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篇1：欧阳修《采桑子》诗歌赏析
欧阳修《采桑子》诗歌赏析
作品介绍
《采桑子·平生为爱西湖好》是北宋文学家欧阳修创作的一首词。这首词抒写的是词人追述往年知颍州的经历及归颍而引起世事沧桑的感慨，充满了怅惘与悲凉之感。全词运用故典、化用成语，语言清新质朴、清疏隽朗。
原文
采桑子⑴
平生为爱西湖好，来拥朱轮⑵。富贵浮云⑶，俯仰流年二十春⑷。
归来恰似辽东鹤⑸，城郭人民⑹，触目皆新⑺，谁识当年旧主人？
注释
⑴采桑子：词牌名，又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。
⑵朱轮：古制，太守所乘之车，以朱漆涂轮。作者曾任颖州知州故以太守自比。
⑶富贵浮云：即富贵于我如浮云的意思。
⑷二十春：作者由离任颖州到退休归颖，正好二十个年头。
⑸辽东鹤：晋陶潜《搜神后记》：“丁令威，本辽东人，学道于灵虚山。后化鹤归辽，集城门华表柱。时有少年，举弓欲射之。鹤乃飞，徘徊空中而言曰：‘有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢累累。’遂高上冲天。今辽东诸丁云其先世有升仙者，但不知名字耳。”喻久别重归而叹世事变迁，或喻人去世，或指鹤。唐杜甫《卜居》：“归羡辽东鹤，吟同楚执硅。”。
⑹城郭人民：比喻人事沧桑。
⑺触目：目光所及。
白话译文
我平生因为喜爱西湖的风光美妙，所以到这里任最高地方长官（朱轮为古代贵官所乘的车），可富贵像浮云一样地过去了，不知不觉已过了二十个春天。
这次归来，就像离家千年才化鹤归来的仙人丁令威，无论是城郭、人民等等，一切都是过去所未见。有谁还能认得当年的旧主人——曾任当地长官的我啊！
创作背景
宋仁宗皇祐元年（1049年），欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年间······思颍之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”（《思颍诗后序》）。并与梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。宋英宗治平四年（1067年），欧阳修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。乃发旧稿，得自南京以后诗十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也” （《思颍诗后序》）。数年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。几次游览后，创作了《采桑子》十首。
赏析
这是《采桑子》第十首，与前九首仁要写景物、叙游赏不同，这一首主要是抒情，而且抒发的感情已不限于“西湖”它既像是颖州西湖组词的抒情总结，又蕴含着更大范围的人生感慨。
词的开头两句，就是追述往年知颍州的这段经历。这里特意将“拥朱轮”知颍州和“爱西湖”联系起来，是为了突出自己对西湖的.爱早有渊源，故老而弥笃；也是为了表现自己淡泊名利、寄情山水的夙志。
“富贵浮云，俯仰流年二十春”，突然从过去“来拥朱轮”一下子拉回到眼前。这二十来年中，他从被贬谪外郡到重新起用、历任要职（担任过枢密副使、参知政事等高级军政、行政职务），到再度受黜，最后退居颍州，不但个人在政治上屡经升沉，而且整个政局也有很大变化，因此他不免深感功名富贵正如浮云变幻，既难长久，也不必看重了。“富贵浮云”用孔子“富贵于我如浮云”之语，这里兼含变幻不常与视同身外之物两层意思。从“ 来拥朱轮”到“俯仰流年二十春”，时间跨度很大，中间种种，都只用“富贵浮云”一语带过，许多难以明言也难以尽言之意尽在其中了。
“归来恰似辽东鹤。”过片点明视富贵如浮云以后的“归来”，与上片起首“来拥朱轮”恰成对照。“辽东鹤”用丁令威化鹤归来的传说，事见《搜神后记》。
“城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人？”这三句紧承上句，一气直下，尽情抒发世事沧桑之感。这里活用典故，改成“城郭人民，触目皆新”与刘禹锡贬外郡二十余年后再至长安时诗句“不改南山色，其余事事新”用意相同，以突出世情变化，从而逼出末句“谁识当年旧主人”。欧阳修自己，是把颍州当作第二故乡的。但人事多变，包括退居颍州后“谁识当年旧主人”的情景，又不免使他产生一种怅惘与悲凉之感。
此词以清新质朴、自然流畅的诗化语言和清疏隽朗的风格，抒写了词人二十年前知颍州及归颍州而引发的人生感慨。但这词在晚唐五代以来的文人词中，却几乎是绝响。因为欧阳修的这首词，可以说是完全诗化了。特别是下片，运用故典。化用成语，一气蝉联，略无停顿，完全是清新朴素自然流畅的诗歌语言。这种清i疏隽朗的风格、对后来的苏词有明显影响。
名家评价
夏敬观《吷庵词评》：“此颖州西湖词。十词无一重复之意。”
王国维《宋元戏曲史·宋之乐曲》：“宋人宴集，无不歌以信筋，然大率徒歌而不舞，其歌亦以一闽为率。其有连续歌此一曲者，为欧阳公之《采桑子》凡十首；赵德麟《商调蝶恋花》，凡十首，一述西湖之胜，一述会真之事，皆徒歌而不舞，其所以异于普通之词者，不过重叠此曲，以咏一事而已。”
作者介绍
欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。
篇2：欧阳修采桑子及赏析
欧阳修采桑子及赏析
采桑子·群芳过后西湖好
欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。
【译文】
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
【注释】
⑴群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。
⑵狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。
⑶蒙蒙：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。
⑷阑干：横斜，纵横交错。
⑸笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。
⑹帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。
【写作背景】
这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光。创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是前后两片，纯用白描，却颇耐寻味。
欧阳修或结伴同游，或乘兴独往，经常徜徉于画船洲渚，写下了十三首纪游写景的《采桑子》，并有一段《西湖念语》作为组词的序言。本篇是组词中的一首。它写湖面饮酒赏曲。平波泛舟，云影倒映湖底，澄澈透明，仿佛别有天地。本词描写了暮春西湖迷离的美，语言清丽，风格空灵淡远，全词充溢着悠然闲怡之趣。
【赏析】
词的上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。其中首句是全词的纲领 ，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。而“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。在“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿伤篇。当人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。
过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的.游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
最后二句，“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
篇3：采桑子欧阳修全文及赏析
译文
西湖风光好，驾着小舟划着短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断。长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样，连小船移动都感觉不到。只见微微的`细浪在船边荡漾，那被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
全诗赏析
全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼 、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力。
篇4：采桑子欧阳修赏析
是北宋文学家、诗人欧阳修的作品。是欧阳修所创作的组词《采桑子十首》中的第四首《采桑子・群芳过后西湖好》。这首词描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏的风姿，欧阳修在暮春美景中寄托闲适之情。
原文：
采桑子
欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮鳌4沽阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
采桑子翻译：
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
采桑子字词解释：
⑴群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。
⑵狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的.样子。
⑶鳎航裥醋鳌懊擅伞薄O赣昝悦傻难子，以此形容飞扬的柳絮。
⑷阑干：横斜，纵横交错。尽日：整日，整天。
⑸笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。
⑹帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。
采桑子背景：
本词作于熙宁四年（1071年），这年六月，欧阳修以太子少师的身份辞职，回到颍州。暮春时节来到西湖游玩，心生喜悦而作《采桑子》十首。
题滁州醉翁亭赏析：
