“猪崽牌关东煮”通过精心收集，向本站投稿了17篇花鸟:陶瓷装饰中的另类叙事论文，下面是小编整理后的花鸟:陶瓷装饰中的另类叙事论文，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
- 目录
- 第1篇：花鸟:陶瓷装饰中的另类叙事论文第2篇：传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现论文第3篇：传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现论文第4篇：现代陶瓷艺术设计中平面装饰的多样化研究论文第5篇：浅谈金属中的另类论文第6篇：中国古建筑中的装饰论文第7篇：建筑工程中装饰施工技术探析论文第8篇：室内设计中的软装饰的应用论文第9篇：《祝福》中的叙事技巧的探讨论文第10篇：《斗牛》中人物叙事功能浅析论文第11篇：室内环境艺术设计中软装饰的运用论文第12篇：室内环境艺术设计中软装饰的运用论文第13篇：室内环境艺术设计中软装饰的运用论文第14篇：建筑装饰工程中玻璃幕墙施工研究论文第15篇：室内设计中运用紫砂壶装饰艺术分析论文第16篇：简述中国装饰艺术中的圆形论文第17篇：装饰手法中的黑白招贴设计论文
篇1：花鸟:陶瓷装饰中的另类叙事论文
花鸟:陶瓷装饰中的另类叙事论文
内容摘要：在陶瓷装饰的艺术形态中，花鸟是独特而普遍的叙事主题，其历史变迁也表明了这一点。文章从时代风格的视角出发，分析了花鸟形象、陶瓷语言、表现世界三者的关系，以此可以判断出，花鸟装饰形式是陶瓷艺术总体符号秩序中最为活跃的元素。
关键词：陶瓷艺术 花鸟形象 叙事
在陶瓷彩绘中，花鸟装饰艺术具有悠久的历史，其发端可追溯到新石器时代的彩陶，并随着历史的更迭而呈现出不同的风貌，无论题材内容、形式风格、装饰手法都大异其趣。陶瓷彩绘花鸟装饰的历史进程，也就是一部中国人欣赏动植物的自然美和表达自然与动植物审美领域的演变史。就此而言，中国陶瓷彩绘中花鸟装饰形态大致可以分四个时期进行研究。
陶瓷彩绘中花鸟装饰形象的发端期，最早可以溯源到新石器时代的陶器花鸟纹饰彩绘，最初陶器彩绘纹饰中的花鸟装饰形象有鸟纹、鱼纹、联贝纹等。陶器上彩绘颜料主要是红、黑、白等较为单纯的色彩，彩绘料主要是含铁、锰的矿物质。将这些已呈色的矿物料在已抛光干透的成型坯体上进行绘制，然后通过简易窑或落地平烧，以900-1050℃的温度烧制而成。其稚拙的装饰性纹饰对器物的造型有一定的从属性质。在立体的空间形状中进行描绘的原始花鸟纹饰，从其源始就已考虑到器物性质的起伏变化，选择适合的构图和表达方式来呈现最佳效果。因此，陶瓷艺术中花鸟形象的表达，一开始就呈现出不同的语言形态，所绘的花鸟形象稚拙而又谐趣生动。从早期先民在陶瓷花鸟形象的表现当中，能够看出他们强烈的生活性。战国秦汉时期花鸟畜兽的形象，更多地成为陶器及瓦当建筑附件的组成部分，描绘的鹤、鱼、龙、神鸟、扶桑、嘉禾等题材形象生动，千姿百态，花鸟纹饰有较大的发展。
到了唐代，长沙窑涌现出一批极具特色的花鸟釉下彩绘陶瓷，这是新石器时代以来具有转折意义的时期，陶瓷花鸟彩绘装饰形象终于成为文献记载中的一个亮点。自此以后，陶瓷彩绘花鸟装饰形象历五代、宋、元、明、清各朝而长盛不衰，官窑、民窑陶瓷中都层出不穷。无论从陶瓷花鸟彩绘从业人数的与日俱增上还是从作品数量上，抑或是在陶瓷花鸟表现的丰富视觉世界中，都可看出，花鸟装饰形象在陶瓷艺术发展中成为非常重要的表达途径。唐代可以称作陶瓷花鸟装饰发展的转折期，这一时期的长沙窑代表了瓷器从注重釉色美转移到彩绘装饰美发展的新方向。从魏晋时期单一的褐彩逐渐发展到褐、绿两彩，纹饰题材从褐色到褐绿两色相同的斑点图案发展到状物写实。褐彩的呈色剂为铁矾（氧酸亚铁），用单一的褐彩绘画，色泽稳定，用笔奔放，线条挥洒流畅，有如用墨在纸上作画一样。与绿彩合用时，褐彩勾线。绿彩（氧化铜）在高温下容易流散，因此往往用来填彩，有时用绿彩勾勒树叶与花瓣，褐彩则用来画叶、茎与花蕊，效果很好。此外，根据褐、绿两彩不同的特点，也有用褐彩画线、用绿彩渲染的。长沙窑釉下彩尽管只有褐、绿两色，但在交替或重复运用下，色彩千变万化，绘画的风格也有从写实转而达到对写意的追求。手法也比较多样，有贴花、刻划花、印花等。长沙窑釉下彩表达花鸟形象的内容极其广泛，有杜鹃、荷花、鸳鸯、鹊鸽、鹧鸪、山鸡、鸬鹚、鸿雁、奔鹿、山羊、鱼、龙、蝶。由此看出，这些绘制者重视生活原型，他们对自然花鸟性状进行了无拘无束的笔线表达，对花鸟形象进行了准确的把握，通过“移生动质、变态不穷”表现了动植物的生命力和不同特质。作品表达的境界是能替代真实景象中的花鸟，帮助观众进入审美领域。虽然装饰感并不能凸显作者的情感，但尊重现实的传统却成为千百年来中国陶瓷彩绘花鸟装饰发展的奠基石。
宋代是中国陶瓷彩绘花鸟装饰的兴盛期，窑口众多、特色纷呈、精品迭出、题材画法更日趋多样。彩绘花鸟以宋代北方磁州窑为代表，磁州窑的黑地白花、白地黑花彩绘是一种新型的釉下彩绘装饰，它把制瓷工艺和书画艺术两者更加紧密地结合在一起。有时以黑色料涂地，留出白色花纹；有时直接用黑色料进行勾勒，黑与白相互映衬，具有对比强烈的效果。磁州窑的器物的主要部位以鸟兽、花卉等为题材，用线流畅，形象生动传神，黑白对比强烈，为当时的市民阶层所喜爱。并且，其装饰手法有多种样式：有白釉酱花、白釉划花、白釉剔花、绿釉黑彩等十几个品种。在表达对象中，花鸟形象占极大比重，题材广泛，画法是以勾线为主的略施黑染的白描形态，也有类似水墨的黑色描绘，较为讲究画外意，也非常讲究形似。另外，全景花鸟画的形式也在磁州窑装饰中出现，如鹰兔纹枕、老虎枕、芦苇鹭鸶枕、芦鹤枕、六屏式花鸟壁画。磁州窑系瓷枕上将黑竹作为主体形象的传世作品留存很多。磁州窑作品中出现了将花鸟形象纳入装饰形态的表现内容，如上海博物馆现藏的磁州窑白釉黑花牡丹纹瓶成为磁州窑代表作。关注生活原型的陶瓷彩绘花鸟装饰，也随宋代文人的雅趣而普遍追求寓兴的审美归属。将表现者欣赏花鸟对象时所兴起的思想感情、理想愿望注入所表达的作品世界中，在观者欣赏使用中引起精神遐想，引发情感共鸣。这种潜移默化的精神过程铸造着陶瓷彩绘花鸟装饰的审美价值。
元明清以来的中国陶瓷彩绘花鸟装饰向着更深更广的领域迈进，是陶瓷彩绘花鸟装饰艺术的纵深发展时期。至元代，青花获得了空前发展。青花是用氧化钴为原料，在坯体上描绘画面，再罩透明釉，经过大致1300度的高温还原烧成。青花所使用的钴原料经高温烧成蓝色，发色比较稳定。青花料分五色，用笔的丰富性也被应用于造型之中。图案装饰、开光花鸟题材二位一体，整体感强，也成为此时陶瓷装饰的普遍现象。陶瓷中的花鸟艺术形象逐渐成熟，呈现出独立的艺术追求。独立的装饰语言形态仍然重视形神皆备和生活原型，同时也受时代影响追求与墨花、墨禽类似的青花效果，如元青花白麟凤纹、鸳鸯荷花纹、孔雀牡丹纹、双凤纹、雉鸡牡丹花等，也在青花笔调上变得更为活泼而具逸趣。
明清后中国瓷业的重心出现在江西景德镇，尤其是以青花艺术为重要表现手法，引导着制瓷业的'发展方向。同时釉上彩绘、青花斗彩等多元的彩绘表达手段，为陶瓷的表现世界增添了无穷的丰富性，给花鸟彩绘世界带来了重要的变化。此时，陶瓷花鸟纹饰的表达与宫廷绘画息息相关，由宫廷花鸟画师们制好粉本再发往景德镇，由制瓷艺人们展现在陶瓷上。景德镇御窑厂近年出土的宣德年间蟋蟀罐就是其重要代表之一，林良、吕纪的花鸟画风格都从当时的陶瓷彩绘花鸟形象中提炼出来了。再如，清康雍时期的釉上彩绘花鸟题材瓷器，就吸收了花鸟画的表现手法和风韵，工笔、写意俱全的同时，构图形式上仍保留装饰特征。题材选取与宋人绘画异曲同工，画法以双钩着色工笔彩绘为主，间有没骨画法，经过勾、填、洗、扒、吹、点等技法，将花鸟的色彩、情态表达得淋漓尽致。特别是釉上彩绘中的粉彩装饰采用点染和晕染法，每一种颜色都有丰富的层次，显得粉润柔和、秀丽雅致。花鸟形象有浓淡明暗层次，画面风格近于写实。作品普遍在写实基础上寓兴，构图随形而变，善于将花鸟置于自然景象之中，多以干窠老辣的手法描绘树藤巨石，而以工细笔法描绘花鸟。釉色润泽明亮，表现的花鸟富丽堂皇、光彩夺目。至此，景德镇釉上陶瓷彩绘已呈高峰。
今天的陶瓷彩绘花鸟装饰仍以青花、青花斗彩、古彩、粉彩、新彩等为重要的表现形式，其装饰手法与形式不断扩展。综合装饰是20世纪80年代之后陶瓷彩绘花鸟装饰中出现的一种新的艺术表现形式，借用现代造型形态，将各种传统的釉下或釉上的装饰方式杂糅于花鸟装饰作品表现当中，这更符合陶瓷艺术的本体语言诉求，也是当代陶瓷花鸟装饰表现的突出的方式。许多陶瓷工作者利用这些综合陶瓷彩绘的形式，塑造出千姿百态的花鸟装饰形象，呈现出陶瓷艺术百花齐放的格局。
综上所述，写实、寓兴与状物传情是中国陶瓷彩绘花鸟装饰在历史演变中所形成的优良传统。写实是基础，寓兴与状物传情是目的。中国陶瓷彩绘中花鸟装饰其美学价值着眼于人与自然的审美关系，花鸟绘画的形式法则在陶瓷艺术的花鸟表现当中完全体现出来，中国陶瓷彩绘中花鸟装饰开创了中国陶瓷史上的新局面。尤其是近几十年来，陶瓷粉彩花鸟画形式、综合装饰形式较传统有了很大转变，如题材范围更加扩大，构图形式更加多变，造型更加多样，技法材质更加丰富等。自此，陶瓷艺术由内而外进行了消化融合，既形成陶瓷自身的语言模式又具备了花鸟装饰形态的审美特征，这是新时代陶瓷艺术与综合艺术门类发展融合的一个重大的特征。直到今天，这种交融仍然持续着，形成中华文明体系中一个特有的现象。
参考文献：
[1]冯先铭.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1994.
