【导语】“天成”通过精心收集，向本站投稿了16篇服装设计灵感来源范文，下面是小编为大家准备的服装设计灵感来源范文，欢迎阅读借鉴。
- 目录
篇1：服装设计灵感来源哪里
服装设计的灵感来源
一、民族文化灵感来源
1、民族中的民族色彩带来的灵感来源
服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源
一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。
3、民族中的民族饰品带来的灵感来源
在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。
二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感
在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。
2、大山与河流为设计灵感
黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。
三、其他灵感来源
1、灵感来源于几何图形
几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。
2、灵感来源于日常用品
美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。
服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。
我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
如何找服装设计灵感
从穿着者的身份背景出发，设计与身份背景相符、相适宜、突出身份的服装
从穿着者要穿着出席的活动场合，与其背景身份相搭配，突出与出席目的相符的服装
从服装的档次、服装的时尚新颖、抢眼球的色泽配比、抢寓意的文化底蕴创意、抢服装材质的新颖和创意运用等方面进行设计
从穿着者的整体形象设计
服装表演的设计灵感与生活中的服装设计灵感有所不同，同则创意，不同则奇。
例举服装设计的主题系列
第一系列：男装 主题：简洁
本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。
第二系列：男装 主题：无彩印象
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装 主题：真我年代
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装 主题：men时代
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装 主题：袋行天下
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列： 男装 主题：祥云风暴
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装 主题：forever y
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
工艺说明;灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’
第八系列：童装 主题：炫动star
本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。
设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。
第九系列：童装 主题：跳跃08
本系列灵感来源于中国面临的挑战和考验。对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。
第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫
灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!
第十一系列：童装 主题：未来之星
本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
第十二系列：童装 主题：珍珍的伙伴
321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。
本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感
第十三系列：童装 主题：框架
7-8岁学龄期儿童，不管是在学校，还是在家，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，使他们的言行及举止受到无形的约束，生活中的他们虽然活泼可爱，却活在条条框框里，作品实物主要以大型人物图形
第十四系列： 童装 主题：黑白随意
天真，活泼，开朗是孩子们得天性，他们个性随意，想象奇特，而本系列服装运用黑白为主色调，款式活泼，但又不缺乏时尚
第十五系列： 运动装 主题：视觉冲击
本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。
第十六系列： 运动装 主题：玩转运动
生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。
第十七系列： 休闲装 主题：进行时
关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。2008，真得将更精彩。
第十八系列： 休闲装 主题：炫
从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。
第十九系列： 休闲装 主题：炫动?舞者
火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。
第二十系列： 休闲装 主题：gary space
2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。
第二十一系列：休闲装 主题：主宰
飞扬的青春，年轻的生命。冬日里，阳光依旧灿烂。不畏严寒，去郊游、去奔跑，这个星球，要由我们来主宰。让地球旋转起来!
篇2：服装设计的灵感来源
一、民族文化灵感来源
1、民族中的民族色彩带来的灵感来源
服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源
一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。
3、民族中的民族饰品带来的灵感来源
在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。
二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感
在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。
2、大山与河流为设计灵感
黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。
三、其他灵感来源
1、灵感来源于几何图形
几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。
2、灵感来源于日常用品
美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。
服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。
我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
篇3：服装设计的灵感来源
从穿着者的身份背景出发，设计与身份背景相符、相适宜、突出身份的服装
从穿着者要穿着出席的活动场合，与其背景身份相搭配，突出与出席目的相符的服装
从服装的档次、服装的时尚新颖、抢眼球的色泽配比、抢寓意的文化底蕴创意、抢服装材质的新颖和创意运用等方面进行设计
从穿着者的整体形象设计
服装表演的设计灵感与生活中的服装设计灵感有所不同，同则创意，不同则奇。
例举服装设计的主题系列
第一系列：男装 主题：简洁
本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。
第二系列：男装 主题：无彩印象
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装 主题：真我年代
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装 主题：men时代
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装 主题：袋行天下
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列： 男装 主题：祥云风暴
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装 主题：forever y
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
工艺说明;灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’
第八系列：童装 主题：炫动star
本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。
设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。
第九系列：童装 主题：跳跃08
本系列灵感来源于中国面临的挑战和考验。对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。
第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫
灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!
第十一系列：童装 主题：未来之星
本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
第十二系列：童装 主题：珍珍的伙伴
321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。
本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感
第十三系列：童装 主题：框架
7-8岁学龄期儿童，不管是在学校，还是在家，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，使他们的言行及举止受到无形的约束，生活中的他们虽然活泼可爱，却活在条条框框里，作品实物主要以大型人物图形
第十四系列： 童装 主题：黑白随意
天真，活泼，开朗是孩子们得天性，他们个性随意，想象奇特，而本系列服装运用黑白为主色调，款式活泼，但又不缺乏时尚
第十五系列： 运动装 主题：视觉冲击
本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。
第十六系列： 运动装 主题：玩转运动
生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。
第十七系列： 休闲装 主题：进行时
关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。2008，真得将更精彩。
第十八系列： 休闲装 主题：炫
从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。
第十九系列： 休闲装 主题：炫动?舞者
火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。
第二十系列： 休闲装 主题：gary space
2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。
第二十一系列：休闲装 主题：主宰
飞扬的青春，年轻的生命。冬日里，阳光依旧灿烂。不畏严寒，去郊游、去奔跑，这个星球，要由我们来主宰。让地球旋转起来!
篇4：服装设计灵感来源于什么
服装设计创意灵感来源
(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。
历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。
(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。
民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感!
(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去，它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于落成，由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计，创作灵感则来自中国福建的土楼，而其外形与土楼建筑也十分相似。
(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。
自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中，就运用了大自然作为设计灵感，蓝天椰树以及海浪白云等元素。
(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。
每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装!
