“小金”通过精心收集，向本站投稿了17篇人音版音乐《我怎样长大》教学反思，下面是小编精心整理后的人音版音乐《我怎样长大》教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
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- 第1篇：人音版音乐《我怎样长大》教学反思第2篇：人音版音乐《小小摇篮曲》教学反思第3篇：人音版《陀螺》教学反思第4篇：人音版《陀螺》教学反思第5篇：人音版音乐教学计划第6篇：人音版《渔舟唱晚》五年级音乐上册教学反思第7篇：人音版音乐《愉快的梦》教学反思第8篇：人音版七年级音乐下册《鳟鱼》教学反思第9篇：人音版五年级音乐下册《小鸟小鸟》教学反思第10篇：人音版八年级音乐下册《阳关三叠》教学反思第11篇：人音版八年级音乐下册《阳关三叠》教学反思第12篇：人音版八年级音乐上册《走进京剧》教学反思第13篇：人音版七年级音乐下册《非洲灵感》教学反思第14篇：人音版八年级音乐上册《唱脸谱》教学反思第15篇：人音版三年级音乐《美丽的黄昏》教学反思第16篇： 人音版四年级音乐下册《红蜻蜓》教案及教学反思第17篇：人音版八年级音乐上册《唱脸谱》教学反思
篇1：人音版音乐《我怎样长大》教学反思
人音版音乐《我怎样长大》教学反思
《我怎样长大》是人音教材小学五年级上册第三单元《足迹》中的一首歌曲,是故事片《里的微笑》的主题曲. 影片描述了一位女教师在教育岗位上辛勤耕耘的感人事迹，塑造了“燃尽自己，照亮别人”的人民教师的崇高形象。这首充满儿童情感的歌曲，风格清新、流畅，生动地表现了孩子们渴望长大的愿望。本节课我设计的重难点是学会用优美抒情的声音演唱歌曲《我怎样长大》。五年级学生已经有了一定的音乐基础和一定的接受能力,他们对音乐充满了浓厚的兴趣,大部分学生在演唱时能不喊唱,会用正确的'方法演唱和控制气息.从四年级时起,学生已经学习了竖笛的吹奏，并且能做到看谱吹奏，在本课我决定在五年级二班做一次大胆的尝试――自学歌曲《我怎样长大》
在初听歌曲之后，我对同学们说“今天我们将用我们的小帮手――竖笛来帮助我们自学本课歌曲”话音刚落，就引起了一阵阵的讨论声。“老师将做自学前的两次辅导，请同学们认真学习”教室里顿时变得鸦雀无声。接着我范唱歌曲，只见学生们个个都认真的聆听，还用手指按歌曲的进度指着。在范唱之后又做了竖笛的范奏，他们拿着竖笛认真摸索着指法，认真度真是空前。
自学开始了，同学们按照分开的小组开始了自学，只见他们先进行分工，分为吹奏和歌唱两组，一起进行学习。教室里竖笛声、唱歌声、讨论声此起彼伏，热闹非凡。经过20分钟的准备各小组闪亮登场，只见他们胸有成竹的走上前来，按照自己的分组进行表演，虽然还有一些乐句还不是太熟练和准确，但表演起来却是很自信。
通过这次自学，同学们锻炼了自己的竖笛吹奏水平，加强了同学之间的合作能力，增强了自信心。虽然出现的问题也有很多，但对于第一次尝试来说表现确实不错。
篇2：人音版音乐《小小摇篮曲》教学反思
人音版音乐《小小摇篮曲》教学反思
教学目标：
1、通过表演，体会歌曲所表现的甜美、宁静的情绪；
2、能够用自然的声音有表情地演唱《小小摇篮曲》；
3、通过表演活动，掌握摇篮曲的节奏特点，提高音乐表现力。
教学重难点：
重点：能用自然甜美的声音演唱歌曲，体会摇篮曲的意境；
难点：歌曲中衬词的学习，节奏的把握、意境的把握。
教学用具：电子琴
教学流程：
一、情景导入
1、（出示星空图），师：老师给大家带来一幅图，看了这幅图，你想到了什么？
生：晚上、静静的、轻轻的……
师：这节课老师将和大家在静静的夜里度过，大家要静静地去学习，好不好？
2、师：现在老师先跟大家做个游戏，游戏规则是我来当妈妈，你们当老师的小宝宝，我来唱歌，并且用手轻轻地推你们，你们边听边跟着我手推的方向轻轻摆动，明白了吗？来试试看
3、师哼唱着舒伯特的《摇篮曲》，温柔地做着推的动作，生边听边顺着老师的手势进行摇摆。
师：你知道老师刚刚唱的是什么吗？（摇篮曲）
摇篮曲是用来做什么用的？（摇篮曲是母亲哄小宝宝睡觉的乐曲）
你听过的摇篮曲是怎样的？
生回答（静静地、温柔地、轻轻地……）
二、寓教于乐
1、初步聆听
师：在这静静的夜空下，也有一位妈妈正在哄小宝宝睡觉呢，现在请你帮她一起哄，你会想出什么办法吗？（引导用摇摆的动作）
师要求：注意节奏，一定要用刚才的办法小心地哄
（播放伴奏，师唱歌曲，改编第一段第一句“睡吧睡吧小宝贝耶健保生跟伴奏进行律动。引导孩子投入）
师：小朋友们把老师都快哄睡着了，那这个音乐是不是摇篮曲？为什么？
生回答，（是，哄宝宝睡觉、轻轻地、温柔地）
2、复听（完整）。
师：小朋友们太棒了！现在有一位小朋友也学着她的妈妈唱起了摇篮曲，大家要静静地、仔细地听，听一听，小朋友究竟给谁唱摇篮曲呢？
生聆听，回答（是给布娃娃唱的）
3、再次聆听（第一段）。
师：请再仔细听一听，宝宝用了哪些话来哄布娃娃？
（师弹唱第一段）
