人音版-小学音乐三年级上册全册教案2

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篇1：人音版-小学音乐三年级上册全册教案2

人音版-小学音乐三年级上册全册教案（2）

一部分。三小组的同学各自讨论如何表演好自己这组的一部分。如动作设计、伴奏等(如学生中没有人能伴奏可邀请老师参加)，然后按ABA的顺序表演。第一大组表演完后，第二大组表演，相互交流，互相评价。 编创与活动：编自己的歌 1.学生三五人自由结合，用已掌握的 3、5、6 三音即兴编自已的歌。 2.教师把学生编的曲子在黑板上记下来一一展示，积极鼓励表扬学生的创作热情。 3.有条件的班级，《草原上》可作口风琴演奏练习曲。 教 学 建 议 1.本课内容宜安排三课时。 每课时的教学内容组合可有两种思路： (1)二首歌曲与二首欣赏曲各占一课时。第三课时作综合性主题“草原”的展示，把唱→舞→唱→讲（故事）→舞→唱结合为一体。 (2)《草原上》为一课时。《草原巡逻兵》与《我是草原小牧民》为一课时。第三课时，《草原放牧》加总复习展示。 2.《草原放牧》有动画片，如能在课上放映，则能加深学生对音乐的体验。《草原巡逻兵》如能制作课件软盘在多媒体上展示，当能激发学生的兴趣，使他们对速度、力度变化的认识更形象化、立体化。 3.教学中要让学生能流畅地唱好曲调，培养学生对唱名的熟悉程度及唱准曲调。但教学时，按大纲的要求应淡化识谱视唱，而重点放在强化听觉记忆上，让学生从反复唱曲调中感受蒙古族曲调的风格特点，加强记忆，掌握其民族音调的语汇。 4.编创活动一定要体现学生的主体性，教师要放手让学生去创造，以培养它们的创新精神，也许他们的创造是非常粗糙的、幼稚的，但毕竟是学生自己的创造，教师要在给予鼓舞的前提下进行指导帮助。 教 材 分 析 1．器乐曲《草原放牧》 琵琶协奏曲《草原小姐妹》系用独奏的民族乐器和西洋管弦乐队协同演奏，不仅具有鲜明的民族风格，还有着丰富的表现力。这部作品是根据蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群而与暴风雪搏斗的英雄事迹写成，颂扬了祖国新一代热爱社会主义、热爱集体的崇高思想和美好心灵。 全曲共分五段，《草原放牧》为其中的一段。 本曲的第一主题取材于同名动画片的主题歌音调，节奏轻快活泼，旋律灵活跳荡，速度较快，具有舞曲特点，刻画了小姐妹俩欢快、活泼的放牧情景。 第二主题摘用了一首内蒙古歌曲的旋律片断，音调宽广起伏，气息悠长，速度徐缓，这是对美丽的家乡和幸福生活发自内心的赞美。 这两个性格不同的主题既有鲜明的对比，却又和谐地结合在一起，构成了丰满完整的艺术形象。 2．笙曲《草原巡逻兵》 这是一首笙独奏曲，又名《草原骑兵》。 乐曲采用了内蒙古民歌的音调，具有鲜明的地方色彩。 引子以悠长婉转、节奏自由的散板把我们带到了内蒙古苍茫辽阔的草原： 在马蹄节奏的伴随下，主题由弱到强地出现，好像草原巡逻兵由远而近奔驰而来： 随后，这个主题通过旋律简化的手法变为雄壮的进行曲，刻画了巡逻兵威武矫健的形象： 接着，这一主题又拉宽节奏，由笙用单音吹奏，清新优美，婉转如歌，抒发了战士对草原的热爱和赞美之情： 主题经过几次变化发展，乐曲最后在渐慢、渐弱的乐声中结束，宛如巡逻兵纵马远去，渐渐消失在一望无垠的草原深处。 3．歌曲《草原上》 这首歌曲为4/4拍，羽调式，歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其节奏舒展，旋律优美，形象地勾勒出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中。歌曲的第2至第3小节运用了七度大跳，抒发了牧民舒畅愉快的心情，刻画了他们爽朗豪放的`性格，倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。 4．歌曲《我是草原小牧民》 这是一首以内蒙古民歌音调为素材创作的儿童歌曲。歌曲以明快的旋律、跳动的节奏、具有舞蹈性的律动感，表现了草原小牧民放牧时的喜悦心情。 歌曲为2/4拍，五声羽调式，为扩充了的一段体结构。四个乐句的句尾和句首基本采用了八度跳进，表现了小牧民手擎羊鞭、快乐欢唱的形象。第三乐句在节奏上作了变化，八分休止符的运用，尽情地抒发了对美丽的家乡的赞美之情。歌曲的衬腔“啊哈嗬”是该曲的扩充部分。舒展的节奏、富有动力感的旋律，表现了小牧民豪放的性格和放牧时的愉快心情。最后重复了第四乐句的曲调，天真活泼、自豪的情感表达了草原儿童对自己家乡和甜美生活的赞美。 第三课 好伙伴 聆听《船歌》 教学基本要求 1.初听全歌：要求学生能听出歌曲反映的内容。 2.教师板书歌词，复听全歌，让学生看着歌词聆听。 3.师生交流讨论歌曲所表达的情景――突出伙伴们真诚的友谊之情和欢快的气氛。 4.再复听全歌，重点放在合唱部分，要求回答教材中提出的问题：他们唱的是同一个曲调吗? 5.板书：合唱谱(也可不出谱)让学生凭听觉画出合唱的二声部图形谱。 6.随音乐用手的划动来表示曲调的起伏流动，表达伙伴们轻松活泼地在船上划行的情景。 表演《噢!苏珊娜》 教学基本要求 1.这首歌的曲调也许学生都熟悉 (至少听到过)，但越是熟悉的曲调往往越容易唱走了样，所以在教学时教师要特别注意，如弱拍的附点节奏，教唱时既不要过分强调(因附点音符的知识还没有教过)，也不要随其自由。可进行对比的范唱，从听辨人手，教会学生唱准。 2.伴奏的加入，可以分步进行，先练鼓，打强拍，其次是双响筒，最后是口风琴。(注意G＝1) 3.无论是唱还是伴奏、伴舞，都必须以对朋友的友谊为中心，表达出对友情珍惜的心情来表演，才能表现出歌曲的欢快情绪。 4.编邀请舞，教师给基本舞步――跑跳步，其他的舞步让学生自己去设计创作，集思广义编一段邀请舞。应该不仅在这一课跳，还可在课外及以后的音乐课上跳，作为课前的热身及结束课的高潮用。 表演《原谅我》 教学基本要求 1.这首8小节的短歌，唱好并不容易。在教学时要注意弱起的分句。让学生掌握分句主要是通过教师范唱及歌词的分句两个层面进行听与讲，解决其难点。（五线谱要求复习“mi、sol、la”在五线谱上的音高位置，听辨“do、re”与“mi、sol、la”音高的区别，引导学生找出“do、re”在五线谱上的位置。） 2.曲调的教唱，主要通过教师的范唱曲调及范奏。为了加强记忆，可以分为两句两句听辨。在教师范唱前，设问：第一、二句的曲调有哪几个音是相同的，有哪几个音是不相同的?比比谁的耳朵最灵?比比谁的记忆和模仿最快?以设问聚拢学生的注意力，以确保他们能高度集中精神去听辨。从而提高听辨→记亿→唱谱。 3.前三句强拍上的附点八分音符不要讲时值的理论，而是通过语气，强调“我”，因此要唱得重一点稍长一点，来解决附点节奏的难点。 4.在处理上同样从标题出发，要求学生带着内疚的情绪，向朋友倾诉自己的“一点错”，而表达对同伴的信任，希望得到同伴的“原谅”，使伙伴的友谊更进一层。 5.打击乐的编配，主要是为了烘托三拍子的强弱节奏，所以鼓的强拍是至关重要的。 6.在唱好的基础上，再启发学生编段新歌词，找同学一起做游戏。 教 学 建 议 1.教具的准备工作要做好，如《船歌》的歌词、歌谱能抄成歌片或投影片等。打击乐器有条件的要多准备些，请学生自由选择。 2.打击乐的伴奏不要只安排几个学生，让学生轮流操作，这样既可提高学生学习的积极性，又可锻炼学生的节奏感。 3.本课宜用三课时进行。 第一课时：《同伴进行曲》、《噢!苏珊娜》。 第二课时：《噢!苏珊娜》、《原谅我》。 第三课时：《原谅我》、《船歌》总复习。 教 材 分 析 1．吹奏乐《同伴进行曲》 这是一首用管乐器(包括铜管乐器、木管乐器及玎击乐器)演奏的进行曲。作者泰克早年曾在军队中供职，在此期间创作了本曲，但起初他们的乐队队长并不欣赏此曲，而且还加以嘲讽。后来，泰克廉价将其卖给了出版商，结果演出后却受到人们极大的欢迎，作者由此一举成名。乐曲的曲名系以后所加，用以表示对旧时军乐队中同伴们给予他的关心和帮助的感激。 乐曲为复三段体结构。在4小节引子之后，由高音乐器奏出了刚健、有力的进行曲主题：   主题旋律的后半部分出现了多次大跳。音乐显得更为明朗、活泼： 当主题反复一遍时，一个柔美如歌的对位旋律与节奏短促的主题旋律相伴进行，仿佛两个性格迥异的好友携手同行： 在主题又作了一次变化重复后，乐曲进入中部，中低音乐器奏出平静温和的旋律，音调上下回旋，好像是对昔日好友的深情怀念。   随着第一部分的主题再次出现，乐曲在热情洋溢的气氛中结束。 2．合唱曲《船歌》 这是作曲家黎英海为我国电影《两个小足球队》所写的一首插曲，它描绘了青少年们丰富多彩的课余生活，表现了他们的真诚友谊和远大理想。 歌曲由两个乐段构成。第一乐段包含各为3小节的四个乐句，旋律线条作波浪形起伏，6/8拍的节奏富有动感，形象地描绘了小伙伴们在水波上划动桨儿轻快行驶的情景。 第二乐段也是四个乐句，但旋律高昂，坚定有力，展现了青少年的宽阔心胸和远大志向。 合唱部分主旋律是第二乐段的紧缩，在歌中起到副歌作用。“啦啦啦”和“啊”的唱词增添了歌曲轻松、欢快的气氛。 3．歌曲《噢!苏珊娜》 这首歌曲是美国作曲家福斯特创作中深受音乐爱好者的喜爱流传最广的一首。曲调素材精练，易唱，易记，有着浓厚的生活气息，歌曲不仅表现了对朋友的真诚的情意，也是对生活中美好事物追求的一种向往。 全曲有六个乐句，其中三个乐句是完全相同的，另两个乐句仅是在句尾的落音上稍作变化，整个曲调五个乐句都是重复第一乐句（4小节）轻快、流畅的音乐主题，只是在歌曲的中间部分有一个对比乐句，它是前半句节奏的拉宽，切分节奏的运用在情绪和旋律的色彩上起到了变化，把歌曲推向高潮，点明了“朋友”这一主题情感的表现。后半乐句又回到了

