用音乐来激发美术创作灵感

时间:2022-11-28 13:29:15 作者:一味鱼 综合材料 收藏本文 下载本文

“一味鱼”通过精心收集,向本站投稿了5篇用音乐来激发美术创作灵感,下面小编为大家带来整理后的用音乐来激发美术创作灵感,希望大家喜欢!

篇1:用音乐来激发美术创作灵感

今天的美术课上在欣赏康定斯基的《粉色的音调》,本身这幅作品就是一幅抽象派的作品,学生欣赏起来有一定的难度。因此我就从音乐的角度去引导学生

问题一:“这幅作品的题目是《粉色的音调》,音乐和画怎么能联系在一起?”

问题二:“音符的高低起伏使音乐本身就存在着动感而画是静止,我怎么丝毫没有觉察出动的感觉呢?”

问题提出来以后,学生马上开始动脑,眼睛都仔细的盯着画面,都想试图帮助我解决难题一样的。一会学生们就热心地开始帮助我解答:

“ 因为画面当中用了大小不同的圆形,而且圆形是近大远小的,有中流动的感觉和音符的跳动相吻合了!”

“ 因为画面当中运用的对比的颜色,背景的深紫色和大块的黄色形成对比,黑白对比都给画面形成一种动感!”

“ 我仿佛看到静静的黑夜中,许多的小萤火虫在飞舞着,翅膀的震动声象优美的音乐!”

“ 这幅画面中不规则的菱形仿佛是个硕大的喇叭,从这个喇叭中吹出了好多动听的高低起伏的音调!”

听着学生们的解说,我在心里暗自窃喜小家伙们还挺厉害,真的教会我不少东西呢!这样一来,学生们对这幅作品的 理解分析都很到位了。而且学生再也不是以前的一味的听老师枯燥无味的讲解了,自己参与其中学生们的兴趣也浓厚起来了。

在绘画课中我也大胆的把音乐带入到课堂中,出乎我的意料效果非常好。的春节联欢晚会上一家四口演唱的 《让爱住我家》旋律优美动听,朗朗上口,成为大家最喜爱的歌曲并广为传唱!我突发奇想不知道学生听了以后的感受是什么呢?因此在课堂上,我先播放音乐给学生听,学生都被吸引住了,都在暗暗地纳闷:老师要干什么呢?这时候我开始引导学生:这堂课我们不要光听这美妙的音乐,还要把你的感受表现出来,用什么表现?老师不要求你画阳光画雨露不画具体的内容,要求你们用抽象的语言来描绘,用几何图形直线、曲线、三角形、方形、圆形等等,不同的线条、不同的图形都代表不同的含义,根据你自己的感受去描绘组织成一幅完整的画面!”学生明白以后带着任务继续去听音乐,许多学生都是边听边记录边描画,真象一个个小画家在打草稿,我就在他们的旁边观看并且适当的告诉学生:你现在的感觉抓的很好,继续找感觉!”同时我还引导学生“尽量地画得抽象些,让其他的同学或者观看你作品的人第一眼不明白你画的具体是什么?但是通过你的讲解,我们大家都恍然大悟。”几遍音乐下来以后,学生的灵感也象跳动的音符泉泳一样!好多的作品都跃然纸上。

篇2:中考如何激发自己的创作灵感

1.拥有自己独立的创作空间。独立的空间,自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象,并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟,不用担心有人一直唠叨你。

2. 来一点你最爱的饮料或零食。长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫,此时不如换换脑筋,来点小吃和饮料补充补充能量,或许在你吃完之后,许多新的想法立马蹦到脑子里来。

3.生活处处有惊喜。在家里独立的小空间进行创作最自由,但是在才思枯竭的时候,不要宅在家里,去公园里走走,去郊外游玩,去钓鱼,甚至去逛逛街,这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材,灵感迸发。

4.与他人进行交流。两个苹果相互交换,它们还是两个苹果,两种思想相互交换,得到的不仅是两种思想,也许还有第三种,甚至更多。每个人想事情,一般很容易只从自己的角度出发,但其实每个人从自己的角度看事情,想法和态度都是不一样的,当你与别人聊天,了解了很多别人不同的想法,你的思维变得更全局,创作的东西也更容易让大家接受。

