【导语】“wasscoin”通过精心收集，向本站投稿了15篇系列招贴设计中的叙事逻辑分析论文，下面是小编为大家整理后的系列招贴设计中的叙事逻辑分析论文，仅供参考，欢迎大家阅读，一起分享。
- 目录
篇1：系列招贴设计中的叙事逻辑分析论文
系列招贴设计中的叙事逻辑分析论文
一、几种招贴叙事结构的逻辑分析
（一）串联式结构
串联式结构是按照时间顺序和故事的逻辑为线索的一种叙事，在电影中是作为最基本的叙事结构出现的。在招贴设计中，串联式结构并不常见，但是为数不多的采用这种结构的招贴作品却经常能表现出超凡的设计趣味来。以背景空间是否相同作为依据，串联式结构可分为两种情况，即同一背景空间的多系列和不同时空的多系列。前一种指在一个特定空间中，按照事件发展的顺序进行叙事，因其场景固定，所以更容易将注意力放在时间变化对事件的影响上面；后一种是根据叙事的内容将不同时空的场景赋予单幅招贴，每幅招贴所表达的内容又能够按照时间顺序或故事逻辑串联起来讲一个完整的事件，而这个事件完全是为招贴主题而设计的。世界自然基金会关于森林资源保护的系列招贴，采用了同一背景空间多系列的串联结构。空间场景中有一个被设计成镂空南美洲图案的抽纸机，里面装有绿色的手纸。纸张是由砍伐木材生产的，对纸张的消费其实也是间接对森林资源的消耗，三幅图通过抽纸机抽取纸张逐渐变空这个生活中常见的场景隐喻了我们人类在消费商品的同时也消费了赖以生存的森林资源。这个创意的叙事虽然看似简单，但是在设计创意上却非常巧妙，使人不得不深思。
（二）并列式结构
并列式结构与串联式结构不同的是并没有一个时间线索串联叙事过程，画面中的时间因素与空间场景也可完全不同，在整个系列中，叙事是按照不同的线索各自展开的。尽管单幅招贴的内容并不相同，但是在并列式结构中它们却共同表达同一个主题或者具有相同的象征意义。这种结构的招贴同样有两种情况，一种情况是叙事的空间背景具有相似性，而主体形象或者人物、商品系列化；另一种情况是单幅内容在背景和内容上完全不同，但是却被赋予了某种相同的处理手法或情境，使其产生某种联系。KALEVA（领英）网站的系列招贴。KALEVA是世界上最大的职业社交网站，致力于向全球职场人士提供沟通平台。招贴采用了并列式的叙事结构，选取了三个空间场景（咖啡厅、公交、居家客厅）和三个人物（足球迷、舞蹈爱好者、新闻迷）。第一幅画面中，年轻人拿着掌上电脑看足球比赛，紧张到好像真实的队员从屏幕中出现并凌空抽射；第二幅画面中，一个中年女人拿着手机在看一段舞蹈视频，显然是太过于惊喜，领舞和众舞者的形象从手机跳到了公文包上，仿佛身临其境一般；第三幅画面是一位老者像每天惯常的那样看着今天的报纸，新闻显然是报道有关煤矿开采方面的事，老人表情充满惊愕，好像是一个煤矿工人来到了他面前。这一系列主题的招贴看似场景不同，但是都采用了超现实主义的表现手法，并且每幅场景都表现了同一主题——“追随你喜欢的世界”。这个主题定位又很好地和KALEVA（领英）网站的服务及商业目标结合在了一起。
（三）拼贴式结构
如果说串联式结构和拼贴式结构是建立在时间和自然空间的基础上的，那么拼贴式结构则摆脱了自然时空的参照而纯粹以心理逻辑和情感逻辑组织叙事。其结构中叙事的线索可能不是线性的，而是解构的、自我感觉的或是荒诞不经的，这种招贴往往表现一些比较个性化的主题.施德明为levis设计的新款牛仔裤招贴，采用了一种结构的思维来个性化地表达品牌概念。在第一幅画面中他将一条已经存在的levis501牛仔裤重新拆除，牛仔裤经过分解后变成了深蓝色和灰色的绒线，裤子上的纽扣、图钉、拉链、口袋里的标签都被分解并和绒线摆在了一起。第二幅画面中，这些被分解的材料又重新被组合起来形成了一条新牛仔裤。这幅招贴的逻辑并不在于讲一个完整的故事，而是为了迎合levis作为流行文化品牌的原创性和崇尚个性的特点。所以在招贴叙事的安排上，使用了一种艺术的、先锋的、实验性的拼贴式结构，这种招贴所凸显的性格，其实也正是体现了品牌的DNA。
二、结语
叙事是文学、艺术门类中一种通用的表达方式，招贴叙事的手法一直受到文学和艺术中其他学科和专业的影响。如文中提到的串联式结构的叙事方式，就是来自于电影领域。还有互联网对于人们思维方式的影响，也正在改变着生活中的叙事手段。由此可见，对于叙事手法在招贴设计中的研究始终是在不断探索中进行着的，也始终会有新内容，本文只是抛砖引玉地提出自己的.观点，希望人们更多地关注创意设计思维的内涵表达而不仅仅是表面形式。凡的设计趣味来。以背景空间是否相同作为依据，串联式结构可分为两种情况，即同一背景空间的多系列和不同时空的多系列。前一种指在一个特定空间中，按照事件发展的顺序进行叙事，因其场景固定，所以更容易将注意力放在时间变化对事件的影响上面；后一种是根据叙事的内容将不同时空的场景赋予单幅招贴，每幅招贴所表达的内容又能够按照时间顺序或故事逻辑串联起来讲一个完整的事件，而这个事件完全是为招贴主题而设计的。世界自然基金会关于森林资源保护的系列招贴，采用了同一背景空间多系列的串联结构。空间场景中有一个被设计成镂空南美洲图案的抽纸机，里面装有绿色的手纸。纸张是由砍伐木材生产的，对纸张的消费其实也是间接对森林资源的消耗，三幅图通过抽纸机抽取纸张逐渐变空这个生活中常见的场景隐喻了我们人类在消费商品的同时也消费了赖以生存的森林资源。这个创意的叙事虽然看似简单，但是在设计创意上却非常巧妙，使人不得不深思。
作者：尹赛 单位：河南大学艺术学院
篇2：地铁招贴设计分析论文
地铁招贴设计分析论文
摘要：21世纪的今天，招贴设计的表现手法多种多样，南昌市地铁的建设作为目前南昌市城市发展的一大里程碑，具有重要的推动城市发展的意义。而地铁的招贴广告设计更是日益受到社会各界人们的关注，建设良好的地铁文化少不了招贴设计的装饰衬托。本文就招贴设计如何在南昌市地铁的表现进行探讨和研究，进一步促进南昌市地铁文化的建设。
关键词：南昌市地铁；招贴设计；运用
一、招贴设计概述
良好的广告设计应具有能够传播信息和视觉刺激的特征效果。招贴设计能够刺激人们的视觉，从而达到吸引人们兴趣的目的，并在脑海里产生一定的印象，达到企业想要的一种宣传效果。而地铁作为一种最为方便的交通方式也是人流量最为密集的地方，不管是公益性招贴还是指示性标志设计以及商家的宣传广告，都会是形成南昌市地铁文化建设的重要影响因素。
二、南昌市地铁招贴设计
南昌市地铁招贴设计是影响南昌城市建设的重要因素，同时也是作为地铁功能性的一个延伸。地铁多建设在城市的地下，那么多多少少的会给人形成一种压力，而招贴设计则能够在一定程度上解决地铁空间所给人的压力感，给乘客一种全新的视觉感受和精神感受。南昌市地铁招贴设计多以指示性和公益性为主，进一步宣传最新的时事政治以及一种民族的文化理念，进一步增加整个南昌地铁设计的艺术感。
1、指示性招贴设计