篇2：人音版-小学音乐二年级上册全册教案2

人音版-小学音乐二年级上册全册教案（2）

国剑桥。他从小喜欢音乐，早年师从辟斯顿学习作曲。1930年，安德森来到德国进修。后入美国哈佛大学学习时，成为这个大学的学生吹奏乐队的指挥。1935年，他到波士顿担任过管风琴师，后来又到纽约从事指挥工作，在此期间，他创作、改编了一些管弦乐曲。第二次世界大战期间，他被征入伍，曾在美国陆军当翻译官。战后，他又回到波士顿，经常为波士顿通俗管弦乐团创作一些管弦乐小曲，还在一些乐团担任客席指挥，曾任美国作曲家协会主席。 1975年5月18日，逝世于伍德布里，终年68岁。 安德森的代表作品有：管弦乐《哈佛幻想曲》、《打切分音的钟》、《以色列组曲》、《小号手的摇篮曲》、《会跳舞的猫》、《打字机》、《蓝色的探戈》、《遗忘的梦》、《船长和国王》、《爵士拨弦曲》等。 1945年的一天，安德森房间里的一台小闹钟出了毛病，它走走停停，激发了作曲家的创作灵感，写下了这首漫画式的描绘性标题乐曲，幽默而诙谐。作曲家笔下的小闹钟似乎厌倦了正确而呆板的“嘀嗒”声响，别出心裁地试着发出“摩登”的切分节奏，最后陷入毁坏的困境。 乐曲为C大调、4/4拍，中庸的快板，采用回旋曲式写成。 乐曲开始用木鱼声模拟钟摆的走动声。开始它很有规律，带有装饰音的主题从第四拍进入，它刚刚进行了一个乐句，就出现了切分节奏。但它很快又恢复了正常。木鱼在主题出现切分音之后，主题进行到第二句尾时，它像开玩笑似的，也来了一个切分节奏，此后，经常出现这种切分现象。这种偶而出现的装饰音和切分节奏，在单调乏味的四分音符节奏的进行中，表现出一种不安分的性格和幽默的情绪。 主题之后，是第一插部。它转成了G大调。旋律以附点音符为特色。前几个乐句都从八度大跳开始，活泼而有生气：   主题再现，接第二插部。乐曲进行中不时插入闹钟的响铃声和不规则的走动声。当主题第三次出现时，加有反复后接尾声。有的音乐版本在结尾时掺以杂音，表现主人公摇晃、敲打小闹钟，结果适得其反，钟的毛病更多了，气得主人把它摔在一边，使得乐曲具有更为风趣的性格。 3．歌曲《时间像小马车》《时间像小马车》是一首富有儿童情趣的创作歌曲。2/4拍，F大调式。 歌曲采用了有规律的节奏，多为四分、八分音符，形象地模仿了时钟嗒嗒走动的声响。旋律多为级进，流畅上口，并采用了曲调的模进、节奏的重复，使歌曲的情绪欢快、活泼。歌词简单明了，寓意深刻，告诉我们，在同样的时间里人们各自做着不同的事，有的人成绩卓著，有的人一事无成，说明了时间珍贵而紧迫，要珍惜时间，懂得利用人生有限的时间多学本领，成为对祖国有用的人。 教学时，教师可编讲一个小故事解释时间像小马车的含义，也可以画一幅图，让学生看图发挥想像力，用自己的话说为什么时间像小马车。懂得时间一去不复返，理解时间对我们的重要、珍贵，教育学生爱惜时间 演唱歌曲时要注意运用一定的力度表现歌曲情绪。“时间像小马车”可以唱得轻巧、跳跃， “嗒嗒嗒嗒……向前跑”要唱得连贯，一气呵成，饱满而有气势，“你我同坐一班车”力度变弱，每个字要唱清楚。“嗒嗒……谁也少不了”，强调两个强拍上的“嗒”字，使每个字音都能准确地唱出。这首歌中用衬词“嗒嗒”形容钟表走动声音，在两处出现，每次数个，演唱容易吐字含混不清，可提醒学生运用舌尖轻轻弹动，唱得轻快而富有弹性，以增强歌曲的表现力。 4．歌曲《这是什么》 《这是什么》是一首创作儿童歌曲，2/4拍，五声宫调式，为四乐句构成的一段体结构。歌曲以谜语为歌词，“会说没有嘴，会走没有腿”生动形象富有童趣，那是什么发出的“嘀嗒”与“当当”的声音呢，启发学生以形象思维，积极动脑思考。 歌曲的旋律在有规律的.节奏配合下，轻松、跳跃，第一、二乐句形象地描绘出钟表的机械声和报时声，第三乐句是重要的两个小乐句，呈示着两个设问，第四乐句是个扩展的尾句，平稳地落在主音“do”上，给人以完整的结束感，结合歌词提示学生要有时间观念，并暗示着谜底。 第三课 童话故事 教 学 目 标 1.通过听《糖果仙人舞曲》、《四小天鹅舞曲》，唱《小红帽》、《有一个人在林中》童话色彩的音乐和歌曲，感受体验乐曲轻快活泼的情绪。 2.结合口风琴键盘认识d、r、m，能按正确的姿势、按字母谱准确奏口风琴。 3.主动参与创编动作表现歌曲，填唱名；选择打击乐等音乐实践活动。 教 学 内 容 聆听《小天鹅舞曲》 教学基本要求 1.初听前可结合画片或幻灯，用生动的语言讲述《天鹅湖》的故事，让学生感受、分辨乐曲的情绪。提示：听到音乐，你感觉小天鹅怎样舞蹈? 2.复听时，让学生扮演小天鹅即兴舞蹈。提示：看谁的动作轻盈，合上音乐。 3.引导学生选择一两件打击乐器合着音乐敲击。提示：请你用耳朵仔细听，敲击声音的强弱是否与音乐相适合?使学生注意乐感，培养合作的意识。 4.在适当的时机简单介绍俄罗斯作曲家柴科夫斯基。 聆听《糖果仙人舞曲》 教学基本要求 1.初听音乐，教师可不讲剧情，让学生静静地感受音乐的梦幻色彩。 提示：在音乐中听到什么奇特的声音了?请你用动作表示。 (指钢弦琴的声音)音乐使你想到了什么? 2.复听音乐前，教师可讲述《胡桃夹子》的小故事，引起学生兴趣。 提示：请你想像剧中人的形象，边听音乐边表演。 表演《小红帽》 教学基本要求 1.用听唱法学唱歌曲。从感受入手，多听录音或范唱。 2.在学生跟唱过程中注意发现问题，及时纠正。 3.可指导学生边唱边表演。可以看课本上的图做动作。还可以启发学生创编与课本不相同的动作表演，培养学生的求异思维。 4.还可以启发学生根据童话故事《小红帽》改编歌词，加入情节表演，可制做道具配合表演。形成唱歌――表演――唱歌。 《小红帽》的两种基本舞步 1.脚尖原地走步。踮起脚尖走步。 2.踏点步。左脚向左踏一步，右脚紧靠左脚旁用前脚掌点地一次，两拍一步。然后出右脚，动作相反做。基本动作以动胯为主。 动作说明 1-4小节，左脚开始做动胯挥帽，一拍一下，挥帽8次。 5-8小节，做踏点动胯，先右后左，做4个踏点步。 9-12小节，同1-4小节。动胯挥帽。 13-16小节，同5-8小节，踏点动胯。 17-20小节，做动胯挥帽，动胯先左后右8次。 21-24小节，做动胯挥手，双手挥动，一手挥帽，先左后右动胯8次。 动胯托帽 做法：左手叉腰，右手托后脑，一拍一下，左右动胯。     动胯挥手 做法：双手上举，一拍一下左右摆动，同时双脚用前左脚掌开始原地轻轻踏步，并随之动胯。     踏点动胯 做法：正步站立，双手叉腰，左脚开始做踏点步，同时身体与肘随之向左右配合晃动。     动胯挥帽 做法：左手叉腰，右手上举，一拍一下，左右动胯，同时右手随之晃动，似挥帽动作。     表演《有一个人在林中》 教学基本要求 1.用听唱法学会歌曲。听歌曲录音感受歌曲。 提示：哪两句是一样的?有几处相同的? 2.反复范唱两次，让学生找出相同的旋律，唱一唱。 3.跟着老师有感情地读歌词，填唱歌词。 注意弱起的第一个音不要“吃”掉， “紫”一字两音，高音do要唱得肯定。如do不准，下行la最不易唱准，请老师注意学生的音准。用模唱解决。 4.学会歌曲后，分角色表演歌曲。 提示：想一想怎样表演? 注意：教师可根据学生的情况安排教学方法。 生长在南方的学生可能会看到野蔷薇，可让他们描述花的形状。 生长在北方的学生大都不认识野蔷薇，教师可借助图片，或在网络里查找野蔷薇的资料，让学生直观地感受野蔷薇的形状，便于理解歌曲，更好地表现歌曲。 5.还可以分组吹奏，每人只吹奏一组，接着吹奏下去，形成连奏(慢一点吹奏)，中间不要空拍，如果谁没有接上，就请他为同学们唱支歌。 6.选出优胜组为大家表演。 编创与活动：认识口风琴及字母谱d、r、m、f、s 口风琴是一种簧片键盘乐器，以很少的气息吹奏，便可以得到足够的音量。适合低年级儿童吹奏。键盘同风琴、手风琴，一般有两组以上的琴键，音域超过两个八度。d、r、m、f、s 五个音由1、2、3、4、5 指演奏。演奏姿势见课本图示。 ▲站姿演奏时：左手托住乐器下部，右肘抬起，右手放在键盘上，用嘴轻轻咬住吹口，两脚分开，与肩同宽。 ▲坐姿演奏时：身体坐直于座位的前1/2处。双脚自然分开。 编创与活动：填格子 要求：用d、r、m、f、s 填入空格中，形成五音组。学生可以自由地填写、再奏一奏，唱一唱。 1.可在地上或黑板上画出九个圆点的格。选出一组学生操作。 2.其他学生在自己课本上填写字母谱形成五音组。 提示：想一想这五个字母谱怎样填写更合适? 唱一唱，想办法让它的重复的少一些? 比一比，看谁唱出的旋律多? 3.把自己填写好的吹奏给大家听一听。 4.试着奏与唱出五个音、六个音、七个音，还有…… 教 学 建 议 1.本课可安排两课时完成。 2.如果能借助舞剧的舞蹈画面配合欣赏效果会更好。 3.注意启发引导学生参与音乐创作实践活动，发展学生的求异思维，培养创造意识。 教 材 分 析 1．管弦乐《四小天鹅舞曲》 《四小天鹅舞曲》即：《小天

篇3：人音版-小学音乐三年级下册全册教案2

人音版-小学音乐三年级下册全册教案（2）

2．播放内蒙古人民赛马盛会的录像让学生感受赛马时的热烈场面。同时播放录音《赛马》(如能做成多媒体课件，通过大屏幕播放效果更佳)。3．设问：刚才我们看到的、听到的是什么场景?4．揭题《赛马》二胡独奏。5．听听二胡的音色，讲讲二胡的主要结构与发音原理：二根弦，一个共鸣箱，一把弓。弓摩擦弦，振动发声，由共鸣箱扩大传音。6．聆听第一乐段主题 。再随主题哼唱一次。设问：这段音乐表达了当时比赛场面怎样的气氛?音乐主要运用什么节奏型表现这种气氛?7．聆听第二乐段的主题： 再随这主题哼唱一次。 8．设问：这段音乐与第一乐段音乐比较，又表达了比赛的怎样情景?9．再听第二乐段。设问：(1)第二乐段的主题反复了几次?(2)你能想像每次反复的不同变化，在比赛的场面上的不同情景吗?(3)第二次反复时，独奏乐器二胡是怎样演奏的?你能模仿一下吗?10．完整地听全曲，边听边看课本上的五幅插图。听完后谁能把这场赛马盛会编成一个故事讲给大家听听?11．复听全曲，边听边用节奏乐器、或人声表演赛马时的情景。表演《顽皮的杜鹃》 教学基本要求1．复习已学过的音高 ，注意唱准，尤其是 两音的音准。2．讲解低音点，在记谱中，除了从 八音符下面加点来表示，如“5 6 7”的低音就用 来表示。教师示范“5 6 7”的柯尔文手势。3．唱准 八个音，同样要注意唱准 。学生边唱边打手势。4．出示《顽皮的杜鹃》前4小节曲谱，让学生视唱： 5．在能准确视唱前4小节的基础上，再加4小节： 谁能以最短的时间，唱的最准确，说明他的音乐能力最棒!6．听辨训练：听出乐句的重复部分及出现最多的两个音是什么音?在什么时候出现?(教师弹奏全曲。)7．视唱全曲。表扬能完整地唱全曲的学生。8．学唱歌曲。注意唱“咕咕”时要短促、跳跃，想像就是杜鹃在歌唱。9．用口风琴找到1=F的“5 3 1”三音，按课本中的要求吹奏 10．以三人为一组进行即兴表演。甲为歌曲主人翁“我”，边唱边表演。乙为杜鹃鸟，在规定时间内唱。丙为口风琴伴奏(伴奏可以两人也可以一人)。表演《花喜鹊和小乌鸦》教学基本要求1．这首歌曲的节奏较复杂，音程跳动大，因此有相当难度(指学谱)，所以本歌主要采用听唱法学唱。2．学唱歌曲：(1)教师范唱。要求：感受歌曲的情绪与内容。设问：你听后给你印象最深的是哪几句?(2)听录音范唱。要求：你能把你印象最深的几句模仿唱一唱吗?(3)跟随录音、看着歌谱哼唱歌曲。(4)相互交流已经会唱的几句。(5)重点解决几句难唱的歌曲，教师给予指导纠正。(6)完整地唱全歌。在间奏上，鼓励学生随音乐即兴表演(骑马、扬鞭、走崎岖山路……)。(7)歌曲会唱后学唱曲谱，要求能流畅地唱谱。(8)选择合适的打击乐器编创伴奏音乐。(9)完整地表演歌曲(唱，演，伴奏)。听辨 两音填入括号内1．在学生基本上掌握了 三音的音高关系后，就可做此练习，以巩固 的音高听觉。2．该曲调全曲是： 3．填完后，要求学生跟琴唱准全曲。这既是加强识谱训练，又是听辨的校对。（五线谱版将听辨的“la1、do、mi”三音填入括号内，要去与方法同上。）创作4小节自己的歌教学基本要求1．该曲调的创作要符合三个条件：(1)用 八个音。 (2)用 四种节奏型。(3)4小节长度。2．凡符合以上三个条件，可以让学生自由创作。3．在学生创作后，要让学生自己唱自己创作的歌。4．评价后(师生共同评价)，唱几首优秀的创作，教师点评给予鼓励。 教 学 建 议本课内容拟用两课时完成。第一课时：表演《顽皮的杜鹃》，听辨 两音填入括号内；聆听《森林深处的杜鹃》；创作4小节曲调。 第二课时：聆听《赛马》；表演《花喜鹊和小乌鸦》。 教 材 分 析1．管弦乐《森林深处的`杜鹃》《动物狂欢节》(又称《动物园大幻想曲》)是法国作曲家圣－桑作曲的一部标题性的小型管弦乐组曲，作者运用漫画式的笔调，惟妙惟肖地表现了标题的内容。其音乐形象的造型生动而别出心裁，幽默而略带戏谑。乐曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成。本曲是其中的第九首。乐曲一开始就由两架钢琴奏出一串串密集的和弦，描绘的是一片深沉、浑厚、茂密的森林。在这安谧、岑寂的气氛中，不时由单簧管奏出短促地相隔大三度的两个音，这是密林深处的杜鹃在不停啼叫： 钢琴高音声部所奏的和弦时而作旋律的连接，时而作同音的重复，在音区上也不断作高低的移位，仿佛是穿过林木罅隙的阳光明暗的变化。杜鹃的啼声也时疏时密，最后，音乐渐弱，啼声消失，杜鹃向远处飞去。2．二胡独奏《赛马》二胡独奏曲《赛马》描写了我国蒙古族人民在欢度节日、举行赛马盛会时的热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情。乐曲由三个部分组成。第一段音乐热烈奔放，强有力的附点四分音符和十六分音符组成的节奏，显得轻快而有力，仿佛是矫健的骑手随着出发的号令，如离弦之箭，疾驰而出，骑手们你追我赶，呈现出一派紧张、热烈的气氛。乐曲的第二段以内蒙古民歌《红旗》为主题，旋律刚健有力，八度音程的大跳进行和铿镪的节奏，表现了内蒙古草原上骑手的勇敢、豪放的性格。 这一主题旋律第一次反复时运用“ ”这样的节奏加以变化；第二次反复则由伴奏乐器奏主旋律，而独奏乐器二胡用指拨弦为主旋律伴奏，形象地表现了马蹄疾驰、你追我赶的场景。 第三段是第一段的再现，使赛马的欢腾场面又一次呈现在人们眼前。3．歌曲《顽皮的杜鹃》这是一首曲调优美、词意简练、音乐形象鲜明的奥地利童谣。歌曲以轻快活泼的节奏和清新流畅的旋律，生动地表现了孩童在大自然中与顽皮的杜鹃嬉戏玩耍的情景，充满童趣。歌曲为4/4拍、宫调式，采用由三个乐句加尾声的一段体结构。第一乐句曲调在主和弦“1 3 5”上进行，明亮的音调即刻把人们带进了美丽的山林之中，“5 3”的音调模拟了杜鹃的欢叫声呼应式地穿插在全曲之中，使音乐形象更为逼真，富有意境。第三乐句完全重复了第二乐句。时起时伏的旋律把杜鹃和孩童相互欢乐嬉戏玩耍的情景描绘得栩栩如生，给歌曲增添了几分诙谐与风趣。最后在杜鹃的欢叫声中结束全曲，让人们感受到杜鹃声声地在青山翠谷之中回荡不息。4．歌曲《花喜鹊和小乌鸦》这是一首轻快而诙谐的儿童寓言歌曲。歌词是一个寓言，用拟人化的对比手段评价花喜鹊与小乌鸦的“品格”，前者不讲真话“报喜不报忧”却“还真有人夸”，后者说真话“不掺半点假可也有人讨厌他”。这是作者对现实生活中不正常现象的写照，发人深思。歌曲词曲结合贴切，平稳的叙述性音调，插入大跳音程加上波音的唱法，生动地表达了两只鸟的形象，两处的“呀哈哈”是发自内心的笑声，耐人寻味。 第三课 童 趣 教 学 目 标1.“猜猜谜语”、“玩玩木偶”、“吹吹短笛”、“哼哼小曲”四首音乐作品，让你感受童年生活的乐趣。2.为《一支短笛轻轻吹》、《木偶的步态舞》即兴编创表演，体验其童趣。3.从《猜调》、《摇船调》中感悟谜语的乐趣，课后收集更多的谜语进行民间文化交流。4.掌握反复跳跃记号，进行即兴节奏问答的创作活动。注：本课在五线谱版是第五课。 教 学 内 容聆听《猜调》 教学基本要求1.这是一首一问一答的对歌，这种形式在民歌中很常见。2.聆听《猜调》。设问：你能否听出歌中问什么?答什么?3.再听《猜调》。设问：歌曲的演唱形式?歌曲的速度有什么变化?4.复听《猜调》。5.分析小结：这首民歌的问句一气呵成，几乎让你没有喘息的机会和思索的余地；回答时，机灵、敏捷，对答如流，显示出回答者的智力和思路的清晰。6.提出要求：课后请大家收集谜语，可以到图书馆去找，

