“葱葱”通过精心收集,向本站投稿了28篇观画展的作文400字,下面小编给大家整理后的观画展的作文400字,欢迎阅读!
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篇1:观画展的作文400字
观画展的作文400字
在一个星期天的早晨,老师组织我们班的同学到市里的美术馆里去观画展。队伍像一条长龙,大家都在谈论着什么。
我们在老师的带领下,有序的走着,跟随队伍走进大厅,于是,老师让我们自由参观,于是我走着走着,我看见一幅美丽的画,画好像有着神奇的吸引力,把我紧紧吸引住,我情不自禁的走过去。这是一幅油画,近了,更近了,我终于跟她面对面了,心中莫名其妙的涌起了一种神奇的感觉。画上的是一个小女孩,这幅画的名字是《窗台上的女孩》,他是在荷兰伟大的画家伦勃朗的笔下诞生的。
那幅画不大,大概一米长,一米宽,整幅画几乎只是一种黑白色。她的脸颊红得像太阳,一头棕黄的.卷发,轻轻地垂下双肩。她的眼神是那样的明亮柔和,嘴唇看起来是因为血流而红润,是真的血肉。仔细看看她的颈项,你会怀疑血液真的在里面流动!
窗前的小女孩穿着白色朴素的上衣,背景是一个简陋的房屋。观画展结束了,虽然时间很短,但这一切的一切都在我的心中留下了永恒的美的记忆!
虽然我在《窗台上的女孩》,这幅油画面前停留了几分钟,但这几分钟却在我的心底留下了永不磨灭的痕迹。
篇2:观画展作文
观画展作文
观画展一个星期五的下午,老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。
进入展览厅,我们马上被室内的展品吸引住了,这里的作品分小学中学两类,我们首先参观了软笔书法展,那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品,有的豪放有的优雅生动,各具特色的风格让我们赞叹不已。接着,我们参观了绘画作品,这里的作品内容丰富,有的风趣有的具有教育意义,正当我看的起劲时,一群人挤了过来,指着我旁边的一幅画说:“快看哪!”我抬起头一看,原来这幅画画着两个地球,一个地球长满树林、河水透明清澈,水里还游着一条条小鱼,而另一个地球却被烟雾环绕着,地球上一片荒凉,臭水里飘着全是鱼骨和垃圾,站在这幅画前我浮想联翩。我想,如果人们再不保护环境,我们的地球将呈现出多么凄凉的景象,科学家曾做过调查,如果每人每天节约一滴水,全国每天将节约二百吨水,另外一节废电池污染的水源,是一个人一生用的水,地球是我们赖以生存的家园,如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊......
通过参观这次画展,我观赏了许多精美的绘画作品,学到了许多书画方面的知识,也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动,不断丰富自己的知识,将来成为建设祖国的有用之人。
有意义的一次观画展黄埔学校六(2)班胡禹之
黄埔文学社第一批会员第一次活动是参观画展,目的地是著名的莲花山脚下的一栋建筑物“关山月美术馆”。
美术老师在车上提前向我们介绍此次画展:“这次我们要参观艺术大师丁绍光的作品。丁绍光大师1952年毕业于中央工艺学院,后来是云南画派的创始人,也是云南画派的代表人物之一。”
美术老师讲到这里,越发神气悠然,用深邃的目光看着我们:“丁绍光先生的画被几个国家收藏,展出1000多次。今天我们即将看到他的一些优秀作品,比如《美丽富饶的西双版纳》、《和平鸽》、《宗教与和平》等”。
“哇”,我和同学们都大吃一惊,我想:丁绍光大师在美术界肯定是个响当当的人物,作品一定是“极品”。老师的介绍勾起了我的好奇心,丁绍光的作品真是想他们说的那样好?我到真想看看。
目的地到了,莲花山脚下一座现代化的美术馆横卧在我们眼前,一进去你就会闻到一股浓浓的艺术气息,让你陶醉。美术馆内的一个圆形展厅,墙面上悬挂着一幅幅装裱精美的油画。哇!果然是名副其实。丁绍光原来是把云南少数民族的习俗、风土人情来创作,不愧是绘画大师,比色彩鲜艳的国画想象力还丰富。
有一副画吸引了我的注意力,这副就是著名的画作《和平鸽》,上面有一个少数民族妇女,背靠着装满箭的箭筒,注视着一只被箭射伤的小白鸽。观众很容易从这副画悟出一种意义:如果世界没有战争,世界上就不会有无辜伤亡,画中那只疗伤的可怜的鸽子,不禁让我们痛恨那些发动战争的人。
看完了画展,我心里有很多感触,希望现实中的人们能够和平相处,那该有多好,我想不久的将来,画作里所表现的和平,不再是期待,而是现实。
埃舍尔荷兰艺术家
摩里茨•科奈里斯•埃舍尔
M.C.Escher(1898-1972)
埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”,他专门从事于木版画和平版画。18他出生在荷兰的Leeuwarden,全名叫MauritsCornelisEscher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业,但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意,1956年他举办了他的第一次重要的画展,这个画展得到了《时代》杂志的好评,并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家,他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练,因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展,他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感,他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构,这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓,下面我们将看到这一点。他也被悖论和“不可能”的图形结构所迷住,并且使用了罗杰•彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样,对于学数学的学生,埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域:“空间几何学”和我们或许可以叫做的“空间逻辑学”。
埃舍尔是位"怪才",他的那些所谓的作品,在众人眼中其实是"垃圾"也许只有搞艺术的会认为他是位天才,但世界上并没有那么多艺术家,他让人真正的感受到"眼见未必是实".他欺骗了大众,象这样以为思维"歪曲"的人竟是位世界级的图形艺术家,他的成就是常人所不能比的!
埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”,他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden,全名叫MauritsCornelisEscher.
说到埃舍尔,首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼,鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿,这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间,它具有不可思议的魔力,征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端,后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成,接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎,并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
中学毕业后,在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而,那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师,却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔•马斯基塔,并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。1923年至1935年,是他对生活充满热情的时期,在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利,为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生,拼命地创作,那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。后来,他恋爱了,为爱情创作了一系列创世纪的版画,最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了,定居于罗马。然而,尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步,罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然,厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后,他惊诧地注视着狂热的人群,为世界的混乱而愤怒。从这时起,写实主义在他的作品中消失了。
30年代末,埃舍尔游览西班牙时,被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引,那些规则的互为背景的彩色图案,看上去简洁明了,甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说,仅仅是几何图形是枯燥的,只要赋予他生命就其乐无穷。于是,在规整的三角形、四边形或六边形中,鱼、鸟和爬行动物们互为背景,在二维空间和三维空间相互变换,成为他一个时期热中的创作主题,并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。
50年代至60年代,他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误,让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品,以非常精巧考究的细节写实手法,生动地表达出各种荒谬的结果,几十年来,始终令人玩味无穷。
埃舍尔与毕加索属同时代的人,毕加索作品中那些变形的物体,既有对新画风的探索,也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题,但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬,还有那天使与魔鬼互为背景的拼图,谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢?
埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后,将两端连在一起,则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易,1963年的《红蚁》便是这种题材的作品,也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的`著作中,指出特别偏好两色的外型结构,因为图形的本质需要,他才加上颜色。
1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画,他依据彭罗斯的三角原理,将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》,作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方,但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界,与埃舍尔的虚构幻像相混比较,而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息,完全违反地心吸力,所表达的图像是毫不合理的。再来介绍一下画家的传世名作之].画面上有两只都正在执笔画画的手,初看平淡无奇,可是仔细看时,就会感到充满玄妙.一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖,并且很快就可以画完了.可是,与此同时,左手也正在执笔异常仔细的描绘右手,并且也正好处于快要结束的部位.如欣赏家王丽丽所描绘的:“埃舍尔的画很美丽,可是仔细研究,就会发现他的荒谬.而恰恰愈是荒谬,对我们的吸引力也就愈大.太阳神阿波罗的光环固然诱人,可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇.'']的画面戛然而止,把无限的疑惑留给我们,究竟是左手画右手,还是右手画左手?我们无论如何去看,都无法分辨清楚.这两只手都很有立体感,都十分准确,形象逼真,生动,就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致.可就在这样的一幅画上,荒谬和真实,可能与不可能交织在一起,使画面充满了思辨的意味.带出了现实的问题:谁是起点?谁是终点?谁是传统?谁是继承?等等.