[2]耿宝昌.明清陶瓷鉴定[M].北京：紫禁城出版社、两木出版社，1993.
[3]孔六庆.中国陶瓷绘画史[M].南京：东南大学出版社，.
[4]叶佩兰.中国彩瓷[M].上海：上海古籍出版社，.
[5]冯先铭.中国古陶瓷图典[M].北京：文物出版社，.
[6]景德镇陶瓷学院美术系.陶瓷彩绘[M].北京：三联出版社，1960.
[7]薛永年.蓦然回首[M].桂林：广西美术出版社，.
篇2：传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现论文
[摘要]千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。
[关键词]传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合
一、传统陶瓷装饰的特色
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。
宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的.运用
在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。
篇3：传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现论文
一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。
三、小结
现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
参考文献：
[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．
[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．
[3]白明．世界现代陶瓷漫谈．
[4]彭吉象．艺术概论．北京大学出版社．
篇4：现代陶瓷艺术设计中平面装饰的多样化研究论文
现代陶瓷艺术设计中平面装饰的多样化研究论文
一、现代陶瓷艺术设计所运用的平面装饰研究
1.现代陶瓷艺术设计所运用的平面装饰以及其所展示的意义。从古至今，我国的陶瓷设计应用的平面装饰都呈现多样化的特征，比如龙凤呈祥、中国结等具有中国传统意义的装饰，这些装饰的应用多数具有吉祥的寓意，表达陶瓷设计者对生活的热爱、激情以及未来的美好向往，一般陶瓷产品上呈现较为传统的图画装饰都充分的传达了以往人们对于生活的各种美好向往，展示了旧时人们的社会生活乐趣以及社会主流思想。而现代陶瓷艺术设计中运用先进的技术手段来对陶瓷主体进行装饰创作时，采用以往的山水画、诗词、历史人物等作为平面装饰素材时，体现了一种复古的情绪，并且将中国的传统文化以较为直观的方式再现，包括旧时代人们的生活、旧时的'山水风景等，使人在欣赏之外能够感受和学习到古代的民俗风情以及诗情画意。对于一些采用将传统元素和现代风格融合的平面装饰，展示在陶瓷设计中，展现了传统和现代相互糅合的魅力和独特风情，不仅展示了华夏悠久的文明，同样也展现了现代化的特征，具有无法比拟和替代的艺术感。
2.平面装饰图案的创新。目前，我国的陶瓷艺术设计有较大部分采用先进的平面设计来进行装饰图案的设计，一定程度上方便了陶瓷设计。以往的陶瓷装饰图案虽然在国内外取得一定的关注度和认可，但是现代陶瓷装饰图案同样需要进行创新，突破传统装饰图案的局限。艺术创作代表着突破和无限可能性，平面装饰图案利用平面设计的图库，可以使用更多的图案、符号、几何形体作为图案创作的基本素材，创作出更具有视觉效果和艺术效果的装饰图案，将其应用到现代陶瓷艺术设计中，可以使古老的陶瓷富含现代的气息，展示具有现代意义、文化特色的艺术设计，体现了现代生活积极向上以及激情的态度，具有一定的意境。
二、现代陶瓷艺术设计花边装饰的应用
1.花边装饰的重要性。现代陶瓷的装饰包括花边和主体两方面，二者相比而言，主体装饰更具有视觉效果和表现力，但是花边装饰同样具有非常重要的作用，其作为陶瓷装饰的一部分，对主体装饰具有补充作用，从整体效果看，花边装饰使陶瓷的装饰更具有完美的效果，一旦陶瓷设计缺乏花边装饰，陶瓷整个装饰显得空洞，并且不具有美观的效果，无法吸引观赏者的注意。
2.花边装饰的具体表现。花边装饰采用的图案多数是具有相似性的图案相互交接共同构成的，而且，将一些部分的图案放大，使其最终形成的全面的花边装饰图案。现代陶瓷艺术设计中运用平面设计的方式来进行再次设计，根据图库来进行重新组合，使其形成具有无限性的图案，将其应用在花边装饰中，具有前所未有独特的风格，并且不易出现重复的图案，呈现了一种错乱且别致的艺术设计。
3.平面装饰多样化对于现代陶瓷预览效果的作用。不同的平面装饰应用在现代陶瓷设计中，展示了不同的艺术设计表达形式。陶瓷样品形成之后，具有不同的效果和风格，能够满足不同的人们的观感需求。对于陶瓷行业来讲，千篇 一律的平面装饰应用在现代陶瓷艺术设计中，使陶瓷设计不再具有其特有的魅力，不能够满足越来越多样化的陶瓷需求。对于观赏者和购买者来讲，多样化的平面装饰必然带来更多的现代陶瓷产品，那么其观赏和购买的选择有很大程度的增加，使其能够观赏或购买到更多的陶瓷产品。对于从事陶瓷艺术设计的专业人员来讲，其必定会采取更多的措施，发散自己的思维来进行艺术创作，开创出更多不一样，具有不同风情的平面装饰，来进行产品设计。总而言之，平面装饰多样化从根本上是符合市场需求的必然发展趋势，同样其也从侧面推动了陶瓷行业的发展，推动了陶瓷设计者的创新和进步。
三、结语
综上所述，平面装饰是现代陶瓷艺术设计的一部分设计内容，是陶瓷构成的重要部分。现代陶瓷艺术设计过程中，平面装饰多样化是陶瓷行业发展的必然趋势，同时，陶瓷设计师需要丰富自身的阅历，提升自身的设计水平，对现代陶瓷艺术设计中所需要的平面装饰进行多样化的创作和设计，争取创作更多具有艺术效果和魅力的设计，将其应用到陶瓷主体和花边装饰中，使整个陶瓷具有独特的风情，展示设计师的思想和独特的魅力。另外，不同的平面装饰首先展示了不一样的陶瓷产品，从更深入的来讲，反映了不同时代的民俗风情、生活习惯以及设计师的文化素养以及艺术水平。艺术来自于生活，现代陶瓷艺术设计师可以深入生活中发现美，将其展示在陶瓷平面装饰中，丰富陶瓷平面装饰，为观众带去更多更美的视觉感受，创造出更多不一样，使人具有不同感受的陶瓷作品。
参考文献：
[1]谢晨亮.磁州窑陶瓷装饰的创新研究[D].北京：清华大学，.
[2]张雯.陶瓷装饰中八宝纹饰的文化意蕴及其运用[D].景德镇：景德镇陶瓷学院，2014.
[3]郭紅琳.中国历代陶瓷中的平面性绘画与装饰[J].艺海，（09）.
