意“qian”一定要唱成“q-i-an”，字头、字腹、字尾都要清晰地加以体现，特别是字尾要注意归韵。
(5)听原唱2-3遍。
填词演唱，注意刚才练习的节奏，及注意词曲对位的准确性。
教师纠正学生演唱的不当之处。
教师请学生随伴奏完整演唱歌曲。
4. 歌曲分析
(1)聆听录音，请学生思考：这首歌曲可以分为几段?每段情绪有何不同?
学生发表意见，教师评价并补充：第一段由“千里刀光影”到“花香之地无和平”，歌曲通过下行级进及大起大落的旋律进行，来表现当时北平地区受日寇迫害时的动荡不安。第二段从“一腔无声血”到“重整河山待后生”一开始低回委婉的旋律及后来的上行级进到全曲结束时的音sol，表现了中国人民充满信心及力量，和对未来的希望之情。
(2)聆听教师范唱(范唱应注意每一句的情绪及咬字吐字)，请学生讨论：如何演唱才能抒发出这种情绪?
学生发表意见，教师评价并补充：注意每句的旋律进行，气息饱满，咬字吐字等。请学生在书上标出“影、恨、夜、地、耻、去”这几个主要字，注意装饰音的演唱。
重点词曲对位的解决： 5. 完整演唱歌曲
请学生情绪饱满、完整准确地演唱歌曲，并尝试背唱。(根据学生情况及时发现问题并加以纠正，学生不易改正和掌握之处，应重复正确练习3-4遍才能达到纠错效果。)
6. 课堂小结
(1)今天我们试着用京腔京韵的感觉演唱了这首《重整河山待后生》，相信同学们从中也领会到了，歌曲所表现的中国人民面对日本侵略者不屈不挠的精神。说唱艺术饱含了中国劳动人民对艺术的追求和智慧之结晶。大家还记得在本课的开始老师介绍我国说唱艺术有多少种?大致分为几大类呢?
(2)同学们从音调、旋律走向、节奏、语言等方面，再讨论并总结一下京韵大鼓的基本特点是什么?
(3)好的，在下节课上，我们要请同学们欣赏另外三种类型的说唱音乐，请大家回去分成3个小组，结合表格内容先做一个自主的欣赏，我们下节课一起来欣赏并讨论完成此表格。
第二节
教学目标
1. 感受和领会三首说唱音乐的风格特点，认识不同地区不同类别的说唱音乐的区别。
2. 通过赏析四种说唱音乐，激发学生对说唱音乐及中国曲艺音乐的兴趣。
教学重、难点
教学重点：
1. 认识说唱音乐的基本形式、基本特征，通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素，认识不同类别的说唱艺术。
2. 让学生清晰地听出每个曲种的最主要特征并加以记忆。
教学难点：
1. 通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素辨认各种不同的说唱音乐。
2. 通过本单元两节课的学习，总结归纳我国说唱音乐的特点。
教材分析
1. 单弦牌子曲
单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”(说唱艺术，唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。今能见到的最早的单弦曲词，是清嘉庆九年(1804)华广生所编《白雪遗音》卷三中之《酒鬼》。
单弦的演出形式最初是一人手持八角鼓击节，一人以三弦伴奏演唱，时称“双头人”。清光绪六年(1880)前后，有旗籍子弟司瑞轩(艺名随缘乐)自编曲词，自弹自唱于茶馆，贴出的海报上写着“随缘乐一人单弦八角鼓”。自此单弦作为一个独立曲种传开。
《风雨归舟》单弦牌子曲的一个传统小段，运用写景抒情的手法描写了风雨中渔舟飘摇以及风消云散渔舟归来的情景。唱词典雅生动，押“言前”辙，一韵到底，流利酣畅。唱腔运用“岔曲”曲牌。岔曲的词曲结构为“六、八句”，“六”指的是旋律可分为六个乐句，“八”指的是八句唱词，也就是在六句旋律中排列着八句唱词。
《风雨归舟》在唱腔之前有一个篇幅较长(12小节)的前奏：
尤其是第1、2小节和第11、12小节是岔曲乃至单弦牌子曲经常运用的过门音调，在唱腔的间歇处反复出现，甚至可以看成是曲牌或者曲种的标志性特征之一。
唱腔的第一、二句节奏较为徐缓，稍自由，具有吟诵性特点，表现了一种怡然自得的情绪。尤其在“享清闲”“抚琴饮酒”处，更显得飘逸悠闲、自得其乐。唱腔从第三乐句的后半部分进入到对风雨情景的描述，经过第四乐句的过渡，进入第五乐句时，唱词采用钳字、加垛等手法进行了句式扩充，其中多处状声词的运用更增加了情景描述的生动性。唱腔善于根据唱词声调的起伏，抓住唱词中所描述的状态，使音乐具有鲜明的形象性。
唱腔的第六乐句“天晴雨过风消云散”的描述，为了更充分地表达感情，唱词也同样采用了钳子、加垛等扩充句式的手法，对结构篇幅进行了扩展，用一字一音的叙述性旋律对情景事物进行了生动地描述、铺垫。最后在“长街换酒钱”时，以较为舒缓流畅的旋律来结束全曲。
2. 四川清音
早期称“唱小曲”“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。板腔类又有“汉调”和“反西皮”两种。传统的演唱方式为坐唱，即摆上一或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中(多数为女艺人)，琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。
对于普通观众而言，欣赏四川清音留下深刻印象的，往往是清音演唱中的“哈哈腔”和“舌尖弹音”。女演员用清脆明亮的嗓音和灵巧的舌头，发出类似西洋歌剧唱腔一样的美妙声音。因此，四川清音又被国外媒体誉为东方歌剧。
