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篇1：从古琴曲走进古诗词的内容
从古琴曲走进古诗词的内容
微微细雨，清爽的风，这样的天气，让本月14日在西安万邦书城参加学生作文版组织的《听古琴之韵，享心灵之旅》活动的同学们，更加真切地体会了一次古琴的灵韵，而在欣赏古琴曲的同时，平时那些难懂的古诗词，也变得容易理解起来。
14日下午2时许，参加活动的10名同学一来到现场，就被摆在面前的古朴的古琴吸引了，12岁的薛佳试着摸了摸古琴，“和我弹的古筝有些不一样！”她回头对妈妈说。
为了让大家更好地了解古琴，终南书院的古琴教师曹伯恩为大家讲解了古琴的历史以及古琴的发展。当同学们听到大诗人王维、白居易以及大词人苏东坡都是古琴高手时，不禁发出感叹声。在曹伯恩讲解古琴的.间隙，终南书院的古琴教师袁僖为大家演奏了《平沙落雁》、《长门怨》等名曲，沉浸在幽远空灵的古琴曲中，很多同学慢慢地闭起眼睛欣赏。“听着文豪大家和古琴的故事，我觉得我一下子走进了古诗词里。”薛佳说，妈妈以前让自己背过王维的《五绝·鹿柴》，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。我以前总是理解不了这首诗，不过现在听着古琴，再想起这首诗歌，似乎眼前就出现了空旷的山谷，茂密的森林，阳光温暖地照耀着，偶尔有小松鼠在溪边喝水，让人觉得心里特别安静美好。”薛佳笑着说，以前总觉得自己没有想象力，写东西不好看，没想到今天发现自己想象力还是不错的。“我就是看着是学生作文版的活动才带孩子来的。”一位学生家长说，自己就是希望孩子多了解一些课本以外的知识，知道的多了，也就不怕写作文干巴巴的没啥可写的了。
听完了古琴知识讲座、欣赏完了古琴曲，终南古琴社社长赵宽涌把学生作文版的同学们招呼到了自己身边，并且拿出了自己很名贵的一把古琴，“大家都可以来试试，弹一下。”他说。“太好了，我要试试。”一直在学古筝的赵子琪在赵宽涌手把手地指导下，拨弄琴弦弹出清脆的声音，她很兴奋。随后，参加活动的同学们都试了一次，虽然只是弹出了几个很简单的音符，但还是让大家很高兴。“多了解一些东西，就会觉得生活多一些乐趣，希望你们作文版多举办活动，让我们的孩子多开阔眼界。”
篇2：赠从弟古诗词
赠从弟古诗词
古诗原文
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
译文翻译
高山上挺拔耸立的松树，顶着山谷间瑟瑟呼啸的狂风。
风声是如此的猛烈，而松枝是如此的刚劲！
任它满天冰霜惨惨凄凄，松树的腰杆终年端端正正。
难道是松树没有遭遇凝重的寒意？不，是松柏天生有着耐寒的本性！
注释解释
亭亭：高耸的样子
瑟瑟：形容寒风的声音。
一何：多么。
惨凄：凛冽、严酷。
罹（lí）凝寒：遭受严寒。罹，遭受。
“岂不罹凝寒？松柏有本性”二句是说，难道松柏没有遭到严寒的侵凌吗？（但是它依然青翠如故，)这是它的本性决定的。
从弟：堂弟。
创作背景
陈柞明评论刘桢的诗，用了“翠峰插空，高云曳壁”的精妙比喻（《采菽堂古诗选》）。《赠从弟三首》确实当得起这样的赞美。作为咏物诗，这三首对苹藻、松柏、凤凰虽然着笔不多，却都是画龙点睛，使它们个个风骨棱然。这正是诗人自身高洁之性、坚贞之节、远大怀抱的写照。倘若他自身没有这种“挺挺自持”的气骨，就不能将这类无情之物铸造得如此“高风跨俗”、富有生气。
诗人运笔也摇曳多姿、富于变化：咏苹藻，则映衬抑扬、着色清淡，正适宜表现它的淡泊高洁之性；赞松柏，则辞气壮盛、笔力遒劲，正可与它的抗风傲霜之节并驱；歌凤凰，则笔势宕跌，飘逸多姿，正显现了凤凰奋翅高举的远大志向和潇洒身影。
仅从咏物这一点看，它们继承了屈原《橘颂》的创作经验，又表现了张戒所说“咏物之工，卓然天成”（《岁寒堂诗话》）的妙处。
诗文赏析
刘桢的诗刚劲挺拔，卓荦不凡。曹丕称“其五言诗之善者，妙绝时人”。《赠从弟》共三首，为其代表作，尤以第二首著称于世。
《赠从弟》（其二）貌似咏物，实为言志，借青松之刚劲，明志向之坚贞。全诗由表及里，由此及彼，寓意高远，气壮脱俗。
起首二句，即以松的高洁之态动人情思，风的肃杀之声逼人警觉。用“亭亭”标示松的傲岸姿态，用“瑟瑟”摹拟刺骨的风声。绘影绘声，简洁生动。又以“谷中”映衬“山上”，更突出了位居全诗中心的青松的傲骨。
起首二句以客观描写为主，三四两句则加强了抒情的氛围。而且在似乎不相关的松和风之间冲突顿起，令听者心惊，观者颜开。两个“一何”强调诗人感受的强烈，一“盛”一“劲”表现冲突的激烈和诗人的感情倾向。第三句诗顺接第二句，第四句呼应首句，章法绵密，展开有序。
五六两句，由风势猛烈而发展到酷寒的冰霜，由松枝的'刚劲而拓宽为一年四季常端正，越发显出环境的严酷和青松岁寒不凋的特性。诗的意境格外高远，格调更显得悲壮崇高。松树和环境的对比也更分明，而松树品性的价值也更加突现出来。
最后两句变换句式，以有力的一问一答作结。诗人由外而内，由表层到深层，把读者眼光从“亭亭”“端正”的外貌透视到松树内在的本性，以此表明松树之所以不畏狂风严寒，是因为有坚贞不屈的高风亮节。
全诗以松树为中心，写得集中紧凑。反复咏歌，却不平板单调。用词朴素无华，风骨雄健，气势有力。不重在工笔细描，而以层层深入事物的内核见长。
这首诗名为“赠从弟”，但无一语道及兄弟情谊。我们读来却颇觉情深谊长，而且能同诗人心心相印。这是因为诗人运用了象征手法，用松树象征自己的志趣、情操和希望。自然之物原本自生自灭，与人无关。但一旦诗人用多情的目光注入山水树木、风霜雷电，与自然界中某些同人类相通的特征一撞击，便会爆发出动人的火花。这种象征手法的运用，刘桢之前有屈原的桔颂，刘桢之后，则更是屡见不鲜，且形成中国古典诗歌的传统特征之一。
刘桢如果直接抒写内心情感，很易直露，便借松树的高洁来暗示情怀，以此自勉，也借以勉励从弟。全诗关于兄弟情谊虽“不着一字”，但味外之旨却更耐人品尝。
篇3：走进数学小报内容
走进数学小报内容
数学小日记
一天，小明要去交电费，突然发现电力公司为了鼓励节约用电，修改了以前收费的方法，变成了：每月用电不超过100千瓦时，按每千瓦时0.52元收费，每月用电超过100千瓦时，超过部分按每千瓦时0.6元收费。
这可把小明害苦了，要知道，他对数学一窍不通啊！没办法，她只好回家慢慢算了。小明家十月份用电共121千瓦时，该如何算呢？这时，小明的妹妹小红回来了。她看哥哥愁眉苦脸的，就问他怎么了……终于搞清楚事情了以后，小红决定帮帮这个“数学白痴”。她坐下来，耐心地为小明讲解：“我们家一个月用电超过了100千瓦时，121-100=21（千瓦时）21×0.6=12.6（元）超过的千瓦时要交12.6元，再算100×0.52=52（元），然后把五十二元加上十二点六元就等于六十四点六元了，多简单啊！你想到哪去了!”“喔，原来是这样啊，我还以为有多复杂呢!”小明恍然大悟。
最后，小明终于顺利地把电费给交了。当他看到有人在电力公司门口焦急地计算自己该交多少钱时，小明就热心地跑过去，指导他怎样算。小明愉快地想：教别人的感觉不懒啊！看来以后我得“改头换面”，重新学数学啦！
有趣的数学
有人敲门。老师让大家自习一下，接着就引进来了三个扮演“单价、数量、总价”的“新同学”。
哈，这几个人，不正是本班的三位同学吗？
老师让他们依次介绍自己。“单价”和蔼可亲地说：“大家好！我很荣幸的来到本班！我叫单价。我表示是：每件商品的价钱，如果大家听不懂我就打个比方，假如一支笔是2元，买一支笔的钱就叫做单价，谢谢大家！”
“数量”上台了，满脸笑容地说：“大家好！我叫数量！我表示是：买了多少，刚刚单价说一支笔两元，假如买6支，就是表示数量。”
接着，“总价”上了台，喜笑颜开地说：“大家好！我叫总价，我表示一共花的钱，比如一支笔两元，买6支，求6个2相加起来是多少，这得用乘法，结果是等于12元。12元就是总价。”
“他们三个人的相互关系，同学们知道了吗？”老师补充道：“数量×单价=总价、总价÷单价=数量、总价÷数量=单价。”
这时，下课铃响了，老师问同学们：“你们现在可否知道，单价、数量、总价表示什么以及他们的关系吗？”
同学们异口同声地说：知道啦！
定义
亚里士多德把数学定义为“数量科学”，这个定义直到18世纪。从19世纪开始，数学研究越来越严格，开始涉及与数量和量度无明确关系的群论和投影几何等抽象主题，数学家和哲学家开始提出各种新的定义。这些定义中的一些强调了大量数学的演绎性质，一些强调了它的抽象性，一些强调数学中的某些话题。今天，即使在专业人士中，对数学的定义也没有达成共识。数学是否是艺术或科学，甚至没有一致意见。[8]许多专业数学家对数学的定义不感兴趣，或者认为它是不可定义的。有些只是说，“数学是数学家做的。”
数学定义的.三个主要类型被称为逻辑学家，直觉主义者和形式主义者，每个都反映了不同的哲学思想学派。都有严重的问题，没有人普遍接受，没有和解似乎是可行的。