人们在出行时候由于外部环境的不熟悉性会时长使得自己失去一定的方向性，尤其是当人们去外地的时候那么指示性的招贴设计就显得尤为必要。根据招贴设计的表现手法，通过指示性招贴设计将地面的方向移植到地铁内部的通道上，不仅可以使得人们在地下内部环境中明确方向，还能使得扩展地铁内部文化氛围以及空间的效果。是地铁一号线的停靠信息招贴设计，是张贴在地铁内部空间里的具有一个指示性作用的招贴设计，一般乘客两个方向都是有地铁的，但是方向却是完全相反的，那么这个招贴设计的目的`就是为乘客指明了方向的一款实用性招贴设计，图中明确了往瑶湖西方向的列车乘坐右边的地铁，而往双港方向的列车则乘坐左边的地铁，这样完全具有指示性的地铁招贴设计是完全具有一定的现实价值意义的。指示性招贴设计对我们的每一个人都起着绝对的重要性，为我们在日常乘地铁指明正确的方向，能够使我们了解整个一号线人们所需的信息，能够使得在不熟悉城市的我们也可以一样的便捷，提高效率。
2、公益性招贴设计
公益性招贴设计是通过采用一定的手段针对一定的题材，运用设计的手法向公众社会传播的一种有益的广告招贴活动。公益性的招贴设计多采用从全方位的视觉角度和语言阐释社会中人与人、人与自然的社会话题，倡导一种应当正确持有的观念和态度。是南昌市地铁一号线通道内的广告招贴设计，一个雷锋的人物形象和弘扬雷锋精神构建和谐社会的几个瞩目的大字的设计，充分弘扬了学习雷锋精神的重要性。是很明确的一幅公益性招贴，这种公益性招贴设计在南昌市地铁一号线内多处可见，更多的向社会和南昌市民宣扬了一种积极的作为和正确的价值观、人生观。地铁通道是地铁文化宣传的重要区域，作为人流量最大的区域，一旦广告在这里张贴，那么必然就会引起人们的关注。同时，公益性的招贴设计有力于促进南昌市的地铁文化建设，进一步加强南昌市的城市文化，增添受众对招贴广告图形的期待性,进而实现了引起大众长期关注的目的。
3、商业性招贴设计
随着时代的快速发展，经济的日益增长，如今的宣传海报设计也愈来愈多样化，商业招贴的模式已然成为常见。商业招贴的设计是通过海报的设计来传达一定的企业文化以及目前存在的以及畅销的经济模式等，达到促进企业经济的目的。这种招贴设计在人流量密集的南昌地铁通道内张贴必定是一个良好的选择。是作者自己拍摄的一张南昌市地铁通道内的商业性招贴，从图上我们可以一目了然的看出这是江西日报传媒集团广告制作中心为自己的企业做宣传的一种手段，突出了几款产品真正还原真实色彩以及无异味的特点，那么在人流量巨大的地铁空间内，人们总是会多看几眼，这就达到了企业宣传的一个目的，进一步增加产品的一个销售量。商业性的招贴设计选择在地铁通道内进行张贴无疑是一个正确的选择，色彩鲜明，特点明确的商业性招贴设计必然会引起人们的视觉刺激，从而吸引人们的注意力，达到企业对自己产品的一个宣传作用，从而达到一定的商业价值。
三、结语
地铁文化是南昌市城市文化的重要组成部分,作为推动城市文化的一个重要发展那么招贴设计是必不可少的选择，进一步提升整个南昌市的精神面貌和南昌市的经济发展。通过对南昌市地铁招贴世纪的分析，达到理论与实践相结合的目的，进一步对南昌市的地铁文化贡献微博的力量。
参考文献
[1]申丽.基于视觉互动手法的南昌市地铁招贴设计研究.南昌大学.12月.
篇3：留白中招贴设计的运用分析论文
留白中招贴设计的运用分析论文
〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。
〔关键词〕留白;招贴;平面设计
“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。
一、“留白”在招贴设计中的表现形式
在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
二、“留白”在招贴设计中的意义
在平面设计中，“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。通过文字的横竖排版、颜色的反差对比、图形的大小都能体现出空间层次，突出某一主题的同时能标新立异地展现作者思想。“留白”不仅仅是一种思维上的改观，更是一种精神领域上的开拓手法。留白的使用与惜墨如金的思路大相径庭，并且留白也不是随意使用的。作为一种衬托元素而言，它必须用到恰到好处，并且能突出中心思想，所要表达的东西才能更为淋漓尽致，空间上的空白大小也要随着间隔的改变而发生改变，它往往与所要服务的内容的程度形成正比关系。在设计中留白也作为一种内容部分，是表达作品意义的重要因素，留白的作用要恰到好处才能发挥它应有的作用。关于留白的手法表现需要精细研磨才能发挥它应有的作用，所以留白就是一种思维与手法的结合，当留白为设计起到衬托作用，达到一定高度时，就要仔细刻画主题内容了。例如：在法国设计师埃皮罗格的设计作品中，我们可以感受到他的设计作品中的“留白”既有“无形无意”的设计，也有“无形有意”的意图，还说不定是“有形有意”的安排。我们看到它的“留白”既是有形却又无形，留白部分既是背景又是作者想表达的内容。半条腿却是有意而为之。其中在构图上就采用了大量的留白，这种“留白”是画面、内容意义上所需，这部分的“留白”是具体的形象表达，促使画面产生广阔的空间感和视觉感，一眼望去就有很强的视觉冲击力。首先体现出了“留白”空间，其次是解决视觉疲劳的问题。在造型上的简单构图，意义上的含蓄温和给人造成无限的想象空间。一件好的设计作品就应该是生动的、活跃的、人性化的、充满想象和回味无穷的。招贴设计的目的是吸引观众，设计者首先考虑的是如何将自己想要表达的内容传达出去，让观者停下来读招贴的内容，这就要求在招贴设计中塑造一个强烈的视觉形象，其中含蓄的表现手法恰恰可以衬托这一主题。新颖含蓄的表达形式可以用“留白”来处理，所以在整个招贴设计中，“留白”也是解决空间构成的主要因素之一。以上所阐述的“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。结语:随着社会及经济的高速发展，生活节奏日益加快，社会竞争压力的增大，生活和理想之间的差距，导致生活空间越来越小，在繁忙的工作中大部分人的眼睛、大脑得不到充分的休息，容易造成视觉疲劳。在招贴设计中的“留白”可以起到缓和视觉紧张，增强内容的易读性，激发观者的想象力，营造意境的作用，也能使设计作品具有节奏和韵律感，意境深远，减轻视觉疲劳，从而使观者与设计师达成心灵上的共鸣。“留白”的表现形式在招贴设计中起着至关重要的作用，从文字、色彩、图形等元素积极营造出“留白”空间是我们每位设计师都应具备的技巧之一，这样才能提高我们的设计水平和自身的艺术品位，满足观者
参考文献：
[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用.美术大观，2016.09.
