“GAHA”通过精心收集，向本站投稿了13篇八年级美术《绚丽的阳光》教案，以下是小编为大家准备的八年级美术《绚丽的阳光》教案，欢迎大家前来参阅。
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篇1： 八年级美术《绚丽的阳光》教案
八年级美术《绚丽的阳光》教案
教学目标：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
教学难点：
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学课时：一课时
教学用具：图片、课件。
学生预习：
课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》
a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。
b、画家是如何表现画面的光的感受的？
光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。
物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。
笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的效果。
2、印象派产生的历史背景：
a、照相机的出现。
b、人们对色彩产生的认识。
3、印象派艺术的基本特点：
a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的`造型观念。
对比欣赏：
《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）
《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）
b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
对比欣赏：
《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。
c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。
欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。
三、课堂小结：
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。
篇2：美术八下《 绚丽的阳光》说课稿
美术八下《 绚丽的阳光》说课稿
今天我说课的题目是《绚丽的阳光》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程，属于 “欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
2、教学目标
教学的目的是帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。通过欣赏19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
（2）能力目标：
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
（3）发展目标：
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握印象派艺术风格的主要特点。
教学难点 ：印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的印象派绘画与古典主义绘画作品分析比较 ，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
在本节课的教学中，以学生为主体，为了达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，我采用多种方法的教学活动形式：
1、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；
2、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；
3、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程 主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业 法。
三、说学法
在本节课的教学中，以学生为主体，为了加强学生对作品艺术手法的`直观感受，本课大量采用作品局部抽取放大法。 在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。并 展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。这一环节中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下：
1、创设情景激趣活动导入
将《日出·印象》作为教学的欣赏导入。教师讲解：从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。 并对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件进行简单描述，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
（1）、画面色调的比较；
（2）、光色的不同表现；
（3）、笔触。
教师利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。
2、回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
3、介绍印象派艺术的基本特点：
（1）． 以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主，重点欣赏《卖水的人》，分析画家对写生色彩的认识，即固有色的明暗变化。印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》，色调有的温暖，有的偏冷，色彩丰富，光与色交融，画面具有生命力。
（2）． 用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。前者像是在永恒不变的光源下描绘的；而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西，被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。
（3）． 关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。
4、总结
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
5、课堂小结，布置课后学习活动
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中最具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料，对印象画派的代表画家进行了解、总结和归纳。下节课，我们将由每一小组组织一个话题，进行演讲，通过对印象画派中某一位画家的作品的评析，加深对印象画派的特征的理解，体会画家的艺术风格。
五、说板书设计 ：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将欣赏范画与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
篇3：八年级美术教案
八年级美术教案
手绘线条图像-物象的多视角表达课时：2课时
教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。
作业要求：用线条正确表现物体的结构。
教学重点：
1、观察、分析、概括物体的形体
2、用线条正确地表现物体的形体结构。
教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。
教学过程：
第一节
一、组织教学：(1分钟)
按中学美术常规进行。
二、引入新课：(2分钟)
总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。
三、讲授新知识：(15分钟)
1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。
(1)体的形成：演示。
(2)体的构成结构：分析几何形体的长、宽、高。
(3)如何将复杂的物体用几何形体加以概括。
2、讲解和演示用线条表现物体结构的方法。
四、学生实践，教师视导：(22分钟)
1、作业要求：
(1)临摹课本第二页学生的作品。
(2)学习作品中用线表现结构的方法和步骤。
3、辅导要点：
(1)引导学生深入地分析所临摹作品。
(2)要求学生按方法步骤临摹。
(3)引导学生注意各部分的比例关系。
五、课堂小结：(5分钟)
肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。
第二节
一、组织教学：(1分钟)
二、引入新课：(2分钟)
上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。
三、讲授新课：(15分钟)
写生一组静物，用线表现物体的形体
演示写生的方法和步骤：
1、用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。
2、勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。
3、从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。
4、用肯定的线条深入描绘。
四、学生实践，教师巡视指导。(20分钟)
1、
作业要求：
(1)提倡严谨的造型。
(2)运用整体的观察方法。
(3)各部份比例关系要正确。
2、
辅导要点：
(1)整体地把握物体的形体结构。
(2)运用基本形体去概括物体结构。
(3)辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。
五、课堂小结：(5分钟)
启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，用线条表现物体的结构，用线条生动地描绘物象。
《居室的色彩搭配》
教材分析
本课出自人美版八年级第十五册中，学生已具备的色彩搭配相关知识，如《生活中的色彩搭配》、《服装色彩搭配》、《商品包装的色彩搭配》等课；居室设计方面的知识，如《纸的立体组合--生活用品设计》、《布置理想家居》、《柜架陈设的艺术》、《美化生活的装饰布》等单元共同组成“居室环境设计”的系列教学内容，继续学习居室色彩搭配知识，并运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。在学生掌握现有知识的基础上，应引导学生了解：色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计。而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着“以人为本”的理念，即：你喜欢的，就是最适合你的。
教学目标
1、知识与技能：通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。
2、过程与方法：引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。
3、情感态度与价值观：使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的设计思想，从而关注、热爱生活，产生创造美好生活的愿望。教学准备：
自制多媒体教学课件、室内居室空白线稿、与本课相关的可以找到的教学资源…
教学过程
一、导入新课
教师：随着人们生活水平的不断提高，人们不但要增大住房面积、注重房屋的质量，还要按照自己的个性和爱好进行装饰，今天我们的话题，就是围绕着居室设计的色彩来展开。
教师：老师请同学们带来在家里照的照片，都带来了吗?能说说为什么要选择在家里拍照吗?