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景。 4.在学唱《钟声叮叮当》的曲调中，唱准“ ”音高。唱准“ ”的自然音列，唱好《钟声叮叮当》，从中引起遐想，并进行实践创作活动。 教 学 内 容 聆听《维也纳的音乐钟》 教学基本要求 1.讲组曲《哈里・亚诺什》的故事，介绍《维也纳的音乐钟》。 2.初听全曲。设问：你能否听到钟摆的嘀嗒声。 3.学唱主题曲调： (见教材谱例，也可简化为前2小节： 4.复听全曲。设问： (1)主题曲调出现几次? (2)你能想像王宫里的情景吗? 5.师生交流。 6.再次复听，完成教材提出的要求，用动作表示听到的主题曲调。 聆听《灵隐钟声》 教学基本要求 1.介绍杭州灵隐寺。由设问导入，设问： (1)你们去过寺庙吗，说说参观的情景。 (2)你们听到过寺庙里的钟声吗?请用声音模仿一下。 2.先听引子部分――钟声。 设问：这是真的寺庙里的钟声录音吗? (有电子琴的学校可打开电子琴的模拟钟声键试奏给学生听，简单介绍电子琴功能。) 3.再听乐曲主题音乐、曲调，要求学生看着教材中的谱例边听边哼唱。设问： (1)这样的曲调你听见过吗? (2)听了这曲调你想像这是哪里的场景? 4.欣赏全曲，学生自由用动作表示自己对音乐的理解。 5.小结：这是中国佛教音乐中的钟声，很有特征，特别是除夕晚间和新春第一天的钟声，有多少人前往聆听。 表演《钟声叮叮当》 教学基本要求 1.这首歌曲的歌词非常简单，就是“叮叮当”三字，曲调也很规则，由四句组成，但由于fa、si出现很多，而这两音唱准也最困难，所以在歌曲教唱前，宜先扫除难点fa、si。 2.唱名的fa、si教学，要在复习前几节课do、re、mi、sol、la的基础上进行。 (1)复习第三课《噢，苏珊娜》的曲调就有fa出现过。《原谅我》也出现过fa。 (2)复习第五课《唱给妈妈的摇篮曲》的曲调中就有si出现过。 (3)利用本歌教材中的音阶图及fa、si、do′的手势。唱准do-do′的音列。 3.这首歌非常规则，后二句是前二句的下方二度模进，所以学好前二句，后二句曲调也迎刃而解了。第一、二句的曲调因是音阶的上行与下行，所以用听唱与看谱相结合，几遍就能唱好，但勿纠缠在6/8的节奏上，这一节奏用听唱模仿进行教学，解决其难点。 4.第三、四句可让学生在第一、二句基础上，画出图形谱自学识谱。 第一、二句 第三、四句 5.学会唱曲调，歌词“叮当叮叮当”添上即可。6.唱好这首歌的关键是流畅而有起伏，在“V”处要换气，这样就能唱好这首民歌。7.在唱好的基础上试加上固定低音声部do、sol(有困难的班级可不加)。 表演《美丽的黄昏》 教学基本要求 1.这是本套教材中第一首要求进行轮唱的歌曲。在教学中只要求让学生进行二声轮唱的实践训练，而不要求在认知上知道其知识。 2.在听教师范唱和录音范唱的基础上，要求学生想像歌曲所描绘的景色，让学生理解歌曲的意境。 3.这首歌的曲调是比较简单的六度音域，二分音符与四分音符为主组成的三拍子歌曲，在听范唱的基础上，可在教师指导下进行分句视唱，教师重点指导第一乐句前6小节并画出图形谱，然后要求学生自学第二乐句，自己画出第二乐句的图形谱： 第二乐句 第一乐句 4.本歌的重点是解决二部轮唱的难点。 唱好轮唱有二个关键，首先是学生的听觉要既能听到自己的声部，也能听到另一声部的歌声。另一个关键是教师的指挥要有准确的动作提示，让第二声部进入。当然，学生也要知道在何处进入，谱上已明确提示“第二组在第二句标示处进入。”要唱好本歌，三拍子的节奏感要好，不然不能表现本歌的意境。 5.本歌轮唱的结束可以有二种形式，一种是第一声部把最后6小节“叮咚”重复与第二声部同步结束，另一种不同步结束即第二声部比第一声部晚结束6小节。 6.选择打击乐器为歌曲伴奏，要指导学生从这首歌的情调意境出发，所以应选择三角铁为主。在教学中要尽量满足学生提出的方案并鼓励其参与进行实践试验，最后让学生自己评价选择，教师切忌包办代替。 编创活动：编自己的歌 1.按指定的节奏编曲。 2.用1 2 3 5 6 i六个音，如果学生用1 2 3 4 5 6 7 i八个音也应该鼓励。 三年级的编曲创作，不要求规范化，要鼓励学生的参与和创作积极性。 教 学 建 议 1.欧洲的教堂，中国的寺庙对于三年级的学生来说，可能有一部分人从未见过，因此，为使学生能有感性的认识和想像，宜收集有关图片在课堂教学时予以展示。如果能将其做成软件盘片在多媒体中播放效果更佳。 2.本课内容拟用三课时进行，每节课的主要内容如下： 第一课时：《钟声叮叮当》； 音列。 第二课时：《维也纳的音乐钟》、《灵隐钟声》。 第三课时：《美丽的黄昏》；单元总复习. 教 材 分 析 1.管弦乐《维也纳的音乐钟》 本曲是匈牙利作曲家柯达伊(1882～1967)所作的管弦乐组曲《哈里・亚诺什》中的第二段。 哈里・亚诺什是匈牙利民间故事中的一个爱吹牛的老兵。他逢人爱说大话，说什么他曾单枪匹马地战胜过拿破仑；把长有七个头的长龙打翻在地；把烈马驯得服服贴贴等等。组曲就是根据作曲家自己创作的歌唱剧《五个冒险故事》的主题音乐改编的。《维也纳的音乐钟》描写哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫作客时人们欢迎他的情景。当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的'固定音型“ ”伴奏下，乐曲呈示了音乐钟的主题： 这个主题由木管和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响。主题共出现四次(每次旋律重复一遍)，每次之间穿插有插部(有新的材料)，属于回旋曲式结构。 由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。 2.电子琴独奏曲《灵隐钟声》 这是一首构思巧妙，形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出杭州著名佛寺――灵隐寺的风采。 乐曲一开始就传来了两高一低的钟声，然后是轻轻的反复，仿佛是僧人们清早敲响的晨钟在青山中回荡。接着是一个半音级进的音型自低音区向高音区作连续模进，渲染出佛寺宁静而神秘的气氛。随后又是一连串钟声，小钟、大钟轮番敲击，钟声荡漾。在乐曲的引子中，电子琴巧妙地模仿出各种钟声，令人有身临佛寺之感。 接着是乐曲主题呈示，由电子琴模仿笙管的音色奏出： 平稳庄重而略带刻板的旋律，在木鱼轻击的陪衬下，显得古色古香，颇有几分佛教音乐的神韵，令人如见香火缭绕，如闻经声喃喃。主题第一次反复前半段模仿柳琴的音色，后半段则模仿了笙的音色，显示出佛寺的宁静平和。第二次变化反复则以敲击般的和弦奏出，音响宏大而松散，令人联想起僧人们做法事时钟、鼓、铙、钹、木鱼等齐鸣的壮观情景，十分形象。尾声是引子的再现，再次用钟声营造了神秘幽远的意境。 3.歌曲《钟声叮叮当》 这是一首曲调短小精悍，旋律、优美的儿童歌曲。6/8拍，大调式。歌词 “叮叮当”模拟了悠扬的钟声，仿佛使人聆听到美妙的钟声在空中回荡。全曲只有二个乐句，基本节奏型相同，在旋律上第二乐句是第一乐句的下移三度的模进，每乐句中都有一个四度的音程跳进，在平稳中呈现出起伏，仿佛动听的钟声在不断地敲着。歌曲的合唱声部，只运用了同音的支声“1”、“ ”作为衬托，丰满了悦耳的钟声效果，犹如交织成一曲美妙动听的“钟声交响曲”，在人们耳边久久回响。 4.歌曲《美丽的黄昏》 这是一首短小而优美的欧美歌曲，三拍子的旋律优美抒情，歌曲的音域仅六度，开始的4小节是全曲的主要素材，由do、re、mi、fa四个音组成，第5、6小节是第3、4小节的完全重复，主要节奏型“ ”，轻盈而有动感。第二乐句是第一乐句6小节的上方三度的模进，第三乐句6小节是歌曲大调主音do的六次重复。由于歌曲的第二乐句是第一乐句的三度模进，所以当二部轮唱时，二个声部非常和谐协调，歌曲通过简炼的三句歌词，描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色。给人一种雅致、悠闲的感觉。 第八课 爱 鸟 教 学 目 标 1.鸟，是人类的朋友，鸟类美妙的鸣啼声给音乐创作提供了无限的源泉。让我们唱鸟、爱鸟、护鸟，增强环保意识，增进自然常识，提高审美趣味，发展联想想像。 2.运用开放式的教学形式，到课外、校外去收集鸟鸣的录音，以实际行为去做好爱鸟活动。 3.通过听辨、曲调接龙等形式，提高音乐基础能力与即兴创作水平。 4.唱好《一只鸟仔》、《小乌鸦爱妈妈》。 教 学 内 容 聆听《对鸟》 教学基本要求 1.解题：对歌，是我国民歌中重要的形式之一。如果是对花名，往往称为“对花”，本歌是对鸟名，所以称“对鸟”。 2.初听的要求：初步听出歌曲讲述什么内容? 3.复听《对鸟》。 设问：问句与答句在曲调上是完全一样，还是有不同之处? 4.讨论不同之处。 5.再次复听，细致地欣赏《对鸟》，感受甲、乙双方对鸟的乐趣，以增加爱鸟情趣。 综合教学活动 1.增强学生护鸟、爱鸟的环保意识。 2.从爱鸟行为中，培养学生的爱心。 开放式教学活动 1.把课堂教学拓展到课外。 2.学生在收集鸟鸣声中能获得比课堂学习多几倍的知识，可以叫好地增强他们的实践能力和