[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，2006.
[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,2005.8.1.
[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，2009.4.
[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,2007.12.
[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,2015.10.
篇4：招贴设计中文字运用要点分析论文
招贴设计中文字运用要点分析论文
心理学研究表明，人类只能瞬间定位不超过12个字的文字内容。尤其是在当今快节奏的社会生活中，招贴设计的识别性就显得更为重要。在招贴设计实践中，设计者要遵循招贴设计的识别性，避免招贴设计文字的零乱繁杂，使文字设计易认、易懂，更好地、更有效地传达招贴的主题和理念。切忌为了设计而设计，忽略文字设计本身传达信息的根本目的。文字的识别性原则要求设计者不但要考虑到文字本身的大小、种类、简繁等要素，还要考虑到文字与图形、留白等其他招贴元素的和谐统一。
文字作为招贴传达形象与信息的重要元素之一，既承担着传达画面主题诉求的功能，也承担着传递艺术审美情感的功能。因而文字富于视觉美感，具有审美性是招贴设计中文字需要遵循的又一重要原则。字体设计得赏心悦目能够使观者获得良好的心理感受，优美的字形、巧妙的组合能够给观者留下深刻而美好的印象，最终更好地实现招贴作品的功用。而呆板、生硬的文字设计则会使观者产生心理上的抗拒，也就难以传达招贴的构想和意图。从一般审美角度来讲，端庄秀美的字体显得意蕴高雅；挺拔工整的字体明快爽朗，富有视觉冲击力；苍劲古朴的字体古香古韵，给人回味悠长的体验。在招贴设计实践中，设计者要深刻理解不同字体带来的审美感受，通过文字元素引导视觉心理，更好地为整幅招贴作品服务。
在招贴设计实践中，文字的个性原则是指设计者在进行文字设计时要遵循作品主题、文化观念、产业背景的要求，打造文字鲜明的艺术风格与个性，以此传达非同寻常的视觉感受。没有个性与创意的文字是苍白无力的，唯有不拘一格、大胆创新的设计才能达到震撼人心的效果。个性原则要求设计者将自身的感情色彩和思想融入到文字中，对文字笔画进行合理地变形和搭配，对传统字形进行二次创造。在科技飞速发展的今天，电脑软件的出现为设计者实践个性原则提供了更多途径，通过电脑字体的运用能够将手写体和印刷体有机结合起来，产生无可替代的视觉效果，将汉字的个性魅力与传统美凸显出来，使观者感受更加强烈。
招贴设计中字体的.科学性原则是指字体设计要服从于视觉生理要求，服从于招贴设计内容和整体需要，力求将视觉生理同审美性相结合，避免只注重形式感的随意性。科学性原则要求设计者在进行字体设计时合理改造文字的字形，在力求规范的同时追求汉字形与意的协调。除了字形要具备科学性外，为了照顾人类视觉生理习惯，设计者还要科学布局文字位置，顺应招贴整体要求。招贴文字设计要有全局意识，兼顾到图形、留白等其他视觉因素，不能主次不分、次序混乱，引起视觉生理的冲突感。
招贴设计中运用文字需要注意的问题：
（一）要注意考虑大众的视觉习惯和心理感受顺序
从视觉生理习惯的角度来讲，人类视线水平方向的移动顺序是从左至右的，垂直方向的移动顺序是自上而下的；当倾斜度大于45度时，视线习惯自上而下移动，而小于45度时，视线则是自下而上移动的。除此之外，字体的不同还会造成视觉动向的不同。譬如：长体字有上下流动之感，扁体字有左右流动之感。在招贴设计实践中，设计者要找出不同字体间的内在联系，充分重视字体视觉方向差异的问题，在进行文字编排时，最大限度地突出招贴主题，引导观者视线由主到次移动，力求使构图中的文字服从于整幅画面，避免与其他元素构成视觉冲突，切忌文字主次不分，造成视觉顺序混乱，从而影响整幅招贴的味道。
（二）要注意把握设计作品的整体基调
定立作品整体基调是形成招贴风格的前提。在整体基调的指引下，设计者对招贴版面的不同字体按照感情倾向和主题风格进行组合，最终形成设计作品。在这一过程中切忌各种字体忽略整体基调，各行其是、自成一格。字体作为控制画面总体效果的关键因素，在设计时要注重同整体风格的协调统一，在此基础上进行灵活变化，切忌盲目追求风格多样而造成四不像的尴尬。设计者除了可采用统一的方向和个性构建文字的一致基调外，还可协调文字色彩，通过字体颜色与招贴其余部分的组合把握整体基调。此外设计者还可利用字体本身笔画疏密叠加形成的明度对比效果增加画面纵深感和空混感，从而丰富作品画面整体风格。
（三）要注意从主题内容出发设计字体
招贴字体同主题是形式与内容的关系。字体设计始终要从属于作品主题。在实践中，设计者要力求文字造型与招贴主题所传达的象征意义相吻合，细心发掘日常生活中各种事物的特点，注意从主题内容出发，将字体风格同作品内容相结合，构建观者联想思维的通道。譬如，糕点类广告招贴的字体设计要柔软、圆滑，符合作品主题所传达的香甜、松软特点。同招贴主题风格一致的字体设计有利于更好地发挥烘托作用。例如白酒招贴大都选取传统书法字体来展现悠远绵长的韵味，烘托商品特性。又如，主题为“禁毒与戒毒”的公益招贴，巧妙利用“毒”“寿”二字上部的相似性特点，重新把汉字拆分组合，烘托戒毒添寿的主题精神。
（四）要注意字体排列组合的空间运用
传统艺术领域注重内在均衡的节律在招贴字体设计中同样适用。这种动静、疏密的多样统一，纵横、虚实的相伴相生，黑白、曲直的照应对比均可以广泛地运用到字体的排列组合中。一般来讲，招贴语、标题文字排列应疏，详细内容的文字排列则应密。画面中字行距应比字间距稍大，这样便于观者以一定的顺序和方向快速阅读招贴信息。文字组合的好与坏主要取决于负空间运用是否得当。负空间基本相当于平面设计中的留白。为了突出一部分字体的形态特征，负空间的运用必不可少，这能使文字形成分组排列的“集团式”，构成画面的疏密变化。同样“集团”内部的文字也应具有疏密感，设计者可采用增大小字体间距或调整大字体行距来达到这种效果。为了使组合更加活泼生动，还可变换字体排列的轨迹，如弧形、竖排等等，这样就增加了画面的美感。
（五）要注意文字与图形的结合
招贴作为图形语言的艺术形式之一，少不了文字与图形的结合。在我国传统文化中，文字和图形的结合以鸟虫字、剪纸字、钱币字等多种形态出现。设计者可以在现代设计观的基础上，吸收民间汉字的文化表现与审美旨趣，将文字与图形巧妙替换、有机融合，使字体更具风格特色和视觉冲击力。对于图形为主体的招贴设计，文字视觉效果应服从于图形，做到既不影响图形语言的表达，又不影响文字信息的传达。对于字体篇幅较重的招贴设计，也要兼顾画面主体的主导地位。
综上所述，设计者要想设计出优秀的招贴文字，就必须全面理解和认识文字在招贴设计中需要遵循的原则，在这些原则的基础上合理发挥创造性思维对文字进行改造。在实践过程中，设计者还要注意视觉心理的基本规律、作品基调、字体空间等多方面的问题，避免文字设计同招贴设计相悖的情况发生。在科技发展日新月异的今天，涌现出许多新技术和新的传播手段，设计者要在这广阔的土壤上开拓思维，独辟蹊径，全面提高自身综合素质，设计出更多更好的招贴作品。
篇5：招贴设计装饰性语言创意方式分析论文
招贴设计装饰性语言创意方式分析论文
一、图形语言的创意方式
（一）多元重构