数学逻辑的早期定义是本杰明·皮尔士（Benjamin Peirce）的“得出必要结论的科学”（1870）。在Principia Mathematica，Bertrand Russell和Alfred North Whitehead提出了被称为逻辑主义的哲学程序，并试图证明所有的数学概念，陈述和原则都可以用符号逻辑来定义和证明。数学的逻辑学定义是罗素的“所有数学是符号逻辑”（1903）。
直觉主义定义，从数学家L.E.J. Brouwer，识别具有某些精神现象的数学。直觉主义定义的一个例子是“数学是一个接着一个进行构造的心理活动”。直观主义的特点是它拒绝根据其他定义认为有效的一些数学思想。特别是，虽然其他数学哲学允许可以被证明存在的对象，即使它们不能被构造，但直觉主义只允许可以实际构建的数学对象。
正式主义定义用其符号和操作规则来确定数学。 Haskell Curry将数学简单地定义为“正式系统的科学”。[33]正式系统是一组符号，或令牌，还有一些规则告诉令牌如何组合成公式。在正式系统中，公理一词具有特殊意义，与“不言而喻的真理”的普通含义不同。在正式系统中，公理是包含在给定的正式系统中的令牌的组合，而不需要使用系统的规则导出。
结构
许多如数、函数、几何等的数学对象反应出了定义在其中连续运算或关系的内部结构．数学就研究这些结构的性质，例如：数论研究整数在算数运算下如何表示．此外，不同结构却有着相似的性质的事情时常发生，这使得通过进一步的抽象，然后通过对一类结构用公理描述他们的状态变得可能，需要研究的就是在所有的结构里找出满足这些公理的结构．因此，我们可以学习群、环、域和其他的抽象系统．把这些研究（通过由代数运算定义的结构）可以组成抽象代数的领域．由于抽象代数具有极大的通用性，它时常可以被应用于一些似乎不相关的问题，例如一些古老的尺规作图的问题终于使用了伽罗理论解决了，它涉及到域论和群论．代数理论的另外一个例子是线性代数，它对其元素具有数量和方向性的向量空间做出了一般性的研究．这些现象表明了原来被认为不相关的几何和代数实际上具有强力的相关性．组合数学研究列举满足给定结构的数对象的方法．
篇4：浅谈古诗词创作的内容
浅谈古诗词创作的内容
摘要：敝人自幼酷爱古诗词创作，是以常读《风》《骚》，而又恰于两年前有幸被科研学子云集、科研成果层出不穷的长江大学录取，投师屈门，浅尝楚骚。闲暇之余，偶然翻阅《词律》《钦定词谱》或有会意者，即略赋小令，年有余矣。近者视吾长江大学校刊《长大青年》与吾文学院院刊《楚才苑》多有诗词爱好者赐稿，欣慰之余，亦颇多感慨。是以于此烟花三月强执拙笔，轻薄为文，略陈管见，偏颇漏洞，恳请方家斧正。
关键词：诗词平仄韵律创作
现代社会的发展与网络文学的繁荣使几乎每个人都成了诗人，不论个人空间，还是原创网站，抑或随笔日记到处都摇晃着诗歌的影子；但，斗胆问一句：什么是诗歌？结果被问者要么一片哑然，要么虽众说纷纭却莫衷一是。且看诗歌定义：诗歌是一种主情的文学体裁，往往以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的方式来抒发思想感情。简言之，诗歌虽然是感情的喷发，却并非几个韵脚空洞无物的呻吟之作以及纯粹抒写个人心理的矫揉造作。
而作为诗余的宋词，即兴起于晚唐五代的“曲子词”，原本是依照歌曲的音律节拍写作（所谓“倚声填词”是也），配合器乐来歌唱的。因流传中歌曲的乐谱逐渐失传，而与音乐脱离成为一种独立的文学体裁。在漫长的发展过程中，“长短句”是它，“诗余”亦是它。王力先生说：“词是一种律化的、长短句的、固定字数的诗。”可见，诗和词本是同根同源的，只是各自的外形特点不同罢了。
定义至此，难免使一些平时喜好游吟或沉醉在个人的诗歌世界里的“诗人”，陷入了迷茫。诚然，作为我国文化瑰宝的文学体裁，诗词是有着它自身特质的，且看敝论。
一、诗体概说
诗体的分类，是一个相当复杂的问题。为论述方便，敝论只就一般的看法，略谈汉魏六朝而重点论述唐宋诗体。
汉魏六朝诗，一般又称古诗，包括汉魏乐府古辞，南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。《文心雕龙?乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”显然，诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。但后来袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写的作品，虽无配乐，亦称乐府，又称歌行体。中唐时白居易等掀起新乐府运动，借旧体，创新题，写时事，因而叫新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可以分为古体诗（注意：古体诗不是古诗）和近体诗两类。古体诗又叫古风，是诗人依照古诗的作法创作的。古体诗形式比较自由，基本上不受格律的束缚。近体诗又称今体诗，不仅有格律的限制，而且必须同时符合平仄、押韵、对仗三要素。
（一）平仄
在《给陈毅同志谈诗的信》中说：“律诗要讲平仄；不讲平仄，即非律诗。”王力先生在《诗词格律》中写道：“平仄，这是律诗中最重要的因素”，“我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。”可见，平仄知识是近体诗创作者必须了然于心的问题。
那么，平仄又是怎么回事呢？且看平仄概念：就古汉语而言，“平”指平声，“仄”指上、去、入三声；而现代汉语普通话的“平”指阴平、阳平，“仄”指上声去声。平仄是汉语声调的两大类型。平是平直的意思，仄是窄促的意思；平声高阳、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，恰当地安排平仄让不同的声调在相应的位置上交替出现，可使语言形成一种抑扬错综的声律美。
概括起来，我国近体律诗对平仄的要求，必须遵循以下几条总的原则：
（1）在一句之内，平仄以音步为单位交替相间，即平平之后便是仄仄，仄仄之后便是平平。最后一字若是韵脚必为平，非韵脚必为仄。
（2）在一联之内，上下两句的平仄以音步为单位双双对立，即平平对仄仄，仄仄对平平。
（3）在两联之间，相邻两句的双数字（即五律的第二、四两字或七律的第二、四、六三字）的平仄两两相粘（即一致），从而平粘平，仄粘仄。
以上三点，对于处在节奏点上的第二四六这三个字，要求是相当严格的，而对于第一三五这三个字却相对较宽松，往往可以通融。值得注意的是，当第六七两字的平仄已经相同时，第五字的平仄必须与它相对，比如当第六七两字为平平时，则第五字必为仄。显然，第五字的平仄灵活性是很有限的。
律诗的平仄起式，总的说来不外平起式（起句前两字为平平）和仄起式（起句前两字为仄仄）两种，相应地，下句首两字必为仄仄和平平，一联之内构成平起仄收式或仄起平收式。如：崔颢《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”上下句句首两字为平平对仄仄，是标准的平起仄收式；而王湾《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。”上下句首起两字为仄仄对平平，是典型的仄起平收式。
当然了，由于律诗的一三两字的平仄可以通融，所以，判断起式的关键还在于看上下句的第二歌字。
乐府，古风，民歌以及自由诗等，虽不似格律诗那样严格讲究平仄，但在不影响语意表达的情况下，有意地调配平仄，定能增加诗文的节奏感和音乐美。
（二）押韵
押韵是诗歌的基本要素之一，我国的民歌、诗、词、曲无不押韵，因而诗歌又有韵文之称。押韵的方式，古体诗比较自由，可隔句押韵，亦可句句押韵；可平声押韵，亦可仄声押韵；可以一韵到底，也可以换韵，并且换韵形式多种多样。而近体诗即格律诗的押韵则有定规：必须按照《诗韵》押韵。《诗韵》又称平水韵，是唐宋以来形成的专门为写格律诗而编写的一本官修韵书。该书明确规定了具体的韵脚，写格律诗时必须在同一平声韵中选用韵脚。细规如下：
（1）一律以平声押韵（因古体诗允许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝”、“古律”）；
（2）必须一韵到底，不得半途换韵，排律（五排、七排）犹不例外；
（3）不论五言、七言都必须双句入韵，单句不入韵。但首句可以入韵，亦可以不入韵；
（4）押韵句的尾字是平声，与之对应，不押韵句的尾字必须是仄声（古绝、古律押韵句尾字由于是仄声，不押韵句的尾字必须相应变动为平声，与五律、七律正格相对）。
