“Y染色体灭亡”通过精心收集，向本站投稿了7篇梵高的名言，以下是小编整理后的梵高的名言，欢迎阅读分享。
篇1： 梵高的经典名言
梵高的经典名言
1、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
2、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐
3、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
4、它是我的生命――创造的力量。
5、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
6、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
7、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
8、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
9、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
10、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的'火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
11、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
12、我梦想着绘画，我画着我的梦想。
13、我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。
14、这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
15、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
16、画家――只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
17、悲伤会永远留存。
18、绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
19、在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
20、我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
21、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
22、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。
23、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
24、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
25、没有比爱人更为真确的艺术。
26、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。
27、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
篇2：梵高经典名言名句
梵高经典名言名句
我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，
在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
我的作品就是我的'肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事
让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，
它是我的生命---------创造的力量。
了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。。。。。你知不知道，
这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
篇3：最全的梵高名言
最全的梵高名言
1、我越来越相信 创造美好的代价是 努力 失望以及毅力。首先是疼痛 然后才是欢乐
2、凡是诚实地过日子，并且遭遇到许多麻烦与失败而不气馁的人，要比那种一帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，一个人永远不要相信天下会有毫无困难的事。 ----《亲爱的提奥》
3、梵高在给提奥信里写：“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起........从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”
4、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
5、我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？
6、实际上我们穿越大地，我们只是经历生活。 ----《亲爱的提奥》
7、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解
8、梵高临死时说：“生命是有限的`，悲伤是永恒的。” ----《渴望生活·梵高传》
9、生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。 ----《我不是一个怪人》
10、不要熄灭你的灵感及想象，不要成为你楷模的奴隶。
11、一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信仰太阳的人是背弃了神的人。 ----《给提奥的信》
12、The sadness will last forever. 悲伤永驻.
13、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
14、也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。 ----《渴望生活·梵高传》
15、In spite of everything I shall rise again: I will take up my pencil, which I have forsaken in my great discouragement, and I will go on with my drawing.
篇4：梵高，梵高！
梵高，梵高！
梵高，梵高（一）
最后的一抹亮光，
痕过死亡的身旁。
涅磐的葵花，
独自遂道，
（二）
独自，重复着，
寂寞，轮回。
春天了，夏天了。
却再没有季节能够，
回顾那般的幻想。
（三）
流亡的太阳，
徘徊在大地，
亲爱的大地啊，
你用怎样的力量，
承载这样的疯狂。
（四）
以为安静了。
却是喧闹的开始，
红的罂素，
摇曳起伏的过往，
生活，荼糜着，
苦痛，无以自拔
（五）
那般你的热情，
却崩裂疮伤，
血淋的伤口，
舔舐夜的悲伤。
镜子太明亮，
关于阳光的`反照。
你寂寞的古怪的笑着。
（六）
停下来，
永远的，留在了所爱的身旁。
哺育着色彩的奔放，
和上帝哭笑。
猜测着是不是
又一个玩笑。
红头发的荷兰，
满世界的飘荡。
（七）
我们幸运的，
被眷顾着。
更远的远方。
提着永恒的背囊。
*3月30日关于梵高・不了解・诞生*
篇5：梵高传节选
梵高传（节选）
教学建议
一、课文概述
本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一――《种土豆的人》的艰苦过程，表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。人物传记是必须以史料的真实性为基础的，但并不排斥生动、细致的描写。这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写，使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。
二、结构内容
第一部分（第1段至第7段）这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。当地的神父已经对他下了逐客令，何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷，梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。这促使他下定决心继续留在纽恩南。
第二部分（第8段至第18段）这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。这11天里，他一直在作画，也一直在探索追求。“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。为了这一目的，他全神贯注，不顾一切地作画；并一再地推翻自己的作品，这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。第18段叙述了梵高作画的整体情况，每天都干得很晚并总是进行新的尝试，反映了他不断探索，坚持不懈的伟大精神。