篇5：浅谈金属中的另类论文
浅谈金属中的另类论文
充满孔洞的金属
多孔的海绵金属仍然具备一般金属的特点，我们都知道金属一向以坚硬著称，但是,近通常加工金属的方法对它完全适用。比如，它可些年来，人们却制成了一种像海绵一样A具有多 以轧制成薄板，可以加工成各种形状的零件，也孔结构的金属。它里里外外，布满了无数个大小可以浇成形形色色A件。不一的孔洞，这些孔洞互相串通，人们称之为海 一般金属是不透明的I:海绵金属却别具一绵金属，又因为它有点像泡i塑料，所以也有泡 格，如果把它做成薄板，人站在这种薄板的后沫金属之称。面，这个人的形象仍然可以被清楚地看到。
海绵金属的孔的体积占整个金属体积的 多种制作法85%-98%,所以非常之轻。一般说来，海绵金海绵金属里有好多球型的孔洞，这是怎样形属和同成分、同体积的`金属相比，前者的质量只 成的呢?有后者的1/7~1/15。1立方米铝的质量为2700千 蒸馒头有一道关键“工序”――发酵，制造克，而1立方米海绵铝的质量只有178千克，比水 海绵金属也可以照此办理。首先把金属熔化成液甚至比软木还轻。体，然后往熔融的金属里加进起泡剂(常用起泡剂是氢化锂和氢化钡)。起泡剂与金属发生剧烈反应，产生大量气泡。这时，将金属强制冷却，快速凝固，气泡还没有来得及跑掉就会被“冻结”在固体的金属里。这样，多孔的海绵金属就被制成了。
不过，制海绵金属用得更多的方法是“泡i树脂法”。这是以泡i树爿旨为“骨架”，在其表面涂一层金属，然后把树脂“化”掉，就得到所需要的海绵金属了。有些海绵金属在制成以后还可以进行合金化，为的是让它获得某些特殊的性能，以满足某种特殊的需要。现在已有许多金属被制成了海绵金属，包括铝及其合金、镍及其合金、铁及其合金，铜及其M以及辞、铅、锡,金、银等。
广泛的用途
海绵金属有着独特的结构――多孔，这就给它带来了不少独特的性能和用途。由于孔洞是球形的，骨架的粗细也比较均匀，并且互相连系在一起，这就使它不容易产生裂纹和断裂。气体、液体可以顺利地从多孔的海绵金属里通过。
海绵金属吸音A性能相当强，声音通过它，衰减得很厉害。金属是热和电的良好导体’可海绵金属里有85%~98%的体积被气体所占据，所以传热导电的性能大为降低。由于海绵金属能让流体顺利通过，耐热性能也好，加工又很方便，所以它可以用来制做各种过滤器，过滤各种气体、水、水溶液、油类、溶融的合成树脂甚至金属液，也可以做成气垫和通气性k的金属膜。利用独特的消音功能，海绵金属可以安放在空皱*1：消∥聊桑声，可漏I的隔I板，还可以wihlMl循动AZ撒。跟相同体积的无孔金属相比，海绵金属的表面积要大几百甚至上千倍，用作热交换器可以提高热交换效率。用海绵金属做成太阳能集热体，可以更好地吸收并保存太阳能。
海绵金属还可用作轻质的结构材料，如导热管上的“吸油绳”、扬声器上的振动膜和电波的屏蔽斗等。
篇6：中国古建筑中的装饰论文
中国古建筑中的装饰论文
一、悬鱼的功能及文化内涵
1.悬鱼的功能
悬鱼构件是实用与装饰的结合，具体的表现为装饰、防水、寄寓三种功能。首先，悬鱼的主要功能是建筑装饰，根据悬鱼的不同形态样式，漆上黑、白、红、黄、蓝等颜色。其次，悬鱼还可以启到保护木结构的作用。最后，悬鱼寄托了人们“趋吉”“祈福”的美好夙愿，祈求神保护的精神追求。
2.悬鱼的文化内涵
悬鱼的文化内涵表达了人们对美好生活的向往与追求，利用悬鱼的纹样谐音表达了其装饰意义，即鱼，余也，欲也，取吉祥之意，“鱼”也象征着多子多孙。悬鱼的文化内涵同时表现在祈吉文化、祈喜文化、祈财文化以及易经八卦文化上。
二、从形式美法则的角度看悬鱼的发展
1.单纯齐一
单纯齐一是形式美当中最基本、最和谐的一种表现法则。在整体形态中没有明显的差异，通过把复杂的结构简化为容易让人的视觉心理接受的形态。例如，江苏扬州古建筑的山墙砖雕，装饰着些许唐草纹样，主体唐草纹与周围的唐草纹完美结合，表现出了形式美法则中的单纯齐一法则。
2.对称均衡
对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两个部分，它们之间不仅大小相等，而且距离也相等。在悬鱼的装饰构件中，大部分雕有两条鱼尾部相离相接或相交对称的鱼，寓意着“双鱼喜庆”。例如，云南丽江地区的“双悬鱼装饰”能够清晰地体现出形式美法则当中的“对称”。均衡是同量不同形的形态，指的是一定空间范围内，形式要素之间保持视觉上力的平衡关系。例如，山西砖雕悬鱼，从总体的形式上看不是对称的，但是给人的视觉感受是生动优美、富有韵律的图案。对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，一方面是为了满足视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总是追求一种稳定而安全的感觉。
3.比例尺度
比例尺度是平面构成中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素，恰当的比例与尺度能给人们带来心灵的`愉悦和美的享受，所以悬鱼的比例尺度也是有严格的要求的。在李诫的《营造法式》中记载了悬鱼的尺寸，“垂鱼长三尺至一丈，其广厚皆取每尺之长积而为法。垂鱼板，每长一尺，则广六寸，厚二分五厘。”可以从记载的数据中得知，拥有恰当比例的悬鱼有一种协调的美感，迎合了人们的视觉感受，符合形式美法则中比例尺度。
4.联想意境
联想是思维的延伸，它可以让读者看到一事物后将思想引领到另外的事物上，是一种观念和心理上的延伸，而意境是联想的一种结果。如“鱼”形悬鱼，悬鱼装饰中最简单的“鱼”形悬鱼，可以由雕刻的鱼联想到水里的鱼，再由水里的鱼联想到其寓意，表达出富裕吉祥之意，象征着配偶、合欢、生殖和繁衍。有的鱼形上配以牡丹，寓意着“富贵有余”，还有的配上莲花，以祈“年年有余”。另外，再譬如“太极八卦纹”形悬鱼。太极图是一种简单的几何形状，是由黑白两个逗号一样的图形组成的圆形图案，俗称阴阳图。太极图表达了一种相互转化、相对统一的形式美。由于太极八卦为道教所用，认为它能震慑邪恶，将太极图纹运用到悬鱼装饰构件上，想必也是出于其意。综上所述，联想与意境在悬鱼装饰构件中运用地淋漓尽致。悬鱼装饰与各种不同事物的结合运用，不仅使得悬鱼形式更加和谐、美观，更让人们通俗易懂的了解到其表达的内涵。
三、结语
悬鱼作为中国传统建筑的装饰构件发展至今已有一千多年的历史，从其形态样式到文化涵义的不断发展，从最开始的防水、防雨的功能到后来的吉祥寓意、廉洁清明的标志，它的出现对中国传统建筑文化产生了深远的影响。悬鱼在形式上遵循着形式美法则中的单纯齐一、对称均衡、比例尺度和联想意境的原则，达到美的形式与美的内容的统一。总而言之，这些独出心裁、形态各异、雕刻精细和构思精妙的悬鱼，使得中国传统古建筑显得更加整体、亲切和自然，更能表达出人们对美好生活的向往与追求。
篇7：建筑工程中装饰施工技术探析论文
建筑工程中装饰施工技术探析论文
摘要：建筑工程的装饰施工技术分析中，需要根据内部建筑装饰和外部装饰施工技术进行分析，判断建筑施工技术的关键分析水平，对其实际的关系施工质量进行合理的判断。按照必要的建筑装饰施工形式规范标准，不断加强建筑工程装饰施工技术规范化管理。依照建筑装饰工程的实际形式，加强装饰施工工作管理，合理的判断建筑施工工作标准，分析实际工程装饰过程中存在的各类问题，依照建筑装饰技术需求开展有效的措施化分析。
关键词：建筑工程；装饰施工；技术
引言
建筑工程施工中，需要根据实际需求，加强建筑内部、外部的整体装饰装修效果，加强高品质、高标准的追求分析，明确建筑装饰技术施工的整体要求，提高建筑装饰综合技术质量管控，提升效益技术的提升和发展。
1建筑工程装饰施工的基本现状
建筑工程施工中，需要加强工程建筑的不同装饰分析，逐步加强建筑美观、实用的综合管理。受传统建筑装饰的影响，工程竣工后往往会出现外墙掉落的问题。装饰施工过程中，需要对我国建筑装饰工程进行调整，明确中标分包情况，对不具备的资质情况进行分析，判断施工技术管理中可能存在的不足之处。质量是重要的发展标准，需要加强市场经济的建设水平，不断提高施工管理视屏，明确工程项目标准水平。当施工进场后，一旦发现设计与施工不合理的情况，需要合理的控制成本，加强建筑工程的施工管理水平。按照需求及时分析施工进场情况，分析施工前的勘查与审查效果。建筑工程目前的人员综合素质水平参差不齐，施工工艺不同意，材料应用不合理，缺乏有效的设计。需要根据施工人员的实际设计标准，加强有效的设计沟通，判断改性材料的具体做法和方案，完善建筑工程装饰的整体处理效果。
2建筑装饰工程施工的技术分析
建筑施工技术分析中，需要加强日常规划秩序的分析，判断日常管理的具体要点，提升建筑施工管理的水平。按照需求及时搜集、规范、整理装饰标准，确定具体的信息和动态实时方案，提高建筑新施工技术、新工艺材料的分析，明确建筑装饰工程施工技术分析标准。
2.1建立完善的施工档案技术标准
按照搜集的相关资料进行整理分析，确定存档的相册标准。按照实际情况加强有效的检索分析，建立有效的档案技术换新标准，加强整体施工技术档案的完备管控。
2.2加强新技术施工工艺的分析
按照现代装饰施工技术标准，重点分析不同材料、不同设备、不同工艺的施工技术改革情况，完善改造更新分析效果。以有效的新施工技术标准，提高建筑装饰的施工合理性，明确施工质量的有效规划和提升，不可以盲目的革新和关闭处理。
3建筑装饰施工的技术综合分析
施工过程中，需要根据实际资料情况进行分析，判断施工资料的齐备情况，工程质量标准水平，准确的'衡量施工技术水平的关键性。根据施工技术的相关资料和质量进行有效的检查分析，准确的分析施工设计效果，判断施工措施，工程分项质量水平。按照需求准确的判断质量评定标准。按照合理的检查进行监督、修订，确保施工的顺利进行，保证施工质量水平的合理性。
3.1建筑装饰施工的技术标准分析