或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解,阻碍了他与同道的交流,他在艺术界几乎总是特立独行,后无来者。他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。但是,他却被众多的科学家视为知己。他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面,1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展,这是现代艺术史上罕见的。
90年代后期,人们发现,埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像,而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版,充满电子时代和中世纪智性的混合气息。因此,有人说,埃舍尔的艺术是真正超越时代,深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。
然而,埃舍尔的作品毫不拒绝观众,所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥,而每一个普通人也同样可以找到自己的感受,即使是孩子。
一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前,荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界,他的传记近日在我国正式出版。这本装帧素雅的传记名为《魔镜―埃舍尔的不可能世界》,是埃舍尔的朋友、荷兰数学家布鲁诺•恩斯特20多年前所著,并得到了艺术家本人的校正。书中运用优美的语言和250幅精致的图片,描绘了“艺术怪才”埃舍尔的生平、创作和他对版画艺术的独到见解……
大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》(今《读者》)的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》,这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。
而埃舍尔在中国知识分子中产生影响,无疑是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb―一条永恒的金带》(1984年)。而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本,原书曾获美国普利策奖。后的,中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫―集异璧之大成》方才出版。该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较,认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。但是,这部书其实是侯世达的六经注我之作,他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔,而不是埃舍尔本人。
记录思想的探索
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义,他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致,或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师,利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技,将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励,甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需,对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度,都无法对他的作品作出公正的评价。正如《魔镜埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说:“埃舍尔其实是一位思想家,只不过他的作品不是付诸语言,而是形诸绘画。他的每一幅作品,都是他思想探索的一个总结和记录。”
艺术家还是科学家?
埃舍尔独树一帜,自成一格,他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界,普通人往往不得其门,只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需,其中虽有阐微发隐,也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见,比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师,也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。
当然,由于埃舍尔所思考的问题,以及他思考问题的方式,更接近于科学家而不是艺术家;所以毫不奇怪,他的作品首先为科学家所接受,是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔,或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中,也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。
从目前的大众语境看,一位艺术家表达了“科学的思想”,并能为科学家所欣赏,是艺术家的荣耀。但是,这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友,并且有几位对他的作品产生了影响。但是,在我看来,埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想,而只是要表达他自己的思想。
《魔镜埃舍尔的不可能世界》的价值就在于,它从埃舍尔自身的角度,对画家进行了系统评述。而且,这个评述建立在第一手资料之上,并得到了埃舍尔本人的认可。
曾有人说,艾舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉,其基本特征是空间的弯曲,这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能,使“有限无界”成为可能。今天我们知道,物理空间可以因为引力而弯曲,它无界却可以是有限的:无界不等于无限。
M.C.F埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。他的作品主要是带有数学意味的作品无法归属于任何一家流派。在他之前,从未有艺术家创作出同类的作品,在他之后,迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。数学是他的艺术之魂,他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美;同时结合他无与伦比的禀赋,埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品。本书是国内首次对埃舍尔各个时期、各种类型作品的最大规模集结,同时收入了众多埃舍尔在创作时期的研究草图供读者参考;赏析文字对埃舍尔作品听数学原理、创作理念等做了精要的阐述,帮助读者理解埃舍尔作品的内涵,从而更易于走进埃舍尔的奇妙世界。
•全集式收录
本书收录了埃舍尔各个时期各种类型的作品共130幅,是对埃舍尔作品的一次最大规模集结;另附78幅研究草图,供爱好者参考、研究。
•超视觉享受
精美的印刷还原作品的原始风貌,使您领略埃舍尔独一无二的奇妙艺术。
•专家级赏析
精当的赏析文字对埃舍尔的作品内涵,尤其是作品的数学原理做了透彻的说明,帮助您理解埃舍尔的艺术,欣赏蕴含在事物数学特性中的浓郁诗意。
埃舍尔把自己称为一个”图形艺术家“,他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden,全名叫MauritsCornelisEscher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业,但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意,1956年他举办了他的第一次重要的画展,这个画展得到了《时代》杂志的好评,并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家,他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练,因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展,他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感,他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构,这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓,下面我们将看到这一点。他也被悖论和”不可能“的图形结构所迷住,并且使用了罗杰•彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样,对于学数学的学生,埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域:”空间几何学“和我们或许可以叫做的”空间逻辑学“。
埃舍尔是位"怪才",他的那些所谓的作品,在众人眼中其实是"垃圾"也许只有搞艺术的会认为他是位天才,但世界上并没有那么多艺术家,他让人真正的感受到"眼见未必是实".他欺骗了大众,象这样以为思维"歪曲"的人竟是位世界级的图形艺术家,他的成就是常人所不能比的!
埃舍尔把自己称为一个”图形艺术家“,他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden,全名叫MauritsCornelisEscher.
说到埃舍尔,首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼,鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿,这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间,它具有不可思议的魔力,征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端,后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成,接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎,并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
中学毕业后,在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而,那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师,却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔•马斯基塔,并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。1923年至1935年,是他对生活充满热情的时期,在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利,为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生,拼命地创作,那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。后来,他恋爱了,为爱情创作了一系列创世纪的版画,最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了,定居于罗马。然而,尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步,罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然,厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后,他惊诧地注视着狂热的人群,为世界的混乱而愤怒。从这时起,写实主义在他的作品中消失了。
30年代末,埃舍尔游览西班牙时,被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引,那些规则的互为背景的彩色图案,看上去简洁明了,甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说,仅仅是几何图形是枯燥的,只要赋予他生命就其乐无穷。于是,在规整的三角形、四边形或六边形中,鱼、鸟和爬行动物们互为背景,在二维空间和三维空间相互变换,成为他一个时期热中的创作主题,并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。
50年代至60年代,他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误,让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品,以非常精巧考究的细节写实手法,生动地表达出各种荒谬的结果,几十年来,始终令人玩味无穷。
埃舍尔与毕加索属同时代的人,毕加索作品中那些变形的物体,既有对新画风的探索,也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题,但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬,还有那天使与魔鬼互为背景的拼图,谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢?
埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后,将两端连在一起,则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易,1963年的《红蚁》便是这种题材的作品,也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的著作中,指出特别偏好两色的外型结构,因为图形的本质需要,他才加上颜色。
1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画,他依据彭罗斯的三角原理,将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》,作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方,但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界,与埃舍尔的虚构幻像相混比较,而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息,完全违反地心吸力,所表达的图像是毫不合理的。再来介绍一下画家的传世名作之].画面上有两只都正在执笔画画的手,初看平淡无奇,可是仔细看时,就会感到充满玄妙.一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖,并且很快就可以画完了.可是,与此同时,左手也正在执笔异常仔细的描绘右手,并且也正好处于快要结束的部位.如欣赏家王丽丽所描绘的:”埃舍尔的画很美丽,可是仔细研究,就会发现他的荒谬.而恰恰愈是荒谬,对我们的吸引力也就愈大.太阳神阿波罗的光环固然诱人,可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇.'']的画面戛然而止,把无限的疑惑留给我们,究竟是左手画右手,还是右手画左手?我们无论如何去看,都无法分辨清楚.这两只手都很有立体感,都十分准确,形象逼真,生动,就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致.可就在这样的一幅画上,荒谬和真实,可能与不可能交织在一起,使画面充满了思辨的意味.带出了现实的问题:谁是起点?谁是终点?谁是传统?谁是继承?等等.