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形成完满的终止。这首歌曲具有风趣、活泼的风格，描述了主人公和他的小绵羊嬉戏玩耍的情景。 4．歌曲《小袋鼠》 《小袋鼠》是一首具有诙谐情趣的儿童歌曲。节奏以八分音符为主，紧凑、流畅，旋律级进间插以小跳，显得活泼而轻松，描绘了小袋鼠“蹦蹦跳跳”的生动形象。歌词简洁、生动，从孩子的视角观察小动物，流露出对小袋鼠的喜爱之情。第七课 音乐会 教 学 目 标 1.通过听《百鸟朝凤》、《小乐队》，唱《快乐的音乐会》和《唢呐配喇叭》，理解人与自然的主题，感受民族乐器唢呐的音色，以及歌曲《小乐队》的趣味性。 2.能用活泼欢快的情绪，明亮柔和的声音，完整准确地演唱歌曲。 3.能为歌曲创编动作，用字母谱创编旋律，表达自己的情感。 教 学 内 容 聆听《百鸟朝凤》 教学基本要求 1.静静地初听乐曲。初听后结合图片或实物让学生认识演奏乐曲的乐器――唢呐。 提示：乐曲表现了什么景象?使你想到了什么? 2.复听时，提示学生注意唢呐模仿的不同的鸟叫声，有多少种?试着学一学。 聆听《小乐队》 教学基本要求 1.初听前，教师可引导学生看课本上的乐器图，有条件的学校可选用《青少年管弦乐队指南》里的乐器演奏片断，让学生感受乐器的音色。 2.初听歌曲提示：歌中唱出了几种乐器。 3.复听时模仿演奏乐器。 编创与活动 1.可结合《唢呐配喇叭》一课进行。可引导学生用口风琴当做唢呐或喇叭。学生分组在空格处填上字母谱奏一奏。 2.唱一唱，看谁的旋律好听，由学生评出奏与唱准确的学生，教师可在其课本上盖小红花印，以此鼓励学生的积极性。 表演《快乐的音乐会》 教学基本要求 1.听歌曲录音感受歌曲的旋律。 2.随着歌曲录音或范唱拍手，感受节拍。 3.提示：歌曲唱出了哪些内容?描述歌中的乐器的样子，如何演奏? 4.听歌曲录音，随着歌声徒手模仿乐器演奏。评价模仿演奏的是否准确。 5.跟着教师的琴声唱歌，注意咬字吐字。 6.按小组分段唱歌，徒手做演奏动作，在学生中展开互评，看哪一组唱“奏”得好，给予掌声鼓励。可齐拍手 ，反复四次。 表演《唢呐配喇叭》 教学基本要求 1.用听唱法学唱《唢呐配喇叭》。听录音感受旋律。 2.提示学生歌中的“里乐拉”唱得轻快、有弹性。“喇”、“唢”在歌中一字多音，要以重音强调唱出，演唱时速度可稍慢，便于表演。 3.听着范唱或录音演唱，歌唱时可将学生分成组，徒手按课本上的标记做打击乐敲击动作，边唱边做。 4.歌曲学会后，选几个学生用打击乐伴奏，一定要注意打击乐的音响效果，提示学生倾听与演唱合作得是否协调。 5.听录音自编动作表演。 编创与活动 这里为师生提供了一组节奏型，第二行采用了数字谱，用大小字代表声音的强弱，可边读边拍，读拍要一致，然后去掉读，拍击出强弱，第三行可让学生选择打击乐器敲击。学生可分组进行，为歌唱伴奏，然后展开评价哪一组合作得好。教 学 建 议 1.本课可安排两课时完成。 2.本课编创旋律的内容，可以音乐会的形式进行。 教 材 分 析 1．唢呐独奏《百鸟朝凤》 《百鸟朝凤》是一首著名的山东民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。 《百鸟朝凤》最早是由山东菏泽专区代表参加1953年春第一届全国音乐舞蹈会演时介绍给人们的，受到人们的热烈欢迎，后流行全国，并在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐的比赛银质奖。这首乐曲长期以来经过许多优秀民间艺人不断充实和加工，目前许多唢呐演奏家的演奏谱都不尽相同，饱含着艺术家辛勤的创造，这也是让人们百听不厌的原因之一。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过多次加工，使之层次合理，整理为两大部分：旋律部分和以模拟音调为主的部分。在乐曲的.一开始便设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，具有北方鼓吹乐曲的紧凑明快的特点：这一民间气息十分浓郁的曲调，有着北方民间音乐粗犷、爽朗的典型风格。此后发展的旋律流畅而寓于变化，不论是移位、加花的手法，还是改变节拍的手法，在生动活泼和千变万化之中它的每句结尾长音总是落在调式主音“sol”上，给人以淳朴而稳定的感觉。这段音乐造成了欢乐的氛围，为第二段落模拟音调的出现提供心理上的准备。它虽然短小，但层次变化丰富。 第二大段，由唢呐模拟各种音乐化了的鸟鸣声，富有鲜明的艺术性。所用的各种滑音、吐音、花舌音等，好像鸟儿在对话、争吵。接着，出现排比的活泼欢快的短小乐句，音乐富有情趣，好像鸟儿在山林中嬉戏。当第二次出现鸟叫段落时，演奏者运用比较了复杂的、高难度的演奏技巧，模拟了喧闹的群鸟争鸣的景象。 音乐速度转快，热情奔放，当乐队突然停止之后，唢呐出人意料地运用花舌音发出了知了的叫声，几乎可以乱真，这也是乐曲中唢呐模吹蝉鸣最精彩的一段，是运用忽强忽弱的力度变化和循环呼吸的长音奏法，把夏日蝉鸣表现的分外逼真，有一段似乎知了被捉在手心中发出得阵阵的挣扎之声。最后知了被放飞，它一声长鸣，飞向远方。 音乐进入高潮段落，速度加快、音型短小，反复推进，接着出现唢呐的华彩乐段。 一段段的模拟音调将乐曲的情绪不断向前推进。全曲的高潮是在唢呐吹奏一个最高音时出现的，此音连绵不断，保持十多秒钟之久，欢腾的情绪达到顶点。 《百鸟朝凤》的伴奏部分的旋律看似单调，实际上都起到了贯穿的作用，把各种鸟鸣叫声有机地联系起来。乐句由后半拍起奏，节奏比较鲜明，也便于随时与唢呐旋律相衔接，而音调的欢快情绪则加强了乐曲喜气洋洋的气氛。全曲的结尾与起始一样明快利落，在欢乐的高潮中戛然而止，令人回味不尽。 2．合唱《小乐队》 歌曲《小乐队》由美国作曲家赫福特作词作曲，盛茵译配。是一首风趣而幽默的少年儿童歌曲，3/4拍，大调式。 作曲家根据乐器的特点，巧秒地运用旋律，并以大鼓为第一人称的拟人手法、夸赞的口吻，逐一向孩子们介绍了它乐队中的好伙伴。小提琴的旋律起伏而流畅，多为三、四度音程，活泼、跳动，好像展示了小提琴灵活的技巧和华丽的色彩；单簧管的旋律则呈级进式进行，音域显然比小提琴的音域低，表示单簧管中声区的音色明亮而优美；介绍小号的旋律出现了歌曲中的较高音，而且改变了歌曲的节奏，出现了“ ”的节奏，使人们联想到小号善于吹奏高昂的进行曲音调；圆号的旋律则在中声区采用了长达9小节的同音反复，喻示圆号歌唱般的柔美音色；而大鼓接下去在低音区炫耀自己，仿佛告诉大家，它是五度音之间有固定音高的定音鼓，是乐队里不可缺少的低音。 作者通过歌曲向少年儿童介绍乐器，独具匠心，使孩子们通过歌唱认识乐器，引起对音乐的兴趣，实为一首不可多得的好歌。 3．歌曲《快乐的音乐会》 《快乐的音乐会》是由马华作词、潘振声作曲的一首民歌风的儿童歌曲。 歌曲为2/4拍，六声徵调式，一段体分节歌。潘振声是我国知名的儿童歌曲作曲家，他深知儿童的心理。这首歌词曲结合紧密，级进、流畅的旋律不时地插入八分、四分休止符，使得旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧，风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句――转句，一个小小的低回，噢，原来是吸引了小动物“听众”跟着高兴的蹦跳，音乐会也因此获得了成功。旋律干净利落地结束在徵音上。 歌曲活泼欢快，耐人回味。是一首让学生喜爱的儿童歌曲。 4．歌曲《唢呐配喇叭》 《唢呐配喇叭》是一首短小的五声羽调式的湖南民歌，曲调、节奏均采用了模进、重复的创作手法(如：第1与第3小节，第2与第4小节，第5与第6小节)。小三度级进的旋律与十六分音符、附点音符的巧妙运用，形成了秧歌舞特有的韵味。“里乐拉”衬词一问一答，模拟了大喇叭、小唢呐竞相吹奏的乐声，使歌曲具有浓郁的乡土气息与农家的欢乐气氛。 这首湖南民歌耐人寻味。为了让学生在学习歌曲的同时更好地感受民歌的韵味，我们还为歌曲安排了歌表演的参考动作，供选用。 歌表演主要以手持喇叭的吹奏姿势与后踢步、前踢步相配合为基本动作。 动作建议： 1、2 小节：双手似持喇叭状，上身前倾做小后踢步四步。 3、4 小节：手同前，上身后倾做小前踢步四步。 5 小节：一、三行学生身体左转。二、四行学生身体右转，两行学生对着“吹”。 6 小节：动作与 5 相反。 7 、8 小节：动作同 5、6 小节。 第八课 生活多快乐 教 学 目 标 1.通过听《阿细跳月》、《歌声与微笑》，唱《同坐小竹排》、《西伦达》，感受中外民族民间音乐，理解本课主题“幸福生活”来之不易的道理。 2.能主动参与听、唱、舞的音乐实践活动，表达自己愉快、欢乐的情感。 3.能准确地为歌曲打节奏和用打击乐伴奏，积极参加探索声音的游戏，主动与他人合作。 教 学 内 容 聆听《阿细跳月》 教学基本要求 1.教师可在初听前，借助于幻灯、图片等简介彝族同胞的有关风俗、服饰特点。然后拍着手听音乐。 提示：你感到音乐描绘了怎样的场面?彝族同胞在做什么? 试试看，编几个动作表达你

篇6：人音版-小学音乐二年级上册全册教案6

人音版-小学音乐二年级上册全册教案（6）

作曲家秦鹏章就采用了彝族“跳月”的这一具有浓郁民族特色的歌舞曲，写成了这民乐合奏曲。 乐曲开始是弹拨乐、锣鼓的轻轻敲奏的短小引子，表现了男女青年在聚集。跳月就要开始了，竹笛领奏出热情奔放、欢腾跳跃的主题：   这段主题在第一部分中由高音笛、弹拨乐、弦乐及全奏多次反复出现，表现了多变的舞蹈姿态。第二部分作者将主题乐段作了移调处理，并进行几次反复，与前面调性形成鲜明对比，好像健壮的小伙子们跳起了粗放的舞步。第三部分音乐又转回原调，由高音笛演奏旋律后，整个乐队全奏，乐曲进入高潮，在乐队全奏中展现了宏大的舞蹈场面，仿佛狂欢中的人们忘记了疲劳。最后的短小尾声，是采用了主题乐段的最后两拍 扩充发展的，在渐强中结束全曲。 2．合唱《歌声与微笑》 《歌声与微笑》是由王健作词、谷建劳作曲的一首深受广大青少年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲为4/4拍，和声小调式，不带再现的两段体结构。 歌曲的两个部分都运用了复乐段结构，形成并置式对比。B段新的音乐材料的出现，在音区、节奏、旋律上都与A段形成鲜明的对比。 A段的旋律在低音区徘徊，极富歌唱性，亲切、流畅，B段则移至高音区进行，旋律热情奔放，与A段对比强烈。尤其是在高音区节奏重复多次运用了同音反复，使得歌曲形成了一种动力感，具有一定的号召性，表达了青少年朋友将友谊遍布海角天涯的热切心情。旋律与歌词的朗诵节奏结合得非常贴切，附点音符与前倚音的出现多是语气的需要。歌词多为一字一音，易唱易记，自歌曲创作从来，每到欢乐的场合，常常使人们想到用这首歌表达相互的情感，歌曲也曾随着中国“少男少女合唱团”的出访，飘至大洋彼岸，走向世界各地，传递着中国人民的友谊。 这段主题在第一部分中由高音笛、弹拨乐、弦乐及全奏多次反复出现，表现了多变的舞蹈姿态。第二部分作者将主题乐段作了移调处理，并进行几次反复，与前面调性形成鲜明对比，好像健壮的小伙子们跳起了粗放的舞步。第三部分音乐又转回原调，由高音笛演奏旋律后，整个乐队全奏，乐曲进入高潮，在乐队全奏中展现了宏大的舞蹈场面，仿佛狂欢中的人们忘记了疲劳。最后的短小尾声，是采用了主题乐段的最后两拍 扩充发展的，在渐强中结束全曲。 2．合唱《歌声与微笑》 《歌声与微笑》是由王健作词、谷建劳作曲的一首深受广大青少年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲为4/4拍，和声小调式，不带再现的两段体结构。 歌曲的两个部分都运用了复乐段结构，形成并置式对比。B段新的音乐材料的出现，在音区、节奏、旋律上都与A段形成鲜明的对比。 A段的旋律在低音区徘徊，极富歌唱性，亲切、流畅，B段则移至高音区进行，旋律热情奔放，与A段对比强烈。尤其是在高音区节奏重复多次运用了同音反复，使得歌曲形成了一种动力感，具有一定的号召性，表达了青少年朋友将友谊遍布海角天涯的热切心情。旋律与歌词的朗诵节奏结合得非常贴切，附点音符与前倚音的出现多是语气的需要。歌词多为一字一音，易唱易记，自歌曲创作从来，每到欢乐的场合，常常使人们想到用这首歌表达相互的情感，歌曲也曾随着中国“少男少女合唱团”的出访，飘至大洋彼岸，走向世界各地，传递着中国人民的友谊。 3．歌曲《同坐小竹排》 《同坐小竹排》是一首流传在广西壮族自治区东兰的一首壮族儿歌。 “竹排”是将许多竹子并排扎结在一起，放入水中漂浮，用来运人载物。竹排由一人撑竹竿于水底，用力支地，循环往复，使竹排顺水漂流。小竹排，便是指面积和载重量都很少的竹排。在我国南方水乡，竹排十分普遍，十几岁的孩子便会撑竹排。大一点的孩子带着弟弟、妹妹坐竹排到水上游览。 《同坐小竹排》采用五声羽调式，3/4、2/4变换节拍。歌曲的音域在五度之内，前4小节的3/4拍与末句的2/4拍形成较鲜明的对比。使歌曲在节拍上更加自由和富于活力。结尾前运用大量的衬词表现孩子们在水上漂浮时无拘无束的快乐心情，较完善地体现了儿童的得意、自豪的神情。 4．歌曲《西伦达》 《西伦达》是一首巴西儿童游戏歌曲。由小麦译词，陆斯配歌。这是一首弱起小节的歌曲，节奏较规整，旋律以跳进为主，活泼欢快，歌词以第一人称，唱出游戏的方法。便于活动表演。 第九课 美丽的动物 教 学 目 标 1.通过听《龟兔赛跑》，唱《金孔雀轻轻跳》、《大鹿》，从音乐中感受所描绘的动物形象，理解本课主题_――美丽的动物。 2.能采用不同的情感演唱歌曲，学习并表演傣族舞蹈动作。懂得团结友爱、助人为乐的道理。 3.积极与同学合作编创一定的情境，表现歌曲的内容及自己的想像。 教 学 内 容 聆听《龟兔赛跑》 教学基本要求 1.初听前可向学生讲龟兔赛跑的故事，也可以让学生讲。 2.听辨大管、单簧管的音乐，想像哪个可以代表龟，哪个可以代表兔? 提示：说一说龟的音乐、兔的音乐各有什么特点?在课本上的方格中涂颜色或线条。3.初听全曲。提示：用动作表现龟和兔的故事。全体同学分角色，还有两个啦啦队。提示：听了音乐，你喜涂颜色，把小兔的节奏数一数有多少?龟的节奏有多少? 4.分别读一读和拍一拍龟、兔的节奏。 表演《金孔雀轻轻跳》 教学基本要求 1.用听唱法学习歌曲。 2.可结合傣家风景及傣族小姑娘的图片导入新歌的学习。 3.学歌过程中教几个傣舞的动作让学生自由创编。 4.会唱歌曲后，便练习打击乐的伴奏。 课本中的铃鼓有两种击法：一种用手指单击鼓心；一种晃动铃鼓发声。 三角铁敲击长音处。 5.听录音敲击打击乐。教师可用手势提示学生使乐器准确加入，第二次可放手，让学生自己随着歌声准确敲击。 6.一部分学生唱歌，一部分学生用打击乐伴奏。 表演《大鹿》 教学基本要求欢龟还是喜欢兔?为什么?按小兔和龟的行走特点为沿途的节奏 1.用听唱法学会歌曲。听唱前，可让学生听着歌曲的录音拍着手轻读歌词，尤其是：“兔儿兔儿快进来，咱们手把手挽牢―”要读得清晰、准确。 2.歌曲演唱时注意，第一部分要唱得短促、跳跃，力度适当控制。第二部分力度稍强，情绪饱满，表现出团结起来力量大的精神面貌。 3.歌曲基本唱会后，便可以加入动作表演，使学生在扮演不同的角色中，增强对歌曲的理解与表现，学生可听歌曲的录音，设计小兔、大鹿、猎人的动作和表情，分角色进行表演。 4.另选三组学生用打击乐设计“大森林的清晨”、“猎人的追击”、“结尾”，学生可设想多种，再按着课本上的`顺序加入打击乐的演奏，将《大鹿》这首歌创造成一幕丰富的音乐剧。使全体学生在歌唱、表演的音乐创作实践中感受到愉悦。 教 学 建 议 1本课可安排三课时完成。 2.为了便于学生表演，教师课前可事先做好龟、兔、鹿的头饰，布置学生带些道具如大方纱巾等，可围在腰上做傣家的筒裙。教 材 分 析 1．管弦乐《龟兔赛跑》 《龟兔赛跑》是中国福利会上海儿童艺术剧院史真荣为儿童编写的一部童话故事音乐，并由作者编写了说明词。这是一部由大管、单簧管主奏的管弦乐作品，完成于1959年，并在1960年第一届“上海之春”音乐会上首次演出。演出后，深受儿童们的喜爱和欢迎，于1962年出版总谱并灌制了唱片，多年来一直作为我国少年儿童管弦乐欣赏教材的主要曲目之一。 作者根据童话《龟兔赛跑》的故事情节，采用模拟和描述性的手法作了音乐的叙述，以管弦乐器特有的音色和表现力，塑造了小兔子和乌龟的形象以及它们各自的动态。乐曲发挥了管弦乐队丰富的表现力，生动地描绘了大树林的清晨、龟兔赛跑的热闹场面以及大树林中欢乐愉快的舞会等情节。音乐通俗易懂，特别是通过讲故事的形式，儿童一边听故事一边听音乐，更能激起他们丰富的想像力，并从中获得情感上的教育和管弦乐队的丰富知识。 故事大意：在大树林里，骄傲的兔子自认为自己跑得快而瞧不起乌龟。一天，它要和乌龟赛跑，骄傲的兔子跑到半路，看见乌龟被远远抛在后面，它就毫不介意地在大树下睡着了。但是乌龟却坚持不懈，一步一步地向前跑去。等到兔子醒来，乌龟已接近目的地，兔子急起猛追，但已来不及了。乌龟终于取得最后的胜利。 现将故事的朗诵词附录于下，并将音乐作简单的解说： 【 朗诵词 】 在很久很久以前，有一片美丽的大树林，树林里住着许多小动物，有小鸟、小猴、杜鹃、松鼠和小鹿，还有骄傲的小兔子和勤恳的乌龟…… 【 音乐解说 】 骄傲的小兔子是由单簧管担任的，它以善于变化的音色，吹奏出轻快、活泼的装饰音，并采用音程的大跳、快速分解和弦以及音阶下行的音调来描写兔子那种动作敏捷、跳跳蹦蹦、显得自己聪明的骄傲形象。小兔子的主题音调是：勤恳的乌龟是由大管担任的。大管以浑厚低沉的音色吹奏出缓慢平稳的音调，来描绘声音低哑、年纪已老的乌龟迈着缓慢的步伐慢吞吞地向前爬行的形象。龟乌的主题音调是： 【 朗诵词 】 有一天，在小河边上发生了一件非常有趣的事情：――早晨，和往常一样，安静而明朗。 【 音乐解说 】 音乐在弦乐和钢琴奏出的琶音衬托下，引出了双簧管独奏的一段优美舒展、色彩明亮的音调： 我们还可以听到长笛模拟着小鸟的鸣叫声，在轻轻地歌唱着。音乐描绘了大树林的黎明，呈现出一幅清新、明朗、美丽、幽静的大自然景色。这段音调的第二遍是在小提琴的高八度音上重复出现的，并加上双簧管、圆号、长笛分别助奏，顿时气氛显得活跃起来。最后小号吹起