生回答（你会梦见，小星星在听月亮讲童话，讲童话）
引出难点一：你会梦见，小星星，在听月亮讲童话，讲童话
师：一起来学一下宝宝给布娃娃唱的这一句。
（先念一遍，再随师边唱边摇。）
要求：唱时就像妈妈对宝宝说的那样亲切的、甜美的
（再用甜美的声音唱一次）
4、学唱第一段。
（1）听原唱，进行律动（展示大谱表）
（2）跟琴轻唱
师：现在来跟老师的琴声轻轻地学一学宝宝唱的《小小摇篮曲》，老师有个要求：就是老师在唱到绿色字体“健笔保小朋友们就摇动起来，其它时候不用摇。能做到吗？
（师边弹边唱，生轻唱，律动）
（3）指导难点二
（4）师生接唱
生唱有意义的词，师唱衬词。
（5）指导每一句降囊舾摺
（6）师指导每一句末尾字的唱法：要短促、轻。
（7）生完整唱第一段
师：你就把我当成布你们的娃娃，一起唱给我听听吧。
5、学唱第二段歌词。
（1）师弹琴，生演唱第二段。
师：小朋友们哄得真好，如果我是布娃娃，我就觉得听不够，那这里还有一段，那你们愿意再唱给我听吗？
师进行指导
（2）认识“结束句”，指导最后一句的音准
师：这一句你觉得应该用怎样的`情绪去唱？师用更加高兴的表情现场演唱结束句，请生判断。（更加快乐的情绪）
（3）完整演唱第二段
三、创造表现
1、完整演唱歌曲。
师：想象一下，静静的夜里，我们手里抱着布娃娃，用最美的歌声将这首歌曲完整演唱一遍好吗？
2、请个别孩子表演唱
3、欣赏舒伯特《摇篮曲》
师：其实摇篮曲不仅中国有，外国也有，全世界的许多妈妈都会唱摇篮曲，奥地利著名音乐家舒伯特就写了一首非常动听优美的《摇篮曲》。请小朋友们欣赏一下。
四、完美结课
今天我们学会了《小小摇篮曲》，我们晚上回家你是否也可以为你们的爸爸妈妈唱一唱呢？
请生听着《小小摇篮曲》音乐有秩序地静静地离开教室。
课后反思
由于低年级学生具有活泼、好动、较调皮的特点，对于感受和聆听音乐，还处于未知阶段，并且他们的注意力常常容易分散，因此，积极调动学生积极地投入学习、培养他们良好的聆听习惯、使他们感受到音乐的养成成了我们最需要关注和解决的问题。
篇3：人音版《陀螺》教学反思
教学目标
知识目标：通过玩陀螺和做光的合成实验，了解光的合成以及光的色散和合成的关系。教学重点：通过玩陀螺和做光的合成实验，了解光的合成以及光的色散和合成的关系。
能力目标：能运用所学光的色散知识，制作各种陀螺；在玩的过程中有所发现并能及时记录表述自己的研究结果。学情分析：
情感、态度、价值观：在做陀螺和玩陀螺的过程中，培养学生的合作意识。课前准备：卡纸水颜料火柴棒胶水剪刀透明胶水双面胶等。
教学过程
创设情境感知问题
一、导入新课
1、首先请同学们猜一个谜语：在玩具世界里，有一个倔老头，他有一条细细的腿，如果让他站着，他站不起来，可是如果你捏住他的头，一转，他可以旋转半天，要是把他推倒，他还不服气哩，自己要挺直腰，一直转到没有力气为止，那么这个玩具是什么呢？
2、展示各种陀螺及图片。说一说陀螺的故事，进一步认识陀螺。
3、我想调查一下，谁玩过陀螺？陀螺好玩吗？怎么好玩？
4、你玩的也是那种抽的陀螺。有谁还玩过其它种类的陀螺？，是自己做的呢？还是卖的呢？
5、那么我们今天这节课就做个陀螺，用什么作陀螺呢？很简单，一张圆纸片，
教师演示做陀螺的过程，学生自己动手做一个
探索体验解决问题二、探究活动：
活动一：首先出示几个已经制作好的陀螺，演示，讲解制作的方法，步骤，然后让学生交流自己知道的制作陀螺的方法。在制作过程中，要提醒学生注意使用剪刀时的安全问题。
活动二：
1、给陀螺涂色
①要求每个小组按教科书提出的颜色比例涂一个陀螺。
②然后再让学生在做好的陀螺上任意涂色，可以涂两种，三种或更多种。
2、玩陀螺关键，让陀螺稳稳地转起来。
①思考：怎样使自制的陀螺转得更稳？
②对每个涂不同颜色的陀螺反复实验，仔细观察旋转的陀螺呈什么颜色？
③指导学生及时把观察到的现象记录下来，以便回报交流。
3、教师小节：如果你还想研究这个问题，还可以深入地查一查资料，有没有知道这是一种什么现象，眼睛为什么变不出快速旋转的图案？这是一种视觉暂留现象，人的眼睛最快每秒钟快速旋转，看起来就是环形的，那么这种视觉暂留现象，你能想起来有什么应用吗
师：动画片就是利用人的视觉现象，那么这种色光混合该怎么解释呢？我这儿有一个陀螺，是我自己做的，它转起来是什么颜色的，如果感兴趣可以回去试着做一个，具有彩虹颜色的陀螺，转起来到底是什么颜色？牛顿曾经给大家做过这个实验，他能给大家解释一个科学道理，到底是什么呢？
师：用三棱镜干吗？
师：大约在1666年，24岁的牛顿，用三棱镜把白色的阳光分解成了七种颜色，这就是彩虹。当他欣喜若狂地把这个发现报告给大家的时候，受到大家激烈的反对，牛顿为了验证把七种色光也能合成白光，就用陀螺做了这个实验，使大家理解了他的科学发现。
活动三：我们来研究善变的光
光的三原色相叠加的情况。
1、我的观察记录表
组合方式组合效果（可以绘图）
红光＋绿光黄光
2、①读一读，说一说，不仅要对故事中的知识加深认识，更要对其所折射出的科学精神深入体会。
