【导语】“团子在努力变好”通过精心收集，向本站投稿了8篇群众文化的戏剧小品创作质量论文，下面是小编精心整理后的群众文化的戏剧小品创作质量论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
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篇1：群众文化的戏剧小品创作质量论文
群众文化戏剧小品作为群众喜闻乐见的一种艺术形式，不仅丰富了群众的文化生活，而且为民族文化的发展提供新的方向。经过长时间的探索，大量优秀的群众文化戏剧小品不断涌现出来，在受到广大观众关注的同时，也存在诸多问题。伴随人们审美水平的提高，人们对戏剧小品的要求也越来越高。在部分戏剧小品中出现题材单一、缺乏创造力、笑点低俗等现象，无法满足群众的需要1。因此，作为群众文化戏剧小品创作者来说，应结合群众喜爱的事件，转变创作方法，创造出高品质的小品，进而为群众提供优质化的服务。下文就群众文化戏剧小品的创作质量进行相关分析。
一、群众文化的基本概述
群众文化作为大众文化的一种，在不同时期，也有不一样的含义，在现今多元文化的影响下，群众文化的内涵也变得更加丰富起来。群众文化的前提就是群众参与，是指人们在业余生活中，通过自发组织活动，以娱乐生活为目的的社会性文化。群众文化是以大众喜爱的`形式为活动主题，其主要目标就是丰富群众的自我精神生活和娱乐需求，通过共同娱乐和互相学习为内容的社会文化活动。例如：现在流行的广场舞就属于群众文化的一种。随着科学技术的不断发展，文化交流日益频繁，对群众文化的发展起到积极作用。在文化交流的背景下，群众文化作为一种大众文化所汲取的东西越来越多，范围也在不断扩大，使人们的群众文化传播更加广泛、快速。群众文化交流越来越紧密，不仅消除传统文化民族间、各阶层之间的文化隔阂，而且有利于不同层次间的文化发展。例如：以广场舞为例，作为健身舞的一种新型的表现形式，从上世纪90年代初引入中国发展至今，已经成为大众所经常遇见的一种运动活动，不论是在一线城市还是三四线城市，亦或是各地的大街小巷，都有广场舞存在的身影。这种大众娱乐活动，通过以简单的排舞形式，让不同人群都可以融入到活动中来，感受广场舞的魅力。
二、戏剧小品的现代表演形式
按照表现形式来进行区分，可以将戏剧小品分为话剧、歌剧、舞台剧等表演。其中歌剧小品主要是以旁口和对话为辅助工具2，以歌唱为主的小品，比如潘长江表演的《过河》等歌剧小品；话剧小品是当前最为流行的一种戏剧表演形式，以对话为主，同时用动作和肢体语言进行辅助，如蔡明等人表演的《机器人》等小品；戏剧小品则以传统的戏曲、舞蹈等元素为一体进行表演，比如《袁义良》等。在戏剧小品与其他艺术形式相结合的角度来进行划分，戏剧小品可以分为木偶小品、儿童小品、相声小品、哑剧小品、电视小品等。其中木偶小品像《训猴》等，儿童小品如《妙诀》，相声小品像《点子公司》等，还有哑剧小品《吃鸡》等形式。依照戏剧小品所带来的艺术效果来区分，可分为戏喜剧小品、悲剧小品、悲喜剧小品等形式。目前，像悲剧小品这种新型的表演方式还处在发展阶段，缺少较为典型的表演实例；悲喜剧小品如《芙蓉树下》，喜剧小品例如《超生游击队》等小品
三、提高群众文化戏剧小品质量的措施
1.选择合理的小品素材来源于人们生活中的群众文化戏剧小品，不仅与群众的日常生活有关，而且所呈现的表演内容也都反映人们实际生活中发生的事件。因此，要想做高品质的群众文化戏剧小品，就要选择合理的小品素材，以此来保证小品的创作质量。在选择小品素材的时候，要从广大人民群众的实际出发，充分利用大众所关注的热点、焦点问题，从医患关系、教育公平、薪资上涨、婚姻问题、干部作风等方面着手，更多注重普通老百姓所关心的问题，这样才能保证群众文化戏剧小品在浓厚的生活气息下3，同时具有可观赏性和艺术性。通过选择合理的小品素材，在保证戏剧小品创作质量的时候，可以使观众在观看小品后收获快乐，同时能够感悟人生。2.转变创作形式群众文化戏剧小品虽然以短小为主要特点，但其中反映的社会面较为广泛，内容比较丰富。因此，在选取合理素材进行创作时，不仅要注重思想意识的深度，还要重视感情的抒发，转变创作形式，以情感人。首先，要提高创作的科学性。在保证小品内容能够围绕素材和创作思想的前提下，选择科学、合适的方法来塑造人物，进而反映出生活中的道理。其次，要做好创作的技术性要求。重视对小品细节的刻画和处理，以此来提升小品的艺术效果，增强小品的艺术感染力。在创作过程中，要对小品素材所展示的人物形象、关系进行精简，以此来更加准确地表达各人物之间关系。此外，在描述小品矛盾冲突时，尽量循序渐进地引入矛盾关系，然后在小品结尾处以合理的方式进行解决。3.加强戏剧小品队伍建设在群众文化戏剧小品发展过程中，要不断加强戏剧小品的队伍建设，加大对戏剧小品创作人才的培训力度。一方面，应创新人才引进机制，积极引进相关的专业人才，提高工作水平，为群众文化戏剧小品发展提供一支高素质、高水平的人才队伍。