篇7：人音版-五年级音乐上册全册教案1

人音版-五年级音乐上册全册教案（1）

第一课 朝 夕 教 学 目 标 1.在音乐中描绘自然界周而复始朝夕情景的作品不少。本课就用这一题材为主题编选了四个作品，以体现“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。 2.把图形谱、字母谱、简谱(数字谱)综合运用，以拓宽乐谱记录形式的知识。 3.在音乐实践中掌握六拍子拍号。 4.唱好二部合唱，提高合唱表演能力。 5.学习竖笛的高音吹奏方法并进行实践。 教 学 内 容 聆听《晨景》 教学基本要求 1.歌曲《清晨》用声乐形式歌唱早晨，器乐又如何表现早晨?你听听这一段音乐描绘是什么?――听《晨景》主题。 2.教材中用三种形式记录了这段音乐：线条图形谱、线条字母谱、简谱。记录乐谱的形式很多，这三种在学校音乐教育中被广泛动用。专业音乐教育还运用五线谱等等。再听一次主题并看谱哼唱一次。 3.重点聆听《晨景》第一部分(连续听两遍)。初听的要求：边听边对照教材中的三幅图，你认为这三幅图能否反映音乐所描绘的晨景？你能画出更好的图来表示吗?复听要求：如果还可以的话，请在这三幅图下写出一句恰当的文字说明。 (如“晨曦微露”、“初显阳光”、“太阳升起”) 4.欣赏全曲(时间不够可省略)。 5.小结： (1)简介格里格生平。 (2)器乐曲表现早晨的一例。 竖笛高音的吹奏 1.高音“ ”的吹奏练习。 (1)指法位置。 (2)吹奏要领：轻吹。 (3)长音练习。(4)三度二声部长音联系。 2.八度练习：3.吹奏《红蜻蜓》。 聆听《渔舟唱晚》 教学基本要求 1.听了外国的“晨景”，现在看看中国古代的渔村晚景。――欣赏《渔舟唱晚》第一部分。 2.设问：从音乐声中你能想像这是怎样的景色? 3.哼唱一下这一段音乐的主题曲调，画出图形谱。 4.欣赏《渔舟唱晚》第二部分。 设问，从这段音乐中你听到了什么声音? 5.哼唱这段音乐中的主题曲调，并把每小节的第一个音连接起来唱一唱。 ( ) 6.聆听全曲。 要求：听完后能根据音乐的发展顺序编讲一个故事。 7.小结：这是古代中国丰衣足食的农村晚上一景。 听辨活动：4/4拍还是6/8拍 1.先听教师弹奏一遍，想一想? 2.听一听，划划拍，试一试。 3.边唱边划拍检验一下。 4.在括号内填上拍号，再唱一唱。 表演《清晨》 教学基本要求 1.这是一首校园歌曲，在演唱风格上要通俗朴素，像说话似的歌唱。 2.聆听范唱，对歌曲整体有所了解。 设问： (1)歌曲表述怎样的内容? (2)歌曲可以分为几个部分? 3.学生自学第一乐段16小节曲调。 提示：形式不拘，可以视唱；可以使用口风琴、竖笛等吹奏乐器，可以个人自学；可以合作自学。 4.在教师指导下学唱第二乐段曲调。指导的重点是音准：“ ”这一乐句大跳音程要唱准，第一个fa(4)音要唱准。 5.在教师的口风琴伴奏下，欢乐地唱好全曲曲调(教师的口风琴伴奏为学生的伴奏作一示范)。 6.歌词4段较长，建议唱第1、3、4段歌词，第2段歌词留给学生自己学唱。这样也不影响歌曲的完整性。省下第2段的教学时间用于唱好歌曲，处理好歌曲，尤其把第一乐段与第二乐段的`对比要表现出来。 7.口风琴伴奏的双音分解和弦有一定难度，并且调是1＝G，伴奏谱上“7”出现次数较多，“7”音的音名位置是#F，要对学生讲清楚。 8.打击乐伴奏要充分发挥学生的想像力与创造性，不要包办代替，但要合理合情。 9.小结：这是声乐表现“早晨”的一种形式。 编创活动：《早晨》 1.内容主题《早晨》是规定的，其表现形式是放开的，这样给学生留出充分的余地去思考，去创造。 2.表现早晨的内容非常多，如歌曲《清晨》所表达的就是发生在早晨的活动。管弦乐《晨景》也是对景色的描绘。作为一个学生把早晨的活动思考一下，然后表现其一个方面就可以了，如“早晨的上学路上”、“早晨醒来”等等，都可以运用各种形式加以表达。 表演《晚风》 教学基本要求 1.本课主题是朝夕，唱好了“晨”，现在唱“晚”。《晚风》是一首俄罗斯歌曲。听听晚上的景色美不美?――聆听范唱。 2.写在歌谱左上角的是拍号，复习已学过的三种指号：2/4、3/4、4/4。这三种拍号的单位拍都是以四分音符为一拍，《晚风》的拍号是6/8拍，它的含义是什么? 3.再听范唱《晚风》，并边听边划6/8拍的指挥图式，设问：是否听出有两句的曲调基本是相同的? 4.全体划拍(以八分名符为一拍)，注意强弱节奏，跟着教师的教棒点谱视唱第一乐句(4小节)。 5.在第一句能准确视唱的基础上，学生自学第二、三乐句的曲调(注意每句的弱起拍，节奏要唱准)。 6.请一位学生指挥大家流畅地唱好全曲。 7.本歌的难点是二声部合唱，其基础是二声部曲调要唱得和谐、均衡。平行三度的二声部合唱不容易唱好，要做些听觉上的辅助练习。 (1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。 (2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。 (3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。 (4)学生二声部曲调合唱。 (5)口风琴基础较好的班级，二声部各用一、二支口风琴辅之。 (6)班级基础较差的，可以降低难度。第一乐句单声部，第二、三乐句二声部。 8.在二声部曲调较稳固的基础上，再唱歌词，注意力度记号，以轻柔的声音唱出其晚景。 教 学 建 议 本课内容拟用两课时完成。 第一课时：听《清晨》，听《晨景》。 第二课时：唱《晚风》，听《渔舟唱晚》。 教 材 分 析 1.管弦乐《晨景》 挪威作曲家格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔・金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。本曲就是《培尔・金特》第一组曲中的第一首。这原是诗剧第四幕中主人翁培尔・金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。 乐曲的主题仅在五声音阶范围内活动，极为纯朴，具有牧歌风格：   这个旋律先由长笛在木管的长音和弦背景上吹奏，继而双簧管紧紧与之呼应，宛如清晨传来的牧笛声，令人闻到了早晨清新空气的气息，给人以无限空旷的感觉。接着在协和纯净的和声衬托下，长笛与双簧管继续重复的这一主题，但力度逐渐增强，调性连续作上移三度的转换(1＝F - 1=#G - 1=B)，形象而动态地展现了黎明的景色：晨羲微露，晨雾缭绕，随着太阳冉冉升起，朝霞划破长夜的黑暗，色彩变幻多姿，天空越来越清爽明亮。当弦乐组增强力度把这个主题带回原调(1=E)时，乐曲达到了高潮，使人看到红日高悬，光华四射，洒满大地的灿烂景色。 在这之后，音乐渐趋平静，在弦乐十六分音符分解和弦的伴奏下，大提琴演奏素材取自主题的中段主题旋律，使音乐充满喜悦和勃勃生气：   在乐曲的再现部中，弦乐仍保持乐曲中段的十六分音符分解和弦音型，使主题旋律显得更为明朗、轻快。不时还传来由圆号吹奏的狩猎号角声，用长笛的颤音吹奏的鸟鸣声。最后，牧歌的主题越来越弱，渐渐消失在远方。 作者简介 格里格(1843～1907) 挪威作曲家，挪威民族乐派的奠基人。1862年毕业于莱比锡音乐学院后，回国创办挪威音乐学校，并从事音乐创作。他立志发扬挪威的民族音乐，曾收集和整理过大量的挪威民歌，并在创作中体现了这种民族的传统和风格。由于他对挪威音乐文化事业作出了杰出成就，因此生前获得了很高的荣誉。他的一生几乎是在和病魔作斗争中渡过的，但还是完成了自己的伟大工作。人民热爱他，死后为他举行国葬。主要作品除《培尔・金特》组曲外，还有《a小调钢琴协奏曲》、抒情小品10册以及歌曲60余首等。 2.筝曲《渔舟唱晚》 这是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃的《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句。 乐曲大体分为两个部分。第一部分用慢板奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，优美而舒缓：   音乐安宁而幽远，抒发了对湖滨晚景赞赏的情怀，仿佛人们置身于夕阳余辉尽染、碧波涟漪的湖面，沉浸在微风轻拂，渔舟缓缓而行的诗情画意之中。 接着音乐逐渐活泼流畅，旋律的律动渐快：   这是从第一段旋律发展而来，用按、揉两种指法相配合，奏出的清角音“fa”增添了调性色彩的变化，使人耳目一新。“花指”(*)奏法增加了音乐的韵味。随后旋律在五声音阶的回旋环绕中层层下落，仿佛渔民们怡然自得地唱着渔歌，以表达他们满载而归的喜悦心情。 乐曲的第二部分清跃欢快，通过复式递升递降的旋律发展手法使旋律线循环往复、跌宕起伏。   表现了渔船破浪疾驰的场面。谱例中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的一串清澈流丽的琶音，像是橹桨划起的水波声和浪花的飞溅声。 音乐进入反复后，力度增强，速度更快，宛如渔舟飞快地扬帆前进，橹桨声、流水声、渔歌声交织在一起，表现了百舸竞归的情景和一派欢畅热烈的气氛。在快速的模进音型以后，出现一小节连续的琶音： 好像是渔舟过后，在水面上留下的余波。音乐在达到高潮顶点作突然切住后，速度徐缓，下行的旋律出人意料地落在宫音上(全曲是徵调式)，具有耐人寻味的效果。乐曲也在宁静的