这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。
上 片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领 ，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
下片“ 笙歌散尽 ”，虚写出过去湖上游乐的盛况；“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
最后二句，写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装 ，本是开帘待燕 ，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。
作者写西湖美景 ，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后 ，群芳凋零 ，残红狼藉。常人对此 ，当觉索然无味 ，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
个人资料：
欧阳修（10－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。
欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就。
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篇5：欧阳修《采桑子》诗歌鉴赏
欧阳修《采桑子》诗歌鉴赏
采桑子
欧阳修
其一
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
其二
春深雨过西湖好，百卉争妍。蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。
兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。返照波间，水阔风高扬管弦。
其三
画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传，稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰留连，疑是湖中别有天。
其四
群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
其五
何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追，贪向花间醉玉卮。
谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微，一点沧洲白鹭飞。
其六
清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家，绿柳朱轮走钿车。
游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜，直到城头总是花。
其七
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。
其八
天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。
其九
残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清，水面风来酒面醒。
其十
平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云，俯仰流年二十春。
归来恰似辽东鹤，城郭人民。触目皆新，谁识当年旧主人。
译文
其一
西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。 碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样。不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看，那被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
其二
春光深浓，雨过天晴，西湖景色更显美好。百花百草争奇斗艳，蝴蝶蜜蜂纷飞喧闹，晴朗的阳光照耀花儿暖热得像要燃烧一样。
木兰做的船桨划着画舸悠然离去，就好像是天上神仙的光辉返照湖上碧波，水面辽阔，风高气爽，船上的人悠扬地奏起了管弦。
其三
西湖风光真好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风平浪静，缓缓前进的船中安睡着醉倒的客人。
醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映，不禁使人疑惑，湖中另有一个世界。
其四
百花过后的暮春，西湖风景依然美好，凋残的落红，任游人踏得狼藉遍地，漫天的柳絮狂乱飞舞，迷迷蒙蒙，垂柳轻拂着栏杆，整日里暖风融融。
喧闹的笙歌散尽，游人离去，我才顿然发觉西湖之春的空静，心中感到很失落，回到屋中，我垂下窗帘，一双燕子穿过细雨蒙蒙，翩翩回到巢中。
其五