另一方面，在充分利用高等学校的人才资源和科研资源的基础上，努力培养群众文化戏剧小品专业人才，使更多的人群参与到群众文化艺术表演中来。此外，大力开展群众文化戏剧小品走进校园工作，将戏剧文化教育作为学生综合素质教育的重要内容，以此来实现群众文化戏剧小品艺术的传承和发展。同时，应建立健全群众文化戏剧小品人才评选机制，为群众文化戏剧小品向科学化、合理化发展提供人才基础4。4.注重群众文化戏剧小品的训练第一方面，定演员，熟读剧本。在群众文化戏剧小品训练过程中，首先选取合理的素材，根据素材内容编制剧本，在拿到剧本后根据小品剧情发展，选择合适的演员。从人物本身出发，对人物的外型、性格、年龄以及可塑造性等方面给进行考虑，待综合考虑后，选择适当的演员进行排练。其次，在选定演员后，将剧本发放至演员手中，要演员不仅要对剧本稿进行熟读，还要达到脱稿状态，这样才能为以后排练和演出做好充足准备。第二方面，导演排练。首先要把所表演小品的整体风格、人物关系、性格、主题、等部分告知演员，和演员在做好沟通的前提下，明确演员表演的内容。对小品中每个人物都进行深入分析，对演员的表演进行一定指导，使演员自身的二度创作与小品人物进行契合，实现人物的完美融合。第三方面，基础锻炼。首先，在每次排练前，要将台词对好，保证演员在演戏途中表演顺畅；其次，对于一些临时业余演员，要进行相应的舞台指导，保证业余演员在熟练后，放松表演，进而进入表演状态；此外，在排练过程中，尽量减少对剧本和演员等事项的改动，同时可做表演示范，确保演员在排练和演出时有真实情感；最后，在排练过程中，可借助舞台道具来辅助表演，丰富小品的内容。
四、结语
随着我国经济建设的不断发展，在建设经济强国、科技强国的同时，更加注重对文化强国的建设。而伴随中西方文化、网络文化等多种文化形式的涌现，人们对群众文化的戏剧小品的表现形式和内容等方面提出更高的要求，以此来满足不同年龄段观众的审美需求。因此，在群众文化戏剧小品发展和创作过程中，相关的主创人员，应紧密联系人们的生活实际，结合当下的时政热点、焦点，根据群众所喜闻乐见的表演形式，创新创作方式，贴合身边生活，加强对戏剧小品队伍的培训力度，注重戏剧小品的排练，从而为观众提供高质量的优秀文化作品，提高群众文化戏剧小品的创作水平，不断促进群众文化的进一步发展。
注释：
1.李金.提高群众文化戏剧小品创作质量的若干思考[J].中外交流，2017（29）.
2.李建华.推动群众小戏小品创作的有效途径--东莞市（厚街）戏剧曲艺创作基地实践初探[J].神州民俗，2017（8）：142-144.
3.程云依.浅谈群众戏剧小品创作的提升与突破[J].戏剧之家，2017（19）.
4.李金.浅析小戏小品在群众文化中的重要作用[J].科技经济导刊，2017（17）.
篇2：略谈戏剧小品的创作方法论文
略谈戏剧小品的创作方法论文
一、戏剧小品创作要巧用创作技巧
根据具体题材适当地运用创作技巧来组织事件、构建情境、引起冲突，以及刻画人物都能产生意想不到的效果。如《吃面条》采取夸张搞笑的创作手法，《警察与小偷》采取先抑后扬的创作手法，《局长家事》采取误会和反复的创作手法，等等，从这些经典的作品中可以看出，根据具体题材所要表现的内涵而采取巧妙的、合适的创作技巧，能够使情节更加生动吸引观众、人物角色更加细腻、小品内涵更加突出。创作技巧主要有悬念、突转、误会、巧合、夸张、讽刺、重复、渲染、先抑后扬和先扬后抑、以喜写悲和以悲写喜。
二、角色人物定位要准确
个性要鲜明根据故事剧情的需要，安排适当的角色人物，对戏剧情节的推动发展，展示戏剧小品的内涵起着关键作用。有丰富内涵的题材，而没有刻画出细腻、逼真的“灵魂”角色人物，最终整个剧本也会失去光彩。要刻画角色人物，就先要准确定位。准确定位角色一要以突出戏剧情节内涵为目的。如《吃面条》中的，剧作者把这个人物定位为一个胃口大、贪吃小人物，这个角色正好突出了违规多吃多占只能自食其果的剧本内涵。二要个性鲜明。戏剧小品故事短小、人物角色少，在剧中出现的多个角色人物应该都是个性鲜明的，因为个性鲜明才容易在矛盾冲突中推动剧情的发展。三要注意道具人物的出现。什么叫道具人物？就是在整个戏剧小品中可有可无的角色人物。
三、戏剧小品创作要注意逻辑逻辑
也就是说，剧本创作安排剧情时要符合生活常理。为什么？因为戏剧小品的素材来源于生活。剧本创作时要注意两个方面的逻辑，一是故事情节发展方面。如果故事情节的'发展不符合生活常理，就会使剧情的发展过于牵强，甚至让观众无法理解。二是角色人物刻画方面。面对打过来的一巴掌，不同性格的人，在不同的环境下都有不同的反应，这也是一种常理。如果剧作者在刻画角色人物时不注意这点，就很容易导致角色人物偏离既定个性，严重的会导致整个戏剧情节变味失色。戏剧小品是通过对话和舞台提示来刻画角色人物的，那么其对话和舞台提示一定要符合既定角色人物的个性。
四、戏剧小品创作时要投入角色
