“摸鱼摸到店倒闭”通过精心收集，向本站投稿了7篇《梵高传节选》 示例，下面小编给大家整理后的《梵高传节选》 示例，欢迎阅读与借鉴!
篇1：梵高传节选
梵高传（节选）
教学建议
一、课文概述
本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一――《种土豆的人》的艰苦过程，表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。人物传记是必须以史料的真实性为基础的，但并不排斥生动、细致的描写。这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写，使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。
二、结构内容
第一部分（第1段至第7段）这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。当地的神父已经对他下了逐客令，何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷，梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。这促使他下定决心继续留在纽恩南。
第二部分（第8段至第18段）这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。这11天里，他一直在作画，也一直在探索追求。“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。为了这一目的，他全神贯注，不顾一切地作画；并一再地推翻自己的作品，这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。第18段叙述了梵高作画的整体情况，每天都干得很晚并总是进行新的尝试，反映了他不断探索，坚持不懈的伟大精神。
第三部分（第19段至第29段）记述了《种土豆的人》的诞生过程，表现了梵高对艺术的执著。第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。“他兴奋得要发狂”。第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。但他回到画室后，审视自己的作品，发现它还是缺乏内在的精神，他意识到他又失败了。但他并没有因此而放弃，经过思索，重新工作，终于找到了作画的真谛：通过描绘自然来表现自己的个性。这一意识看起来来得太突然，却是在长期的坚持创造，坚持思索中，经过长时间的酝酿准备才获得的。在第27段中作者描写了《种土豆的人》的画面内容。那是充满安宁的图画，这就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西”正是他的艺术追求。因此他在作品完成后得到了彻底的安宁，并带着这幅画开始了新的艺术征程。由此可以想见这幅画创作的成功对梵高在人生和艺术上的重大意义和价值。
三、文中刻画人物的方法
1.正面描写：又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的`学习中要注意动作描写和心理描写，尤其是关于梵高的心理描写，从中可以窥视其骇人的人格力量。
2.侧面描写：要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度，这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。
3.虚实结合：应该说作者刻画的梵高这一形象，基本上是符合历史真实的，但也加入了不少合理的想像。
四、文中的心理描写
文中有不少心理描写，如第5段是整段的心理描写，真实地反映了梵高在孤独艰苦的环境下沉重、迷茫、苦闷的心理状态，也表现出他对艺术的执著和忘我。第17段写道“一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心”，这里是对他在失败后极端痛苦的心情的真实形象的说明。正是他对艺术的执著和认真才令他如此的痛苦不堪。
五、文中的细节描写
文中有一些细节描写，如第6段，在他下定决心继续留在纽恩南后，他“瞟”了一眼日历，这个“瞟”字表现了他的果断，他已决定在作品没有达到令自己满意之前，决不放弃，所以他不再考虑其他东西，而只考虑与他作画有关的事情。第22段的一个细节：他把烟斗中的烟末吸得一点不剩，与前面的“点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品”相照应，由此可见他思索时间之久。第23段，梦高面对自己在纽恩南的最后一幅画还是不满意。在长久的思考后，作者写道“他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里”这一个“扯”字有力而迅速，表现出他已有了新的想法，又一次否定了自己的作品，果断坚定。第28段写道“他注视着自己的作品。他笑了”，一个“笑”字充分反映了他引以为豪的成就感与彻底的满足感。
六、理解文中的虚构
传记文学既然作为一种文学样式，就应该允许有虚构的成分，这也可以说是～种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格，要达到更高的真实――心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突，并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突，意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写，这显然是虚构的，但我们却不能说它不合理，因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合，才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记・高祖本记》，其中的不少描写我们可以断言是虚构的（无怪乎有人称《史记》为“谤书”），但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。