如何获取服装设计的灵感
我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。
并可以整理归类，分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向，比如中国文化元素等。
服装设计元素的提练
比如：我们准备设计一款清纯少女风格的服装，根据清纯少女的特质以及相对应的观感，我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找，同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。
下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。
案例1：从荷花中提炼设计灵感的操作步骤
(1)设计关键词提炼与构成
首先总结我们所获取灵感来源的关键词：从荷花的外观上，我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。
(2)设计灵感来源特征总结
① 我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶，还有粉黄色花心的点缀等;
② 我们从荷花的造型上看，发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀，从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看，会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起，形成一种不可分离的状态，我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态;
③ 我们大家都知道一句俗语：出淤泥而不染，这是赞美荷花的品格而书写的，而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格，这是我们设计的重点，也是我们设计的难点。
(3)设计细节构成与要点
我们在进行组合色彩搭配时，对于对比色的运用搭配要谨慎;在整体的款式设计上要简单，减少一些对比的结构线的出现;要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格，摒弃其他不符合荷花特征的关键词。
(4)绘制荷花设计效果草图步骤
① 领部造型：开门领或者无领(一字领)。
② 袖型设计：采用主动的设计风格。
③ 裙子造型：运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。
④ 穿着场合：正式场合的礼服装。
⑤ 细节特点：大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。
⑥ 材料：用轻薄飘逸的材料。
⑦ 最终绘制成图。
篇5：设计灵感来源
灵感(inspiration)是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法(new idea)。灵感具有一系列特点，其一，灵感的产生具有随机性、偶然性。有心栽花花不开，无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的，至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。人不能按主观需要和希望产生灵感，也不能按专业分配划分灵感的产生。其二，灵感产生是世界上最公平的现象，任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵，不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感。其三，产生灵感几乎不需要投入经济成本，而灵感本身却是可能有价值的。灵感价值的大小也是随机的，不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感，也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感。灵感一旦实现了其价值，则可能使其主人高贵。鉴于灵感价值的特点，可以将灵感看作有价值的产品，这种产品是只有智慧的动物人才能生产的!其四，灵感具有“采之不尽，用之不竭”的特点。这是灵感最为特殊的特点，越开发灵感产生得越多。其五，灵感具有稍纵即逝的特点，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。其六，灵感是创造性思维的结果，是新颖的、独特的，人产生灵感时往往具有情绪性，当灵感降临时，人的心情是紧张的、兴奋的，甚至可能陷入迷狂的境地。
尽管灵感随时可能产生，产生灵感几乎不需要投入，但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入，而且往往需要经历一定的程序和过程，需要进行必要的社会分工，甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源。当人们灵感闪现时，特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感，大多数人不能独自开发保护灵感，更难确保实施完成创新，调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的。古今中外，无不如此，只有少数人抓住部分灵感，不折不挠地完成了创新，实现了创新的价值，成了发明家、科学家。大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了，不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了，太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸。
篇6：设计灵感来源
灵感的特点
①它以抽象思维和形象思维为基础，与其他心理活动紧密相联。
②它具有突发性，且消失得很快。
③是创造性思维的结果，是新颖，甚至是独特的。
④具有情绪性，灵感降临时，人的心情是紧张的、高度兴奋，甚至陷入迷狂的境地。
灵感的同义词有闪念或新想法，灵感是一种要保护的资源创新大多起始于人大脑中产生的灵感，创新是人类想象力的产物，或者说灵感是创新的起点和原始，灵感还是创新的核心和灵魂。20世纪世界上最伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。” 当代世界最伟大的科学家霍金说：“推动科学前进的是个人的灵感”。美国创意顾问集团主席汤姆森说：“灵感成了最具决定性的创造力量”。
灵感具有一系列特点：
其一
灵感的产生具有随机性、偶然性。有心栽花花不开，无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的，至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。人不能按主观需要和希望产生灵感，也不能按专业分配划分灵感的产生。
其二
