“zhenzhai”通过精心收集，向本站投稿了9篇除夜作古诗词，下面是小编整理后的除夜作古诗词，希望能帮助到大家!
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篇1：除夜作古诗词
除夜作古诗词
唐代：高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。(霜鬓 一作：愁鬓)
译文
旅馆里透着凄冷的灯光，映照着那孤独的迟迟不能入眠的客人。这孤独的旅人是为了什么事情而倍感凄然呢？
故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又新增一岁。
注释
除夜：除夕之夜。
客心：自己的心事。转：变得。凄然：凄凉悲伤。
霜鬓：白色的鬓发。
明朝（zhāo）：明天。
赏析
高适素以边塞诗人著称，诗风浑厚雄放，这首《除夜作》却诗风平易自然，全诗没有一句生僻字句和华丽词藻，也没有塞外风景和异城奇观，都是浅近的口语，表达除夕夜的平常感受；却将他乡游子真实的感受写得淋漓尽致，感人肺腑。
“旅馆寒灯独不眠”，诗的首句所包涵的内容非常丰富而且启人联想，点明作者在除夕仍羁旅天涯，可以想见，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏散发光和热的灯，竟也变得“寒”气逼人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的`清冷和诗人内心的孤寂。除夕之夜寒灯只影自然难于入眠，而“独不眠”自然又会想到一家团 聚，其乐融融的守岁的景象，那更是让人心情悲凉。因此这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，创造出一个孤寂清冷的意境。
第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，因身在客中，故称“客”。诗中问道：“是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤？”原因就是他身处除夕之夜。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦；对千里之外故乡亲人的思念；以及对时光流逝之快的感叹。
“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的诗人自己。意思是说：“故乡的亲人在这个除夕之夜定是在想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今晚。”其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。诗人并没有直接表达对故乡的思念，而是表达的更加含蓄委婉。
“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓增添新的白发。沈德潜说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味”。（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是诗人巧妙地运用“对写法”，将深挚的情思抒发得更为曲折含蕴。这三、四两句是对一、二两句的回答说明“独不眠”和“转凄然”的原因一是思乡心切，二是伤老大无成，岁月无情。