②光学方面的科学探究故事还有很多，可启发学生课下收集，研读。
生：涂颜色
生：玩陀螺。
生：玩转陀螺
生：我们平常看的动画片就是设计师把它画成一张一张的，然后快速地放出来的。
生：灰白色，颜色好像一下子消失了。
生：利用三棱镜
生：光线照在上面，会出现七彩。
生：填写观察记录表。
学生有自己自主设计颜色的组合，所以有各种结果，老师要给予评价和反馈）
师生共同对本课的探究活动进行评价，尤其对小组的合作水平的完成情况等进行重点反思，总结得失，以利于下一步的科学学习。
演示，讲解制作的方法，步骤
制作颜色各异的陀螺
这是一种视觉暂留现象，人的眼睛最快每秒钟快速旋转，看起来就是环形的。
要对所折射出的科学精神深入体会。
拓展延伸应用创新1．制作一个有趣的三色陀螺。
2、玩一玩有什么新的发现。
自己动手
板书设计：
21、飞旋的陀螺
一、色光混合。二、光的三原色的合成
视觉暂留现象红光＋绿光红光＋蓝光
绿光＋蓝光
教学反思：本节课的教学内容是飞旋的陀螺，在教学过程中，教师充分的让学生通过自己的动手的出的结论，这样的教学课堂，不仅激发了学生的学习兴趣，而且调动了学生探究科学的积极性，为下面的学习做好了准备。不足之处是：学生的对于知识的理解不够全面。
篇4：人音版《陀螺》教学反思
培养学生的坚持进行探究的兴趣和毅力
在制作陀螺的课上，同学们都非常的积极。他们用自己的材料制作的陀螺，虽然他们在制作的过程中，遇到了许多的意想不到的问题，但是学生们都非常的积极的思考进行解决。在探究的要研究的问题―颜色的合成的时候，部分的学生都有一些的发现。但是还是留有一些内容放到了课下进行学生自主的探究。
我想本节课的一个不当之处是学生的制作陀螺的方法指导还是有一些的欠缺。在制作的过程中，老师指导每个小组的同学进行制作活动，但是还是发现有部分小组的同学没有能够进行合作。就是说学生们在小组合作的过程中没有积极地进行分工合作，导致学生制作效率下降。我在这里需要在以后的时间中，给学生进行培训。通过对各个小组的学生进行培训，使学生能够尽快的学会合作，学会分工，养成较为良好的合作精神。
1、首先进一步明确各个小组的组长，并且队员小组长进行培训。培训的内容，组长的职责，组长的权力和义务，组长的工作方法。
2、培训小组的各个成员。小组的成员分别是组长、操作员、观察员、记录员、监督员等。各个小组成员的职责和任务给他们以明确。各个成员的培训，分开进行。各个成员先固定2个月，以培养学生的学习习惯。
3、精心组织教学内容。在教学的内容的组织，要凸显学生合作学习和自主自主探究。在教学内容和教学过程及教学方法的应用上。
篇5：人音版音乐教学计划
一、学生情况分析：
本学期，我继续任七年级两个班的音乐课，本学期准备开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，我会采用不同教方法，注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”，使学生各方面均有提高。
二、教材分析：
本学期的教材主要以唱歌为主，发挥学生主动学习的潜力，使学生在学习音乐的过程中感受快乐，本学期在上课的同时我会适当的教学生一些有关音乐方面的知识，使学生在学习过程中逐渐积累些乐理知识。避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。
三、教学目标：
了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解音乐作品，理解音乐，使学生具有一定的音乐演唱的能力。同时，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，让学生养成学法、懂法、依法办事的好习惯，有效地树立和维护学校良好的学风以及社会的稳定发展。
四、教学措施：
音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。鼓励学生多参加音乐活动，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学习音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学生的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
五、工作进度：一周一课时
第一周第一课时：第一单元 行进之歌 唱歌 一二三四
第二周第二课时：欣赏 进行曲
第三周第三课时：第二单元 影视金曲 唱歌 长江之歌
第四周第四课时：音乐欣赏
第五周第五课时：第三单元 天山之音 唱歌 青春舞曲
第六周第六课时：音乐欣赏
第七周第七课时：第四单元 美洲之声 唱歌 红河谷
第八周第八课时：音乐欣赏
第九周第九课时：第五单元 小调集萃 唱歌 沂蒙山小调
第十周第十课时：音乐欣赏