篇8：人音版-五年级音乐上册全册教案6

人音版-五年级音乐上册全册教案（6）

歌曲分为主歌(第一乐段)和副歌两个部分。主歌包含两个平行乐句(前乐句4小节、后中插入了“ ”的节奏，可用拍手表示增强了少年欢乐的情感抒发。 第二乐段歌曲曲调舒展，“ ”、“ ”等节奏的运用，把跨世纪的一代少年蓬勃向上的精神面貌和祖国未来的希望表现得十分贴切。歌曲在反复后句尾是结束在全曲的最高音，热情地表达了祖国的少年儿童对美好的明天充满着热切的心情。 4.歌曲《叮铃铃》 这是一首具有浓郁的地方风格的歌曲，曲调采用了湖南民歌的素材“ ”作为本歌的主导动机，旋律流畅，情绪欢快、活泼，它描绘了在绿草茵茵的山坡上，牧童们赶着羊群发出内心的欢乐歌唱，抒发了对大自然的和生活的热爱之情。前奏一开始，连续2小节的十六分音符：“ ”仿佛使人听到了清脆的铃声。欢快的气氛为歌曲作了很好的铺垫。第一、二乐句在旋律和节奏上基本相同， 带有陈述的性质。第三乐句，突然出现了短小的动机：“ ”并配以间奏，是铃声与回声的模拟。 最后一句“ 是对前面听到的吆喝声和铃声做了肯定的回答。合唱部分是歌曲的扩充，采用了衬词加滑音的唱法和二声部的效果，烘托出一个交织在一起的热闹场面，从中听到了铃声、吆喝声、琴声等，表现了牧童赶着羊群悠闲自得地歌唱着的情景。 这首歌曲，对力度和速度变化及演唱方法要求较高，特别是前倚音和下滑音(\\)的使用，增强了歌曲的乡土气息和口语化特点。“#5”音可视为地方特色音。 第七课 雨 花 教 学 目 标 1.“雨”是大自然中的一景。音乐可以惟妙惟肖地表现各种各样的雨景：沙沙的小雨，哗哗的大雨，乃至狂风暴雨……它带给人们无限遐想，我们则从音乐中感受到各种各样的联想与想像，获得精神上的愉悦。 2.用自制乐器等创作自己的音乐作品――主题为“雨”。 3.进一步唱好二声部合唱。 教 学 内 容聆听《踩雨》 教学基本要求 1.这首歌曲与本课表演的《踩雨》是同一内容，(同一词作者)但由于作曲者不一，所以歌曲的构思、风格也不一。如果说前者是几个人在玩踩雨的话，那么这首歌则是一群人在踩雨。 2.欣赏《踩雨》。 设问：歌曲表现出怎样的情景?什么地方能产生回声? 3.再次欣赏《踩雨》。 谈话：听了两遍《踩雨》，也唱过了另一首《踩雨》，能说出他们的同工异曲之奥妙吗? 4.选择打击乐器及自制乐器，边欣赏歌曲边轻轻为歌曲伴奏。 5.小结：不同人群的“踩雨”，不同的乐趣所在。 聆听《雨滴》 教学基本要求 1.主题名称导入：我们用欢快的歌声，表现了雨花，钢琴是怎样描绘雨滴声? 2.初听乐曲的第一主题片断。 你能听出钢琴弹奏的雨滴声吗？ 3.谁愿意到钢琴上来试试弹奏这雨滴声! 4.欣赏乐曲第一乐段。设问：这一乐段给你什么感受? 5.欣赏乐曲第二乐段。 设问：这中间乐段在情绪上与第一乐段对比起什么变化? 6.介绍肖邦创作背景及生平。(见乐曲分析) 7.聆听全曲。如果班级中有学生能演奏此曲，请她(他)来演奏，效果更佳。 8.小结：雨滴带给人们遐想……。 聆听《暴风雨》 教学基本要求 1.复习四年级(上)《羊肠小道》的第一部分。 设问：这段音乐你们听到过吗?它的名称是――?内容是――? 师生回忆四年级(上)《回声》中及聆听过的《羊肠小道》。 2.出示教学标题――暴风雨。 这段欣赏曲是继四年级聆听的《大峡谷组曲》的第五乐章。 3.初听第一部分。 从乐曲的旋律中听到了你熟悉的主题吗? 从本乐曲的标题名称中，你认为这段音乐是描写了怎样的场景?(暴风雨前的宁静) 4.初听第二部分。 从这段音乐的音响中，你想像是怎样的场景?(狂风暴雨、电闪雷鸣) 5.聆听全曲(第五乐章)。 要求：边听边用神态动作……表现你对音乐发展过程的感受。 6.小结：这与《踩雨》、《雨中》就不一样了，是暴雨了，但还是表现了雨的主题。音乐的表现变化无穷。 创作活动 1.根据本课内容学到的“小雨”、“大雨”、“暴雨”……各人找自己伙伴或单独发挥自己的想像，创作音乐――命题创作。 2.构思： 从命题出发构思内容框架。根据框架选用素材进行创作。 3.因为是命题的自由创作，所以各种形式不限。 如：用各种音响的先后交织出现，组成一幅《狂风暴雨》；再如：用数首表现“雨”的歌曲串联起来，加上打击乐器、串联词等。还可以小品形式、艺术造型、舞蹈等等各种艺术形式进行创作。 4.创作展示。 表演《踩雨》 教学基本要求 1.夏日的雨声――沙沙沙；赤着脚丫踩在雨中――叭叭叭。这声音能构成美妙的音乐 吗？请听歌曲《踩雨》。 2.聆听范唱。 谁能模唱开始的两小节“沙里格沙”?说明他既非常认真地听，又代表他的记忆力非常强! 3.我相信全体同学能自学唱出前面12小节曲调，注意轻声唱，不要影响周围同学。 4.听钢琴弹接下去的8小节。尤其是这8小节中的`最后两小节曲调，有些难度，有一个什么节奏? 5.把歌曲的20小节曲调连起来唱一唱。 6.最后8小节曲调很容易，但注意有两小节稍有变化，要看仔细，唱准确。7.要带着欢乐、活泼的心情，表现在夏天的雨中玩耍的情景，唱好这首歌。并用自制的下雨音响为歌曲伴奏。 8.谁在夏天的雨中踩过雨?说说你当时的心情? 9.我们大家想像一下当时的情景，作为一次艺术实践活动，轻松地、甜美地唱一唱。 10.小结：“沙沙沙、叭叭叭”这是多么美妙的音乐呵! 表演《雨中》 教学基本要求 1.这是一首带有通俗音乐风格的校园歌曲。 2.看着歌谱听一遍范唱。 3.用不同的颜色把相同的节奏与相同的曲调涂上，这样便于学唱。 4.再听一遍范唱。要求各声部的同学跟录音的范唱哼唱自己声部的曲调。 5.分声部自学曲调。 (1)把全歌分为两个部分：前16小节为第一乐段，其余是第二乐段，分乐段自学。学好第一乐段，巩固第一乐段。再学第二乐段。 (2)跟伴奏音带唱二声部曲调。教师可参与第二声部给予支撑。 6.因为歌曲是表现学生自己的生活，学生很容易投入。要求学生以身临其境的感觉，轻 松活泼、风趣地表现歌曲，以表达校园的多彩生活。 教 学 建 议 本课时拟用三课时完成。 第一课时：唱《踩雨》；听《踩雨》。 第二课时：听《雨滴》；唱《雨中》。教 材 分 析 1.歌曲《踩雨》 “踩雨呀!踩雨呀!”听，这是孩子们兴高采烈地发出的呼喊声。这首歌曲描绘了孩子们夏日在雨中嬉戏的情景，反映了他们热情纯真的童心世界。 歌曲分为三个层次。以呼喊的音调作为引子，通过领唱与齐唱、力度强与弱的对比，表现了孩子们相互呼应的呼叫，揭开了踩雨的序幕。 一个节奏活跃、音调跳宕的间奏，将歌曲引入第二个层次，仿佛一群活泼顽皮的小童踩着轻快的步子迎面奔来。这里，各为两小节的乐句旋律平稳，节奏比较统一，好像是孩子们在边踩雨、边欣赏着雨景。 接着，出现了由引子音调变化而成的乐句，歌词全由充满童趣的衬词构成，顿时造成热烈的气氛，孩子们的情绪更为高涨。他们唱啊、跳啊、叫啊、踩啊…?quot;歌曲的旋律上移到高音区，两个声部不同的节奏交织在一起。“踩雨呀”的呼喊声此起彼落，表现了喧闹热烈的场面。孩子们无忧无虑、欢快喜悦的心情洋溢在歌声之中。 2.钢琴曲《雨滴》(降D大调前奏曲) 波兰钢琴家肖邦曾创作了24首前奏曲，结构短小，形式精致，往往采用单一的音乐形象来表现作曲家一瞬间的内心活动或生活中的一个侧面。肖邦的24首前奏曲每首调性不同，在音乐的情趣、性格上也都各具特点。但相同的是，这些钢琴曲都具有感人的诗意内容和高超的艺术技巧。《降D大调前奏曲》是其中的第15首乐曲，它是1838年肖邦偕法国女文学家乔治・桑在西班牙马约卡岛疗养期间写成的。据传肖邦是在岛上瓦尔德莫查修道院听到屋檐滴下的雨滴声有感而写下这首曲子的。乐曲中自始至终有连绵不断的八分音符的降A持续音，使人联想起下雨天屋檐下雨点的淅沥声，故而又被称为“雨滴”前奏曲。实际上降A持续音在这里只是暗示一种心灵的律动而已。 这首前奏曲为复三段体结构。一开始在一连串雨滴声的衬托下呈示了第一部分第一主题，柔和、甜美、纯净而明朗：第二主题由前一个旋律发展而成，带有一些哀怨、忧郁的气息：然后第一主题再现，构成了单三段体的曲式。通过那不间断的降A持续音，引入了乐曲的中间段落。 中段气氛阴郁沉重，带有悲凉的色彩。由雨滴节奏转化成的升c小调主题音乐，以单调的圣咏式旋律、空洞的和声、固定不变的节奏音型以及钢琴低音区浓重的音色，使人联想起吟唱圣歌的僧侣行列：紧接着第一部分的抒情主题再现，似乎是将那阴沉黯淡的气氛驱散。通过与中间段落的强烈对比，这一主题显得格外清新、纯朴和优美。 作者介绍 肖 邦(1810～1849) 波兰作曲家、钢琴家。自幼喜爱波兰民间音乐。不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。他短促一生中的后半生，正值波兰亡国，故在国外度过。此间他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《降A大调波兰舞曲》；充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻

篇9：人音版-小学音乐三年级下册全册教案1

人音版-小学音乐三年级下册全册教案（1）

第一课 春天的歌 教 学 目 标1．从聆听《春到沂河》、《春》等中外音乐作品中感受“春”的意境，并尽可能展开想像、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品。2．能用欢快、活泼的情绪，有感情地表演《嘀哩嘀哩》、《春天举行音乐会》，并进行打击乐伴奏的编创活动，表达对大自然的热爱与赞颂。3．听辨并掌握十六分音符的时值长短，并能在实践活动中运用。注：本课在五线谱版是第二课。 教 学 内 容聆听《春到沂河》 教学基本要求1．以山东民歌《沂蒙山好风光》为欣赏《春到沂河》的导入。(1)欣赏女声独唱《沂蒙山好风光》。(2)随教师的琴声视谱哼唱《沂蒙山好风光》曲调。2．聆听《春到沂河》第一部分(可以听两遍)。设问：(1)这段曲调熟悉吗?它源于哪一首民歌?(2)这段曲调给你们的情绪以什么感受?3．介绍柳琴的形状与音色特征。有条件的学校如能用VCD及多媒体现代化手段介绍，将更为形象生动。4．看着书上的图形谱，完整地听全曲，比较第一部分与第二部分的速度变化。5．揭示曲名《春到沂河》，介绍沂河的地理位置，引导学生懂得《春到沂河》是以山东民歌为素材改编的乐曲。6．再次完整地聆听全曲。从乐曲的名称(标题)及三部分的速度变化，即兴用动作来表达对乐曲的感受与理解。音乐知识 教学基本要求1．在歌曲黄鹂鸟的叫声中模仿其节奏，从模仿实践中感受“ ”的长短。2．十六分音符的时值长短，在复习四分、八分音符时值的基础上，通过比较，让学生理解。3．在复习四分休止符的基础上学习八分休止符的时值。4．在五线谱版教学时，知道以第一间唱“do”时，“re、mi、fa、sol”各音在五线谱上的位置，并借助手势反复练习，唱准音高，记住音位。5．在练习柯尔文手势时，注意其位置的高低。聆听《春》 教学基本要求1．在歌曲《嘀哩嘀哩》声中导入本课的欣赏。设问：歌曲《嘀哩嘀哩》讲的是什么主题?2．听《春》的主题音乐。设问：你能从这一段音乐声中感到四季中的哪一个季节?说说你的感受。3．分别聆听第一、二、三插段音乐。4．完整地听全曲，边听边看着课本上的图形谱及插图，想像音乐所描写的情景，并校对、调整自己刚才填写的答案。 5．用彩色笔涂色块，描述音乐的情绪变化与发展。想像音乐描写的情景，启发学生用不同的颜色来表示音乐的情绪发展。不要求统一答案，只要大致情绪(色彩)相同即可，要充分发挥学生的自主性。表演《嘀哩嘀哩》 教学基本要求1．导入：谁能模仿小黄鹂鸟的鸣叫声？ 如果你不会的话，请听听歌曲中的小黄鹂鸟叫。2．听歌曲范唱(录音或教师示范)。3．请你模仿歌曲中的黄鹂鸟叫声 。4．讲解十六分音符的时值。5．再听歌曲范唱，要求学生感受歌曲的情绪。6．学习曲调：分两部分学唱，即前16小节和后16小节。(1)前16小节的学唱曲：听出这16小节中的.相同乐句是哪一句？先学唱这8小节，然后在学唱其他8小节。(2)后16小节从听辨相同节奏地乐句切入，学唱好8小节，然后再学唱最后8小节。(3)完整地、有感情地唱好歌曲。 7．有感情地学唱歌词，唱好全曲。8．让学生自己为歌曲第二部分选用合适的打击乐器编创伴奏，要体现学生的自主性，尊重他们的创作，在尝试实践的基础上，选择最好的方案。 表演《春天举行音乐会》 教学基本要求1．谈话导入：大自然里有各种美妙的声音，你能用人声来模仿一下吗?春雷的声音?春水的声音?春雨的声音?春风的声音?这些声音组成了春天的音乐会――课题揭示的《春天举行音乐会》。2．聆听范唱(教师示范或听录音)。3．设问：这场音乐会的指挥是谁?这首歌多么富有想像!4．学唱第一部分歌曲(前16小节)：(1)有感情地、有节奏地吟读歌词(按音乐节奏)。学生吟诵歌词时，教师弹这16小节曲调为他们伴奏，既作为背景，又为学曲调铺垫，注意： (2)在有感情熟读这段歌词的基础上，学会曲调与歌曲。 5．学唱歌曲第二部分：以乐句为单位，以听唱法为主学唱曲调。“春天举行音乐会”是点题乐句，也是全歌的高潮，要注意唱好。6．有感情地唱全歌，并伴以动作表演。7．以打击乐伴奏渲染其气氛。8．打击乐的编创有两个方面：一是选择乐器，二是选择节奏。必需按不同性能的打击乐器选择其适合表演的节奏型。如金属类宜表演长音，而木块类则宜短音。听辨教学的要求1．听辨的目的是培养学生对音乐的注意力与记忆力。能辨别前十六分音符节奏与后十六分音符节奏2．教师还可以自己编三条节奏，让学生听辨。 3．可以让学生创作三条节奏进行听辨。4．三条节奏要同时拍击，并可以重复二到三次。5．听辨后让全体学生模仿拍击。创作活动 教学基本要求1．启发引导谈话，本课听的、唱的音乐作品，都集中表现一个主题，即大自然的春天。表现春天的音乐作品有成千上万，都是作者对“春天”的有感而发，我们每一位学生也度过了九个、十个春天，你们能否也尝试一下创作……2．课本上有四幅图，你们还可以画出更多的春天的画面，在欣赏的作品中用柳琴、小提琴表现，你们可用打击乐或你们各自所掌握的各种乐器(凡是能发出声音的物体都可以来表现)，用你的想像去创作吧。3．创作活动可以一个人，也可以找伙伴二、三人一起创作，也可以是小组，请大家自由结合，充分想像，即兴创作。   教 学 建议本课拟用三课时完成。第一课时：表演《嘀哩嘀哩》，聆听《春到沂河》，掌握十六分音符的时值。第二课时：聆听《春》，表演《春天举行音乐会》。第三课时：复习四首音乐作品，创作以春为主题的艺术作品。 教 材 分 析1．柳琴独奏《春到沂河》春天，是播种的季节，也是蕴含希望的季节。这首柳琴独奏曲正是描绘位于山东的沂河两岸春光明媚、流水潺潺、万物生辉的动人景象；表现了在田间愉快劳动的人们对丰收的展望，对美好未来的热烈向往。乐曲采用了浓郁的山东风味的旋律，具有鲜明的地方色彩。曲中的引子和第一部分就是以山东民歌《沂蒙山好风光》为素材，加以提炼和发展而成的。《沂蒙山好风光》旋律： 民歌音调分别在引子和第一部分中作节奏拉开和紧缩的处理，描绘了沂河两岸的大好春色，以及欢快热烈的劳动场面。第二部分的旋律由中板转慢板，以山东琴书和山东柳琴戏为基调，加以演变发展。通过调式、调性的变化，以及演奏上用推、挽、吟、揉的技巧润饰曲调，使音乐更富韵味，表达了人们对幸福生活的向往。这一优美如歌的段落同其前后形成了鲜明的对比。 最后部分是第一部分的变化再现，热烈、快速，以活跃、强烈的音响，表现了欢腾的场景。柳琴在乐曲尾部充分发挥了“夹扫”技巧的威力，使旋律在强而有力的和音衬托下，渲染了异常热烈的气氛。柳琴高音弹拨乐器，外形如琵琶，略小。是山东、江苏、安徽一带流行很广的民间乐器，也是柳琴戏及泗洲戏的主要伴奏乐器。柳琴的音色清脆、明快，音域广，音量大，效果热烈、粗犷，在乐队中担任主旋律声部，有很佳的效果。2．小提琴协奏曲套曲《春》这首乐曲系18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。顾名思义，乐曲是描写春天的。人们在生活中是如何感觉到春天的呢?这主要是根据生活经验，是从许多自然现象中意识到的。如：风和日暖、鸟语花香、冰消雪融、流水潺潺等景象，都能使人们联想到春天的到来。而作曲家也往往在旋律或伴奏背景中模拟淙淙泉声、啾啾鸟鸣等音响使听者联想起春天。维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。乐曲以回旋曲形式写成。一个主要的主题(即春天的主题在四个插段前后反复出现）。 主题是那么的华丽洒脱，生气蓬勃，充满了欢快的春天气息，仿佛在欢呼：“春天来了!”在主题的反复之间为四个插段。第一插段――《小鸟唱着欢乐之歌来迎春》，独奏小提琴以一连串尖锐的颤音生动也模仿群鸟的啼鸣。第二插段――“微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌”，独奏小提琴和全体