由于首句可以入韵亦可以不入韵，因而首句押韵可借临韵。比如某绝句押“东”韵，则首句可以不押韵；若押韵，可押“东”本韵，亦可押临韵“冬”韵。从而一东与二冬通押（通韵），达到以“冬”衬“东”的目的（谓之“衬韵”或“借韵”）。如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”该诗首句入韵“峰”字属冬韵，而“同”和“中”属东韵，即是“以冬衬东”。王力说：“原来诗的首句可不入韵，其首句入韵是多余的。古人称五七律为四韵诗，排律有十韵二十韵等，即使首句入韵，也不把它算在韵数之内。”（王力《汉语诗律学》53）诗家从这多余的韵脚上，讨取自由，耍点小聪明，借用临韵也不算出格了。
此外，早在唐宋时代，就有“进退韵”“辘轳韵”“葫芦韵”“衬韵”等等早就邻韵通押。宋词中，韵域也相当宽，邻韵通押更自由。这为近体诗开辟了古为今用的道路。因而，近体诗在尚不能突破古四声平仄的樊篱的条件下，把押韵的宽限适当解放些，也是合理的；而且并没有背离仿古的原则。王力先生在1977年出版的《诗词格律》中说：“今天我们如果也写律诗，就不必拘泥于古人的诗韵。不断首句用邻韵，就是其他的，韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。”可见，这位研究诗词曲格律的著名专家也是赞成合理解放诗韵的。
（三）对仗
诗词中的对偶叫做对仗。古代的仪仗队是凉凉相对的，这是“对仗”这个术语“的来历。那么，对偶又是什么呢？简言之，对偶就是把同类的概念或对立的.概念并列起来，如“天南地北”中“天南”与“地北”形成句中自对。对偶可以句中自对，亦可以两句相对，如“天南地北”与“天涯海角”和“水间沙上”是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句脚出句，下句叫对句。对偶的一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。而名词可以细分为若干内，只有同类名词相对才是工整的对偶，即“工对”。如“天南地北”与“水间沙上”算是工对。
律诗的对仗具有如下规则：
（1）出句和对句的平仄是相对立的；
（2）出句的字和对句的字不能重复；
（3）文字在相对位置上虚实相同。
近体诗除了律诗的二三两联（颔联和颈联）必须对仗外，律诗的一四联或绝句也可依作者的创作意念表现对仗的形式（称隔句对或“扇面对”）。因此，对仗方法的讲究，也是学习习近平体诗的重要课题。
相对而言，由于对仗除了很工整的“工对”外，宽对，邻对，自对（当句对），借对（假对），扇面对（隔句相对），错综对，流水对，都比较自由。因此，对于初学近体诗的朋友，只要熟读《声韵启蒙》，对仗还是比较容易把握的。
二、填词概论
虽然是在脱离音乐后才成为独立的文学体裁而进入发展的黄金时代，但词同歌曲结合在一起时的外形特点却保留了下来。不同曲调的歌词，它的段数，句数，韵数，字数和平仄都有着自身独特的格式，即“词调”，连同词调特定的名称——“词牌”一起传承着作为后人继续填词的标准被收录汇编在词谱里。
明代顾从敬在编写《类编草堂诗余》时，依据词的字数的多少把词分为三类：58字以内为“小令”；59字至90字为“中调”；91字以上为“长调”。初填词者大抵从小令写起，虽寥寥几十字，已颇觉吃力，除了文言基础薄弱有待强化外，也与平时观察想象以及对词的了解不够息息相关。
不久前，长江大学文学院长江文学社主办刊物《楚材苑》“一觞一咏”栏目刊载的周耀的四首古体词《菩萨蛮?秋晨》《菩萨蛮?秋江》《菩萨蛮?南苑》与《更漏子?随感》（第2期（总第43期）湖北荆州）较典型地暴露了作者以及编委对宋词知识的生疏。现仅以《菩萨蛮?秋晨》为例：
《菩萨蛮?秋晨》定谱
小室暮暮泛朝晖，仄仄仄仄仄平平
光丝欲度迷神目。平平仄仄平平仄
懒起尚闻鼾，仄仄仄平平
漱口意犹迟。仄仄仄平平
花坪树丛茂，平平仄平仄
虫鸣交相嘹。平平平平平
但见红旗展，仄仄平平仄
一簇白花绽。平仄平平仄
且看《词谱简编》中《菩萨蛮》的词谱正格（“平”，“仄”外带圈表示可以通融）：
○平平○仄仄平平仄韵
○平平○仄仄平平仄叶
○仄仄仄平平换平
○仄平○平仄平叶平
○仄平平仄仄三换仄
○仄仄平平仄叶三仄
○平仄仄平平四换平
○平平○平仄平叶四平
对照周作《菩萨蛮?秋晨》与正格《菩萨蛮》词谱，一切皆不言自明。
我们知道，虽然每个词牌常有几种名称（同调异名），如《梦江南》，又名《望江南》《江南好》《忆江南》等；且许多词牌常有好几种体制，彼此的段数，句数，韵数，字数都不完全相同（同调异体）如《南歌子》有单调、双雕两体，单调23字，平韵；双调52字，又分为平韵仄韵两体；《木兰花慢》有六体，都是101字，但每一体都有两三个句子的组合不同，但《菩萨蛮》并无周作这一别体。归根结底，填词者知其一而不知其二只知词牌而不知词谱也。
那么，填词有哪些要求呢？且看下文：
（一）押韵
唐人填词用当时的诗韵。五代至宋，并无专供填词的韵书，词家填词时间或杂以方言，韵部比诗韵略宽。清代沈谦编的《词韵略》，戈载编的《词林正韵》，都是归纳宋词参酌审定的韵书，反映了宋词用韵的一些情况，为近代习词者所遵用。由于宋代语音较之现代语音变化较大，部分韵目已经不再协韵，王力先生编著的《诗韵常用字表》为现当代词家所借鉴。
填词押韵，从韵脚来看，有三条规则：
（1）平声韵（阴平，阳平）独押。如晏殊的《浣溪沙》(◎表示押平韵的字)：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
是用阴平“杯”字起韵，阳平“台”“回”“来”“徊”叶韵的。
（2）仄声韵的上声、去声通押。如苏轼的《卜算子》（△表示押仄韵的字）：
缺月挂疏桐，漏断人初△静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿△影。
惊起却回头，有恨无人△省。拣尽寒枝不肯粞，寂寞沙洲△冷。
是用去声“静”字起韵，上声的“影”“省”“冷”叶韵的。
（3）仄声韵的入声独押。如秦观的《鹊桥仙》：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗△度。金风玉露一相逢，便胜却人间无△数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归△路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮△暮。
是用入声“度”字起韵，“数”“路”“暮”叶韵的。
一般而言，词牌都规定了用韵情况，如《浣溪沙》是五平韵，《卜算子》《鹊桥仙》是四仄韵，《忆秦娥》《满江红》皆以去声韵为正格。
（二）平仄
讲究平仄的目的，是要根据汉语声调的特点有意识地安排一种高低急速互相交替的节奏，使词句具有优美的声律。不仅咏起来顺口，听起来悦耳，还能加深意境，激发情感。词的句子结构一般和律诗相同，平仄一般也合于律诗的平仄。
比较固定的平仄格律，是古代作家在长期的创作过程中反复探索逐渐形成的。词的平仄格律亦不例外。一般而言：
（1）小令的平仄较严，中调、长调的平仄较宽；
（2）除词谱注明可平可仄外，其它字句的平仄多数较为固定；
（3）平仄四声相对比较固定，只有极少部分字允许“以入代平，以上代平”。
（4）词句的平仄有些地方比律诗更严，比如五、七言律句第一字的平仄不拘，但有些五、七言词句第一字的平仄却是固定的；并且还有些许平仄固定的拗句，作为词和歌曲曾经密切结合的痕迹永远的保留了下来；
敝论认为，词谱校定的平仄，并非绝对不可移易。因此今人填词基本符合词谱校定的平仄格律就行了，不宜过于拘泥平仄四声而以辞害意。
（三）句式
词的句式比较繁富，仅四字句就有上二下二式和上一下三式两种。
总的来说，词的句式因词牌的词谱而已，且大多相对比较固定。如《沁园春》的词谱规定它的第四句必须是上一下四式。为此，填《沁园春?雪》时将此句写成“望长城内外”用“望”字作一字逗，引领下文，恰到好处。倘其用上二下三或上三下二式，不仅拗口，而且出律出格。
（四）对仗
词的对仗比律诗灵活，主要变现在：
（1）不同的格律，对仗的位置不同。如《望江雪》在篇中三四句；《诉哀情》在篇末两句；《西江月》在前后阙首起二句；《鹧鸪天》在前阙末二句。
(2)可以平仄相对，也可以不平仄相对。如苏轼《江城子》“左牵黄，右擎苍。”是仄平平对仄平平，而不是仄平平对平仄仄。
（4）可以同字相对。李清照《一剪梅》末句“才下眉头，却上心头”。就是“头”字同字相对。
（5）词谱里规定用对仗的句子，不用对仗也是允许的。如李清照《一剪梅》后阙用了对仗，前阙则没有对仗。
此外，词里还有一种特殊的对仗形式。张炎《高阳台》“但苔深韦曲，柳暗斜川。”这种句子的上句，实际上是四字句上加了一字逗作为领字，因此可以对仗。
显然，词的对仗比律诗的对仗要容易把握多了。
