【导语】“NTPGHJ”通过精心收集，向本站投稿了16篇《乒乓变奏曲》教学反思，下面是小编整理后的《乒乓变奏曲》教学反思，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
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篇1：乒乓变奏曲教学反思
钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》是九年义务教育六年制小学教科书《音乐》（人民音乐出版社）第四册第六课中的一首欣赏曲。
刚开始，为了尽快能与学生熟悉，我的教学设计主要以各种活动为手段展开教学。虽然课堂上很是热闹，但在陶教授的悉心指导后，教研员也指出要以音乐为本的基础上，教音乐学科特色的知识，组内的老师和我一起共同挖掘教材、分析学生基础，最终，我的设计落脚点为学生能在听、唱、演、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。本课旨在通过学习了《小星星变奏曲》这首钢琴独奏曲后，学生初步知晓、感受、理解变奏曲式的结构。学生在这节课上集“欣赏者”、“表现者”、“创作者”、“评价者”为一身，始终在玩中学、乐中学，度过了快乐而有意义的音乐课。这次课上得比较成功。
这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。
学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。
在教学的伊始，我设计了许多方法突破难点——理解变奏曲式，比如说：运用图片谱记忆法，即在屏幕上呈现主体音乐；运用听唱法，即让学生在听中认知、记忆音乐的主题；运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。最终，学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在最终检测环节学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的动作表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的`情绪。
总体说来，我认为不搞研究的人，不从理论的层面深入分析教学的难点症结所在。没有了理论的支撑，所有的教学手段就将成为空有其表的形式。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。依据学生思维发展的规律和特点，启迪我们教师一切从学生的思维（音乐教师有其要注重对学生听觉思维的培养）出发，才能教、学相长。
就授课而言，我还存在不足。比如说，教师的范奏弹奏的不熟练。直接影响了检测教学环节的展开。导致学生在听辨变奏时，出现了个别偏差与错误。
篇2：乒乓变奏曲教学反思
这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。
学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。
在教学的伊始，我设计了许多方法突破难点——理解变奏曲式，比如说：运用图片谱记忆法，即在屏幕上呈现主体音乐；运用听唱法，即让学生在听中认知、记忆音乐的主题；运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。最终，学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在最终检测环节学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的动作表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。
总体说来，我认为不搞研究的人，不从理论的层面深入分析教学的难点症结所在。没有了理论的支撑，所有的教学手段就将成为空有其表的形式。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。依据学生思维发展的规律和特点，启迪我们教师一切从学生的思维（音乐教师尤其要注重对学生听觉思维的培养）出发，才能教、学相长。
就授课而言，我还存在不足。比如说，教师的范奏弹奏的不熟练。直接影响了检测教学环节的展开。导致学生在听辨变奏时，出现了个别偏差与错误。
篇3：《乒乓变奏曲》教学反思
《乒乓变奏曲》教学反思
《乒乓变奏曲》教学反思
钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》是九年义务教育六年制小学北京课改教科书《音乐》（人民音乐出版社）第七册第六课中的一首欣赏曲。
