“全部扔掉就好了”通过精心收集，向本站投稿了26篇吉他的作文，以下是小编精心整理后的吉他的作文，希望对大家有所帮助。
- 目录
篇1：吉他
吉他
（文/西门吹雪）
我是一把吉他
有自己的琴弦和音箱
让声音怎样流淌
却缘于你的心房
你若高山流水
我必清音绕梁
你若两情相依
我必浅吟低唱
你若举笔问天
我必激越昂扬
你若黯然神伤
我必寸断肝肠
……
我只是一把吉他
曲调任你弹唱
无论做出怎样选择
都值得珍藏
（原创文章，请注明出处！）
篇2：吉他
吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
目录简介吉他分类及演奏中外吉他大师选购指南收缩展开简介概述
吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。 吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 另有一点鲜为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
形状构造及工作原理
作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
发展简史
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前14前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲――用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的`水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
吉他谱
通常吉他演奏都使用吉他的专用谱：和弦谱和TAB谱，又称六线谱还有一种文本吉他谱。 当然也有传统的五线谱及简谱。
吉他分类及演奏学术定义
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。 所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点，也是吉他一词的关键定义，即：构成弦为EADGBE的六弦琴（从粗弦到细细弦，即6―1弦）。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE，弦数也并非六根，所以就不是吉他了。那么古典大师叶佩斯推广的十弦琴是吉他吗？当然是。其实”十弦吉他“依然是六弦琴，因为增加的四根弦是⑥弦的辅弦，并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度，常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展，以形成完整低声部和声走向的，各弦之间音程是大二度或小二度的关系，不适合在其中构建和弦指法。
古典吉他
原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。
民谣吉他
即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。④表面板上可能有一块半月形保护板。⑤油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。
弗拉门戈吉他
一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。
电吉他
电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。
匹克吉他
匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。②张钢丝弦。
夏威夷吉他
这类吉他在中国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。
演奏方法
吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。 1.滑音(Slide) 2.弦(Hammer-On) 3.勾弦(Pull-Off) 4.点弦(Tapping) 5.推弦(Bending) 6. 揉弦吉他常用技巧 7. 扫拨(Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 8.打弦(Slap）：多用于低音吉他（Bass）。 9.琵音 10.颤音 11.泛音 12.颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 13.打板民谣常用技巧 14.制音 15.切音 16.摇把（摇杆）摇把颤音 17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧 18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。 19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.
中外吉他大师外国吉他大师
*费尔南多・索尔（Fernando Sor,1778（戊戌年） -1839），西班牙吉他作曲家、演奏家。 *弗朗西斯科・塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909），西班牙吉他作曲家、演奏家。 *安德烈斯・塞戈维亚(Andres Segovia,1893 - 1987）， 西班牙吉他演奏家。 *耶佩斯（Narciso Yepes，1927-），西班牙著名吉他演奏家、音乐家，有“吉他旗手”的美称。 *佩佩・罗梅罗（ Pepe Romero，1944年3月8日出生于西班牙马拉加），西班牙吉他演奏家，以其动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧而闻名遐迩。 *B・B・金（B. B. King，原名Riley B. King，1925年9月16日－），美国布鲁斯吉他手和歌曲作者。有史以来最伟大的布鲁斯音乐家之一，外号「布鲁斯之王」（“The King of Blues”）。 *朱利安・布里姆(Julian Bream,1933 -) ，英国吉他演奏家。 *约翰・克里斯托夫・威廉斯(John Christopher Williams,1941 -），澳洲吉他演奏家,有“吉他王子”的美称。 *吉米・亨德里克斯(James Marshall Hendrix），1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图，被滚石杂志评为史上最伟大的吉他手，皇后乐队主唱Freddie Mercury的偶像，有兴趣的可以多多了解一下。 *吉米・佩奇（Jimmy Page），1944年1月9日生于英国的梅德塞克斯），齐柏林飞船的队长兼吉他手，弹奏双柄电吉他的功力与地位，在摇滚史上是无人可以匹敌。 *埃里克・帕特里克・克莱普顿(Eric Patrick Clapton) ，英国最伟大的布鲁斯吉他手，1945年3月30日出生于英国苏里。 *托米・英曼纽，（Tommy Emmanuel）世界顶尖指弹大师，Tommy独到的演奏风格C他个人只简单称为”手指技法（finger style）”的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷。 *Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。 *乔・塞奇尼（Joe Satriani）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米・汉德克斯去世了。失掉偶像的乔决定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，也是摇滚吉他大师steve vai 的师傅。 *Ulli Bogershausen1954年出生于德国，拥有40年琴龄的他虽然目前是以钢弦吉他来表现他的音乐，早期扎实的古典吉他音乐训练，也使他在音乐的表现上有着严谨的态度与近乎完美的演出。 *押尾光太郎(Kotaro Oshio) 国内俗称押尾桑，1968年2月1日出生于大阪。指弹吉他(Finger-style吉他）演奏家。新式指弹的开创者。
中国吉他大师
陈志，中国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家，是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人。陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长，享受国务院特殊津贴的文艺一级专家。 卢家宏，中国台湾著名吉他演奏家，华人首席指弹（Fingerstyle）木吉他手，擅长吉他（木，电，古典），midi编曲录音。 刘军，中国著名吉他教育家、著作家， 临沂兰山音乐家协会副秘书长、中国音乐家协会吉他专业委员会理事、中国吉专业委员会《吉他》杂志编委及杂志副刊主编、上海《吉他之友》杂志编委、广州《流行吉他》杂志特约主编，多次参加全国吉他考级曲目编审工作，多次出任全国吉他比赛评委．并创办阳光吉他学校，培养了一大批吉他人才。
选购指南买的时候慢慢挑，别受老板影响，没有老板说自己的吉他是破的，都会说多好，多超值，别理他，当然全满足全部条件的吉他可不多，也不便宜，通过自己的购买力，慢慢往下调低标准吧，还有就是有些吉他，可以通过后期调节，来改善早先状况，比如调琴颈 ，琴桥，琴枕，手指适应力等等。 （1）音准是核心问题。 按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品是泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 （2）其次检查手感。 手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 （3）检查音质。 弹奏个弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减. （4）其他部位的检查。 看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮 琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 还有，一个优秀的吉他手还得懂得如何保养吉他，此谓之“工欲善其事，必先利其器”。
篇3：吉他
目录基本资料剧情基本资料
译 名 吉他/摇滚吉他梦 片 名 The Guitar 年 代 国 家 美国 类 别 剧情/音乐/爱情 语 言 英语 文件大小 1CD 50 x 15MB 片 长 91 minutes 导 演 艾米・雷德福 Amy Redford 主 演 萨弗蓉・布罗斯 Saffron Burrows ....Mel Wilder Isaach De Bankolé ....Roscoe Wasz 帕兹・德拉维尔塔 Paz de la Huerta ....Cookie
剧情白领麦乐迪・威尔德的人生跌入谷底，她被诊断患有喉癌，只有两个月的生命。与此同时，她丢掉了工作，男朋友也提出分手。 心情糟透了的麦乐迪搬到一间大房子，用信用卡买了一堆昂贵的生活用品。而优渥奢华的物质条件依旧无法满足她心中的空虚。在麦乐迪童年时，曾为了橱窗中红吉他朝思暮想。于是她订购了一把红吉他自学起来，期间更和一对男女发展出放纵的关系。 但造物弄人，当一个人享受生活时，死亡不期而至，当她从容面对死亡时，死亡却悄悄的离你而去……
篇4：学吉他作文
今天，我告诉爸爸，我想学吉他，因为我觉得吉他很有趣，也不知道吉他的声音是怎么发出来的？爸爸听了很高兴，周六就带我去报了课。
我今天要去上课了，心里有点小紧张，到了教室老师直入主题，他问我：你原来学过吉他吗？我微微摇摇头说：没有学过。老师想了想后，拿了一个吉他，说：你把下面的凹口放在右腿上，右手放在上面的凹口出。我学着老师的样子做了起来，老师用手把我的琴头往上推了推说道：琴头要往上。我装模作样的学老师的动作。接着老师给我介绍了琴上一个一个的小格子，这个东西叫做品，第一个叫1品，第二个叫2品，以此类推一共有22品，我们现在只会用到前3品。我心想这么复杂？我一边挠着后脑勺一边回忆着，囫囵吞枣的记了个大概，就继续了。老师说要带我学小星星，我激动不已，终于可以开始学吉他了！老师把曲子的简谱写在了书上，并画了一个图，是吉他前部分的样子。到了3品时就结束了，并把每一个格对应的'音符写在了谱上。我开始尝试在吉他上找到相对的音。我从d开始找起，我在老师引导中认认真真的寻找d这个音符。我找到了，你这个淘气的小精灵躲在这里呢！我左手使劲的按住对应的地方，我弹了两下，只听见两声悦耳的d声在房间中回荡开。我兴奋极了，准备找下一个音，可是怎么也找不到，我开口问起老师，老师看了看图说：你把弦本身的音给忘记了。我恍然大悟。
这次学吉他，我感受到学习一个本领是不容易的事，但你只要用心就一定会学会。
篇5：学吉他作文
吉他，一个葫芦型的底板上挂着六根琴弦，看上去一点也不难，可要想用它弹出迷人的音乐，可不容易。