结语：清彭孙橘说：“词虽小道，然非多读书不能工也。（见《金粟词话》）近代词论家陈廷焯说：“学古人词，贵得其本原，舍本求末，终无是处。”又说：“词中本原初学难于骤得，宜先多读。唐宋之词，以植其基。然后上溯《风》《骚》，下逮园初，以竟其原委，穷其变态。本原所在，可不言而喻矣。”方家之言，句句真经，初学者当奉为习诗填词圭臬。对一些名篇佳句，须精读、熟读、反复读。诚若古人云：“书读百遍，其义自见。”又如杜甫言：“读书破万卷，下笔如有神。”在熟读历代名家诗词名作的基础上尝试旧体诗词创作，势必得心应手。
当然，要写好古诗词，除多读书外，还得具备多方面的修养：不仅要掌握诗词学的基本知识，写诗填词的艺术技巧，还应有丰富的生活阅历，开阔的心怀，独到的见解，深厚的古文化积淀和丰富的想像等等。所谓“不读万卷书，不行万里路，不交万人杰，无胸襟，无眼界，嗫嚅龌龊，絮絮效儿女子语，词安得佳（清?蒋敦复《芬陀利室词话》）。”不少词家认为写好古诗词，除“学”之外，“不可无才，尤不可无识。”尤应有“胆”，“无胆则笔墨畏缩。”学、识、才、胆四者缺一不可。
苟德培说，古诗词的悲哀在于丧失了作者。（苟德培《千里江陵》--北京：中国楹联出版社2008）敝人认为，古诗歌的悲哀不仅在于失去了作者，更在于失去了国粹应有的待遇。试想，如果百分之五六十的受过高等教育的大学生都不懂古诗词，何谈作者？何谈传承？
我们的国粹在沉沦，带着国人对古诗词的恭维声与鉴赏声……
篇5：爱情的古诗词内容
爱情的古诗词内容
一、《君生我未生，我生君已老》
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
【译文】您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我们年龄相差悬殊，不能谈婚论嫁，所以当我们相逢时，您遗憾我出生的太迟，而我遗憾您出生的太早。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。遗憾不是同一时期出生，年龄相差不大，可以天天与您相携手而行。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我在天涯遥望着您，您远在海角。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。恨不能一天化为美丽的蝴蝶，夜夜歇在花草上。
此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。这首诗是感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。我觉得诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近，此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。《最远的距离》全诗如下：
世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说出我爱你。世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底。世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能在一起，而是明知道真爱无敌，却装做毫不在意。世界上最远的距离，不是明明无法抵挡这一股气息，却还装做毫不在意，而是用一颗冷漠的心，在你和爱你的人之间，掘了一条无法跨越的沟渠。世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹。世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在瞬间无处寻觅。世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便无法相聚。世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底。
二、《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
【译文】我住长江上游，你住长江下游。天天思念你而见不到你，却共饮着同一条江河水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。但愿你的心同我的心一样，就一定不会辜负这一番相思情意。
词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。
三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。
全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的友谊，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
三、《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
【译文】战鼓擂得镗镗作响，战士踊跃操练刀枪；国都、漕邑筑城墙，独我从军奔南方。跟随将军孙子仲，平定他国陈与宋；久久不能把家回，忧心忡忡心儿碎。哪里停军把营扎？慌了神儿丢了马；哪里寻它哪里找？荒野林下卧芳草。生死离别啊聚散悲欢，我们曾经许下山盟海誓的誓言：“今生拉着您的'手永结美好，与您永不分离白头到老！”我声声叹息今离散，不能相见多悲叹；我声声叹息天涯远，不能信守誓言把家还。
这是一首著名的爱情诗，其中“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”至今为世人所传诵，几乎成为了成语或习语。该诗叙述了一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：他想起他们花前月下“执子之手，与子偕老”的誓言，想如今生离死别、天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧、肝肠寸断？
“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。” 是一种古老而坚定的承诺，是浪漫而美丽的传说。执手千山万水骤然缩短，执手恩怨情仇悠然消散，执手泪眼不忍相看，执手相思，相思难眠。执手之时，冷暖两心知；执手之时，悲喜两忘。无奈的是执手后的悲哀，无奈的是分手时的凄绝。执手因为爱。爱的越真，心越清纯；爱的越深，情越质朴。执手时，绝不疯狂，绝不偏私。执子之手，与子偕老？执子之手，生死两忘！
执子之手，与子偕老。这该是一种并肩站立，共同凝望太阳的升起、太阳的落下的感觉；该是一种天变地变情不变的感觉，是见证岁月、见证感情的感觉。
执子之手，与子偕老。当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂；当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂。
执子之手，与子偕老。这该是一幅两个人同撑起一方天空的风景。象两棵独立的大树，你们共同撑起一方天空，枝叶在蓝天下盛放，树根在地底下相互扶持。风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味。
四、《上邪》
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
【译文】上天呀！我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山磨平峰棱，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑翻飞白雪，除非天地相交聚合连接，直到这样的事情全都发生之时，我才敢将对你的情意抛弃决绝！
长沙王吴芮有一个非常有才华的妃子叫毛苹，在去世那年过生日时，吴芮与毛氏苹泛舟湘江。远望青山，近看碧水，想想这么多年征战在外，打打杀杀，夫妻聚聚散散，毛氏和吴芮都陷入了一种未可名状的伤感境界。毛氏对着丈夫即兴吟道：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”其情深深，其意切切，吴芮听罢竟然想到了死，称：“芮归当赴天台，观天门之暝晦。”
本篇是汉乐府民歌《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公至死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。
这首古诗对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底桔。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。