或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解,阻碍了他与同道的交流,他在艺术界几乎总是特立独行,后无来者。他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。但是,他却被众多的科学家视为知己。他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面,1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展,这是现代艺术史上罕见的。
90年代后期,人们发现,埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像,而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版,充满电子时代和中世纪智性的混合气息。因此,有人说,埃舍尔的艺术是真正超越时代,深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。
然而,埃舍尔的作品毫不拒绝观众,所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥,而每一个普通人也同样可以找到自己的感受,即使是孩子。
一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前,荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界,他的传记近日在我国正式出版。这本装帧素雅的传记名为《魔镜―埃舍尔的不可能世界》,是埃舍尔的朋友、荷兰数学家布鲁诺•恩斯特20多年前所著,并得到了艺术家本人的校正。书中运用优美的语言和250幅精致的图片,描绘了“艺术怪才”埃舍尔的生平、创作和他对版画艺术的独到见解……
大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》(今《读者》)的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》,这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。
而埃舍尔在中国知识分子中产生影响,无疑是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb―一条永恒的金带》(1984年)。而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本,原书曾获美国普利策奖。12年后的19,中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫―集异璧之大成》方才出版。该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较,认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。但是,这部书其实是侯世达的六经注我之作,他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔,而不是埃舍尔本人。
记录思想的探索
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义,他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致,或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师,利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技,将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励,甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需,对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度,都无法对他的作品作出公正的评价。正如《魔镜埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说:“埃舍尔其实是一位思想家,只不过他的作品不是付诸语言,而是形诸绘画。他的每一幅作品,都是他思想探索的一个总结和记录。”
艺术家还是科学家?
埃舍尔独树一帜,自成一格,他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界,普通人往往不得其门,只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需,其中虽有阐微发隐,也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见,比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师,也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。
当然,由于埃舍尔所思考的问题,以及他思考问题的方式,更接近于科学家而不是艺术家;所以毫不奇怪,他的作品首先为科学家所接受,是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔,或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中,也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。
从目前的大众语境看,一位艺术家表达了“科学的思想”,并能为科学家所欣赏,是艺术家的荣耀。但是,这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友,并且有几位对他的作品产生了影响。但是,在我看来,埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想,而只是要表达他自己的思想。
《魔镜埃舍尔的不可能世界》的价值就在于,它从埃舍尔自身的角度,对画家进行了系统评述。而且,这个评述建立在第一手资料之上,并得到了埃舍尔本人的认可。
曾有人说,艾舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉,其基本特征是空间的弯曲,这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能,使“有限无界”成为可能。今天我们知道,物理空间可以因为引力而弯曲,它无界却可以是有限的:无界不等于无限。看来埃舌尔的数学思想很深刻,都蕴涵在他的画里了!
我的家乡睢宁县位于江苏省北部,隶属徐州市。全县总面积1773平方公里,人口131万,耕地150万亩,辖16个镇、一个省级经济开发区。睢宁的历史比较悠久,文化底蕴比较深厚。从下邳国到睢宁县,源远流长40。睢宁建县于12,由下邳和凌县两个县合并而成。圯桥进履的故事、季扎挂剑的故事、邹忌讽齐王纳谏的故事、汉高祖刘邦兵败遇救的故事、曹操擒杀吕布在白门楼的故事都发生在境内下邳。出土的金缕玉衣、银缕玉衣、汉画像石、铜牛灯等被国家和省、市文物部门珍藏。江苏三绝之一的国家级汉画像石《牛耕图》就出于睢宁,现藏于中国历史博物馆。睢宁是革命老区,陈毅、张爱萍等开国元勋都在此留下不凡的战争经历。睢宁是全国唯一一个被国家文化部命名的‘儿童画之乡’,有800多幅作品在国际上获得大奖,其中有205幅获得金奖,特别值得推荐的是,有4幅儿童画陈列在联合国总部。二十多年来,睢宁儿童画在70多个国家和地区巡回展出过。睢宁儿童画已经作为外交部部长‘国宾礼品’,被赠送给海内外友人。睢宁的区位比较优越,交通非常便捷。睢宁西靠全国重要的铁路交通枢纽徐州,东临欧亚大陆桥东桥头堡连云港,处于东部沿海与中部地带、上海经济区与环渤海经济圈的结合部,徐连经济带的中心区域、苏皖边界地区的交通要道,是江苏省规划建设的三个特大城市圈之一徐州特大城市圈的核心层。境内有宁徐高速公路、104国道、324省道,徐洪河水运直通京杭大运河,有徐州唯一的民航机场观音机场,已经开通了北京、上海、广州等多条国内航线。沿高速公路,8个小时可达北京,4个小时可达上海,2个小时可达南京。睢宁是一个充满发展活力和潜力的地方,睢宁未来发展的前景非常广阔。睢宁县委、县政府以‘加快富民强县、进位崛起步伐,争当江苏“两个率先”后起之秀’为总体目标,按照‘以科学发展观为指导,以招商引资为主线,以改革创新为动力,以“三化一转”为重点,协调发展各项社会事业,同步推进三个文明建设’的总体思路,坚持以加快发展为第一要务、招商引资为第一要事、工业化为第一方略、优化服务为第一责任,聚精会神搞建设,一心一意谋发展,经济社会保持良好发展势头。经过改革开放二十多年的积累,投资条件已经具备,生产要素资源已经相当丰实。到睢宁投资,投资成本低,资源丰实,环境优良,可以讲是一个非常理想的投资宝地。电力资源:坐落境内的华东电网220千伏变电站、6个110千伏变电站和10个35千伏变电站构成了强大的电力供应网,在各地电力供应普遍紧张的形势下,睢宁县工业企业生产正常。目前仍有一条110千伏和一条35千伏的供电线路尚未启用,新上项目可随时供电。县热电厂、民营工业园和庆安工业集中区2个35千伏变电站正在建设。这与发达地区用电极度紧张、经常拉闸限电的状况相比,优势突出。土地资源:该县现有建设用地指标7万亩,发展用地有保证,只要项目需要,都能提供建设用地。劳动力资源:全县现有劳动力60万人,常年有近30万人在外务工,其中相当一部分是熟练掌握纺织、建筑、服装和电子加工等技术的产业工人,为睢宁经济的快速发展储备了雄厚的人力资源。同时,我们还有国家级的县职教中心、高级中学及100余家民营培训机构组成的培训网络,源源不断地向社会输送各类专业技术人员,同时还可以为企业用人开展订单培训。农业资源:睢宁是‘国家级生态示范县’、‘国家级农业科技示范县’、‘江苏省有机食品生产基地’、‘全国平原绿化先进县’、‘高标准农田林网示范县’。去年5月获得了‘中国意杨之乡’、‘中国三水梨之乡’两个国字号品牌。农业‘三洋’产业已经形成,意大利杨树活木蓄积量250万立方米;全县年饲养白山羊160万只以上,其中波杂羊110万只,全国领先;优质梨面积15万亩,全国第一。睢宁的工业处于起步阶段,以资源加工型为主,目前初步形成了棉纺织、板材加工、食品加工、医药化工、机械制造、建筑材料、皮革等门类较为齐全的工业体系。着眼睢宁的资源优势,睢宁的投资方向是:重点引进科技含量高、增长潜力大、市场销路好的优质农业的种植、养殖项目以及农副产品深加工项目;与企业改造结合、提高企业经济效益或生产填补国内空白并能适应市场需要的新设备、新材料、新产品的项目;适应国际市场需求、提高产品档次、开拓新市场、扩大产品外销、增加出口的项目;能源、交通、市政、环保等城市基础设施项目;高新科技产业、新兴产业项目以及经济、科技信息咨询服务业项目。谋划睢宁的发展,他们提出,用三年的时间,要把睢宁打造成为民营经济集聚区和苏北第一个港台投资密集区。不断拓宽招商引资领域,实施招商引资突破带动战略,整合各方力量、各类资源、各种要素向经济社会发展的各个领域汇聚集中,以招商引资为龙头,推进三次产业、城镇建设和社会各项事业加快开发开放。形成以省级经济开发区为龙头,睢宁工业集中区、民营经济工业园、景湖工业园、观音工业园等园区为主体的‘一区带动、多园并进’的发展新格局。把睢宁县城建设成为苏北最有特色的精品城市。广泛深入地开展省级卫生城市、省级园林城市、省级文明城市‘三城同创’活动,进一步加强县城基础设施建设,完善功能配套。推动热电厂、地面自来水厂、污水处理厂工程早日建成使用。重点抓好六路一港建设,拉开中等城市框架,抓好‘九区’建设,打造城市新亮点。同时,大力发展商贸、流通、金融、通信、中介、旅游、房地产等产业。把儿童画打造成为睢宁走向全国、走向世界的一张精美名片。办好睢宁儿童画网站,邀请中央电视台拍摄《东方童画之都》电视专题片,出版《中国睢宁儿童画国际金奖作品集》等系列书籍、光盘,发行睢宁儿童画邮票,扩大睢宁儿童画的影响。在北京、上海、南京、西安、深圳等地举办画展,并组织睢宁儿童画作品赴台湾进行文化交流,让更多的人喜爱儿童画,收藏儿童画。他们还准备规划建设睢宁儿童画文化产业园,把睢宁儿童画开发成儿童用品、艺术品、装饰品、收藏品和礼品,通过市场的力量让睢宁儿童画走进千家万户、走到世界各地,把睢宁建设成具有全国知名度和世界美誉度的儿童画之乡。今后几年将发展成为人民群众充分享受加快建设全面小康社会成果的黄金期。大力发展农村经济,进一步发展壮大睢宁‘三洋’产业优势,扩大规模、提升档次。加快农业项目招商步伐,引进‘三资’进入‘三农’,进行农副产品精深加工,提高产品附加值,带动农民增收。全面实施教育布局调整,就地扩建县人民医院和县中医院。站在新的起点上,睢宁正以开放的胸怀、积极的姿态,热忱欢迎海内外投资者到睢宁考察、洽谈项目。聪明智慧、勤劳纯朴的睢宁人期待您的光临。
我为我的家乡感到骄傲!