第十一周第十一课时：第六单元 徽韵 唱歌 小石桥
第十二周第十二课时：音乐欣赏
第十三周第十三课时：学唱 国家
第十四周第十四课时：学唱 山楂树
20xx年3月1日
篇6：人音版《渔舟唱晚》五年级音乐上册教学反思
人音版《渔舟唱晚》五年级音乐上册教学反思
古筝独奏《渔舟唱晚》是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材，加工改编而成的一首传统筝曲。表现了夕阳西下、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。
为了让孩子们了解我们的民族乐器古筝，并激发他们的聆听兴趣，我首先请学古筝的同学结合古筝的'图片，向同学们介绍古筝的结构及演奏手法，接着聆听乐曲，让会弹奏古筝的同学，继续担任小老师，上台跟着音乐，徒手模仿弹奏乐曲，接下来让他们分别视唱两个主题旋律，请其他同学在黑板上板书图形谱。接着集体跟着音乐模仿弹奏乐曲，当听到第二个乐段出现时，让他们边模仿弹奏，边一起哼唱主题曲调，进一步感受乐曲优美、舒缓、宁静、悠长的音乐风格及古筝特有的音色。
为了让孩子们喜欢我们的民族音乐，聆听此曲后，又让他们聆听了《高山流水》、《浏阳河》、《战台风》等古筝曲片段，听后小组讨论谈感受，并说说自己还知道哪些民族乐器，它们的模样、音色有什么不同。通过此活动，激发他们学习民族音乐的兴趣，做个民族音乐传承的小使者！
篇7：人音版音乐《愉快的梦》教学反思
核心提示：为了使学生更好的理解、把握音乐的内涵，采用师生互动的学习方式。让学生主动参与，合作学习，教学中注意尊重每个学生的个体差异，让每一个孩子都能感受、体验音乐，享受音乐所带来的快乐。本着把“突出审美，深化歌。为了使学生更好的理解、把握音乐的内涵，采用师生互动的学习方式。让学生主动参与，合作学习，教学中注意尊重每个学生的个体差异，让每一个孩子都能感受、体验音乐，享受音乐所带来的快乐。本着把“突出审美，深化歌曲的主题”这根主线贯穿教学过程的始终。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力与创新精神。突出了学生主体的作用。在生动有趣的氛围中让学生学习音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐。
在新课之前让学生复习3/4拍子的节奏及含义从而引出本节课要学习的6/8拍子。通过这种方式使学生的学习降低了难度，同时使学生更加易于掌握和理解。学生通过口读和打拍子的方式感受6/8拍子的节奏型。增加了学生学习的趣味性。使学生更容易感受节拍、节奏，在音乐教学的各项活动中都能培养学生的创新能力，而通过自身感受的学习对音乐知识的理解也具有重要的意义。
不足之处：
通过学习编创与活动――编自己的歌。创作自编歌曲时，节奏与歌词完全按学生自己的愿望进行创作。这一环节的时间估计不足，大部分同学没有完成，今后加强发散思维的练习，多安排一些创编活动以及灵活运用所学的乐知识。
篇8：人音版七年级音乐下册《鳟鱼》教学反思
人音版七年级音乐下册《鳟鱼》教学反思
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节，请他们来讲讲故事，体现了学生的主体性。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的教学目标，由简入深，符合低段学生的认知水平和认知发展过程，学生们接受也比较快。在对歌曲音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。
在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，本课的`情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。在课堂的实践过程中，出现了不尽如人意的地方，就是课前教学准备做的不够到位。对于鳟鱼具体长的什么样子，没有做很好的了解，上课有学生问这问题时，我就笼统的讲解了一下，使学生很模糊的对鳟鱼有了个大概了解。
篇9：人音版五年级音乐下册《小鸟小鸟》教学反思
人音版五年级音乐下册《小鸟小鸟》教学反思
《小鸟小鸟》是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时，曲调欢悦而又奔放，充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里，热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。第一段（8小节）为齐唱，第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成，音乐素材十分精炼而集中。