学生：因为觉得家里舒服、漂亮，我很喜欢我的家。
教师：很好，我们都热爱自己的家，今天我们交流的题目就是--“我爱我家”(板书)
教师：哪位同学把你的家向同学们展示一下?(学生展示照片并做简单介绍)
教师：老师也带来了自家的照片，同学们想不想看?(教师结合色彩相关知识和前后知识的衔接做简要介绍)
二、新授设计(由教师家餐厅陈列架旁的一幅画引出)
1、大师作品欣赏
教师：它是哪位画家的作品?(教师播放PowerPoint演示课件)--梵高《梵高的卧室》。教师简要介绍画家的生平、作品、作品风格。
学生：评述
教师介绍梵高创作《梵高的卧室》的背景，师生共同评述这幅作品。
2、色彩知识介绍。教师提示学生，要用学到的知识，解答居室色彩搭配的相关问题。
(1)禁忌色
教师：我们先来看看一些国家的禁忌色是什么?(教师播放PowerPoint演示课件)
同学们是不是感到非常的不可思议啊，比如：红色，通常在我们国家的婚礼、庆典、节日等场合出现，有一个电视广告：'祈福迎祥，带福还家。'那里面的主要色调就是红色，可是像绿色、红色我们通常象征着生机与热情的颜色，居然是日本和泰国的禁忌色，这说明了什么?“
归纳：由于人们的地域、文化、传统、风俗、习惯以及年龄、经历、职业、性格、环境等等因素的`不同，人们对色彩的认识也不尽相同。
(2)冷暖色系
教师：请同学们说出这一组居室色彩搭配的冷暖色系和主要色相。
学生：左图采用的是冷色系，主要色相是蓝色；右图采用的是暖色系，主要色相是红色、黄色。
归纳：那么冷暖色系的居室分别带给我们什么样的心理感受呢?--冷色系：清爽、宁静，暖色系：温馨、热烈。
(3)前进色与后退色。(教师播放PowerPoint演示课件)
教师：色彩有时候也很调皮，常跟我们开一些小小的玩笑，使我们的视觉产生错觉现象，而我们又往往没有察觉到，同学们想不想知道是怎么一回事?提问：你先注意到哪一种颜色的汽车?(出示不同纯度、明度、色相的汽车图片)
老师们都有一个习惯，喜欢在黑板上用白、红粉笔写字，你们通常最先被哪种颜色的字吸引?为什么?从以上的现象可以看出，什么样的色彩更醒目?
归纳：明度、纯度高、暖色调的色彩醒目性高；与背景色的明度反差大，接近补色关系的配色醒目性高。
(4)色彩的”轻“与”重“
教师：老师来讲一个故事，本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合--话说有这么一天，我们班的同学正在操场上自由活动，这时从大门外驶进一辆货车，上面装的是我校新购进的教学器材，分别装在黄色、绿色、灰色、黑色四种颜色的箱子里，重量和装有的货物是完全一样的--但是同学们不知道啊，我们班的同学都争先恐后地跑去帮忙搬箱子，假如，你跑在最前面，你会最先选择搬哪种颜色的箱子?为什么?(教师播放PowerPoint演示课件)
学生：异口同声地：黄色。
教师：为什么?
学生：--因为黄色看起来比较轻。
归纳：明度、纯度高的颜色给人的感觉轻，明度、纯度低的颜色给人的感觉重。
(5)色彩的”张“与”缩“
下面，我们来看这个小女孩，分别为她穿上浅粉色和灰蓝色的衣服。
教师：哪一件衣服会显得她胖一些?哪一件衣服会显得她瘦一些?为什么?由此我们会得出怎样的结论?
学生：浅粉色的衣服显得人胖，灰蓝色的衣服显得她瘦一些。
归纳：明度、纯度高的暖色给人的感觉胖，明度、纯度低的冷色给人的感觉瘦。因为明度、纯度高的暖色通常给人膨胀、扩张的感觉，明度、纯度低的冷色给人的感觉是收缩与后退的。三、感受与探究
1、居室色彩搭配范例赏析
2、关注身边的居室色彩搭配。教师：下面大家将要看到的是老师的几张照片，谁能告诉老师是在什么地方照的?
(1)联惠家居
教师：你去过吗?喜欢吗?里面很多东西的造型、色彩都很美、很有个性，可以帮助你获得很多居室色彩搭配的知识。建议大家闲来逛一逛。
(2)麦当劳
教师：看来同学们都十分熟悉，那的食品你喜欢，那里的环境色彩你注意到了吗?
3、学生实践设计
(1)分析问题实践
教师：老师说过，要用我们学过的色彩知识来解答居室色彩搭配的问题，那么现在开始：
▲如果两间室内布局相同的居室，采用不同的色系来进行设计，会使人感觉大小不一样吗?为什么?
▲色彩对室内的温度感有无影响，比如不同的季节对居室的色彩搭配有没有不同的要求?
▲你觉得年轻人、儿童、老人各适宜选择什么色系?我们青少年呢?为什么?
(教师播放PowerPoint演示课件)(学生讨论，师生共同归纳)
第一题
学生：用暖色系显得房间小，冷色显得房间大。因为指的是房间的布局，比如家具如果采用暖色，暖色给人的感觉是膨胀、扩张的，那房间就显得小了，如果采用冷色，冷色给人的感觉是收缩、后退的，也就加大了室内的空间感。
第二题
学生：有影响，夏天天气炎热，通常选用冷色系，会带给我们清
爽、宁静的感觉；冬天天气寒冷，选用暖色系会带给我们温暖舒适的感觉。
教师：说的真棒！不过我们在不同的季节，都要重新装修一次吗?