明代胡应麟认为，绝句“对结者须意尽。如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’，添著一语不得乃可”（《诗薮·内编》卷六）。所谓“意尽”，是指诗意的完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就这首诗的高度概括和精炼含蓄的特色而言，已经收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。
篇2：夏至日作古诗词
《和梦得夏至忆苏州呈卢宾客》
白居易
忆在苏州日，常谙夏至筵。粽香筒竹嫩，炙脆子鹅鲜。
水国多台榭，吴风尚管弦。每家皆有酒，无处不过船。
交印君相次，褰帷我在前。此乡俱老矣，东望共依然。
洛下麦秋月，江南梅雨天。齐云楼上事，已上十三年。
《夏至雨霁与陈履常暮行溪上二首》
作者：杨万里
之一：
西山已暗隔金钲，犹照东山一抹明。
片子时间弄山色，乍黄乍紫忽全青。
之二:
夕凉恰恰好溪行，暮色催人底急生。
半路蛙声迎步止，一荧松火隔篱明。有关夏至的古诗词
《夏至後初暑登连天观》
作者：杨万里
登台长早下台迟，移遍胡床无处移。
不是清凉罢挥扇，自缘手倦歇些时。
《和昌英叔夏至喜雨》
作者：杨万里
清酣暑雨不缘求，犹似梅黄麦欲秋。
去岁如今禾半死，吾曹遍祷汗交流。
此生未用愠三已，一饱便应哦四休。
花外绿畦深没鹤，来看莫惜下邳侯。
《夏至》
宋张耒
长养功已极，大运忽云迁。人间漫未知，微阴生九原。
杀生忽更柄，寒暑将成年。崔巍干云树，安得保芳鲜。
几微物所忽，渐进理必然。韪哉观化子，默坐付忘言。
《夏至日与太学同舍会葆真二首》
(宋)陈与义
其一：
明波影千柳，绀屋朝万荷。物新感节移，意定觉景多。
游鱼聚亭影，镜面散微涡。江湖岂在远，所欠雨一蓑。
忽看带箭禽，三叹无奈何。
其二：
微官有阀阅，三赋池上诗。林密知夏深，仰看天离离。
官忙负远兴，觞至及良时。荷气夜来雨，百鸟清昼迟。
微风不动苹，坐看水色移。门前争夺场，取欢不偿悲。
欲归未得去，日暮多黄鹂。
篇3：夏至日作古诗词
唐·权德舆
璿枢无停运，四序相错行。
寄言赫曦景，今日一阴生。
《夏至过东市二绝》
(宋)洪咨夔
其一：
插遍秧畴雨恰晴，牧儿顶踵是升平。
秃穿犊鼻迎风去，横坐牛腰趁草行。
其二：
涨落平溪水见沙，绿阴两岸市人家。
晚风来去吹香远，蔌蔌冬青几树花。
《祷雨题张王庙》
宋作者:叶适
夏至老秧含寸荑，平田回回不敢犁。群农无计相聚泣，欲将泪点和乾泥。
祠山今古同一敬，签封分明指休证。传言杯珓三日期，注绠翻车连晓暝。
龙神波后何惨怆，昔睡今醒喜萧爽。人云天上行水曹，取此化权如反掌。
浙河以东尽淮壖，哀哉震泽几为原。愿王顿首玉帝前，请赐此雨周无偏。
《田家苦》
宋作者：章甫
何处行商因问路，歇肩听说田家苦。今年麦熟胜去年，贱价还人如粪土。
五月将次尽，早秧都未移。雨师懒病藏不出，家家灼火钻乌龟。
前朝夏至还上庙，着衫奠酒乞杯珓。许我曾为五日期，待得秋成敢忘报。
阴阳水旱由天工，忧雨忧风愁杀侬。农商苦乐元不同，淮南不熟贩江东。
篇4：作古诗词的感受
以前对古诗词特感兴趣，尤其对五言、七言古诗、自由体词等更谓情有独钟。但是我写诗词从不按平仄、格律要求进行，只管字数、句数相符，做到押韵则可矣，所以有人讥笑我尽作打油诗。
古诗词字数少，阅吟耗时短；读起来琅琅上口，又便于记忆；网络、杂志采用、登载时所占面积较小；更方便读者短时间内“快餐”式阅读。
自今年5月17日进入好心情原创文学网后，我投稿诗词100多首，该网已登载发表67首，其中只一首获得推荐。5、6月也参加了此网组织的两次诗歌大赛，皆不理想。编辑们在“编者按”中点评：“诗词格律混乱，平仄不符。”因得不到编辑加盖的“推荐”或“精华”条形红戳，所以读者就少，点击率自然低，故乃难得获奖。
在国税内网和好心情网中，很多人皆讨论诗词格律，个别人（包括编辑）对不完全遵守格律的作者(诗兄妹)点评讽刺。以我的体会和了解作如下说明：
大部分人进入了一个误区：就是格律＝平仄＋韵，古风无格律。——此乃大错特错也！