灵感产生是世界上最公平的现象，任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵，不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感。
其三
产生灵感几乎不需要投入经济成本，而灵感本身却是可能有价值的。灵感价值的大小也是随机的，不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感，也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感。灵感一旦实现了其价值，则可能使其主人高贵。鉴于灵感价值的特点，可以将灵感看作有价值的产品，这种产品是只有智慧的动物人才能生产的!
其四
灵感具有“采之不尽，用之不竭”的特点。这是灵感最为特殊的特点，越开发灵感产生得越多。
其五
灵感具有稍纵即逝的特点，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。
其六
灵感是创造性思维的结果，是新颖、独特的，人产生灵感时往往具有情绪性，当灵感降临时，人的心情是紧张、兴奋的，甚至可能陷入迷狂的境地。尽管灵感随时可能产生，产生灵感几乎不需要投入，但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入，而且往往需要经历一定的程序和过程，需要进行必要的社会分工，甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源。
当人们灵感闪现时，特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感，大多数人不能独自开发保护灵感，更难确保实施完成创新，调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的。古今中外，无不如此，只有少数人抓住部分灵感，不折不挠地完成了创新，实现了创新的价值，成了发明家、科学家。大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了，不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了，太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸。
随着现代科学技术的发展，许多大型复合创新项目的实施越来越困难，往往更需要经历复杂的程序和过程，需要调用单位乃至社会和国家的资源，往往需要严格和复杂的社会分工。而在目前国家体制和社会条件下，要做到这些，对于普通老百姓几乎是不可想象的。明白了个中道理，个人、单位和国家都应该采取行动。首先全社会要树立灵感就是宝贵创新资源的观念。个人要把灵感当作可能有价值的产品来对待，注意保护自己大脑中随时产生的灵感。
如何捕捉灵感
长期探索，积极思考
它是激发和捕捉灵感的最基本条件。“得之于顷刻，积之于平日”，灵感是在长期艰苦劳动后出现的。俄国画家列宾说：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。灵感并不是心血来潮、灵机一动的产物，“灵感是一位客人，他不爱拜访懒惰者”(柴可夫斯基)，只有当自己完全被沉思占有时，才可能有灵感。
劳逸结合，有张有弛
在长时间的紧张思考之后，丢开一切情绪，漫步于林荫道上或登高远望;荷锄于小园香径或卧床休息，都有助于产生灵感。例如，阿基米德是在洗澡时发现浮力定律的;爱因斯坦是在病床上想到相对论的;华莱士是在疟疾发作时想出进化论中自然选择观点的;凯库勒是在半眠半梦状态中想出苯环的结构的……
调节活动，展开讨论
善于调节自己的活动，往往能把自己从思维的死胡同中解放出来，从而有助于激发和捕捉灵感。法国数学家拉普拉斯曾说，他常把某个复杂的问题搁置几天而不去理它，当他捡起重新考虑时，往往发现它变得极为容易。此外，当你的思维遇到障碍时如果能邀请不同专业的人员一起叙谈，从不同角度探讨问题，往往能使自己摆脱习惯性思维程序的束缚，启发自己思考，使头脑一新，从而捕捉到灵感。
随时想到，随手记下
灵感往往“采不可遏，去不可止”，如不及时捕捉，就会跑得无影无踪。因此，必须随身携带纸和笔，一但有灵感就随时记录下来。英国著名女作家艾丽·勃朗特年轻时，除了写作，还要承担繁重的家务劳动。她在厨房煮饭时，总是带着笔和纸，一有空隙，就立刻把脑子里涌现出的思想写下来。大发明家爱迪生、大画家达·芬奇等也都是这样，他们经常随手记下自己在睡前、梦中、散步休息时闪过头脑的每个细微意念。
篇7：写作灵感来源有哪些
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写作灵感来源3.关注行业资讯和热点新闻
多学习，多观察，保持记录的习惯，坚持随时随地思考，对原创写作有很大帮助，同时也达到引流截流的效果。
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写作灵感来源4.吸收精品空间/博客内容
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篇8：写作灵感来源有哪些
新开的论坛权重不高，都是站长或版主的文章，可以作为学习参考之用。
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写作灵感来源10.日常生活用心，多总结
有心之人，工作总结都可以发展成一篇爆款文章，所以日常生活中要多观察、多学习、多思考，当然收获远不止是拥有了大量的文章素材，很多意外好运都会降临的。
如果你打算开始写作了，以上思路可以借鉴，结合个人情况，开始去实践其中的一两条思路，提笔去写，相信很快就会有源源不断的素材涌入脑海，提笔成文也就指日可待了。
篇9：写作灵感来源有哪些
1、插画师的创作灵感来源圆珠笔
德国有一位插画师，他的绘画创作灵感和理念都是来自于圆珠笔。
他的作品，不追求缤纷炫目的色彩。
他的作品，没有浮夸的绘画技巧渲染。
他的作品，让我们追忆那些年，我们熟悉的笔尖下的蓝。
在那段我们用蓝色圆珠笔写作业的时光里，你我他是否也曾像Kevin一样用绘画的方式去表达自己的想法或是留下某些记忆……
虽然在Kevin的作品中颜色单一，可能从头到尾都是圆珠笔蓝的渐变，但是每一幅作品都有让人看了一遍还想再看一遍的神奇效果。
2、梁厚能书法创作灵感来源故乡
故乡，有我童年的记忆，有我熟悉的水水水水，有我割舍不断的亲情，她是我文学创作永不枯竭的源泉。
在故乡，我度过了自己的童年和少年时代。后来，外出求学、工作，从县城来到州府，但我人生的51个春节，均是在故乡度过，每年都要回家两三次，在那儿呆上一段时间，我的心更是从来没有离开过故乡。
从边镇走出来已三十多年了，行走于天南地北，我早已习惯了都市生活。但每当静下来的时候，故乡的山山水水总浮现在眼前。我像许多从乡村走出来的人一样，总是对故土有着深深的眷恋。因此我的创作视野总是离不开故乡，离不开那边镇。我的散文作品也总是自觉或不自觉地露出浓浓的乡土情结，或边镇情结。12月，我的第一部散文集《那年那月》出版，书里的第一个 篇章就是《乡土情结》，收录了《斑鸠潭那个地方》、《再到斑鸠潭》、《糖坊坳》、《有这样一条小溪》、《油坊潭》、《哈巴城》、《寨堡》、《灰棚子》、《故乡秋行》、《小桥春秋》、《沿着小溪》、《屋旁那棵猴栗树》、《在乡下看电影》、《茶河沟那片林子》等与故乡人和事有关的26篇散文。