学生：可以变换室内的生活用品的色彩，比如床单、沙发靠垫、窗帘等。
教师：真好，这个问题迎刃而解了。
归纳：通常情况下，老人愿意选择一些成熟稳重的颜色，儿童喜欢色相较高的色相搭配，年轻人喜欢用有个性的色彩表现自己。
教师：以上讲的都只是运用色彩的一般规律，当然，从张扬个性的角度，居室色彩搭配完全可以不拘一格。只要是你喜欢的，就是最适合你的设计。
(2)
篇4：一道绚丽的阳光作文
一道绚丽的阳光作文
清晨，阳光拂面。
望着眼前早已破损的棋子，联想到许多往事……
一年级。刚入小学，活泼好动是幼儿的天性，我也不例外。一次次上课，总是心不在焉，也从未认真听讲过。家长见了，很是着急，便将我送去学围棋，学会耐心。
初入棋院的我，在无数个老师的指导下，开始产生兴趣。正在这时，我遇上了他——韩老师。
刚开始，我并不喜欢他。韩老师总是很严厉，不允许任何人扰乱课堂纪律。一旦发现某人态度不端正，立刻火冒三丈，全班都吓得瑟瑟发抖，他还很“喜欢”唠叨，只要犯错，决不轻易通容。
你瞧——“李容，不要笑！上课都给我严肃点！”“张彤彤，别说话！别趴在桌上！”“安静点！安静！”别的老师都是草草了事，习惯了睁一只眼闭一只眼，偏偏只有他，每次都多管闲事。
记得有一次，由于天气闷热，我烦躁不安，就带了一只小电风扇。别的同学都一脸羡慕地看着我。这时，韩老师进来了，一脸怒容地望向我，喊道：“小孩子不要带什么电风扇！你这样做还会扰乱纪律的，懂不懂啊！”说着，就直接没收了我的电风扇。我一脸委屈，刚想开口申辩，却对上了韩老师严厉而又气愤的目光，不由得低下了头。
此后，我就越发不喜欢韩老师。
但接下来的一件事，改变了我对他的看法。
那天，大雨倾盆，而我却偏偏忘了带伞。为防迟到，我来不及回家拿伞，一路狂奔跑进了棋院。许是因为淋了雨，我的头昏昏沉沉，十分难受，就直接趴在了桌上。韩老师察觉出我不太对劲，伸手摸了摸我的额头，然后立刻给我的家长打电话。迷迷糊糊中，我似乎听到韩老师一直在低声安慰我，鼓励我坚持住。
现在细想，韩老师的严厉没什么不好，他教我学会安静，学会耐心，学会许多人生道理，就像一束绚丽的阳光照进我的生活。正是因为他的严，才促成了这一切。
回首向远处眺望，却发现，躲在云层中的太阳放射出万丈光芒，照映在我身上。
篇5：八年级美术下册教案
八年级美术下册教案
第三课 《方寸之间》 教学目标： 知识与技能： 1、能够在尝试治印的动手中掌握篆刻工具的基本使用技能。 2、能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或设计引稿。 3、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。 过程与方法： 通过教师讲解与示范，来了解篆刻。 情感态度与价值观： 提高学生对美术绘画领域的爱好与兴趣。 重难点与关键： 1、重点：能够掌握篆刻工具的基本使用技能。 2、难点：能够学会刻制自己的名章。 教学准备： 刻刀、石材、幻灯片等。 课时： 二课时 教学步骤： 第一课时 一、建立教学情境： 展示生动有趣的肖形印，激起学生对印章的学习兴趣。 二、布置学习活动： 学习活动一：肖形印的临制。 1、在零号细砂纸上打磨印面至平整、细腻。 2、直接用工艺用描笔在印面上绘制肖形图案。 3、运用刀具尝试切刀的篆刻技法。 4、学生独立进行肖形印治印，教师进行辅导。 5、教师演示铃印过程并介绍基本技术要领。 6、教师评析几方学生练习的印稿，提出修改意见。并现场展示几种不同的处理方式，引导学生感受改进的方向与要领。 7、学生修改、完善印稿后，正式开始上稿治印。 8、展示学生作业，教师请同学们说说自己更喜欢哪件作品，并简要说出理由。 三、布置学习活动，欣赏感受作品。 学习活动二： 1、教师展示教材第10页上的三方印，结合介绍朱文、白文以及名章、闲章的知识，引导学生对比感受其中篆刻刀法的差异及对应审美意境的差异。 2、结合活动一 ，深化与巩固篆刻步骤与要领，重点学习冲刀的篆刻技法。 3、学生独立动手刻制印章，教师进行随堂辅导。 4、教师展示并评析部分优秀的学生印章作业。 第二课时 一、建立教学情境： 呈现一组印章，让学生初步尝试感受其中章法处理的.优劣，并简单说出自己的理由。 二、帮助学生了解篆刻艺术章法布局的审美要领。平正端倪是体现篆刻审美意境的基础。 1、印章文字排序具有自己特定的规范。 教学提示：字序规律一般是从左到右，从上到下，还有一种是逆时针方向排列的特例。 2、文字间隙停匀，不要间隔大小不一。 3、文字线条粗细合宜，不要使印面显得过空或过挤。 4、文字线条组织上讲究繁简对比，但是不宜过分夸大变化。 三、虚实相间与穿插离合时体现章法疏密变化之美的关键。 四、刚柔巧拙综合体现了刀法与文字结体的变化有机统一的艺术情趣。 刀法：刚、拙的韵味一般适合借助冲刀的雄强表现。柔、巧的意境一般适合借助切刀的细致表现。 章法：纤细、柔韧、圆润的线条适合体现柔、巧；方硬、宽厚、残破的线条适合表现刚、拙。 结合展示古篆书法、文人绘画作品，加深学生对篆刻线条、章法、布局原则运用的理解，强化与姊妹艺术的内在联系。 五、布置学习活动 学习活动一：参照教材上某方印章的印面文字，重新进行印面的设计处理，力争体现出于原作不同的审美意境。 六、学生独立动手设计印稿，教师进行随堂辅导。 七、学习活动二：以教材上的某一方印章为参考，选择石材，临摹或者自己重新对印面进行设计处理，在课堂上刻制完成一方印章。 八、展示作业，总结教学情况，提倡课外大家以格言、警句、成语或者姓名为内容尝试治印。篇6：八年级上册美术教案
人教版八年级上册美术教案
第一单元：形象直观的表现与交流语言
课时安排：二课时
第一课时
课题：绘画的语言
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
（1）写实性绘画 分别介绍画家及作品
（2）表现性绘画 分别介绍画家及作品
（3）抽象性绘画 分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
第二课时
课题：绘画作品中的形式美
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组，推举主辩同学。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授 出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
第二单元：丰富多彩的现实 多种多样的表现
课时安排：四课时
第一课时
课题：美术可以再现生活的真实
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：（l）通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。（2）通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。 欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调”情“的感受和”美“的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.”情“的感受”美“的体现 欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到”形神兼备“、”气韵生动“的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了”中国人民从此站起来了“这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。 学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。 引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
五、学生讨论研究 要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。 通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结 通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。
第二课时
课题：静物写生
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
（l）通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
（2）运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素：
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。（见课件中图）