5.随时记录你脑袋里的新想法。在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔,当你有新想法时赶紧记录下来,如果当时不记录下来,很抱歉,过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头,别偷懒,有新想法就记录下来吧。

【训练创作灵感的方法】

作文训练是对学生进行认识能力和语言表达能力的综合训练,是语文教学的一项重要任务。可是,许多学生一提到写作文就抓耳挠腮,不爱写,即使写也是迫不得已,而且写作文时普遍存在以下问题:(1)觉得无内容可写,乱编的多。(2)语言积累少,干巴巴的,难以写具体。(3)对周围事物没有留心观察。(4)缺乏想象力。(5)题材千篇 一律,难以表达真情实感。针对以上问题,我不仅在习作课上注意引导学生掌握一定的'写作方法,更重视把课本阅读和习作联系起来,立足阅读教学,深度挖掘教材,找准写作训练点,使学生在语文课本的使用、学习过程中能敞开写作的心扉,乐于动笔,从而循序渐进的提高学生的写作能力。如何妥善处理好读与写的关系呢?在课堂教学中,我经常穿插写作训练。篇幅上,或三言两语,或长长大篇;内容上,或课文借用,或生活联系;形式上,或内容挖掘,或想象补充……经过一段时间的探索和实践,自觉效果不错。

一、利用教材积累词语

学生作文中常出现的问题之一是词汇贫乏,鉴于此,每一篇文章学习时,我都会引导其关注本课使用生动、形象的词语,不仅要会读、会写,还要会用。有时在课后读读写写中,有时在我所给出的本课部分词语中,有时让学生自选词语,完成不少于100字的四词成段。因为所选词语来自所学的课文,学生在动笔之前定会再读课文,关注课文中该词语的意义和使用范围,进而联系自己的生活体验,往往就有了写作的灵感和兴趣,写出好的片段来。

如在学七年级下册《在沙漠中心》这课时,我要求学生联系生活,自选读写中的四词成段,有学生这样写道:“父母出车祸了,掀开了那宣告死亡的白被单,看到父母的遗体,他身子抖得跟筛糠似的,他多么希望这是一个幻影,一伸手就可以戳破,但一切都是真的。父母的遗体被推进太平间,他浑身无力,疲倦地坐在椅子上,眼睛空洞无神,灵魂仿佛已经不在这幅躯壳里了。”学生用了“筛糠、幻影、疲倦、躯壳”等词语,生动表现了面对双亲突然离世,一个孩子痛苦绝望的内心。而这个练笔的完成,在课堂上没超过5分钟。

二、对有特点的句段模仿表达

教科书的每一篇文章都堪称典范,无论在写作方法还是语言文字运用上都有较高价值,每一篇文章中都能寻找到一个小练笔的训练点。七年级上册教科书的第三单元,借景抒情的文章为主,每篇文章中都能找到用修辞生动表现景物特点的句子。我抓住这一语言学习的契机,让学生运用比喻、拟人等修辞进行练写,这样,学生在写中,既掌握了这几种常见修辞的特点,有提高了表达能力。如学生在描述晨光中写道“晨曦在云中展开金色的花卷,阳光在云层中徘徊传唱,映衬着清晨的影子,云朵开始兴奋得变幻。”在写风中落叶时“火红的枫叶在风的追逐下像一个个小精灵,跳着、蹦着,从树上跑下来了。他们落在地上,却还不肯安静的待着,又随着风打了个滚,再打个滚,终于他们跑累了,停在地上,不动了。”在学生对课文内容充分理解的基础上,感受语言美,抓住“读写结合点”,激发学生写作的兴趣,借鉴了文中的写作手法,学会了如何描写。而《音乐巨人贝多芬》一文,通过人物外貌揭示人物特点又是本文的一大亮点。而学生在写人物时,往往外貌描写流于形式,千人一面,毫意义。学习本文,我将让学生理解和掌握外貌描写的作用与写法作为了又一个学习重点,充分研读课文后,让学生在班中选择一个学生或老师,做一段外貌描写,突出人物特点。很快就有学生写成一段“沙博文是什么人呢?从远处看,一个字——黑,二个字——很黑,三个字——非常黑。从头看起吧:刺猬似的钢针头发倔强的立在头顶上,粗粗的眉毛像被人用毛笔随意刷上去的。大大的眼睛里透着聪明——可他从不把聪明放在学习上。双眼皮上长长地睫毛到让他有了点“妩媚”。大大的蒜头鼻。下巴右边有一颗极小的馋嘴痣,难怪他一天到晚都说自己有口福。”因为有针对性的训练,而且写得又是身边的人,学生写得又快、又好、又开心。