《布谷鸟咕咕叫》是一首反映现代生活题材的清音曲目。唱词以布谷鸟的叫声来比喻春耕大忙的开始，描绘了一幅农村建设欣欣向荣的图画，表达了新时代农民愉快劳动的欢欣喜悦的感情。曲调采用传统曲牌《鲜花调》改编而成，鲜花调与江苏民歌《茉莉花》有一定的血缘关系，结构较为均衡，以一个基本曲调多次反复来演唱多段唱词。
全曲由四个段落构成，其中值得注意的是：一是节奏明快，全曲以十六分音符贯穿，多一字一音，具有轻快跳跃的情绪特点;二是旋律优美、活泼，突出高音do与中音mi的六度跳进，与节奏明快相结合更显流畅轻快;三是旋律音调与四川方言声调紧密吻合，使曲调既具有浓郁的地方风格，又充分展现了四川方言的音乐美，其中如“布谷鸟儿咕咕叫”“姐姐妹妹多活跃(哇呵)”“荞子脸红抿嘴笑”“一看就双脚跳”“呵嗬一声喊糟糕”等处，都充分显现了方言美与鲜明生动的音乐形象相统一的特点。
3. 苏州评弹
苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。
《蝶恋花•答李淑一》是一首评弹开篇。唱词是毛泽东于1957年所写的追念革命烈士杨开慧、柳直荀的旧体词《蝶恋花•答李淑一》。由赵开生用评弹曲调编曲。
唱词融合了蒋调、陈调的传统唱腔旋律，并吸收戏曲的板腔变化手法而构成。“我失骄杨君失柳”节奏自由，带有吟诵特点的旋律。“杨柳轻扬直上重霄九”大幅度跳动的旋律进行，情绪激动。“问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。”以问答形式表现了革命烈士对革命胜利的充分信念。“寂寞嫦娥舒广袖”舒展悠扬的慢板旋律。“万里长空且为忠魂舞”忽放忽收的力度变化，舞蹈性的节奏。“忽报人间曾伏虎”高音区强力度转换到中低音区的大跳旋律，节奏自由。“泪飞顿作倾盆雨”强音唱法，难以抑制的激情。这首评弹词曲结合恰当。其中，“魂”字利用韵母作拖腔处理，加强了对烈士深切哀悼之情，“舞”字之后的“啊”音拖腔 ，又使翩翩起舞的形象更显生动。最后“雨”字的闭口韵，运用了颤音拖腔中渐强渐快的唱法，展现了似汹涌海浪般的由远而近滔天而起的激情。整首唱腔优美抒情、细腻委婉，既保留了苏州评弹音乐的传统特色，又具有鲜明的时代气息。
教学过程 (一份供任课教师参考的完整教案)
1. 导入
集体演唱上节课学唱的京韵大鼓《重整河山待后生》，一起回忆其特点。
2. 作品欣赏
(1)欣赏动画《风雨归舟》 。
(2)学生根据自学简介：单弦牌子曲来源及历史，自主欣赏的感受。
(3)聆听《风雨归舟》并完成表格一。
曲 名 表演形式 流传地区 地方特色 伴奏乐器
风雨同舟
教师和学生一起哼唱过门旋律，提醒学生注意这是单弦牌子曲的经典旋律，也可以作为判断是否是单弦牌子曲的主要特征。
(3)简单介绍八角鼓，加深对此演唱形式的印象，共同完成表格内容。
3. 欣赏四川清音《布谷鸟咕咕叫》
(1)欣赏动画《布谷鸟咕咕叫》。
(2)学生根据自学简介：四川清音特点及来源，及自主欣赏的感受。
(3)播放音频《布谷鸟咕咕叫》，注意唱腔有什么特点?请在书上用符号标出。“哈哈腔”──在句末处：
1=E 2/4
篇7：九年级音乐上册说课稿精选
教学内容
1.欣赏：《G弦上的咏叹调》《哈利路亚》《第九十四(惊愕)交响曲(第二乐章)》《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》《欢快的农民集会》《音乐瞬间》《进行曲》《斯拉夫舞曲》《透过林间树叶的钟声》《俄罗斯舞曲》。
2.唱歌：《摇篮曲》。
单元教学目标
1.初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。
2.听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。
3.初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。
单元教学重、难点
教学重点：
1.欣赏欧洲3间(从18世纪到20世纪)的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。
2.用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱《摇篮曲》。
教学难点：
1.听辨音乐主题旋律。
2.感受不同时期音乐风格的特点。
3.解决《摇篮曲》中的音准、呼吸和咬字问题。
单元主要教学方法
听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。
第一节
教学目标
1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征，及其代表作曲家和重要作品。
2. 听赏音乐，熟悉作品的主题，感受和弦色彩，培养音乐审美情感。
教学重、难点
1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征及其代表作曲家和重要作品。
2. 听辨音乐主题旋律。
教材分析