篇3:观画展作文500字
今天,秋高气爽,万里无云,妈妈带着我到东莞星河城看“全国魔幻3D画展”。以前,我看过几部3D电影,真是惊险刺激,立体感非常强。
很快到了目的地,我迫不及待地进去,映入眼帘的是许多幅3D画。这时,妈妈把我拉到了一幅鲨鱼画前,我一看吓了一跳,这条鲨鱼破框而出,张开血盆大口,样子怪凶猛的,妈妈让我把手放进鲨鱼猩红的大口里,虽然我知道是假的,可我还担心鲨鱼会咬断我的手,可转念一想,这么多人都试了,我怎能不试呢?妈妈赶紧按下快门,我一看,嗨,太神奇了,简直是栩栩如生。接着,我又来到一幅画跟前,球赛正在激烈地进行着,姚明正在投篮,对方一个球员使劲地要阻拦姚明,这个球员的球裤被拉开了,露出白白的屁股,哈哈,我走过去,轻轻地在那裤头一拉,就好像是我把那个球员的裤子拉开了,嘢!太逼真了!
另一幅画,有一条帘子已经被掀开来了,里面有一个美女在洗澡,我就假装掀开帘子,偷看她洗澡。接着我又来到了一幅坐上了一头骆驼的背上,取名“冬阳·童年·骆驼队”嘻嘻,有意思吧!每张3D画前,我都留了影。我还玩了“坐马车”、“拳打鬼子”“亲亲耶稣”……
观看了3D画展,我感觉每一副画面都将带给人们不一样的视觉震撼,栩栩如生,身临其境,画面魔幻神奇。我想发明3D画的人一定是知识渊博、善于动手的人。如果不动手光学习知识,那又怎么能发明这么好玩的画呢?所以我也要做一个爱动脑筋的人!
篇4:观画展作文500字
今天天气晴朗,天上飘着许多白白净净的可爱白云。在这可爱的天气里,我要去奥帆中心看3D画展。
刚进展厅,迎面而来的几幅画。它们都画了一个画框。画上的内容被故意画出去了一部分。比如有一副画,画的是一只张牙舞爪的可怕大蜘蛛。画出来的是蜘蛛吐的,集中而又杂乱的网。旁边贴着示范照片,上面是一个人的站在蜘蛛网的地方,好像被黏住了似的。
我真的被这些场景所震撼了,还没回过神来,一只恐龙来到了我面前。它张开血盆大口,准备要吃了我,惊奇的是,我突然发现恐龙脖子上栓着一根绳子,我就拼命的拽它,但是,它往后躲,啪的一声绳子断了,它气势汹汹地像我扑来,我灵巧的一躲,躲过了它猛烈的一击。我趁它还没反应过来,就以百米冲刺的速度狂奔,一路奔到了大海前面。
呀!我眼前一亮,怎么还有个冲浪板和潜水套装呢?我有了个新奇的想法。我穿上潜水套装,站到冲浪板上去上去,在海里乘风破浪。啊!一不小心倒进了大海里。哈!幸亏我早有准备,穿上了潜水套装,就不怕水了。我在海里游啊游,突然一群白鲸围在我周围,看样子它们很和蔼呢,还有一只白鲸凑到我脸旁,想跟我亲吻呢,我就托着它的'嘴巴,轻轻地亲了一下,它们冲我微笑了一下就游走了。
不知不觉中,我已经观赏完了整个画展,虽然画展面积不大,但是我不仅感受到了3D的伟大力量,也感受到了人类的想象力。我非常留恋这个地方,希望有机会可以看到不同的3D画展。
篇5:观画展作文500字作文
观画展作文500字作文
一个星期五的下午,老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。
进入展览厅,我们马上被室内的展品吸引住了,这里的作品分小学中学两类,我们首先参观了软笔书法展,那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品,有的豪放有的优雅生动,各具特色的风格让我们赞叹不已。接着,我们参观了绘画作品,这里的作品内容丰富,有的风趣有的具有教育意义,正当我看的起劲时,一群人挤了过来,指着我旁边的一幅画说:“快看哪!”我抬起头一看,原来这幅画画着两个地球,一个地球长满树林、河水透明清澈,水里还游着一条条小鱼,而另一个地球却被烟雾环绕着,地球上一片荒凉,臭水里飘着全是鱼骨和垃圾,站在这幅画前我浮想联翩。我想,如果人们再不保护环境,我们的`地球将呈现出多么凄凉的景象,科学家曾做过调查,如果每人每天节约一滴水,全国每天将节约二百吨水,另外一节废电池污染的水源,是一个人一生用的水,地球是我们赖以生存的家园,如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊......