什么人能理解欣赏西湖风光的美好，西湖无时无刻不是良辰美景。奔驰的马车互相追逐，用玉杯饮酒作乐于花团锦簇间。
谁知道在闲来倚凭栏杆的地方，远远望去，芳草莽莽，斜晖脉脉。水面悠远，烟雾微茫，在那湖岸边上白鹭一点天上飞。
其六
清明上巳节，西湖风光都很好，满眼是繁华景象。谁家的车马在抢道争先？一辆有着红色轮子和金色花朵的车子，为了超前，绕道旁从柳树行中奔驰而过。
游人在日暮时分相随归去。醒的醒，醉的醉，相互招呼，喧哗不已。从西湖弯斜的堤岸一直到城头，沿途都是开放的鲜花。
其七
西湖风光真是好，荷花开后清香缭绕，划着船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
彩画游船驶进了荷花丛的深处，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚烟雾夹着微雨，在一片音乐歌声里，船儿载着醉倒的游客归去。
其八
西湖风光真是好，天光水色融为一片，景物都是那么清丽新鲜。鸥鸟白鹭安稳地睡眠，它们早就听惯了管弦。
那风清月白更是迷人夜，湖面好似一片白玉田。有谁还会羡慕乘鸾飞升成仙，这一时人在游船中就好比是神仙！
其九
日暮时，在天边夕阳和残霞的斜照下，西湖风格尤其好。花坞苹汀，十顷湖面水波平静，野草丛生的湖岸边一艘无人小船横向湖心。
月亮挂在天的西南边，上边浮云消散，倚靠在栏杆边凉意顿生。湖上的莲花传来一阵阵清新的香气，水面凉风吹到脸上惊醒了酒意。
其十
我平生因为喜爱西湖的风光美妙，所以到这一里任最高地方长官，可富贵就像浮云一样地过去了，不知不觉地已经过了二十个春天。
这一次归来，就像离家千年才化鹤归来的仙人丁令威，无论是城郭、人民等等，一切都是过去所未见。有谁还能认得当年的旧主人——曾任当地长官的我啊！
赏析
这一组词每首起句均以“西湖好”引起吟咏，写尽了暮春西湖迷离的美，词之语言清丽，风格空灵淡远，充溢着悠然闲怡之趣。
《采桑子十首》借鉴了民间鼓子词联章体的形式，创造性地运用了化整为零的构思方式，对颍州西湖美景作了全方位的描绘；运用动静结合的方式描绘景物、创造意境；体现出了平淡清新的风格特点。其较多的新变特征，对后世词的创作产生了积极影响。
《采桑子十首》分别从不同角度描绘了西湖之美，表达了词人留连光景的喜悦心情。作为欧阳修山水词的代表作，《采桑子十首》在艺术上颇具特色。
一、化整为零的艺术构思
所谓化整为零的艺术构思，即在进行艺术构思时，按照时间顺序或空间顺序，将表现对象分成若干单元而分篇咏之。在作品中，这一若干个单元相互独立、互不重复，但又有着密切的联系，共同构成一个有机的整体。《采桑子十首》就是词人化整为零的艺术构思的结果。
欧阳修徜徉于西湖之滨，醉心于山水之间，把西湖异时之景行诸笔端；一首词就是一组镜头，构成了西湖美的一个侧面。这一样，十首词就分别从不同的角度来描绘西湖之美，从而形成了作者和读者心目中的西湖整体和全貌。可见，欧阳修是有意把这一十首词作为一个整体来写的。
十首《采桑子》有五首是以时间开头的，分别写不同时间、场景下的西湖美景。凡西湖之所见，西湖之所有，尽囊括于词人笔下，统一于作者刻意营造的意境之中，统摄于和谐宁静的基调之下。词人选择了“春深雨后”、“群芳过后”、“ 清明上巳”、“荷花开后”、“残阳夕照”这一些时刻描写西湖之美。春深雨后的“百卉争妍”、清明上巳的 “满目繁华”之美自不待说，即便是群芳过后的“狼藉残红”，也给人以无限的美感。试看第一首和第三首：
“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。（其一）
画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传。稳泛平波任醉眠。行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰流连。疑是湖中别有天。（其三）”
前者描绘出了一幅令人神往的游春图景：泛舟湖中，触目所及，“绿水逶迤”“芳草长堤”，显示出春的生机；用琉璃类比水面，又显出湖面的平静与明净。所有的一切，包括“绿水”、“芳草”、“长堤”、“笙歌”、“沙禽”，还有游船，都融化在一个极其静谧的背景之中。后者同样是写泛舟湖中，以酒后微醉者的眼光来打量西湖美景。“行云却在行舟下”句，细致地写出了水天上下辉映的晶莹境界，写云的倒影用“却在”点明，接着以“空水澄鲜”进一步描绘水之清澈，最后以“疑是洞中别有天”出之，显得委婉含蓄。两词着眼点虽然相似，情感基调也一致，但所涉内容有较大差异，因此读者可以从不同的角度了解和认识西湖之美。
前九首写山水、花草、蜂蝶、云霞，从不同的角度描绘出了西湖美景的全貌，并统一于同一基调之下。第十首写人生感悟，则明显带有“总结”的性质。退居颍州，词人如愿离开了充满险恶是非的官场，在与西湖的亲近中，内心获得了真正的自由，一切都归于平淡，这一也是词人在历尽繁华之后的人生感悟。此次归颍，“谁识当年旧主人”，既有人世沧桑之感，更含有要在此开始新的生活之意。这一种生活感悟，显然是建立在前面所描绘的西湖胜景和获得的适意心态基础之上的。
现代系统论认为，整体大于部分之和。如单就其中某一首来看，显然只能窥见西湖美景之一隅。而把这一十词联系起来，视其为一个整体，则能感受到作者笔下西湖美景之全貌，感受到作者构思之匠心。面对西湖，词人显然有太多的话要说，而作为小令，由于篇幅短小，含载的信息量较少，因而词人借鉴民间鼓子词的形式，创造性地运用“组词”的方式，化整为零，构思成词。