1. 《G弦上的咏叹调》(Air On The G String)是德国作曲家、欧洲“音乐之父”约翰• 塞巴斯蒂安•巴赫创作的脍炙人口的名曲。原为《D大调第三管弦乐组曲》(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》中的第二首，原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。经19世纪德国小提琴家威廉米(August Wilhelmj，1845─1908)改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。此曲为二部曲式结构(A、B)。在低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，全曲后半段出现新旋律，经过丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。这首作品速度舒缓，力度起伏大，音调深沉而动人，具有鲜明的装饰性。整首作品抒发内心激动的情绪，同时带有期盼、祈祷、虔诚、深邃的宗教色彩，感人至深。
2.《哈利路亚》选自《弥赛亚》，是这部大型作品第二幕的终曲。《弥赛亚》是世界清唱剧体裁中最杰出的作品之一。由亨德尔创作于1741年，以大型合唱为主体，全剧由57首作品(包括序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等形式)组成。亨德尔以无比虔诚的心和火一般的热情，废寝忘食地进行了这部作品的创作，写作中乐思连绵，思绪万千，音符就像喷泉般地从他笔下喷涌出来，只用了24天，便完成了这部巨作的写作，成为音乐的佳话。当写完《哈利路亚》这首合唱的时候，他激动得泪如雨下，对身边的仆人说：“我确实认为我实实在在地看见整个天国就在我面前，我看见了伟大的上帝本人!”1743年在伦敦首演时，深深打动了所有的听众。演唱《哈利路亚》时，在场的国王乔治二世受歌曲神圣情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站立听完全曲。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众站立听此曲的传统。“哈利路亚”一词的含义是指“赞美上帝”。整部作品雄伟、庄严而恢宏的气势感人肺腑，显示出音乐对神讴歌的巨大魅力。歌词大意：上帝啊我赞美你，你全知全能，无所不在……表现了作者对神的虔诚感情，充满戏剧性。乐曲为D大调，4/4拍子，可分五段和尾声。第一段气势雄伟的欢呼声：“哈利路亚”。第二段为赋格段，主题和答题构成五度模仿，“哈利路亚”动机穿插其中。第三段出现了新的主题和答题构成的赋格段。第四段在主旋律下加入伴唱，“哈利路亚”动机再次出现在伴唱声部中。第五段运用了第三段和第四段的主题，在相互交替中将音乐推向高潮。最后，乐曲在五个“哈利路亚”的热烈气氛中结束。
3.《G大调弦乐小夜曲》作于1787年，是莫扎特13首小夜曲中欢迎的一首。这是一首充满纯朴、真挚情感的轻快乐曲。由于它是莫扎特全部小夜曲中用弦乐演奏的，所以通常被称为《G大调弦乐小夜曲》或《弦乐小夜曲》。这部作品共四个乐章，本节课所听是第一乐章，和声古典、平衡、简洁、透明。这一乐章为快板，奏鸣曲式结构。前两小节为主和弦的分解形式，三、四小节为属七和弦的分解形式。主部主题雄壮、有力，副部主题柔美而抒情，通过轻快的跳音、颤音以及短小的乐句展示出活泼、欢快的青春活力。再现部之后有短小的尾声。
4.《惊愕交响曲》作于1791年，奥地利作曲家海顿所作。《惊愕交响曲》是海顿12部伦敦交响曲中最为的一首。这部交响曲的第二乐章为主题变奏的结构形式，旋律典雅、高贵，功能性和声进行体现了古典乐派典型的创作风格。其中，第一、二小节为C大调主和弦的分解形式，三、四小节为属七和弦的分解形式;五、六小节为一、二小节的重复，七小节为G大调属七和弦，八小节为G大调主和弦，第二拍强奏的主和弦即是的“惊愕和弦”。
传说新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵妇们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿看到傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。海顿又被称为“交响乐之父”。他奠定了交响乐为四个乐章的基本格式。
5.《欢快的农民集会》为贝多芬《第六“田园”交响曲》的第三乐章，是贝多芬独一无二的标题性交响乐作品。作品所表现的对大自然风情的怡然感触与其通常所塑造的“英雄性”作品有明显的区别。此乐章为三拍子舞曲，快板，3/4拍，三部曲式结构，描写了乡村兴高采烈的舞蹈场面。第一部分弦乐在F调上奏出具有动力感的曲调，木管乐器呼应;第二部分双簧管吹出一段牧歌风的旋律，大管用单调的两个音作为陪衬。当旋律在单簧管和圆号上变换调性再现之后，乐曲进入中段，随音乐发展，舞蹈变得更活跃、热闹嘈杂了，拍子也发生了改变，又出现一个粗线条的两拍子旋律。第三部分，接着又是那个三拍子的旋律，但比以前更活泼了;音乐整个变得狂乱、来劲;兴奋到了顶点。突然从远处传来一声雷鸣，这场狂欢集会被打断了，仿佛所有的人们都仓惶走散。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
1. 导入
(1)播放《G弦上的咏叹调》音乐片段，教师提问：请学生思考并回答，这段音乐是管弦乐队中哪个乐器组乐器演奏的?