多元重构是指将现代图形元素或传统装饰形态按照全新的形式进行组织、整合的创意设计手法，其包含分解和重构两个步骤。所谓分解就是以打散、变形、切割、错位等手法对原图形进行解构、分离；所谓重构就是将解构后的元素按照一定的形式美原则进行拼贴、叠合、错置、穿插，使之成为新的、形意统一的图形。以我国当代设计师陈放的招贴作品《我们是一个整体》为例，设计师选择了四张年龄不同、肤色不同，甚至材质不同的面部图像作为设计素材，以对称剪切的方式对其进行解构，并将它们两两拼贴成一张面孔。整幅作品视觉上呈现出了一种非理性的、无秩序的时空错置感，形象地传达了各色人种、世界万物是统一整体的主题内涵。
（二）数码合成
数码合成是指采用电脑软件技术对图像素材进行后期加工处理的创意手法，其具有极强的表现力和延展性，能够对图形元素进行任意改变，使作品呈现出一般图形设计所无法达到的视觉效果。设计师可选择客观事物的摄影图像以及虚拟电脑图形等来源不同、制作方式不同、时空维度不同的图片语言参与数码合成，最大限度地提升画面的质感。以戛纳广告节获奖作品——某品牌耳机的宣传招贴为例，设计师选择了美国著名的总统山外景拍摄图片作为创作主体图形，通过电脑软件合成技术的应用，将该品牌耳机戴在了四位“总统”头上，同时设计师还采用数码技术对“总统”们原本严肃的表情进行了微调，使他们呈现出了听音乐时的陶醉情态。整个广告在数码软件技术的应用下，产生了很强的趣味效果，不仅吸引了受众视线，更传达了产品的性能优势，可谓一举两得。
二、文字语言的创意方式
文字是最普遍、最大众化的信息传播工具，同时也是招贴设计中最重要的视觉语言符号，不仅能够准确地传达作品的意图，更能对招贴画面起到装点、修饰的作用。下面，笔者就从笔画共用、文字图形化、图像置入、图字重构四方面入手，详细分析招贴设计中文字语言的创意方式。
（一）笔画共用
设计师可将横、竖等最常见、造型变化较少的笔画作为主笔画，而后通过粗细、长短的变化建立其同周围文字之间的联系，或是在副笔画的点、撇、捺、钩上找到文字之间共有的变化规律，将招贴中的其他字也按照此规律进行创意设计，使汉字结构呈现出“你中有我，我中有你”的视觉效果。以我国当代设计师罗荣为汶川地震设计的公益招贴《济汶川》为例，设计师将“汶”字三点水偏旁中的笔画同“川”字中的竖撇笔画以上下结构的组合方式做了共用设计，这样，“汶川”两个字就恰好组成了一个“济”字，从而巧妙地将呼吁全社会共同帮助地震灾区、“救济汶川”的主题内涵表现了出来。
（二）文字图形化
设计师可利用汉字的象形特点对其进行图形化的表现，或是以实物形状来代表其汉字含义，或是用具象形态来代替汉字中的一部分，等等。这不仅能够保留汉字的识别性，实现其表意功能，还能实现图文并蓄、以形达意，突破地域文化的限制，最大限度地提升招贴文字的视觉效果。以香港设计师靳埭强的招贴作品《互动》为例，设计师将汉字“互”中间的笔画环绕成一个眼睛的形状，并在当中加入了圆形进行画龙点睛的补充，不仅实现了作品含义的有序表达，而且触发了受众视觉与行为的联觉反应，收到了很好的宣传效果。又如，陈幼坚的招贴作品《东西相会》，设计师将英文单词“WEST”翻转排列，组成了一个繁体汉字“東”，乍一看去这一字体组合形似一个张开双臂的人，从而正好寓意了作品敞开怀抱、中西交流的设计主题。
（三）图像置入
图像置入是指在字体结构内部填充符合或象征招贴主题内容的肌理、图形、图像等装饰纹样的创意手法，其不仅能为作品带来更为绚丽的视觉效果，而且能提高招贴信息传达的准确度。以美国电影《勇闯16街区》的宣传招贴为例，设计师将影片三位主角的剧照填充到了阿拉伯数字“16”当中，再配以灰蓝色的背景光色调，不仅简单交代出了主角人物、故事发生地点等影片的基本信息，而且还渲染了影片惊悚、悬疑的氛围。又如电影《无间道风云》的预告招贴，设计师将三位主演的面部特写填充到了影片英文名“TheDeparted”的黑体加粗笔画中，用字母间的空隙将演员面部分离开来，从而制造了一种碎裂的.效果，形象地传达出了主人公双重身份这一剧情要素。（四）图字重构图字重构是指将不完整的字形同相关图片或图形进行置换、替代的创意方式，其不仅打破了文字僵化、枯燥的状态，避免了信息表达的歧义，还提升了图片的美感与意蕴，从形与意两方面传达出了招贴设计的主题。以富有中国元素的国际创意大赛获奖作品《中国姓氏》为例，设计师陈其泳将姓氏“张”左边的弓字旁替换成了弓箭的图像，既保留了“张”字的基本形态，方便受众辨认，又简明形象地阐明了张姓起源的历史，构思十分精巧。又如，电影《教父》的宣传招贴，设计师将提线木偶图形同影片名“DerPate”进行了组合重构——“Pate”的四个字母分别受制于四根操控木偶的提线，淋漓尽致地传达了教父维托对整个帮派和家族强大的控制力。
三、结语
总而言之，设计师在进行招贴设计时，要尽可能地把握时尚潮流，以创新思维组合图形、文字等装饰因素，最大限度表现出编排的内涵和作品主题。同时，还要加入多元化的姊妹艺术语言和文化内容来丰富招贴作品，拓宽其艺术风格范围，这样才能有利于设计风格的形成，也才能真正推动招贴设计专业的发展。
篇6：招贴设计中的简约风格运用论文
招贴设计中的简约风格运用论文
一、引言
作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“POSTER”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。
二、招贴设计中对于简约风格的实际运用
单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：
（一）简约风格招贴设计的文字设计
简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时，要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺，可以在设计时拉长整体字形，以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。
（二）简约风格的构图设计
从构图上来说，简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面，例如洋河酒业的梦之蓝招贴，就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域，让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图，这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之，招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。
（三）简约风格的色彩运用
色彩是远距离时招贴给受众的第一印象，其重要性不言而喻，简约风格的招贴设计，在色彩方面应当注意用色的统一性，避免过多色系混杂使用，否则会导致整个画面混乱，颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果，在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外，还要考虑环境对于颜色运用的影响，例如在地铁走廊这种地下环境中，设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉，而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色，来抓住受众的眼球。
（四）简约风格的图形运用
图形的运用的主要作用是激活整个画面，同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象，例如麦当劳的布丁甜筒的招贴，在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者：这个甜筒就是布丁味道。