七、抓住人物传记特点进行教学的建议
分析文章前应先对梵高的生平作一个简单的介绍。作为一篇节选的文章，讲课之前还应当适当介绍该节的前后情节，让学生对梵高有较为整体的了解，以便更好地学习本文。作为一篇传记文学作品，本文兼有小说的特点，因此在分析文章结构时，可运用小说分析的方法，从情节的开端、发展、高潮、结局入手，这样可以帮助学生更快地理解课文。与前面所学的三篇课文有较大的不同，本文作者运用文学创作的方法，通过刻画人物来表现人物的内在精神。在讲解课文时，应抓住本文的这一特点，通过分析人物描写，让学生认识、了解梵高的性格特征和精神气质。在前几篇传记的学习中，我们强调了传记对史料真实性的要求。而本文却有作者的虚构。因此在讲解时应当注意让学生了解本文是怎样将史料的真实性与描写的生动性完美地结合在一起的。梵高是一位世界著名的画家，师生可以在课外查找一些他的绘画作品，上课时展示给大家，了解梵高的创作风格。
教学设计示例
第一课时
一、导入 新课
从同学的绘画兴趣入手，指出绘
篇2：梵高传观后感
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的`亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
篇3：梵高传观后感
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
篇4：19 梵高传（节选）
欧文·斯通
自读提示
梵高是欧洲现代绘画式上的一位传奇人物。他在极其孤独、艰苦的环境中从事绘画，为了追求艺术的完美和创新，倾注了巨大的激情和超常的努力。他独特的绘画风格生前无人赏识，死后却备受推崇。阅读课文，感受梵高投身艺术的忘我境界与执著精神，了解文学传记是怎样将史料的真实性和描写的生动性结合起来刻画人物形象的。
积累下列词语：
素描 翌日 摹拟 挥洒自如 逆来顺受
已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有什么意义。对农民的生活，该画的已经都画过了，该了解的也已经都了解到了。在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法继续存身。显而易见，他离开此地的时候到了。可他到哪里去呢?
“梵高先生，”安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说，“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。”
“很好，我就照办。”
他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。 他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和煮土豆的那种精神。哪一幅是他为布拉邦特农民画的《晚钟》呢?在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢?
他瞟了一眼日历。到下月一号还有12天。他叫住安德莉阿娜：“请告诉波韦尔斯神父，我的房租已付到下月一号，在此之前我是不走的。”
他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子朝德格鲁特家的小屋走去。没有人在家。他开始动手画室内的铅笔素描。当这家人从地里回来时，他便把那张纸撕了下来。德格鲁特一家坐下来吃他们的煮土豆、清咖啡和咸肉了，温森特把画布准备就绪后便埋头画起来，直画到他们一家人上床睡觉才收笔。他回到画室里又继续画了个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家了。 德格鲁特一家人按照以往的习惯依次在桌旁就座。温森特想要使这幅画说明的是这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。 他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。
“波韦尔斯神父今天来过了。”斯蒂恩的母亲说。
“他来干什么?”温森特问。
“他说要是我们不让你画，他就给我们钱。”
“你们跟他怎么说的?”
“我们说你是我们的朋友。”
“附近每家他都去过了，”斯蒂恩插嘴说道，“但是他们说宁愿让你画只挣一个铜子儿，也不愿接受他的施舍。” 第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了。他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了。但是他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。
他每晚他都回到德格鲁特家去。他在那里一直干到他们一家困得再也坐不住了为止。每晚他都在色彩的配合、明暗的调配和比例的调整方面进行新的尝试，然而翌日的白天他却发现他的目的没有达到，作品还是不完美。
这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度。这些天他没日没夜地干，时常连饭也不吃。他靠着精神的力量维持着生命。他失败的次数愈多，就愈兴奋。德格鲁特一家人从地里回来时他就等在那里了。画架已经支好，颜料已经调开，画布也钉在了画框上。这是他最后的一个机会，明天一早他就要永远地离开布拉邦特了。 他工作了好几个钟头。德格鲁特一家对他是理解的，所以他们在晚饭后依然留在桌旁，轻声细气地讲着农活上的行话。温森特不知道自己在画些什么。他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。到10点钟时，德格鲁特一家全都快睡着了，而温森特也已把精力耗尽了。为了这幅油画他已尽了最大的努力。于是，他收起画具，吻过了斯蒂恩，告别了她的一家。在漆黑的夜色中，他拖着疲乏的脚步走回家来。 在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。