通过参观这次画展,我观赏了许多精美的绘画作品,学到了许多书画方面的知识,也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动,不断丰富自己的知识,将来成为建设祖国的有用之人。
篇6:观画展小学生作文
观画展小学生作文
11月6日上午,我们五年级全体同学在老师的带领下去茶城看国画展。
茶城内布置焕然一新。墙上、地上都铺上了浅灰色的地毯,墙上挂着一幅幅栩栩如生的中国画。我们的`大队伍随着人流一边走,一边欣赏这墙上的画。“哇,好漂亮!”“快看,就像真的一样”……同学们赞不绝口,赞叹声雨点般地落到了一幅幅画上。
这些画形状各式各样:有的是长方形的,有的是正方形的……有的长方形的画足足有2米多高,最短的也有1.8米以上。上千幅画中,没有一幅是相同的。让我们小组最赞叹不已的几幅是:在冰雪之中的《北极熊》,他们正在雪地中行走;在雪山上的《企鹅》,他们有老有少,几位企鹅妈妈正在为小宝贝喂食呢;战场上的《八路军战士》中,有一名战士的头部中枪了,两边的医生正吃力地把他扛往主营……
我们在画前静静地欣赏,静静地品味,仿佛自己也融入了画中……
时光匆匆,集合的哨声打破了我们的思绪,我们只好依依不舍地离开了展厅。那一幅幅精妙绝伦的杰作还时常在我脑海里浮现,久久不能忘怀。
篇7:观画展作文素材
观画展作文素材
去年春天的一个中午,吃过饭后,我和爸爸妈妈一起到会展中心参观了一次画展。
进了大门,向右看去,是一幅巨大的山水画。站远点看,整幅画好像只有棕和绿两种色调。近看,画中,一座小山静静地待在左下角,几舍矮小简陋的农屋坐落在山腰间。屋前,几个人正坐在地上的席子上闲谈,席子上还有一坛酒和一摞碗;屋边有一个鸡舍,一只母鸡正紧张地下着蛋,公鸡在一旁不可一世地闲逛着。舍边有一条小渠,还有一个小水湾,停放着几只土黄色的,带篷的木船。屋后,长着一棵巨树,它所伸出的枝叶,给小屋撑起了一个大棚。
远方,是若隐若现的'群山。山上绿树丛生,小簇小簇的花点缀其中。山崖上飞泻下几条长长的瀑布,像银龙,钻入山下的江里。山顶的云雾,将太阳那炙热的光,温柔的融入江面……江上的渔者起劲地划着桨,仿佛正赶回家报喜,几只小鸟,船头歇息。
“啊!太美了!”一群参观者按耐不住心中感慨,陈词万分。
直走到底,是一幅巨型抽象画。画中,黑色的线条有粗有细,曲折弯转,将整张纸分成大大小小,形状不一的若干个小格。在每个格子里,都注入精心调配好的颜色。有人说:“这画的是一位顶碗的姑娘!”“不,”一位年轻的画家马上说:“这是一幅山水抽象画:左上角是太阳,下面一点是山……”咋一看,咦,还真有点乡村气息吔。
再往前走,便看到了一张水墨画,画的是虾。那虾儿们舞动长须,在水中嬉戏。有的正向前游,有的正向后退,有的正饶有兴致地拨弄着水底的沙子。那些虾儿各个精神抖擞,煞是有力。虾的青黑色闪现出自然的光泽,极具生机,仿佛雪白的宣纸成了它们平日嬉戏玩耍的一方乐土。画的边上有一首写虾的小诗,诗下有一方印。
很快的,我们便将大大小小数十张作品“嚼”了一遍,心满意足地走出大门,却发觉已是日落西山了……
篇8:观画展作文素材
观画展作文素材
去年春天的一个中午,吃过饭后,我和爸爸妈妈一起到会展中心参观了一次画展。
进了大门,向右看去,是一幅巨大的山水画。站远点看,整幅画好像只有棕和绿两种色调。近看,画中,一座小山静静地待在左下角,几舍矮小简陋的农屋坐落在山腰间。屋前,几个人正坐在地上的席子上闲谈,席子上还有一坛酒和一摞碗;屋边有一个鸡舍,一只母鸡正紧张地下着蛋,公鸡在一旁不可一世地闲逛着。舍边有一条小渠,还有一个小水湾,停放着几只土黄色的,带篷的木船。屋后,长着一棵巨树,它所伸出的枝叶,给小屋撑起了一个大棚。
远方,是若隐若现的群山。山上绿树丛生,小簇小簇的花点缀其中。山崖上飞泻下几条长长的瀑布,像银龙,钻入山下的江里。山顶的云雾,将太阳那炙热的光,温柔的融入江面……江上的渔者起劲地划着桨,仿佛正赶回家报喜,几只小鸟,船头歇息。
“啊!太美了!”一群参观者按耐不住心中感慨,陈词万分。
直走到底,是一幅巨型抽象画。画中,黑色的线条有粗有细,曲折弯转,将整张纸分成大大小小,形状不一的若干个小格。在每个格子里,都注入精心调配好的'颜色。有人说:“这画的是一位顶碗的姑娘!”“不,”一位年轻的画家马上说:“这是一幅山水抽象画:左上角是太阳,下面一点是山……”咋一看,咦,还真有点乡村气息吔。
再往前走,便看到了一张水墨画,画的是虾。那虾儿们舞动长须,在水中嬉戏。有的正向前游,有的正向后退,有的正饶有兴致地拨弄着水底的沙子。那些虾儿各个精神抖擞,煞是有力。虾的青黑色闪现出自然的光泽,极具生机,仿佛雪白的宣纸成了它们平日嬉戏玩耍的一方乐土。画的边上有一首写虾的小诗,诗下有一方印。
很快的,我们便将大大小小数十张作品“嚼”了一遍,心满意足地走出大门,却发觉已是日落西山了……
篇9:观画展有感 叙事作文
观画展有感 叙事作文
今天,在老师的带领下,我们来到了运师这所校园,参观了以环保为主题的画展。
怀着轻松愉悦的心情,我们走进寂静的运师校园里。
映入眼帘的便是路两旁色彩鲜艳的画展,同学们都迫不及待地去欣赏画展。我来到一个画板前,当我的目光凝聚到那幅画上时,我脸上的笑容僵住了,在那幅画上,有一位戴着眼镜的老师正用教杆指着黑板上的两张图片,第一张是一片茂密的树林,第二张是几只羽毛艳丽的小鸟,那位老师告诉同学们:“大家看,这就是树和小鸟。”我的心顿时感觉被什么刺了一下。难道不久的将来,我们真的只能这样教育下一代了吗?树木是美化环境的使者,动物是人类的朋友,没有了它们,我们的子孙该怎样生存?愚昧的.人类只是为了那些所谓的“美味”,而去捕杀野生动物,为了钱财,而去砍伐树木,于是,我们的餐桌上出现了那些不该有的东西,那片原本枝繁叶茂的土地上,也被我们建设了高楼大厦。你可知,当一个个罪恶的枪声响起时,我们失去了一个又一个“朋友”,当一次次无情地举起斧头时,我们的家园也被破坏了。最终,大自然发脾气了,一次又一次的地震不就是对我们的惩罚吗?难道,我们不应该让大自然的使者――树生活在我们周围吗?多植树不仅美化了环境,也美化了我们的心灵!
我定了定神,向下一个画板走去,一幅美丽的图画引起了我的注意:一片青翠欲滴的叶子上,有一颗晶莹的水珠,叶子下面,一双粉嫩的小手捧着一个蓝色的水球。我不禁赞叹:“多么美丽的一幅画呀!”说到水,我们都知道,水是生命之源,人类最离不开的就是水,特别是今年的云南旱灾,更让我们感受到了水的重要性。想到这儿,我就有些羞愧。平时,我很少注意节约用水,甚至有时候,忘了把水龙头拧紧,水就细细流了一夜。哎,在这一夜中,我浪费了多少水呀!而这些水对于有些人来说,又是多么重要的救命水呀!
一阵风儿迎面吹来,我突然觉得有些冷意。继续欣赏了几幅画,它们的寓意都很深刻,引人深思。
回去的路上,我感觉心里沉甸甸的,同学们也都一言不发。我突然觉得,我肩上的担子重了许多。作为21世纪的小主人,我们应该学会保护环境,让我们的地球妈妈再次绽放青春的光彩!
相关专题:[叙事作文]篇10:观“文明之春”画展作文
太阳睁开了眼睛,一缕橙色的光辉倾泻而出,洒满大地,福莱山公园也在晨曦中醒来了。微风轻拂我的脸颊,送来一个震奋人心的好消息——“‘文明之春’20xx烟台开发区青年写生作品展”开展了!我怀着激动的心情前来观展。
初进展厅,首先映入眼帘地是色彩丰富的油画,这使我忘记了自己,忘记了世界。在我的眼中,那是一幅幅生动的画卷形态各异,每一幅都彰显着艺术家独到的审美。它们可以是气势磅礴地大海;可以是茫茫的大草原;还可以是一条幽静的森林小径……然而,使我感受最深的却是这样三幅。
首先是《落日》,它位于展厅中央,因为它色彩丰富,所以很是引人注目。我静静地盯着它看了很久很久,那一轮火红的夕阳,正一点一点地拥抱着大地;与此同时,夕阳的另一头也在一点一点地变幻——黄金、橘红、鲜红、紫罗兰、水蓝、晶蓝……最终是墨色。望着这一切,一种无法诉说的热情与快感涌上心头。这深远的色彩给予了我无限的遐想,也给了我无限的神秘感。
第二幅是《靠岸》,画面呈现的是一艘满载而归的渔船,上面的渔夫满面都是丰收的喜悦。微波粼粼的湖面上,“哗啦”一声跳起一条大鱼来,鱼尾闪烁着灿烂的光。
最后一幅是《大浪》,在平静的海面上,突然卷起了两丈高的巨浪,它彰显着大海的威风。在这种磅礴的风景中,谁看了不会有发自内心的震撼?