戏剧小品剧本和相声不同，它内含丰富的舞台提示，而舞台提示对塑造人物性格及推动戏剧情节的发展有着重要的作用。剧作者在创作时要根据自己既定各个角色人物的性格特点，在脑海中构建舞台情境，全情投入每个角色，把握其每一句言语和每一次内心活动，来安排其在舞台上的每一次走动和每一个动作，这样刻画出来的人物才细腻、逼真，才有“灵魂”。如果作者创作时没有全情投入角色，就不能在剧本中准确描写出角色舞台提示，导致或者角色人物生硬，不能体现其性格特点，或者造成角色人物性格定位混乱，这样给导演的二次创作带来极大的困难。
五、要提高戏剧语言写作能力
旁白能够很好的表现出人物心理，突出人物形象。剧本中的舞台提示是一种说明性的语言，是剧作家根据舞台表演的需要，通过文字的方式给予导演和演员一定的提示，其中包括对戏剧中人物外部特征、内心思想的描绘，对戏剧中某些特殊人物性格的强调，对人物所处时代背景及生活状态的交代，还有就是对演员在表演过程当中一些重要表情、动作的提示，这有助于表现人物性格及推动戏剧情节的发展。
篇3：戏剧小品社区文化建设的论文
戏剧小品社区文化建设的论文
一、戏剧小品样式能够增加社区文化建设的表现形式
（一）目前社区文化建设中文艺活动较为单一
国家部委、省、市、区出台了一系列关于文化建设的方针政策，对于群众文化、社区文化等方面，也加大投入。具体体现在社区文化设施建设、社区文化经费保障、社区文化队伍建设、社区文化资源提供、社区文化建设管理等方面取得了显著成效。同时，社区各项文艺活动也日益增多，各类群众文艺表演团体或组织众多，各种群众文艺演出越来越多。但是，在越来越多的群众表演队伍中，基本都是歌舞或器乐为主，戏剧表演类节目很少，在许多社区甚至没有。一搞活动就是组织大家唱歌或者跳舞，一演出就是表演歌曲或者舞蹈，有条件的社区加入几首器乐演奏。然而，再好看的节目，老是这些形式，观众也不愿意再看。参与者倒是乐此不疲，但时间一长，观看者却逐渐产生对歌曲、舞蹈、器乐等表演形式的审美疲劳。因此，就社区文化建设而言，有必要尝试、拓展更多的艺术表演样式和表现载体。
（二）戏剧小品的多样性能够丰富社区文化建设的表现形式
戏剧小品可根据主题或表演人员的不同采用多种表现方式，具体可分为话剧小品、戏曲小品、方言小品、音乐剧小品、歌舞小品等。戏剧小品以其表演形式的多样性，能够极大的丰富社区文艺活动的节目样式。比如：在以前，攀枝花市文化馆每年所组织、实施的庆祝“建党”“建国”“建市”及节庆等群众文艺活动中，基本都是以歌曲独唱、歌伴舞、合唱、舞蹈表演等样式，少数的戏剧小品节目也都属于数量少，质量不高。在每次的活动中，组织者尽心尽力，参与者热情积极。虽然场面很热闹，观众反响也很热烈，但同时，不管是组织者、参与者还是观看者，大家都有同样的遗憾，那就是节目的样式和表现形式比较单调。因此，从20开始，我们组织的群众文艺演出中，特意加入了戏剧小品、戏曲选段、情景剧等戏剧节目，结合音乐快板、诗朗诵等语言类节目进行综合演出，两三个歌舞类节目加入一个戏剧或语言类节目，这样的演出组合引起了观众极大的兴趣，特别是戏剧小品类节目获得了广大观众的极大欢迎。因此，可以肯定的说，戏剧小品样式的加入，丰富了社区文艺活动的表现形式。
二、戏剧小品题材能够丰富社区文化建设的展现内容
（一）社区情况的复杂性为小品创作提供了取之不尽的题材
众所周知，一个社区就是一个社会的缩影。社区的情况复杂多变，包罗万象。对于党和政府的政策宣传、群众的呼声、人民的心声、人与人情感的交流表达、对事物的看法、对社区不良现象的鞭挞、对好人好事的颂扬等等，都可以成为小品创作的题材和内容。对于这些题材和内容，歌舞由于其艺术形式的限制，不能完全表现相关的主题和内容，有的根本表现不了。而戏剧小品以它的叙事结构，就可以将身边的人身边的事，经过艺术的加工，以群众看得懂，都看得明白的方式表现出相应的主题和内容。比如：我们组织了“关爱留守儿童”为主题的群众文艺活动，号召社区居民关注、帮助留守儿童，给他们关怀和温暖。大部分的歌舞节目都以广义的关爱为主题，对此次要帮助的对象不具体，缺乏特指性。这样就不能引起大家的共鸣，达不到这次活动的目的。由此，我们特意组织创演了戏剧小品《迎春花开》，来表现留守儿童对亲人的思念和对春天时一家团圆的向往。这件作品根据社区的真人真事而创作，演出非常成功，许多群众眼含热泪，唤起了他们对身边留守儿童的关注，并促使社区内的一些单位和个人给予留守儿童更大的帮助和更多的关爱。对于社区的种种情况，经过创作人员的发现、挖掘、收集、提炼，就形成了戏剧小品的种种题材。像对于社区中有个别人从楼上扔东西下来的不良现象，我们创演了话剧小品《天降“杯具”》；对社区弘扬尊老爱幼、家庭和睦的传统美德，创演了喜剧小品《麻辣婆媳》；对社区中单身大龄青年婚恋现状，创演了音乐小品《相亲》等。
（二）戏剧小品以不同的题材可以服务于不同的演出对象