本节课是我校承担北京市提高教师课程实施执行能力现场会中的一节音乐公开课。检验的是教师对教材分析的深度与课堂教学实施中对学生学习程度的有效调控。学校领导给了我一个难得的学习、交流合成长的机会。在三年级已经没有班级可供我上公开课的条件下。领导还不嫌繁琐地帮我联系了其他年级的班级授课，让我倍受鼓舞。
刚开始，为了尽快能与学生熟悉，我的教学设计主要以各种活动为手段展开教学。虽然课堂上很是热闹，但在陶教授的悉心指导后，教研员也指出要以音乐为本的基础上，教音乐学科特色的知识，组内的老师和我一起共同挖掘教材、分析学生基础，最终，我的设计落脚点为学生能在听、唱、演、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。本课旨在通过学习了《乒乓变奏曲》这首钢琴独奏曲后，学生初步知晓、感受、理解变奏曲式的结构。学生在这节课上集“欣赏者”、“表现者”、“创作者”、“评价者”为一身，始终在玩中学、乐中学，度过了快乐而有意义的音乐课。这次课上得比较成功。
这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。
学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的.。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。
在教学的伊始，我设计了许多方法突破难点——理解变奏曲式，比如说：运用图片谱记忆法，即在屏幕上呈现主体音乐；运用听唱法，即让学生在听中认知、记忆音乐的主题；运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。最终，学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在最终检测环节学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的动作表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。
总体说来，我认为不搞研究的人，不从理论的层面深入分析教学的难点症结所在。没有了理论的支撑，所有的教学手段就将成为空有其表的形式。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。依据学生思维发展的规律和特点，启迪我们教师一切从学生的思维（音乐教师尤其要注重对学生听觉思维的培养）出发，才能教、学相长。
就授课而言，我还存在不足。比如说，教师的范奏弹奏的不熟练。直接影响了检测教学环节的展开。导致学生在听辨变奏时，出现了个别偏差与错误。
篇4：乒乓变奏曲教学反思
钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》，活泼欢快，表现孩子们打乒乓球是的快乐精神和熟练的球技。在以音乐为本的基础上，教音乐学科特色的知识，我深入挖掘教材、分析学生基础，最终，我的设计落脚点为学生能在听、唱、演、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。本课旨在通过学习了《乒乓变奏曲》这首钢琴独奏曲后，学生初步知晓、感受、理解变奏曲式的结构。学生在这节课上集“欣赏者”、“表现者”、“创作者”、“评价者”为一身，始终在玩中学、乐中学，度过了快乐而有意义的音乐课。这次课上得比较成功。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。
那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。在教学的伊始，我设计了许多方法突破难点——理解变奏曲式，比如说：运用图片谱记忆法，即在屏幕上呈现主题音乐；运用听唱法，即让学生在听中认知、记忆音乐的主题；运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。
最终，学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在最终检测环节学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的动作表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。总体说来，我认为不搞研究的人，不从理论的层面深入分析教学的难点症结所在。没有了理论的支撑，所有的教学手段就将成为空有其表的形式。
通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。依据学生思维发展的规律和特点，启迪我们教师一切从学生的思维（音乐教师尤其要注重对学生听觉思维的培养）出发，才能教、学相长。
篇5：音乐《乒乓变奏曲》教学反思
音乐《乒乓变奏曲》教学反思
钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》是九年义务教育六年制小学教科书《音乐》（人民音乐出版社）第四册第六课中的一首欣赏曲。
刚开始，为了尽快能与学生熟悉，我的教学设计主要以各种活动为手段展开教学。虽然课堂上很是热闹，但在陶教授的悉心指导后，教研员也指出要以音乐为本的基础上，教音乐学科特色的知识，组内的老师和我一起共同挖掘教材、分析学生基础，最终，我的设计落脚点为学生能在听、唱、演、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。本课旨在通过学习了《小星星变奏曲》这首钢琴独奏曲后，学生初步知晓、感受、理解变奏曲式的结构。学生在这节课上集“欣赏者”、“表现者”、“创作者”、“评价者”为一身，始终在玩中学、乐中学，度过了快乐而有意义的音乐课。这次课上得比较成功。
这节课的难点――理解变奏创作手法和变奏曲式。
学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的'学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。
在教学的伊始，我设计了许多方法突破难点――理解变奏曲式，比如说：运用图片谱记忆法，即在屏幕上呈现主体音乐；运用听唱法，即让学生在听中认知、记忆音乐的主题；运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。最终，学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在最终检测环节学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的动作表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。
总体说来，我认为不搞研究的人，不从理论的层面深入分析教学的难点症结所在。没有了理论的支撑，所有的教学手段就将成为空有其表的形式。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。依据学生思维发展的规律和特点，启迪我们教师一切从学生的思维（音乐教师有其要注重对学生听觉思维的培养）出发，才能教、学相长。
就授课而言，我还存在不足。比如说，教师的范奏弹奏的不熟练。直接影响了检测教学环节的展开。导致学生在听辨变奏时，出现了个别偏差与错误。
篇6：《星星变奏曲》教学反思
《星星变奏曲》的教学，关键是其内容的理解与把握。其内容，一是对朦胧诗的理解，二是对《星星变奏曲》的解悟。朦胧诗是特定年代特定诗人的特定诗歌，是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。有论者称，朦胧诗，是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题”。像顾城、江河和其他“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在文革中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或者是在不断的受伤害中经历成长，然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。这些，正是要读透的内容。
由“朦胧诗”导入，但不够简洁，事实上学生也不见得明白，后来，我干脆直接让学生阅读教辅资料中的相关内容，让学生在3分钟后谈谈自己从中获得的信息从而获得了对“朦胧诗”和课文的第一认识。这样引入，学生理解更明确，加上是学生的自主学习，效果自然就更好了。
在教学过程中，我用一组闪烁的星星的图片导入后，让学生回忆了马致远的《秋思》，文中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境。那么这首诗的主要意象是什么呢？学生有了意象的感性认识，知道这首诗的主要意象是“星星”。联系当时的背景，诗中的星星这一意象象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？这两个问题是课后的习题，学生在反复的朗读中体会到星星象征着光明，象征着生活中美好的事物，诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。
由朗读切入，重点引导学生要入情朗读，这节课感觉做得较好。学生朗诵进步很大，在句子的品析“我喜欢 ……因为……”时，学生积极性被极大地调动了起来，发言的人很多。虽然占用了较多的时间，影响了后面教学环节的进行，但我还是很满意的，因为这个班的学生一向不爱说话，能在学校集中观课时有这样的表现，让我看到了学生的进步。
把课堂还给学生，真正实现学生的自主学习，我坚信这是语文省时、省力、高效的最佳途径。