按照建筑施工设计的图样、尺寸标准，合理的判断砖的基本规格，缝隙宽度，制定合理的横缝、门窗台水平。按照准确的门窗边角度分析，判断美观要求标准。按照外墙铺贴的方案，自下至上进行校正，保证铺贴的合理性。铺贴可以采用水泥砂浆1：0或2：2的比例关系进行混合，明确砂浆厚度，需要控制在6~10mm之间，保证外墙墙面的有效调整。女儿墙、腰线需要符合铺贴外墙的标准，对正面、侧面、立面进行调整，尽可能的防止出现渗水问题，合理的调整平面砖，使平面砖底出3~4cm左右。
3.2施工技术的专项检查分析
按照实际检查分析活动水平进行判断，加强培养有效的施工质量管理意识。采用完备的工序，确定验收标准，确保标准符合实际情况要求。施工人员需要加强有效的自检分析，明确施工质量标准要求。
3.3建筑装饰施工质量控制中隐蔽工作问题的分析
给排水工程需要通过试验方法，对整体工程进行各个环节分析，不规定压力数值标准，无法保证管道系统的合理性。需要根据实际情况进行隐蔽安装处理，做好有效的防水，粘贴。合理的控制竣工后的漏水现象，找出具体发生困难的原因。对于弱电工程，低质电线的质量水平不精，合金成分不标准，容易起火发热。电视、电网、音响等系统较为敏感，对于电线的质量水平要求较高。强弱电分布管套不同，将强弱电进行施工统一套路分配，明确套件标准，分析弱电绝缘强度。管内接头往往容易出现漏电，一旦漏电就不容易进行合理的检修。布线不套管，可以直接埋入到水泥中，容易造成电线受潮受损，这种直埋的方法无法更换，维修的难度较大。吊顶内布线需要使用有效的套管，控制电线漏电，引发严重的火灾问题。这是家居失火的多发性原因，在实际的套管穿线过程中，需要合理的控制横街面积，避免过热，引发火灾问题。
3.4建筑装饰施工中半成品有效措施的保护分析
建筑工程装饰施工中不得污染损坏成品，需要合理的保护工程竣工的拆除水平。按照必要的石材加工方式进行处理，不可以长期受雨林，防止易碎，需要采用立方、光面相对的方式，合理的控制现场搬运的方法。需要注意石材运输的堆放，防止塑料受损。施工过程中，需要根据搬运情况，注意电梯、楼道的墙面、顶棚、门窗情况。采用统一的木制制作处理方法，使用有效的油漆进行喷涂处理。
4结语
综上所述，在建装饰施工过程中，需要依照施工质量优劣标准，控制施工质量水平。不论是外墙的装饰、室内的装饰，都需要严格控制建筑工程装饰的施工技术要求，合理的控制优化技术方案，加强合理的施工规范方式，提升建筑装饰施工的综合化管理。
参考文献
[1]李建国．浅谈建筑装饰企业的技术管理[M]．南昌市科技信息中心，（5）．
[2]李昌进．浅谈建筑装饰企业施工技术管理要点[M]．北京：中国宇航出版社，2016（7）．
篇8：室内设计中的软装饰的应用论文
室内设计中的软装饰的应用论文
经济的蓬勃发展必然会带动上层建筑的改变。在室内设计方面，人们不再仅仅满足于自身的生存问题，而更加注重是否可以良好的生活，是否可以健康的生活，是否可以优质的生活。这就使得软装饰的地位得到提高，人们提出“重装饰，轻装修”的室内设计理念。软装饰会改变人们的生存环境，使得人们在精神层面有更好的享受，在日常生活中会更加放松、舒适地生活，更好地工作，更好地生活。
一、“软装饰”的概念解析
“软装饰”是随着经济的发展和居民生活水平的提高，室内设计的软装饰的作用日益提高。“软装饰”是指在对室内进行了装潢以后，利用一些比较灵活的、新颖的装饰物体或者家具，对室内的环境进行改装和设计，从而使得居住空间更加具有艺术气息，让人们所生活的环境更有欣赏力，更加具有品味。相应地，当前我们的生存空间不仅仅是我们自身舒服度和精神享受的地方，也在一定程度上显示出该所有者的生活品味和对时尚的认知。
二、“软装饰”对室内设计中的分类以及运用
“软装饰”的种类多种多样，具体而言，“软装饰”在一定程度上分为一些具有功能性质的装饰品，例如生活中我们所用到的沙发、衣柜、床等一系列的家具，这些都具有实用性；还包括一些专门用来装饰和美观的装饰品，例如一些墙上的壁画、字画、纺织品自己一些具有手工设计的装饰品，这些都对我们室内的环境起到了很好的美观作用。首先，对于具有功能性质的装饰品来讲，这些东西不再是仅仅满足于我们日常生活群需要的必备性条件，而是不仅仅可以可以满足人们日常生活的需求，而且当前已经成为一种精神享受，成为了室内设计不可或缺的一部分。例如人们家中常见的沙发，沙发原先只是用来提供人们休息的工具，现在已经成为人们家中是否美观和谐的一个重要的检测标准。人们通过对沙发形状以及颜色的研究和搭配，使得沙发与室内的其他设计和颜色浑然一体，形成一个完整的、和谐的室内居住环境。除此之外，人们通过对沙发的搭配来使得这一工具更加美观，例如通过在沙发上搭配垫子、靠枕以及一些可以供人们休息并且增进美观的东西来增强沙发的可欣赏性，从来使得整个室内的环境更加协调、美观。再次，对于专门用来装饰和美观的艺术品，是随着经济高速发展而出现的，这些艺术品本身具有很高的艺术性和可欣赏性，从而对室内设计来讲显得很重要。当然，在为室内环境搭配不同的艺术品也必须十分讲究，应该注重整个室内的一体性和完整性，这就又强调了和谐性的重要性。随着时代的发展，这些艺术品已经不再仅仅局限于之前的字画和图文，范围也得到了很大的拓展，例如，随着科学技术的发展，当前光与影的技术也被广泛地运用到室内设计当中。随着人们对环境保护的重视，以及环境保护理念的提升，绿化的相关技术和观念设计也广泛地在室内设计中得到传播和运用。这就使得人们对室内设计提出了更高的要求和标准，室内设计中的“软装饰”的比重得到更加的提升。
三、“软装饰”在室内设计中的作用
“软装饰”在室内设计中的作用十分重要，对整个室内环境的`美观与和谐都发挥着不可替代的作用。
1、增强室内环境的美观性
“软装饰”对室内环境美观方面发挥着重要的作用，由于软装饰自身构成的特殊性，完全可以做到美观。也是由于人们观念的转变和对美观的重视，设计师们对软装饰的美观性也更加重视。
2、增强室内环境的和谐性
“软装饰”不仅要求美观，而且也必须与室内环境想和谐、相协调。通过对这些软装饰的形状、色彩的对比与研究以及搭配，使得整个室内环境更加美观，更加舒适，增强人们的精神享受和舒适度。
3、增强室内环境的装饰性
“软装饰”本身也即为装饰品，虽然其也有一些功能性的装饰品，例如衣柜、沙发、床、桌子等实用的物品，但是现在这些实用的物品已经具有了时尚度，是人们家中非常重要室内软装饰。另外，具有观赏性质的艺术品无疑具有装饰性，在大量被应用到室内设计中，其的装饰性得到更大程度的发挥和体现。
4、增强室内环境的整体性
“软装饰”依据“以人为本”的设计理念，通过对色彩和空间的完美运用，使得室内的空间和环境更加具有艺术性。“软装饰”在设计时候，不仅注重色彩的整体性，也注重整体和局部的搭配性，真正实现整体与局部的统一性。当然也只有做好一个局部，再对局部加以改进和设计，把握整体的设计方向，使得室内环境具有舒适性。
四、“软装饰”在现实生活中的切实体现
“软装饰”的作用十分重要，在现代生活中应用也非常的广泛，大到每个室内设计公司，小到每一个人的日常生活中，无处不体现写“软装饰”的应用。当代社会，许多从事室内设计的公司都将“软装饰”广泛应用到公司发展中。在中国的知名室内设计公司的设计师们对室内设计的“软装饰”的应用很了解，并且掌握程度很高。例如，该公司的设计师们设计的“阳光乐园”，将新引进的光与影的技术运用到设计中，在家具都选取以白色为主色调的物品，并且搭配了很多白色灯饰、窗帘等，在装饰物的选取上也是多选取白色的装饰物进行点缀，充分应用了色彩的协调。
五、结论
现代社会，伴随着经济的迅速的发展和人们生活环境的改善，“软装饰”对室内设计的重要性和地位都得到了很大的提高。人们不仅要求居住环境的舒适度，同时也要求更高的精神享受，使得自己在居住环境中可以得到充分的享受和放松。与此同时，人、自然以及环境这三者的关系也得到很大的体现和应用。设计师和消费者也更加重视绿化和环境保护，同时也要求室内设计具有很好的时尚感，更加凸显人性化。因此，“软装饰”将会广泛应用到人们的生活中，改善着人们的生活环境。
篇9：《祝福》中的叙事技巧的探讨论文
《祝福》中的叙事技巧的探讨论文
摘要：《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。前人对于小说的主题以及人物形象已经做了很多分析，本文则着重从叙事学角度探讨《祝福》中的一些叙事技巧。
关键词：《祝福》 ；叙事技巧；运用
鲁迅的短篇小说《祝福》收录在短篇小说集《彷徨》中，写于1924年。当时帝制政权虽被推翻，但代之而起的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，中国的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。前人对于小说的主题以及人物形象已经做了很多分析，本文则着重从叙事学角度探讨《祝福》中的一些叙事技巧。
一、“闪回”的运用
闪回又称“倒叙”。即回头叙述先前发生的事情。小说开篇先写了叙述者“我”在新年做“祝福”的时候回到鲁镇，住在鲁四老爷家，家中一律忙着准备“祝福”的一些事宜。在这样一种忙碌热闹的氛围中，“我”心中却十分不安，决计要走。于是叙述者在这里叙述要走的原因时运用了闪回的方式回头叙述昨天遇见祥林嫂的事。这里的闪回属于填充闪回，叙述者在“我”和祥林嫂对话这件事发生并且产生了“我”要走的结果之后，再交待其原因。
后来，“我”还没来得及离开就听到祥林嫂已经死了的消息。接下来作者才开始叙述祥林嫂的人生经历。祥林嫂在第一任丈夫死了之后初次来到鲁镇鲁四老爷家做工，这时候的祥林嫂“做工丝毫不松懈，食物不论，力气也不惜，实在比勤快的男人还勤快……然而她反满足，口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。”但好景不长，不久，祥林嫂就被婆婆强行带回并逼她改嫁到山里，又经历了二任丈夫病死、儿子被狼叼走吃掉的残酷事实之后，被迫再次回到鲁四老爷家做工。“然而这次回来她的境遇却改变得非常大，手脚没有先前的灵活，记性也差，死尸似的脸上又整日没有笑影。”而且当时的人们觉得祥林嫂改嫁败坏风俗，对她也十分冷漠，有时还挖苦、讽刺她。最后终被赶走沦为乞丐，走向死亡。这段闪回叙述构成小说情节的主干，属于整体闪回。小说的开端和结尾叙述鲁镇做“祝福”的场景仅起框架作用，叙述者着重在于追叙祥林嫂的悲剧经历。