五、《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
【译文】你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。
《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例，从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。
一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。
第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句“行行重行行，与君生别离”是全诗的纲，总领下文。
第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。“衣带日已缓”形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顾反”形成对比。“浮云蔽白日，游子不顾反”，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难“弃捐”勿“道”的，心绪不佳，“餐饭”也是很难“加”的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。
浪漫经典爱情名句
1、劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝 ——杜秋娘 《金缕衣》
2、青青子衿，悠悠我心。 ——诗经 《国风·郑风·子衿》
3、愿你我江湖永别后会无期，道别的话多说无益，祝你无别落木萧萧下西出阳关无故人雨淋白骨血染草月冷黄沙鬼守尸 ——江南 《龙族》
4、人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。 ——张岱 《陶庵梦忆》
5、书，承诺，字斑驳，隔世的错，碧落黄泉过。 乱，半生，浮华梦，执念成殇，长安夜末央 光，望月，月以残，他弃我去，奈何桥三年。 说，永远，相执手，醉梦一场，浮生乱繁华。 听，琴奏，共相思，繁华容颜，唯美悲伤在。 隐 ，浮华，谢红妆 ，倾世一夜，无力话离殇。 念，浮华，负天下，披风袈裟，滑落指尖砂。
6、夏夜宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁；二愿君妾常建；三愿如同梁上燕，岁岁长相见。 ——冯延巳 《长命女》
7、国风·郑风·出其东门 出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。 出其闉闍，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。 《诗经》
8、夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何。 ——李白 《春夜宴从弟桃花园序》
9、十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。 ——阮继志 《倩女幽魂》
10、林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。 翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 ——苏轼 《鹧鸪天》
11、最是凝眸无限意，似是相逢在前生
12、桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。 桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。 不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。 ——唐伯虎 《桃花庵歌》
篇6：初中古诗词内容赏析
初中古诗词内容赏析
慷慨激昂的爱国情怀、振聋发聩的民众呼声、浅吟低唱的情诗恋曲、历久弥坚的友谊之歌、由景而生的真情旋律。
中国是诗词之国，古典诗词是中华文化遗产的重要组成部分，它向世人昭示了一个文明古国的悠久历史和灿烂风采。品味古典诗词对于学生继承我国的优秀文化遗产和提高自身修养具有重要意义。下面对初中六册语文书中所选古诗词涉及的内容略谈一二，以便学生掌握规律，鉴赏品味。
一、慷慨激昂的爱国情怀
从公元前六世纪前产生的第一部诗集《诗经》，公元前三、四世纪之间的《楚辞》，到十九世纪末期和二十世纪初期革命民主派的爱国诗篇，在诗人们跳跃的诗行里，沸腾着火热的爱国激情，这是中国古典诗词的基本特征之一。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”安史之乱后的至德元年，羁居长安的杜甫眼见沦陷后的京城一片荒凉，触景生情，写下了伤时感乱的爱国名篇《春望》。诗人在写景中抒发感慨，把国破之痛写得十分强烈。
在封建社会里，真正的爱国者又常常是受到压制得不到重用的，许多诗人胸怀大志，报国无门，诗就成了他们最好的倾吐方式。李贺《雁门太守行》“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”苏轼《江城子密州出猎》“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”辛弃疾《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》“了却君王天下事，赢得生前身后名。”陆游在六十八岁时写下《十月四日风雨大作》“僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”诗人一生追求的是为国效力，收复中原，他对壮年在南郑前线那一段短暂的戎马生涯始终怀念不已。如今他已是垂暮之年，孤处荒村，然而老诗人那报效祖国之心未曾少衰，以致梦中又回到了前线。
二、振聋发聩的民众呼声
同情人民的疾苦、为被压迫、被剥削、被蹂躏的'劳苦大众向封建统治阶级提出人道主义的抗议，是中国古诗词又一优秀传统，涌现出了无数震撼人心的传世名篇。白居易《观刈麦》“力尽不知热，但惜夏日长。”写出了农民为生计所迫的矛盾心里，“今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁宴有余粮。”通过对比描写反映封建社会繁重的赋税剥削给劳动人民带来的深重苦难。杜甫《茅屋为秋风所破歌》“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”诗人突破自身悲哀而心忧天下人的苦难，这是何等博大的胸怀!张养浩《山破羊潼关怀古》“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”概括了封建王朝兴废相继，百姓悲惨命运的历史规律，表达了作者对劳动人民的深切同情。
三、浅吟低唱的情诗恋曲
爱情是文学中永恒的主题，古诗词中许多爱情诗歌以真挚、热情、健康歌唱，反映了人民爱情生活中各种不同的感情，这些诗词常常为各阶层的人们所共同爱好。《关睢》是《诗经》的第一篇，也是中国文学史上第一首描写爱情的诗。“关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。以河洲上形影不离的雌雄水鸟和鸣起兴，写河边采荇菜的姑娘引起男子的思念之情，求之不得而日夜不眠的苦闷与焦灼，求而得之的欢乐。《蒹葭》是《诗经》中影响最大的一首情歌，“蒹葭苍苍，白露未霜”，它从蒹葭、白露构成的秋色图入手，让人进入迷恋而感伤的季节氛围之中。
篇7：六年级古诗词的内容
六年级古诗词的内容
上册：《诗经·采薇》《春夜喜雨》《西江月·夜行黄沙道中》《天净沙·秋》
《诗经·采薇》
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思,雨雪霏霏。
【译文】 豆苗采了又采，薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和玁狁打仗。没有时间安居休息，都是为了和玁狁打仗。
《春夜喜雨》作者：杜甫（唐代诗人）
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
【译文】 多好的春雨啊，好像知道时节变化，到了春天，它就自然地应时而生。伴随着和风在夜里悄悄飘洒，滋润着万物轻柔而寂然无声。野外的小路上空乌云一片漆黑，只有江面小船还亮着一盏孤灯。清晨观赏细雨湿润的处处春花，朵朵沉甸甸地开遍美丽的成都。