三、多种写作训练随时跟进

教学中不仅要充分利用教材的范本作用去仿,还要多种写作训练随时跟进,学生才不至于因形式单一,写作兴趣下降。如在学习《狼》一文时,让学生进行环境描写的训练:(一)写一段乐景突出屠夫卖肉归来的愉悦,和下文的遇狼恐惧形成反差,增强文章的波澜;(二)写一段阴森的景,为下文遇狼做铺垫。学郑振铎的《猫》时,为让学生能更深刻理解文章的主题,我让学生结合对文章的理解,写一段第三只猫被打之后的心理描写,学生在习作中真实再现了第三只猫委屈、期待、感恩等多种情感,听来让人动容。在讲《伟大的悲剧》时,让学生想象斯科特一行人第一个到达南极极点,运用语言、动作、神态等描写表现他们的心理,练笔中让学生进一步理解文中“第一个到达者拥有一切,第二个到达者什么都不是”所揭示的竞争的残酷。而学习古诗时,我会常采用充分发挥想象,对原文进行重组、加工的训练形式,让学生通过想象描绘出全诗或部分诗句的优美意境,是融理解、想象、表达、创造与一体的最佳方法,如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《约客》等都有成功的学生习作。多种形式的练笔,激发了学生的写作灵感,也活跃了学生的思维,获得了训练的实效。

四、学用教材谋篇布局

字词句段训练是写作训练的基础,组织整理成篇是写作的升华。教材中有很多表现手法、谋篇布局的方法都值得借鉴和学习:如“欲扬先抑” “插叙、倒叙”“对比、映衬”“首尾呼应”“巧设波澜” “线索串珠”等,具体文章可以具体训练。

五、及时讲评不可小觑

当然,写作的提高不开及时的点评修改。以结合教材所做的训练要求为基础多激励,少批评;多容忍一点真实的稚嫩,少苛求一点虚假的成熟。尤其要鼓励学生说真话,写自己的生活。要保护学生写作的积极性,尊重学生的独特体验,珍惜一切有创意的表达。

叶圣陶先生说过:“语文教材无非是个例子,凭这个例子要使学生能够举一反三,练成阅读和作文的熟练技能……”。只要我们认真把握教材,有读写一体的这种意识,找准阅读与习作的结合点,通过训练这一道桥梁,巧安排,勤练习,在教师的指导下,不断内化,学生的写作灵感就会不断被激发,写作水平也就会不断提高。

篇3:怎样激发自己的创作灵感

1、整合,洞察。洞察在前,它才是产生有效创意的前提,是灭自high的利器。洞察需要数据支持,这点上现在比以往更容易获知受众的内心动作。这点翻来覆去的说,是因为没洞察整个的推广会没有魂魄,也无法持续更无法获得更多的费用支持。

2、传播推广要解决的是商业的问题不简单是销售的问题。有时候是因为受众不去主动尝试影响了销售,有时候是推广时候的产品卖点不够打动受众,有时候是创意不具备二次传播的魅力。传播是要对销售负责,但不是每一次传播都是针对销售解决问题。

3、创意要有张力要明确知道切中受众的哪个感受点才可能传播出去。确定针对不同的圈层用不同的表达方式,这个时代信息繁杂多余。要想办法对你想要传递的那群人找到他们喜欢的语调。

4、人性是永恒的大创意。纵览那些给我们留下深刻印象的传播,都是对人性进行了深刻的诠释。脑白金也是。

5、双方的创意信任才是做出好东西的前提。没有信任,再好的创意也无法被操作实现,只能是纸上谈兵。乙方多站在甲方角度思考问题,会对有效创意有很大的帮助。用更多时间沟通建立起信任,才会节约沟通成本。