二、动静结合的描写方式
古人在创作诗词时很注意运用“以动衬静”或“动静结合”的艺术手法，创造出美好的意境。欧阳修以灵动的笔触、动静结合的方式描绘了西湖的景色，给我们展现了一幅俊逸明秀的西湖美景图。
如第一首紧扣“西湖好”这一主旨来写，上片突出西湖风光之美：轻舟短棹，畅游西湖，湖面绿水逶迤、碧波荡漾，长堤上芳草繁茂、一片生机。在优美秀丽的景色中，笙乐隐隐，歌声处处，更令人心旷神怡。优美的风光与人物的愉悦心情融为一体，构成了明秀的意境。下片写湖水平滑明净，犹如琉璃，船行其上，平稳悠闲，稍稍碾出了道道涟漪，惊起了栖息于沙滩的水鸟；以动衬静，突出了水面的平静，也衬托了词人心态的平静。静态的.湖水与动态的游船和沙禽相互映衬，构成了一幅生动的画面。再看第八首和第九首：
“天容水色西湖好，云物具鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。（其八）
残霞夕照西湖好，花坞苹汀。十倾波平。野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清。水面风来酒面醒。（其九）”
两首词侧重于静态景物描写：风清月白的夜幕下，西湖如一片晶莹的琼田；岸边小舟横放，放眼望去，宽阔的湖面波平如镜。美景迷人，吸引词人荡舟西湖，以致产生了“人在舟中便是仙”的错觉，将大自然难以形容的风态和人物悠闲飘逸的心境同时呈现了出来。词作的大背景是静态的，水面、鸥鹭、小舟是静止的，如果没有管弦声响、风吹水面的动景，这一静景便会成为毫无生气的滞景、死景，有了人与物的活动，画面便活了起来。
这一十首词，有些侧重于静态描写，静中有动，以动衬静；有些侧重于动态描写，动中有静，以静显动。词人用心感受西湖山水物情之美，表达自己独特的感受，在景物描写的方式上，表现出静与静结合的特点。
三、平淡清新的艺术风格
一位伟大的艺术家，其风格往往是发展的和多样的；欧阳修就是这一样一位作家。其词风格，主要有疏隽和深婉两种，《采桑子》组词，则又显示了另一种风格特征：淡雅清新。
“作诗无古今，唯造平淡难。”作词尤为如此。词为主情文学，有自己的文体特征。汪莘《方壶词自序》说：“唐宋以来，词人多矣，其词主乎淫，谓不淫非词也。”
词为艳科，一般具有艳丽婉转形式特征与蕴籍风流的情感特征，要做到平淡自然实属不易。欧阳修词风就经历了一个由丽柔婉到平淡清新的转变过程。他早年的词作《南歌子》，为咏新嫁娘之词，题材和风格都袭晚唐五代传统。中期之词，多抒写人生感慨，如《朝中措》，借送别以抒情，表达了“挥毫万字，一饮千钟”的豪迈情怀。晚年词风走向平淡，《采桑子》组词即是代表作品。试看第四首：
群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮，垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。
写暮春凭栏所见之景，虽然百花凋零，景色依然迷人。上片写群芳凋后，残红铺地，飞絮缭乱，一片春光衰残；下片言游春过后，笙歌散尽，游人归去，一湖暮色沉寂。微风之下，残花散乱、飞絮迷蒙、杨柳摇曳，景象迷离婉丽；但若细加品味，则能给人一种特别的审美享受。尽管“始觉春空”给人一种寂寥的感觉，但词人淡淡地以清旷自适出之，因此，虽有寂寥，但并不伤感。这一种失落繁丽后的虚寂、幽寂、闲寂，是一种经历了人生诸多坎坷之后的淡定心态，是一种“豪华摇落见真淳”的人生的最高境界。词的收束，收得自然而有神韵，含不尽之意见于言外。再看下面两首：
“何人解赏西湖好，佳景无时，飞盖相追，贪向花间醉玉卮。谁知闲凭阑干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞。（其五）
荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。（其七）”
或置身于画外，或身处于画中，词人在用心体会着西湖无所不在的美。虽然热闹繁华的西湖是美的，但我们可以看到词人更欣赏那种繁华过后的自然平淡之美。其五下片描写主人公静静地凭栏欣赏芳草斜晖、水远烟微、白鹭自在飞翔的场景，给人一种安详静谧的感受；其七的结句，“一片笙歌醉里归”，则完全可以想象到游湖醉归时词人内心复归平静的境况。
相对于晚唐五代丽的词风，《采桑子十首》的审美风格都极为平淡清新。由绚烂归于平淡，由丽转向清雅，这一或许可作为欧阳修一生及其创作的总结。
篇6：欧阳修采桑子精彩赏析
欧阳修采桑子精彩赏析
原文
采桑子
欧阳修
画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传。稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰留连。疑是湖中别有天。
赏析
首句“西湖好”是统领全词的，下面分别渲染了这个“好”字：画船载酒、稳泛平波、空水澄鲜、别有洞天，使人俯仰留连，乐而忘返。写出了作者与友人的洒脱情怀。这也是本词所揭示的主题。