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暴，英勇杀敌的战斗精神。歌曲为三段体结构，第三乐段是第一乐段的变化重复。最后两句“只怕不抗”的歌词，扩充了乐句、突出了主题，更加深了歌曲的感染力。 第七课 老师的歌 教 学 目 标1.老师在孩子的心目中是多么光辉而崇高。本课的四首作品均表现了学生们对老师尊敬与爱戴之情。2.掌握并比较常用单纯音符、休止符的时值，及听辨曲调，为学习音乐基本知识打下较扎实的基础。3.采访自己的老师并为他们表演小品，以表示我们的一片热情。注：本课在五线谱版是第六课。 教 学 内 容聆听《我爱米兰》 教学基本要求1．解题导入：为什么在那么多鲜艳夺目的花卉中，就爱米兰呢?请听这二位学生的回答。2．欣赏二重唱《我爱米兰》。设问：你从歌声中感受到了什么?(对老师深情的爱。)3．再欣赏：《我爱米兰》，要细细地品味。 (1)要求：从曲调的起伏中和歌词的比喻中体验这种深情的爱。 (2)讲解二重唱的形式(童声二重唱)。4．师生讨论歌曲怎样表达对教师的爱。 (1)曲调起伏大，以 表示出学生在叙述中不平静的心情。 (2)歌词用米兰比作敬爱的老师，小小的黄花就是老师的品格。 (3)从身边老师的具体生动的事例中说明老师的崇高品格。5．聆听《我爱米兰》，从认真聆听的神态中要表达出对敬爱老师深深的敬意。6．课后采访你熟悉的老师，听听他们的叙述。表演一个节目向老师问候、慰问。聆听《飞来的花瓣》 教学基本要求1．如果说本课的其它三首歌曲都是孩子们的歌声表达对老师的一片敬意的话，那这首歌是广义的，是过去的学生寄来的赤诚的怀念写给老师的问候与答卷，是全社会的人们对老师的祝愿。2．欣赏《飞来的花瓣》。要求：首先明白歌名《飞来的花瓣》的.含义；其次，明白歌词的主题思想。3．全班师生讨论题材与内容。4．再欣赏《飞来的花瓣》。设问： (1)歌曲的表演形式是独唱，重唱，齐唱?(2)歌曲为什么采用这样的演唱形式?5．讨论为什么采用混声合唱的形式。6．复听《飞来的花瓣》。要求：从内容、形式进而感受并体验作品所表达的情感。7．完成课本上作业要求。 表演《每当我走过老师窗前》 教学基本要求课前先辅导三位学生朗诵歌词，每人一段歌词，在“啊――”处开始，三人齐诵。1．请三们同学为我们表演朗诵《每当我走过老师窗前》(以轻声歌曲录音作背景音乐伴奏)。2．欣赏歌曲范唱，感受歌曲的情绪。3．学唱曲调： (1)跟琴哼唱曲调第一乐段。 (2)把全班学生一分为二，一部分学生自学第1―8小节曲调，另一部分学生自学第9―16小节曲调，教师巡视帮助有困难的学生。 (3)两大组交流自学的成果，教师及时给予指导。 (4)跟琴学唱第二乐段。 (5)完整地唱全曲。三位同学再次加入朗诵。(朗诵时，全体学生可用哼唱曲调为他们伴奏。)4．学唱歌曲： (1)跟琴轻轻地把歌词填入。 (2)分成三组或四组讨论歌曲的情感处理。 (三组分为每组一段歌词；四组分为另一组讨论第二乐段的处理。) (3)各组简单汇报一下对各段歌词的处理设想。(速度、各乐句的力度、特殊词句的处理等)，并进行试唱，大家集体帮助处理完善。 (4)选出领唱的同学，按教材上的要求试唱。请四、五位同学用打击乐伴奏。 (5)让学生讨论演唱形式，按他们设计的形式歌唱表演。表演《甜甜的秘密》 教学基本要求1．这一群学生是如何把自己的秘密告诉自己的老师?请听《甜甜的秘密》范唱。2．按节奏朗读歌词－－有感情地按节奏朗诵歌词。(教师以钢琴弹奏曲调同步为朗诵伴奏。)3．学生在教师的指导下，学唱第1―4小节曲调。4．跟唱第5―8小节曲调→唱好第1―8小节曲调，→有感情地唱好第一乐段歌曲。(无论学唱、跟唱，要注意以乐句为单位的相对完整性。)5．学唱第二乐段： (1)范唱第二乐段歌曲。 (2)分句跟唱第二乐段歌曲 →分句跟唱第二乐段曲调。 (3)唱好第二乐段曲调 → 唱好第二乐段歌曲。6．完整地唱全歌。7．师生讨论以怎样的情绪演唱《甜甜的秘密》。8．有感情地、投入地演唱《甜甜的秘密》。 (教师用口风琴为学生伴奏。)9．学习口风琴伴奏谱： (1)找到1=F 及 各音。 (2)学唱伴奏谱(第一声部)。 (3)试用口风琴伴奏(教师用钢琴弹歌曲曲调)。 10．选一部分学生用口风琴为全班学生歌唱伴奏。开放式教学――采访你最尊敬的老师1．每位学生心目中都有他的偶像：最尊敬的老师。最尊敬的教师包括教过自己的所有的老师，如幼儿园、小学低年级老师；少年队辅导员；少年宫老师……2．采访的目的是为了向自己最尊敬的老师说说自己的心里话，听听他们的教导，相互沟通，增进师生关系。3．把采访的内容与自己的伙伴交流并合作把这些内容串联起来，中间再穿插本课的四首歌曲或自己会唱其它歌颂老师的文艺节目，形成一个敬师小品――《唱唱我们的好老师》。 4．在班上进行交流教师小品，体现师生的亲密友情。听辨练习这一听辨练习具体操作如下： (1)学生看谱，听教师弹奏，每条各1～2次。 (2)合上课本，教师弹奏其中的一条1～2次，学生用手势回答(靠记忆听辨。) (3)看谱视唱各条曲调。音乐知识：单纯音符与休止符1．复习已学过的音符(按学过的顺序)。以“5”音为例： 5 四分音符 一拍 5八分音符 半拍 5 -二分音符 二拍 十六分音符 四分之一拍 5 - - - 全音符 四拍2．归纳。设问：哪个音符时值最大?它的一半是哪个音符，再一半…… 3．反馈设问： (1)一个全音符等于几个四分音符? (2)一个全音符等于几个十六分音符? (3)有没有三分音符、五分音符、六分音符、七分音符名称?4．探究学习：(1)你从上面归纳的图示中，能否得出一个单纯音符规律?(2)休止符是怎样的规律? 教 学 建 议本课内容拟用三课时完成。第一课时：学唱《每当我走过老师窗前》、《我爱米兰》，音乐知识－－单纯音符。第二课时：学唱《甜甜的秘密》、聆听《飞来的花瓣》；听辨练习。第三课时：本单元复习；敬师小品交流。 教 材 分 析1．歌曲《我爱米兰》米兰，并不是一种名贵的植物，也不是绚丽多姿的花卉，但它能静静地散发着幽香，而以它来比喻教师的品格则是十分相宜的。这首歌曲正是将老师比作为米兰，颂扬了教师默默奉献的崇高精神。歌曲由两个乐段组成。第一乐段节奏明快简洁，旋律婉转起伏，以叙述的口吻赞扬了米兰的朴实芳香。第二乐段一开始就在高音区出现，节奏舒展，高昂平直的音调喷涌出孩子们对老师的敬爱之情，抒发了他们对老师发自内心的赞颂。在此之后又通过短小的音型并间以两拍的休止： 音调平和，委婉细腻地表达了学生对老师的挚爱深情。 2．歌曲《飞来的花瓣》人们总习惯将教师由辛勤劳动所培育的丰硕成果比之为“桃李满天下”，而这些芬芳的“桃李”在老师精心的培育下长大成人，成为国家和社会的有用之材，为祖国的建设发挥着他们的聪明才智。他们怎能不思念和感谢自己的老师呢?看，这些五彩缤纷的花瓣，寄托着学生们片片深情，缓缓飘落在老师的案前……歌曲开始，旋律平稳，节奏时作休止和切分，顿挫有致，表现出学生深切的思念和诚挚的问候。在片刻的静谧无声之后，歌曲进入混声四部合唱，主旋律的音区升高，在两句基本相同的乐句之后，旋律扶摇直上全曲的最高点： 有如老师打开了信封，信中叙述的热烈的思念、优异的成就如春风扑面而来，老师