三年级的寒假，妈妈给我报了吉他班，说学一门乐器可以陶冶情操，我便带着好奇心，高高兴兴地去上课。头几天，我兴致盎然，再加上老师教的大部分是乐理知识，对我来说十分轻松，一直很有成就感。可是随着难度越来越大，内容越来越多，我弹琴渐渐变得略显吃力。手指要按出厚厚的老茧，很多曲目我弹上一个月也无能为力，这使得我对吉他的兴趣陷入了一个低谷，我好几次都想放弃。老师和爸爸妈妈看见我垂头丧气的样子，不断地鼓励我，重燃我心中快要熄灭的火花，让我知道“一日一钱，十日十钱，绳锯树断，水滴石穿”的含义，告诉我：“只要每天取得一点进步，积少成多，总会有成功的那天！”
从此，我努力练习吉他。当我遇到挫折时，我会迎难而上，用的“世上无难事，只要肯登攀”鼓励自己；当我获得胜利时，我会继续奋斗，用“有志者事竟成”激励自己努力前行。手指头磨破了皮，我咬咬牙，坚持下去；换和弦时按错了弦，我及时改正错误；遇到不懂的问题，我虚心请教老师？？
功夫不负有心人。在我每天坚持压弦、扫弦、琶弦、横按、转换和弦下，从开始的doremi都连不起来，到现在可以顺畅的弹奏，每天都可以看到一点进步，每天都掌握了一些吉他技巧。虽然我天赋不如别人，但我相信：只要功夫深，铁杵磨成针。只要付出比别人更多的努力和坚持，就一定会获得成功！
坚持是走向胜利的法宝，是打开成功之门的钥匙，也许它埋藏在你我的心灵深处，但当我们找到这把钥匙的时候，也就看见了胜利的曙光。
篇6：学吉他作文
学吉他作文
学吉他去年我在我家旁边的一个琴行看到我的哥们儿在学吉他。开始我连吉他都不知道是什么，去年我在电视上看到美国电声乐高手在弹吉他，我才知道是什么。一看到朋友在学吉他，我也跟爸爸说我要去学，爸爸一声不吭就答应了！兴奋得连觉都睡不着了。
爸爸先带我去琴行挑吉他，那里的吉他琳琅满目、目不暇接，觉得两只眼睛都不够用了！我仔细的挑选着，忽然我的目光注意到了一个的蓝色的名为“starsun”的吉他。我抱起来弹了两下，觉得声音还不错，“就要这款了！”我跟爸爸说。选好了吉他，就开始上课了。
“首先，要学好吉他，就要先认识吉他。”老师一边说一边指着一个金属做的小条条，“这是琴枕。”紧接着，老师又指着类似钢丝的东西，对着我们说：“这是琴弦，又称品丝。”“这是琴桥。”“这是……”
初始，我先是练习指法就是练好每只手指所管理的弦。教导我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢！经过一个多星期的刻苦训练，指法练习基本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊！接着，我要学习按和弦。哥哥教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说：“要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克服困难！”此后，我就专心致志地学习和弦这一课了。作文
一轮艰辛的日子过去，接着就要自己去提高了。此后，我和吉它成了形影不离的朋友，我深爱的吉它，多谢你，是你让我懂得了在漫漫人生路上，虽然困难重重，但只要敢于尝试，敢于挑战，必定成为生活中的强者。
我爱你！吉他！作文
学吉他的乐趣这个暑假，我真是够辛苦的，学完了英语，还要去学吉他。这是为什么呢?因为我比较喜欢吉他，把它当成一种娱乐，当成一种爱好，因为，人嘛，多一样Arts要好一点，因为有时在无聊或是心情不好的时候，耶可以弹两首曲子来解解闷，所以说学吉它也是有好处的。
刚去的第一天，吉他老师叫我保持吉它那个手型不变，一直把手型保持了很久。我觉得怎么这么无聊啊，一点都没有意思，就这样一天就学完了。到了第二天终于开始学调了，老师一边教，我教一边跟着学，不多久教弹会了右手的空铉调子，现在老师在教我指法了，就是用左手来按的，刚开始，弹第一首歌，日本的，左手指法教要慢慢去找品味，找半天才找到一个，心里就很不是滋味，很不愉快，老师说刚学，是这样。我回到家，就练了起来，练久了，就好多了，练了大约七八天，左手的手指吃不消了，很痛，全部手指的指头都红透了，皮也掉了，但是我还是继续坚持下去，虽然尝到了一点‘小苦头’，但是，我已从中找到了乐趣，只要手指一不痛了，就开始练，最后渐渐习惯了，也就不痛了，并且还弹得有模有样呢。所谓熟能生巧，皇天不负有心人，只要你认认真真去做就一定做得好，不止学习的时候要认真，下来自己在家也要练，也要练会，连熟悉，练连贯。虽然现在手指头吃点苦，但是学会以后，别提多高兴了，就算自己弹给自己听，也很让人精神舒畅。学吉它就像学习一样，只要功夫深，铁杵磨成针。啊！吉它是多么有趣。
学吉他关于暑假的作文有趣的暑假一眨眼就过去了，那些暑假趣事就像那激情。奔放的吉他声一样，令我难忘。
那一天，我闲着无聊，突然想起妈妈给我新买的吉他，我就心血来潮，拿着吉他，看着乐谱，可是怎么弹都弹不出乐谱上的音。当时我就火了，心想：我就不相信我弹不出这个音。然后，我就看前面的，我看了两遍后，还是不知道应该怎么弹。然后，我就不看那本书，我就把电脑里的QQ音乐打开，跟着我就忘我境界的弹
我觉得比看书上弹得好多了。后来，我弹得越来越好，就像在优美的音韵里，自由地漫游着。
这美妙的吉他声，至今还在我耳边回荡着。作文
丁桥镇中心小学6年级 陈海娟本文系本站用户原创文章，未经允许禁止！
我和我的吉他喜欢上吉他是在小学四五年级，而真正开始学吉他是在初中。
一开始是想学架子鼓的，沉迷于它那富有节奏感的音律，激昂顿挫的鼓点，忘却尘世的激情……但由于实际因素，我选择了同样有爆发力的吉他。
我的性格是很安静的那种，自己也很迷惑为什么会喜欢上这带点野性玩意儿。阿亚说：“因为你的内心渴望爆发。”我歪了歪头，是这样吗？
老师是个留着长头发，个子高高的，脸上有点点雀斑的小伙子。呵呵，和我的想象完全一样呐。抱着我崭新的它，开始了第一课。作文
老师很风趣，很会逗我们开心。所以，除了因手指肚伤痕累累而委屈之外，其他的都好说啦。
我去的比较晚，但学得挺快。这当然是同学们说的（不过我也这么认为）。也许，是我把对架子鼓的“思念”投入到了吉他上。作文
说到架子鼓，呵呵，我真的好幸福哦。每天上学都能听到一段单纯的鼓点，我就会久久地愣在那里。所以，我回来得很早很早，伴着鼓声开始一天的练习。更所以，老师布置的作业我弹得相当熟练。而在这时，我才发现，对架子鼓的只是热情，对于吉他，是真的感情。
那天晚上，我一个人背着吉他，偷偷的爬上房顶，盘腿而坐，沐浴在淡淡的月光下，用琴声诉说着我的情感，我想让明月作证，从此我要好好地对待它，真真正正的爱它。
我不后悔那晚的誓言。
于是，一个抱着枫叶色吉他的女孩，常常依在阳台上，看流云残阳，任凉风拂过刘海，用纤长的手指在六弦兼滑动，弹奏出一个个飘向天空的音符。
阿亚说：“你仍旧是安静的。”
我歪了歪头，是这样吗？
我不会去考级，因为我不想我的音乐受限制。我只要它快乐，我快乐，就足够了。
如今，面临着明年的中考，我已许久没有触摸琴弦了。拂去附着的薄薄的一层灰尘，我突然有种想哭的冲动，它一直在旁边默默的支持我，而我却因忙碌忘却了它。紧紧抱着，泪如雨下。
我知道，我的未来很长。
我知道，吉他将陪伴我。
我知道，我和我的吉他会一路走下去。好远，好远……
有滋有味的吉他课星期一至星期五晚上，七点到八点半，我都会去上吉他课。