上片开头“画船载酒”点明了欢宴的地点是在颍州西湖的船上。作者与颍州有特殊的感情，这里既是他早年因支持范仲淹进行政治革新，上书分辩而遭贬谪之地，也是他晚年归隐之地。简简单单、通俗浅易的“西湖好”三个字却饱含着作者的全部赞美之情。“急管繁弦，玉盏催传”是对欢宴的具体描写，酒杯频传，勾出了朋友们举杯畅饮之情态。这种欢畅，在王勃的《滕王阁序》中亦可寻觅：“人杰地灵”，“宾主尽东南之美”，“十旬休假，胜友如云；千里逢迎，高朋满座。”抑或李白《将进酒》中痛快豪放之吟咏：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。以酒会友，酣畅淋漓，实乃人生一大快事！不必探究谈笑者是“白丁”还是“鸿儒”，觥筹交错间自是友人与作者本人的豁达情怀。“稳泛平波”极尽湖面之无风无波，画船之从容荡漾，游者之逍遥闲适。“任醉眠”把词人酒醉之后的啸傲湖山之态勾画毕露，此情此景，谁羡骖鸾？“人在舟中便是仙！”
值得注意的是，作者在这里所写的游宴西湖之乐，表面看是写自己的闲适生活，悠然自得的心态，实际上反映了作者仕途坎坷的最终归宿，是作者历经“行路难”后寄情山水，排忧遣愁的生活态度。他早期在“庆历之争”时，支持革新派范仲淹等人与保守派吕夷等人作斗争，因而遭贬谪，先任滁州太守，后迁扬州、颍州为知州。虽为地方官任，他依然关心国事，同情民生疾苦，是“进亦忧，退亦忧”。晚年又反对王安石的“新法”，政治上趋于保守，所以在王安石当政时期，也颇为失意。因此在词的上片里所表现的“稳泛平波任醉眠”恰是他晚年厌倦政治斗争，“久在樊笼，复返自然”，希冀平和，寄情山水的心理写照。
下片词人描绘出一个清幽空灵的美好境界。“行云却在行舟下”，以细致入微的观察，十分新颖的笔墨勾画了碧天白云倒映在清澈水波上的画面，倒影是动的，“行”字正说明了这一点。这“云”的倒影之动，不仅仅因为行云变化，而且由于诗人是乘船来看“云”的倒影，是水动舟移的结果。云动、影动、船动，亦拨动了作者被束缚已久的疏朗旷达之心。一个“却”字强调了画面的奇丽――本是蓝天的白云，却在湖面的“行舟”之下，如此令读者豁然明朗，原来作者写的是水中所见！“空水澄鲜”进一步描绘了湖水的清澈、空明。这“空水澄鲜”一句本出自谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相辉映，空水共澄鲜”。在这澄清如洗、倒影如画的湖面上泛舟，怎不会令人留连忘返呢？ “俯仰”写出了游者俯身视碧水涟漪，仰卧观行云舒卷，极其逍遥自在的神情。“留连”表现了寄情山水，十分惬意的心情。俯仰留连，“别有一番滋味在心头”！“疑是湖中别有天”一句，以白话入诗，无雕琢之痕，更见贴切。此景此情，置身舟中，一任清风吹拂，湖水飘动，上下天水空明，尘世间的名绳利索，此时此刻抖落殆尽。此句在艺术表达上与李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”有异曲同工之妙，说是“疑”，并非是真“疑”，它含蓄的寄托了作者寄情山水，了却平生的朴实愿望。
欧阳修性情平和，热爱生活，热爱自然，他在《六一居士》传中说，“因藏书一万卷，金石遗文一千张，琴一张，棋一局，酒一壶以及吾一翁”而自称“六一居士”。毫不例外的想起苏轼在《行香子》中所抒之怀：“且陶陶，乐尽天真。几时归去，做个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”苏轼的'这种旷达精神也正是受到了欧阳修的影响。常言道“文如其人”，欧阳修如此豁达，他的词充满乐观精神也就不足为奇了。这首《采桑子》就是建立在欧阳修晚年寄情山水的心情上的。全词不重辞藻，不采丽句，只是信手拈来，信笔写去，却能使“词意渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，进入一个高超的艺术境界，正如素面佳人，不施粉黛，亦能动人。
《采桑子》俊逸的风格是词人乐观旷放精神的反映，而明秀的意境则是词人歌酒自娱、心无尘杂的独特情怀和坦荡恬淡、复归自然的人格的升华。正如范晓燕女士所言，只有像欧阳修那样历尽笙歌宴乐之后归于隐退的人才能“觉”，才能“悟”，并在觉悟中脱却世事纷杂，清静淡薄的享受生命的美好。对于欧阳修来说，这些美好虽然短暂了些，却是他生命最完美最圆润的句号，是他经过人生长途跋涉后，卸下一切重担，走进旷寂而幽深的山林留下的一串空谷余音，极清、极幽。
鹤叫九天，雁排长空，鹭上青天，鹂鸣翠柳，此天上飞鸟之极致；狮吼山谷，驼走大漠，马嘶平原，犬吠深巷，此地面走兽之极致；云间行走，东篱采菊，松下对弈，湖上把酒，此人生快意之极致。“画船载酒，别有洞天”，灿烂复归平静，这未必不是人生最美的结局！
欧阳修的故事
欧阳修四岁的时候父亲就去世了，留下他和母亲相依为命。由于家境贫寒，没钱供他读书，他的母亲就用芦苇秆在沙地上写画，教他认字。年龄稍大些，欧阳修就跑到读书人家借书来读，有时候还把借来的书抄录下来。
一天，欧阳修从邻居家旧纸筐里发现了一本残破的《韩愈文集》，经主人允许，他把书带回了家。韩愈清新自然的文风打动了欧阳修，他高兴地赞叹道：“世上竟有这么好的文章！”从此，欧阳修废寝忘食，日以继夜地苦读，终于成为了有名的文学家。
有一位秀才，总觉得自己文如锦绣，诗如莲花，一副谁也看不起的样子。他觉得只有一个叫欧阳修的，能和自己相比。
有一天，这秀才背着行囊，拿了一张地图，要找欧阳修谈论诗词。秀才一脸得意，心想，我定要问他个哑口无言，让他乖乖地亮出免战牌才行。
不一会儿，秀才来到河边。上船的时候，他歪脑袋看见一棵枇杷（pí pá）树，便出口成吟：“路旁一枇杷，两朵大丫杈。”要说秀才的前两句还是挺顺当的，可不知为什么，总是后劲不足，下面两句就说不出来了。