本堂课将二声部合唱定为教学重点，并采取了“借班教学”的形式，在一课时内完成。总体来说，有一些成功的尝试，但也存在着许多需要改进的地方，现对其进行以下几个方面的反思：
一、备课思路
1、合唱是“重中之重”的思路偏差。
由于《小鸟小鸟》这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅，涵盖了歌曲整个B部分，再加上班级合唱教学是我几乎不曾接触的领域，在看到这个课题时，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时，一切都以“合唱部分”的教学为主，将其视为本堂课的“重中之重”！我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题，而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应该以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看，这样的'思路是有所偏差的。首先，一节音乐课应该是完整地呈现一首音乐作品，而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习，这样会使教学失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音乐形象、情绪的引导，过分的强调技能、技巧，既没有达到对学生情感态度价值观的培养，也无法调动学生学习的兴趣。
2、将教学目标细化到“班级合唱”的准确定位。
当我将“二声部合唱”的教学设为重点时，更是将目标细化到“班级合唱”。因为普通合唱团的训练与班级合唱还存在着很大的差异。普通教学班的孩子不像合唱团的孩子那样大都具备较好的基础条件，能受到长期、系统的训练，所以他们的起点不一样，接受能力也无法相比。因此，我在设定教学环节时，一直紧紧围绕“班级合唱”来进行，避免过于专业化的训练手法。在进入合唱之前，我设计了很多让学生逐渐适应多声部旋律的环节，如先以比较形象的方式解释两条声部间的关系、抗干扰聆听练习、与乐器配合唱、分别在两个不同的乐器引导下唱等等，循序渐进地培养学生二声部合作的能力。从教学效果来看，学生确实能够逐步适应多声部旋律的加入，有所成效。
二、本节课的成功尝试
1、深入挖掘教材，在课堂中渗透对音乐的理性分析
在备《小鸟小鸟》这一课时，我首先对教材进行一个比较全面和深入的挖掘，如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等，然后以图谱、画旋律线、比喻等简单易懂的方式呈现给学生，既培养了学生理性分析音乐的能力，也提高了课的深度。
2、抗干扰聆听练习
在进入这一堂课的二声部合作之前，我设计了一个“抗干扰聆听”的训练，即将高、低两个声部的旋律分别用电子琴中两种差异性较大的乐器音色进行录制，先让学生分别熟悉自己的引导乐器，然后再同时播放两段旋律让学生听辨，培养学生多声部的听觉能力，在能从两条旋律中听辨出自己声部的基础上，再逐步尝试二声部的合作，效果较好。
3、根据学生的演唱灵活调配声部
在借班上课时，对学生的嗓音条件不了解，且由于时间的关系，高、低声部都只能是临时按组分配。但这就存在着这样一个问题：有些音准不好的学生被分配到了低声部，而个别音域较低的学生又被分在了高声部，难以达成较好的演唱效果。针对这个问题，本节课进行了一个在分声部前，根据学生的演唱现场调配位置的尝试，尽量将学生安排在其适合的声部，效果较好。
4、注重引导学生感受小鸟形象
在进行这一节课的教学时，我注重引导学生感受小鸟的形象，如在教唱歌曲的齐唱部分时，把八分休止符比作小鸟休息和看风景的树枝，并通过一张小鸟在树枝上跳动的动态图让学生有更直观、形象的感受。在教唱合唱环节时，把高声部比作鸟妈妈，低声部比作鸟宝宝，两个声部的关系则是鸟宝宝刚学会飞翔，飞得不高，而鸟妈妈为了保护它，飞在离它不远的上空，而且总是保持着几乎一样的距离。通过这些形象的比喻，学生对小鸟的形象有了更感性的认识，效果较好。
三、本节课的不足之处
1、教唱环节不够扎实。
在这节课中，不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱，都显得不够扎实。由于担心学生的识谱能力有限，不敢在唱谱的这个环节进行细扣，只是带学生唱两遍感受音高，便直接套入歌词演唱，且每次演唱都只是一带而过，缺乏层次感，没有落实好重、难点的解决；另外，教唱过程中，一个声部练两次后，又轮换另一个声部进行练习，原本对旋律的掌握就不够扎实，再加上声部的交替学习过于频繁，学生容易混淆，不利于其唱稳自己的声部。
2、语调不够生动活泼
在进行这堂课的教学时，我还存在着另外一个问题，就是语音语调过于平淡，缺乏抑扬顿挫的变化，不够生动，无法调动学生的情绪，自己抛出的问题没有引起足够的关注。
四、改进方向
1、始终以音乐审美为核心，合理平衡技能与情感的关系。
2、合理安排教学内容，确保一堂课的完整性。