《西江月·夜行黄沙道中》作者：辛弃疾（宋代诗人）
明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。
七八个星天外， 两三点雨山前。
旧时茅店社林边， 路转溪桥忽见。
【译文】 天边的明月升上了树梢，惊动喜鹊飞离树枝。清凉的晚风中传来远处的蝉叫声。一阵阵浓浓的稻花香扑鼻而来似乎在告诉（行人）:“今年又是一个丰收年”，这时耳边传来一阵阵青蛙的欢叫声。闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨。往日土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？拐了弯，茅店忽然出现在眼前。
《天净沙·秋思》作者：白朴（元代诗人）
孤村落日残霞， 轻烟老树寒鸦， 一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
【译文】 枯萎的藤蔓，垂老的古树，夕阳下一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。纤巧别致的小桥，潺潺的流水，低矮破旧的几间茅屋，反而愈发显得安谧而温馨。荒凉的古道上，一匹消瘦憔悴的马载着同样疲惫憔悴的异乡游子，在异乡的西风里踟蹰而行。夕阳渐渐落山了，但是在外是游子，何处是归宿？家乡在何方？念及此，天涯漂泊的游子怎不愁肠寸断。
这是为同学们整理的白居易的诗集，希望对同学们的学习有帮助，关注我们小学频道，查看更多文章。
白居易（772年～846年）,汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐朝诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》，代表古诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆座落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南琵琶峰。
白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。
《赋得古原草送别》作者是唐代文学家白居易。其古诗全文如下：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【译文】
草原上的野草长得很旺，每年都会经历枯萎和繁荣的过程。野火也无法将它烧尽，春风一吹，它又生长了出来。野草的香味远远传来，阳光下，翠绿的野草通向那荒凉的城镇。又送走了亲密的好朋友，这繁茂的草儿也充满着离别之情。
《忆江南》作者是唐代文学家白居易。其古诗全文如下：
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
【译文】
江南是个好地方，那里的风景我熟悉。日出时，江中的滚浪比火还红艳，春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。怎能让人不常常思念美好的江南。
下册：《卜算子-咏梅》《示儿》《闻官军收河南河北》《长歌行》《出塞》《七步诗》
《卜算子-咏梅》作者：
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
《示儿》作者：陆游（宋代诗人）
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
【译文】 我本来就知道，当我死后，一切就都没有了，只是唯一使我痛心，遗憾的，就是我没能亲眼看到自己的祖国的统一。当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们祭祖的时候，千万别忘了把这好消息告诉你们的父亲。
《闻官军收河南河北》作者：杜甫（唐代诗人）
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
【译文】 剑门关以南的四川，忽然传来收复蓟北的消息，初听到这个消息我惊喜得涕泪交流，沾湿了衣裳。回过头来再看妻子和儿女，平日的`忧愁已不知跑到何处去了；我胡乱地卷起诗书高兴得几乎要发狂。白天里我要放声歌唱，纵情畅饮；美好的春景正好伴着我返回故乡。我们要立即动身，从巴峡乘船，穿过巫峡，顺流直下到达湖北襄阳，再从襄阳北上，直奔洛阳。
《长歌行》
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
【译文】 早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露在等待阳光照耀。春天的太阳散布恩惠，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都枯黄衰败了。千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能回头西归呢？如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也就没用了。
《出塞》作者：王昌龄（唐代诗人）
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
【译文】 在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，可是去边防线打仗的战士还没有回来。要是飞将军李广和大将军卫青今天还依然健在，绝不会让敌人的军队翻过阴山。
《七步诗》作者：曹植
煮豆持作羹，漉豉以为汁。
萁在釜下然，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急。
【译文】 锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤过后，留下豆汁来做成羹，把豆渣压干做成豆豉。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。你我本来是同条根上生出来的，你又怎能这样急迫地煎熬我呢。
这就是我们为大家整理的六年级古诗词，查看更多文章，请关注我们的小学频道。
这是为同学们整理的五年级古诗词，希望对同学们的学习有帮助，关注我们小学频道，查看更多文章。
上册：《泊船瓜洲》《秋思》《长相思》
《泊船瓜洲》作者：王安石（唐代诗人）
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
【译文】 京口和瓜洲仅隔着一条长江，从京口到钟山也只隔几座山而已。春风又吹绿了长江两岸，明月什么时候才能照着我回到家乡？
《秋思》作者：张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
【译文】 一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。
《长相思》作者：纳兰性德（清代诗人）
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
【译文】 我扈驾赴辽东巡视，随行的千军万马一路跋山涉水，浩浩荡荡，向山海关进发。入夜，营帐中灯火辉煌，宏伟壮丽。夜已深，帐篷外风雪交加，阵阵风雪声搅得人无法入睡。作者思乡心切，孤单落寞，不由得生出怨恼之意：家乡怎么没有这么烦乱的声音呢。
下册：《牧童》《舟过安仁》《清平乐·村居》
《牧童》作者：吕岩
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
【译文】 绿草如茵，广阔的原野，一望无垠。笛声在晚风中断断续续地传来，悠扬悦耳。牧童放牧归来，在黄昏饱饭后。他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在草地上看天空中的明月。
《舟过安仁》作者：杨万里（宋代诗人）
一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
【译文】 一叶（条）渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停止划动船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进。这首诗体现出了孩童的机灵，诗人也乐在其中。
《清平乐·村居》作者：辛弃疾（宋代诗人）
茅檐低小,溪上青青草。
醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?