要说天下之事，就是一个巧字。正好欧阳修也来过河，听了秀才的上句，随口说道：“未结黄金果，先开白玉花。”秀才一听，拱手赞道：“想不到老兄也会吟诗啊，对得还不错，不失我的原意。这可是诗人兴会了。”
说话间，船夫已经开船了，枇杷树渐行渐远。
忽然，秀才看见河中有一群鹅，有的鹅潜水，有的鹅灌水，于是诗兴又起，脱口念道：“远看一群鹅，一棒打下河。”这秀才两句出口，又没词儿了。
欧阳修顺口接道：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”
秀才听后大喜，心想：“嗬！看来这老兄肚子里还真有点货，竟能懂得我的诗意。于是他大步流星，从船头跨到船尾，向欧阳修伸出双手，一边跑一边说：“诗人同登舟，去访欧阳修。”
欧阳修连忙把双手高高拱起：“修已知道你，你还不知修（羞）。”
篇7：采桑子欧阳修原文赏析
采桑子欧阳修原文赏析
采桑子·群芳过后西湖好
宋代：欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
译文
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
赏析
这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领 ，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿全篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。
过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
词的最后二句，“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。在结句中“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的'清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
整首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。而作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。平常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
整首词取境典型，叙事抒情结合。章法缜密，构思严谨，意象鲜明。
篇8：《采桑子》欧阳修宋词赏析
《采桑子》欧阳修宋词赏析
采桑子
欧阳修
天容水色西湖好，云物俱鲜。
鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。
谁羡骖鸾，人舟中便是仙。
欧阳修词作鉴赏
此词描写西湖的天光水色，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。
词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖。湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚。宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴。鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊。这一方面表明欧公与好友陶醉于湖光山色间；另一方面也间接表现了欧公退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处。相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏。欧公引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机。
词的`下片写夜晚泛舟西湖的欢悦之情。虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了。这时泛舟湖心，天容水色相映，月光皎洁，广袤无际，好似“一片琼田”。“琼田”即神话传说中的玉田，此处指月光照映下莹碧如玉的湖水。这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡。人此时此境中，很容易产生“人舟中便是仙”的妙想。后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇》云“玉界琼田三万倾，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说”，同此境界，同此会心。
这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。
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★ 采桑子诗歌赏析
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欧阳修《采桑子》诗歌赏析（共8篇）