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 （见课件图）分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物，进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。（主题自拟）
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。
色彩明度的表现（见课件中图）
（1） 黑、白、灰无彩色。
（2） 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
（3） 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
（4） 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（见课件中纯度的表现图）
（1） 固有色——物体本身的颜色。（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）
（2） 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。（如白色衬布对静物固有色彩的影响）
（3） 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
第三课时
课题：美术可以表现主观情感1
教学目标：
知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。?
教学重点：
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：
使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、引导阶段 引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。 观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。 以直观的形象导入，加强学生的认识，激发学生的兴趣。
二、发展阶段 引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。 学生讨论交流 以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的认识。激发其探知欲。
三、欣赏阶段 进入作品欣赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征；回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。 师生共同分析、欣赏美术作品 播放一组图片， 有再现的、表现的、抽象的，使学生初步认识到任何美术作品，都在不同程度上体现艺术家主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。
四、作品欣赏 表现：艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，着重反映作者的主观感受。
板块1:梵高的作品 课件展示：梵高作品《星月夜》
告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：
1.作品形式
2.作品内容
3.美术作品的背景文化
教师提问：看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受？ 对作品进行分析：《星月夜》中的世界仿佛在燃烧，树木如同火焰升腾，星星如同爆炸的火团，天空似在旋转动荡，这些描绘，都表达了梵高的主观情感。
梵高的作品，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情。
通过梵高作品表现强烈的个人感情因素，加强学生对绘画表现主观的认识。同时使学生了解很多艺术形式都可以表达作者的主观情感，拓宽学生的思路。
板块2:不同表现方法的美术作品 课件展示：《到处是生活 》《我和我的故乡》《绿洲》
教师提问：你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？
课件展示《到处是生活 》雅洛申柯
课件展示《我和我的故乡》夏加尔
教师提问：画面的村庄是我们视觉的真实吗？
这幅画看似复杂、奇怪，理解它并不困难。作者给这一作品所起的题名，就是解释这幅画的一把钥匙。
课件展示《绿洲》马格利特
教师提问：在画面上你看到绿洲了吗？树怎么会长到桌子上？白云为什么挂在树上？作品为什么叫绿洲？ 这件作品用写实的手法描绘了一个生活的侧面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。() 通过《绿洲》的创意，引发学生的思考，领悟主观情感的表现在这里变得更为夸张。
板块3:马蒂斯的作品 下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。
课件展示。
教师提问：这样的画面给你最强烈的感受是什么？
绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的，下面我们通过一段视频来解读它。
观看”野兽派的绘画“视频。 通过视频让学生了解色彩在作品中是怎样表现情感的。
板块4:抽象画 课件展示《即兴30》
教师提问：我们再来看这幅作品，它表现了什么情感？
教师提问：这是一幅抽象画，我们看到具体的形了吗？
教师总结：这幅画是在第一次世界大战前画的，康定斯基自己说，它是在人们”对战争经年不断的谈论“导致的一种强烈的精神压力，下意识地创作出来的，反映出战前人们那种躁动不安的情绪。
教师提问：”情绪“有具体的形象吗？
教师总结：虽然没有具体形象，也能表达画家的情感。所以作者采用抽象形式表现更为合适。这种形式也正表现了作者的主观认识。
知识点：讲解热抽象、冷抽象的特点。
课件展示《红蓝黄色的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基
冷抽象：作品展现的是冷静、规则的几何构成。被称为古典、几何的抽象艺术。
热抽象：是明显直接表现情感。被称为浪漫的、有机的抽象艺术。
观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。 了解抽象绘画的情感表达。
通过前面的学习，我们了解到无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。
板块5:分组讨论赏析作品 根据前面的分析，分组来讨论分析以下几幅作品。
课件展示：《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利
问题：感受美术作品中的不同情感的表现，分组选代表谈感受。（从形象、色彩、构图等方面去谈） 学生分成六组，由组长确定本组讨论的作品，进行讨论研究，选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。 探究性学习，通过学生分组的研究讨论，使学生在学习过程中，能够相互交流和互动。
五、课堂小结 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
总结加强认识，同时鼓舞学生做好下次课的准备。
六、课后拓展
在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示，引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。
资料：
不管你怎么理解，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。独特新颖的创意是它的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法，把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体的原有的自然状态，从而形成新的视觉形象。
这就是被称为爆炸的色彩的野兽派的风格。19，马蒂斯、费拉芒克、马尔凯等人，在秋季沙龙上一起展出作品，他们都用强烈的原色作画，只有一件雕塑带有文艺复兴的典雅风格，艺术批评家说：”多纳泰罗在一群野兽当中“,”野兽派“由此产生。
第四课时
课题：美术可以表现主观情感2
教学目标：
知识与能力目标：掌握有关主观情感表现的知识，加深对表现性美术作品特征的理解。
过程与方法目标：提高学生的艺术表现能力，培养学生的实际运用能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。?