篇7：《星星变奏曲》教学反思
这节课让我充分的体会到了学科整合的魅力，通过整合不但提高了课堂教学的效率，而且激发了学生学习的兴趣。但是也存在很多的不足之处：
1、诗歌教学重在让学生进入意境当中体会诗人的感情，除了用课件帮助之外重点应该让学生朗读，通过朗读去品味语言。而在整体感知部分，让学生听配乐朗读，很多学生的朗读欲望被调动起来，但我确没让学生读，而是通过听来感受诗歌的语言美。
2、在探究问题的时候，应该先让学生提，教师补充，而我忽视了课堂上应随时把学生放在主体地位上。问题是为了读，在读的过程中感悟诗歌的意境，而我只是引导学生进行了探究，没有进一步的去读。
3、拓展写作我设计让学生试写诗歌，这对学生来说难度太大，应该让学生根据好的句式进行仿写，或者通过“增、换、删、改”语言来由浅入深，循序渐进的进行。
篇8：《星星变奏曲》教学反思
新课标要求：“课程目标根据知识和能力，过程和方法，情感态度价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的提高。”下面我就诗歌《星星变奏曲》一文谈谈我教学中的做法：
范读，是学生初步感知教材，激发学生情感的重要手段之一，范读是教师从教材中感受了作者的情感，从教材的字里行间理解了作者的情思，把无声的语言文字通过有声朗读，正确的、示范性地表达作者的情感的一种方式。如教师在范读诗歌时，学生通过眼看教材，耳闻教师倾情的范读，感受课文描绘的景、情、意。学生会被教材中的景所打动，情因景而生，学生就能更好的进入诗歌的领悟诗歌意境和内涵。这就是教师良好的范读的渗透力和影响力。
篇9：《星星变奏曲》教学反思
教完了这一课，感觉很快乐与酣畅，达到我所定的预期教学目标。通过反思，主要体现在：一、诗歌主题鲜明 ，学生易于把握《星星变奏曲》是诗人江河的一首重要诗作，而江河是新时期朦胧诗的代表诗人之一。朦胧诗是一种新诗潮，孕育于“文革”时期的“地下文学”。它的审美特征是对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索。
而朦胧派诗人是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，是—群对光明世界有着强烈渴求的.使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃。
篇10：《星星变奏曲》教学反思
这个课例的创意之一，在于以活动为主线的教学结构之美。
说、读、品、写四个教学环节，起承转合，环环相扣，清晰勾勒出了阅读活动的基本过程；铺垫、感悟、赏析、拓展四个教学步骤，层层推波，步步助澜，使学生亲身经历了一次有声有色、精彩纷呈的语文实践活动。
这个课例的创意之二，在于“无提问”的教学设计之美。
全节课没有“提问”，但有“问题”。“问题”的表述很有艺术性，从形式上看是让学生寻读、对读、品读、选写等，而从设计的目的上看，则是暗示了课文的学习重点、难点、关键点，暗示了课文的写作技巧，而且结合示例，还巧妙暗示了诗歌鉴赏的方式和方法。
这个课例的创意之三，在于落英缤纷的教学细节之美。
如“读星星”这个教学环节，教者采取听读、齐读、寻读、对读等多种朗读形式，引导学生读出了诗歌的铿锵之声、音乐之美，也读出了诗歌的情韵之流、意境之美。其中特别是“寻读”部分，教者借助简要的提示，引导学生读出了诗人笔下的“一颗炽热的心”、“二种黑暗的现实”（一种写满苦难的现实，一种像冬天般冰冷的现实）、“三个美好的世界”（一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨的世界）。落英缤纷的教学细节，既有力推动了学生对诗歌文本的深层解读，同时也极大地丰富了学生的审美情感体验。
篇11：《星星变奏曲》教学反思
在这首诗的教学中，通过联系当时的时代背景和调动学生已有的生活经验，引导学生掌握诗歌中意象的象征意义，教学就成功了一半。当然更主要的是体会作为“文革”中具有探索性的新诗潮，诗人江河胸中英雄乐观的浪漫精神的个性化色彩。
要懂得欣赏诗歌并不是一朝一夕的事情，除了把意象融入诗歌教学中，还得培养学生对阅读、朗诵诗歌的兴趣，了解作者及有关背景，把握诗歌的主题和艺术特点等等。
篇12：《星星变奏曲》教学反思
最喜欢在课堂上看学生们凝神思索问题的神情，我觉得那是让人心动的画面；还喜欢听他们深入探讨问题的声音，我深知只有合作与深入会迸发更多的灵感火花、汇成更多的真知灼见。
但如何处理学生主体和教师主导的关系，使二者不可偏废；如何做到“严而不死，活而不乱”课堂教学仍旧然是我今后需要深思和回答的课题。
篇13：星星变奏曲教学反思
星星变奏曲教学反思
〖抓意象 品意境 探意蕴・品意境，窥心中之诗〗