总之,每一幅作品都在用无声的语言诉说着艺术的魅力,我徜徉其中,流连忘返……
篇11:画展读后感400字
到了目的地,我们一进画展厅,映入我眼球的是一幅幅栩栩如生的画。这画跟普通的画有些不一样,你要不仔细看,还以为是实景搭出来的呢!我觉得最有趣的就是人从马桶里钻出来的那个场景了。画面上的马桶开了一个脸盆大小的洞,调皮的陈晨一眼瞅准了这个洞,头刚从马桶里钻出来,我们就被逗乐了。她伸出一只长手臂做出呼救的样子,脸上装出一副惨兮兮的痛苦表情,我和芸芸赶紧跑上去拉她的手,想凭借二人之力挽救这位被吸进马桶的“倒霉鬼”。我们配合得天衣无缝,周围的闪光灯噼里啪啦地响起,我们过足了表演瘾。
这次参观让我体会到3D的神奇之处,以及它拍出来的真实感。光听我介绍不行,你一定要亲临现场去过足了3D瘾哦
篇12:看画展作文400字
看画展作文400字
这个星期,学校推荐我们到上海美术馆看画展。于是,星期六下午,我和妈妈满怀期待地来到了美术馆。
来到展厅,呀,好多画啊,比我想象的还多!这里有十二个展厅,每个展厅都展示了不同画家和不同年代的作品:有京剧画、抽象画、动物画、房子画等等。我们看到最多的是画家刘一原的画,他是以水墨画为主,但大多数都是抽象画,我都不理解,有的甚至用线条或者圆圈组成的,我想画家一定有他自己的用意。
走着走着,我终于找到了一幅感兴趣的画,画的名字是《初雪》。那是冬天的第一场雪,这时跑来了一群白鹅:有的白鹅在雪地里走,使雪地上留下了一串脚印;有的白鹅在石头上找食物;有的白鹅在屋里取暖。虽然很冷,但它们还是悠闲自得,姿态优美。
还有一幅画十分有趣,很快吸引了我,画名是《孩子和母亲》。画上这位伟大的母亲是一只黑色的`小肥母鸡,它带着它的九个孩子出来散步,一边找着食物,还一边把食物给它的孩子,这位母亲,多爱它的孩子啊!
不知不觉,已经到了美术馆关门的时候了,我们匆匆地看完了剩下的几幅画,依依不舍地离开了美术馆,但心里却还是意犹未尽。如果下一次有机会,我一定还来这个艺术的殿堂。
篇13:艺术节画展作文400字
世界上有许多大画家和书法家,他们写的字都十分工整,画的画也十分漂亮。我虽然梦想成为一名歌手,但也想画出一幅好画。这节课我们就要去艺术楼看艺术节书画展!
到达艺术楼后,老师让我们一层一层楼来看。我们去参观了音乐教室六,里面有精美的照片,美丽的图画。观看完一楼,我们上了二楼去参观。
二楼有许多教室,我三年级就是在这里上的兴趣小组。这里有国画班,书法班,电子琴班等等。
终于到达了最主要的三楼。到了展厅里,我的眼睛就不够用了。一幅幅精美的画挂在墙壁上,栩栩如生。我挨个看着,突然一幅画深深地吸引了我。这幅画是用纸卷起来做成的,一个个纸粘在一起,变成了一朵美丽的菊花。花瓣的颜色不同,红黄蓝绿青橙紫,组合在一起就是一朵十分漂亮的七彩花。
我正沉醉在这幅画里,可是老师让集合了,我只有依依不舍的离开了艺术楼。
我心想:“长大我也要当个画家,画出精美的画!
篇14:参观画展作文400字
参观画展作文400字
我和爸爸都是中国水墨画的爱好者。当听到吴冠中先生的水墨画在浙江美术馆开展的消息,我们都兴奋不已,第二天就风尘仆仆地前去参观。
浙江美术馆坐落在美丽的西湖边,建筑设计也极具艺术气息,透出古朴典雅的韵味,真是一座艺术的殿堂。
吴冠中先生的.水墨画给我最大的感受是各种色彩与墨色的对比强烈而又协调,让人赏心悦目。每一幅画都让我驻足不前,每一幅画都让我们沉浸在其美妙的意境中。
我最喜欢那幅《荷塘芦苇图》。夕阳西下,天边火红的一片。在晚霞的照耀下,河边雪白,蓬松的芦苇好像镶上了金边,原来蓬松、轻软的苇絮一下子变得沉重而又饱满。那条蓝悠悠的河也因晚霞而泛着金波,随着一大片一大片芦苇向远处延伸,越来越模糊,给人一种神秘而又神圣的感觉。
此外,《落日归雁图》、《丰收》、《一片红》等名画也让我赞叹不已。
走出美术馆大门,我好像还沉浸在一幅幅画的情景里。为了纪念这次游览,我们买了一套吴冠中名画的挂历,一年四季都可以欣赏他的墨宝。
我边走边想,以后也要努力地学画,作画,更加严格地要求自己,争取能成为像吴冠中先生一样的艺术大师。
篇15:五一假期观画展三年级作文
“五·一”劳动节当天,万里无云,烈日当空,天气十分晴朗。我们一家人个个满面春风,怀着兴奋又好奇的心情来到看画展的地方。
我迫不及待地走进这个充满色彩的世界,仔细欣赏着一幅幅凝结着智慧的结晶。忽然,我猛地停住了,我站在了一幅犹如立体的画前。这幅画使我仿佛看见真的一位身穿五彩斑斓的衣裳的仙女在幽静的西湖上空飞舞着,显得十分逼真。我一看画的题目,没错!这真是一幅画西湖的作品,名为“西湖印象”。这幅画体现出“人间天堂,最美是西湖”。
继续向前走,我突然站在一幅画前哈哈大笑。妈妈走过来一看,也笑了。原来是一幅八格漫画。一个个活灵活现的形象又说着可爱的话,怎能不使人捧腹大笑?这幅画的题目叫“烧饼东々日记“,是一个名叫杨曙东的想学生创作的。还有一幅名为《城市里的怪物猪》的`画,也十分有趣。讲述的是一只小猪认为自己的鼻子难看,就到处看“美鼻”广告……这钟想象一定使人思绪万千。
动漫节即将闭幕,听我讲了那么多,有兴趣的朋友们快去看啊!不然就错过大好机会喽!
篇16:五一假期观画展三年级作文
劳动节那天下午,老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。
进入展览厅,我们马上被室内的展品吸引住了,这里的作品分小学中学两类,我们首先参观了软笔书法展,那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品,有的豪放有的优雅生动,各具特色的风格让我们赞叹不已。接着,我们参观了绘画作品,这里的作品内容丰富,有的风趣有的具有教育意义。
正当我看的起劲时,一群人挤了过来,指着我旁边的一幅画说:“快看哪!”我抬起头一看,原来这幅画画着两个地球,一个地球长满树林、河水透明清澈,水里还游着一条条小鱼,而另一个地球却被烟雾环绕着,地球上一片荒凉,臭水里飘着全是鱼骨和垃圾,站在这幅画前我浮想联翩。
我想,如果人们再不保护环境,我们的地球将呈现出多么凄凉的景象,科学家曾做过调查,如果每人每天节约一滴水,全国每天将节约二百吨水,另外一节废电池污染的水源,是一个人一生用的水,地球是我们赖以生存的家园,如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊......
通过参观这次画展,我观赏了许多精美的绘画作品,学到了许多书画方面的知识,也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动,不断丰富自己的知识,将来成为建设祖国的有用之人。
篇17:参观毕加索画展400字作文
参观毕加索画展400字作文
我们一共有7个同学, 一起吃过午饭, 就去观看了毕加索大师的画展。
毕加索是个伟大的画家, 他活了92岁, 有很多很多作品!
在他超现实主义时期的作品中, 有一幅画, 叫,《沉睡的女士》, 特别好玩, 画上的人有两张嘴巴, 两只眼睛, 一个鼻子。 因为这是超现实主义, 不是现实的东西,所以这样画。 虽然没有电子解说, 但我仍然可以看懂。
有一幅《xxx的咖啡馆》的作品,是哪里的咖啡馆, 我不记得名字了。 这是他立体主义时期的作品,虽然那是在二战中,但是他没有画战斗的气氛, 画了一个平静的城市,安详的气氛。
别忘了, 他蓝色时期的最有名的.作品,《拿烟斗的男孩》,画中是一个男孩, 拿着烟斗,弯着嘴的表情,我认为,他有点不高兴,妈妈说,有点忧郁。 他穿着蓝色的衣服, 背后是粉红色的花。 妈妈提醒我,这幅画以后, 毕加索就进入“粉红时期”了。那是他有爱人和结婚了, 画了很多画。
我觉得他真是个伟大的画家! 画展结束,我还买了两本小书,吃了好吃的冰激凌!