今天晚上，像往常一样，我还去上吉他课。在哪里发生了许多有趣的事情！我到哪里的时候，是六点五十。这时候，已经来了不少人了！就剩一个座位了，我只能做到那里去，可是老师也在那里做，无奈，只能和老师看一本书了！七点开始上课，刚开始还是老规矩，先检查上节课的作业，三首歌！“在他乡、丁香花、突然的自我。”一个一个检查过之后，就开始正式上课了，教我们了《在他乡》后面的一个新和弦“F”，还要横按，相当难按！但是我还弹出声音来了，老师坐在我旁边，说：哟，不赖啊，F可以按响了！后来老师让我们学了《送别》，是我们下学期学的语文第二课《城南旧事》里面的歌曲，：长亭外，古道边，芳草碧连天？？？，到了八点，老师看外面就要下雨了，说：我看外面风有点大，估计要下雨了，我们在从头复习一遍，再练一会，就可以走了！然后我们从头复习了：“《小草》、《四季歌》、《在他乡》、《丁香花》、《突然地自我》，最后老师还教我们了一首新歌曲《灰色空间》！
今天晚上过的真有意思！
平顶山建东小学四
我想要一把吉他“Never say goodbye，you open thedoor……”一首婉转，优雅的曲子，它就是单单的吉他伴奏，听着这稳稳地节奏，让我想起……
为了能拥有一把我喜欢的吉他，我跟妈妈是无休止的吵架，没有为什么，我就是需要一把吉他，有的人说我是为了显帅，而我却不这么认为。看着电视剧里，电影里，演唱会中，人们抱着吉他唱歌，都让我如痴如醉，甚至我觉得能拥有一把自己心爱的吉他，是人生的一大幸福。
而我为什么却一直得不到它呢？我想你一定也很想知道，那就让我来告诉你吧：这个跟上面无休止的吵架有关，因为一把好的吉他需要六七百块钱，妈妈不舍得买，所以每次大考都要求考到名左右，才给我买，这使我感到无限的的压力压在了我身上。所以我必须好好学，好好考试，拿到名次，拿到吉他，可是连续几次大考都没有取得很好的成绩，至今还没有得到它，这次的考试也就是我最后唯一的希望。
只有一把吉他才能把我从苦恼中解救出来，只有一把吉他才会成为我诉说的对象，只有一把吉他，才能让我感到什么才是真正的自由。当我在学习中遇到苦恼时，没有知心的敌人来帮助我；当我在生活中遇到委屈的时候，没有人能成为我诉说的对象；当我感到有压力时，没有人能使我变得轻松，自由。只有吉他。作文
我现在都能想像得到我抱着吉他边唱边弹而且脸上也露出了我发自内心的高兴的微笑的样子，我想这就是给我的最美的礼物。
我需要吉他，需要它，而我也会尽我最大的努力去得到它，拥有它，让它成为解开我心灵的一把锁。也请你祝福我……作文
不变的是你手中的那把吉他谁站在岁末的尾巴上无声无息地苍老，我站在原地，凝视眼前偶尔掠过的.剪影，才发现不变的是你手中的那把吉他和你的音乐情怀。――题记
你从选秀之都“成都”静静地走来，一路上轻吟浅唱。你有最销魂迷离的歌声，你有最清澈明亮的双眸，你有最干净爽朗的笑容。纵然台下有掌声、有欢呼，但是你的眼里只有一把吉他，轻叩琴弦，你找到心灵最大的慰籍。
在最初水一般平静的生活里，你渴望音乐。但由于家境不富裕，失去了和同龄孩子一样学各种乐器的机会，但你只是浅浅一笑。音乐似乎只是隔岸的守望，被万千繁星环绕，你只是静静地等待。终于，爷爷张盛丰老人发现了你对音乐的天赋，从此你抓住了生命中最珍贵的东西――吉他。
，在甘肃。你听说西安在举办“快乐男生”，那一次你向妈妈撒了谎，说同学没有伙食费了，想借100元钱渡过难关。你的心里既激动又愧疚，拿着钱，便踏上了去西安的列车。或许生命只是一场玩笑，因与报名年龄差了两个月，你被拒之门外。除去来回的车票钱，身上的钱已所剩无几。你只得向邻座的老人借了半瓶水，大口大口地喝了起来。列车前的风景从眼前掠过，抱着那把吉他，你的心格外踏实：音乐梦想只是下一个站口。作文
，在北京。离心中的象牙塔多远，你就会背着那把吉他走多远。从西安二十强到快男全国五强，从一个阳光的邻家男孩到万众瞩目的“快男五强”，你从来不曾改变。将淡淡的青春伤痕留在人们的心中，但却不是你的初衷。你总是希望把最曼妙的音乐带给人们，你总是喜欢安安静静地抱着一把吉他唱歌。
青山碧，暮色合，你经千年的等待，苦苦寻觅到属于自己的音乐天堂。从《朋友》到《烟火》，时光流转，不变的是你手中的那把吉他和对音乐的那份挚爱。难道你真是人间的天使，吉他是你的宿命？在多少次被风吹起的刹那，眼前掠过你背着吉他安然唱歌的身影，淡淡诉说着什么是永恒和亘古不变的执着。作文
褪去所有镁光灯的照射，你仍就是原来的那个你。我愿意一直站在原地，听你淡淡地唱着你执着追梦的故事。年华悄无声息地苍老，而你的音乐情怀从未改变。
通州育才中学初三：周洲
我爱吉他自从去年我真正看到了哥儿们玩吉它，我就深深地被吉它这乐器吸引住了，看着他们弹得出神入化，动听至极，我更想练就吉它，爸爸发现了我这一兴趣，便给我买回了一把吉它。那时，我把自己的全部精力都投入到练吉它之中，寻求最高境界。
初始，我先是练习指法--就是练好每只手指所管理的弦。教导我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢！经过一个多星期的刻苦训练，指法练习基本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊！接着，我要学习按和弦。哥哥教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说：“要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克服困难！”此后，我就专心致志地学习和弦这一课了。
“走到半途”，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我真想过放弃吉它，但我总放不下吉它，好像它对我说：“别放弃啊！你要坚持下去，不要给别人看扁啊！”我想：“别人能做到的事，我也要做到，既然上天不许我放弃，我就要学下去！”于是，我又专心地学起来，克服一切痛楚，以惊人的毅力，坚持到底。
终于，皇天不负有心人，我终于练好了。作文
新港小学六
来源：m.12/09134947.html转载分享本站内容m.0s.Net.cn，请保留文章来源信息和原文链接！
篇7： 学吉他作文
突然有一种很舍不得的感觉，当然啦，攒了那么久的钱现在都去买了一把吉他，当然很心疼钱啦。和几个要好的同学我们早已经约好，在今年的暑假一起自学吉他，可我们几个都因为各种不同的原因没有实现。现在好啦，总算可以开始学习了。
其实在未开始学之前我还是有些忐忑。毕竟我可不是音乐课上的活跃分子，一些简单的乐理知识都听不懂，弹吉他，我行吗？我自己就在内心对自己做了自我否定。“别怕，我们相信你。”小a鼓励的拍拍我的肩，宽慰的笑了。我也笑了，内心猛地涌出一股勇气，是的，我一定行。其实内心却还在惋惜，如果学不好，那么这么多钱岂不是打了水漂？
开始练习了，我们几个坐在一起，她们看着我笨拙不自然的样子都笑了，尤其是L，她以前学过乐器，恰巧和这有些关联，看到如此一个滑稽的我，更是忍不住捧腹大笑。我不好意思地埋下了头。