现在，我又开始着手写关于故乡的另一部散文集《一方水土》，已写出《故乡的滋味》《明德庵，记忆里的那些事儿》《老屋的乡愁》《平凡的传奇》《桂塘是个好地方》《老屋》等篇什，今后还会写更多有关故乡的散文。
篇10：浅谈中学生作文灵感来源
浅谈中学生作文灵感来源
大多文章认为灵感是一种心理状态，而且是神秘莫测、不可名状的，或说是祖上的遗传基因的作用，甚或说是神赐的、天赋的、不可企及的。古典作品上说得神妙莫及，如眉头一皱，计上心来凝神静坐，忽而顿悟。文论家说到灵感，大多只对经验的描述：它常常在长期的寻求探索中蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。灵感来时文思泉涌，顺畅如流，得心应手；消失时意志消散，文思冷涩，笔下艰难。总之，人们谈及灵感便在羡慕之余望而却步，使灵感终归在神秘的光环中令人可望而不可知。
其实，灵感并不神秘，是完全可道清说明的。灵感思维是人们对自在之物的一种顿悟性的思维活动。从心理学角度讲，人脑的全部思维活动为有意识活动和无意识活动（又称潜意识）。形象思维用表象去思考。抽象思维用概念去思考，二者都是在经过感性思维和理性思维的程序之后转入不直接接受意识支配的一种高级思维活动。因此，其感觉、知觉、表象、想象是灵感来源的必不可少的意识阶段，它是无意识阶段的基础和前提，换句话说，灵感来源于长期观察和思考。当然，灵感是朦胧状态中以直觉接通媒体而不是用概念和逻辑、思维和表象，但它并不是直觉，即使是，也是一种特殊情形的直觉。明确了这一点，对于我们作文教学中如何培养和训练学生是至关重要的。
或许有人认为灵感之出是瞬息的，难以预测且稍纵即逝，何谈训练呢？这种看法是错误的。尽管灵感是随机的、突如其来的，但它毕竟经过了感性到理性的认识突变，不再拘泥于原来的框框，对事物形成了全新的认识，这种创造思维能力体现是可以通过思维能力的长期坚持不懈的训练得以形成的，所谓长期积累，偶然得之。因此，认知了其来源，只要经过扎实而科学的训练，是完全可以成为每个学生的思想武器的。
一、广泛积累知识是灵感来源的泉眼。
有道是：冰冻三尺，非一日之寒。只有进行长期的广泛的知识积累才有可能在实际运用中触发而产生瞬间的灵感。一方面，要广泛积累生活素材。它不单是家庭、学校、社会的真人真事真场面，可以广泛接收电视、广播、报刊、图书中的知识信息，以至于他人的讲述、偶尔的发现，从直接到间接接受。同时，并非单从语言文学角度，而是从体育、艺术、科技等方面广泛采集。另一方面，是重视思想、观点的积累。灵感的内容是事物的本质道理或一般规律，这种道理或规律是从生活实践中领悟出的'，而不是凭空产生的，因而要有的积累。其一是来自教材。议论文中常饱含辨证分析的力量，记叙文中常蕴含着做人的道理、对生活的领悟。如《卖油翁》中卖油翁对陈尧咨发矢十中八九和自己酌油自钱孔入，而钱不湿得出感悟惟手熟尔。其二是来自生活。在《记一次野炊》的作文课上，有学生写：山上煮牛肉面条时，锅上层，面条丝纹不动，但已闻到锅底面条烧焦的味儿；当吃着焦面时却才记起未下盐巴等调料。同时几人写到这情节，只一学生在末尾写道：什么事情，不经过自己实践是难有深刻理解的。这次野炊，让我懂得了自己动手才能丰衣足食的道理。可见，生活无不给学生以广泛的滋养。教师要培养学生用自己的眼睛去观察生活、感受生活，只有训练出敏锐而具有透视力的眼光，才能捕捉到生活的真善美，增加生活积累。积之愈厚，发之愈佳。
此外，积累素材必须辅之以记诵，即用笔随时记下来，有些内容还要熟读成诵。如典型例子（人和事）、名言（诗、文）、警句、谚语、格言、生动的口语、佳句、精彩的描绘片断、有特色的顺口溜、含意隽永的解说词、名联等。诚然仔细体会和玩味，是吸收的过程，让材料料熟于心，在头脑里活起来，以备用时之需，作文时得心应手，随意驱遣。运用，是积累的目的，既是积累之果，又是积累深入的过程。
二、培养学生写作中的创造思维能力是灵感来源的渠道。
长期以来，中学作文教学多运用同向思维的思维方式，使学生思想僵化，不敢创新，不敢越雷池一步。教师应注重启发学生用创造思维来思考问题，多元化、多维式去思维，要有创新精神，不囿常规、标新立异，能够让学生提出超常规的构想和不同凡俗的新思考。如管宁割席作为不慕虚荣、不贪金钱的高贵品质来大加赞颂，但从另一角度上看，管宁对有缺点和错误的朋友应积极帮助其提高思想认识，树立正确的人生观、世界观，这才是真正的好朋友，而不应该一刀两断。打破思维定势，培养学生的创新意识，才有作文中的突破和创新见解。在《愚公移山》一文中的讲解中，本人从愚公移山的坚韧不拔，不折不挠和坚持不懈的精神引发开去，就愚公移两座山的做法展开了全班的专题讨论。学生各抒己见，有说从经济上考虑是不值得的，有认为花费大量的时间搬山还不如为社会创造财富的，有学生还认为，愚公搬山是破坏环境的一种做法等观点。此外，本人从资料上得到启发，让学生就一小球掉进一窟窿，可从哪些方面考虑拣回这个球呢方法当然是多种多样的。一根粉笔，从其自身的功用，使用者的主观意向，它可作为礼物、作为指挥员手中的指挥棒，还可用来作豆腐等，总之，平时要重培养学生写作中的创新意识。
当然，创造思维是一项艰苦而又缜密的脑力劳动，因此，培养学生坚强的创造意志和毅力是非常必要的。创造之花需用创造者的血汗来浇灌，方能结出智慧之果。坚强的意志和毅力是创造思维的基础，很多名人事业成功，也都是靠艰苦努力和坚强意志而获得的，而一般人往往经不住波折和困难的考验，缺少一种不达目的誓不罢休的不懈精神；或者是浅尝辄止，形成不了自己的独特见解。只有意志坚强、有毅力的人才敢于追求价值较大而难于达到的目标。作文是一项艰苦的创造性的脑力劳动，怕吃苦，不愿动脑筋，想一挥而就地写出一篇好作文来是不可能的。另外，学生在作文中的创造意志与其认识、观察、情感、知识等都密切联系。教师在作文教学中应把握好与此相关的因素，因势利导，注意培养和锻炼学生思维的自觉性、顽强性。这些也正是创造思维的意志特征。只有这样，写作灵感来源渠道才能畅通。
三、创设和谐的氛围是灵感来源的浪花。
处于人生嬗变期的青年学生，为了阐明自己的观点，他们会竭力找理由，查实据，在和谐而热烈的思维对撞中产生灵感的火花。让学生和教师、同学交流自己的知识时，这会使他们欢欣鼓舞，使课堂生动活泼，造成一种集体工作的氛围。教师可进行积极而正确的评价。教师对学生争论的内容、写作状况、成败原因了然于胸，而不能一切归于努力。教师将结果告知学生时，要侧重于积极。作文不管写得多糟，相对而言总有一两篇或者某几个段落是比较成功的，然后帮助学生分析其中的原因。告之成功是努力的结果，不好的地方是用的劲不足。至于写作前指导，学生分等级规定写作，这会使差生有自卑感、羞辱感。课前指导教师不能太卖弄，一者学生认为你的轻视；或使他们视作文为畏途，觉得你的水平是他们难于超越的。作文批改中要注意评语的用词，切忌使用打击性语言。只有教师创设良好的氛围，学生写作时当作是一次轻松、自由自在的愉快的劳动，写作过程中才更有可能产生灵感的浪花。
兴趣是人们对某事物或活动产生快感和兴致的激发剂和推进器。强烈的兴趣是靠学生在求异质疑中产生的。只有对作文产生了浓厚的兴趣，方能在研究和探索中达到一种乐而忘返、如痴如迷的地步。在作文教学中培养学生创造思维的兴趣，关键是要激发学生的求异心理，让他们敢于质疑求异，善于提出问题。对人们习以为常的事物和见解进行反思，多问几个为什么，反其意而为之。平时注意培养学生质疑求异心理，往往能激发学生敢于打破传统思维模式，不断写出富有时代感、有新意的作文来。