篇18:参加画展的日记400字
今天下午我一听到老师说等一下要去小学看画展,我就高兴的不知要说什么才好,因为大家就可以看到我的作品喔!
去到那里后,我开心的东张西望,不知道要从哪里看才好?
突然,我妹妹Anny就说:“我们从那里开始看,好不好呢?”我就说:“OK!”我们就一起看,可是后来她就自己走了,我觉得没关系,自己一人反而可以选自己喜欢看的呢!
我看到好多幅画都很漂亮,其中有一幅是我最喜欢的,就是“采水蜜桃”这一幅。
里面有一棵水蜜桃树,有一个人就爬上水蜜桃树上在摘水蜜桃,下面的人就帮他,一棵一棵的.水蜜桃看起来好好吃喔!
感觉又香又甜,我的口水彷彿要流到外太空了呢!
回来学校以后,我感觉已经离开了“梦幻世界”了,因为那里有很多不错的画让我觉得像进入梦幻世界了。
去那里的那段时间我好开心,因为那里也有我的画,真希望下次可以再去。
篇19:我办画展啦作文400字
我办画展啦作文400字
在我的印象里,办画展一向是件十分光荣的事儿,像那些办过画展的画家们,他们的画作都被端端正正地挂在艺术馆里,还配上了精美的画框,引来无数人的称赞和羡慕。然而,令我意想不到的是,我这个小学生,竟然也办起画展了。
这个星期一,我上学来的.比较晚,下了车,便背起书包急吼吼地往学校赶,刚走进教学大楼,就看到宣传栏上贴了几个熟悉的字“……丁安怡画展”,咦?怎么是我的名字?还是“画展”?我定睛一看,才知道上面原来写了九个字:“拓展之星——丁安怡画展”,什么什么?我办画展了?一瞬间,我又是欣喜又是担忧,欣喜的是,我这么小竟然办起了画展;担忧的是,我觉得自己画得还不够好,万一受到别人的嘲笑怎么办?于是,我再也不敢多看,赶忙奔进了教室。
第二天,我早早来到了学校,远远就看见有好几个同学围在宣传栏边,兴致勃勃地议论着:“哇,画得真好!”,“呵,还是拓展之星呢!”。听了这些话,我的心里像灌了蜜一样甜,想不到我的画竟受到那么多同学的喜欢和表扬,真高兴啊!
虽然这次办画展的经历令我很高兴,但我知道,我决不能骄傲自满,而应该更加努力才对,我要争取更多展示自己能力的机会
篇20:画展里的一幅画作文400字
画展里的一幅画作文400字
暑假里的一天,妈妈带我去参观安全教育画展,展出的都是如何应对生活中的安全隐患的作品,进入展示厅,我就被这些画作吸引,聚精会神地看了起来,突然有一幅画引起我的注意,令我思绪万千。
画里有两个小孩正在看警示牌。警示牌写着“此处已有多名儿童溺水,请勿下水游泳!”站在左边的小孩一副沉思的表情,好像在说:“我要不要下水游泳呢?这么热的天,好不容易找到一个池塘游泳,我连游泳裤都带了,不下水岂不是白跑一趟,但是如果下水,溺水了怎么办?”旁边穿着条纹上衣的男孩眉头紧锁好像在说:“不可以下水,如果下水,可能会夺走你的生命。”但另一位小孩不听劝告,已经脱光衣服准备下水了,说了一句:“我不怕!”便准备往池塘里跳。小孩的这一句“我不怕”,让我有种不寒而粟的感觉,面对这样一个杂草丛生,充满岩石和其它障碍物,水离地面至少有一些两米高的池塘,跳下去未必能爬得上来,况且小男孩在没有半点保护措施的情况下,竟然如此有“勇气”。可见这个小孩一点安全知识也没有。
生命何等宝贵。通过这幅画,我发现学校和家长的安全教育没有真正进入孩子们的内心,家长们应该利用更多的时间去呵护孩子,不只是教他们文化知识,也要教他们认识生命的宝贵。如果那位小孩不慎溺水,那么生命将离我们而去,同时也会给家庭造成巨大的悲痛。生命只有一次,我们宝贵的生命不应该这样逝去。
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篇21: 画展作文600字
画展作文600字
星期五,我们班去科技馆观看画展,主题是——不屈的脊梁。
我们坐着校车,来到了科技馆前的广场上。科技馆大门前早已摆满了鲜花,铺上了红地毯,放上了宣传栏,上面写着“不屈的脊梁”五个黑色的大字,令人震撼。
我们排着队,有秩序地走进展厅,我抬头第一眼看到了一幅横挂在墙上很大的画,它描绘的是“5·12”汶川大地震后,全国各地的人们自愿去捐血的景象,让我感受到了中国人的心是连在一起的。让我记忆最深刻的是《天堂之路》这一幅画。刚开始,我看了那幅画一眼就走了,因为它太血腥了。后来听同学说,这幅画描绘的是因地震而去世的人们,正在去天堂的路上,我便认真地观看起来:在去天堂路上的人们,他们幻想得到的一切都得到了,可是他们却不幸遇难。例如:一个女孩,她梦想成为芭蕾舞演员,上帝同意了,可没有经过女孩的同意,就夺去了她那弱小的生命;一个老师,他梦想救自己的学生,上帝同意了,可同样的',没有经过老师的同意,就抢去了他年轻的生命……上帝好似一个顽皮的小孩,把人类当成玩偶,说不定这惊心动魄的大地震就是“顽皮的小孩”用劲地跳了几下,把本来美丽的城市、村庄给变得烟尘滚滚,叫声、哭声响彻云霄。接着,我们又观看了许多关于地震后求援人员抢救人们的画面,还有我们学校的作品呢!这是多么令人骄傲的事呀!