正是社区的情况多样，为戏剧小品提供了许许多多的题材，而这些题材经过提炼加工后，又可以为不同主题的表达服务。戏剧小品通过故事的叙述，将需要表达的主题以通俗的方式传达给观众。当然，在这个传达过程中，要注意采取艺术的方式和技巧，也不能直白的用宣教、口号、夸大等方式进行，否则不但达不到预期效果，还可能产生反面效果。比如：在20春节期间的社区文艺活动中，演出的主题为：“祥和、喜庆、欢乐”。除了喜庆欢快的应景歌舞节目外，我们创演了戏剧小品《龙大叔过年》，小品讲述剧中的主人公“龙大叔”是一名国家干部，姓龙也属龙，生日也是农历的正月初一，晚辈和亲朋好友为他庆祝生日和拜年，而多数人送礼都是为了求他办事的.故事。这个作品结合了当下一些社会中一些人投机取巧，借着节庆和生日送礼的歪风现状。既表达了中国人对优秀传统文化的热爱和传统习俗的传承，又讽刺了一些人的不良习性，更表现出守法平实才能让一家人真正的祥和幸福的深刻含义。
三、戏剧小品创演人才能够充实社区文化建设的队伍
小品这个戏剧艺术样式，最初是作为艺术专业院校的课堂练习和考试科目。如今随着小品艺术本身的发展，已经成为了群众最喜闻乐见的艺术形式之一。同时，戏剧小品的创演人才也是需要具备一定的专业素质和能力。在几年前，能够进行小品作品创演的人员基本集中在专业文艺院团和各文化馆之中，各个社区基本没有固定的能够创演戏剧小品的人员。一个生活着几千人口的社区，人员情况形形色色，所从事行业、职业的居民各式各样，那么怎样发动戏剧爱好者、参与者积极投入到戏剧小品的创作演出中去呢？我们采取了以下几点方法，发现、挖掘、指导、鼓励社区小品创演人才，以改变社区文化建设队伍的结构，充实社区文化建设队伍人员。
（一）建立社区戏剧爱好者名录档案
做任何事情首先要有相应的人员保障，我们通过张贴通知征集社区内戏剧爱好者的方式，鼓励、号召本社区中的戏剧爱好者报名登记。再将报名人员按照职业、性别、年龄、兴趣爱好、表演特长、可排练时间、文化水平、联系方式等综合情况一一核实记录，编汇成册，形成社区戏剧爱好者名录档案，搭建基本的社区戏剧小品创演队伍，并根据人员变化情况每6个月更新一次。
（二）举办戏剧小品创演兴趣辅导班
在社区文化活动室的使用安排中，将“戏剧小品创演兴趣班”同舞蹈、声乐、器乐等其他艺术兴趣班一同纳入社区文艺培训范围。制定符合社区戏剧爱好者实际情况的训练、培训日程安排，邀请专业艺术院团和市、区文化馆的专业老师进行辅导，进行比较系统、比较专业的训练。比如：4月~6月期间，我们在某社区文化活动室举办了“社区戏剧表演辅导班”，通过老师讲课、戏剧作品观摩讨论、老师带学生示范表演等方式，共进行了8个课时的专业辅导。在这期辅导班中，有老、中、青共计14人参加了辅导培训。在辅导期间，社区的戏剧爱好者以极大的兴趣和热情投入到培训之中，通过辅导培训，增长了学员的戏剧知识水平，提高了学员的戏剧表演能力，增强了本领，增加了自信。在这次辅导培训结束时，按照教学计划的要求，一共有4部小品作品由学员们自己创作，经过老师的修改，并由学员自己表演，取得了非常好的效果。因此，通过整合资源、利用资源，组织戏剧爱好者参加专业培训，扩大表演队伍，提高表演水平，是丰富社区文化内容和群众文化生活的有效途径。
（三）推荐社区创演小品多参加演出和比赛，鼓励社区戏剧爱好者创演出更多更好的作品
社区戏剧爱好者在提高了水平，增强了自信后，一定要为他们创造和提供展示能力、释放能量、展现精彩的舞台。只是关在屋里练是不行的，只是在社区的文艺活动中亮亮相也是不够的，要充分利用资源，利用每一次群众文艺活动，甚至是专业比赛，为他们创造参加更高层级、更大规模演出或文艺比赛的条件。通过推荐社区创演的小品作品参加各类大型活动或比赛，让社区的戏剧爱好者开拓眼界，增长见识，寻找差距，学习优点，积累经验，鼓励他们的参与热情激励他们创演出更多更好的小品作品。比如：2012年，在为迎接党的十八大胜利召开，某社区在市文化馆专业老师的辅导下，自编、自导、自演的戏剧小品《家有喜事》，通过作品鲜明的主题、完整的结构、生动的情节、精彩的表演，获得了文艺演出比赛二等奖（是所有参加演出节目除歌舞类节目以外的最好名次），20，该社区戏剧爱好者再接再厉，又在市文化馆的辅导下，创演的戏剧小品《回家》通过选拔，参加了由市委宣传部主办的“与文明同行群众文艺汇演”，获得观众的一致好评，获得了“演出突出贡献奖”。
四、戏剧小品能够形成社区文化建设的品牌效应
在目前攀枝花市的社区文化建设工作中，有的社区舞蹈节目比较突出，有的社区音乐节目比较突出，有的社区戏剧节目或语言类节目比较突出。这些社区的文化建设已经初步具备了自己相对独特的表演优势，也初步形成一定的文化品牌，并产生了一定范围的品牌效应。那么，在这些社区的文化品牌中，戏剧小品又具备哪些特点和优势呢？
（一）创演戏剧小品，树立社区文化品牌