(2)请学生边看边回答管弦乐队的编制和构成(复习)。
(3)师：让我们一起领略西洋音乐的发展历程。
2. 欣赏《G弦上的咏叹调》
(1)简介作曲家和作品。
此曲是德国作曲家“欧洲近代音乐之父”约翰•塞巴斯蒂安•巴赫创作的。因主旋律只在小提琴最粗的一根琴弦──G弦上演奏而得名的。(小提琴定弦为G、D、A、E)出示(图片：小提琴结构图示)
(2)简介咏叹调(Aria)即抒情调。
咏叹调是一种配有伴奏的一个声部或几个声部的优美旋律，长于抒情，便于演员表现高难度演唱技巧。也指富于歌唱性的器乐曲。
(3)聆听《G弦上的咏叹调》音乐。
请学生说出音乐情绪、描绘的情境和曲式结构。(期盼、深幽、祈祷、抒情，强调曲子的起伏，为二部曲式结构。第一部分开始由弱渐强的持续长音，和长音之后的高音下行是其特点。第二部分回旋音型之后的八度大跳是其特点。)
3. 欣赏《哈利路亚》
(1)聆听《哈利路亚》音乐。
请学生听后说出音乐的感受和音乐风格特点。(提示：雄伟、庄严而恢宏的气势感人肺腑，显示出音乐对神讴歌的巨大魅力。)
(2)复听《哈利路亚》音乐。
请学生描述“哈利路亚”五段音乐发展的过程。
(3)简介作曲家亨德尔和作品。
“哈利路亚”一词的含义是“赞美上帝”。歌词大意：上帝啊我赞美你，你全知全能，无所不在……表现了作者对神的虔诚感情，充满戏剧性。
(4)音乐小故事。
同学们听说过发生在1743年在伦敦首演时的故事吗?当演唱《哈利路亚》时，音乐深深打动了所有的听众。在场的国王乔治二世受歌曲神圣情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站起听完全曲。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众站立听此曲的传统，以示对神的敬仰。
(5)师生共同总结巴洛克作品的特点：节奏强烈、跳跃，复调和主调音乐结合，看重力度、速度的变化，富于情感变化。
4. 欣赏《惊愕交响曲》 第二乐章
(1)聆听《惊愕交响曲》第二乐章主题，请同学闭眼静听音乐。一位同学到前面观看学生听音乐时的表情变化。同学：(一开始表情平和，后突然吓一跳)。
(2)教师简介海顿及《惊愕交响曲》创作背景。
惊愕和弦的运用和主题的出现，表现出了奥地利作曲家海顿对附庸风雅的贵妇的讥讽。海顿被誉为“交响乐之父”。
(3)熟悉“惊愕”主题，学生在教师引导下视唱此主题，并用口风琴吹奏。
(4)聆听全曲(第九十四(惊愕)交响曲第二乐章)回答问题。
① 采用什么手法写作?(变奏)
② 在整个乐章主题变奏了几次?每次变奏有哪些特点?
共变奏四次。主题：由第一、第二小提琴演奏。变奏一：主题在弦乐中音区演奏，第一小提琴在高音区旋律性装饰。变奏二：调性由大调转变为小调。变奏三：节奏变化。变奏四：主题在高声部，中低声部以分解和弦伴奏，力度增强，气氛热烈。尾声：主题再现。
5. 欣赏《G大调弦乐小夜曲》
(1)简介作曲家莫扎特。此曲是奥地利作曲家莫扎特13首小夜曲中最的一首，共四乐章，本节课选听第一乐章。
(2)聆听《G大调弦乐小夜曲》音频，感受音乐，教师提问两个主题的情绪?
① 主部主题：雄壮有力。
② 副部主题：柔美抒情、活泼欢快(老师补充运用颤音、跳音展示出青春的活力)。
(3)熟悉主部主题前四小节。(学生哼唱)并感受和弦色彩。
(4)师生讨论什么是小夜曲(serenade)，教师补充总结。
篇8：2020初一音乐说课稿
教学内容：
1.歌曲：《渴望春天》。2.创编：为歌曲配打击乐伴奏。3.配乐散文：《春》。
教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标：
1.学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。
2.通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程：
1.教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;(3)可用简短的诗句导人;(4)可用录像资料(风光片，春景图，配乐散文)导入。要求学生共同参与。
2.请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。
3.播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4.随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：一、二乐句的开头：(插图)并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6.请学生从曲谱中找出变化音。如(插图)在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：
①音乐的速度是什么样的?快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。
②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?