第一个过程其实蛮顺利的，至少顺利地弹响了。几个同学不断的帮助我，她们热心的举动再加上我的确有用心去学，一天下来，真的积累了不少东西呢。
学乐器，这在我的认知里一直是从未可能触及的部分，可现在，我却做到了第一步。加油，你一定会成功！
篇8： 学吉他作文
暑假妈妈给我报了一个吉他班。第一节课学的是乐理知识，非常简单，也觉得非常好玩。第二节课也不算很难。第三节课老师告诉我们只学1，2，3，4，5，6，7，我就掉以轻心了，1，2，3，4，5，6，7，就像半路杀出的程咬金，一下子拦住了我的去路。
先弹六弦的零品，再弹六弦的一品，再弹三品，再弹......哎呀，把我自己都搞糊涂了，这个1，2，3，4，5，6，7可真不简单呀！可老师却说日后还要弹曲子，和曲子比起来，1，2，3，4，5，6，7就变成了微不足道的小蚂蚁。回到家后，我苦心钻研、练习，但是我还是练得不连贯，我还要继续练。最后，我的手已被弹肿了。妈妈说：“不要一遇到点儿小困难就退缩，一定要努力，努力，再努力。”我要咬紧牙关，忍住疼痛，继续苦练。
篇9： 学吉他作文
吉他是我最喜欢的乐器，每当看到电视上的吉他手帅气的弹奏吉他，大声的唱歌心里总会羡慕极了，于是妈妈便帮我报了一个吉他培训班。
弹吉他特别辛苦，特别是按弦的时候，手指要垂直按弦，大拇指要放在琴颈上，手心必须要空，而且要按得非常用力，并且不能碰到别的弦。否则就发不出声来，所以按得我手指都痛了，长出了一个个老茧。弹奏；的时候，总是手指关节立不起来，落点落不准，弹奏起来不是音高了，就是音低了，弹起来断断续续的，非常不好听，弄得我连信心都没了，妈妈见了就会来鼓励我，于是我重振信心，继续练习吉他。
弹吉他虽然他别辛苦，当是每当学会一首新曲子时，就特别自豪。每次在亲朋好友面前弹奏新学会的曲子时，就特别自豪。每次在亲朋好友面前弹奏新学会的曲子时，总会十分神气，弹奏完后，还会得到他们的赞扬。妈妈过生日时，我还给他弹了一首生日歌，听完以后，她还高兴地说我挺像一个小吉他手的范儿呢！
学吉他让我悟出了一个道理 ：不经历风雨，怎见得彩虹？不经一番寒彻骨，哪得寒梅吐清香？做事只有经过努力、付出、坚持不懈，才能取得成功！
篇10：想学吉他
星期五的晚上，辗转反侧，因为心底涌上一股热血:我要学吉他，但我不清楚自己能不能在这条路经持走下去。而这夜，注定是一个不眠之夜。在经过一夜的思想斗争后，我依旧选择了坚持，所以让好友梁给我介绍老师，他爽快的答应了，不愧是好哥们（但后来我才知道，如果学员帮老师招收新学员的话，去老师的琴行买琴会便宜一些）。
我在星期日下午去了老师家，那是个不足20平米的小屋，里面只有一张床，几把椅子和学吉他用的工具。而我第一眼看见的老师是一位满头白发(还是卷卷的)，加上鼻子有点红，活像一个17、18世纪西方疯疯癫癫的艺术家。但他的谈吐、他说话的语气与动作，都能让人看出他是个有修养，有丰富生活阅历的人。他给我弹唱了一首《童年》（貌似还不错），最后谈了一下学琴的价格（没有伤感情），便确认下周日去他那里学。
我需要努力，需要坚持，这样我才可以在吉他的道路上越走越远。
篇11：吉他诗歌
吉他诗歌精选
呆在你的身边，听你弹吉他
应该是最浪漫最幸福的
事了吧
忘记世事烦扰，也不去想昨天明天
只看着你的双手，弹出心中的`花
年少时不懂浪漫
以为不过是牵手接吻许诺未来的家
如今内心沧桑，问问自己
只愿这世界，你在滚滚红尘弹一曲吉他
弹一首给我的歌吧
弹一首我写的歌啊
所有的离去得失，我都不再害怕
曾经你说喜欢我，到后面的厌烦
我都知道的
我想要的不是爱情，来对抗整个世界啊
那样我如何心安，如何听到你快乐的吉他
我自编自导一场通俗的游戏
你将我放下，我从不曾放下
愿我们一世安好，历经人世繁华
我能坐在众人角落
听你弹一首，弹一首清冷到老
永远不变的吉他
篇12： 吉他教学计划
一、活动宗旨：
通过吉他教学课程，让初学者得以入门，让学过的人能够更好地巩固和掌握吉他这门乐器的知识。
二、活动形式：
由吉他社中资历较深、吉他技巧较高的学生作为老师，到讲台上进行授课教学。本次授课由吉他社前任主席陈笛担任授课教师，进行授课。吉他社各个部长进行辅助。
三、活动时间：
20xx年11月11日晚七点----九点
四，活动流程
（一）吉他社前主席、部长进行自我介绍。
（二）由吉他社前主席陈笛对吉他的类型进行讲解和区分民谣类、古典类、布鲁斯、电琴类
（三）放各种不同类型吉他所奏乐曲，供大家观赏，以便于教学
（四）正式开始吉他教程，教授大家弹吉他时的姿势和拨弦的手势。
（五）由前主席和各部长为大家调音。
（六）大家开始练习，并由前主席和各部长在旁指导、纠正。
（七）活动结束五、活动参与者吉他社全体人员参加人数：69人
六、预期目标
现场所有新生能够了解吉他的类型，并学会所教课程
七、实际成效
现场所有新生了解了吉他的类型，并学会了所教课程
八、活动特色
由前主席在讲台上进行示范教学，并自由提问，随时答疑解惑。练习时间，一对一纠正姿势。
配合音乐，能够让大家更加加深了解与记忆。
九、活动不足
申请教室为阶梯教室，不适宜来做吉他教学，导致各学员的吉他伸展不开，发生碰撞，并且，座位不足，晚来的学员没有座位。
篇13： 吉他王子
大家是否听过明星弹吉他?每次看电视，我都被他们高超的音乐技巧、多种多样的词曲风格所折服、感动，他们那灵动的手指所弹奏出的美妙音符吸引着我，让我很是心动……
禁不住我的软磨硬泡，父母终于答应陪我去学吉他。当时我激动得心儿都快跳出来了，一蹦三尺高，别提有多开心，跟中了大奖似的。我是一个内敛的孩子，只能对熟悉的人敞开心扉，我该如何去面对老师，上课前我特别纠结。
但兴奋终究代替了紧张，我带着激动的心情去上了课。我忧心忡忡地推开教室门，里面丰富的颜色，柔和的灯光，非常能舒缓人的心情。我拉开吉他包，抱起吉他开始听老师仔细地讲解，不敢有一丝一毫的松懈。老师很和善，我的心情也放松了许多，我总算是克服了紧张。我学的第一首歌是家喻户晓的《小星星》，老师一边演示一边解说：“这个一条一条的叫品柱，一个品柱分开的一个格子叫一品，按住一品能改变弦的音调，OK?”我努力吸收着知识，不断地点头。在这节课结束的时候，老师半开玩笑半认真地说：“好好练，接下来会很痛苦。”
李白说：“蜀道难，难于上青天。”果然，接下来学习的内容，简直比登天还难，充满自信的我被泼了一盆冷水。每一次的练习，我的手指就像被刀割一般疼。看来之前的轻松，就像暴风雨前的宁静。那段时间，父母的工作变得更加地忙碌，没有他们的督促，我的吉他课进度是一拖再拖，课上一直被老师质问：“你回家是不是又没练习?”我也只能支支吾吾地回答。
那段时间里，我想过各种理由去请假，更想过半途而废，可这样对得起自己和父母吗?我只能坚持，如同暴风雨中的小草，不停地被残忍的雨滴拍打，而我终究熬过去了，迎来了绚烂彩虹。现在，我弹奏吉他的水平在同龄人中算是拔尖儿的。
其实很多人和我一样，在碰到难题时，总会有放弃的想法，但几年的学吉他经历，让我明白了：只有坚持，持之以恒，才会有所收获!