他把烟斗中的烟末吸得一点不剩后，就开始收拾他的行装。他把墙上和柜子里的习作收进一只大箱子，然后就靠在长沙发上发起呆来。
不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。 一个人起初努力摹拟自然，结果是劳而无功，所画的一切都不对头，后来他平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘，自然反而顺从起来，并随着他的画笔出现在画布上。
别人以为是我臆想出来的棗不对棗我凭的是记忆。
正像在布鲁塞尔时皮特森告诫他的，他离模特太近了，因此无法掌握透视比例，他一直是按照自然来作画的，现在他则通过描绘自然来表现他自己的个性。
他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的颜色。画上面有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。 太阳升起来了，一道阳光照进储藏室的窗子。温森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁。12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
温森特把一只鸡蛋的蛋清涂到画面上。他搬起那只装着画的箱子前往牧师住宅，把这箱画存放在母亲那里，并向她辞行。然后他又回到画室，在他的油画上题了“吃土豆的人”几个字，把他的几幅最好的习作和这幅画放在一起，带着它们踏上了去巴黎的旅程。 练习
一 本文围绕梵高早期创作《吃土豆的人》的经过，运用大量心理描写详细刻画
了梵高的形象，试找出两三处，说说它们表现了梵高怎样的精神气质。
二 阅读课文，就感受最深的一点，谈谈你对梵高的评价，并与同学们交流。
篇5：《梵高传节选》教案设计
《梵高传（节选）》教案设计
[教学目的]
1、通过学习明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性。
2、学习梵高的伟大精神，体现语文教育的人文性。
3、引导学生自主地学习，培养学生的创造能力。
[教学重点]
明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性
[教学难点 ]
引导学生自主学习，有效占有、删选资料，发展学生创造性思维。
[教学辅助手段]多媒体的运用
[教学设想]
这篇课文节选自欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段，因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要，我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料，如上网、去图书馆，有的学生甚至买了《渴望生活》一书，全文阅读。学生主动地得到了大量资料，又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同，对人物的看法也就不同。基于此，我将教学设计成“语文研究性学习课”，在弄清传记文学特点的'同时，又放飞学生的思维，培养他们创造的能力。
[教学过程 ]
一、导入 课文
伴着贝多芬的《命运交响曲》，屏幕上出现一组梵高的画作，有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田……最后画面定格在梵高不同时期的四幅自画像，随着画面逐渐淡去，形成背景，出现一段文字：文森特.梵高（1853----1890）荷兰画家，后印象派代表人物之一。曾做过商人、传教士，后自学作画，其画风曾为野兽派所取法，因精神病自杀。
（课堂效果：选用贝多芬的音乐，是因为这两位伟人有着相似的命运，有着一样的精神，借助音乐和图画吸引学生，让他们快速地进入课文的氛围中，置身于教学内容相应的情境之中，奠定感情基调。）
老师导入 课文：这就是梵高，欧洲现代绘画史上的一位传奇人物，一个从不向命运屈服，用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识，在极其孤独和环境中从事绘画，付出常人所难以想象的艰辛，创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。
屏幕出现一本书，封面有渴望生活，欧文.斯通著几字。随着书本的自然翻动，最后定格在第八节，也就是课文内容。
二、分析课文
篇6： 梵高传读后感
梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!
篇7： 梵高传读后感
一颗颗星星缀在空中，如璀璨明星，似明亮眼睛，像晶莹珍珠!一朵朵，一簇簇，迎着秋风，披着寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香，开得到处都是，简直成了一个锦簇的世界.我铺开报纸坐在上面与朋友们聊天，不一会儿儿，我们收拾好零食，去寺庙玩儿，在那里，僧人和动物是和平的，在那里我们还玩仰卧起坐，可开心啦。感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的'画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
★ 挚爱梵高
★ 梵高的名言
★ 梵高向日葵的周记
《梵高传节选》 示例（共7篇）