④你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。
8.在老师钢琴伴奏下，(或用录音带伴奏;老师指挥)全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9.请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。 第二单元 第一课时
初一音乐说课稿范文二：中华人民共和国国歌
教学内容：
1.唱歌：《中华人民共和国国歌》。
2.音乐故事：国歌的故事。
3. 音乐欣赏：《绣红旗》。
教学目标：
1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。
2. 结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。
教学过程：
(一)唱歌
1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2.师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
3. 引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。
4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》
(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。
(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。
(3)学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。
(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。
(5)引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍(如2/4变3/4)与节奏(如变弱起为强起;改变三连音节奏)，并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。
(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。边唱边划拍子，并三连音节奏。
(7)反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。
(二)欣赏
1.观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。
2.学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。
3.创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。
篇9：初一历史上册说课稿
各位评委老师：
大家好！
我今天说课的题目是九年义务教育课程标准实验教程北师大版七年级上册第三单元第16课《秦汉开拓西域和丝绸之路》，下面我将从说教材，说教学目标、说重点难点、说教法、说学法、说教学过程这几个方面来说这节课。
一、说教材
本课内容是第三单元《大一统的秦汉帝国》中的重点课，秦汉时期的大一统促进了中国古代民族关系、对外交往的发展。汉武帝时期两度派遣张骞出使西域，加强了中原与西域的友好往来，促进了统一的多民族国家的发展，也为丝绸之路的开辟奠定了基础，丝绸之路的开通对民族关系的发展和中西方的交往长生了深远影响，从世界范围来说，它是地理大发现之前一条世界文化交流的主要通道，可以与欧洲开辟新航路之举齐名并重，所以本课在整个中国古代史上占有十分重要的地位。
二、说教学目标
根据课程标准、教材内容以及学生的实际情况，我设计了如下目标：
1、知识与能力
了解张骞两次出使西域，西域都护的设置，丝绸之路开通后中外交流等基本史实，能够正确识读“张骞通西域路线图”和“丝绸之路示意图”，能够正确认识丝绸之路在中外交流中的作用。
2、过程与方法
识读“张骞通西域路线图”和“丝绸之路示意图”；收集从西域传来的食物和生活用品，了解西域与中原经济文化交流的史实。
3、情感态度与价值观
通过对张骞克服困难、不辱使命等内容的学习，培养不畏艰难险阻、勇于开拓的精神；认识丝绸之路在中外经济文化交流中的桥梁作用。
三、说教学重点、难点
重点：本课重点是丝绸之路在中西文化交流中的作用。
难点：张骞出使西域。
四、说教法
在本课的教学中我采用了创设情境，分析讨论，合作探究，多媒体辅助教学法等多种教学方法相结合，组织课堂教学，以引导学生积极主动地参与到课堂学习中来，充分发挥学生的主体作用，达到优化教学的的目的。
五、说学法
本课讲授对象是初一学生，他们逻辑思维能力不强，对事物缺乏理性的认识，但他们对许多新鲜事物都有强烈的好奇心，对此在教学中就要克服简单的说教通过形象直观的图片、故事、视频激发学生探求知识的欲望，通过对历史人物的分析讨论变消极被动的接受为主动的探究，使学生从中获得成就感。
六、说教学过程
（一）创设情境，导入新课：
播放电视剧《大汉天子》中与匈奴战争的片段，并提问质疑，导入新课。用视频片段导入，符合初一学生的认知水平及学习兴趣，能激发学生学习的积极性。
(二）自主学习，进入新课：
一、中原王朝与匈奴的和战关系
首先出示战国时期匈奴王冠图片，让学生了解匈奴是生活在蒙古高原上的古老游牧民族，然后指导学生自主学习第一目填写《中原王朝与匈奴的和战关系表》，并思考决定和还是战的关键是什么？（让学生带着问题阅读课本填写表格，培养学生对历史知识的归纳能力）在学生回答的基础上，出示材料：