篇14： 吉他王子
大家看到过吉他乐手出场的火爆场面吗？很酷。我也想成为那样的吉他乐手，所以，我让妈妈给我报了一个吉他班。
教吉他的老师姓孟，是一位男老师，他教吉他已经十七年了。我去报名的时候，老师弹了好多曲子让我猜，比如：小星星、樱花……都很好听。妈妈给我买了一把小吉他，还配备了琴包、脚踏板、节拍器、谱架。我背上自己的琴包，走在大街上，觉得自己酷极了！
第一次上课，我是那样激动，那样开心。第一节老师教的是坐姿。虽然这是最简单的，但老师说这就像建大楼一样，如果地基打得很牢固，那大楼就能建得很高很高；但如果地基没有打牢，大楼就容易倒塌。老师教得很认真，比如：身子怎样坐，腿怎样放，怎样抱琴，手指的姿势，都有严格的要求。刚开始我很不熟练，老师就一点一点地纠正我。回到家后，我每天都认真地练习，渐渐地掌握了正确的姿势。
第二次上课，我仍然很兴奋。这次，老师先检查坐姿。经过老师严格的审查，我过关了。终于可以开始第二课的学习了。这节课学习的是指法，第一种指法是轮指，需要两根手指的配合才行。我学的很专心，老师表扬我说：“这孩子学习很专注，不错！”可是回家练习的时候，我发现自己的无名指和小拇指总是不听话，老是打架。妈妈告诉我：“这是因为它们经常不锻炼，你多练习，它们自然就会听话的。”
以后每次上课，我都能学到新的知识。虽然每天我都得抽出时间练琴，但是我觉得自己越来越喜欢弹吉他了。
我希望有一天，也能像老师一样，弹奏出优美的乐曲！
篇15： 吉他王子
我从小就非常喜欢吉他，但学习吉他的道路并不是我想象的那么容易。
教吉他的老师长得高大魁梧，黑得吓人。他一站在教室门前就像一堵宽厚的墙，把阳光全遮挡住了，小小的教室立刻就黑了下来。
一次上课，大家一起弹和弦。我本想轻点按，偷点小懒。突然，一只“魔鬼”的手伸了出来，把我的手指使劲往金属弦上按去。我疼得直冒汗，却只能咬着牙忍着疼用力地弹。过了好一会儿，那手才放开。我瞟了一眼被按了半天的手，看到的似乎是烤熟了的一排小香肠。站在一旁的吉他老师严肃地看着我，说：“练琴偷懒，什么时候都练不好！一分耕耘，一分收获！”话音刚落，十几双眼睛刷的集中到我身上，我不好意思地低下头，却看到那几根琴弦正闪着银色的光芒。
就因为老师这一句“一分耕耘，一分收获”，我变得十分努力起来。每天只要一写完作业，一有空儿，吉他就会自动爬到我的腿上。我抱着它，亲吻着它，尽情地弹奏起来。
不久之后，我接到了一个吉他比赛的邀请函。我激动不已，使劲地掐了自己一下，真疼，不是做梦。我立刻又架起吉他，尽情地练起来。
比赛当天，我倍感激动，可听了前面几位弹的曲子，我开始有点紧张和失望，而当我打开琴包，更是绝望到了极点――“五弦”断了。这可是我曲子中不可缺少的呀！我赶紧掏出备用琴弦开始换，换好后，还得调一遍。我只能逃到角落，把耳朵靠在琴箱上一点点地调起来。轮到我时，正好调得也差不多了。我长长地呼出一口气，稳定稳定心绪，加足油，走上了舞台。最终，我凭借一首《同桌的你》赢得了台下无数观众的欢呼和掌声，并获得了本次比赛的第二名。当我用起了茧的手接过荣誉证书，我掉下了眼泪。我发誓，一定要继续好好地练琴，争取更上一层楼。
弹吉他，弹出了我手上的茧，还弹出了我的幸福与快乐，这就是我和我的学吉他之路。
篇16： 吉他王子
我九岁那年，爸爸给我报了一个吉他班，从此开启了我的学习吉他之旅。在学吉他中，我经历的许多许多，从中也感悟到一些一生受用的启示。
记得刚开始学的第一天，我是去上试听课。站在老师面前的我完全不知所措。“呃……嗨！”我用极小的声音说。“嗨！”老师笑容满面地说，声音爽朗而大方。这是一名男老师，性格大气，长都很帅气。他告诉我，他姓钟，可以叫他钟老师，接着就给我介绍了吉他的音色、种类，吉他的特色和奇妙之处，所有的这些都穿插在聊天中，体现在一次次示范和有趣的故事中，我不得不说这是一节很优质的试听课。
一周后，我去正式上课了。经过两个月的学习，我已经有了一定的弹奏能力，而准备考3级。可是突然一个巨大的难题摆在了我面前。事先准备考级的歌曲得换了，而且难度也升了一级。当老师把新的曲子给我时，那两首歌的难度让我大吃一惊。回到家我绝望地问爸爸怎么办，但爸爸给我的答案就一个字――练。没办法，我只好抱起吉他认真地练习。从那天开始我每天都会练习一个小时，遇到卡住的地方，我总是会反复地练习，细心地处理，坚持了一星期后，我实在扛不住，对爸爸说不想练了好辛苦，手指也很疼。可是爸爸对我说要么辛加练习，要么放弃。可一想到从此放弃吉他我怎么舍得呢？于是又鼓起勇气开始了每天的练习。又一个星期过去了，哇，我已经练得熟练，可想而知我也顺利通过了考级。
现在想想，如果当时没有行动，没有坚持住，可能我就失去了许多的乐趣。正如列宁所说的：“要想学会游泳，就必须下水。”我也想说，要想获得成功就必须坚持。
篇17： 吉他王子
吉他与钢琴、小提琴并称世界三大乐器。
我一开始想要学吉它的原因是觉得新鲜，然后是觉得学一个技能也是不错的。后来慢慢延展到我自己发自内心的喜欢它，想要去学习它。
没开始学习吉他的时候我以为会很容易，但事实上真的很难，不仅是本质上的难。还有很多在学习过程中的困难。
比如手指会痛，没有耐心。老是弹错然后心烦意乱。
这些都是让我接受不了的，首先说说手指疼痛这个把，右手基本没有什么。但是左手就不一样了，因为左手要摁弦。必须要用力，刚刚开始联系的那段时间真的是苦不堪言。
可能是因为每一把琴的弦距不一样吧，有高有低。练习过程中经历的也不一样。而我这把琴好死不死的弦距又高得要命，所以在摁弦的时候我就要很用力，然后受苦的就是手指了。有好几次还起泡了，就听几天等它好了又继续。
第二个就是没有耐心了，没开始练的时候还兴致勃勃的。到真正练习的时候没两分钟就没兴致了。其实不仅是学习吉他，换做是其他东西，我觉得耐心都是必不可少的，它决定你收获的多少。
还有一个就是在练习过程中老是会弹错音，我有时候弹了五六遍都没有弹对那一段，然后就会心烦意乱，越来越没有耐心。有的时候真的是想扔下就不管了。
直到现在我还没有把吉他完全学会，虽然这一路走过来真的是什么难都经历了，但是到头来我还是觉得很有收获的。
因为要练习吉他，所以从很长一段时间开始我都会早睡，然后早起。抽出时间来练习吉他。铸了我的一个好习惯。
第二个就是在这一段学习吉他的过程里我学会了很多，比如说忍耐啊、控制自己一些不好的情绪等等。都让我觉得有很大收获。
还没完呢，学习吉他这条路我才走了十分之一。不过我相信我也会因此收获更多的。
继续努力吧。
篇18：求学吉他
求学吉他_750字
我哥哥是一位吉他爱好者，我和姐姐从以前就想学习弹吉他，再经过哥哥的诱惑，最终决定和姐姐去学吉他了。
我们俩高兴得一蹦三尺高。下午，我、姐姐、妈妈和哥哥，你起来到了琴行，每人都交了200块钱的学费，还买了一把练习琴，老师说要到第二天才开始学琴，我和姐姐一回到家就缠着哥哥教我们指法，我们刚刚开始弹的时候是兴高采烈的`，但是过了三、四分钟后就越来越觉得烦躁了。你知道这是为什么么？这是因为我们的手指因为按着琴弦痛得不得了了，这弦又硬又紧，多按几下就感到整个手指头痛得像千千万万根针刺着一样，简直就是痛不欲生。妈妈见我们俩的表情不对劲了，就问道：“是不是感到太难了，不想学了呀？”我想了想，说：“没有呀，我只是认为这有点痛而已，并没有不想学。”姐姐也想了想，说：“我也是一样的。”妈妈看了看我们，笑了一笑说：“你们别轻易放弃哟！”