古风的格律：1字数、2句数、3节奏、4韵脚。
唐宋诗词格律：1字数、2句数、3节奏、4韵脚、5对仗、6平仄……
可以肯定，光有1、2、3、4、就是诗，光有4、5、6、不是诗。
我认为“旧体诗”格律1、2、3、4是最基本的，5次之，6已无大用(平仄交替即可)。
旧体诗词的发展：
最古老的诗——没有格律，(简称“古老诗”)
发展后的古风——只有上述格律的1、2、3、4。(简称“古风”)
后又发展的“唐宋诗词”——才有了上述格律（6点）。（以上都是旧体诗）
可见“唐宋诗词”的6点格律，是根据实际从“古风”的4点发展而来的。
“古风”对“古老诗”进行改革，
“唐宋诗词”对“古风”的格律加以完善。
现在为何不能对“旧体诗词”的格律稍作修改呢？
诗词的`发展是根据其作用、应用等逐步发展的，其格律应当要根据其作用来发展。过去诗词主要是“唱”，对声调当然要严(即使读也是“唱读”)现在呢，谁还在“唱”诗啊？故对平仄就不要求那么严了。
至于“韵”，我认为只能用新韵。现在的“斜”和“家”就是不押韵(研究可以，应用不能。)“斜”字读成xia是错的，不是“学问”。不能为显学识而“用古音押韵”，唐宋人写诗也决不会用前他们几千年的“读音”吧！
本来我想刻苦钻研唐宋诗词格律，以达到自己古诗词更高水准，但不久进入唐宋诗词格律讨论网后，发现很多人对古典诗词格律颇有微词，还提出了许多改进意见。联系在好心情网中：古诗词作品读者点击率普遍较低，新体诗词点击率较高，散文、杂文、小说点击率更高。因此，古诗词作品读者少，没市场，发展前景不容乐观，这就是古典诗词的悲哀，必须进行部分改革了。
特别律诗、带词牌名的词，难度大、要求高，写作时更难掌握，加之作者喜欢采用典故、生僻字，一味追求晦涩、含蓄。因此，读者就更难看懂、理解这些诗词的真正意义了。譬如，辛弃疾的《永遇乐》：
“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞谢歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记；烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”
通篇竟然连用10余个典故，不知“寄奴”、“封狼居胥”等典故出处与释意的读者，很难读懂这首词究竟想表达什么。反之，我们来看胡适给朋友的四句赠言：“偶有几茎白发，心情微近中年，做了过河卒子，只好拼命向前。”虽未托名为诗，然其语言流畅、自然，不但不造作且接近于口头说话，符合微言大义、节奏和谐等诗歌特色，诚可为诗家之典范。
今人创作的古典诗词多“读不懂”，在一首56字的“七律”里，光生僻字就有6、7个，能否通顺地阅读下来还是个未知数，如何谈得上去理解与欣赏呢？现在的作者爱用生僻字、喜引典故、好押“险韵”，这些源自文人的“炫富”心理，以为使用别人不懂得生僻字与典故就能在“学识”上力压读者一筹，还讥笑别人没按规定格律、平仄等写的是打油诗。然而他们忘记了一切文学形式的最终指向是读者的“体验感”，失去了读者支持的诗歌作品就没有生命力。
我已经一个月没做诗词了，再不能化过多的时间浪费在它上面。希望编辑、读者也要关心自由体古诗词前途，不能只看重按规定要求的古典诗词，其实自由体中也有好多经典的诗词作品。只有自由体古诗词发展了，并且找到两者同步改革之结合点；古典诗词再经过格律、词牌的完善后，才能精益求精。否则，两者皆没有发展前途和提升的空间！
篇5：望江南·超然台作古诗词鉴赏
望江南·超然台作古诗词鉴赏
古诗原文
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
译文翻译
春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。
寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。
注释解释
望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。
超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。
壕：护城河。
寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。
咨嗟：叹息、慨叹。
故国：这里指故乡、故园。
新火：唐宋习俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。
创作背景
此词作于公元1076年（宋神宗熙宁九年）暮春。苏轼《超然台记》谓：“移守胶西，处之期年。园之北，因城以为台者旧矣。稍葺而新之，时相与登览，放意肆志焉。”公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此词。
诗文赏析
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的`表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
篇6：鹧鸪天化度寺作古诗词
鹧鸪天化度寺作古诗词
古诗原文
池上红衣伴倚阑，栖鸦常带夕阳还。殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。
乡梦窄，水天宽。小窗愁黛淡秋山。吴鸿好为传归信，杨柳阊门屋数间。
译文翻译
水池上的朵朵红莲，陪伴我独倚栏杆。在附近栖息的乌鸦，都带着夕阳飞还。刚刚过去一阵阴云急雨，萧疏的梧桐又飘落几个叶片。明月已露出秋天的凉意，用来驱暑的宝扇开始置闲。
归乡的梦境总是短得可怜，碧水蓝天却宽阔无边，我凭倚小窗极目远眺，均匀处淡淡的秋山，也如同美人皱眉含着幽怨。飞往吴地的大雁啊，请你给我传达一下思归的心愿。阊门外杨柳荫下的几间小屋，惹得我梦绕魂牵，每时每刻都在思念。
注释解释
鹧鸪天：词牌名。据唐人诗句“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”而取名。又名《思佳客》、《思越人》，贺铸词因有“梧桐半死清霜后”句，称《半死桐》。平韵，五十五字。上片七言四句，相当于一首七绝。下片换头两个三字句，如改为七言仄脚句，也是一首七绝。可见此调由一首七律演变而成。上片两个七字句，和换头两个三字句，前人用对偶的较多。
化度寺：化度寺在杭州西部江涨桥附近。《杭州府志》：“化度寺在仁和县北江涨桥，原名水云，宋治平二年改。”
红衣：莲花。
倚阑：凭靠在栏杆上。
殷云：浓云。
闲：闲置。
乡梦窄：思乡的梦太短。
愁黛：愁眉。
吴鸿：指苏州一带飞来的.大雁。
阊（chāng）门：苏州西门。这里指作者姬妾所居之处。
创作背景
这是一首思乡悲秋感怀之词。词人寓居杭州西部江涨桥附近的化度寺时，见秋景变化而心生感触，思念远在苏州的家人，因此写下这一首词，抒发了怅惘之情，被思念之人当为他的苏州姬妾。
诗文赏析
这首词是吴文英又一首思念离人之作。“红衣”写眼前景物，兼指离人之衣；引起无限思念。“殷云”、“明月”对仗句写景清新明快，更蕴秋愁别意。下阕两层，一层写梦见恋人愁客；二层托梦吴鸿捎去消息。“吴鸿好为传归信”，其实是说消息再也不能送达，佳人早已故去。