6、感性和理性在好创意里无法被分割清楚。我不是什么创意人,我是个理性的感性动物而已,所以感性叫你有灵感,理性叫你知道传播对与错。

7、不要叫审美成为硬伤。以接地气为幌子lowb传播盛行的今天,要记住少制造垃圾,多创作一些美和质感给到受众。这句话我更多是在自我督促。

同样,在《像艺术家一样去偷:10条没人告诉过你的创意要诀》中,Austin Kleon则以不长的篇幅,给初出茅庐的“创意家们”提供了不少有益的指导,既是真知灼见,又不乏风趣幽默:

1. 像艺术家一样去偷

“青涩的诗人会模仿;成熟的诗人会偷;蹩脚的诗人只会糟蹋拿来的东西,有才的诗人则把它们改得更好,或者至少能有所创变。”

Austin 认为,创意的作品总是建立在先例的基础上,因此没有什么是绝对原创的。他建议我们把世界上所有的东西都看成值得偷和不值得偷的两种。要偷那些能让你(或者是你的事业)出类拔萃的东西。作者还补充说,他所说的“偷”不是贬义上的偷鸡摸狗,剽窃抄袭——而是研究、尊敬它们,把它们加以混合、转化,并且注明出处。

事实上,你选择让什么进入你的生活,它们就混合成了你。

2. 别等认清自己了再起步

“别只偷表面文章,要偷背后的思想。你不会想要形似你的偶像,你要的是和他们一样的视角。你模仿你偶像及其风格的原因是你想要一窥他们的思维。那才是你真正要的——将他们看待世界的方式化为己有。如果只是依葫芦画瓢,知其然不知其所以然,你的作品最多只是个赝品。”

在瞬息万变的世界里,想要认清自己再行动,实在太难了。所以 Austin 认为先做起来再说,到时候自然会明白的。

要做自己想做的事,就从复制你的偶像开始;然后超越复制,开始效法,最终你会发觉属于你自己的想做的事已经逐渐成形。

从复制你喜爱的东西开始。复制复制复制复制。复制到最后你就会找到自己。

3. 写自己想读的书

“画自己想看的画儿,开启自己想做的事业,演奏自己想听的音乐,写自己想读的书,制造自己想用的产品——实现自己想看到的成果。”

创造自己想用的东西,而不是为别人所用的别的东西,这点很重要。Austin 说,如果你做到这点,即使最糟糕的情况下你也还有一个客户——你自己。

4. 开动双手

作者提醒我们,创意是在我们开启所有感官时达到巅峰的。因此必须从电脑屏幕前挪开,将自己沉浸在实打实的手工作业中,帮助激活我们的大脑开始运转。例如玩玩吉他,做做饭,烤烤蛋糕之类的。

电脑剥夺了我们进行真实创造的感觉。

5. 副业和爱好十分重要

“我简短职业生涯中的心得之一就是:副业往往才卓有成效。我说的副业是指那些你以为只是消遣时间、瞎玩玩的东西。那些才是好东西,那些才是奇迹诞生的地方。”

用副业和爱好维持你的热情,你会在本职工作中也充满创意。没必要做每件事都是为了钱。

你的爱好只会给予,从不向你索取。

6. 与人分享你的作品

“分享你的作品,甚至你对喜欢的事物的理解,能够帮助你得到有益的反馈和更多想法。”

秘诀:做好的作品,与人分享。

7. 不再困于一隅

“你的大脑在日常周遭里太过舒坦,你得给它点难受。你需要在异地呆上一段时间,在与你处事方式不同的人群中生活。旅行让世界变得新鲜,而当世界看起来新鲜时,我们的大脑就转得更勤快。”

距离与差异,是创意的一剂秘方。

8. 与人为善

人生是一场马拉松,不是冲刺短跑。别再你争我抢。将你的怒气转化成有创意的追求,广交朋友,忽略敌人。欣赏你所看到的一切美好事物。常怀感恩。

我只知道一条金科玉律:你得做个好人。

9. 安于乏味

日常事务(也就是乏味的事情)能保证你把有价值的脑细胞和宝贵的创造才能用在重要的事情上。

建立和遵守日常例行事务,甚至比拥有一大堆时间更重要。

10. 创意是减法

“想到有无数种可能性,没有比这更让人奔溃的了。战胜创意瓶颈的最好方法就是给自己设置一些限制。”

信息繁冗和过载的时代,只有明白取舍的人才会胜人一筹,因为他们能关注真正重要的事情。苏斯博士(Dr. Suess)就是去繁就简后创造惊奇的典范,他最畅销的著作只用了50个不同的单词携程。漫画家索尔•斯坦伯格也说,一件艺术作品体现的是打破藩篱的挣扎。