大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。
【译文】 一所低小的茅草房屋，紧靠着一条流水淙淙，清澈照人的小溪。溪边长满了碧绿的小草。一对满头白发的老夫妻，刚刚饮罢酒，带着醉意，亲热地在一起悠闲自得地聊天。大儿子在溪东豆地锄草，二儿子在家门口编织鸡笼。最有趣的是三儿子，他是那么调皮地玩耍，躺卧在溪边剥莲蓬吃。
篇8：春节古诗词的内容
春节古诗词的内容
春节古诗词 祝朋友们新春快乐！
蟋蟀 《诗经·唐风》
蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。
无已大康，职思其居。好乐无荒，良士瞿瞿。
蟋蟀在堂，岁聿其逝。今我不乐，日月其迈。
无已大康，职思其外。好乐无荒，良士蹶蹶。
蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。
无已大康，职思其忧。好乐无荒，良士休休。
守岁 唐·李世民
暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。
阶馥舒梅素，盘花卷烛红。其欢新故岁，迎送一宵中。
除夜有怀 唐·杜审言
故节当歌守，新年把烛迎。冬氛恋虬箭，春色候鸡鸣。
兴尽闻壶覆，宵阑见斗横。还将万亿寿，更谒九重城。
除夜有怀 唐·孟浩然
五更钟漏欲相催，四气推迁往复回。
帐里残灯才去焰，炉中香气尽成灰。
渐看春逼芙蓉枕，顿觉寒销竹叶杯。
守岁家家应未卧，相思那得梦魂来。
钦州守岁 唐·张说
故岁今宵尽，新年明日来。
悉心随斗柄，东北望春回。
隋宫守岁 唐·李商隐
消息东郊木帝回，宫中行乐有新梅。
沉香甲煎为庭燎，玉液琼苏作寿杯。
遥望露盘疑是月，远闻鼍鼓欲惊雷。
昭阳第一倾城客，不踏金莲不肯来。
除夕 宋·梅尧臣
莫嫌寒漏尽，春色应来早。风开玉砌梅，熏歇金炉草。
稚齿喜成人，白头嗟更老。年华日夜催，清镜宁长好。
守岁 宋·苏轼
明年岂无年，心事恐蹉跎。
努力尽今夕，少年犹可夸。
除夜雪 宋·陆游
北风吹雪四更初，嘉瑞天教及岁除。
半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符。
元日
(宋)王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏;
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
拜年
(明)文征明
不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。
我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。
除夕 明·文徵明
人家除夕正忙时，我自挑灯拣旧诗。
莫笑书生太迂腐，一年功事是文词。
癸已除夕偶成
(清)黄景仁
千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知，
悄立市桥人不识，一星如月看多时。
春节看花市
林伯渠
迈街相约看花市，却倚骑楼似画廊;
束立盆栽成列队，草株木本斗芬芳。
通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂，
正是今年风景美，千红万紫报春光。
篇9：古代的古诗词内容
1、从军行
王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
2、出塞(sài)
（唐）王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
3、芙(fú)蓉楼送辛渐
（唐）王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
4、送元二使安西
（唐）王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
5、春夜喜雨
（唐）杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
6、游子吟(yín)
（唐）孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
做好古诗词鉴赏题
1、分析诗人题目，把握诗词主旨
2、调动语言积累，读懂字面意思
3、展开想象翅膀，再现诗词画面
4、把握常用意象，深入领悟感情
5、品味重点词语，体会诗词佳妙
分析诗人题目，把握诗词主旨
1、看作者。即明确诗歌是谁写的。每个诗人都有不同的生活经历、思想观念和创作风格。
以唐代诗人杜甫为例：杜甫，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。
2、看题目。题目是文章的`眼睛，诗歌也不例外。
3、看小序。小序往往交代写作的背景、经过和意图，概述作品的主要内容，奠定作品的感情基调。例如，苏轼的《水调歌头》正文前，就有一段小序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 它的作用是：交代作者写这首词的缘由
调动语言积累，读懂字面意思
1、注意古今异义词。如，“国破山河在”的“国”指京城，而不是国家。
2、注意词类活用。如“病树前头万木春”的“春”，名词活用作动词“争春”。
3、注意韵律节奏。诗词一旦读破了，意思的理解就无从谈起。
4、注意修辞手法。作者往往借助比喻、拟人、夸张等修辞手法增加诗词的形象性和生动性
展开想象的翅膀，再现诗词画面
1、想象诗词直接描绘的画面，感受诗情。
2、想象诗词中有关的事物、景物和事理。
意象是诗作中作者所写之景，所写之物。
●柳----惜别，挽留
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
●松竹梅----坚毅，高洁
墙角数枝梅，凌寒独自开。
●菊花----隐逸，顽强
采菊东篱下，悠然见南山。
●月亮----思乡，怀人
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
●秋----愁情，别绪
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
●浮云----游子
浮云游子意，落日故人情。
品味重点词语，体会诗词佳妙
1、抓住富有表现力的词语，品味语言。如“随风潜入夜”的“潜”，写出了春雨不知不觉间洒落下来，细小、轻柔。
2、抓住诗眼。诗眼往往位于诗歌的尾联，是集中体现作者思想情感的字眼。
篇10：走进古诗词的世界作文
走进古诗词的世界作文
贺知章说过：“少小离家老大回。”谁都会回到那个陪伴你的地方――故乡。无论脚步走多远，在脑海中，只有故乡始终相伴在心间。
缘始于相见，情长与陪伴。走进“桃之夭夭，灼灼其华。”漫步在桃林中，不时飘来一阵花香，传来一阵悦耳的歌声。桃树舒展着嫩绿的树叶，开出一朵朵白里透红的小花，远远望去仿佛一片粉霞，把故乡打扮得异常美丽，走近一闻，一股清香扑鼻而来，沁人心脾。
跟随着风的脚步走过池塘，连绵无尽与天相接的荷叶一片碧绿。与太阳相交辉映的'荷花格外红艳。青蛙前来问好，鱼儿跳出龙门。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，多少人曾在你生命中来了，又走。多少岁月沧桑了你的容颜，可故乡一直陪伴。
瓜果飘香，来到果树林。“一株梨树园中长，每逢春来开满花。”朝阳下碧绿的草丛中，一颗颗一串串像胖乎乎小顽童，咧着小嘴欢笑。月光下，大文学家东坡居士发出了祈求，“但愿人长久，千里共婵娟。”在明月的陪伴下，亲人虽相隔千里，但默然相伴。
“月上柳梢头，人约黄昏后。”时间逐渐逝去，故乡却从未老去。朱生豪说过“我愿意舍弃一切，以想念你终此一生。”我的故乡，我永远不会忘记白雪弥漫的情景。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”的美景令我陶醉。雪花像美丽的五色蝴蝶似舞如醉，像吹落的蒲公英似飘如飞，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作。
独在遥远异乡的王维发出“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的乡音，故乡永远在心头召唤他的游子。
故乡，有你的陪伴，我不曾孤单。在我失散的童年里，有你陪伴，我亦晴天。
篇11：让古诗词走进音乐课堂
中国古典诗词是中华民族文化的精品，随着课程改革的深入，新课标对中小学各个年级的学生都提出了具体的背诵古诗词的要求，音乐教材中的古诗词歌曲比例也有明显的增加。我校通过开展“古诗词歌曲进课堂”活动，借助音乐教学为载体来学习古诗，使“古诗音乐化”，指导学生学会吟唱古诗，收集了解古诗，学会古诗新编等，使学生进一步了解祖国的优秀文化，传承民族文化精粹，使学生在传唱中掌握古诗词历史知识，积淀文化底蕴，提高古典文化修养，不断提升学生的艺术品味，陶冶高尚情操，激发学生对古诗词的热爱，对博大精深的中华民族的诗风词韵的探究激情。
一、创设情境，潜移默化中渗透古诗词。
音乐，不同于其他的艺术门类，如绘画、摄影、雕塑等“空间艺术”那样，可以整体欣赏，也可以局部临摹。音乐是“时间艺术”，是看不到，摸不着，而又能最直接感染人的心灵的东西。它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段。但任何的音乐作品，都通过教师的言语表达来传授给学生的，教学语言就是教师对音乐作品的理解、再创造的过程。而千百年来一直闪烁着夺目光辉的诗词，以她简洁、凝炼、源于生活而又高于生活的艺术化提炼，成为千古传唱，至今仍使人从中得到无穷无尽的艺术享受。