上片，“池上红衣伴倚栏，栖鸦常带夕阳还。”写作者在池边独倚栏干，作伴的只有像穿着红衣少女的莲花；在栏干边一直消磨到黄昏，看到的也只有背上带着夕阳馀晖的归鸦回来栖宿。这在化度寺午后到傍晚所见的景致，象两幅画，表达的是孤寂之情。“殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。”浓云出现时，雨脚倾斜稀疏的桐叶继续飞落，有点萧索气象；但雨后气温降低，天色更清，明月出现在上空，凉气随之而生，宝扇可以不用，而又美得可受，凉得可爱。“度”字、“疏”字写秋雨与梧桐的形态，很妥贴：“生”字把“凉”归功于“月”，使月色倍觉宜人；这写寺中夜晚下雨与月明时情景的两句，又象两幅画。上两句不用对偶，这两句用对偶，笔调皆疏淡幽雅，引人入胜。
化度寺临近水边，当时自杭州至苏州，大多是走水路。这样又为过渡到下片“乡梦窄，水天宽”埋下了伏笔。“窄”字写梦，也是文英匠心独运、喜欢运用的字。“窄”表短促，与水天“宽”对照，以见天长、水远而梦短的惆怅之情。心情全在感事感物的“宽”、“窄”中透露。“小窗愁黛淡秋山”，写倚窗看到的远山景致。这既是一幅画，也表惆怅之情。山是“秋山”，所以“黛”色浅淡；山本无“愁”但从愁人眼中看去，似乎其浅淡的暗绿色也带上了愁态。正是“以我观物，故物皆着我之色彩”。远山似眉，由景又联想到思念的人。这一句又暗用卓文君“眉际若望远山”的典故，由写景过渡到怀人。“吴鸿好为传归讯”，看到天上鸿雁，多么盼望它是从作者长久居住并且当作家乡的“吴”地飞来的啊；离家已久，怀人情切，因而盼望它能代传“归讯”。这简直就是直接的呼告之辞，而实际上只是心中的盘算而已。“归讯”传到哪里呢？“杨柳阊门屋数间”，是苏州城西阊门外，秋柳萧疏、几间平屋的地方。环境虽极平凡，却富有高雅的画意，这便是作者感情眷念之所在，更像一幅出自名家高手的水墨画，寥寥数笔，寓情于景，若用司空图《诗品》中的话来形容，不是近于“绿林野屋，落日气清”，或“玉壶买春，赏雨茅屋”，而是近于化境的“神出古异，淡不可收”了。
这首词的写作地点在化度寺，景物描写则兼及苏州；写作季节在初秋，时间则既有黄昏和夜晚，也有白天。全词以写景为主，时事情都在六幅秀淡雅致的景物画中表达出来。时间不限一日，画面亦分属两地，最后一幅画笔最淡，但却最传神，因而也适合了更深远的情味。
篇7：文天祥《除夜》的诗词赏析
关于文天祥《除夜》的诗词赏析
【原文】
除夜
乾坤空落落，岁月去堂堂;
末路惊风雨，穷边饱雪霜。
命随年欲尽，身与世俱忘;
无复屠苏梦，挑灯夜未央。
【赏析】
此诗作于元朝至元十八年，即公元1281年，是文天祥平生度过的最后一个除夕夜。这一首诗，诗句冲淡、平和，没有“天地有正气”的豪迈，没有“留取丹心照汗青”的慷慨，只表现出大英雄欲与家人共聚一堂欢饮屠苏酒过元旦的愿望，甚至字里行间中透露出一丝寂寞、悲怆的情绪。恰恰是在丹心如铁男儿这一柔情的刹那，反衬出勃勃钢铁意志之下人的肉身的真实性，这种因亲情牵扯萌发的“脆弱”，更让我们深刻体味了伟大的人性和铮铮男儿的不朽人格。
《除夜》一诗，没有雕琢之语，没有琐碎之句，更无高昂的`口号式咏叹。可是，我们仍旧感到心灵的一种强烈震撼。无论时光怎样改变，无论民族构成如何增容扩大，无论道德是非观念几经嬗变，文天祥，作为我们民族精神的象征，作为忠孝节义人格的伟大图腾，万年不朽，颠扑不灭，仍会是在日后无数个世代激励一辈又一辈人的道德典范。
贾仁可以不带老母亲走，却不能不带杨云友。他知道杨云友不可能跟他走，便造了一封假书信，欲借董其昌想与之成亲之名将她骗上船。
可杨云友早已知道贾仁后院有一位造假高手，哪会上当?便故意拖延，说只要见到彩礼她便愿嫁，贾仁果然上当，自去安排。杨云友想不出别的法子便去击鼓报官，她可不知这个郭大人对她垂涎已久，见杨云友居然主动送上门来，郭大人得意地设下毒计，誓要人财两得!他假意称码头船只无数不好辩认，命杨云友不动声色与贾仁带上所有敛来的钱财一块儿上船，再在船头绑一块红布，待他人赃俱获再还她自由。待杨云友走后，郭大人立即派人私下捉拿贾仁，逼他交出所有钱财，以换取已身自由。贾仁惜命如金，又懂得省时度势，自然是将金银双手奉上。