3、丰富自身语言及语音语调的变化。
4、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。
篇10：人音版八年级音乐下册《阳关三叠》教学反思
1、本课的引入部分获得了预期的效果，学生一开始就被吸引，并成功地引入到课题；确实激发了学生想对古琴做进一步了解的兴趣。
2、在感受与体验这一部分，两次对比鉴赏层层深入：
通过吟唱上阕，对琴歌中上阕与下阕的音乐要素对比，学生可以感受到歌曲情感的递进，深刻感受到歌曲所表达的离别之情。比如：课堂上学生讨论到八度大跳所表达的情感起伏；反复吟唱所表达的无限眷恋与依依不舍之情等；
接下来是合唱版与琴歌版的对比，通过对音色、速度、力度、艺术表现力等方面的对比鉴赏，学生能体会作品的不同表现形式所产生的艺术效果并由此关注现代的合唱作品是如何传承古代音乐文化的`。
3、在创造与活动这个环节，学生积极性被调动，参与面也很广，几乎每个学生在小组讨论部分都积极参与，场面活跃。辩论赛上，两组学生都能很准确地阐述自己对古代音乐文化传承的认识，并很具说服力。在创造性的改编活动中，学生结合所学，新的创意层出不穷，让人大吃一惊。整个后面的环节，可以说课堂里学生妙语连珠，掌声不断，气氛热烈。
4、不足之处在于对歌曲所表达的离别之情的背景等介绍还不够。还有吟唱的部分还可再加强一点。
篇11：人音版八年级音乐下册《阳关三叠》教学反思
在课前准备阶段，我找了很多与《阳关三叠》有关的资料，准备在教学过程中展示，对于教学的安排我也认真地做了规划，但是在实际上课时，由于学生初步上这样的课，都显得比较紧张，因此课堂的气氛不太活跃，而我由于经验的缺乏，没有很好地调动学生的情绪，使得整堂课上起来比较吃力。并且，由于课前与学生的交流的不够，使得课堂的师生互动不够自然。我想这也是我缺乏经验的表现。
我想如果在上课之前，能够多试讲几次，在试讲时发现并解决这些问题，争取做到最好，那上课的效果就会更好。
总而言之，通过这堂课的教学与设计让我也学到了不少的东西，尤其是通过这种磨练得来的教学经验来之不易。我深刻地体会到，建立自己的教学方法和模式非常重要，而要达到这一目标就必须反复地磨练，不断地总结，最终才能成功地建立起自己教学风格。
篇12：人音版八年级音乐上册《走进京剧》教学反思
京剧对于现在的初中生来说，相对陌生，怎样让同学们体味京剧艺术的魅力？怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱？这些都是我努力思考的问题。为了达到教学目标，为了创设有效教学，我对课堂作了精心的设计。同学们在生活中看京戏的经历并不多，如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢？我认为要创设京剧课堂情境：这次我在课件的制作方面精心设计，使它成为我授课时恰当的辅助手段，课前用京剧曲牌音乐，配合多姿多彩的京剧人物画面营造气氛。在讲脸谱时，我以几个实物脸谱给大家作了展示，同学们比较感兴趣，印象也就更深刻了，因为在教学内容能够用多种形式来呈现时，他们能学得最好。除此之外，为了让同学们辨别唱腔类别，我为大家学唱了一段《红灯记》选段，带动了大家学习京剧的热情。在教唱京剧片段环节，我先唱一遍，再用钢琴教唱，化难为易，同学们旋律唱得准确，唱得都很投入。
在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，在同学回答不全面时，围绕教学目的及时追问，循序渐进，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。
在讲京剧行当和京剧的`表演形式时，我运用了比较聆听法，收到了良好的效果，同学们通过对比欣赏能很快的区分和掌握相关音乐知识。
我对教学环节作了合理设计，让同学们在听一听，看一看，想一想的同时，参与实践和探究，唱一唱，做一做，念一念，说一说等等，在自由参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧的魅力。在讲解“生旦净丑”、“唱念做打”以及名段欣赏的过程中，我通过恰当的引导，在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励，我知道，同学们在被鼓舞和信任做重要事情时，他们能学得最好。
虽课前作了充分准备还是感到时间上把握不是很好。尽管同学们踊跃回答并能认真参与各种活动，但他们还有点紧张。我认为作为课堂引导者，我应该使气氛再活跃一些，让学生轻松的收获音乐知识。
总之，通过这次赛课我学到了不少，同时也看到了自己的不足，今后，我要努力学习，取长补短，尽快成长为一名优秀的音乐教师。
篇13：人音版七年级音乐下册《非洲灵感》教学反思
人音版七年级音乐下册《非洲灵感》教学反思