教学重点：
艺术创作的方法。
教学难点：
在实践中表达主观情感，理解表现性美术作品基本特征。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、导入阶段 播放一组作品图片，引导学生交流讨论，感受不同美术作品中画家主观情感的表现，强化上节课知识，为本节课的绘画实践创作做好铺垫，通过师生对作品的交流讨论，导出本课课题。 播放一组图片，使学生加深认识：任何美术作品都是在不同程度上体现着艺术家的主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。
二、发展阶段 1、师生共同赏析
《加歇医生肖像》梵高
《灰色的树》蒙德里安
《太阳下的人与狗》米罗
《白杨林》吴冠中
《海边的塔希提少女》高更 学生讨论交流。 师生间进行对话与交流。
三、实践练习学生实践
1.尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2.尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
3.用自己喜爱的方式表现自己的某种情感或心境。
学生发表自己对作品的看法和理解。
四、展示学生作品
展示学生作品
1.谈谈自己通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2.师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
在教师指导下，在美术教室展示学生作业，举办一个小型画展。鼓励学生的创作。
1、学生进行创作实践。
2、学生阐述自己作品的创意及表现。
同学之间互提问题及解答。
学生亲自设计、布置展览。
评价与总结。
相互学习，取长补短。营造良好的学习氛围。
第三单元：让人们的生活更美好
课时安排：四课时
第一课时
课题：环境设计
教学目标：
显性目标：学生通过欣赏不同的环境设计作品，观察分析生活中的设计艺术，领会设计的重要性。让学生以艺术家的敏锐眼睛捕捉自然中美好的事物，体会环境艺术形式表现出的自然与人之间形成的和谐美，与此同时激发学生用自己的双手去创作的热情。
隐形目标：通过欣赏杰出的环境设计作品，开阔学生思路，提高学生审美素养。认识生活艺术化和艺术生活化的是人类文明发展的进步。合理利用资源，保护自然，是环境艺术设计最合理的方式。
教学重点：
认识环境设计的要素。
教学难点；
环境设计的广博性。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学
二、导入新课 同学们注意过自己每天在怎样的环境里学习吗？你理想的教室应该是什么样的？
出示课题：板书 《环境设计》 (w w w . f w s i r . c o m) 以学生切身感受导入，活跃情绪，并暗示环境和人就像鱼和水一样，休戚相关。
三、美术作品鉴赏（分析、讨论、探究） 教师运用PPT组织教学
”学会认识环境设计“
讲述环境设计的范畴，让学生结合看书自己推测应该从几方面认识环境设计。
用幻灯片打出学习环境设计的四要素，教师讲解和学生探讨结合。 学生观看教室环境，思考问题，回答问题。
四、课堂讨论 讨论教室和居室的布置，体会功能不同决定形式不同。
讨论李小龙的街头雕塑和香港独特的历史文化背景，领会环境设计的深层含义。
用日本办公室的设计和微软公司的办公室设计引导学生探讨怎样的办公室设计符合中国国情？
问：
如果没有现代科学技术和材料的支持，北京奥运会的两个场馆水立方和鸟巢能不能按设计实现？环境设计和材料技术是一种什么关系？
功能决定形式
环境设计和历史文化背景
环境艺术是综合艺术 学生浏览课本。
看幻灯片对环境设计的范畴有确切的了解。学生欣赏美术作品，分析思考环境设计中功能如何决定形式。
学生回答如果没有现代科学技术和材料的支持，北京奥运会的两个场馆水立方和鸟巢不能按设计实现。环境设计受材料技术制约。
五、课堂小结 总结本课知识点，鼓励学生观察身边的设计，大的如城市街道，小的如街灯餐具等等都是环境设计的内容，提高对设计艺术的认识和分析鉴赏能力。 学生探讨中国办公室应该是什么样的？
资料：
环境形式和功能的关系，是功能决定形式，这一点学生容易理解，也能自己分析，所以这部分幻灯片可以把说明小字隐藏，作为教师参考用。
环境设计和材料技术的关系，可以以水立方为重点讨论。环境设计是否受材料技术的制约？古今中外不同材料的运用，形成了环境设计上怎样不同的结果？
环境设计艺术形式空间的象征意义，重点讲人民大会堂的设计，突出人民大会堂特殊的政治地位，体现集体智慧的豪迈建设，独具匠心的天花板设计和内在含义。进行爱国主意教育。
环境设计和历史文化的关系，用中西两个典型建筑对比讲解。中国古代天人合一的美学思想，在天坛建筑群得到很好的体现，巴黎圣母院高大尖耸的空间，使在里面的人感到渺小、压抑，从而产生对神的敬仰。
第二课时
课题：产品设计
教学目标：
产品艺术设计是现代设计的重要组成部分，它包括家具、餐具、灯具、生活用品、电器
等可移动的物品设计。学生通过了解现代产品设计的基本规律，了解产品设计对人们的生活
的影响，了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
教学重点：
现代产品设计是”以人为本“的设计，是以功能要求为前提的。
教学难点：
如何根据产品设计的原则及方法，创意出新颖的产品设计方案。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、导入新课 以观看直观图片，提出问题导入 学生思考。 引起学生对本节课所学内容的关注。
二、讲授新课 教师展示图片：
1.提问：”你喜欢这些生活用品吗？它们有什么特点吗？“
现代产品设计是为满足人们生活需要而设计创造的物质形态，包含使用功能和审美功能。
2.请同学们把搜集来的与众不同的产品设计作品展示一下吧！
教师提问：
好的产品设计作品该是怎样的呢？
现代产品设计功能是首要的，同时又要符合生产的要求，功能的合理性也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
3.产品设计的原则
实用性、技术性、文化性、审美性、材料性。 学生回答问题。学生展示，并学生自己总结产品设计原则。发表自己的观点。 让学生通过自己的收集初步了解产品设计作用及特征。学生掌握产品设计的原则
三、学生练习1.欣赏与评述
学生分组，讨论不同产品设计的特点。
2.思考与练习
尝试在纸上画出自己谈到的产品设计图。 欣赏中外著名的设计作品，谈对作品的感受。
学生练习设计。 学生感受优秀作品，开阔眼界，了解产品设计的意义。提高审美能力。
四、教师总结 人们的生活离不开设计，设计应该满足生活的需要，实用、美观、有利于环境的保护和物质资源的节约，美的设计使人们的生活更加美好。
第三课时
课题：室内装饰品的设计和制作
教学目标：
显性目标：欣赏不同的环境设计作品后学生通过亲手制作室内装饰品，提高对材料的认识和利用能力，增加想象力和创造力。
隐形目标：开阔学生思路，提高学生审美素养。认识艺术和生活化的关系。变废为宝，充分利用材料，保护环境。
教学重点：
如何发现身边材料的可利用性。
教学难点：
不同材料的特性，如何发挥它们的特性，使作品呈现巧妙构思。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学
二、导入新课 问：同学们想想生活中能找到多少这样的东西：点状、线状、面状的？这些材料有什么特性？
出示课题。
板书：室内装饰品的设计与制作 思考回答问题 用平时学生顺手就扔的各种饮料瓶子吸引他们注意力，导入新课。
三、发展阶段 实例演示讲解：
1.废光盘和纸
废光盘的金属质感和它本身具有的规则圆形，和红绒纸形成的对称图案，是材料本身的特点。
除了做成平面的，可不可以做成立体的，需要什么材料和它搭配？
2.矿泉水瓶和纸
矿泉水瓶是透明的塑料，底子上有规则的几何形可以利用，并且可以稍微变形，一般的剪刀可以把它的瓶体剪成任何形状。纸是最容易找到的材料，可有很多种造型方法。同学们在看了演示后，是不是对易拉罐、塑料瓶产生了想法？另外，在这个制作中，有没有可以替代纸的材料？
3.线和纸
用编织毛衣剩下的线，一张结实的纸，也可是纸箱子上裁下的一块纸板。找到你喜欢的图形，试着用线把它绕出来，变形了没关系，只要它有你的风格。
注意粘线的时候，要细心，保持画面整洁。
四、辅导学生制作 教师运用PPT教学。
”学会认识环境设计“
讲解中启发学生思路。
问：
除了线以外点状的材料是不是也能组成线呀？有哪些可以利用的点材呢？ 讲材料的形状时，带出色彩、肌理、搭配等多种因素。
五、交流展示 根据学生设计帮他们分析材料特点，如何更好运用。 讨论发言，重温刚学的知识点。分析自己的材料，谈设计思路。 学生设计
制作
六、课堂小结
第四课时
课题：设计产品的鉴别和选择
教学目标：
知识方面：1.工业设计的造型特点与实用性
2.不同使用功能产品的造型设计的差异
3.设计草图的绘制
理 解：工业产品设计的主旨。引导学生思考在不同的使用状态下，不同的行业中，由于工作性质和使用对象的不同，所使用的造型和色彩是有很大差别的。
运 用：运用理性的科学思维形式去理解和创造艺术，通过课堂练习学习工业设计草图的绘制。
教学评价建议：
1.学生能否通过欣赏认识现代工业设计作品的特色。
2.学生是否学会运用自己的认识与理解评价现代工业设计与生活使用的关系。
3.学生是否学会运用自己的认识与理解创作符合现代工业设计特点的构想或草图。
教学过程：
教学资源 教师活动 学生活动 教学意图
直线构成的沙发式靠椅，在符合功能要求的前提下，追求造型线型的一致，用黑、红、蓝、黄、白五色构成整体，别具—格。
欣赏课件回答问题
提问：
这两把椅子的设计师在线条的使用上有什么不同？
想一想：
在我们的日常生活当中都接触到哪些椅子，他们都是什么样子的？
放在什么地方？
在使用功能上有什么不同？ 思考并回答问题。
学生讨论并回答：
1.开辟式滑轮转椅，根据使用人的高度和环境进行变化，椅子的高度可以调节，移动位置方便，转动方向容易。
2.用金属与塑料结合的扶手靠椅，两种材料特点突出，向外伸展的椅子腿更增加稳定感。 通过循序渐进的提问，引导学生思考，启发学生进行进一步的探究。
引导学生探讨工业产品设计的主旨是什么！
通过课件让学生了解不同的门把手的不同设计需求。
想一想：
门把手是干什么用的？
如果你是设计师，你会怎样设计呢？