在社区文化建设的文艺活动中，绝大多数情况是观看表演的人比较多，参与表演的人相对较少；在表演的节目中，学演的节目比较多，原创的节目比较少；在参与表演的人员中，舞蹈人员最多，歌曲次之，器乐再次之，而能进行戏剧表演的人员则少之又少。就算能够排演出一两个小品，作品的质量大多不高。而戏剧小品从所需资源和人员结构上来说，同舞蹈、合唱、器乐等其他群众表演方式，具有所需资源少、所需人员少、事少、效果好的优势。比如：在同等客观环境、人员素质和物质条件下，排练一个舞蹈节目，选择“单、双、三”的话，对演员的舞蹈基本功、艺术表现力、演员形象等专业要求较高，一般社区的舞蹈爱好者完成不了。选择群舞的话，由于舞蹈表演基础较差，就需要人员去排阵容，必然牵扯较多人员参与。而小品一般只需要三两个人就能完成；在排练场地的要求上，群舞节目需要较大的排练场地，需要音响设备等。而小品则灵活得多，虽然后期也需要在较大场地合成排练，但使用量小得多；在服装、道具等舞美需要上，群舞的服装必须购买、制作或租赁。而大多数小品的服装都是生活便装，道具都是生活用品，比较简单和容易完成；在表演效果上，不同的艺术样式有不同的艺术效果，而在群众文艺演出中，小品以特定主题的表现和叙事的结构，通过演员精彩的表演，更容易引起观众的共鸣，留下更深刻的印象。当然，这里不是说小品比舞蹈好，仅仅是就社区的文艺活动中，两种艺术样式的实用性和适用性有所不同。由此可见，当某个社区能够持续创演出质量相对较高的小品作品，就能表现其相对突出的文艺演出特色，成为社区独特的演出招牌，进而形成树立社区文化品牌的基础。
（二）通过戏剧小品所形成的社区文化品牌效应，又能产生社区文化建设新的推动力
当社区中的戏剧小品创演，成为了自己相对突出的文艺演出特色，成为了社区独特的演出招牌时，将有更多的机会参与到更大范围、更高层级演出和推广，并获得更多的资源，激励更多的参与者，从而形成自己的社区文化品牌，再通过品牌效应将影响力不断扩大。在社区的文化建设中，一枝独秀不是春，满园春色更怡人。当戏剧小品成为社区的文化品牌后，要充分发挥其影响力和覆盖面，激发更多的社区居民、文艺爱好者参与到文化建设中来。有了品牌就可以获得更多的关注，有了关注就可以争取到更多投入，结合国家、省市、区政府对社区文化建设政策的倾斜、投入的加大，通过戏剧小品品牌效应所形成的新动力，带动社区各项文化活动广泛开展，让群众感受到火热的社区文化生活，享受到丰硕的精神文化成果。
篇4：浅谈新时代儿童戏剧的创作论文
浅谈新时代儿童戏剧的创作论文
一、新媒介时代儿童戏剧的发展趋势
1、把多媒体引入舞台
儿童戏剧创作除了内容儿童化以外与普通的戏剧并无差别，虽然演员表演真实感人，但由于时空限制在一定程度上会影响儿童对戏剧的欣赏。新媒介时代主张将多媒体引入舞台设计，将图像、文字、声音加入舞台背景设计中，从而更加生动形象地表现戏剧内容，增加剧情容量，吸引孩子们的目光，锻炼儿童的想象力和发散思维能力。儿童滑稽戏《一二三，起步走》，是一台以儿童为中心的心理剧，主要讲述山村女孩安小花为给班主任王老师治病打工的故事，以安小花与同龄人之间、师生之间、父母之间的问题为主线，情节跌宕，情感充沛，故事环环相扣，引人入胜。倘若将这部剧中主要人物讲述的趣闻，通过视频图像展示在舞台上，更为清晰真实地表现故事情节，更能吸引少年儿童的注意力。
2、把影视手段引入戏剧创作和表演中
随着网络的普及，传统的儿童戏剧表演已经无法吸引儿童的目光，此时多媒体手段的运用在戏剧创作和表演中十分必要。影视作品之所以引人入胜主要由于其虚幻宏大的场景、惊险刺激的动作、恰逢其时的音效，儿童戏剧同样可以将这些手段引入舞台表演中。如儿童歌舞剧《狮子王》在美国纽约上演，演出时将影视剧中常用的手段运用于舞台表演中，如三维虚拟布景、计算机绘图、数字影音等，营造了栩栩如生的动物世界。儿童戏剧主要以童话、科幻为体裁，仅借助传统的道具式表演有很大的局限性，需要借助影视手段使戏剧更为生动形象、活灵活现，为孩子们营造色彩缤纷的戏剧天地。
二、造成我国儿童戏剧发展缓慢的原因分析
1、不能很快适应新媒介时代特征
随着科学技术的发展，网络、电影、电视的普及让孩子们足不出户便可观看儿童剧，体会色彩斑斓的戏剧世界。孩子们对新鲜事物具有较强的领会力，他们崇尚科学，向往奇幻、神奇的科技空间。西方国家的儿童戏剧和非儿童戏剧能吸引孩子们的目光，他们借助科幻的剧情、惊险的画面、丰富的特技、宏大的场面将西方文化与高科技相结合，给孩子们带来心灵冲击。如《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》等。西方文化的传播使我国本土文化收到强烈冲击，我国儿童戏剧的创作能力不够，多数模仿和照搬西方国家的作品，将科技与文化结合发展的能力较为薄弱，作品制作无法与西方发达国家抗衡，呈现出来的儿童戏剧作品比较生硬、刻板，不能很好地吸引孩子们的注意力，不适应新媒介时代的发展。
2、远离艺术和儿童
中国戏剧从整体来看，以参照西方戏剧为主，独创性较弱。儿童戏剧更是如此，独属于中国题材的故事多数被西方创作而风靡全球，如《花木兰》、《功夫熊猫》等。中国的儿童戏剧过于注重教育和道德培养，沦为教育工具，引发儿童的厌烦心理。如很多儿童剧都是课本剧、英语教育剧，与儿童内心的要求背道而驰。这些儿童剧已经远离戏剧艺术之流，成为成人的教育手段。具体来讲，一是倾向于成人化，一些做作的、假儿童化的场面充斥着儿童戏剧舞台；二是倾向于幼儿化，儿童戏剧过于幼稚、肤浅，没有从儿童的兴趣和接受程度出发，根本不能满足儿童的内心需求，无法走进儿童的心灵。