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乐曲的第一部分包含两个主题。第一个主题在升f小调上呈示，附点四分音符的节奏与密集的十六分音符节奏更迭交替，给人以自由豁达而又情绪饱满的感受： 第二个主题运用了激烈的切分切奏，音乐显得粗犷、奔放： 这一部分音乐以活泼的节奏、流畅的旋律并通过力度的对比，表现了吉普寨人热情、豪放的性格和热烈欢快的舞蹈场面。第二部分音乐转为同名大调（升F大调），形成色彩的对比： 乐曲的速度变得更快，跳跃的节奏、轻盈的旋律充满勃发的生机，把音乐推向狂欢般的高潮。当第一部分的主题音乐再次出现时，乐由进入再现部分，并在热烈欢腾的气氛中结束全曲。4．小号与乐队《那不勒斯舞曲》《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。舞曲奏响时的场景是：恶魔罗德巴尔特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子。恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变换成跳意大利舞的女郎。此曲即为该女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。 乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后，出现了由小号以小快板速度独奏的活泼而热烈的第一乐段： 由于把重音落在小节中的弱拍，造成切分节奏的效果，使四个连续下行、节奏相同的乐句陡增生动、活跃之感。第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫： 第三乐段速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧： 第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的'音乐，速度急速，将全曲推向高潮而结束。5．歌曲《我是小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小音乐家”。第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和“ ”节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳、唱”二字，把孩子们尽情欢唱的情绪推向高潮。最后再现了第三乐句的旋律，歌曲在充满欢乐的气氛中结束。6．歌曲《嘹亮歌声》这是一首曲调规整，词意简练而富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了儿童们在大自然中面对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。歌曲为4/4拍，由四个乐句组成的一段体结构。歌曲运用了轮唱这一手法，使音乐有着动荡飘逸之感，营造了悠扬的歌声遥相呼应在空中回荡的美妙效果。全曲每乐句都以第二弱拍进行，乐句间运用了旋律的模进，使音乐富有动感。第三乐句在变化重复了第一乐句曲调后，旋律向上推进，从而把欢唱的情绪推向高潮。那缭绕远方的歌声在空中回荡，令人陶醉。 第五课 牧童之歌 教 学 目 标 1.四首中外牧童题材的音乐作品，为我们塑造了栩栩如生的牧童形象，让我们懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象，并从音乐中获得感受与体验。 2.在学唱《小小羊儿要回家》中掌握全音符的时值及延长记号。 3.在曲调接龙活动中，以即兴创作相连接，提高音乐基础的综合能力。注：本课在五线谱版是第一课。 教 学 内 容 聆听《牧童短笛》 教学基本要求 1．牧童骑在牛背上吹着笛子，这是一幅多么淡雅的水墨画。这一情景你能想像吗?音乐如何去表现这一情景?请听听(《牧童短笛》第一部分)。 2．再听一遍。设问：你能从音乐中体验这一情景吗?听完后说说你的想像与感受? 3．师生讨论对第一乐段的感受…… 4．揭题：《牧童短笛》，对照图形谱哼唱[1] 5．聆听第二乐段。设问：这段音乐描绘牧童在干比有什么变化?是什么乐器演奏的? 6．师生讨论第二乐段提出的两个问题。 7．完整地听全曲。设问：全曲分几段?为什么?有没有相同或基本相同的乐段? 8．再次完整地听全曲，根据你自己对乐曲的理解边聆听边即兴用动作来表演。(动作是无声的，一定要保持教室的安静。使大家能边欣赏边表演。) 9．完成课本上的涂色块及线条连接的作业。 10．简单介绍作曲家贺绿汀。 聆听《孤独的牧羊人》 教学基本要求 1．设问：谁看过影片《音乐之声》?教师可简单介绍一下剧情，(也可放录音《do re mi》歌曲导入)。(有条件找到影碟片VCD，通过多媒体播放一片断，更能激发学生的兴趣。) 2．聆听《孤独的牧羊人》。介绍这一插曲是女教师与孩子们在玩木偶戏时的一首歌曲。 3．这首歌曲中每隔两小节就出现“来咿噢嘟”这是谁的歌声?再听时，请在“来咿噢嘟”处轻轻地合着拍子拍手。 4．介绍这一插曲的风格：影片的故事发生在奥地利，但这是一部美国的音乐剧，所以这首插曲是美国乡村音乐的风格，尤其是“来咿噢嘟”是用假声唱法，这是地道的美国乡村歌曲的演唱特点。什么?在速度上、节奏上与第一乐段相5．复听歌曲。可边听边表演。 6．单元小结：四首作品，一个题材，三个个体，一个群体，地区不一、风格多彩。 曲调接龙创作游戏 1．游戏规则： (1)头尾相接必需是相同的音高，如： (2)有节奏的一个接一个，中间不能卡着脱节。所以要求接者要注意力集中，并且接好最后一个音即兴脱口而出一句曲调。凡卡着的，接错的，音不准的被淘汰。 2．游戏开始时，可以由教师开始，也可以由学生开始唱头一句，接着就按座位顺序而接。看谁坚持到最后为胜者。 3．初次时不宜太复杂。此游戏在其它单元课中也可穿插进行，以经常锻炼学生的即兴曲调创作的反应，提高他们的音准、节奏等综合能力。 表演《剪羊毛》 教学基本要求1．板书澳大利亚牧场的画面。(如能做成有动感的多媒体画面效果更佳，也可让学生从课本的插图中去感悟。) 2．边看画面边听范唱。设问：歌曲唱些什么内容?这一群牧场上的男女老少在干什么? 3．再连续听两遍，请大家边听边看歌谱，在听完两遍后，测试一下，谁的记忆最好?哪一位能唱出歌曲中的哪几句?比谁唱出句子多而准确? 4．在学生试唱的反馈中学会全歌。(学生的反馈可以是歌，也可以是曲，凡是唱歌的，再请学生补曲；是曲者，请学生补歌。) 5．再聆听一遍范唱。他们的情绪怎样?从你对歌曲的理解中认为用什么速度、什么情绪来演唱更能表达这群牧场上人们的心情。 6．完整地有感情地唱全歌。 7．把歌中的 节奏改为 唱一唱，比较一下感觉如何?为什么? 8．再完整地更有感情的唱好歌曲。 9．分组讨论，为第二部分[2]选择合适的打击乐器并编配伴奏。(打击乐的选择权给学生自己，要完全体现学生的自主性。) 10．各组展示表演并进行点评。 表演《小小羊儿要回家》 教学基本要求 1．歌名导入。设问：谁能来解释一下歌名?小小羊儿为什么要回家?它们的家是怎样的家? 2．聆听范唱二遍。要求能感受歌曲的内容、速度与情绪。 3．学唱曲调： (1)听一遍曲调的范唱。要求：边听边看谱，是否发现歌谱上出现一个新的音符。 (2)简单复习已学过的音符。 。 (3)新授全音符。 如果四分音符唱一拍，那么全音符就唱四拍 (4)学生再听一遍曲调范唱，找出 出现几次? (5)跟着钢琴弹奏的曲调轻轻哼唱。教师纠正曲调中的音准及节奏错误。 (6)完整地唱全曲。 4．学唱歌曲与处理： (1)跟着钢琴轻声地把歌词唱准。纠正错误处。 (2)复习《剪羊毛》。 (3)师生讨论这两首歌曲演唱的相同点与不同处。 (相同点：题材相同，描述牧场――牧羊的内容。不同处：地区风格不同；中国山区与澳大利亚牧场。情景不同：黄昏赶羊群回家与剪羊毛劳动场面。速度、情绪不同；中速、抒情与稍快、活泼。) (4)从对比分析中唱好《小小羊儿要回家》。 (5)讲解延长记号 。结合歌曲的意境，讲述 在本歌中的作用。还可让学生想像最后的“嘿”和 延长是怎样的情景。 (6)创作歌曲伴奏的节奏型及选择打击乐器。宜采取分组讨论自由结合讨论方法，并进行分别试唱试奏，尊重学生的创作实践活动，给予鼓励。 5．表演实践。 以小组为主或以小组为主邀请外组同学参加。可以选择《小小羊儿要回家》，也可选择《剪羊毛》。曲目、队伍确定后，进行适当的排练活动，然后展示表演成果。这一环节要体现学生的自主性，教师积极配合、做好服务，如道具、伴奏等，学生要什么尽量服务好，但不是去“发号施令”、“指责”。 教 学 建 议9

篇12：人音版-小学音乐三年级下册全册教案8

人音版-小学音乐三年级下册全册教案（8）

的歌曲。4．学唱第二乐段： (1)听唱曲调，分句学唱。 (2)填入歌词。5．完整地唱好全歌。6．分组讨论演唱形式：齐唱、领唱、对唱、分组唱、分男女声部唱……7．分组表演，评出最佳方案，给予表扬。音乐知识：认识高音“ ”1．音符的书写在简谱中我们已学过哪几个音?2．高音的音符“do”用“ ”来表示，同样方法，高音的“re 、mi”也是在音符上面加上高音点即可：“ ”。它的手势也是“re、mi”的高一层的位置(教师示范，学生模仿)。3．结合歌曲曲调《山里的孩子心爱山》，认识高音“ ”，顺带进行。4．复习巩固“ ― ”十三个低、中、高音符。（五线谱版的音乐知识：“Sol1一mi1”）1．复习巩固“Sol1一mi1”十三个低、中、高音音符的位置。 2．在无升降号调及一个降号调内填入“do―do1”各音的音高位置。在三个升、降号调，即第一个升号调，第二个升号调中找到各调“do”的位置。创作活动1．这是本学期最后一次创作活动，创作的幅度从学生的实际水平出发，不要作划一的规定，可以4小节也可以是6小节、8小节。2．学生们相互可多交流，创作的曲调可以唱，也可以奏，相互试唱试奏、修改。教师积极巡视指导，发现优秀的创作，如有学生能词曲一并创作，更要加以表扬鼓励。3．书面展示与演唱展示相结合。推荐与自荐相结合把学生的创作在教室周围张贴，大家参观展示。推荐好的创作进行表演，鼓励自荐演唱。重在参与，增强自信心。表演《全都认识我》 教学基本要求1．由于从小在家乡长大，所以有特殊的亲切感，因此草、树、牛、水全都认识我。好像你家养的猫、狗认识主人一样。2．聆听范唱(最好是教师自己范唱)。感受歌曲的内容与情调。3．学唱曲调： (1)教师范唱一次曲调。 (2)分组分句学唱曲调。全曲分成四大句：第1―5小节；第6―10小节；第11―16小节；第17―20小节。其中第二句最难。以学生自认为主，教师分配为辅。分组后教师巡视，重点指导第二、四句的学生组。 (3)分组接唱曲调。相互纠正错误之处，教师要指导、要学生唱出每小节的强拍，标●。表扬唱得好的小组。 (4)分组交换学唱乐句，直至全班学生都能唱全曲。4．学唱歌曲： (1)填上歌词(注意三拍子的强拍要唱好)。 (2)讨论用什么情感来演唱这首歌曲?发表意见的学生不仅要讲而且要唱几句来表达。 (3)教师归纳学生的意见：用亲切地自豪地情绪来演唱。5．推荐与自荐相结合，请个别学生独唱。(每人一段，或二人唱一段)评出最佳独唱奖。6．分组选择合适的打击乐器，并编创节奏型为歌曲伴奏。7．完整地表演歌曲。领唱、齐唱用打击乐伴奏。8．课后收集唱唱、画画、说说自己家乡的资料，在下节课交流。综合艺术活动：唱唱、画画、说说自己的家乡1．这一活动在本单元第一课时就布置，给学生作为开放式教学内容。让学生通过家长、亲友、图书馆、网上等寻找与自己家乡有关的资料。2．各人按自己的特长赞美自己的家乡。能唱则唱、能演就演、能画就拿起笔、能说敞开地说，一个主题：赞美自己的家乡。3．推选一位节日主持人，推选一位节目策划人，在教师指导下先了解各人准备情况，然后按排顺序，唱、演、讲、画穿插进行，有声有色有讲有演，开个热热闹闹的班级联欢会。 教 学 建 议本课内容拟用三课时完成。第一课时：学习《全都认识我》；聆听《乡下的阳乐》。第二课时：聆听《黄土高坡》、《洞庭鱼米乡》；学唱《山里的孩子心爱山》。第三课时：复习五首作品，并进行唱唱、画画、说说家乡的综合艺术活动。 教 材 分 析 1．歌曲《黄土高坡》 “黄土高坡”，泛指包括陕西、山西、宁夏、甘肃等省在内的荒凉的黄土高原地带。在那里少见青山绿水，少有高楼大厦，放眼望去但见漫漫黄土，低矮的窑洞。大风骤起，裹挟着沙尘漫天飞舞。但世世代代居住在这里的人们依然爱着他们的家乡，爱着这片土地。他们怀着这份永不磨灭的爱，顽强地和恶劣的自然条件斗争，用滴滴汗水浇灌土地，用勤劳的双手建设家园。歌曲《黄土高坡》就是表现了黄土地上的儿女们对家乡所怀的执著的爱。歌曲的歌词通俗、质朴、非常口语化。旋律具有歌唱和叙事的特点，由于吸取了陕北民歌的音乐素材，故具有鲜明的地方色彩和浓郁的乡土气息。歌曲为徵调式。歌曲分为三个部分。第一部分以朴实的语言、爽朗的音调，表现了这里的人们乐观、豪爽的性格。第二乐句旋律从高音“ ”急转直下又几经回旋，句末落在低音“ ”上，刻画了黄土地人们的细腻感情： 在一个节奏较为舒展的过门后，这个主题旋律又随着两段歌词重复。第二部分的旋律连续多次出现“ 4 3 2 ”构成的音调：   叙事性的音调看似平淡单调，却似滔滔不断的黄河东流水，载着多少厚重的乡情!第三部分的音乐是第二部分旋律作上方五度的模进，音调高亢，感情炽热： 随后，第一部分中那个大起大落的乐句再现，使全曲、前后呼应。最后歌曲在徐徐上升的尾声音调上结束，情深意切的歌声久久地在黄土高坡上回荡。 2．歌曲《洞庭鱼米乡》洞庭湖区，素有“鱼米之乡”的美称。那里，千里平原，土地肥沃。广袤的`田野上金灿灿的谷穗随风摆动；水天一色的湖面上百舸扬帆，张网捕鱼。好一幅水乡美景!农民们喜上眉梢，乐在心中，怎让人不放声歌唱?歌曲作者曾在湖区工作，凭借亲身的感受，运用渔歌的音乐素材，历经3年才完成这首歌曲。歌曲写景抒情，情景交融；歌唱者运用民间的高腔唱法，以声表情，以情带声，感情并茂。这一切都使歌曲充满了浓烈的生活气息和地方色彩，表现了深远的意境。 全曲分三段。第一段是速度较慢的山歌，音调高亢，跌宕起伏，开阔优美，好像是远眺湖区百里全貌，富于诗意。第二段是速度稍快的号子，仿佛置身于船队、田园的劳动场面，朝气蓬勃，热气腾腾。第三段回到第一段山歌，歌声渐渐隐去，白帆远影的湖光景色，湖区人民的纯朴乡情，尽在歌声之中。3．歌曲《乡下的阳光》 每一个人都爱自己的家乡，把家乡看作为最美的地方。家乡的一草一木，山山水水，家乡的父老乡亲，都会令人刻骨铭心，永难忘怀。听，孩子们不正在夸耀自己家乡的阳光吗?在那充满稚气的歌声里，散发着浓浓的乡情。歌曲由引子和三个乐段组成。引子采用了第二乐段句首的音调“ ”，将其节奏紧缩，同音重复。“ ”，仿佛一群快乐天真的孩子蹦蹦跳跳，雀跃而来。第一乐段音调较为平稳，音区较低，是孩子们的平静的心情叙述美乡美丽的阳光；第二乐段音区拔高，连续两次在高音“ ”上以附点四分音符的节奏强调了夸赞的语气；第三乐段在高音“ ”上作多次的同音重复，并将后句重复前句，以更为炽热的感情赞美了自己的家乡。 4．歌曲《山里的孩子心爱山》这是一首赞美家乡的儿童抒情歌曲，它表达了山里的孩子热爱家乡真挚的情感。歌曲的曲调较多地运用了切分节奏和旋律的三、四度跳进，使得曲调欢快流畅，具有浓郁的民歌风。歌词的质朴的语言，不仅使人闻到了泥土的芬香，也让人感受到山里孩子对家乡日新月异的景象所表达的喜悦和热爱之情。歌曲的第9、10两小节节奏略紧凑，使得曲调更为欢快跳跃，富于动感，与前面舒展流畅的旋律形成了明显的对比，它既保持了旋律的流畅，又是欢乐情绪的真实表现。紧接着音乐的情绪又转为热情而舒展，第12、13小节间的四度跳进把曲调推向高音区并形成高潮。眼望家乡一片蒸蒸日上的景象，把山里的孩子爱家乡的欢乐喜悦的情感得以充分的抒发。5．歌曲《全都认识我》这是一首曲调明快具有浓郁的民歌风特点的创作歌曲。歌曲采用了第一人称的手法，表达了农村的孩子们热爱家乡纯朴真挚的情感。歌曲为3/4拍、羽调式、一段体结构。开始的二个乐句每句由5小节构成。以清新流畅的旋律，通过对“青山坡、小草、茶林、小黄牛”等描绘，融咏物、写景、抒情于一体。特别在“认识我”处运用了两个四分休止符，唱出了孩子们对家乡的山山水水赞美之情。紧接着第三乐句的五度大跳使情绪推向高潮，出现了全曲的最高音区，使这一情绪得以进一步地抒发。最后乐句在曲调上运用了模进的方法，并多次重复“全都认识我”这一主题歌词，酣畅地表达了农村孩

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