第二天早上8：30我们俩就起床了，吃完早餐就直接到琴行里去学琴了。老师教了我们比较常用的一些指法，说：“你们俩在这好好练指法，等会我来检查。”我们听了，就立马拿起琴，练起那四、五个指法来。经过了一个多小时以后，我们已经把它们练熟了。这时，老师走了过来，问我们：“弹得怎么样了？”我们异口同声说道：“没问题！”老师听了，说：“那你们轮流弹给我听听。”“好的。”说着，我拿起了吉他，把老师教的那几个指法都弹了出来，弹完之后，老师说：“还可以，但是能够连贯起来就好了。”我仔细地听着老师的教诲，把老师所说的这些都铭记在心。
中午一回到家，我和姐姐就迫不及待的拿出了吉他，把今天早上的学习成果用实际行动展示给大家看，但是家里人并没有表扬我们，而是对我们说：“不要太骄傲了，一定要记住了，正所谓是‘骄兵必败’么。”我们吸取了教训，不再显摆，认认真真地练起琴来。
下午，我们又到琴行去练琴，不懂地都问老师，老师也耐心地教导我们。
晚上回到家以后，我们各自看了看自己的手指头，都变得又红又肿了。但是我们依然不放弃，为了要练好琴，我们豁出去了。正所谓是“坚持就是胜利”么。
篇19：入门吉他怎么学
入门吉他怎么学
入门吉他知识?有哪些入门的知识?请看下面的新手入门基础乐理知识吧。
一、基础知识
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
三、乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。
但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。
四、音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
四、谱号、五线谱、音律
谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的.有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。
目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五 度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
五、十二平均律、五度相生律、纯律
十二平均律
将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
篇20：古典吉他
古典吉他又名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐，弗拉明戈，爵士乐等皆可以以古典吉他演奏。
目录乐器简介发展历史乐器材料艺术形式收缩展开乐器简介古典吉他(Classical Guitar) 被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴，和竖琴(古典22弦琴、古典47弦琴等)、鲁特琴(古典14弦琴)等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。 古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(1前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
发展历史“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的`下属类目中占有一席之地。 文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。 古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特・奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
乐器材料面板：雪松（香柏）、云杉、红松、白松 背侧板：玫瑰木、柏木、枫木、巴西黄檀、胡桃木、红铁木豆 琴颈：雪松、桃花心 指板：乌木、黑檀
艺术形式弹奏概要
1.持琴： 琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。 2.手型指法： 学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
额定曲谱
1.谱种： 古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。 2.谱号： 古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度。 3.正规古典吉他谱参考样张：
篇21：吉他教学计划
第一节课程：
1、介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称
2、为什么要学习吉他以及学吉他的好处
3、各位学员通过培训后要能达到的程度
4、为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣
5、持琴的姿势以及手型简单的手指练习
第二节课程：
1、手指训练
2、初步认识六线谱
3、右手拨弦训练
第三节课程：
1乐理知识讲解及音阶练习
2、六线谱里的一些标记符号
3、弹奏简单单音歌曲如《小星星》、《两只老虎》等
第四节课程：
1、手指训练
2、和弦图
3、常用的简单和弦
4、简单的单弦旋律
第五节课程：
1、手指训练
2、常用和弦
3旋律练习
4、学习吉他常用技巧
第六节课程：
1、分解节奏型练习
2、扫弦节奏型练习
3、切音技巧
第七节课程：
和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）
第八节程：
简单的歌曲弹唱练习
因为吉他需要大量时间练习，所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
篇22：吉他诗歌
吉他诗歌
人世间有两把吉他
一把立在季节的开端
一把守着岁月流逝的年华
把宇宙一分为二
一半天空让飞鸟翱翔
或者让灵兽找到它的家乡
一半让人间的孩子
看到天使用鲜花洒满草地
头戴花环，快乐地玩耍
这是我的理想——
我就是一把吉他
用生命做弦
用灵魂做曲
用铮铮铁骨做架
用爱情做我的霓裳
母亲用泪水
浇灌我生命如一朵
娇艳的'花
最让我惭愧的是
至今所有的星宿
仍没弹出一曲
和天地共鸣
返老还童的神话
那就让天空继续飘雪
让大地一年又一年
挂满红红的灯笼
生长茵茵绿草
让江山美丽如画
春天到了
把一条街或者一页纸
变作信笺
送给高山和河流
让它们升华
篇23：吉他•人生
吉他•人生
吉他•人生南开中学 初2008级（14）班 刘彦宏
悠扬的琴声，恍惚前世柔声的召唤；指间的刺痛恰似人生艰涩的历程。手抱吉他，似水年华，人生的乐歌在指下行云流水般奏响……
――题记
一
橘色的傍晚。
温馨的余辉。
两个浓密的黑色人影被拉长。
一切定格在“弘艺琴行”前。
这是一间不大的店铺，四处摆放着各式各样的吉他。
老哥随手拿了一把吉他练起来。他虽然刚学不久，但也弹得像模像样的。一曲完后，陶醉其中的表哥抬起头来，惊奇地说道：“别老看着，你也来试一试啊！”