和谐氛围的创设还包括学生个体的创造心境的营就。就学生而言，必须养成这样一种习惯：专注迅捷，一触及文题即进入角色，投入地想一次，耳目皆融，完全沉浸到主题里去。诚乎斯，对文题就能心领神会，每个字每个词都能唤起强烈的语感和丰富的联想，都能用心灵去触摸，进而情动于衷而联想翩翩，思接千载，视通万里，就在这种不曾意识到的时候，顿悟会从天而降，落到笔端。就教师而言，在实施有效的射标和效标的调标下，要充分发挥感情动力的呼唤功能。方式是：（一）再现形象。（二）点示哲理。（三）美感诱发。（四）环境薰陶。
总之，涓涓细溪，可以汇成江海。明确中学生作文灵感的来源，更能使我们在写作教学过程中有的放矢地训练，培养学生，促使其潜能得到最佳发挥。
篇11：中学生作文灵感来源初探
中学生作文灵感来源初探
[作者] 林增华
[内容]
大多文章认为灵感是一种心理状态，而且是神秘莫测、不可名状的，或说是祖上的遗传基因的作用，甚或说是神赐的、天赋的、不可企及的。古典作品上说得神妙莫及，如“眉头一皱，计上心来”“凝神静坐，忽而顿悟”。文论家说到灵感，大多只对经验的描述：它常常在长期的寻求探索中“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。灵感来时文思泉涌，顺畅如流，得心应手；消失时意志消散，文思冷涩，笔下艰难。总之，人们谈及灵感便在羡慕之余望而却步，使灵感终归在神秘的光环中令人可望而不可知。
其实，灵感并不神秘，是完全可道清说明的。灵感思维是人们对自在之物的一种顿悟性的思维活动。从心理学角度讲，人脑的全部思维活动为有意识活动和无意识活动（又称潜意识）。形象思维用表象去思考。抽象思维用概念去思考，二者都是在经过感性思维和理性思维的程序之后转入不直接接受意识支配的一种高级思维活动。因此，其感觉、知觉、表象、想象是灵感来源的必不可少的意识阶段，它是无意识阶段的基础和前提，换句话说，灵感来源于长期观察和思考。当然，灵感是朦胧状态中以直觉接通媒体而不是用概念和逻辑、思维和表象，但它并不是直觉，即使是，也是一种特殊情形的直觉。明确了这一点，对于我们作文教学中如何培养和训练学生是至关重要的。
或许有人认为灵感之出是瞬息的，难以预测且稍纵即逝，何谈训练呢？这种看法是错误的。尽管灵感是随机的、突如其来的，但它毕竟经过了感性到理性的认识突变，不再拘泥于原来的框框，对事物形成了全新的认识，这种创造思维能力体现是可以通过思维能力的长期坚持不懈的训练得以形成的，所谓“长期积累，偶然得之”。因此，认知了其来源，只要经过扎实而科学的训练，是完全可以成为每个学生的思想武器的。
一、广泛积累知识是灵感来源的“泉眼”。
有道是：“冰冻三尺，非一日之寒”。只有进行长期的广泛的'知识积累才有可能在实际运用中触发而产生瞬间的灵感。一方面，要广泛积累生活素材。它不单是家庭、学校、社会的真人真事真场面，可以广泛接收电视、广播、报刊、图书中的知识信息，以至于他人的讲述、偶尔的发现，从直接到间接接受。同时，并非单从语言文学角度，而是从体育、艺术、科技等方面广泛采集。另一方面，是重视思想、观点的积累。灵感的内容是事物的本质道理或一般规律，这种道理或规律是从生活实践中领悟出的，而不是凭空产生的，因而要有的积累。其一是来自教材。议论文中常饱含辨证分析的力量，记叙文中常蕴含着做人的道理、对生活的领悟。如《卖油翁》中卖油翁对陈尧咨“发矢十中八九”和自己酌油“自钱孔入，而钱不湿”得出感悟“惟手熟尔”。其二是来自生活。在《记一次野炊》的作文课上，有学生写：山上煮牛肉面条时，锅上层，面条丝纹不动，但已闻到锅底面条烧焦的味儿；当吃着“焦面”时却才记起未下盐巴等调料。同时几人写到这情节，只一学生在末尾
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篇12：自谈舞蹈灵感来源
自谈舞蹈灵感来源
从人性的不同本质上谈
――艺术创造的灵感来源
摘要： 人的生存形式决定着艺术创作的表现形式。人的世界有时很矛盾，人的行为和内在性情也很矛盾，对于人来说，处于生命两极的东西都是真实的，完全对立着的生活事实也同样都有其存在的合理性。这也许就是生活本身的原来面貌。创新与守旧都是人所需要的，多样化更使人所可望达到的生存形式。
关键词： 极端 感性 理性 灵感 状态 对抗 空间 虚无 现实 纯粹 浓烈 第二自然 沉溺 生存形式
在现代文明中，人的理性过度发展，情感的进化却大大滞后，理性获得了至高无上的地位。他分析着、切割着世界和我们生活中的一切，他残酷的肢解着我们有机的生命。现代人在某种意义上，已经变成了理性的怪物，他们长期分析和判断，缺乏有机丰富的感情和生命感觉的圆满，看上去即智慧又冷淡。这种分析、判断、智慧、冷淡，是对于艺术、对于创造致命的弱点，为了艺术创造，就要不断的寻求新的感觉方式，开启新的的感觉之门，打破原有的感觉的世界的极限，进入生命感觉的崭新境界。艺术的生涯必将依存于感性生活，极端重视自己的感觉，对于感性生活产生一种偏好并乐与沉溺于其中，艺术的世界把创造者置身于一种非常的境地，只是获取生命的纯粹、强度和浓烈，将一切能产生强烈感觉的生活都推至极端，进行试验，并在极端上寻找它们所需要的感觉，极端是灵感的来源，即使不停的寻求各种高强度的刺激，并主动的置身于各种高强度的刺激构成的环境中，觅找新感觉，进行创造。
这种极端是创造者追寻灵感来源的途径，是属于共存共有的。当然，有些极端是不被允许我们去做的。比如说，在一些艺术家的心中，似乎只有艺术的创造才是至高无上的.，一切行为都以艺术创造为终极指引，为了艺术创造，他们有权利选择任何形式生活; 他们有尝试罪恶的生活的权利，蔑视道德的权利，罪囚极致、过渡、冒险和违禁的权利，艺术之高于一切他们生活在世界上的唯一理由就是完成艺术创造的使命，其他一切都无足轻重。是的，这的确是一种灵感来源的基地，也是一种极端的方式，但他是片面的，是不可为之的，对于更多的人，这种片面的方式只是虚无的。
当然，艺术本身就是一种常湖人理性状态的存在。艺术家便是一种与天俱来的力量，很多政治家和社会秩序的捍卫者都不喜欢艺术家的各种行为、各种极端的生存方式，在他们心中，这些极端的座位是一种理想与浪漫的力量，这种力量往往可以在芸芸众生的内心里掀起巨大的波澜，从而影响社会秩序的稳固和安定，始终是在用理想的眼光来看待生活，用理想的愿望来要求生活，用理想的方式来表现生活。现实与完美的理想相比，现实总是不完美的、有缺陷的，甚至是丑陋的。所以，有些艺术家们总有里有谴责现实、诅咒显示，有理由要求改变现实，因此，他们往往会用他们的理想是片煽起人们要求改变现实的愿望和现实生活的不满情绪，力图使维护现存秩序的人处于被动的地位。艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量，社会本身则代表着持存的力量。创造就意味着冒险，意味着就的、现存的秩序的破坏以及新秩序和新的形式的出现；相反，持存就意味着保守、意味着旧的、现存的秩序的无条件的维持，他强调安宁稳定，反对任何形式变化，这样，创造和持存就形成了一种对抗。艺术家与社会就处于一种对立状态，射虎压制艺术的无限发展是因为，就艺术家本身的创造而言，它预示了社会的未来，但对于社会来说，艺术家的创造恰恰是对社会的破坏、颠覆，甚至是观念上的毁灭（个人见解）。这就是为什么艺术家往往不为他们同时代的社会和生活在这一社会中的大宗所接受的原因，还有的是，社会和大众在观念上尚未能达到艺术家所站的高度，但更重要的事，社会的当权者和芸芸众生的人们生活在现实之中，而艺术家生活在未来，他们的生存不属于同一时空，艺术家的生存时空是未来，所以他们总被也只能被未来的社会和大众接纳。