然后郭知府又趁董其昌来报造假案，故意说他早已得到消息去抓贾仁，杨云友却跑来替贾仁求情，还不惜委身与他!董其昌立刻想到那日在翠云楼杨云友宽衣解带欲委身与自己的一幕，心中已是深信不疑，对杨云友更是恨之入骨。郭知府派人去真记古玩店搬空贾仁的钱财，却不知他还有个暗室，扣下了满满一大箱银子。贾仁以妙香的父亲和弟弟为饵，胁迫她和黄天监同自己一起前往南京，还要两人想法子把杨云友骗上船。贾仁找的借口是董其昌要娶杨云友。
篇8：《思佳客·癸卯除夜》诗词赏析
自唱新词送岁华。鬓丝添得老生涯。十年旧梦无寻处，几度新春不在家。
衣懒换，酒难赊。可怜此夕看梅花。隔年昨夜青灯在，无限妆楼尽醉哗。
诗文赏析
上片开头“自唱”两句，意思是说：“在癸卯除夕守岁之时，我创作了这首《思佳客》的新词，用来送旧迎新。”以此感叹自己的双鬓又添上了白发，而仍旧羁旅在外，不得返归故乡。“十年”，两句是说：“我继续叹息：从前美好的`遗踪已经难以寻觅，又痛惜好多年的春节，自己都无法返归家中，与家人共叙天伦之乐。”
下片“衣懒换”三句，写自己的生活潦倒，又生性疏狂。此言虽然现在是过大年，但是自己却无法添置新衣，所以索兴连旧衣也懒得换洗；又因为贫穷所以连酒也不能赊来借以独酌守岁。那怎么办呢？只好折来些梅枝，用赏花来度过这漫漫除夕之夜吧。这里也可见词人虽然贫穷，却不失雅人本色。“隔年”两句，内外对比，更见自身的困穷。此言除夕夜尽，一元复始。在大年初一的清晨词人面对的仍是那盏照明用的隔年孤灯；而外面处处高楼，却飘响着酒醉后人们的喧哗声。作结两句形成了强烈的贫富反差，也是词人对这个不平等的社会的一种无声控诉。有杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的意境。
从这首词中，读者可探测出此时（癸卯除夕）苏姬大约已经离开了词人处，所以词人被搞得家不成家矣。
篇9：中国历代爱国诗词赏析-文天祥《除夜》
中国历代爱国诗词赏析-文天祥《除夜》
除夜
(宋)文天祥
乾坤空落落①， 岁月去堂堂②。
末路惊风雨， 穷边饱雪霜。
命随年欲尽， 身与世俱忘。
无复屠苏梦③， 挑灯夜未央④。
[题解]这首诗是作者已被元兵押解到燕京(今北京)后囚禁在狱里的一个除夕晚上所写。作者已经下定了为国牺牲的最大决心，所以万念皆空，身世俱忘，一切置之度外。全诗充满了英雄末路的悲观失望气氛。
[注释]
①空落落——空洞无物。
②堂堂——跨步行走貌。
③屠苏——酒名，古人元旦日合家团聚贺岁，饮屠苏酒。
④夜未央——夜长无底，有“长夜漫漫何时旦”的意思。
[语译]
天地之间仿佛空洞无物，
岁月一天天过去，永不回来。
人到末路，连风雨声都怕听，
还要饱尝边地上霜雪的寒威。
命运和年纪一齐快要完结，
个人和世界一切都可忘怀。
合家欢度节日的美梦不会再做，
一盏孤灯伴我度过这漫漫长夜。
鉴赏
此诗作于元朝至元十八年，即公元1281年，是文天祥平生度过的最后一个除夕夜。这一首诗，诗句冲淡、平和，没有“天地有正气”的豪迈，没有“留取丹心照汗青”的慷慨，只表现出大英雄欲与家人共聚一堂欢饮屠苏酒过元旦的愿望，甚至字里行间中透露出一丝寂寞、悲怆的情绪。恰恰是在丹心如铁男儿这一柔情的刹那，反衬出勃勃钢铁意志之下人的肉身的`真实性，这种因亲情牵扯萌发的“脆弱”，更让我们深刻体味了伟大的人性和铮铮男儿的不朽人格。
《除夜》一诗，没有雕琢之语，没有琐碎之句，更无高昂的口号式咏叹。可是，我们仍旧感到心灵的一种强烈震撼。无论时光怎样改变，无论民族构成如何增容扩大，无论道德是非观念几经嬗变，文天祥，作为我们民族精神的象征，作为忠孝节义人格的伟大图腾，万年不朽，颠扑不灭，仍会是在日后无数个世代激励一辈又一辈人的道德典范。
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