皇帝们试图通过给匈奴人贡物或联姻的方式建立和平外交关系。但是，这两种方法都没有获得长久的成功。 ——《新全球史》
通过阅读史料让学生了解两种方法都没有获得长久的成功，所以汉武帝时在外交政策上作出了一个大胆的决定，昭告天下招募大汉使者联合西域夹击匈奴从而过渡到第二目张骞出使西域。
二、张骞出使西域
1、首先出示《张骞出使西域路线图》，找出阳关、玉门关、和大月氏的位置，了解西域的含义，然后结合课文思考张骞为什么要出使西域。学生回答教师总结。（培养学生识图的能力）
2、播放视频《张骞出使西域》片段，了解张骞出使西域的大致情况。（增强教学直观性，引起学生情感上的共鸣。）
3、看视频后让学生说出张骞出使西域的具体路线，教师动态演示路线图。
4、接着小组合作探究一下三个问题：
（1）张骞此行途中都遇到了哪些困难？
（2）假设你们生活在那个年代，面对这么多的困难你会像张骞那样做吗？
（3）张骞的此行目的达到了吗？（通过探究问题学习张骞坚韧不拔的毅力和不辱使命的精神，同时也培养学生在自主探究、合作交流中理解历史知识的能力）
5、最后我通过展示三则图文材料，组织学生讨论张骞出使西域有什么样的成果。
材料一：张骞第一次出使西域，虽未达到联合大月氏的目的，但同西域各国建立了联系，知道了许多西域地区的山川、地形、物产、人口、风俗等，此后，汉朝与西域诸国互派使节，互通商旅。
——《秦汉，一个民族强盛的起点》
成果一：加强了汉朝和西域各国的联系。
材料二：秦朝的疆域和汉朝疆域图的对比图
通过观察学生得出结论，西汉的疆域向西延伸了一部分，自然得出
成果二：为西域归属中央奠定基础。
材料三：“张骞通西域路线图”和“丝绸之路示意图两幅图片
让学生观察两幅图有什么相同之处，有什么不同之处，从而在观察中得出
成果三：为丝绸之路的开辟奠定了基础。
（这是本课的重点也是难点，通过展示三则图文材料，组织学生讨论问题得出答案，改变学生机械的接受知识到主动的学习知识，从而突破难点）
过渡语：鲁迅先生说过：“世界上本没有路，走的人多了也就有了路。”张骞用他的毅力、勇气和非凡的胆识踏出了一条人类历史上旷古未有的交往之路，从此一条横穿欧亚的路上通道产生了，它有一个美丽的名字——丝绸之路。（导入下一目）
三、丝绸之路
首先给出丝绸之路示意图，请学生说说这条道路得名的原因，然后自主探究并说出丝绸之路的具体路线。随后屏幕打出一组图片，要求学生说出屏幕中的东西哪些是从东方传入西方，哪些是从西方传入东方？除过图中的物品外，他们还知道其他哪些通过这条东西方商道交流的物品或艺术？，通过这个环节加深学生对丝绸之路起到桥梁纽带作用的理解。然后屏幕再打出丝绸之路上出土发现的丝织品和外国货币两张幻灯片，使学生进一步认识到丝绸之路确实存在而且当年是那么的辉煌，最后通过一张设计好的幻灯片形象直观并顺理成章的得出丝绸之路是东西经济文化交流的桥梁和纽带这个观点。
在讲完这个目录后教师加以引伸以“古老的丝绸之路今天是否还有开发的价值？如果有怎么开发”这个问题来达到历史与现实的结合，培养学生学以致用的能力。
（三）课堂小结
结合板书设计进行小结：张骞出使西域开辟了通往西域的道路，使天山南北第一次同中原地区连成一体，促进了经济文化的交流，在此基础上经过西汉的努力形成了贯穿东西的交通线——丝绸之路，它的开通成为东西方经济文化的桥梁。
（四）“智力闯关小结反馈”，本环节将本课的一些基础知识制作成竞赛题的形式，进行小组抢答、竞赛，对学生的知识掌握程度做一评价。
篇10：初一历史上册说课稿
各位评委老师：
你们好！
今天我要进行说课的课题是《汉武帝推进大一统格局》，我将分别从教材、教法、学法、教学程序加以说明:
第一，说教材
1.说教材的地位和作用
《汉武帝推进大一统格局》是北师大版教材，七年级历史上册第三单元的第三课，在此之前，学生们已经学习了秦始皇加强中央集权的措施，而汉武帝推进大一统格局是秦中央集权制的巩固和延续，这为过渡到本课的`学习，起了铺垫作用，因此，本课在整个中国古代史的学习中有着不可忽视的重要地位。本课前面承接着秦建立中央集权制的内容，后面是秦汉在民族、科技、文化等各方面取得的辉煌成就，这就更加印证了大一统是国家繁荣强盛的重要原因。此外，这也为以后学习唐宋元加强巩固中央集权以至明清中央集权达至鼎盛一定程度上束缚了中国封建社会的发展打下了基础。因此，本课是整个中国古代史不可或缺的部分，也是今后中考的必考内容。
2．说教学目标
根据本教材的结构和内容分析，结合着七年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
① 知识目标：能够了解汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，颁布“推恩令”，强化监察制度等一系列推进大一统的主要史实，通过探讨这些措施所起的作用，评价汉武帝巩固大一统的历史功绩。
② 能力目标：能够科学运用唯物史观，较为客观正确评价历史人物。通过思考推恩令巧妙在哪里，培养分析问题的能力。
3.说教学重难点
本着七年级历史新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重难点.
① 教学重点：通过了解汉武帝为推进大一统所采取的政策措施，对汉武帝巩固大一统的历史功绩进行评价，这是中国古代史这一学习板块的重点。
重点依据：只有掌握汉武帝为推进大一统所采取的政策措施，在理解的基础上，才能对汉武帝推进大一统的历史功绩进行较为客观正确的评价。
② 难点：对秦始皇和汉武帝加强中央集权措施进行比较，恰如其分地对汉武帝推进大一统格局进行评价。
难点依据: 理解这点较为抽象，学生缺乏这方面的基础知识，而且秦皇汉武是中国历史大一统的象征。
4.说教材的处理