三、版面和背景所体现的简约设计风格
版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验，招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。
（一）背景设计
简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境，且背景是最先映入观者眼帘的元素之一，背景设计的简约风格主要表现在：
1.留白。留白是国画当中的常用技法，在设计招贴时同样可用，恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境，并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯，招贴的留白在第一时间往往会被忽略，观者往往会注重留白所烘托的主体部分，这就很好的明确了整个招贴画面的'重点。另一方面，留白的运用往往可以让观者联想到国画，提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中，设计者就运用了大量的留白，只在左下角将女主角的身影点缀出来，大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应，让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白，也可以小范围的运用，例如在环形拼贴元素的招贴设计中，留白可以留在招贴的正中央，或留在文字的正下方，用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力，从而达到与传达信息的最终效果。
2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素，在广告设计当中，一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色，更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。
（二）简约的视觉流程
根据阅读心理，视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种，多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间，而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计，观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可，缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配，将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时，单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例，其上文字竖着首行，观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么，同时联系自身的联想及创作，可以帮助达到一个较为满意的水平。
四、小结
在市场经济条件下，每个经济个体、每一个设计师的潜在用户、都有着角度万千的认知，对于简约风格的招贴设计亦是如此。招贴的设计需要充分了解目标人群的喜好方向、整个设计大环境的流行趋势。对于简约风格的招贴设计，需要设计师用简明扼要地素材来配节、重组、再现现代的诸多元素。在完成了字体设计、图案设计、色调等等不同的元素保证画面的干净整洁、清新脱俗，让简约风格的招贴达到传递信息的最终目的。
篇7：浅析招贴设计中视觉语言的表现论文
浅析招贴设计中视觉语言的表现论文
招贴，又称海报、宣传画，是利用视觉语言来传递信息的一种传播形式，招贴作为视觉平面设计中最具有代表性和时代感的形式产物，不仅扮演着商业产品信息传播的角色，加速交易双方的熟悉度，而且还是视觉传达设计中最具典型性的设计形式。文字、色彩、图形是构成视觉语言的三要素，三者通过有目的的组合共同完成传递信息的作用。独到的创意、简炼的形式、丰富的内涵直接影响着招贴设计的传达效应。
一、招贴设计中的文字
招贴设计中的文字不是图形的解说，而是图形信息的延伸，是构建受众与信息传递的桥梁。一幅艺术招贴出现在面前时，最能吸引受众目光的是绚丽的色彩和创意独特的图片，而文字作为招贴设计的三大构成要素之一却往往被受众忽略。在招贴设计中，文字不仅能准确明白地说明和传递信息，而且还能丰富和美化招贴版面，起着文化性、艺术性和装饰性的作用。文字的排列与设计直接影响着招贴设计的艺术效果。优秀的招贴设计师不仅能根据不同的视觉传达需要设计和编排文字，而且还能保持文字与其他视觉要素之间的和谐统一，使文字在整个招贴画面中起画龙点睛的作用。如李宁第六代跑鞋的招贴广告中唯美动感的图形加上生动活泼的文字，不仅点明了主题、活跃了画面、体现了运动的快乐，而且还使整个画面在色彩、风格等方面协调一致，增强了整个画面的感染力。
汉字是中国文化中最有代表性的符号之一，不仅具有独特的形态特征、符号性和表意性特征，而且还具有独特的象形性和会意性特质，这不仅增加了汉字在设计中的多义性，赋予汉字新的意蕴，而且还丰富了汉字的视觉语言，凸显了设计作品的意境，增强了作品的视觉冲击力。如香港著名设计师靳棣强设计的“朝韩统一”的招贴广告，巧妙地运用汉字的字体结构将朝、韩右边的结构进行倒置处理，不但形象鲜明地点出朝韩相对的地理位置和朝韩统一的主题，而且还达到了“以形写意，以意传神”的视觉效果，增添了招贴设计新的视觉表现语言。
在现代招贴设计中，文字所起的作用已不再是传递直白、表面的'信息，而是以独特的视觉表现力、内涵和精神引导受众深入思考和感受文字背后的故事，增加招贴设计的内涵和趣味性表达，给受众留下了深刻的视觉印象，从而达到更好的视觉传达效果。如Nike的招贴广告以简洁有趣的“Just do it”的广告语和趣味的图片生动地表达了勇往直前的精神和耐克品牌的精神内涵，增添了广告的趣味性，给受众留下了深刻的印象。
二、招贴设计中的色彩
心理学研究表明，色彩带给人的印象是迅速、深刻而持久的。招贴作为一种户外媒体必须在瞬间抓住受众视线、打动他们的心，而色彩作为招贴设计的主要视觉语言要素之一，在设计中具有重要地位，它不仅具有强烈的视觉冲击力，能直接传递文字和图形无法传达的信息，而且还能给受众留下良好的形象和更深刻的视觉印象。每种色彩都有自己独特的情感特征，如红色象征热情、吉祥、幸福，绿色象征希望、和平和生命，紫色象征忧郁、不安和浪漫，等等，色彩的情感特征与设计特点是相通的，准确把握色彩语言，充分展现色彩的象征性和寓意性能创造出独特的视觉效果。
招贴设计的目地是传达信息或推销商品，因此，招贴设计中的色彩运用要根据主题确定，以实现主体形象与背景色之间的平衡。为突出传达信息、增强视觉冲击力、加强设计的情调渲染和意境创造，招贴色彩运用要综合考虑烘托、宣传商品、商品本身的定位与情感寄托，以便于形成一定的视觉习惯。此外， 熟练把握色彩的内在特性，不仅能创造出真实而独特的视觉效果，而且还能在国际化的语境中创造出具有民族特色色彩的、独特的视觉语言。如成都国际美食节的招贴中，将中国特有的脸谱色彩、青红辣椒组成的“火辣程度”、茶叶与瓷器组成的“原味程度”融合在一起，创造出既具有地方文化特色的传统色彩搭配，又体现了美食节主题和现代感的招贴设计。
三、招贴设计中的图形