本来我就是闲来无聊陪他来玩玩，便也抱起了一把蓝色的琴。
我学着老师的样子，手指在琴弦上拨动。但显得十分笨拙，似乎随时有弹断弦的危险。同时我惊异于吉他也有着如此悠扬婉转的音色，从第一弦到第六弦，由高到低，好似人生的各个阶段：潮涨潮落，高低起伏……
临走前。
“老师，明天我也来学吉他。”
二
于是，我开始了我的guitacareer。(吉他生涯)
右手空弦指法练习融入人生中的熟能生巧以及对生活节奏的掌握。
掌握节奏以及熟练性是平稳且深沉的。如一坛陈年老酒，细细斟酌才能品出她的韵味。
虽然悠扬，但仅仅六根弦不免有些单调，听久了就只剩下空洞和乏味。
三
人生就在于不断地尝试新鲜事物，不断地追寻艰难困苦以求寻到光明。
吉他亦是如此。
左手在吉他中显得地位甚是重要。她驻足在各个“品”上，奏出了各个音符。打乱音符的顺序，就诞生了简单悦耳的“小星星”、“多年以前”，使得旋律流光溢彩。
左手，只不过是平日里默默无闻的工作者。但无数平凡叠加，却能造就出一次次的不平凡，奏响了人生永远生动的乐歌。
四
吉他其实很简单。老师告诉我。
我一直深信这话。
可是当我学习合弦时，我的信念开始摇晃，像空中断了线的风筝，显得苍白而无力。
几乎左手的每个手指都要牢牢地“压迫”每一根弦上的每一个品位。这看起来简单，实则困难不已。不是没有压紧，就是碰到了另外的弦。总之会使原本清脆悦耳的声音，现在变得嘈杂不堪。不仅如此，手指也疼得像针扎似的。
放弃吗？
不！老师说过，这是学吉他中最最艰难的过程，一般人很难坚持下来，即使要按响，至少也要四、五天的事。但是只要过了这个关，后面就轻松了。
面对放弃的解脱与钻心的疼痛，我选择了勇敢地面对。咬着牙，一遍又一遍地练习……
到了第三天，我终于取得了傲人的成绩。
看着以往娇嫩的左手指头上新长出来的.茧子，有艰辛，更多的是自豪。
和弦是辛苦的学习，说得更贴切点就是高三。是个不得不经历的残酷的考验，拿出胆量，坦然的面对挑战，剩下的即使不是硕果累累，至少也是无怨无悔。
后来的学习，也就水到渠成了。
后来的生活，也就一帆风顺了。
吉他，人生，不同的属性却有着相似的特点。请记住：这是另一种方式的考验……
篇24： 吉他散文
吉他散文
叮铃铃……电话响了。
“吕，你值班？”
“是啊！”
“我给你送来一把吉他。你到传达室来一下。”
即使在昏暗的灯光下，我也看得出，栀子跟平时有所不同。头发辫成了麦穗，从头顶开始辫起。水嫩光滑的脸蛋，一笑俩酒窝。亮晶晶的眼睛会说话。鲜红的绸缎小袄裹出了青春的曲线。
“我不会弹吉他。”“象你这样聪明，一学就会。你看，这儿还有两本《吉他入门》。”
小时候，老家有位大哥哥会吹笛子。夏天的晚上，常常听到悠扬的笛音，有时激越，有时婉转，有时明快，有时呜咽，长长的尾音，最能攫住人的心弦。从那时起我就想，将来一定要学会一种乐器。
有了吉他，心中暗喜，天助我也！
此后，我时常拿起吉他，仔细拭净上面的浮尘，调调音，拨拨弦，再看看《吉他入门》。弦音的'诱惑实在令人心痒。
每当拿起吉他，我就想起了《太阳岛上》那首歌。“明媚的夏日里天空多么晴朗。美丽的太阳岛多么令人神往。带着垂钓的鱼杆，带着露营的篷帐，我们来到了太阳岛上。小伙们背上六弦琴，姑娘们换好了游泳装……”
树荫下，草地上，跟心爱的姑娘背靠背而坐。我弹着吉他，她唱着情歌。那才是最浪漫、最富有诗意、最完美的青春。
可是，并非所有的技能都能学会。好好的一把吉他，在我的手里只能制造噪音。每次努力，换来的都是遗憾。我最终不得不将吉他束之高阁。
一个多月的青岛桑拿天过后，我又想起了吉他。当我再次小心翼翼地打开盒子时，眼前所见让我惊呆了，原本漂漂亮亮的吉他，竟然在弦的根部开了胶，是因为最后一次把玩吉他时，松弦不彻底。
心里一阵愧疚，一阵疼痛。那个粉嫩嫩的脸蛋，会笑的酒窝，亮晶晶的眼睛，再次浮现在眼前。
后来，工作单位变动，空间距离骤然间拉大了，各自沿着自己的生活轨道运行。
转眼间好多年过去了。在一次搬家时，吉他又出现在眼前。我把它捧在手里，一时浮想联翩，栀子的笑脸若隐若现。恍惚间，耳边传来老婆的声音：“还要它干啥？”是啊，还要它干啥？它的青春在我手里戛然而止，它的光彩已成过往。
我默默地跟吉他告别。我没有勇气处置它，只好把它留给下任房主了，心里明明知道这是在逃避。
篇25：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似，看看下面的吉他教学计划吧！
吉他教学计划
第一节课程：
1.介绍吉他的发展历史与吉他的'各部位名称
2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处
3.各位学员通过培训后要能达到的程度
4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣
5.持琴的姿势以及手型简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：
1.手指训练
2.初步认识六线谱
3.右手拨弦训练
第三节课程：
1乐理知识讲解及音阶练习
2.六线谱里的一些标记符号
3.弹奏简单单音歌曲如《小星星》、《两只老虎》等
第四节课程：
1.手指训练
2.和弦图
3.常用的简单和弦
4.简单的单弦旋律
第五节课程：
1.手指训练
2.常用和弦
3旋律练习
4.学习吉他常用技巧
第六节课程：
1.分解节奏型练习
2.扫弦节奏型练习
3.切音技巧
第七节课程：
和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）
第八节程：
简单的歌曲弹唱练习
因为吉他需要大量时间练习，所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
篇26：吉他作文600字
彩色的灯光，宽广的大厅，热闹的人群。今晚，是吉他汇报课。
一首首动听的吉他演奏曲有序地演奏着。终于轮到我和我的搭档上台表演了。我深深地吸了一口气，用双手拍了拍脸颊。一切就绪，开始演奏。
一阵动听的旋律从音响里流出，大厅顿时安静了下来。人们静静地欣赏着。也许是大厅太安静了，也许是过于紧张，也许是……天啊!这个和弦怎么弹？我怎么偏偏在这个时候忘记了呢！我的心开始慌乱起来，手指也不听使唤了。我和我的搭档失联了，我内心的风帆偏离方向驶向了一座孤岛。
我停止了演奏，音响里流出的声音变小了。我似乎觉得所有人的眼睛都齐刷刷地往我身上盯着，这些眼光就像千万把利剑朝我射来。我的脑袋嗡嗡作响，音响里动听的音乐似乎也已消失。我只想逃离，逃离得越快越好。我不由自主地放下吉他，站起身往台下走去。尽管台上到台下只有几步之遥，我却感到仿佛走了一个世纪。我似乎看到了爸爸妈妈失望的眼神。太羞愧了!我恨不得找个地洞立马钻下去。
我往台上一瞥，大我几岁的哥哥——我的搭档，他似乎没有受到任何影响，依旧努力地演奏着，直至乐曲结束。演奏结束，台下响起了如轰雷一般的掌声。我更羞愧了，似乎这些掌声都落在了我的脸上。
大厅里那些彩色的灯光好像也变得暗淡了。
搭档走到我跟前，拍拍我的肩膀说：“你没事吧，没关系的。也许你太紧张了。”我的心里就像打翻了五味瓶，滚烫的泪水喷涌而出。这位哥哥不但没有责怪我，反而安慰了我。
彩色的灯光不再暗淡，恢复了原先的亮丽。这次经历，令我终生难忘。走出大厅，我发誓从今往后不再做一个“逃兵”。
★ 吉他?人生
★ 吉他课教学计划
★ 我的吉他梦作文
吉他的作文（锦集26篇）