意境是衡量诗歌艺术高低的标志。王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也。有境界二者随之矣。”意境是诗歌的根本，所以无论是写诗，还是鉴赏诗歌，都要了解诗歌的这个特征。所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的“意与境谐”的境界。诗歌的意境是诗美的集中体现，是诗人主观情的流淌，熔铸着诗人成熟的思想，独特的个性，美学的理想和艺术才能等方面的内容，是诗人心中的诗。教学和鉴赏诗歌一定要去品味诗的意境。有意境的诗往往情深意远，耐有寻味，能给人以诗美的享受和情感思想的启迪。如，江河的《星星变奏曲》中“谁不愿意，有一个柔软的晚上，/柔软得像一片湖/萤火虫和星星在睡莲丛中游动/谁不喜欢春天，鸟落满枝头/像星星撒满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧。”寥寥数语营造出一个安宁、平静、柔和、温馨的夜境。那是诗人心中的诗，在这样的意境中我们能感受到诗人内心的闲适、自在，感受到他对光明世界的向往。
〖诗歌教学意义的追寻与实现〗
“如果大地的每个角落都充满光明，谁还需要星星，谁还会在夜里凝望寻找遥远的安慰……”江河的`《星星变奏曲》奏出了整整一代人的希望和失望，而不仅是诗人一人的恩恩怨怨，诗人在失望中表现出对太阳普照的渴望，表现了弱者的崇拜，表现了在偶像破碎后举手失措的茫然。然而在一节课堂上，全部变成了语法、句式的分析，在那一刹那，我似乎听到江河无奈的叹息。在如今真实的诗歌课堂中，有多少诗被我们的老师这样的肢解，诗歌课堂因而变得苍白。我们是否应该追问我们的诗歌教学的意义到底在哪儿？诗歌教学应重在感染，唤醒学生的心灵，激发学生精神生命的意识。那么，到底如何实现上面所说的诗歌教学理想呢？
〖巧用导语，激发兴趣・衔接导入法〗
这是一种最常见的导入法。知识存在着逻辑联系，孔子说：“温故而知新，可以为师矣。”语文和其他学科一样，往往需要对学过的内容加以温习，以旧启新，新旧相连，使学生学过的知识像滚雪球一样，越滚越大。如上《星星变奏曲》不妨这样开头：“静谧的深夜，郭沫若遥望星空，产生美丽的遐想，仿佛看到了牛郎织女骑着牛儿，提着灯笼在天街闲游。诗人江河面对闪烁的星星，也不禁产生朦胧的憧憬。”
〖激活课堂，营造语文学习的有效天地・活不留于形式〗
事实上，阅读心理的发展是一个整体认识的心理发展过程，而整体印象的形成先在于对语言文字的浏览，对语言信息的把握，对遣词造句匠心的体会。例如在九年级的上册的《星星变奏曲》，为了让学生领会作者的对理想、光明的追求。我从字里行间中让学生体会找到能表达情感的字词加以探究。通过对上下两节的对比，来体会作者的用意。
〖书声朗朗长相伴，中学语文阅读教学必须优化朗读教学・朗读的过程应合理、有层次〗
教师指导学生朗读要由简到繁，由易到难，由一般训练到实用训练，循序渐进，避免高屋建瓴一气灌到底。朗读训练有它的适度，即阶段性。对学生来说，有基本要求──用普通话正确朗读，较高要求──顺畅朗读，最高要求──传神朗读。具体的训练要求是：用普通话朗读：口齿清楚、声音响亮、停顿适当、语气连贯、语调自然；表情达意：速度适中、完美和谐、领会主旨。因为学生的理解过程是一个不断接受、补充、整合而构建的过程，需要反复观察、比较和练习。一开始，学生不一定都能对朗读产生很强烈的欲望，其朗读技巧也不一定很熟练。教师应让学生自由地练习、充分地交流讨论、反复地比较和揣摩，不断地提高认识，加深理解。而学生一旦达到充分理解且又经过反复练习形成了技能技巧，确信自己有能力达到熟练自如的朗读时，自然会跃跃欲试。此时激发学生创造性地朗读，如美读、诵读等形式就能取得较好的效果。
在初读课文阶段，学生需要整体感知，初步感悟课文的内容。此时适宜采用速度较快的轻声读或者默读，不宜采用大声朗读、齐读或表演读等形式。这是符合学生需要且符合认知规律的。我在教《星星变奏曲》时，先让学生听课文的朗读录音，要求学生轻声跟读。学生对诗歌的感情基调有了感性的认识。然后让学生说说各自对诗歌意象的理解，讨论问题：本诗的“意象”有哪些和各自象征是什么？诗中的中心句（即诗眼）是什么？这个问题解决之后，再让学生选择自己较喜欢的语句进行品读，从而对文章进行鉴赏。最后让学生根据自己对诗歌的理解有感情地朗读。从朗读的主体角度来看，一般先由个别读，再到小组读，直至齐读。如此一步一个脚印的训练、指导，让学生易于接收，也体现了朗读训练的科学性、系统性、完整性。
篇14： 星星变奏曲教学反思
《星星变奏曲》以主人公对失落的梦的追忆为构思线索，把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比，从而抒发诗人心中充满骚动的苦苦渴望。诗人渴望什么？渴望重建失落了的理性，而重建理性后的感性显现是什么模样呢？是阳光普照，每天都是一次美好的回忆，就像一首和谐、生动的诗，就像这首诗中美妙动听的每一个音节。有美好而温柔的夜晚，有生动活泼，洁晶如星，有赏心悦目，馥郁如白丁香。在这样温柔的春天，那曾经狂热地挥动过的旗子和心中曾有的那一团理想的火，应像它本来应有的样子一样闪闪发光。但是，现实却是另外一副样子，寒冷、寂寞、孤独、凄凉、黑暗。诗人只能在深沉的夜里凝望着遥远的天空，寻找星星的安慰，渴望星星能在心中的太阳熄灭之后，为他驱散寒冷和失望，帮他重新燃起一盏希望的灯。这样，他便可以停止写失落了理性后充满了苦难的诗，可以缓解他那充满了压抑的生活。