当然，这些都是极端中的极端，更属于艺术家们独有的创造灵感来源，都仅限于在极端中寻找的。他也有一定的普遍性，它是每个人都关系着的一种存在。每个人进行艺术创造都得以拓展新的生命的空间、得以从新安排世界的秩序，随心所欲的制造第二自然。他讲仁义如一敞开的生存之境。在这里，中断了现实世界乏味的日常事务的纠缠，摆脱了尘世生活中功名利禄的庸俗纷争，摆脱了是我们生命力枯萎、心灵之光泯灭的存在，让人进入了诗意的硒居。
篇13：世界文学巨著的灵感来源
《安娜•卡列尼娜》列夫•托尔斯泰
1872年1月，俄国报纸报道了一位35岁妇女的死讯：衣着楚楚，带着一包换洗衣服，女郎把自己扔入莫斯科外Yasenki火车站一辆外国火车的车轮下。那位妇女身份被确认为Anna Pirogova，列夫•托尔斯泰妻子的远方亲戚，以及他好友和邻居 Alexander Bibikov的情人。很快有小道消息说，亚历山大曾告诉安娜他计划离开她并娶他儿子的新女家庭教师。对此无能为力，她给他留下一个简短的字条——“你是害死我的人，高兴去吧，如果杀人会是件乐事”——然后逃走。托尔斯泰本人后来参与料理安娜的后事，据说这位作家曾经认识的女子身后模糊难认的遗体在作家的脑海留下了如此长久的印象，以至于一年多后他才能提笔写下这部他早已在心中得出悲剧结论的新小说。
《鸟》达夫妮•杜穆里埃
杜穆里埃夫人某些最著名的作品灵感源自位于英格兰西南端康沃尔郡她移居的家园，这点众所周知。《牙买加旅馆》(1936)的灵感来自在1930年作者在真实生活中的牙买加客栈住过的一整晚，这家18世纪的客栈孤零零地位于Bodmin荒野。《法国人的港湾》(1941)的灵感出自Readymoney海岸，那里杜穆里埃有一栋位于海岸边的度假别墅。而在《蝴蝶梦》(1941)中令人难忘的华屋Manderley，至少部分是杜穆里埃本人在1943年搬进去住过的一栋豪华乡间别墅。在这栋名叫“曼纳比利”别墅居住的时候，她看到附近农场里一群海鸥跟着一个犁，突然一个简单又让人泄气的念头闪出——如果鸟袭击人会发生什么。 小说《鸟》，最早出现在杜穆里埃的1952年的作品集《苹果树》里。
《第22条军规》约瑟夫•海勒
1942年，19岁的约瑟夫•海勒加入美国空军，并在二战结束前参加了超过50次欧洲轰炸行动。他的军中生活对他影响甚大——他变成一个爱咬指甲的慢性重度焦虑患者，还有梦里尖叫的习惯——他又花了八年时间才开始用写作来对付他的经历。战后当了几年无聊的广告文案后，1953年的一个下午，一句话突然击中海勒的脑海;“这可是实实在在的一见钟情。初次相见，约塞连(此刻他还没给人物起名为约塞连上尉)便狂热地恋上了随军牧师。”此后七天海勒写了前二十页，他本以为这只是个短故事，可他又花了八年才完成这本最终叫作做第22条军规的书。
《罪与罚》费奥多尔•米哈伊洛维奇•陀思妥耶夫斯基
十九世纪六十年代初当他开始写本书时，陀思妥耶夫斯基对罪与罚起初的构想是写本起名“醉汉”的书，书中他试图探索酗酒对家庭生活的影响。直到他发现一位名叫 Lacenaire的法国作家和杀人犯的作品，此人在1936年因残忍杀害一位年轻人和他的母亲而被处死。在狱中时，皮埃尓写散文和诗歌，与记者和研究者会面，做些会晤、演说和会谈，自愿当心理学研究对象，甚至提供用他的脸做的活面具，这一切都有明显的企图，想要成为社会不公的符号并保证他的恶名在他死后也能长久存在。尚不清楚陀思妥耶夫斯基在听说Lacenaire时是否已经创造出拉斯柯尔尼科夫这个人物，但是罪与罚中对典当铺阿里拿伊夫诺太太和她的同 父异母妹妹丽扎韦塔的杀害和三十年前Lacenaire的罪行，这两者之间有惊人的相似性。
《弗兰肯斯坦》玛丽•雪莱
这件事很出名，弗兰肯斯坦是应拜伦爵士的建议而写，当时一群客人拜访他在日内瓦湖的别墅，包括诗人雪莱和她的未婚妻玛丽，每个人都要写个鬼故事来消遣时光。起初有所保留，19岁的玛丽还是写出一篇哥特式恐怖小说的杰作来迎接挑战，灵感来自她躺在床上时跃入脑海的一个恐怖影像。“当我把头放在枕头 上，……”在小说开头的引言中她回忆道，“我看到—闭着眼，但脑中形象清晰—一个入了邪道的苍白学生跪在他拼凑起来的物体旁边。”两年后弗兰肯斯坦的第一版匿名出版，1822年再版，1823年出现舞台剧版本，1831年献给她九年前逝去的先夫，修改的第三版本最终出版。
《巴斯克维尔的猎犬》阿瑟•柯南•道尔
197月，阿瑟•柯南•道尔在船上遇到一位从布尔战争回国的英国记者Bertram Fletcher Robinson。他俩很快成为好友，第二年道尔同意去拜访罗宾森在英格兰西南部德文郡的家，想要合作一部新小说。罗宾森带道尔去达特穆尔荒原，一大片古老的荒野(现在是个国家森林公园)，作为谈资罗宾森告诉他一个很久的民间故事，一位臭名昭著名叫Richard Cabell的当地乡绅，显然把他的灵魂卖给了魔鬼——当他1677年死去时，地方传闻说一个魔鬼般的巨型黑色猎犬从荒原里冲出来护送他的灵魂进入地 狱。尽管道尔同意过和罗宾森共同执笔，但一旦他开始在纸上写作，很快就变成一篇新的夏洛克.福尔摩斯式探案(他早期八年)，然后罗宾森的部分被放在一边， 用他自己话说，就是“助理情节设计师”。
篇14：著名文学作品创作灵感来源是什么
《安娜•卡列尼娜》
列夫•托尔斯泰
1872年1月，俄国报纸报道了一位35岁妇女的死讯：衣着楚楚，带着一包换洗衣服，女郎把自己扔入莫斯科外Yasenki火车站一辆外国火车的车轮下。那位妇女身份被确认为Anna Pirogova，列夫•托尔斯泰妻子的远方亲戚，以及他好友和邻居 Alexander Bibikov的情人。很快有小道消息说，亚历山大曾告诉安娜他计划离开她并娶他儿子的新女家庭教师。对此无能为力，她给他留下一个简短的字条——“你是害死我的人，高兴去吧，如果杀人会是件乐事”——然后逃走。托尔斯泰本人后来参与料理安娜的后事，据说这位作家曾经认识的女子身后模糊难认的遗体在作家的脑海留下了如此长久的印象，以至于一年多后他才能提笔写下这部他早已在心中得出悲剧结论的新小说。
《鸟》
达夫妮•杜穆里埃
杜穆里埃夫人某些最著名的作品灵感源自位于英格兰西南端康沃尔郡她移居的家园，这点众所周知。《牙买加旅馆》(1936)的灵感来自在1930年作者在真实生活中的牙买加客栈住过的一整晚，这家18世纪的客栈孤零零地位于Bodmin荒野。《法国人的港湾》(1941)的灵感出自Readymoney海岸，那里杜穆里埃有一栋位于海岸边的度假别墅。而在《蝴蝶梦》(1941)中令人难忘的华屋Manderley，至少部分是杜穆里埃本人在1943年搬进去住过的一栋豪华乡间别墅。在这栋名叫“曼纳比利”别墅居住的时候，她看到附近农场里一群海鸥跟着一个犁，突然一个简单又让人泄气的念头闪出——如果鸟袭击人会发生什么。 小说《鸟》，最早出现在杜穆里埃的1952年的作品集《苹果树》里。
《第22条军规》
约瑟夫•海勒
1942年，19岁的约瑟夫•海勒加入美国空军，并在二战结束前参加了超过50次欧洲轰炸行动。他的军中生活对他影响甚大——他变成一个爱咬指甲的慢性重度焦虑患者，还有梦里尖叫的习惯——他又花了八年时间才开始用写作来对付他的经历。战后当了几年无聊的广告文案后，1953年的一个下午，一句话突然击中海勒的脑海;“这可是实实在在的一见钟情。初次相见，约塞连(此刻他还没给人物起名为约塞连上尉)便狂热地恋上了随军牧师。”此后七天海勒写了前二十页，他本以为这只是个短故事，可他又花了八年才完成这本最终叫作做第22条军规的书。
《罪与罚》
费奥多尔•米哈伊洛维奇•陀思妥耶夫斯基