中国古典诗歌浩如烟海，我们精心挑选了十首风格多样的歌曲，包括《咏鹅》、《春晓》、《游子吟》、《静夜思》、《明日歌》、《村居》、《满江红》、《清明》、《江南》、《悯农》。课间及放学时间利用校内广播播放古诗词歌曲，利用学校电子铃声播放古诗词歌曲，使歌曲充满校园每个角落，让学生感其声、领其情，在营造校园学唱氛围的同时，使师生们利用课余时间学唱歌曲，在潜移默化中渗透了古诗词歌曲教学。
二、结合语文教学 收集了解古诗词
中国古诗读起来很有韵律，理解起来很有意境，无疑是人们学习古典知识的一大享受。首先发动学生收集语文教材中和教材外的古诗收集来的古诗词歌曲，然后把收集来的古诗词歌曲进行分类，人手一册。从语文课的角度讲：音乐是一种手段，美化了学生对古诗词的学习和运用；从音乐课的角度讲：语文是一种载体，深化了学生对古诗词的理解和掌握，所以它是介于语文和音乐课之间的综合学科。因为识谱、乐理以及对诗词的记忆等都可以在唱诗课上进行集中、系统的学习，所以根据小学语文教学大纲的要求，小学生要必背古诗70首，小学音乐课本上的古诗学唱都是语文课本上选出来的诗歌，这样可以结合语文教学进行古诗新唱的教学，在充实学生语言积累，丰富学生文化底蕴方面取得了一定的效果和成绩。
三、身势游戏 激发兴趣
在古诗教学中，要引导学生掌握古诗的节奏，然后在此基础上划出正确的停顿标记。一般来说，五言诗的节奏是“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏是“二二二一”或“二二一二”。按照这样的节奏进行声势训练，同学们非常感兴趣，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生们的情绪一下子就会高起来，并从中学到很多知识和道理。当古诗词歌曲进入音乐课堂后，对节奏的把握就可以变得更加的丰富多彩。以《锄禾》为例，音乐课本中就有如下的二声部节奏让学生一边朗读一边用拍手跺脚的身势来练习伴奏。学生会感觉非常的快乐和兴奋！
同样的，除了节奏的变化，还可以进行速度变化，力度变化。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰，还要记得按节奏念古诗词。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。每一次小小的改变都可以把学生的兴趣推向一个
高潮，他们会在一轮轮的变化中乐此不疲的反复练习、表现，从而更好的掌握诗歌，感受到诗歌的节奏美和韵味。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性，更重要的是不知不觉中更好地传承了我国优秀的文化传统。
四、诗情画意 激发情感
小学生学习积极性主要来源于兴趣，他们年龄小，注意力易分散，兴趣不稳定。在小学古诗词歌曲教学中，要把激发兴趣当作重中之重，贯穿于全过程，而一些形象生动的FLASH动画，就可以很好的勾画出诗情画意，并能吸引学生的注意，从而始终让学生保持浓厚的兴趣。如：在教学《春夜喜雨》一诗时，动画展示了一段诗中描写的情景，这不仅帮助学生理解了诗中的一些词语，还能通过动画给学生带来一种诗情画意般美的享受，激起了学生的学习兴趣，也一下子将学生投入诗境之中，更是一下子对整首诗有了大概的了解，更形象的理解诗的意境。 抓住古诗“诗中有画”的特点，把诗与画再加音乐完美的结合起来进行教学，通过听音乐作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。另外我在教学语言中，能注重把音乐与诗词两者恰当的有机结合起来，在音乐中创造诗词的`意境，把诗词的情感溶入音乐中，达到一种可意会也可言传的艺术效果，这不失为一种珠联璧合的结合。
五、以演传情 感悟诗意
我们的唱诗是要学生在音乐中去感受古诗的意境，体验其中的美感。体验是现代美学中一个很重要的概念，正所谓“随风潜入夜，润物细无声”；我们力求让古诗词自身的美感和音乐的美感融为一体，让学生在唱诗课中获得美的体验、美的感受。在这个美的历程中陶冶情操、培养人格、培养美的心灵。
小学生是爱表现的，我们应创设一个轻松、开放的平台让他们尽情发挥，倾洒热情。通过表演来展示学习成果是再现古诗意境的好办法。“表演”可以化抽象语言符号为生动直观的形象，从而加深学生对文本的理解、感悟和体验。因而在教学易表演的古诗时，等学生唱熟歌曲后，可激励他们上台表演。
例如二年级课本上有一首《游子吟》， 描绘的是母子离别时的情景，“谁言寸草心，报得三春晖”是全诗的中心画面，表现了儿女们对父母的深情，是诗的精神所在。在学唱歌曲后，我让学生分小组来设计表演，他们分工合作，有人扮演儿子，有人扮演母亲，有人扮演一些场景，还有人在一边演唱歌曲。月光下儿子在母亲身边聆听着母亲的教诲，母亲在一针一线的给儿子缝着衣服，一针一线都是母亲对儿子的爱，整个情境设计的非常丰满，一边演唱一边深情的表演，其中的情感表现只有身在其中的人才能真正的体会到。
为了使学生充分体会诗中的意境，很多歌曲都可以让学生手拿扇子或书本扮演诗人演唱古诗，使学生仿佛亲临其境，感悟诗意。
六、古诗新编 培养创新
如果我们老师对古诗教学能给予充分的重视，我们的小学生对于古诗的朗读，鉴赏能力都会有提高。由于古诗积淀在学生的脑海中，在教学一个主题的古诗后，对古诗进行分类比较：哪些是绝句？哪些是律诗？哪些用我们现有的旋律能直接吟唱，哪些不能吟唱，还可以做哪些修改？这样可激励学生进行古诗改作，举一反三，进行归类吟诵、吟唱，记得有一次临近期末，我在班上组织了一次小组竞赛：每组每次派一名代表上台演唱古诗激发了学生学习古诗词的热情。比如：当学生学会了《春晓》、《春游》两首歌曲后，我就鼓励他们开动脑筋，想一想还学过哪些古诗词是描写春天的景色的？能不能背诵一下，和大家进行交流。结果，同学们就跟赛诗会一样，一个比一个踊跃，争先恐后地与大家分享着背诵古诗词的乐趣然后我再利用同学们已有知识帮助同学们分析这些古诗词并进行归类之后，再回到音乐上来，想一想：用我们刚学过的歌曲的旋律，能不能把这些古诗词唱出来？这样一来，同学们不仅对古诗词有了更深的理解，对音乐的兴趣也大增。同学们运用“歌词反复”、“修改旋律”等方式创编一首首的古诗词，大家唱得带劲，老师教得轻松。充分的发挥学生的创造力和想象力，增强了学习古诗词的乐趣。
古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。五千多年的文明古国，孕育了一大批的优美诗、词、曲，这块芬芳绚丽的园圃令人目迷，令人神醉。每每徜徉其中，都会有各自种种的感受，而其与音乐
的内涵与外延的结合，又显得相得益彰。也正是这种诗情画意的结合，使学生获得了感知与创造音乐美和表现与鉴赏音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发的过程中受到良好的情感教育。让古诗词走进音乐课堂，不仅能够提高个人的文学素养，轻松地领悟古诗的魅力，更能让中国古诗这非物质遗产更好的传承。
篇12：走进最美古诗词650字作文
走进最美古诗词650字作文
错综复杂的社会生活中，与你相遇，当真是幸运之至。失落时，是你给我鼓励；彷徨时，是你给我勇气；迷茫时，是你照亮我前行的方向。你是我挥舞的翅膀，带我高飞；你是我奔跑的动力，带我远行；你是我最好的朋友，带我一起游遍千山万水。
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，你自三国时期而来，流过悠悠历史长河，来到我的眼前。我虔诚地将你翻阅，细细品味其中的内涵。大概是因为时光的沉淀吧，你让我品味到了深沉，敛我一身骄狂，去我满心浮躁。静下来，淡然地看过眼云烟，透过重重迷雾，寻找心中那一份追求和志向。
“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生！”是谁在低吟浅唱？回头望，时光的年轮停止在南宋：一位白发的将军，强坐在营帐中，眼里没了平定江山、建功立业的豪情壮志，有的只是浓重的抑郁和愤慨。是你吗？辛弃疾？你并无回答，但我只当默认。上阵杀敌，征战疆场，报效祖国，这便是你从军的唯一渴望。看那马头嘶吼，金戈锋亮，尘土飞扬，这也是你热血沸腾燃烧的催化剂吧！看百姓和乐，天下太平，这是你就算身死也愿意看到的.景象吧！原来，你那一腔悲壮雄浑的爱国情，才是你不被埋没在历史长河的真正原因啊！
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，一朵盛世清莲绽放，如阳光照亮了那个盛唐。品味你在理想与现实的一份坚守，一份追求，仿佛得到了一把利剑，劈开了荆棘密布的前行之路。李白，你的一曲豪放与乐观，真是绝世之音，纵然穿透厚重无情的时空沉淀，至今也仍是经久不衰，余音绕梁。我顿然明悟：坚持，并不只是承受痛苦那么简单，持之以恒地坚信理想，付出代价，才有成功的希望。
诗词啊诗词，你为我创造了一片天空，使我能与伟大的人物进行思想的交流。你虽然表面上只是文字，你却是创造者的另一种存在形式。在纷杂的社会生活里遇见你，欣赏你，是我今生今世的幸运。而我，也只想在人群中多看你一眼。
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从古琴曲走进古诗词的内容（共12篇）