这首诗的体裁是朦胧诗，朦胧诗的特点就是借助一些物象来暗示或间接的表现经验，使诗含蓄、朦胧、意境优美，也就是具有意象化、象征化、立体化。
本着朦胧诗的特点，我在教学设计上巧妙的与音乐学科进行了整合，导入我通过播放理查德的钢琴曲《星空》把学生带入一种朦胧的优美的意境当中，对后面的教学起到了很好的铺垫作用。其次，在让学生体会诗歌用凝炼的语言创设意境的时候，我通过多媒体出示画面枯藤老树昏鸦和大漠孤烟直，长河落日圆让学生想像，感受再对比这首诗歌作者创设的是一种什么样的意境，朗读时该用什么样的感情去读，学生通过不同的画面及老师的引导，很快很准的把握住了这首诗歌的感情基调。另外，作业布置，我设计一类让学生调查远近时代经典歌曲，赏析歌词，有的就是一首很好的诗。学生对此都很感兴趣，我相信他们课后一定会很认真的完成，因为兴趣是很好的老师。
这节课让我充分的体会到了学科整合的魅力，通过整合不但提高了课堂教学的效率，而且激发了学生学习的兴趣。但是也存在很多的不足之处：
1、诗歌教学重在让学生进入意境当中体会诗人的感情，除了用课件帮助之外重点应该让学生朗读，通过朗读去品味语言。而在整体感知部分，让学生听配乐朗读，很多学生的朗读欲望被调动起来，但我确没让学生读，而是通过听来感受诗歌的语言美。
2、在探究问题的时候，应该先让学生提，教师补充，而我忽视了课堂上应随时把学生放在主体地位上。问题是为了读，在读的过程中感悟诗歌的意境，而我只是引导学生进行了探究，没有进一步的去读。
3、拓展写作我设计让学生试写诗歌，这对学生来说难度太大，应该让学生根据好的句式进行仿写，或者通过增、换、删、改语言来由浅入深，循序渐进的.进行。
篇15： 星星变奏曲教学反思
《星星变奏曲》是朦胧诗的代表诗人之一江河的一首重要诗作。这首诗在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了朦胧诗的一些典型特征。初三的学生对朦胧诗接触不多，再加上朦胧诗独有的意象化和象征化的特点，导致学生理解的困难。本单元意在通过不同国家、不同时代、不同类型的'诗歌，使学生能体味自然的诗意，人生的诗情，再加上本课是一篇自读课文，所以，我把本节课的教学重点定为，读懂这首朦胧诗，不在朦胧诗的概念和知识上过多讲解。
初三的学生已经基本具备了赏析诗句的能力，而且对诗句也能有一些自己的体验和感受，因此课前我布置了预习，要求学生选择诗歌中自己最喜欢的句子或者段落进行品析，可以抓住关键词语，可以从修辞入手，也可以描绘自己感受到的画面，课堂上主要是交流学生的预习，对学生进行适时的引导和点拨，使学生读懂这诗意。
通过上课效果看，指导学生抓住诗歌中的意象，感受诗歌营造出的意境，从而把握诗人蕴含在字里行间的情感，这样的思路和方法效果还是非常好的，不仅使学生读懂了这首诗，同时也教给了学生赏析、品读诗歌的有效方法。
但这节课也有遗憾，朦胧诗学生第一次接触，所以一课时的安排略显仓促，学生预习展示的不充分。另外，也应该补充其它朦胧诗的代表作品，加深学生对这种类型诗歌的认识。
整节课地评价略显单一，除了师评之外，还应让学生生互评，或自评，气氛会更活跃，学生的理解也会在交流中更加深刻。
篇16： 星星变奏曲教学反思
节奏是音乐的生命，没有节奏就没有音乐，节奏的搏动给音乐注入了活力。小学低年级教学中，我以节奏变化为切入点，横向口子开得小、纵向挖得深。以学生非常熟悉和喜爱的儿童歌曲和生活中的事物为创作素材，引导有机创作，降低难度。对人音版第一册第五课歌曲《闪烁的小星星》进行了大胆创新、改编题为《星星变奏曲》，在教学过程中收到了良好的效果。
《闪烁的小星星》这首歌，小朋友在幼儿园里已经会唱了，对他们来讲已没有什么新鲜感了。要想让同学不觉得老生常谈、枯燥无味，必须要有生动灵活的教学方法，并充分利用现有资源扩展知识，为今后的学习打下良好基础。本课教学从节奏入手，通过让学生为星星的'歌起好听的名字学唱《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》，知道不同的节奏可以表现不同的小星星。课堂上，所有的孩子都“动”起来了，没有一处死角，而作为老师的我，却一改往日汗流浃背、口干舌燥的狼狈相，完全“闲”了下来，与学生打成一片，一起尽情表演，一起放声歌唱，实在是既轻松又愉快。
课后我想，在为歌曲起名字这一环节中，学生为歌曲起了好多好听的名字，由于课件的原因没能显示很遗憾，应准备好卡片把学生起的名字也显示出来更能激发学习、想象的热情。
我认为，音乐课堂的最终目的就是要孩子在学中玩、玩中学，从音乐中找到快乐。
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