二、内聚焦型叙述模式的运用
英国小说理论家路伯克指出：“小说技巧中整个错综复杂的方法问题，我认为都要受观察点问题――叙述者所站位置对故事的关系问题――支配。”[1]可见，视角在叙述中的重要地位是不言而喻的。热奈特在《叙事话语 新叙事话语》中指出：“第一人称叙事是有意识的美学抉择的结果，而不是直抒胸臆，表白心曲的自传的标记。”[2]这句话的意思是，第一人称的叙事作品并不是作者的自传，只是一种艺术加工，所以，《祝福》中的“我”不是其中的主人公，只不过起了穿针引线、连缀情节的作用。但不能说“我”的形象中没有作者的若干影子，但“我”决非就是作者。小说的基本情节、主要人物均属于艺术虚构。
《祝福》开端部分是以第一人称“我”来叙述自己回到鲁镇的所见所感以及和祥林嫂对话，听到祥林嫂的死讯，采用的是内聚焦的叙述模式。首先，这种聚焦类型的最大特点是能充分敞开人物的内心世界，淋漓尽致地表现人物激烈的内心冲突和漫无边际的思绪。在小说的这部分中，我和祥林嫂相遇并进行了一段简短的对话，在对话过程中，由于“我”不知道祥林嫂提及的魂灵、地狱是否存在而表现出的不安和胆怯，正是一种人物内心世界的展现。此外，“我”和祥林嫂的对话都采用直接引语的话语模式，容易形成现场感。听闻祥林嫂的死讯，“我独坐在发黄的菜油灯下，想，这百无聊赖的祥林嫂，被人们弃在尘芥堆中的.，看得厌倦了的陈旧的玩物……现在总算被无常打扫得干干净净了。”这里是叙述者的思绪中对于祥林嫂的死的思考。其次，内聚焦又是一种具有严格视野限制的视角类型。它必须固定在人物的视野之内，无法深入地剖析他人的思想。这部分中，鲁四老爷说“不早不迟，偏偏要在这时候，――这就可见是一个缪种”的时候，“我”觉得这话似乎与“我”有关系。这里的“似乎”就是一种对鲁四老爷心思的猜测。最后，内聚焦型的这种限制还表现在观察者只能了解自己所在场所发生的事情，而其他人物只有进入观察者的视野才得以介绍。祥林嫂去世这件事，由于不在叙述者的视野范围内，所以他只能通过别人得以了解。
三、“特性论”与“行动论”在塑造人物中的运用
美国叙事学家查特曼在《故事与话语》中，在强调人物的虚构性的前提下坚持人物是由特性构成的观点。他将特性界定为“相对稳定持久的个人属性”。[3]是“位于叙述连系动词后的叙述形容词”。[4]福斯特在《小说面面观》一书中提出了著名的扁形人物和圆形人物的人物分类理论。而他分类的一个重要依据就是人物的特性。扁形人物往往只有一种或很少几种特性。《祝福》中的祥林嫂就是一个扁形人物，祥林嫂只是旧社会普通劳动妇女中的一个，她当时处在半殖民地半封建社会的中国，宗法观念、封建礼教的精神枷锁使得她必然形成屈从的特性。婆婆逼她改嫁，她选择了屈服；四婶不让她碰祭祀物品，她选择了服从；人们觉得她改嫁伤风败俗，她思想里选择了默许；柳妈建议她到土地庙捐一条门槛，给千人踏，万人跨，以赎这一世的罪名，她也选择了接受。
俄国形式主义和法国结构主义主张把人物与行动联系起来，反对用心理本质给人物下定义。形式主义者认为人物是情节的产物，是动作的执行者。与故事相关的主要是人物执行的动作而不是人物的年龄、经历等心理因素。《祝福》的情节主要是由祥林嫂的行为动作构成，比如向“我”询问魂灵、地狱是否存在；在鲁四老爷家丝毫不松懈的劳动；再嫁过程中的反抗以及对阿毛故事的反复讲述等，而不是由祥林嫂的主观心理因素构成。
对其叙事技巧的研究，能帮助我们更深刻地理解经典白话文小说《祝福》中为我们勾勒的地主阶级军阀官僚统治下，中国广大人民深受宗法观念、封建礼教压迫的图景。
参考文献：
[1]路伯克.《小说技巧》. [M]伦敦：考克斯与怀门有限公司，1966年版，第251页。
[2]热拉尔・热奈特.《叙事话语 新叙事话语》. [M]北京：中国社会科学出版社，1990年版，第174页。
[3]查特曼.《故事与话语》.[M]纽约：康奈尔大学出版社，1978年版，第126页。
[4]查特曼.《故事与话语》.[M]纽约：康奈尔大学出版社，1978年版，第125页。
篇10：《斗牛》中人物叙事功能浅析论文
《斗牛》中人物叙事功能浅析论文
【摘要】影片《斗牛》描述了在抗战时期一个山民与一头荷兰奶牛之间所发生的相互依存的患难情感故事。本文试图运用叙事学相关理论,对《斗牛》中的人物功能的安排做简要的分析。
【关键词】《斗牛》 角色/动元
由管虎导演、黄渤主演的影片《斗牛》,影片描述了在抗战时期一个山民与一头荷兰奶牛之间所发生的相互依存的患难情感故事。12月捧回了台湾金马奖中的“最佳男主角”和“最佳改编剧本”两项大奖,赢得了电影评论界的广泛关注。
在电影叙事里,人物功能概念源于俄国民俗学家弗拉基米尔普罗普对俄罗斯民间故事叙事结构研究中的对人物角色和功能的划分,以及法国学者格雷马斯所提出的“行动元”类型理论。它具有“角色”和“行动元”的双重性特点:角色指的是具有生动具体的形象与性格特征的人物,是人物形象的基础,表现为人物怎样做;行动元则是指人物是推动故事情节发展变化的行动要素,是情节的动因,表现为做什么。二者兼有,方能有丰满的人物形象的同时较好地完成叙事。
依照在叙事中的功能表现,故事人物一般分成三类:主要角色/驱动式行动元,反面角色/反动式行动元,辅助角色/帮助式行动元。三类角色相互影响、变换推动剧情叙事的进展。在此,本文试图运用该理论对《斗牛》中人物功能的安排做点简要的分析。
一、主要角色/驱动式行动元
在影片《斗牛》中,由黄渤扮演的牛二便是主要角色,牛二的这段经历以及他的性格特点也就当仁不让的成了影片的主体内容。牛二的性格就好比那影片片名所揭示的那样,有着永不服输的犟牛精神。牛二本是个大山里的放牛娃,孤苦伶仃,陪伴他的只有每日里牵来牵去的那头小黄牛;心里恋着村上的寡妇九儿,可家贫娶不上媳妇,每日里过着日出而作日入而息的农家日子。战争打破了这看似永恒的平静,村里驻扎的抗日队伍得知鬼子要来扫荡,转移前将国际上捐助的一头荷兰大奶牛交付村里看管。为八路养牛的任务阴差阳错的落到了牛二的`头上,在村民惨遭屠戮,村庄成为废墟的日子里,牛二和那头荷兰奶牛出演了一段乱世情。不断出现的闪回镜头回顾并回味着牛二那段昙花一现的爱情,与他一起幸存的奶牛成为他与前世姻缘的唯一联系,也成了他对爱人的寄托,直到后来他以爱人的名字九儿来命名了这头牛。在历经艰辛、九死一生之后,牛二不想再生活在这个人与人无休止地争斗厮杀的世界里,带着对往事的温馨回忆,牵着相濡以沫的爱牛躲入大山深处,长相厮守,过着男耕女织的世外桃源式生活了。片尾处他向昔日的八路军申请了那个正式手戳授权,可以更加名正言顺地与自己的九儿在山中厮守,讨要的“牛二之墓”被风刮乱了,不识字的他将其又排成了“二牛之墓”,此处很有点寓言化的意味,恍如爱情片里表现的那样,生死相随的人牛合一让人徒生出万分感慨:人所依凭的情感竟是如此微薄却又如此雄厚,人可以做的事情竟是如此卑微却又如此伟大,和一头牛相守一生。
二、反面角色/反动式行动元
反面角色是相对主要角色而言的,承担着制造障碍、阻挡主要角色行动的任务。在影片《斗牛》中,日军、难民、江湖郎中担当了这类角色,但也并非是一成不变的。日军是影片里首要的反面角色:惨遭屠村后,废墟里的村庄一片死寂,牛哞声引来了进村的日军小分队,牛二只能弃牛而逃,藏到村外。但牛二无法忘怀惨死的乡亲,也无从推卸自己的责任,因此潜回村庄寻牛。尽管二牛想尽办法,但他还是被日军发现了,并被一名在日军军官逼迫下的日本新兵刺伤了,并差点被日军军官砍了头。
难民们是出现的第二批反面角色:离乡背井、饥寒交迫的他们被牛奶的香味吸引而来,淳朴善良的牛二用挤出来的牛奶救援他们,在这里难民是受益者,但也就是他们使得奶牛因“劳累过度”而病倒。更为令人发指的是其中的败类――江湖郎中等人,妄图杀牛吃肉,与牛二发生了冲突。迫于无奈牛二带上牛躲了起来,在寻找牛的过程中,几人被日军布下的地雷所炸死。诚然,他们也有着为生存所迫的不得已,但他们的行为客观上给主人公牛二完成使命制造了严重的障碍,并差点置牛二于死地,成为片中戏份较重的反面角色。
三、辅助角色/帮助式行动元
辅助角色在影片的叙事发展中同样有着重要的影响。可以表现为主要角色的盟友,或是反面角色的盟友,角色的加入可能加剧叙事的冲突,也可以用来表现主人公的性格特征和处境。《斗牛》中贯穿影片叙事的主要辅助角色由寡妇九儿和荷兰奶牛交替承担,二者可视为一体。九儿是一个刁蛮、泼辣的山村小寡妇,不仅嗓门大、声音高,更敢“气焰嚣张”高呼“妇女解放”,九儿那种“天不怕,地不怕”的豪情,抓住了牛二的心。也正是在九儿的带着几分作弄意味的行为下,养牛的任务落在牛二的身上。将其推入情节冲突的漩涡中心。
牛二与奶牛的关系则显得有几分暧昧和隐晦。在村民们面前,那头奶牛被唤做“八路牛”;而当只剩下牛二一个人时,他对奶牛的叫唤则呈现出另一种色彩。影片中,牛二几次呼唤他心爱的“九儿”,回应他的却都唯有那头奶牛的鼻息与舔舐,而那一句“和九儿一个脾气”,则多次在精神内质上把九儿与奶牛的形象达成统一。换句话说,在这里奶牛就是九儿的化身,在影片故事的发展中代替九儿出场帮助牛二任务的完成。牛二与九儿、奶牛,这三者之间的关系成功地被导演摆在同一条轨线上,牛二和奶牛之间情感上的怪诞,因为有了九儿这个过渡形式而为观众所接受所理解。
除此之外,还有些次要的辅助角色在影片的叙事中起作用。比如在牛二被日军发现后,就在日军军官擦亮军刀准备砍牛二的头的时候,游击队出现了,消灭了日军的留守人员。这增加了情节的叙事冲突。还有些角色兼具辅助角色与反面角色于一身,像剧中的江湖郎中和那个会养牛的日本兵。这些辅助角色的设置同样有助于主人公牛二的生存环境和性格特征的体现。
总之,通过对《斗牛》的具体分析我们可以看出:在电影的文本创作已然成熟的今天,故事情节的设计与人物形象的塑造已趋向模式化、类型化。通过对相关理论的学习运用和掌握,有助于我们进行电影创作,但这并不意味着就是依样画葫芦,如何在继承的基础上进行创新探索,这应该是我辈电影人的神圣使命。
参考文献:
[1]史可扬.影视批评方法论[J].广州:中山大学出版社,.9.