非洲的音乐给我非常强烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以暂时忘却周围烦躁投入到快乐和谐的音乐当中。我十分乐意和学生分享这样的音乐于是选择了这一课。
本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的模仿和练习中感受到乐趣，并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足。
内容安排欠妥。首先总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面若要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。如果添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。
参与欠缺。在“跨节奏”练习的环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的.内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深入许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。
语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。如果把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。
篇14：人音版八年级音乐上册《唱脸谱》教学反思
人音版八年级音乐上册《唱脸谱》教学反思
《唱脸谱》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理，态度精心设计，使教学充满了活跃的气氛，激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏，体验京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁，讨论音乐段落的'划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里对比有无装饰音，下滑音的效果，教师范唱引导模仿。通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，掌握了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来，脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，老师所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，他们的认知，体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨，学生思维积极主动，一方面加深对音乐课的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。
做为一名音乐教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课标，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
篇15：人音版三年级音乐《美丽的黄昏》教学反思
人音版三年级音乐《美丽的黄昏》教学反思
《美丽的黄昏》是一首四三拍的二声部轮唱曲，歌曲优美动听，非常好的描绘出黄昏下的甜美意境。这节课我模仿了市实验小学蒋琪老师的教学设计，在三（2）班教授这节课。以下是我对本堂课的一些反思。
一开始，我播放多媒体课件，让学生去欣赏美丽的黄昏景色，学生非常投入，而且被美丽的景色深深吸引，他们有的说：“黄昏真美啊”有的说：“黄昏的颜色五彩缤纷”还有的说：“黄昏像大地铺上一层金子”“黄昏的颜色还有变化”。应该说这时是情感很好的激发点。可是我没有抓住这个机会，而是马上进行下一个环节，按节奏读歌词，我自己范读又很不在状态，导致学生读的也很不在状态，以致影响了整堂课学生歌声的控制，一节课上，学生的歌声都不够美，情感的处理都不到位，优美的意境没有形成，这是本节课的一大败笔。
在演唱第一乐句时，第一次演唱学生唱得还不错，可当我请一位学生来演唱师，该学生在3-1之间唱成滑音变成321，我见状又连忙去纠正他的'歌声，而纠正又不到位，以致这位错的同学反而成了全班同学的示范，让全班同学都犯了这个错。其实，当发现这个同学不对时，我应请其他同学帮助他，让别人正确的歌声成全班同学的示范，让生与生之间有个对比，这样对后面的歌声就会有帮助。
一节课下来给我最大的感受是学生的潜能是无限的，看我们的老师如何有效地引导。我们的目标定在哪里？我们是否对学生应掌握的能力有个明确的告知。以上就是我对自己本堂课的一些反思，我知道自己还有很多欠缺的地方，望同行们能批评指正。