十九世纪六十年代初当他开始写本书时，陀思妥耶夫斯基对罪与罚起初的构想是写本起名“醉汉”的书，书中他试图探索酗酒对家庭生活的影响。直到他发现一位名叫 Lacenaire的法国作家和杀人犯的作品，此人在1936年因残忍杀害一位年轻人和他的母亲而被处死。在狱中时，皮埃尓写散文和诗歌，与记者和研究者会面，做些会晤、演说和会谈，自愿当心理学研究对象，甚至提供用他的脸做的活面具，这一切都有明显的企图，想要成为社会不公的符号并保证他的恶名在他死后也能长久存在。尚不清楚陀思妥耶夫斯基在听说Lacenaire时是否已经创造出拉斯柯尔尼科夫这个人物，但是罪与罚中对典当铺阿里拿伊夫诺太太和她的同 父异母妹妹丽扎韦塔的杀害和三十年前Lacenaire的罪行，这两者之间有惊人的相似性。
《弗兰肯斯坦》
玛丽•雪莱
这件事很出名，弗兰肯斯坦是应拜伦爵士的建议而写，当时一群客人拜访他在日内瓦湖的别墅，包括诗人雪莱和她的未婚妻玛丽，每个人都要写个鬼故事来消遣时光。起初有所保留，19岁的玛丽还是写出一篇哥特式恐怖小说的杰作来迎接挑战，灵感来自她躺在床上时跃入脑海的一个恐怖影像。“当我把头放在枕头 上，……”在小说开头的引言中她回忆道，“我看到—闭着眼，但脑中形象清晰—一个入了邪道的苍白学生跪在他拼凑起来的物体旁边。”两年后弗兰肯斯坦的第一版匿名出版，1822年再版，1823年出现舞台剧版本，1831年献给她九年前逝去的先夫，修改的第三版本最终出版。
《巴斯克维尔的猎犬》
阿瑟•柯南•道尔
1900年7月，阿瑟•柯南•道尔在船上遇到一位从布尔战争回国的英国记者Bertram Fletcher Robinson。他俩很快成为好友，第二年道尔同意去拜访罗宾森在英格兰西南部德文郡的家，想要合作一部新小说。罗宾森带道尔去达特穆尔荒原，一大片古老的荒野(现在是个国家森林公园)，作为谈资罗宾森告诉他一个很久的民间故事，一位臭名昭著名叫Richard Cabell的当地乡绅，显然把他的灵魂卖给了魔鬼——当他1677年死去时，地方传闻说一个魔鬼般的巨型黑色猎犬从荒原里冲出来护送他的灵魂进入地 狱。尽管道尔同意过和罗宾森共同执笔，但一旦他开始在纸上写作，很快就变成一篇新的夏洛克.福尔摩斯式探案(他早期八年)，然后罗宾森的部分被放在一边， 用他自己话说，就是“助理情节设计师”。
《无名的裘德》
托马斯•哈代
并不十分清楚谁启发了哈代创作一个工人阶层的年轻人努力成为学者的故事，但似乎这位取名裘德.福雷的人物至少有一部分原型是哈代的悲剧性朋友Horace Moule。生于1832年，摩尔1851年在牛津大学挣得一席之地，但没能取得学位。三年后换到剑桥，他又花了十四年才完成他的学业，在此期间他努力和 自己的酗酒以及严重的抑郁做斗争，最后1873年9月他躺在床上割开喉咙自杀，当时年仅41岁。
《小妇人》
露易莎•梅•奥尔科特
小妇人书中这四位匿名为马奇的四姐妹都是以作者和她的三姐妹为原型。路易莎本人就是那位意志顽强的主角乔，她的大姐安娜是梅格，她的小妹梅是艾米，而年方 23就去世的二姐伊丽莎白，是书中的贝丝。背景和姐妹可能差不多，她们的故事和环境却不同：马奇家完全谈不上富裕，但是奥尔科特家在她童年时期一直都是近乎贫困潦倒。而且马奇家的父亲——一位慈爱和博学的内战英雄——也和奥尔科特自己的父亲大不一样，她的父亲博若松，一位爱好和平的素食教师和超验主义的早期鼓吹者。
《米德尔.马契》
乔治•艾略特
1869年1月，乔治•艾略特在旅途中写了份这一年希望完成的任务清单，其中就有一部名叫“米德尔•马契”的小说。尽管艾略特似已决定开始写，新小说却进展缓慢。当时她的儿子桑尼染上了严重的肺结核，这年晚些时候她完全停止了写作，直到10月桑尼去世，艾略特只写了三章，这本书最后可是一部86章的巨著，艾略特迅速搁置了这项工程。据说直到一年多后，1870年11月艾略特才重启写作。她开始写一本全新的书，起名布洛克小姐。这个新故事引入一位名叫多萝茜的人物，但在写布洛克小姐期间，艾略特看到把这个故事与她之前搁置的三章合并的机会，于是《米德尔•马契》诞生了。
《白鲸》
赫尔曼•梅尔维尔
赫尔曼•梅尔维尔自己在19世纪40年代早期太平洋捕鲸船 Acushnet号的经历，给他提供了小说白鲸的原初灵感，后来的编辑和评论家也因此把梅尔维尔真实生活中的船员伙伴和他书中的人物做类比。但是Acushnet号远非他唯一的灵感源泉，毫无疑问梅尔维尔受到了一段真实故事的影响，18在中太平洋一艘名叫Essex的捕鲸船被一头抹香鲸袭击并被撞沉。后来在Acushnet号上时梅尔维尔遇到了Essex号八位幸存船员之一的儿子，1851年白鲸发表时他见到了该船的船长，George Pollard，一位他之后形容为“他所见过的最非比寻常的人之一”。
《鲁滨逊漂流记》
丹尼尔•笛福
很多人都相信丹尼尔•笛福的鲁滨逊漂流记是建立在真实故事之上，即漂流者Alexander Selkirk的真实生活经历。但这可完全不能保证。实际上，这两个故事明显不一致。 Selkirk是在太平洋上自愿被驱逐的，而克鲁索是在加勒比海域翻船。前者滞留了四年，克鲁索却是28年。而且Selkirk孤独一人，克鲁索的故事里有土著、食人族和海盗，所以有些编辑提出笛福心里另有个故事。或许克鲁索的故事取材于17世纪船长Robert Knox在斯里兰卡的囚禁，这段经历后来出版为书《斯里兰卡岛的历史关系》(1681)，或许是另一位英国医生Henry Pitman，他从英国加勒比关押罪犯的殖民地逃出，在附近的岛屿船失事了。还有种可能，笛福自己所说的有些实话，鲁滨逊漂流记是他自己认识的某个人的真 实故事，他本人只是简单地当个回忆记录者。不管真实灵感如何，笛福小说的成功和影响是毫无疑问的，在发行的第一年就印了四版，并一直广受欢迎。
《化身博士》
罗伯特•路易斯•史蒂文森
罗伯特•路易斯•史蒂文森早已写过一部关于Deacon Brodie的剧本——此人为18世纪爱丁堡市议员，同时还有个夜盗的双重身份——1885年他梦到一位举止谦和的绅士变身为一个怪物。后来他的妻子芬妮回忆道，“在某个清晨的那段时间……我被路易斯惊恐的哭喊声惊醒，想到他在做噩梦，我就摇醒了他。他醒来大怒道，”你干嘛弄醒我，我刚梦到一个很好的妖魔故事。“她后来发现，她摇醒他的时候，正是杰科尔博士第一次变身为海德先生的故事酝酿处。
《三十九级台阶》
约翰•巴肯
19约翰•巴肯在英国东南部海岸Briadstairs一家疗养院，调理从胃溃疡恢复的身体，开始写他自己推为他的第一部惊人之作的书。据报道巴肯给小说取名自broadstairs一段从悬崖伸到海边的木质楼梯，虽然这个说法有几处矛盾：故事的一个版本是巴肯的年轻女儿曾一步两级台阶从木梯上跑下 并宣布从上到下需要“三十九步”，另一个说法是这里实际上有78级台阶，巴肯把数字减了一半以让题目更醒豁，或者是因为当时他刚好39岁。
《三人同舟》
杰罗姆 K•杰罗姆
十九世纪八十年代中，杰罗姆想到个主意，写一本简单直接的泰晤士河导游手册，包括沿途的几个重要历史景点。可是当他开始写这本书时，杰罗姆的导游手册塞进 了越来越多他的回忆，自己和两位朋友George Wingrave和Carl Henschel，从伦敦到牛津坐船沿河旅行路上的轶事和相互打趣。于是，这三个人换了名字成为三人同舟里的人物，再加了条名叫Montmorency的狗。”正如杰罗姆所承认的，在英格兰人心底潜意识的某个角落，都少不了狗的因素。
《杀死一只知更鸟》
哈珀•李