三、新媒介时代儿童戏剧传作的`反思
1、赋予戏剧游戏精神，拓展儿童审美空间
要仔细研究儿童的审美特征，深刻理解儿童的心理变化，如感知、情感、想象力等，力求创作出的儿童戏剧能够给予儿童不同的愉悦感。事实表明，儿童戏剧多数是以动作、语言给观众留下深刻印象，这就是感知。要想使儿童分享审美感受，必须营造特殊的观赏氛围。而这种氛围的实现，正是源自戏剧、儿童共有的游戏精神。因此，在儿童戏剧创作中，我们必须要彻底改变传统的、商业化的操作规则，赋予剧本更多的游戏特征。在剧本内容、舞台设计、灯光道具等的设计、选择上，要注重实用性、游戏性，而不应过于追求华丽。否则，不仅会给儿童戏剧带来经济负担，而且会限制戏剧的游戏性。如丹麦儿童剧团，堪称世界一流的儿童剧团，正是以“游戏精神”而享誉全球，其写意性的道具、表演，赢得了儿童的一致认可和好评。
2、优化舞台美术设计，更加注重情趣性和互动性
在舞台美设计上，要以儿童心理、剧情作为依据，更加重视色彩的鲜明，注重塑造可爱的形象，让儿童有想象的空间。新媒介时代下，互联网迅猛发展，信息大量涌现，儿童戏剧的视觉效果，要立足剧情找寻恰当的形象、舞台情境，力求搭建新奇魔幻的舞台，营造脚色融入、置换的想象空间，而不能局限于鲜花、山石、小溪等的堆砌，单个剧情、旁白的枯燥展示。另一方面，在舞美设计上，注重儿童戏剧的互动性，树立“以适合儿童参与为核心”的新理念，鼓励儿童通过观赏儿童戏剧，锻炼思考能力，丰富感情经历。要让作品能够激发儿童现场参与的积极性、创造性，使儿童不受任何限制，随时随地参与戏剧表演或者给予演员意见。在这个过程中，儿童戏剧的创作、表演、舞台设计，皆会因儿童的积极参与和意见，而更能贴近儿童的实际需要，表达儿童的内心世界，让儿童体验到快乐幸福，分享他人的认知，提升自身的判断力。
3、借鉴先进经验，汲取西方优秀儿童戏剧作品的精华
我们创作儿童戏剧作品，不能闭门造车，盲目排外，必须要认真学习西方优秀儿童戏剧，从中提取精华，努力提升自己的创作水平。要以营造情趣为核心，把故事内容作为创作的出发点，促使作品传递美的愉悦，让儿童在身心愉悦的欣赏中，提升品位、获得真知。而不是板着面孔的“教育”，这样反而会引发儿童的抵触情绪。试想，一部无人观看的戏剧作品，谈何“教育”人？结语：儿童戏剧是关系戏剧事业繁荣发展、儿童健康成长的大事。进一步反思我国儿童戏剧创作，找出造成儿童戏剧发展滞后的原因，并且加以妥善解决，对于提升儿童戏剧作品质量、促进儿童成长成才，具有重大的现实意义。
篇5：戏剧表演与影视表演的创作与差异探索的论文
戏剧表演在实践中与影视表演有着密切的关系，其均属于表演的主要形式。其中戏剧表演相对于影视表演来说历史更为悠久，影视表演主要就是基于戏剧表演衍生发展而来的，对此二者具有一定的相似之处但是也存在一定的区别。
一、戏剧表演和影视表演之间的创作共同点
影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：
（一）戏剧表演和影视表演创作艺术上具有一定综合性
戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。
（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性
在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象M行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。
（三）戏剧表演和影视表演艺术创作上的互通性
在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。
二、戏剧表演和影视表演艺术的差异性
在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。
（一）戏剧表演以及影视表演中艺术观赏过程中的同步性差异
在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。
但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。
（二）戏剧表演以及影视艺术表演的特性差异性因素
戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。
相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。
结束语：
在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。
参考文献：
[1]龚佳丽。 从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[J]。戏剧之家，2016，（20）：203。