“创意不仅仅是我们放进去的东西,也是我们选择丢弃的东西。”

篇4:立足农村资源激发创作灵感

立足农村资源激发创作灵感

摘要:对于农村学校,特别是贫困山区的学生来说,语文能力的训练环境还十分落后,课外阅读量少,学生知识面窄,教学手段落后,写作确是苦事一桩.要想写出有新意有个性的文章,离不开平时丰厚的积累和独特的体验,近几年,随着校本研究的深入开展,为写作指明了方向,关注身边人,关注身边事,立足当地资源,搜集创作素材,关注家乡、描写家乡、激发学生对家乡的`热爱,培养学生乡土情感,关注家乡一草一木,了解家乡的风俗人情,激发学生的创作灵感,从而不断提高学生的写作水平.作 者:陈建校  作者单位:河北省赞皇县许亭中学,051230 期 刊:大众文艺(科学教育研究)   Journal:DAZHONG WENYI(KEXUE JIAOYU YANJIU) 年,卷(期):2010, “”(3) 分类号: 

篇5:用讲故事来激发团队行动

在合适的时候讲个合适的故事,可能是非常有力的领导手段

20世纪90年代中期,身为世界银行项目主管的施蒂芬·丹宁(Stephen Denning) 不知道如何说服自己的同事相信知识管理的价值,尽管他依靠坚实的研究结论和精心准备的电脑幻灯片进行讲解,但仍毫无成效。随后,他开始讲述下面这个简单的故事:

去年6月,赞比亚某个小镇有位医疗保健工作者浏览了疾病控制中心的网站,从那里了解到如何治疗疟疾。要知道,这是在赞比亚,世界上最贫穷的国家之一,而且是在离首都600公里远的穷乡僻壤。但至少对我们来说,这个故事最让人印象深刻的是,世界银行置身事外。尽管在所有与贫穷有关的问题上,我们都拥有专业知识,但本可以利用那些知识的数百万人却与之无缘。试想,如果知识能为人利用,我们将会变成什么样的机构!

这段叙述成功地说服丹宁的听众,让他们为组织构想出更广阔、更有抱负的前景。分析和论证流于失败,而讲述故事却获得成功。

“分析可能激发头脑思维,但却很难深入人心。而如果想要促使人们不仅采取行动,并且充满活力与热忱地做事,你就必须触动心灵,

”丹宁说。

他目前是知识管理与企业故事讲述方面的顾问。他指出:要具备有效的领导力,就必须能够在适当的时候选择适当的故事,并把它讲好。他的著作为希望用言语替自己发挥有力作用的领导人提供了富有见地的建议。

利用跳板投入行动

丹宁认为,所以领导人都能有效地利用故事。但他指出,他们首先必须知道在何时讲述何种故事;不同的领导目标,需要有不同的叙述形式。

你的首要目标是激励他人采取行动?建立信任?还是平息谣言?讲故事的目的,将决定故事是正面还是反面,细节丰富还是简练概要,辛辣讽刺还是温馨感人。丹宁确定了8种叙述形式,分别对应特定的领导目标。在这8种形式中,他特别指出了每个领导人都必须能够使用的一类故事:“跳板式”故事。这种故事传达新思想,鼓舞他人落实新思想。

回想一下丹宁的赞比亚故事。在采取讲故事的办法之前,丹宁没法让管理层耐心听讲;听完故事后,他们却跃跃欲试。“跳板式故事描述过去某个事件,例如:那位医疗保健工作者访问互联网,以获取所需的信息。这种简短活泼的故事尽量省去华丽的词藻,从而让人们自己去想象故事的情景:如果世界银行能够跟有需要的数百万人分享自己的知识,那将会是怎么一幅情景?”

当人们考虑这种可能性,并且在自己脑海中丰富故事情节的时候,他们便已开始接受这种想法了。

美术教师五年创作计划

用恃才傲物来造句

用“习以为常”来造句

用孑然一身来造句

用孤芳自赏来造句

怎么用淅淅沥沥来造句

怎么用呵责来造句

用一纸空文来造句

用权衡来造句

用金鱼来造句

用音乐来激发美术创作灵感(集锦5篇)

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