第三部分（第19段至第29段）记述了《种土豆的人》的诞生过程，表现了梵高对艺术的执著。第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。“他兴奋得要发狂”。第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。但他回到画室后，审视自己的作品，发现它还是缺乏内在的精神，他意识到他又失败了。但他并没有因此而放弃，经过思索，重新工作，终于找到了作画的真谛：通过描绘自然来表现自己的个性。这一意识看起来来得太突然，却是在长期的坚持创造，坚持思索中，经过长时间的酝酿准备才获得的。在第27段中作者描写了《种土豆的人》的画面内容。那是充满安宁的图画，这就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西”正是他的艺术追求。因此他在作品完成后得到了彻底的安宁，并带着这幅画开始了新的艺术征程。由此可以想见这幅画创作的成功对梵高在人生和艺术上的重大意义和价值。
三、文中刻画人物的方法
1.正面描写：又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的`学习中要注意动作描写和心理描写，尤其是关于梵高的心理描写，从中可以窥视其骇人的人格力量。
2.侧面描写：要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度，这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。
3.虚实结合：应该说作者刻画的梵高这一形象，基本上是符合历史真实的，但也加入了不少合理的想像。
四、文中的心理描写
文中有不少心理描写，如第5段是整段的心理描写，真实地反映了梵高在孤独艰苦的环境下沉重、迷茫、苦闷的心理状态，也表现出他对艺术的执著和忘我。第17段写道“一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心”，这里是对他在失败后极端痛苦的心情的真实形象的说明。正是他对艺术的执著和认真才令他如此的痛苦不堪。
五、文中的细节描写
文中有一些细节描写，如第6段，在他下定决心继续留在纽恩南后，他“瞟”了一眼日历，这个“瞟”字表现了他的果断，他已决定在作品没有达到令自己满意之前，决不放弃，所以他不再考虑其他东西，而只考虑与他作画有关的事情。第22段的一个细节：他把烟斗中的烟末吸得一点不剩，与前面的“点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品”相照应，由此可见他思索时间之久。第23段，梦高面对自己在纽恩南的最后一幅画还是不满意。在长久的思考后，作者写道“他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里”这一个“扯”字有力而迅速，表现出他已有了新的想法，又一次否定了自己的作品，果断坚定。第28段写道“他注视着自己的作品。他笑了”，一个“笑”字充分反映了他引以为豪的成就感与彻底的满足感。
六、理解文中的虚构
传记文学既然作为一种文学样式，就应该允许有虚构的成分，这也可以说是～种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格，要达到更高的真实――心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突，并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突，意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写，这显然是虚构的，但我们却不能说它不合理，因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合，才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记・高祖本记》，其中的不少描写我们可以断言是虚构的（无怪乎有人称《史记》为“谤书”），但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。
七、抓住人物传记特点进行教学的建议
分析文章前应先对梵高的生平作一个简单的介绍。作为一篇节选的文章，讲课之前还应当适当介绍该节的前后情节，让学生对梵高有较为整体的了解，以便更好地学习本文。作为一篇传记文学作品，本文兼有小说的特点，因此在分析文章结构时，可运用小说分析的方法，从情节的开端、发展、高潮、结局入手，这样可以帮助学生更快地理解课文。与前面所学的三篇课文有较大的不同，本文作者运用文学创作的方法，通过刻画人物来表现人物的内在精神。在讲解课文时，应抓住本文的这一特点，通过分析人物描写，让学生认识、了解梵高的性格特征和精神气质。在前几篇传记的学习中，我们强调了传记对史料真实性的要求。而本文却有作者的虚构。因此在讲解时应当注意让学生了解本文是怎样将史料的真实性与描写的生动性完美地结合在一起的。梵高是一位世界著名的画家，师生可以在课外查找一些他的绘画作品，上课时展示给大家，了解梵高的创作风格。
教学设计示例
第一课时
一、导入 新课
从同学的绘画兴趣入手，指出绘
篇6：经典梵高语录
1、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
2、绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
3、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了，
4、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
5、在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
6、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。
7、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
8、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。
9、画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事
10、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
11、我梦想着绘画，我画着我的梦想。
12、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
13、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐
14、它是我的生命--创造的力量。
15、悲伤会永远留存。
16、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
17、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道，
18、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
19、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖;过客只是瞥见烟囱的一抹。
20、它是我的生命——创造的力量。
21、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，
22、这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西!然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
23、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
24、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
25、画家--只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
26、没有比爱人更为真确的艺术。
27、我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
28、我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。
29、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
30、我们不能指望从生活
篇7：《梵高》读后感
《梵高》读后感
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥，
梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的.思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，
★ 挚爱梵高
★ 梵高向日葵的周记
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