如果说色彩是感性的、文字是理性的，那么图形就是感性的形象和理性的内容。图形是一种视觉语言，是招贴设计中最为核心的因素，在招贴设计中能快速准确地传达特定的视觉信息，能以最简单的语言表达最深刻的思想，因而，直接影响着招贴的整体效果和信息的有效传递。信息时代也被称之为读图时代，图形化的表达方式是最直接、最富有记忆性的，好的设计应当以图形说话，而不是靠文字注解，因而，在招贴设计中，无需运用过多的文字解释，运用图形语言就能准确快速地传递信息，达到以形寓意的效果。
招贴具有艺术感染力的重要因素就在于图形。图形语言不仅能直观地表述信息，具有识别和记忆功能，是最容易被识别和记忆的载体，而且还具有很强的艺术价值，在传递信息的过程中能营造独特的意境实现功能与审美的统一。图形分为具象图形和抽象图形。以写实性为基础的具象图形以独特的艺术魅力在招贴设计中占据着视觉表现的主导地位：具象图形不仅能带给受众强烈的视觉冲击力和极大的心灵震撼，而且还能缩短设计与受众之间的心理距离，超越了一般的视觉状态、增加了产品的附加值。抽象图形打破了具象图形单一的表现形式，以几何元素进行造型组合，既拓展了招贴设计的想象空间，带给人们想象的思维空间，也丰富了招贴设计的视觉语言，体现出简洁、鲜明的特征和强烈的现代感。
招贴设计通过合理运用文字、色彩、图形等独特的视觉语言向受众展示着丰富而广阔的内容，实现了招贴设计与受众间的互动与交流，推动招贴设计逐步走向多元化发展。
篇8：装饰手法中的黑白招贴设计论文
装饰手法中的黑白招贴设计论文
一、通过正负装饰处理为画面增添更多艺术感
所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。
二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情
黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的`内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。
三、总结
黑白招贴艺术的本质是采用黑白两种颜色进行的招贴创作，由于受到颜色的限制，很多人会认为这种表现方式无法太好地将事物本身表现出来，其实不然，黑白招贴正是利用这种独特的艺术形式，将中国传统文化和艺术特点很好的表达出来，也正是借助这些文化因素，创造出很多黑白招贴绘画独特的装饰手法，这些手法中，不论是哪一种，都成为黑白招贴区别于其他招贴形式的原因之一。
篇9：色彩在招贴设计中的运用论文
色彩在招贴设计中的运用论文
摘要：招贴俗称海报，是应用于公共场所传达信息、宣传所用的广告形式。招贴不仅能够传播信息，还能够美化环境。招贴设计者通过艺术化处理色彩、图形和文字，吸引观众驻足，达到宣传目的。招贴设计者应积极进行创新，结合民族元素和现代流行趋势，才能取得较好的传播效果。
关键词：招贴；色彩；民族元素
一、招贴的功能和历史
招贴，顾名思义，就是贴在墙上，招人注意的广告。招贴由来已久，在古代，就曾出现宣传国家法令、法规的招贴。其中，最普遍的是通缉令，其将犯罪分子的图像张贴在公共场所，以便更快将犯人缉拿归案。随着时代变化，招贴涉及的领域从政治延伸到公共服务和商业宣传，与人们的生活息息相关。公共服务是指纳税宣传、交通安全、戒烟、献血、环境保护等，商业宣传包括商品宣传、体育竞赛、戏剧表演、电影上映等。随着时代的发展，招贴艺术化程度越来越高，改变以往白纸黑字、红纸黑字的形式，从手写体转为印刷体，从简单的文字表达转变为图文并茂，色彩也越来越丰富。另外，摄影作品也成为招贴的主要组成部分。上世纪八十年代，电子制版的产生推动招贴设计进入新的发展时期。如今，通过电子制版技术制作的招贴海报已成为生活中重要的景观之一，也成为广告的主要形式。招贴的张贴不再限于人烟密集的街道，开始遍布各处，如公路、商场、旷野等。招贴广告的内容开始涵盖各个层面，如政治、公益、商品等。其中，商品广告的内容大到房地产，小到牙膏、感冒药。招贴形式也发生了巨大的变化，从最初的一平方发展成今天的巨幅型，从以前的街道延伸到围墙、旷野，甚至汽车、T恤，从固定走向移动。招贴一直被当成平面设计的主要形式，招贴设计也因此成为视觉艺术专业的必修课程。招贴一直备受关注，主要由于它的功能强大。招贴通过视觉设计传播信息、思想，还可以塑造形象，提高竞争力。
二、招贴设计的要素运用
作为一种视觉艺术，招贴广告的成功关键在于三个要素，分别为文字、色彩和图形，这三个要素并非单独存在，而是“你中有我，我中有你”的依存关系。文字能够表达招贴的传播主体，但招贴中的文字需要结合色彩和图形，才能产生视觉冲击。因此，招贴上经过艺术处理的文字，既可以传达广告内容，又可以传达美感。当招贴中底色、文字、图形色彩的搭配和谐时，可以令人眼前一亮。招贴中的图形由线条、几何图案、动物图像、人物形象以及商品形象组成，制图方式包括手绘、摄影。在招贴中，图形既有文字的理性，也有色彩的感性，是招贴传播主题的直观体现。招贴中的.文字和色彩都是为了衬托图形而存在。一般而言，招贴中最先吸引受众的是色彩，之后是其中的图形，最后受众才会认真阅读文字。三大要素的运用需要从招贴的宣传目的出发，有效处理三者的搭配关系，做到感性和理性的巧妙结合。既要利用图形突出主体，又不能忽视文字和色彩的作用。毕竟图形只是商品的直观体现，它的作用和功能需要通过文字说明，色彩则起到美化整体的作用。在设计中，需要用简洁的文字说明商品的优势，以此避免文字的喧宾夺主。很多著名的招贴设计中利用汉字的特点，将文字设计成图形，充满艺术性。北京奥运会的一幅招贴将奥运项目设计成象形文字，以图形表现文字，极具中国特色。靳棣强曾设计过一幅以朝韩统一为主题的招贴，画面中没有图形，只有文字。因为“朝”和“韩”左偏旁相同，他将“朝”字倒立，放置左边，与右边正向的“韩”字共用偏旁部首“”，将“朝”和“韩”变成不可分割的“连体婴儿”，凸显了统一的主题。在招贴设计中，很多设计者充分利用中国传统元素。由此可见，招贴设计离不开传统文化和地域文化。将传统文化元素应用到设计中，不仅可以更好展现宣传内容，更能形成传统与现代结合的视觉之美。
三、招贴设计中的色彩运用
1.色彩的性格
色彩可以分为暖色调、冷色调以及中色系，红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿属于冷色调，黑白灰三色属于中色系。红色和火的颜色相似，给人热烈和喜庆的感觉。我国传统节日或庆祝活动中经常使用红色。结婚典礼中，不仅新人服装要用大红色，装饰、被褥也都为红色。春节的装饰物也以红色为主。橙色和黄色都是果实成熟后的颜色，给人稳重、成熟、高贵的感觉。正因如此，黄色成为我国古代帝王专用色。与暖色调相反，冷色调可以平稳情绪，让人感受到宁静。蓝色给人以大海和天空般的宁静，绿色带来蓬勃向上的感觉。无论是古人在庭前种植梧桐和芭蕉，还是现代人在室内摆放绿色盆栽，都是利用了绿色使人心神平和的特点。生活中，人们常常利用色彩调节视觉感受，追求精神的愉悦。不同性格的人，对色彩的偏好也有所不同。性情开放的人更喜欢暖色调，性情平和内向的人更偏爱冷色调。因此，在招贴设计中，要根据受众的喜好和商品的特点进行色彩的设计。例如，保暖产品要搭配暖色系，降温产品离不开冷色。另外，不同年龄层次的人群对色彩的感受也不同。总体来说，老人和儿童喜欢暖色较多，而青年和部分中年人则偏爱冷色，人们对色彩的偏爱还会随年龄的变化而改变。根据这个特点设计招贴时，要根据所宣传内容的性质与受众的年龄层次进行色彩的搭配。
2.招贴设计中的民族元素