思考并回答问题
苹果电脑iMac成功的提高了数字化产品与人的亲和力。
自iMac问世以来，其精美的外型和合理的人机界面设计，使使用者面对电脑这一高科技产品不再那么陌生和恐惧。科技的飞速发展，信息渠道的畅通无阻，给人们的生活带来无限便利的同时，也加快了工作和生活节奏，人们的内心充满了对技术的恐慌感。赋予高科技产品以人性化的友好界面，比任何时候都显得更为重要，iMac界面设计开创了软件操作人性化的先河。淡雅的色调，适中的鼠标移动速度，下拉操作菜单，都非常的科学和富有人情味道。 从色彩设计上看，iMac鲜艳的色彩使它从乳白色的海洋中跳出来。在iMac设计中色彩与具体的形相结合，便具有极强的感情色彩和表现特征，具有强大的精神影响。在现代设计多以黑、白、灰等中性色彩为表达语言，体现出冷静、理性的产品设计时，iMac的色彩设计使消费者的心理便为之一振，并豁然开朗起来：原来电脑等高科技产品也可以是彩色的'，可以是五彩斑斓的。在现代设计的色彩运用中，融入了设计师和消费者个人的情感、喜好和观念。 看课件赏析作品
引导学生思考不同的产品，由于工作性质和使用对象的不同，造型和色彩是有很大差别的。
课堂练习设计一件饮水用具
设计思路：
1.从器具的应用角度进行思考；器具应该针对各种不同的应用人群、应
用场合和功能进行设计。
2.思路开阔，不局限于杯、瓶等固有的水容器形态。
3.在满足容器使用功能的前提下，应做到造型新颖、美观。 学以致用，了解设计草图的绘画方式，完成作业。
工业设计草图欣赏
灯具设计草图
概念汽车设计草图
椅子的设计图
MP3的设计草图
第四单元：我们的画展
课时安排：三课时
第一课时
课题：参观与考察
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。
3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4.能为学校或班级策划一次展览。
教学重点：
1.美术展览的最佳展示方式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：
美术展览的最佳展示方式。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课 提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。 学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。 比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆 1.美术馆的概念
2.美术馆的历史
3.美术馆的性质作用
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系 教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
四、走进中国美术馆 1.介绍中国美术馆
2.（利用演示图片参观美术馆的各类展览）
你到美术馆参观过吗？有何整体印象？
3.参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4.在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）
5.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）
教师在学生回答问题后，归纳小结。 你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？
学生思考：
1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
2.美术馆是如何布置、展示美术作品的？
3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？
五、我们的画展 根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
六、小结 总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
七、课后思考 1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？
2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
资料：
1.美术馆的概念
收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2.美术馆的历史
西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。
中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
3.美术馆的性质作用
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
第二课时
课题：策划与搜集
教学目的：
通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：
1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对美术作品的认识。
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4.初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：
1.如何策划画展的主题和内容。
2.如何搜集、整理、辨别作品。
3.对画展中作品类型的安排。
教学过程：
教学环节 教学过程与方法 教学思想
教师活动 学生活动
一、引入 我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？ 学生回答 创设情境
二、讲述新课 1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？
（结合课件）教师介绍办画展的知识。 学生思考并回答 创问题情境，激发学生的兴趣
2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：
（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）
（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）
（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）
（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）
（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等） 学生分组讨论策划方案 明确知识点，激发学生的探索热情
三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考。
（利用课件介绍，供学生参考） 学生看课件演示、思考 延伸知识
四、学生展示 1.分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）
2.展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。 学生策划画展方案、搜集作品 培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，
感受策划的过程与乐趣。
第三课时
课题：实践与展示
教学目的：
通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。
教学重点：
1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对组织画展的认识。
3.锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。
4.初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。
教学难点：
1.如何设计、制作画展的宣传品。
2.如何装饰、装裱作品。
3.布置、举办画展。
教学过程：
教学环节 教学过程与方法 教学思想
教师活动 学生活动
一、课堂导入 根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。 学生讨论 创设情景
二、讲述新课 教师按小组进行组织、筹划工作。
组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。
根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。
筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）
1.设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。
2.展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。 学生分组讨论、分工 锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情
三、作品的装饰 教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：
1.利用衬纸装饰
2.为绘画配上合适的镜框
3.中国画的装裱
赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！ 学生看课件演示、思考
四、设计 教师与负责设计的同学探讨和研究
1.海报设计与制作
2.请柬设计与制作
3.作品标签设计与制作
学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作