篇11：室内环境艺术设计中软装饰的运用论文
摘要:新形势背景下，人们的审美意识变得更加的专业和高标准，对室内环境的多样化需求呈现出一种明显的趋势，这也使得软装配饰被应用到室内环境艺术设计的范围和频率变得更高，本文从在以人为本的角度，分析了软装配饰在室内环境艺术设计中的运用。
关键词:新形势;室内环境艺术设计;软装配饰
环境艺术设计是一项十分复杂的工程项目，涉及的范围比较广泛，包含了公共空间设计、室内设计、城市和地区的规划设计，景观设计等各个方面。可以说在人类社会生活中有着举足轻重的地位，一方面要不断存推动着社会的发展，另一方面也在不断的改善着人们的生活。近年来，随着人们的物质生活水平不断提高，人们的审美意识变得更加专业和高标准，人们希望在不断提高的物质环境下，也在精神层面上有着更好的满足。因此，在新形势背景下，室内环境艺术设计需要站在以人为本的角度，进行多种要素的综合考虑，设计出满足居住者多样化的室内环境需求。
篇12：室内环境艺术设计中软装饰的运用论文
室内环境艺术设计是设计师借用现代化的艺术手段，根据居住者的物质层面需求和精神层面需求，将文化内涵和人文关怀等相关元素融入到室内环境艺术设计中去，实现对室内空间的合理规划和理性设计，以满足人们多样化的居住需求。近年来，软装配饰使用到室内环境艺术设计的范围和频率越来越多，软装配饰具有对室内空间进行二度布置与陈设的作用，是室内空间设计的一个调整与延伸。能够实现对室内环境的美化，对室内整体氛围起到烘托效果，为室内环境打造出具有独特、个性化、深层次的空间意境，能够对人们的审美情趣进行充分展现，同时还有对人们的心灵进行陶冶的作用。软装配饰在室内环境空间的运用，主要是指可以移动，而且便于更换的饰物，如我们日常比较常见的家具、沙发、书画、床上用品、窗帘、灯具、盆景、书桌、家居饰品等装饰用品。
篇13：室内环境艺术设计中软装饰的运用论文
(1)综合考量。
室内空间环境作为业主居住工作生活的地方，其布置和陈设能够比较直观地体现他们的个性与品味，所以在室内环境艺术设计中，造型、空间、功能、光色、虚实比重、光色等各种要素都需要进行综合考量，把意境创造和所处环境特点协调统一结合起来，达到艺术上的整体美。首先要对室内环境进行整体思考，设计师要对室内空间的尺寸、硬装现场整体架构和风格定位进行认识，同时要和客户进行充分沟通，比如客户的文化喜好，生活习惯、个性特点、信仰禁忌等进行把握，从整体室内风格着笔，与客户详细探讨家居、软装材料、布艺、灯饰、饰品等各种要素，从而选择与之切合的.软装配饰产品。为了更好的运用软装配饰产品，需要把不同的软装配饰进行层次的划分。第一层次包括窗帘、沙发、灯饰等，第二层次包括墙面和地面，第三层次包括挂件、靠垫等，通过对不同层次的合理协调，可以使得各类软装配饰可以合理地规划到室内环境中去，让整个室内环境艺术设计风格达到和谐统一。其次，在与客户确定了软装配饰产品以后，设计师还要深入施工现场进行详细考量，其目的是看选择的软装配饰，其大小尺寸及在室内空间中的比重关系是不是符合合理的现场要求。
(2)对不同的空间功能合理使用软装配饰
。在室内环境中，不同的空间环境有着不同的功能，如家居室内环境中，包括了客厅、玄关、卧室、餐厅厨房、书房和过道等地方，每个空间环境其功能是不一样的。因此在对不同的空间功能进行软装配饰时，其软装配饰的侧重点也是不一样的。客厅是业主进行会客、座谈交流、观看电视、听音乐的地方，这地方是成员在这里活动最多的空间，设计师在设计的时候，需要根据空间大小及风格选择软装配饰，大的客厅空间选用大气豪华的家居，小的空间应采用灵活的家具，以更好的体现业主的物质生活水准和精神风貌。玄关是进入房屋的第一视觉空间，是从户外到居室里的视觉、情绪缓冲区域，通常该局域不大，面积比较小，可以选择巧妙精致的饰品，以实现对整个家居环境艺术风格的点缀和衬托，反映业主的品味与修养，同时也能给人美好的第一视觉印象。餐厅是家庭进餐和宴请客人的地方，可以选择促进食欲，而且还有一定文化意识主体的装饰品，包括一些色彩明快的暖色调装饰画等。卧室是业主睡觉，更衣的地方，是整个房间最为私密的家居空间。在软装配饰上，需要根据业主的使用年龄、喜欢等特点进行搭配，如儿童可以选择生动有趣的装饰物、图画等。
(3)采用多元化的搭配方法。
当前，科技的进步，物质形态也越来越丰富，人们的个性化需求也越来越突出，对室内环境艺术设计风格的要求也是多种多样。在室内环境艺术设计中应用软装配饰可以采取灵活多样的搭配方法，如形态搭配法、风格搭配法和色彩搭配法等方法，以提高室内环境的品味。如采用色彩搭配法，首先要根据业主对色彩的个人偏好进行选择。色彩自身就有一定的感情倾向性，在色彩特性的调配上，要处理好室内空间主要背景色、室内基调色和软装配饰彼此间的色彩关系，以获得最好的室内空间色彩效果。在形态搭配法使用时，为了获得更好的视觉效果，可以按照物体的形体及状态进行组合搭配，例如软装配饰形态上的异同点，采取对比性或是模拟性的搭配。为了使形态搭配效果更好，还应该根据各物品之间的分布位置、排列顺序、体量、疏密等要素进行搭配。
参考文献:
[1]关朝公.试析室内环境艺术设计中的人性化处理［J］．赤子(上中旬)，，(03):275．
篇14：建筑装饰工程中玻璃幕墙施工研究论文
建筑装饰工程中玻璃幕墙施工研究论文
摘要：可持续发展是当代世界的重要理念，绿色建筑越来越受到人们的关注。玻璃幕墙虽在热工性能上与普通窗户相比有很当大改进，但它仍是建筑能耗的一个薄弱环节。玻璃幕墙生态技术的发展意义重大。
美键词：装饰；工程；玻璃；幕墙；施工
1 玻璃幕墙以及在建筑装饰工程中的应用优点
1.1 玻璃幕墙概念
玻璃幕墙是指作为建筑外墙装潢的镜面玻璃，它是在浮法玻璃组成中添加微量的Fe、Ni、Co、se等，并经钢化制成颜色透明板状玻璃，它可吸收红外线，减少进入室内的太阳辐射，降低室内温度。它既能像镜子一样反射光线，又能像玻璃一样透过光线。
1.2 玻璃幕墙构成
玻璃幕墙是用铝合金或其他金属轧成骨架，以玻璃封闭的空腹型杆件作而成的房屋围护墙。有单层和双层玻璃的墙体。反光绝缘玻璃厚6毫米，墙面自重约40kg/m2，有轻巧美观、不易污染、节约能源等优点。幕墙外层玻璃的里侧涂有彩色的金属镀膜，从外观上看整片外墙犹如一面镜子，将天空和周围环境的景色映入其中，光线变化时，影像色彩斑斓、变化无穷。在光线的反射下，室内不受强光照射，视觉柔和。我国1983年首次在北京长城饭店工程中采用。
1.3 幕墙的种类
幕墙是一种悬挂在建筑物结构框架外测的外墙围护构件。他的自重和所承受的风荷载、地震作用等，通过锚接点以点传递方式传至建筑物主框架。幕墙构件之间的接缝和连接用现代建筑技术处理，使幕墙形成连续的墙面。关于幕墙的产品分类，《建筑幕墙》(JG3035)规定：(1)按镶嵌材料可分为：玻璃幕墙、金属板幕墙、组合幕墙等。(2)按框架材料的构造可分为：铝合金剂出型材明框幕墙、铝合金剂出型材隐框幕墙、铝合金剂出型材半隐框幕墙等。
1.4 玻璃幕墙对生活环境的改善
现代化高层建筑的玻璃幕墙还采用了由镜面玻璃与普通玻璃组合，隔层充入干燥空气的中空玻璃。中空玻璃有两层和三层之分，两层中空玻璃由两层玻璃加密封框架，形成一个夹层空间；三层玻璃则是由三层玻璃构成两个夹层空间。中空玻璃具有隔音、隔热、防结霜、防潮、抗风压强度大等优点。据测量，当室外温度为－10℃时，单层玻璃窗前的温度为－2℃，而使用三层中空玻璃的室内温度为13℃。而在夏天，双层中空玻璃可以挡住90％的太阳辐射热。阳光依然可以透过玻璃幕墙，但晒在身上不会感到炎热。使用中空玻璃幕墙的房间可以做到冬暖夏凉，极大地改善了生活环境。
2 玻璃幕墙在我国现代建筑应用中的问题
在外围护结构中，作为现代建筑一大特色的玻璃幕墙，上世纪90年代在我国建筑工程中得到广泛应用，但也存在诸多问题，比如选择玻璃不当，致使夏季透过玻璃的太阳能是其它材料墙体的数倍；选用的密封胶粘结效果差，胶缝施工不到位，胶条密封不严，结构变形产生裂缝，导致冷、热风渗透情况严重；所用的型材、保温隔热材料、填充材料不合理，节点做法不正确，构件间未有效设置垫片，使得室内热能损失量大；再加上玻璃反射光线时产生的光污染、结构不牢固而成为空中的“定时炸弹”等。因考虑建设成本，有些建设单位和设计单位采用用材、构造普通的玻璃幕墙。为了使这种玻璃幕墙工程做到最大限度的`节能，就要求工程各方参建人员必须按照《玻璃幕墙工程技术规范》(JGJ102－)以及有关技术标准及节能方面的相关规定，认真设计、精心施工、严格管理，把好节能关。
3 现代建筑中采用玻璃幕墙施工对策
3.1 严格控制玻璃材料
(1)低辐射(比Low－E)玻璃夏季可以反射阳光中的红外线，可以节省空调费用；冬季能使室内的热量重新反射回室内，减少热量流失。低辐射(比Low－E)玻璃现在已经在国内外得以广泛运用。
(2)断热型材。断热型材是在内外两种高导热性的金属框料之间插入低导热性的隔离物形成有效断热层，阻断通过门窗框或窗扇型材散失热量的途径。断热型材结构合理、结合牢固、强度高、刚性好、热阻大，而且具有优良的隔声节能性能、抗风性能和气密水密性能。
3.2 充分落实施工准备工作
(1)熟悉施工图，了解玻璃安装的特点，按照施工设计进行施工。
(2)对照玻璃幕墙的骨架设计、检查主体结构质量是否符合设计要求。
(3)对主体结构的预留孔洞及表面的缺陷应做好记录，及时提请有关方面注意。
(4)根据轴线位置、建筑物的实际尺寸，调整幕墙立面分格尺寸。
(5)根据调整的尺寸，准确提出所需材料的规格及各种配套材料的数量，以便于加工订制。
(6)施工人员务必吃透设计图纸。
(7)施工机具常用的机具、手电钻、射钉枪、半自动螺丝钻、手提式玻璃吸盘(使用前需检验其吸力功能)、拉铆枪、填嵌密封条嵌刀、线锤、水平尺、钢卷尺等。
(8)玻璃运输。等工序完成之后用运输车运至现场。
3.3 施工控制
测量放线应与主体结构相结合，对主体结构的外立面进行测量，检查实际尺寸是否符合图纸要求，若实际尺寸有偏差，应对偏差进行消化，必要时调整幕墙的制作尺寸，避免安装不闭合。用激光经纬仪把各区域的垂直控制线标定，用水准仪把各楼层水平控制线标定，然后弹出各细部的分格线，在测量中各种控制线均闭合。
3.4 安装质量要求
(1)幕墙以及铝合金构件要横平竖直，标高正确，表面不允许有机械损伤(如划伤、擦伤、压痕)，也不允许有需处理的缺陷(如斑点、污迹、条纹等)。
(2)幕墙全部外露金属件(压板)，从任何角度看均应外表平整，不允许有任何小的变形、波纹、紧固件的凹进或突出。
(3)牛腿铁件与T形槽固定后应焊接牢固，与主体结构混凝土接触面的间隙不得大于1mm，并用镀锌钢板塞实。牛腿铁件与幕墙的连接，必须垫好防震胶垫。施工现场焊接的钢件焊缝，应在现场涂二道防锈漆。
(4)在与砌体、抹面或混凝土表面接触的金属表面，必须涂刷沥青漆，厚度大于100um。
(5)玻璃安装时，其边缘与尤骨必须保持间隙，使上、下、左、右各边空隙均有保证。同时，要防止污染玻璃，特别是镀膜一侧应尤加注意，以防止镀膜剥落形成花脸。安装好的玻璃表面应乎整，不得出现翘曲等现象。
(6)橡胶条和胶条的嵌塞应密实、全面，两根橡胶条的接口处必须用密封胶填充严实。使用封缝胶密封时，应挤封饱满、均匀一致，外观应平整光滑。
(7)层间防火、保温矿棉材料，要填塞严实，不得遗漏。