民族元素包括民族色彩、图腾、戏剧、传统节日等。这些元素的运用，常常能激起受众的民族情怀，产生情感共鸣。20北京奥运会的很多招贴因大量使用民族元素，令人耳目一新。例如，刘小康设计的“新奥运”招贴中，结合民族元素，设计出以中国红为底色，一条金黄色巨龙做出跨越动作的招贴。其中的中国红和黄色都是传统意义上喜庆和高贵的象征，而龙是中国最古老的图腾形象。在奥运招贴色彩设计中，中国红、琉璃黄和剪纸、脸谱等图形结合在一起，成为民族文化的象征。中国红和琉璃黄两种色彩，常常组合出现在我国传统节日的招贴当中，如春节时红底衬托的黄色“福”字，中秋节红底衬托的黄色满月等。民族色彩中的红色因为与喜庆相关，被运用在多种招贴中。统一方便面招贴中有一幅是以红色为背景，画面中只有一把金黄色的琵琶。该招贴通过琵琶弦表现方便面的劲道，巧妙利用了中华民族色彩和元素。民族元素还包含我国的传统节日。，一幅粽子招贴中，以浅绿的底色配上深绿的粽子，与黄色的龙舟头形成冷暖对比，不仅突出了粽子和端午的主题，色彩也让人赏心悦目。另外，民族元素还包括中国哲学中的虚实相生。虚实相生通过暖色和中性色搭配得以表现，例如，用白色和红色搭配就会形成剪纸的镂空效果，用白色衬托红色，可以使红色更加饱满。
3.招贴色彩设计的创新
时代在发展，招贴设计也逐渐走向现代化。招贴的传播对象是国内受众，每个人都有自己的审美。对于我国的受众来说，这种审美通常建立在传统文化之上。无论是审美要求，还是创新，都离不开民族文化，因此，设计者要熟悉中国传统文化，了解传统文化中的民族元素。在招贴色彩设计中，要充分利用民族元素，结合国际流行的设计方式，博采众长，融汇古今，使招贴获得更多关注。
参考文献：
①刘燕：《招贴设计中的色彩运用研究》，《戏剧之家》第4期。
②王雨晴：《招贴设计中色彩的情感表现研究》，西南交通大学研究生论文。
③李孟宣：《中国元素在商业招贴广告中的运用》，《商》第16期。
篇10：招贴设计中的图形创意表现论文
0引言
图形是最容易识别的视觉要素，它可以跨越国度成为世界语言。俗话说：一幅有用的图形胜过一百句话。若想让某一幅招贴实现信息传达的最大化，优秀的图形创意是不可或缺的。图形是最具表现力的视觉要素，在进行招贴设计的时候要注重图形创意的表现形式，只有这样才能够让招贴作品具有独特性，最终能够更好地实现对自身含义的表达。因此，对于招贴设计而言，应该更好地去运用图形的力量，以此来实现信息的有效传达。在本文中，主要是对招贴设计中的图形创意表现进行了探究，通过这种方式来揭示图形创意的重要性以及其应用性。
篇11：招贴设计中的图形创意表现论文
在招贴设计的创作过程中，图形创意十分重要和也十分必要，通过图形的创意表达，能够更加直观、快捷的表达思想和传递信息。所以图形的创意就显得尤为重要，而对于图形创意的方法来讲，比较常用的有以下几个方面：
（1）正负图形。正负图形也叫反转图形，它的创意是依靠图与底的关系来实现的，正形与负形同时具有其各自的含义。正形与负形之间的关系是相互借用的，但也是可以相互反转的。在日本设计大师福田繁雄的招贴作品中，很多都是以正负形这种表现方法来实现的。关于正负形的运用最为著名的应该是《鲁宾之杯》，它就是巧妙地把一个杯子和两个人物的侧面剪影结合在了一起，使图与底之间相互转换，相互借用，相互依存。
（2）共生图形。共生图形，我们可以把它理解为两个或两个以上的图形或物象共用同一轮廓线，以达到一种共生的效果。它打破了在设计中一条轮廓只能界定一个物象的现实，它是两个或两个以上的物象共同生存，相互依托并且它们之间通过共同的轮廓线来进行界定，同时紧密联系在一起。也就是各个物象之间的边界是相互重合的，进而形成了这种共生的图形结构。中国的'太极图就是很好的共生图形的例子，黑白两个图形之间共用一条轮廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地运用了共生图形的表现方法，使两个图形相互融合，紧密相连、共生。在招贴设计中更好的应用共生图形，可以用少的图形，来实现更为丰富的视觉语言，进而给观者留下深刻的印象，同时达到信息的快速、有效传达。
（3）同构图形。同构图形是将两个看似没有关联的物体，通过造型的相似性，各取一部分组合成一个崭新的视觉形象，进而传达出新的视觉语义。在这里，虽然是两个不同的物体，但事实上二者之间存在潜在的关系，而且两者之间的结合也让新的视觉形象具有完整性，并且看起来更加合理。在麦当劳的招贴广告中，形象地利用了薯条和WiFi信号的结合，并配以文字“lovefreeWiFi”，以此来说明来到麦当劳就可以免费使用内部的WiFi信号，二者虽然从表面上看是没有联系的两件事物，但是经过重新组合，赋予了其新的视觉语义。对于同构图形的表现方法，从人们的视觉习惯出发，可能会有点违背常理，但是正是这样的表现方法，才能够激发受众的好奇心理，从而对图形体现更多的关注，进而实现信息的有效传达。
（4）异影图形。只要有光，就有影子，而且影子会随着光的变化而产生变化。异影图形就是在图形创意的过程中，根据光影的变化，对事物的影子加以改造和变异，变异的影子与事物本身有一定的联系，是既相似又不相同的造型。在招贴设计中使用异影图形的表现方法，一般都是通过影子来说明问题的本质，也就是要传达的主题往往体现在影子上，而非事物的本身，通过对影子的创意和改造，来实现设计内涵的表达。
3结语
生活中招贴设计随处可见，而由于大众接受信息需要更加的直观清楚明了，所以，招贴设计中的图形设计也越来越重要。关于图形创意的表现方法不仅仅局限在这几个方面，图形的创意有更多的可能性存在，要相信图形力量的强大性。也就是说，一个优秀的招贴设计作品必定是一个优秀的图形创意，也只有图形创意优秀，才能够吸引更多的公众目光，以此来达到最大的宣传效果。在本文中，针对了招贴设计中图形创意表现进行了讨论，并且做出的阐述。总而言之，在进行招贴设计的过程中，应该坚守图形创意的原则，选择合适的招贴设计图形创意表达方法。另外，设计者应该努力提高自己的思维创新能力，想出更加优秀的创意，充分利用图形的力量，最终创作出优秀的招贴设计作品。
篇12：招贴设计中的图形创意表现论文
招贴设计，其最终目的在于如何简单而又深刻地表现出其内在含义，在这个过程中，图形创意往往起着决定性的作用。所以招贴设计也需要遵循一定的原则，通过归纳总结，在招贴设计的图形创意中应遵循以下创作原则：
（1）简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。
（2）思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。
（3）内涵丰富。没有内涵的招贴设计作品是空洞的，对于公众来说，如果想让观者对招贴设计瞬间留下深刻的印象，就需要这个招贴设计作品具有一定的文化底蕴与内涵，只有这样，才能够实现公众与作品之间的交流。我国有着五千年的文化历史，在招贴设计的过程中，若将丰富的民族文化融入作品的创作中，会使观众找到一种认同感，使人们对招贴作品有一种对民族文化的认知感，进而对作品所要表达的内涵和寓意印象深刻，并且实现信息的有效传达。例如，在招贴作品中加入中国节之类的传统元素能够让整体看起来更加的具有涵养，从而吸引公众的目光。
篇13：现代招贴设计中光影元素的运用论文
现代招贴设计中光影元素的运用论文
光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。
一、光影元素在艺术形式中的发展
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
二、光影元素与招贴设计的关系
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素
光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法