（利用课件介绍，供学生参考） 学生讨论、研究、设计和制作 培养学生的分工协作精神
启发学生的创新意识、设计思路
五、学生展示 学生布展、展览开幕。 学生接待参观 感受创作的过程与乐趣，体验成功
第五单元：视觉传达设计作品欣赏
课时安排：一课时
教学目标：
1.了解视觉展示的设计概念，设计种类，设计方式。
2.了解视觉展示设计在我们生活的运用。
教学重点：
视觉展示的概念及特点。
教学难点：
设计概念及特点与我们生活中的运用。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。（音乐，图片）
二、导入新课 1.演示课件
2.提出问题：生活中哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象？ 学生观看图片，思考问题，回答问题。 启发学生联想生活中感兴趣的场景，选取适合本课主题的画面。
三、美术作品鉴赏（分析、讨论、探究） 出示课题：视觉展示设计
请学生浏览课本（29页—32页）
1.讲解视觉展示设计基本概念。
演示相关作品
2.讲解视觉展示设计基本种类。
演示相关作品
3.讲解视觉展示设计基本要领。
演示相关作品 学生欣赏设计作品，分析思考作品中运用了哪些设计元素，表达了怎样的情节和意境。 学生通过欣赏设计作品，启发学生如何欣赏设计，学会全面观察和了解作品中的形象设计。学会从形象、形式的设计中去理解作品。
四、组织学生讨论 1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计？（可根据学校的工作设定主题）
2.组织同学讨论设计方案。 学生提出个人见解
有主题的组织学生讨论。 学生在独立发表见解与相互交流中增进了逻辑思维能力和团体工作的能力。
五、小结 1.总结本课学习的知识点。
2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的设计。 和老师一起总结本课知识点，积极参与校园设计。
六、课后拓展 布置课后作业和下节课的任务
篇7：八年级上册美术教案
形象直观的表现与交流语言
课时安排：二课时
第一课时
课题：绘画的语言 教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的'作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
（1）写实性绘画分别介绍画家及作品
（2）表现性绘画分别介绍画家及作品
（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
篇8：八年级美术上册教案
人教版八年级美术上册教案
美术（人教版）八年级上册教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程： 一、导入： 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 （2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。 （3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法 （1）写实性绘画 分别介绍画家及作品 （2）表现性绘画 分别介绍画家及作品 （3）抽象性绘画 分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 教学目标： 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点： 绘画作品中形式美规律的认识与运用。 教学难点： 运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 说明 一、导入 二、新授 三、总结 说明辩论的主题以及辩论的方法。 出示作品，提出问题。 针对所出示的作品，引导学生展开辩论。 根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。 分好辩论组，推举主辩同学。 学生以组为单位讨论。 正反方发言。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。 第二单元：丰富多彩的现实 多种多样的表现 课时安排：四课时 第一课时 课题：美术可以再现生活的真实 教学目标： 1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。 2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。 教学重点： 了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。 教学难点： 再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 说明 第一课时 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。 二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。 2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。 3.请学生谈谈感受。 三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。 2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。 3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。 4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现 四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。 五、学生讨论研究 要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。 六、小结 通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的'审美理想创造而成。 七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。 欣赏再现性美术作品，并发表意见。 学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。 说一说自己的观点。 谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。 引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。 通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。 第二课时 课题：静物写生 教学目标： 1.知识与能力： 学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2.方法与过程： (l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。 (2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。 3.情感、态度与价值观： 通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。 教学重点： 写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。 教学难点： 色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。 教学过程： 环节 教师活动 学生活动 说明 第二课时 一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。 二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。 三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。 2.色彩的三要素: 色相――指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。 明度――指色彩的明暗程度或深浅程度。色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。 色彩明度的表现（见课件中图） 黑、白、灰无彩色。 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。 纯度――指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰篇9：八年级美术教案人教版
八年级美术教案人教版：形象直观的表现与交流语言
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
八年级美术教案人教版：让人们的生活更美好
教学目标：
(1)情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。
(2)知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。
(3)能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。 教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。
课堂教学：
第一课时
一、游戏导入
课件展示几组质地不同(不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷)，造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。二、欣赏评述
(课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析)