3.5 做好施工过程中监理工作
(1)事前控制及应熟悉的规范文件：
①核查承包方幕墙施工资质。
②熟悉承包方有关幕墙工程施工技术方案。
③应有建筑设计单位对幕墙工程设计的确认文件。
④幕墙工程所用各种合格证书，进场验收记录、材料复验报告。
⑤施工前应进行单元组件的抗风压性能，空气渗透性能，雨水渗透性能，及平面变形性能检测。
⑥预埋件(或后置埋件)的验收。后置埋件应做现场抗拔强度检测。
⑦应熟悉的相关的文件规范。
(2)安全检查是安全生产日常管理的一项重要工作。根据建筑幕墙施工作业点比较分散的特点，工程项目部的负责人和管理人员要经常深入作业现场，对既定的安全技术措施、现场的安全管理制度的执行情况以及对照《建筑施工安全检查标准》对施工现场人的不安全行为和物的不安全状态进行检查，发现事故隐患，要弄清原因和责任人，并限时整改。还要发动群众进行自检查和互检，以利尽早发现事故隐患，消灭或降低损失。
3.6 施工安全措施，并进行必要的安全教育
重点是要提高每一个员工的安全意识，牢固树立“安全第一”的思想，并让他们明白建筑幕墙施工的特点和安全生产的关系，如做好高处作业、临边、洞口和脚手架上的防护，物料提升机的使用和安全防护，备类伤亡事故的预防。施工安全措施具体做法如下：
(1)严格按合同签订质量标准和《玻璃幕工程技术规范》JGJl02－96执行。
(2)高空作业是必须经过专业技术培训，持证上岗。
(3)施工作业中遇有物件，应一律先行撤除或加以固定。
(4)遇到强风以及其它恶劣天气下不得施工；要在施工点设置防护拦、安全网等保护措施；脚手架必须按要求搭设。
(5)悬空作业应有单靠的立足处，施工人员必须系好安全带。
(6)搬运玻璃以防玻璃锐边割手或玻璃断裂伤人。
篇15：室内设计中运用紫砂壶装饰艺术分析论文
室内设计中运用紫砂壶装饰艺术分析论文
摘要：紫砂壶经过六百多年的发展，从民间的日用品，逐步成为独树一帜的艺术品，它造型丰富，装饰新颖，其装饰手法可运用于室内设计中，室内设计不仅能提高人类物质文化生活水平而且也是提高美化生活环境的重要活动之一，其设计的核心就是要不断创新改革，创造出既适合人群居住的活动空间又提高个人视觉的审美空间。中国传统装饰元素经过几千年的发展历程，对室内设计的审美价值和设计理念的发展与应用有着重要的推动作用，尤其对当代室内空间环境的装饰设计趋势，随着时代的发展和社会的进步，人们在精神、物质文化生活水平等方面的提高而不断的提高审美要求。
关键词：紫砂壶；装饰艺术；室内设计
紫砂壶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的发展历史并不悠长，但其起源过程与发展过程，却有着浓厚的中国文化背景，与中国源远流长的茶艺文化以及茶饮方式的发展息息相关，更是离不开宜兴独特的陶土资源紫砂泥的发现，为紫砂壶发展提供了较好的物质条件。紫砂壶的造型丰富，式样繁多，千姿百态，与其他工艺品比较，历史不算悠久，但由于它的特殊的紫砂泥泥质、固有的色彩、具有较强的可塑性等特点，可仿形制作自然界中许多形如莲、荷、果、鸟、松、竹、梅等物，由于它蕴含了丰富而特殊的文化精神，吸引了众多各行各业文人的喜爱与制作，就使得它富含了蔚为壮观的多姿多彩的生动形象。
一、其造型上基本非圆即方，这种“园”和“方”
经过设计者精心设计变化、装饰大体呈现出花货、光货和筋囊货三种类别的造型趋势，即所谓的“方非一式，圆不一相”的奇特变化世界
1）设计者经常把自然界中动植物界的各种自然形态，用浮雕、半浮雕的造型装饰手法设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。“花货”紫砂壶的制作方法多采用提炼取舍的设计方法，往往直接取材于自然界形态中富有审美价值的方面，如瓜果花木、鸟兽虫鱼等造型，并结合视觉美观、功能合理的实用原则，设计者或在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然中形态变化设计为紫砂壶造型中的某一部件，如壶嘴、壶把、壶盖或者壶的子，其作品与众不同、别具一格。然而在室内设计中，浮雕、半浮雕的装饰运用也受到中国传统文化以及传统元素的影响，中国传统浮雕艺术在室内装饰方面的应用多采用与建筑设计有关的.素材，从室内装饰设计研究方面看，浮雕艺术通常依附于建筑的梁、柱、楼梯、门嵋、屏风、隔断等上面，由于中华传统文化的根深蒂固的影响，浮雕艺术在造型、表现手法上随着文化时期的不同的有着审美变化上的不同，无论是抽象的几何图案还是具象的装饰图案通常都被赋与了吉祥如意、家丁兴旺的寓意，多以表达人们栖息相关的神话故事、工作步步高、生活健康长寿、平安、喜庆等愿望相关的题材内容。
2）紫砂壶“光货”造型，又称几何体造型，其根据不同几何球形、柱形、方形、长方等其他几何形体变化而来。其中“光货”造型十分讲究内外轮廓线的组合，并将各种线条作为基本的装饰元素，点、线、面的设计结合表现，使线条变化丰富简洁利落，壶体光滑整洁，造型坚实挺拨，表现出时而粗犷，时而丰韵，时而干练的不同造型和风格，传达出紫砂本身特有质朴精神，这简单淳朴的装饰造型在室内设计中多体现在现代简约的设计风格中。其特点①流畅的空间设计室内宽敞明亮、内外通透。②墙面、地面、天花板和家具等陈设均以简洁明了的造型装饰，给人以舒适放松的视觉感官。③即“少就是多”的设计理念，强调功能应更多地服务于形式。④室内常选用造型简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线代替曲线，单色代替多色，使用代替装饰的简洁设计。其简约的设计语言、实用的装饰风格,较强的功能性，受到越来越多年轻人的喜爱。
3）另一种紫砂筋囊器的制作多以自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹、花草纹等将壶体分为若干等分，将生动流畅的筋纹纹理融入设计制作中，即纵向、横向、旋转分割，筋纹会从壶盖顶端放射到盖口，再舒展过度到壶身底端，壶身与壶盖的筋纹吻合，瓣瓣相扣，使其作品惟妙惟肖。其筋纹纹理在室内装饰中多附于家具造型、工艺装饰、墙面背景、瓷砖装饰等，通常在室内表现出较强的肌理装饰效果，运用各种材料设计出不同的表皮纹理，表达出有别的深浅光泽、纹理粗细、凹凸有致、与众不同的质感装饰效果，主张以自然真实、返璞归真，质朴简约的审美思想和审美情趣来设计，营造出温馨、优雅的生活环境，这些理念对中国的室内设计有着非常深远而重要的影响。紫砂壶性格质朴文静、造型丰富、素面素心，以其独特的质的造型而显示出不同的美质，紫砂壶的装饰艺术设计方法多种多样，各有千秋，通常采用一定的装饰材料，结合紫砂壶不同造型进行不同艺术处理和装饰风格，巧妙的运用绘画、雕刻、堆花、上釉等装饰手法，使素面的紫砂壶呈现出千姿百态，其装饰原则主要是利用紫砂泥料所固有的肌理质感和不同泥色的变化特点，来表现其装饰效果。
二、紫砂壶除了在造型多变以外，还有镶嵌装饰、包银装饰、喷釉装饰、粉彩装饰、绞泥装饰、泥绘装饰和最为普遍的的陶刻装饰等
1）彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉进行彩绘，再以低温进行第二次烧成。所谓画彩釉，就是用低温釉色彩在紫砂壶成品上堆画花卉、山水、戏曲人物，再经800℃—850℃第二次烧成，也有烧成的紫砂壶周身施满釉彩的手法，叫上满釉，通称为“炉均”。李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》说：“原色加彩五色花卉，极为工致。”彩绘的颜色，由于所用调料的深浅不同与色彩丰富变化呈现出多种层次，与壶体完美结合丰富了紫砂壶的艺术装饰效果。彩色釉的应用在室内装饰材料中处处体现:地砖、墙砖、马赛克等的出现,现代设计中以提炼出时尚而又抽象的彩釉图案，又将色彩创新提升到一个新的起点。如彩釉马赛克是最传统的一种马赛克，以小巧玲珑著称，但较为单调，如果上釉烧制，则会形成光滑的表面和艳丽的色彩，可进行不同样式的拼接组合，装饰时可搭配其他材料进行点缀，也可大面积的装饰墙面地面等，极大地满足了设计师及家居爱好者的非凡创意。而彩色陶瓷马赛克也逐步摆脱了服务于卫浴间的装饰束缚，广泛用于茶社、酒吧、食品店、咖啡厅等场所，无论图案还是层次都丰富多彩，其小块特点可塑性较强，适用于各种不规则区域装饰。
2）镶嵌是工艺品设计中通常的装饰手段，特别是对装饰紫砂壶，包金、银、锡，镶嵌玉石、釉珠等，也有描金绘银的紫砂壶。随着时代科学的进步，人们审美情趣的提高和变化，善于发现某些工艺材料固有的美质，并巧妙的运用到紫砂装饰上，发挥紫砂泥色泽和质感的优势，以金银丝镶嵌壶身，产生典雅别致的艺术效果；加以珍珠、瓷珠恰当其分的镶嵌作品中，则能起到画龙点睛的作用，使作品匠心独运、别具一格。现今后人在室内黑漆的屏风上和红木器具上，镶嵌进螺钿、珍珠等，让主体错杂发光，增加其装饰效果。现代创造性地运用了碎陶瓷片、天然石材等多种料器，因所用材料不同而有不同的名称，如木嵌、螺钿嵌、象牙嵌、嵌银丝等，镶嵌又有平嵌、轿嵌、花镶嵌、百宝嵌等。料器不同程度的运用在室内家具、天花板、玻璃、门、窗、墙饰的等，料器的边缘也不再是切割得十分整齐，有的是砸碎玻璃或瓷器时所产生的自然裂痕，呈不规则的几何形，将不同形状、质地、光泽、大小的料巧妙地组合成新的整体，其不同的物理性质，对光感的反射不同，极大的丰富了装饰材料的表现语言。镶嵌技法可以单独使用，也可综合使用，加之所用的貴装饰材有金、银、象牙、玉、彩石等，所以镶嵌的作用使室内呈现出不同的装饰气息，表现了一种层次相叠、高雅脱俗的艺术形式。
3）紫砂壶陶刻的装饰手法源远流长，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的钢刀在紫砂泥坯上雕刻文字和图案，此时泥坯未入火烧制，稍有不慎坯体容易断裂，雕刻师傅十分小心雕刻难易程度由此可知，雕刻完成后装窑烧成。将文字、书法、绘画、篆刻等传统装饰艺术融于壶艺，对于壶形、壶名及其铭文等整体设计不可或缺，充满文人的雅趣和儒家思想的人文精神，追求文化和艺术的高品位，可称之为天作之合的装饰手法，直接的表达了作者的思想情感，对艺术追求的见解和创作思路。在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱，木雕多用于橱柜、椅凳、床榻、隔断等，具有独特的艺术感染力，其本身陈设用品种类多，题材广，常有文具摆设、灵兽佛仙等多个品类，精湛的雕刻工艺及丰富多彩的文化内涵能为室内环境增添无限生机与活力。紫砂壶作为中国传统的文化艺术，有着博大精深的文化底蕴，经过几百年年的发展，从简单煮水煮茶的日用品，逐步演变成巧夺天工的艺术品，其中离不开中国传统的装饰艺术，它承载了丰厚的文化内容，传承了中国传统文化和民族艺术的精髓，随着社会的进步发展，传统的装饰艺术逐渐影响着室内设计的审美价值及设计理念的产生，当代室内空间环境的设计及发展趋势，随着时代的发展以及人们在精神、物质文化生活水平的提高的同时不断发展，在传承中国传统的装饰艺术的同时不断创新，使室内设计在美化人们生活环境的同时，发扬中国传统文化精神，创造出更适合人们居住的活动空间和审美空间。
参考文献
[1]徐秀棠.《中国紫砂》.上海古籍出版社.