通过这次观看画展,让我感受到了我们中国人是万众一心、不屈不饶的;是手拉手,心连心,肩并肩的;是一方有难,八方支援的,我为我是中国人而自豪!长大后,有机会我一定要去做志愿者,竭尽全力地帮助那些需要帮助的人们。
篇22:画展观后感作文
在苏州美术馆筹建中,迎来了第一位重量级西方艺术大师“西班牙超现实主义艺术大师—达利版画与雕塑大型系列展,该展于2月25日至3月17日在苏州美术馆新馆地下室展 厅展出。展品中百幅《神曲》系列版画是首次在国内完整展出。
我闻讯后,一直想去参观,因为我对这位大师的作品深感兴趣,因为他的超现实主义,把人类心中的潜意识进行了充分的挖掘。我于3月12日下午前去参观。
展厅不算太大,四周布置的全是达利为《神曲》所画的插图,达利1954年应意大利政府邀请为但丁《神曲》创作100幅画。画中表现了达利对但丁《神曲》独特、超脱和疯狂的想象和诠释。《神曲》分三部分:《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》,每部分33曲,加上序曲,共100曲。达利用4年完成。作品问世后轰动但丁研究界。
这是中间有部分达利的雕塑作品,此次还展出10件雕塑,包括《扭曲的基督》、《立体派天使》、《崇高的时刻》等著名青铜作品。,站在这些作品前,真的能让人产生丰富的联想。
萨 尔 瓦 多 ·达 利(1904~1989),西班牙超现实主义绘画大师级人物。与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。达利艺术的最大特点是细节真实、组合荒谬。他受弗洛伊德的潜意识理论影响至深,迷恋生命中难以捕捉的素材,如性、死亡、变态、苍穹。他惯用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己身上诱发幻觉以求一种更深层次的真实。表现到画面上,
即“大不真实小真实”。特立独行的达利也因此成为20世纪最伟大也最饱受争议的艺术家之一。
一个天赋极佳的艺术家在某一领域登峰造极之后就想着攀登新的高峰了。达利的绘画技巧早在二十多岁时已经无可挑剔,所以他超越了印象派,后印象派而成为超现实主义运动的一面旗帜。可是旗帜很快被撤销了,因为达利同志的政治觉悟不但没有相应提高,还从年轻时的激进分子慢慢蜕变,西班牙内战爆发后达利拒绝支持任何一个政治团体,又有人批评达利在二战全面展开后逃离了危难中的法国转而到美国去寻求安逸生活,战后回到故乡他和西班牙独裁者弗朗哥和睦相处,在左派居多的艺术界同行眼里达利显然成了一个体制内艺术家。达利越来越对科学、哲学和宗教感兴趣,诸如透视原理,相对论,原子,哥伦布发现新大陆等等。达利的很多作品中出现了双重影像,也就是画中有画。在画展中有《奴隶市场》,我一再经人点拨,还是只看到了奴隶市场的人,看不出伏尔泰的人头隐藏在画中,我站的距离太近,看晕了。回家后在报纸上又看到这幅画才辨认出伏尔泰的老人头,可报纸上的画太小了,我又险些忽略了老人的眼部隐藏着两个女人。至于伏尔泰与欧洲思想启蒙运动,还是别费劲去挖掘记忆了,这部分没能永恒。
这个画展对于我们学习艺术的人来说,是一个无价的财富,足以使我们在艺术世界找清方向,树立心中目标。
篇23:画展观后感作文
在这次偶然的机会下,我们有幸参观艺术展,使得我们更加深入的去了解艺术,走进艺术,被艺术的魅力所征服和感染。
刚进入展厅,我们就被琳琅满目的作品所吸引,让人眼花缭乱。大体在里面走了一圈,慢慢的静下心来,细心观看展览中的作品,感受到每张,每件都在为我们诉说着不同的故事,精彩的在演绎和展示着优雅与粗俗。然而,在这次会展中,让我颇为喜爱的是描述大自然的美景的,小桥,流水,山峰,金黄的银杏,看上去浑然成一体,显得十分和谐,让我们不禁为大自然的鬼斧神工所感叹,被艺术的魅力所征服和震撼。
“精彩的作品如人一样充满自信的魅力,感染着与其心灵相通的人”。参观完这次艺术展,让我受益匪浅,也让我明白了其实生活中到处都充满了美,只要我们善于去发现,去创新,就会收获不一样的美丽。
这次的画展令人印象深刻,它告诉了我文化不仅仅可以由文字表达出来,还可以通过其他的方式。相较于文字,利用画作的方式来宣传文化更为直观。
画展中不只有中国传统的山水画,还有西方的油画。画家利用高明的绘画技巧和艳丽的色彩来表现本土的民族文化。其中还有一些少数民族的风俗也在画中被活灵活现的表现了出来。看着这些画作就仿佛看着一本本引人入胜的书籍,一些难以用语言描述的景色,都被画作直观,有趣的表现了出来。
可以说,文化的包容的,它允许人们用各种各样的方式来介绍自己,这次画展作为一种文化的宣传方式毫无疑问是成功的。
篇24:画展观后感作文
12月18日,我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展,也就是每年年终 照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友 同行,只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》,然后出来南溪山公园门口乘11路 公交车到终点站,在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多,每一个展览场地,走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》,画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是,色彩的明度、纯度缺乏丰富区别,只是在笔触大小和明暗上下了功夫,所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感,缺少响亮强烈的虚实对比。当然,这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态,那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待,更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好 摄影博友的博文中发过一贴评论:宁愿相信感觉,而不要迷信权威。因为,权威常常陷于自己的感觉之中,而不能宽容 并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是:学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师 学技术技巧的基本功夫,一但到了艺术处理和创作的层面和领域,就绝不能再迷信老师(特别是自我 感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言,只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉,才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母 一样,父母虽然是我们的至亲至爱,但我们要想获得比父母更成功 地自立,那就既要深藏并尊重父母的爱,又要修正甚至背离父母教导的人生 经验 ,才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中,那自己天赋独立的生命 就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人,其成长 、成熟、独立之道,又何尝不是如此呢?
篇25:画展观后感作文
今天,我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品,都画得棒极了!
刚进展画厅,一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘,这一栋栋房子、一颗颗大树,从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上,好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品,好像真的流连其间,我仿佛置身于春秋时节,一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品,真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展,我觉得每一个人必须有一技之长,否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能,就不会被重用。妈妈经常对我说:要我一定多学本领,有一技之长,那样才能显示出自己的价值。当然,学习好了,当然好了,可是,一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后,同学们依次走出了展画厅,每一副作品都给我留下了深刻的印象,看着那一幅幅生动形象的油画,我在心里暗暗发誓:将来在社会上一定要发挥我的一技之长,做一个有用的人。
篇26:画展观后感作文
小小的展厅里,明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋画之人,想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚,心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着,曾看过许多画卷的眼睛似乎挑剔了许多,确实,肯定作者非凡的笔锋,妙幻的色彩配比,然而触动我心的却没有,有些憾然……
路本不长,到了“卷末”愈发觉得无趣,漫不经心的扫视,猛地住了,似乎是被什么轻点了心潭的水,但涟漪却荡涤不绝。凝视,便是翻涌无阻的海浪,卷起千丈惊涛拍岸,那一点粉红在枯黄中格外鲜亮,高洁傲岸,清丽典雅。
没错,是菏!漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙,没有气力地说着放弃,纯粹的秋的颜色,叶似暮年老人的皮肤,偶尔的突起的叶脉挣扎着,无奈着,但她,红得那么热烈,粉的那么艳美,红与粉的背后不是碧天,而是枯叶,或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》?何以之咏,又何以为菏呢?
菏,或许寄予你情感的作者,也不知如何定下你的名字,便在图下加了诗句的吟咏,悲我未能抄录,悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你,望着你光亮的外表反射出的自己,她很年轻,她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧,寂寞同你一样无声伫立,静了,周围的一切变作白幕,这里只有我望着你,望着不是我的自己。我应怎样面对?同你一样伫立于秋日的萧瑟,多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然,面对冰冷的现实我包裹着自己,将何去何从?
霎时,菏在眼前摇动,绽开得更大更艳,一阵清香抚着我无边的心跳,述说着曾经的艰辛,我似乎懂了些,似乎悟出些……
散了,离开了……
风凉意未减,狂奔回教室的路上,下弦月的伴随引我到一个未开的野菊,望着同菏一样的颜色,我猛得一惊,笑了,抚她:“要开花,一定会开花,像菏一样”,伴着这句话相信我会到远方。
篇27:画展观后感作文
爱艺术也爱大自然的曹文军说,因儿女们都在共青城工作,在星子县中学从事了大半生教师职业的他,便和老伴搬到了共青城里定居,也正是定居共青城后他发现,共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时,也再次激发了他书画创作的激情。于是,他又开始潜心研习中国画,加上长期对自然山水的情有独钟,因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错,收入也不菲。加上他和老伴都有退休工资,没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时,还经常到全国各地“游山玩水”,走出去与书画界的名家们交流学习,并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展,仅去云南省参加书画展就有10多次,尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家,使他的山水画创作同样受益非浅。
曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城,近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化,文化艺术事业发展也要同步才行,作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民,同是又是一名市政协委员的他,觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是,市委、市政府不但高度重视,而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持,让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示,在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化,还会融入更多“大美共青”元素,用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
篇28:画展观后感作文
20**年11月5日,下午2时17分,阳光洒满了美丽的龙港五小,操场上传来了跳绳的声音,不时传来小鸟的叫声。
上课了!李老师把全班同学带到了直方大的前面看画展。画展上有书法、绘画、摄影,我们先来看介绍,中国梦。再看书法和绘画,最后看摄影。
我们来看书法。书法,有些字非常小,需要用放大镜。有些字非常大,有十六个小字那么大。有些字看不懂,不像我们平常写字那样,字跟平常不一样。
我们来看绘画。绘画,有些画非常逼真,像画龙点睛这个故事一样,把龙的眼睛画起来,龙就变成真的了。有些画栩栩如生,像拍摄起来得一样,说到摄影,我们就去看摄影吧!
我们来看摄影。那些摄影家拍沙滩,沙子都变成红色的了,非常好看!
这一次学校办得画展真好看!
★ 画展策划书
★ 画展邀请函
★ 画展观后感
★ 看画展三年级作文
观画展的作文400字(精选28篇)
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