1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。
2.坐椅：
A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗?
三、合作交流
(一)想一想、谈一谈
1.购买某种生活用品时你应如何进行选择?
2.生活用品的设计应该遵循什么原则?
3. 通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品?
(课件逐一展示问题，分别请同学发言)
(二)看一看、比一比
手机：(分组训练，相互讲解)
A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)
(三)写一写、讲一讲
设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。
工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
第二课时
一、复习上一节课的知识
请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里?你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗?
二、导入新课
室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。
三、新授内容
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。(欣赏教材图片)
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。
试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。
在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。
通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗?可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。
四、课外拓展
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。
2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。
篇10：八年级美术教案人教版
八年级美术教案人教版：不倒翁
课 题：蛋壳造型—不倒翁
课 型：设计、应用
课 时：1课时
教学目标：
认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。
实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。
情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。
教学重点：掌握造型设计的制作方法
教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新
教学方法：讨论、演示
教学准备：
教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等
学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等
教学过程：
一、导入
1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。(在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)
2、蛋壳的艺术：
① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”](课件展示)
②外国复活节彩蛋。
③蛋壳镶嵌画。(猴子)(图片展示)
二、新课学习
1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)
2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?
①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。
③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。
④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。
3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：
1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。
2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)
4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。
三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。)
要求：①设计的形象准确，生动。
②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。
③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。
四、课堂小结：
学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。
课后记:
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。
篇11：八年级美术《中国画笔墨》教案
八年级美术《中国画笔墨》教案
教学目标：
1．显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识o
(2)初步掌握花鸟的基本画法o
(3)能临摹简单的花鸟画o
2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的'重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
篇12：八年级美术上册教案：山水画
八年级美术上册教案：山水画
一、教学目的
1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
二、教学重点和难点
1、重点：山水画的创作步骤。
2、难点：勾、皴、染、点的运用。
三、教具和学具的准备
1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。
2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
四、教学步骤
1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的'阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
4、创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
五、作业要求
1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）
篇13：《篆刻》八年级上册美术教案
一、教学目标
1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展、用途；了解篆刻所用材料和工具、布局章法。
2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。
二、教学重难点
1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；
2、教学难点：藏书票的制作。
三、教学过程
（一）引入
1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？
2、篆刻是一门怎样的艺术？
展示2008年奥运会会徽――中国印导入课题。
同学们，还记得它吗？提问：同学们还记得它吗？2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！
（二）新课讲授
1、篆刻的定义
专科是我国传统艺术中的'瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。
2、汉印欣赏
汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。
汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。
汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印：只有图像并没有文字的印章。
3、篆刻表现形式对比两枚印章
问：你能对比出这两枚印章的不同吗？
白文（阴刻）――刻字朱文（阳文）――刻背景
4、篆刻章法
姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。
5、篆刻刀法
教师讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。
视频示范：五指执刀法握拳执刀法
小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。
6、教师巡回指导。解决学生操作过程中的问题。比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？
7、展示学生作品并进行评价。
★ 美术教案
★ 美术美术教案
★ 教案美术
★ 八年级教案
★ 绚丽梦想作文
八年级美术《绚丽的阳光》教案（精选13篇）