篇16： 人音版四年级音乐下册《红蜻蜓》教案及教学反思
人音版四年级音乐下册《红蜻蜓》教案及教学反思
从这首歌曲的学习中感受外国儿童的童年生活与风土人情。
通过用和谐的二声部演唱这首歌曲，回忆童年的美好时光，感受音乐与生活的艺术交融点。
这是一节以音乐为主的艺术课。本课通过对童年的回忆作为基点，联系图画对歌曲的学习展开艺术教育，进而感知并加深对童年的感受。
教学过程：
一.情境导入
同学们美好的童年总是给我们太多的回忆，今天老师带给大家一首歌曲《童年》，让我们一起来感受童年的快乐难忘吧！”（播放《童年》学生边拍手边感受歌曲）
“童年是美丽的，你们的童年是怎样度过的？”（在田野上放风筝；去爬山。）
“童年象一首动人的歌，下面老师再带给大家一首优美的乐曲，让我们一起来欣赏吧。”红蜻蜓》教师引导学生击沙锤，划指挥图示感受。）
谁知道这首乐曲是几拍子的？（三拍子）乐曲的情绪是怎样的？（优美抒情的）
那我们带着这种情绪边听边用‘呜’来哼唱全曲好吗？”（学生随音乐哼唱乐曲）
“这首乐曲如此美妙，你在哼唱的时候脑海里出现那些美丽的画面呢？我们边听音乐边用手中的画笔把你想象的画面描绘出来好吗？”（将学生的作品展示并且评价）
画的太好了，看了同学们的作品老师仿佛也回到了童年，和小伙伴们一起嬉戏玩耍，那么老师这里也有一幅画面，我们一起来看一下，画面上画的是什么情境？”（池塘边蜻蜓戏水）
二、寓教于乐
朗读歌词：“同学们刚才我们听到的这首旋律就叫《红蜻蜓》，这是一首在日本广泛流传的儿童歌曲。歌词取材于一首回忆童年的诗，由山田谱曲的。下面我们就来有感情的，带着对童年的回忆之情朗读一遍歌词好吗？”（教师起头学生有感情的朗读）
“这首歌曲是那么优美抒情，下面请同学们听一下老师的.范唱。”
学唱歌曲：
同学们，刚才我们用多种形式熟悉了全曲，下面我们轻声地唱一遍好吗？注意第三段“红蜻蜓呀”“竹竿尖上”这两处节奏要唱准。”
唱得不错，我们已经基本学会了这首歌曲，但是怎么把它唱的更好呢？请同学们注意一下，在乐谱上访的强弱力度标记，歌曲每一乐句以弱开头，渐渐达到中强，再渐渐弱下去。下面我们试着用粒度标记来把歌曲唱地更好一些。”（教师引导学生用力度变化演唱）
三、创造表现
二声部的学习。
同学们，《红蜻蜓》这首歌曲带给我们一幅美丽的图画，你们听出这是一首二声部的歌曲了吗？”“下面我们来学习第二声部的旋律，老师先来唱一遍。（教师范唱第二声部）“请同学门随音乐哼唱第二声部旋律。”（学生哼唱并填词演唱）
二声部合唱.“唱的不错，下面我们分声部演唱这首歌曲好吗？”（全班分两组来演唱歌曲）
情境练习.“那么我们请几名同学饰演蜻蜓，一组同学饰演水草，一组同学饰演水波来唱好吗？”
“同学们，一首《红蜻蜓》带给我们如诗如画的意境，下面我们欣赏着音乐动话来演唱一遍好吗？”
四、完美结课
“同学们，今天我们在《红蜻蜓》这首歌曲的学习中回到了美丽的童年，请同学们刻后写一篇童年趣事的短文，下节课我们交流一下。下课！
教学反思：在教学歌曲的过程中，设计的不理想，教学单一呆板。短短的一首歌曲，浪费了太多时间在教唱上。学生完全可以通过听音乐自学第一声部，而我不仅没给机会让学生自学，还犯了“填鸭”式的教学大忌；其次两个声部教学太杂乱，老在高声部、低声部中游走，高声部还没巩固好，就教学低声部，以致在和声时学生根本不能将两声部和谐演唱下来。所以这节课没能达到主要目标。没能将歌曲的情绪很好的传达于学生。这首歌的优美之处没能应用资源很好的展现出来。一节课下来就是我教，学生跟唱，我也没有范唱过，以至于学生没能好好掌握歌曲的演唱情绪。提示语不明确。在听音视唱部分，我出示的简谱上没有蜻蜓，却让学生猜出是那只蜻蜓在唱歌，导致学生和听课老师不知所指，以致学生回答不出。
篇17：人音版八年级音乐上册《唱脸谱》教学反思
我对自己讲授的音乐课《唱脸谱》做了深刻的反思我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、在教学程序方面，我根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里？对比有无装饰音、下滑音的效果，通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。
二、在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，我所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的`最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈，关键在于结合新音乐教学大纲，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应形势的需要。
人音版音乐《我怎样长大》教学反思（整理17篇）