哈珀•李早就否认杀死一只知更鸟是其自传的说法，该书只是作者简单写下了所知所见以及第一手经历的反应。没关系，不难看出这部普利策奖的经典和作者在亚拉巴马州门罗维尔的童年的相似之处。和斯科特一样，李的父亲是位律师，1919年面临为两位被控杀死当地白人店铺老板的黑人辩护(一父一子两个人后来被吊死)。而且，李和斯科特一样，小时候是个假小子，他的大哥艾德文，和小说里杰姆一样比他年长四岁。1951年她母亲死后她写下这本书，故事中斯科特也失去了母亲。即使小说中的人物迪尔，夏天住在芬奇家隔壁的，是以她童年时代的朋友Truman Capote为原型的，在他母亲去纽约时，夏天来亚拉巴马和姑妈一起住。
篇15：自谈舞蹈灵感来源
自谈舞蹈灵感来源
从人性的不同本质上谈
――艺术创造的灵感来源
摘要： 人的生存形式决定着艺术创作的表现形式。人的世界有时很矛盾，人的行为和内在性情也很矛盾，对于人来说，处于生命两极的东西都是真实的，完全对立着的生活事实也同样都有其存在的合理性。这也许就是生活本身的原来面貌。创新与守旧都是人所需要的，多样化更使人所可望达到的生存形式。
关键词： 极端 感性 理性 灵感 状态 对抗 空间 虚无 现实 纯粹 浓烈 第二自然 沉溺 生存形式
在现代文明中，人的理性过度发展，情感的进化却大大滞后，理性获得了至高无上的地位。他分析着、切割着世界和我们生活中的一切，他残酷的肢解着我们有机的生命。现代人在某种意义上，已经变成了理性的怪物，他们长期分析和判断，缺乏有机丰富的感情和生命感觉的圆满，看上去即智慧又冷淡。这种分析、判断、智慧、冷淡，是对于艺术、对于创造致命的弱点，为了艺术创造，就要不断的寻求新的感觉方式，开启新的的感觉之门，打破原有的感觉的世界的极限，进入生命感觉的崭新境界。艺术的生涯必将依存于感性生活，极端重视自己的感觉，对于感性生活产生一种偏好并乐与沉溺于其中，艺术的世界把创造者置身于一种非常的境地，只是获取生命的纯粹、强度和浓烈，将一切能产生强烈感觉的生活都推至极端，进行试验，并在极端上寻找它们所需要的感觉，极端是灵感的来源，即使不停的寻求各种高强度的刺激，并主动的置身于各种高强度的刺激构成的环境中，觅找新感觉，进行创造。
这种极端是创造者追寻灵感来源的途径，是属于共存共有的。当然，有些极端是不被允许我们去做的。比如说，在一些艺术家的心中，似乎只有艺术的创造才是至高无上的，一切行为都以艺术创造为终极指引，为了艺术创造，他们有权利选择任何形式生活; 他们有尝试罪恶的生活的权利，蔑视道德的权利，罪囚极致、过渡、冒险和违禁的权利，艺术之高于一切他们生活在世界上的唯一理由就是完成艺术创造的使命，其他一切都无足轻重。是的，这的确是一种灵感来源的基地，也是一种极端的方式，但他是片面的，是不可为之的，对于更多的人，这种片面的方式只是虚无的。
当然，艺术本身就是一种常湖人理性状态的存在。艺术家便是一种与天俱来的力量，很多政治家和社会秩序的捍卫者都不喜欢艺术家的`各种行为、各种极端的生存方式，在他们心中，这些极端的座位是一种理想与浪漫的力量，这种力量往往可以在芸芸众生的内心里掀起巨大的波澜，从而影响社会秩序的稳固和安定，始终是在用理想的眼光来看待生活，用理想的愿望来要求生活，用理想的方式来表现生活。现实与完美的理想相比，现实总是不完美的、有缺陷的，甚至是丑陋的。所以，有些艺术家们总有里有谴责现实、诅咒显示，有理由要求改变现实，因此，他们往往会用他们的理想是片煽起人们要求改变现实的愿望和现实生活的不满情绪，力图使维护现存秩序的人处于被动的地位。艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量，社会本身则代表着持存的力量。创造就意味着冒险，意味着就的、现存的秩序的破坏以及新秩序和新的形式的出现；相反，持存就意味着保守、意味着旧的、现存的秩序的无条件的维持，他强调安宁稳定，反对任何形式变化，这样，创造和持存就形成了一种对抗。艺术家与社会就处于一种对立状态，射虎压制艺术的无限发展是因为，就艺术家本身的创造而言，它预示了社会的未来，但对于社会来说，艺术家的创造恰恰是对社会的破坏、颠覆，甚至是观念上的毁灭（个人见解）。这就是为什么艺术家往往不为他们同时代的社会和生活在这一社会中的大宗所接受的原因，还有的是
[1] [2]
篇16：站长获得软文灵感的3种来源途径
是否当你写软文的时候，会有文思枯竭的时候呢;是否边想的时候，会突然不知道怎么动笔的时候呢，这就是我今天想提到的关文seo软文的题材和思路，毕竟如果你没有思路的话，会无法动笔，会不知道下一步应该怎么做，那么这里就说说，我们获得软文灵感的几种来源和途径吧，也许，看了之后，就可以写一篇好的文章了，
一：灵感来源于国外人的博客，有没有这样想过，当你拿着google翻译去翻译一篇你不懂的英文的时候，翻译出来的意思你大体可以看懂的时候，其实这个时候，你就可以动笔了，毕竟我们所需要的就是仅仅的一点点思路，然后按照思路理一下我们应该做什么，我们应该怎么做，延伸自己的想法，这本身就是思考的意义，和我们应该做的道理，当你越来越欣赏别人的博客的时候，你写出来的，也会越来越感觉，毕竟将各个人的思想集合起来，本身就是一种很好的说法。
其实，无论是国外的还是国内的，都有很多值得学习的原创博客，因为这些博主们都是在用心更新着自己的文章，我自己最愿意去的还是那些有着不同观点的博客，毕竟这些博客浑身上下流传的都是一种思维和意识，找到一种主题，有人敢写，那么久有人敢看，就算是每天工作的流水账的文章，也提到了自己的思想，那么这就是有意义，有内涵的文章。从里面提炼，和找出，而不是仅仅为了一个评论亦或者是为了回访一个IP，毕竟学到的就是属于自己的，写出来也会更加的深刻。
二：灵感来源于访谈类，QQ群聊天类，其实我们身边有很多人在做的事情，比方说群里面关于一个问题的讨论，比方说nofollow的想法和认识，当群里面的人都各抒己见的时候，并且群主维持秩序的时候，会很好的调节群的气氛，这个时候的想法，会被无限放大，集各种思想于一身的时候就有这种情况，可能你会认同别人的想法，从而获得更好的突破;而关于访谈类的呢，比方说站长访谈，每段时候总是会有一次，那么这些内容之中也会有好的思想，就向上次的国平访谈，如果将他的回答聚合起来，相信会是一个很不错的文章了吧，全文章都会围绕着一个主题，那就是数据和分析，
其实身边的数据还是有很多的，只要你敢收集，那么就会有很多素材可以拿得出手，得到你自己的软文。
三：灵感来源于各大新闻，现在我最喜欢看的一点就是百度关于seo方面的新闻，这里面也有很多我可以学习的地方，donews上面有很多知识都是很好的实践，看了之后也会受益匪浅，其实无论是这个网站还是其他，腾讯，新浪，等等，每天都会有很多IT类别的资讯，在我们电子商务发展到现在，每天都会有大量的网站出现和收购，等等，就比如google和摩托罗拉的合作，让HTC情何以堪，今天貌似很多人都发表了评论，其实这就是IT类别的资讯，站长新闻一直是我们所需要的一部分，发现最新的资讯，然后提炼出今天的要点，然后再一篇文章之中放进去，那才是我们应该做的，其实有意和无意都是这样体现的，毕竟当你关注生活的时候，同时，也会将这些融合进去。
上面提到的三种也是我经常使用的方式和方法，无论是那一种都是对自己文笔的提高，更加是对内容的全面把握，以及对实事更加清晰的了解，这就是自己觉得软文的意义，好好的学习软文，将生活中的点点放入软文之中，你会发现，很快就有很大的进步。www.96hq.com，环球收藏网，起始要写好一篇文章最主要的还是它来自的地方，好好的找自己的思路，很快，你就能发现自己。
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