[2]瞿继伟。 探究戏剧表演与影视表演的差异[J]。戏剧之家，2015，（11）：46。
[3]杨立霞。 影视动画表演艺术创作研究[D]。浙江师范大学，2014。
篇6：剧创作的价值取向和戏剧的动作特征论文
剧创作的价值取向和戏剧的动作特征论文
作为一个戏剧工作者，我曾经参加过许多次的戏剧汇演，赴省去京也有数次，接触过形形色色的剧本，我很为我们地方的专业和业余的戏剧作者的创作精神所感动，他们不计报酬，青灯黄卷，呕心沥血地写出洋洋万言的大戏，可是讨论的时候总也通不过，即使勉强拿到舞台上演出，也是和者盖寡。我很为他们惋惜，也想和他们一起寻求解决的办法，却又怕才疏学浅，以己昏昏，使人昭昭。不过，我觉得还是一起来谈论一下有关戏剧创作的问题，探讨一下对戏剧的认识，肯定会大有裨益的。
首先是戏剧剧本创作的价值取向问题，这个问题决定着作者的创作意图价值取向在戏剧创作中谁也回避不了，他一方面是创作者戏剧表达的思想观念倾向和创作态式的反映，也是衡量创作出的戏剧作品价值几何的重要指标。特别是在当下商品经济发达、多元文化并存的时代语境中，社会价值取向的多元化不可避免地影响着文艺创作。细化在戏剧创作中，有些剧作家难免被艺术之外的功名利禄的挑逗锁吸引，使得戏剧艺术自身的价值被一定程度地忽略或遮蔽。更有一些编剧创作心态浮躁，迷失于价值观念的的困境之中。更深入地说，一步戏剧剧本千辛万苦地创作出来，即使能搬上舞台，又能所得几何？稿费一万，还是两万？而一集45分钟的电视剧少则一两万，多则十几万，这之间巨大的差距让戏剧工作者难免没有想法。当前戏剧编剧创作队伍日渐减少，就是受到影视剧创作丰厚稿酬的诱惑而无法专心于舞台剧创作。另外，一些编剧创作方向不明确，不能独立思考，盲目跟风，失去艺术自身的价值标准。更让戏剧编剧困惑的是，现在一些院团将戏剧创作的目的直接指向获奖，不惜重金打造剧目；而一些民营院团，则单纯追求利润，使戏剧沦为大众娱乐文化的工具。在舞台表现上，戏剧背景的大夸张、大制作，甚至运用影视手段，实际上暴露了戏剧创作者想象力的匮乏，也低估了观众的想象力。这种过于侧重外在形式的表现而忽略了戏剧对情节和人性的关注，这无疑是在戏剧价值取向上出现了问题。这种为了经济利益而无原则地迎合市场和观众的低级趣味，更是对戏剧艺术品格的一种降低或侮辱。
很多剧作者反应过，我们的剧本没有止境地改来改去，都是为了实现领导的意图，不然就是通不过审查。这也是目前戏剧发展的.瓶颈，有些领导也许是出于好心，对作者的剧本事无巨细，处处“指导”，搞得剧作者无所适从。这种关心实际是一种无形的束缚。正想曹禺先生所说：“现在是束缚太多了，也许领导的意思倒不一定是这样，但是不知怎么搞的，就使作家陷入圈圈里边。我写《雷雨》时，也不怕人说，也不怕人批评，现在是多方面的顾虑。我觉得创作是不能勉强的，是自然流出来的，不能勉强要表现四个现代化，要表现这个，要表现那个。一个作家要有艺术良心，要有责任感，要对人民有贡献。相信他们会这样的。
条条大路通罗马，条条大路通四个现代化。一个剧本、一部小说就解决一个问题，一个问题一个问题地解决，这样是不行的，不能这么干。我搞了一辈子社会问题剧，总是觉得应该更深刻更广阔地反映这个时代。”我们的作者应该反思，我们的戏剧工作的领导者也应该反思，不要让这种无形的束缚限制了我们戏剧事业的发展。
我愿意和作者们一起来回顾一下戏剧的基本理论，什么是戏剧剧本的基本特征。为什么强调戏剧剧本呢？盖因为“戏剧创作”和“剧本创作”是两个概念，戏剧创作说的是包括舞台上导演的二度创作和剧本的创作，甚至还有舞台、美术、灯光、服装、音乐等方面的大戏剧，而剧本创作则是是写在稿纸上的故事，这个故事还要进行人物分析、动作提示、场景安排，当然，更重要的是唱词的设计。大家都知道，戏剧是由原始歌舞渐变形成的，在舞蹈里加进了故事情节就形成了戏。戏剧里所有的故事情节是假设的，所以汉语的“颉弊质怯伞靶椤⒏辍倍字组成“真戈虚杀”是也。所谓说书的嘴，唱戏的腿，马鞭一扬就是日行千里，这就是“虚”，也就是源于生活高于生活了。因此，写戏剧不同于写电视剧，剧作家写舞台剧时应考虑演员立在舞台中间面对观众，而写影视剧，则是面对镜头和画面。但无论是面对观众还是面对镜头，创作剧本首先要会讲故事，要讲正在发生的、看得见的、可以在舞台上效仿的故事。而故事就是通过演员的动作表现的，所以剧本的故事要有动作性。古希腊哲学家，戏剧理论家亚里斯多德认为“动作是戏剧的根基”。而且认为戏剧的基本要素是动作，而不是性格的发展。这一点可能会有争议，因为很多戏剧理论家、文学理论家都曾经研究过，认为故事是随着人物性格不断变化而发展的，姑且不论。
什么是戏剧动作？我认为，就是戏剧结构中必不可少的戏剧冲突。而“冲突”必须由行动来完成。这行动就分为：第一，动作的铺垫阶段，或者叫冲突、矛盾的准备阶段；第二，激发阶段，这个时候人物之间的矛盾最大限度地表露，对立，这是戏剧冲突表达最充分的阶段；第三，高潮阶段，矛盾激化，故事发展到顶点，各种冲突集中显现，民间俗称这个分阶段叫做“不杀奸臣不煞戏”。这三个阶段贯穿全剧，从而形成完整的“戏剧动作”。