[2]陆小荣，《陶瓷工艺学》，湖南大学出版社，
[3]杨永善，《陶瓷艺术造型》，高等教育出版社，
[4]杜丙旭，《室内软装饰》,辽宁科学技术出版社
篇16：简述中国装饰艺术中的圆形论文
简述中国装饰艺术中的圆形论文
关键词：圆圆形装饰艺术图案
摘要：在幽幽的历史长河中，“圆”这个图案被很多的艺术载体所运用。观察“圆”这种艺术形式的历史足迹，分析它在传统图案中的运用方法，会使我们更加了解“圆”的魅力，发现其内在无穷的艺术生命力，这对当今的艺术创作会起到重要的指导意义。
一、圆在古代中国的萌芽
追述这古老的历史，沿其源头而下，当中国进入文明时期有了文字之后——商周的甲骨文和金文中有关天象的字，也多与圆有关。也就是说，从古老的汉字结构中也可以约略看出“天圆”观念的痕迹。例如：日——(.)，月——).)，星——晶，等等。
古代中国把玉工艺品作为人与天(自然宇宙)交往的媒介物。《周礼春官仲伯》记有这样的礼仪规定：“以玉作六器以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地。”人们认为天是圆的，圜就是天，所以祭天的玉壁必须是圆的。明代永乐年间在北京始建祭天的“天坛”——祈年殿、皇穹字、回音壁，圜丘等建筑物照例也都是圆的。由于天象中的“日月合璧”成圆，而“五星连珠”则是圆的连缀——在中国图案学中通常称为“连珠图案”。图案是中国最古老的艺术形式之一，这里蕴藏着中华民族无穷的智慧和创造力。研究中国图案，不难看出圆和圆的连缀就是至大无极的“天”、“天象”以至“天道”的视觉符号。
二、圆形在图案中的运用
敦煌莫高窟不仅是中国历史上著名的佛教圣地，而且还是一座拥有约10个世纪(公元4一14世纪)历史的壁画、雕塑、装饰艺术珍品的“博物馆”。装饰艺术中的圆和圆的连缀，除了上节所论及的`本原涵义之外，显然还有佛家的精蕴，如佛经中常见的“圆融”、“圆通”、“圆妙”、“圆满”、“圆觉”、“圆寂”等。作为装饰艺术的审美对象，这里的圆和圆的连缀、圆的组合，不仅具有典型性，而且图案的形式美构成也是丰富多彩的。大体上有三种格式：框架式；带式；环式。
框架式圆的连缀图案主要用于窟顶的藻井装饰。
藻井，是中国古代宫室祠观等建筑中处理天棚的一种结构和装饰形式。这种形式明显地保留了中国传统木构建筑中天花板“承尘”的功能特点。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中说：“屋上覆撩，古人谓之绮井，亦曰藻井。”迄今为止，这种藻井形象，最早的考古资料是五十年代在山东沂南出土的汉代石墓的前、中、后室顶部藻井。墓室的藻井是用石条(仿木材结构)从四面层层向上叠涩而成，整个墓顶空间是一个有梯级的方锥形，最上方的顶盖是两个正方形的浮雕图案、一方是“反植荷蕖”，另一方则是“圆以象天”。由此可见，中国古代建筑中“覆顶以示天”，有着悠久的历史传统。敦煌莫高窟诸洞窟的藻井图案是装饰在覆斗式窟顶的方形内，即通常所说的方形适合图案。藻井图案中的圆和圆的连缀很自然地构成四边相等的方形框架，既有廓边的作用，同时也是整个藻井图案的“骨胳”。由圆和圆的连缀组成的方形框架有的是单层的，有的是套叠多层，还有的是在外层框架的四角处又与顶披披脊线上的“连珠”相接。例如隋代藻井中的圆和圆的连缀就在视觉上产生一种由藻井中心向外放射的动感，仿佛是由天穹射出的光芒普照人间四隅。又如西夏藻井的圆和圆的连缀，里外三层连珠正方形，结构变幻而严密，进入此窟仰视窟顶似乎有一种神秘的视觉力量引导人们逐渐由地面升腾，越看越觉得高远，最终将人们的视线和视觉心理引进藻井中心的圆形——这或许就是佛教信徒们心目中的“天界乐土”，那里有一对凤首龙在如意祥云圈内飞旋。由此可见敦煌藻井图案中圆和圆的连缀，由于框架式的组合变化，往往会产生一种“天界”的空间效果——高远莫测，广阔无垠，引发人们的遐想。
带式圆的连缀图案(即二方连续)有左右横向，也有上下竖向。它虽然是处在“装饰”的位置，但在整个壁画画面中却可以起到不容忽视的衬托主体内容或加强主体内容的作用；有时壁画中的佛经故事转换时，带式的圆的连缀图案又能在构图上起到分界、断续廓边的作用。
环式“连珠图案”是中国古代艺术家对圆的图案形式的进一步发展：由圆连缀成环形结构，环内再放置人物、动物、植物等主体图案。通常这种环式结构是上下左右环环相连而形成“四方连续”图案效果。因为是四方连续图案适合纺织品织机的提花织造技术，所以中国古代的丝织品设计，常用环式连珠图案。敦煌莫高窟壁画、彩塑中的人物服饰，就是当时丝织品形象的再现。例如第420窟西壁的一尊隋代菩萨塑像的裙子花纹，就是典型的环式连珠图案。隋唐两代，在丝织品图案中，此类“连珠”形式盛极一时。有人说这种环式连珠图案是来自波斯。诚然，作为中外文化交流，在装饰艺术、丝绸图案设计方面互相影响，这是难免的。但我们也应看到，连珠图案——圆和圆的连缀作为艺术题材，在中国的艺术发展历史长河中有着极其古老的传统和独自的体系。
三、圆的艺术生命力
经过图案学的考察。图案，古往今来，作为视觉艺术有一个重要的特点：既可用装饰语言表现世间一切看得见的事物，又可以是“看不见的世界”在艺术家心灵中的“具象”。用中国古代哲学术语说，那就是图案艺术家可以通过点、线、形、色等这些非具象的“形”(符号)，表现他心目中的“形而上”“道”的世界。中国的哲学认为“形而上”是宇宙的本原，也是美的本原。图案艺术家用自己的悟性、灵感，捕捉到美的本原又赋予视觉形式，于是产生了艺术中的形式美。圆和圆的连缀就是这“形式美”的最完美的代表。
图案学的理论告诉我们，“圆”的形式美是任何图形所无可比拟的。因为只有“圆”(三维的球)才能集对称、均衡、和谐、完整于一身，在视觉上给人以完满无缺、包容无限、运动不息、动静统一的美好感受。“圆”的形式美是具有永恒性的，犹如“形而上”世界的永恒性一样。无独有偶，在西方，古希腊哲人柏拉图在论述美的本体意义时，也指出了它的“永恒性”。古希腊毕达哥拉斯(派)也曾明确指出在一切立体图形中最美的是球形，在一切平面图形中最美的是圆形。这就是“圆的魅力”。
参考文献：
[1]卞宗舜《中国工艺美术史》，中国轻工业出版社，-9-1
[2]樊锦诗《灿烂佛宫》，浙江文艺出版社，-8-1
[3]《中国图案史》回顾，人民美术出版社，-12-1
[4]田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社，-1-1
篇17：装饰手法中的黑白招贴设计论文
装饰手法中的黑白招贴设计论文
一、通过正负装饰处理为画面增添更多艺术感
所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。
二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情
黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的`内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。
三、总结
黑白招贴艺术的本质是采用黑白两种颜色进行的招贴创作，由于受到颜色的限制，很多人会认为这种表现方式无法太好地将事物本身表现出来，其实不然，黑白招贴正是利用这种独特的艺术形式，将中国传统文化和艺术特点很好的表达出来，也正是借助这些文化因素，创造出很多黑白招贴绘画独特的装饰手法，这些手法中，不论是哪一种，都成为黑白招贴区别于其他招贴形式的原因之一。
★ 陶瓷广告语
★ 另类感言
★ 另类签名
★ 游花鸟市场作文
★ 描写花鸟的诗词
★ 教育叙事论文
花鸟:陶瓷装饰中的另类叙事论文（共17篇）