由于学生对汉武帝推进大一统格局有一定的感性认识，因而对待教学重点，我采取理论和事实相结合，做到讲理论用事实来说明，讲事实事例要从中引出所要说的理论，理论通俗，事实生动，而且详略结合，对待教学难点不一定要多讲，而是可以举更多生动地事例来加以说明说透。
为了讲清教材的重难点，使生能够达到本课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
第二，说教法
我们知道历史是一门能够培养学生以史鉴今，鉴往知来能力的重要学科，因此，在教学过程中，有时不仅要使学生知其然，还要使学生知其所以然，我们在以师生既为主体，又为客体的原则下，展现获得理论知识，解决实践问题，方法的思维过程。
基于本课的特点，我主要采用以下的教学方法：
（1）直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
（2）活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分发挥，培养学生的自学能力，思维能力，活动组织能力。
（3）集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，以使学生在学习中解决问题，培养生团结协作的精神。
（4）练习法：控制论告诉我们，要实现有效控制，就必须要有反馈，而且，反馈越及时越好。因此，我设计4个问题来反馈，运用练习教学法，及时反馈课堂教学效果。
（5）启发式：为了在课堂教学中训练生的抽象思维能力，我在思维上下了点功夫，根据认知原理设计并尝试了老师启发学生自己提问自己的教学法，使学生产生对知识独特的思维火花。
第三，说学法
我们常说，现在的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人，因而，我想在教学过程中，应该特别重视学法的指导，使学生从机械的学答向学问转变，从学会向会学转变，成为真正学习的主人。这节课在指导学生学习方法和培养学生的学习可能方面，主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。
此外，注重学生学习习惯的养成教育，如课前确立预习步骤，提供预习方法，以形成常规，提倡不动笔墨不读书，让学生养成圈点勾画的读书习惯。
第四，说教学程序
1.导入新课（2-3分钟）
用投影仪打出汉武帝的人物图像或用多媒体播放一段影视片断，指出图中或剧中的人物就是汉武帝，简单介绍汉武大帝生平，提问：见证鼎盛王朝，功勋卓越的汉武帝为什么总有他无穷无尽的烦恼？使学生在明确本节课所要讲述内容的前提下，激发学生的求知欲望。当然导入新课也可以回顾之前所学的知识提问，营造一个自主学习的氛围，引导生积极思维。这样设计的依据：概括了旧知识，引出了新知识，温故而知新，使学生知道旧知识和新知识之间的联系。总之，这是历史教学非常重要的一个环节。
2.讲授新课（35分钟）
3.课堂小结，强化认识（2-3分钟）
（1）汉武帝年号纪年，使学生学会识读历史年表。
（2）归纳总结（通过比较秦皇汉武加强中央集权措施，以达到对本课所学知识点的归纳总结）
4.板书设计 （加强中央集权的措施）
削弱封国势力：推恩令
中央设立司隶校尉
强化监察制度
地方设立刺史
罢黜百家，独尊儒术 (思想文化)
5.布置作业
各位评委老师们，本节课我根据七年级学生的心理特征及其认知规律，运用直观教学和活动探究等教学方法，以教师为主导，学生为主体，教师的导，立足于学生的学，以学法为重点，放手让学生自主探究的学习，主动参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极愉快地课堂氛围中提高自己的认识水平，从而达到预期效果。我的说课完毕，谢谢大家。
篇11：关于三年级上册音乐教案说课稿
教学内容：歌表演《我们的祖国是花园》
教学目标
1、学会演唱《我们的祖国是花园》。
2、学跳集体舞，并在学跳集体舞中学会合作。
3、活泼有序的表演演唱。
教学过程：
1、创编练习：请同学展示自己的创编成果。教师和同学评价。
2、复习歌曲《在祖国怀抱里》：教师伴奏，请同学齐唱、独唱。教师和同学评价。
3、感受情绪：请同学感受歌曲《我们的祖国是花园》欢快的情绪。
4、感受民族风格：请同学听辨歌曲《我们的祖国是花园》与哪个少数民族的音乐风格相同?
5、感受歌曲节拍：一边听，一边拍手。
二、学习歌曲
1、师范唱
2、学生跟琴用lu哼唱
3、师教唱
4、齐唱
5、习维吾尔族舞蹈的基本动作。提示学生要互相配合，做到活泼而有序。
6、歌表演：一边听歌曲，一边表演。
三、、自我评价：
四、教学反思：学会跳集体舞。这样的课可以带学生到室外去上。如在教室上，可以让学生观看更多的维吾尔族歌舞片段，还可以让学生通过录像了解更多的维吾尔族风土人情，激发学生兴趣。要让学生有种想去新疆旅游的欲望，这样，民族情感、爱国主义教育都将会渗透。
第三单元 地球我们共同的家
第一课时
教学内容： 学唱歌曲《美丽的黄昏》
教学目标： 这是一节以声乐教学为主的综合课。通过学生们自学、小组学习和教师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏，并在教师的指导下，正确的运用轮唱的方式有感情的完整表现歌曲。
教学过程：
一、导入： 学生在歌曲《美丽的黄昏》的伴奏为背景音乐开始学习。
教师可提问：这段音乐给你带来什么样的感受?它是几拍子的歌曲?
二、学习歌曲《美丽的黄昏》
(1)解决歌曲旋律难点：学生在教师的指导下(弹琴)，出是卡片唱准下面的音。 1 2 3 1 4 3 3 2 1
(2)解决轮唱难点
(3)学唱歌曲《美丽的黄昏》的曲谱：
可采取个人学习或小组学习的方式。教师引导学生注意音准和节奏及三拍子的韵律感。
(4)学习歌词
教师可提问：你感觉乐曲的情绪是怎样的?歌曲表现了什么意境?你想用什么样的歌声演唱?