每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:
(一)形状拓展法
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法
光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法
在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法
传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法
传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。
五、结语
现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。
篇14：招贴设计课程教学中的创意思维论文
招贴设计课程教学中的创意思维论文
一、创意思维之于招贴设计的重要性
1.有利于提升课堂教育教学质量
以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。
2.有利于提高招贴作品的艺术效果
招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。
二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式
1.理论与实践的结合
如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。
2.文化底蕴的培养
招贴是结合了文字和图片的`一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。
3.给予学生创意思维的空间
招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。
4.发散思维、开发引导
发散思维是由一个已知点辐射联想到若干未知点，艺术教学的过程往往也是发散思维展示、导引的过程。学生养成发散思维习惯，往往会得到超出预期的效果。教师培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，使学生通过自身的知识积累和发散思维寻找不同的表达方式。学生的发散思维角度越多，越能充分表达某一课题，也能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作中要得到的结果。结语在招贴设计教学过程中，教师要注重培养学生的文化底蕴、发散思维，充分调动学生实践的积极性和思想的灵活性，让学生在学习中注重理论与实践的结合。教师应通过引导学生形成创意思维习惯，使学生在招贴设计中创作出具有艺术性和实践性的视觉传达作品。
篇15：超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文
【摘 要】在21世纪这个信息化时代的今天，招贴设计越来越发挥其至关重要的作用。作为最古老的传播媒介之一，在其发展潮流中深受各种艺术思潮与流派的影响，不仅仅是在社会公共招贴还是商业招贴以及艺术招贴中的表现形式和观念层出不穷。本文就超现实主义表现手法对当代招贴设计的影响方面来论述，使得招贴设计更富有新的创意和理念。
【关键词】超现实主义；招贴设计；表现手法
超现实主义是20世纪初西方的一种艺术思潮，超现实主义的表现是用精确写实的形象表达人无意识的梦境，将现实生活中看不到的景象以及属于不同时空的放在一个画面上用超现实图像进行组合的表现。超现实主义在世界大战期间影响颇广，主要以诗歌、散文、小说等为主。但被大多数人所熟悉的仍是绘画领域。超现实主义对平面设计产生了空前的影响，设计师们有意识地增加广告心理的比重，突破了以往的画面表现形式，塑造出更富有创意的视觉感受，为广告招贴的设计提供了新的发展方向。
一、梦幻与无意识
超现实主义者认为深入到梦境与幻想的世界中，就要远离现实世界。在梦境中，潜意识才不受约束的反映人内心的活动，人脑海中最深的情感才可以得以表达。只有把幽默和梦境与幻想混杂在一起，与日常现实态度和理性思维脱离，才可以赋予周围的事物以神奇、新颖和不存在的虚幻意义。招贴设计融入梦境与幽默可以针对消费者的心理需求设计出恰当的广告方案。吸引广大群众消费眼球，能够达到事半功倍的效果。
招贴中运用梦幻无意识手法的案例有很多，并且不仅仅只是最近才出来的新鲜事物，设计师们早早就开始将这种梦幻无意识的手法运用到招贴设计中。利用心理学方法设计出更接近消费者心理需要的事物，往往能引起共鸣。如图1中达芙妮鞋子的招贴，设计师从女人的本能与梦幻的领域出发，运用了女人潜意识里爱幻想成为优雅美丽的公主但大多数妇女还是受逻辑与理性的束缚，在现实生活中并不会真正地选择这样的一双鞋子，设计师将她们充满幻象的心理活动展现出来，从而这幅招贴深受女性消费者的喜爱，也同时为公司带来了良好的效益。
一个梦幻幽默的创意在招贴中是一个富有发展前景的表现手段，利用这种手段突出日常生活中不存在的某些现象及个中小事来含蓄的传达商品的信息。这样的招贴不仅有丰富的形象、风趣的情节还能赢得人们的好感和喜爱。
二、黏贴与重组
黏贴与重组是超现实主义常用的表现手法。它是将不相干的'两个物象作组合构建，拼贴出现实生活中不存在的形态，将人们日常生活中熟悉的事物形象创造出陌生感，给人带来一种超现实主义特有的荒诞感与神秘感，这种手段的使用无疑会令广告创意与众不同给其增加新意，达到特殊广告宣传的效果。
招贴中运用黏贴组合的方案很多，如图2爱护动物的公益招贴。这幅招贴将动物的概念形与沙漏外形黏贴组合在一起，重新得到的新图形，在沙漏中，动物随着时间慢慢下漏就如时间慢慢流逝一样，形象生动地警醒着人们，动物正在一点一点的消失，同时间一样一去不复返。加之以文字“别让人类成为最孤独的生命”更能强调保护动物急不可待。
黏贴与组合表现手法的使用将视觉艺术不仅是在思想还是象征上都表现得淋漓尽致，形成了具有奇特视觉效果的作品。超现实主义用这种方法具有荒诞、不切实际的特点。广大群众可能不认可并不了解这种招贴的风格特点，但他们却更倾向于自己“看不懂”的这种招贴，锁定他们的眼球引起他们的思考。
三、抽象与半抽象
抽象是指对于一个过程或者一件制品的某些细节有目的的隐藏，以便把其他方面、细节或者结构表达得更加清楚。半抽象则处于抽象与具象之间。超现实主义核心人物米罗（Joan Miro，1893-1983），“他被人、动物、月亮、星星等自然存在物强烈吸引，以自己独特的形态语言进行造型创作。他的作品中所出现的不是原来的自然之物，但也不是完全抽象的，可以说是自然的形态”。他在作品中利用抽象与半抽象的视觉语言表述内心世界的天真。这种表现手法逐渐被应用到招贴设计中。
如图3是《越狱》的招贴，这张招贴比较好理解，几根线条言简意赅地代表了监牢，画面中间折弯的铁栏，直指“越狱”一词的主旨。作者运用线条为符号，暗灰色的底，白色的线条，以抽象的手法表现。增加了招贴的画面感，使招贴更富有意味让人产生思考联想。
抽象与半抽象表现手法的运用，是招贴设计呈现出现实生活中永远不会存在的意象，深度地拓展了招贴设计的空间表现，这种将现实化符号的创造性招贴具有强烈的特异性。它能使画面弥漫着超然的意境和独特的审美视角，增强了招贴的被注意值，更为有效的传播信息，给人以深刻的印象。
超现实主义表现手法的使用，使得招贴设计的表现形式越来越丰富。对这些手法有效的进行使用，不仅能够提高招贴画面的视觉冲击力，还能提高消费者的感知力度，提高他们的兴趣，最终达到良好的广告效果。
系列招贴设计中的叙事逻辑分析论文（精选15篇）