(5)学习轮唱
教师解释轮唱的含义，并作示范。
教师可根据学生能力分步骤进行：二部轮唱、三步轮唱。
3、器乐练习：
讲学唱的歌曲用打击乐器与他人合作演奏。
教学反思：能正确掌握歌曲的节奏和旋律，能完整地表达歌曲的情绪。
篇12：六年级音乐上册说课稿精选优秀
唱歌《雪绒花》
教材分析
好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中唱段传遍全球。《雪绒花》是一首抒情的男生吉他弹唱，歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，结构方整，带有叫浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人，对家乡深深的怀念和祝福。
【教学目标】
1、学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声演唱歌曲，进而激发爱国热情。
2、通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象，扩大音乐视野。
【教学重点】
能以对祖国满怀深情的歌声演唱歌曲。
【教学难点】
“前半拍休止，后半拍起唱”节奏的掌握。
教学方法
以培养学生“情感美”为突破口，启发、练习、实践、听唱教学法。
教学过程：
一、导入新课
(1)讲故事，过渡听电影《音乐之声》中《哆来咪》选段。
故事情节：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌?对!就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。
(2)简介电影《音乐之声》背景。
这部电影是在1965年根据同名音乐剧《音乐之声》改编而成，同年，获得奥斯卡金像奖。
二、讲授新课
1、出示雪绒花图片，介绍雪绒花得名。
雪绒花是奥地利国花，此歌逐渐流传，影响广泛。
2、火绒草，也叫雪绒花、薄雪草，菊科多年生草本植物因浑身密布像雪一样的白色绵毛而得名。提问：歌词表达了一种什么感情?
(通过赞美雪绒花，表达了对大自然的热爱，对美好生活的向往，抒发了主人公对祖国的热爱之情。)
3、听童声合唱版本，要求第二段试用“lu”作伴唱，并在欣赏时考虑以下问题：
1)这首歌的调号和拍号?
C大调3/4
2)这个拍子的强弱规律是什么?手势怎样打?
强弱弱
4、解决歌曲中的节奏难点(第三乐句第一小节)。
讲解“前半拍休止后半拍起唱”的节奏的演唱方法。
5、随琴演唱全曲。
6、指导学生有感情的演唱歌曲。
指导练习怎样有感情的演唱歌曲。提示要注意情绪的表达，音乐要素的变化和强弱规律。
三、拓展感受
欣赏电影中《孤独的牧羊人》选段。感受歌曲的音乐形象。
四、小结
三首歌曲风格不同，表现形式不同：感受了欢乐有趣的《哆来咪》，体验深情无限的《雪绒花》，欣赏了幽默风趣的《孤独的牧羊人》。
正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。
五、结束新课---再次用优美的声音有感情的演唱《雪绒花》：
六、教学反思
音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的……学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学习愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华!
篇13：六年级音乐上册说课稿精选优秀
欣赏《幽默曲》、《音乐瞬间》
教学过程：
一、组织教学
师生问好
二、聆听
1、导入：今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有音箱独奏的版本还有女高音演唱的版本，是什么呢?你听听：播放《幽默曲》(学生马上做出反映，表示听过)
对，这是非常的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》
2、介绍作者：
捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九(自新大陆)交响曲》等。
3、音乐分析：
幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。
4、再听：本歌曲分为几段?(学生听，分为三段)
(1)分段欣赏，第一段：
本段运用了什么节奏型最多?(附点节奏最多)
(2)第二段：
本段给人一种什么样的感觉?(带人们进入一种耐人寻味的意境之中)
(3)第三段：和第一段有区别吗?
5、再完整地欣赏全曲
欣赏《音乐瞬间》
音乐瞬间，由舒伯特首创的一种音箱小曲，后演变成一种音箱曲体裁。此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。
关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。
虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特音箱曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律(片段1)。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。
《音乐瞬间》这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特音箱曲中最富盛名的一首。
学法：本课以欣赏为主，结合歌唱、体验、想象、绘画、创编、表演、评价等一系列活动，对“音画”有理性的认识。
篇14：六年级音乐上册说课稿精选优秀
《图画展览会》选曲
一、教学目标：
1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素(节奏、旋律、音色、力度等)在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。
3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。
4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。
二、教学重点和难点：
1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《漫步主题》、《两个犹太人》两个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。
2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演
三、教学准备：
蓝牙发送、接收设备、黑板、音箱
四、教学过程：
(一)组织教学：
1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。
2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。(数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作)
(二)新课导入：
提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊?去过哪些展览会呢?(汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等)
今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。(有议论声)是不是觉得老师刚才的话说错了?耳朵如何去参观画展?其实一点没错，一会儿，我们就将在_作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。
点题，音响：穆索尔斯基——《图画展览会》——哈特曼
音乐——音画作品——美术
(三)新课教学：
1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢?(快速、中速、慢速)学生选择其一。
2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢?教师点击音响里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。(《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》)初听《漫步主题》
以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。
3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套音箱曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，(强调、语气加重)而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。
4、跟随音箱伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。
5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下来欣赏图画展览会中展出的一幅作品《两个犹太人》。
以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面的音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。
6、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏图片(音响)。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。(消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横……)
7、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观;另一个贫穷、消瘦、哀怨。
8、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。(板书/音响)本方阵同学可帮忙
9、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观
10、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。
11、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。(给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导)
12、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。
13、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得的方阵加分。
以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答这幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。
(四)巩固新课：
今天我们欣赏了_作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《漫步主题》、《两个犹太人》两首音乐作品。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。
以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。
初一音乐上册说课稿（精选14篇）