前面我说过，也有人把故事（戏剧动作）的发展归纳为人物性格的发展走向，认作是戏剧的基本要素，离开“人物性格”的事件和情节是无法形成的。这些理论如果是对待小说是完全可以的，但是这样一来剧本与小说就没有什么区别了。戏曲属于文学，但是不能讲戏曲就是文学。小说家描写人物性格，可以通过多种手法对人物的内心独白，环境渲染进行淋漓尽致的描述。戏剧却不能，你难道可以站在舞台上把周围的环境说一遍吗？所以戏剧的环境、故事进展、和人物个性不能靠剧作家的文字叙述来交待，必须靠动作去直接在展现在观众面前。
现代社会里，我们剧作家面临着现实价值选择的种种诱惑，但是我们仍应坚守戏剧的艺术品质，坚守戏剧创作的正确价值取向，重塑戏剧艺术的神圣光辉。我们应该认识到，真正的戏剧应该彰显戏剧独特的审美价值，戏剧创作应该是创作者内心精神诉求的真诚体现，编剧不应该被名利、获奖所诱惑，而应回归到艺术本体的探索中来。市场是把双刃剑，它能带给艺术创作积极的影响，也能对艺术创作激发出能量，使艺术回归自身的价值，从而在市场和艺术价值之间寻求到一个平衡点。
勿容置疑，戏曲要走向美好的未来，戏剧剧本创作是基础。曹禺先生说过，“繁荣的关键是创作”、“剧本的生命在于演出”。目前我们国家的戏曲事业的发展遇到了困境，“剧本荒”的困境则更为突出。剧本剧本，一剧之本，现在我们的剧作家，创作环境远远比过去好多了，创作条件也好多了，但经济大潮的冲击和金钱的诱惑也很严重。不能静下心来，安于暂时的清贫是写不出好剧本的。我们的剧作家要学会在巨大的诱惑面前不动摇，坚定走好戏剧创作之路，才能创作出更多大气磅礴，影响深远的好剧本来。
篇7：漫言喜剧小品创作中的审美思维论文
漫言喜剧小品创作中的审美思维论文精选
（一）
身处社会转型期的中国，近些年随着快餐文化的时尚化，人们偏爱起了喜剧小品。喜剧小品的创作中心之一辽宁更是迎来一个喜剧小品创作的黄金时代。搬上舞台且大获成功的作品，人们甚至可以如数家珍般地叫出一大串剧名，尚在文本状态和正操锤打造着的本子，统计出来都令人吃惊。初看起来简单易为的小品写作，其实是一件相当需要文化和创作功底的事情。以为只要描着赵本山的红模子，凑上一些歇后语和逗哏的话，便可造就一个又一个喜剧小品，实在是大谬不然，纯属一种误解。这正是本子不少，精品奇缺；连篇累牍，却水平平庸的缘由。因此，需要对喜剧小品的品格、要点、形态特质、文化境界做一番踏实的审美思考，才不致总停留在种广而收薄的状态之中。特试言之，以供参考。
（二）
小品，自文章体裁来。鲁迅说，“讲小道理，或没道理，而又不是长篇的，才可谓之小品”。尔后，小品又被用在戏剧，主要是话剧的小型专题训练上。再后，乃至摄影小品、美术小品、音乐小品、舞蹈小品等等渐渐辐射开来。共同之处，无非取其规模的“小”。而我们今天偏好者众的，自然是舞台艺术之戏剧艺术的微型作品，且多指带有喜剧性的小品表演。无论从二人转“化”来的，还是从喜剧“缩”来的，也无论是滑稽戏衍生的，还是戏曲异变的，都源自戏剧的母胎。为此，欲做小品的，至少该对戏剧的abc有个大体的了解。或换句话说，你的小品作品起码得有“剧”性。得有人物，得有起码的情节，得有发生——发展——高潮的节奏和韵律。这就不是没有人物，没有动作，只有一堆俏皮的“嗑”，歇后语的“哏”，带方言方音的话所能完成的。
喜剧小品有其自身的表演形态和表现手法，正如戏曲的“唱念做打”和相声的“说学逗唱”。它以“说”（台词）、“表”（表演）为骨，以“唱”（包括舞）、“学”辅之。它的“说”里，有话剧的台词功，方音方言的模仿功，曲艺意味上的贯口功，相声的包袱功，还可能有其他为时尚生活因时出现的各种功夫。它的“表”，囊括着“学”、“唱”，但以戏剧表演为其基，演员所长，才华绝艺，尽可为之所用，是一个庞杂而宽广的开放体系。但无论如何，它最显著的核心特点是它的喜剧性，而喜剧性里又偏重于笑的效果。
（三）
有人说：“小品（当然是特指喜剧小品）是笑的艺术。”这几乎成了艺术圈内约定俗成、人皆认可的论断。于是，写本者挖空心思找笑，表演者尽其所能搞笑，“笑不出众死不休”成了小品创作艺术追求的铁律。成功与失败，精品与庸品，都在这里显出分际，其实这却是一个不大不小、似是而非的误区。
观众之得意小品，是为了感受快乐，享用快乐。快乐是健康身心的有效补品。但需要快乐、享受快乐，不完全等于需要笑和享受笑。笑因其可见可闻，故此常常被当作检验快乐的衡尺。而笑作为心理抒发与外射的特征，只不过是一个表层现象，而其深部实质上是一种幽默的心理现象与展现。
笑有不同的笑品，那些被“胳肢”出来的无奈的笑绝非上品；而会心的、因快感的期待得到满足所急剧喷发出来的笑，才可能进入上品之列。我们将那些久演不衰、交口称赞，以至尽可上口的优秀小品作品，与那些过目即忘、了无留踪的庸常之作相比照，就会懂得笑有笑品的道理。
笑不是廉价可搞的。引人发笑的原因如康德所言，“在一切引起活泼的、撼动人的大笑里，必须有某种荒谬背理的东西存在着”。《新杨白劳》之债权人与负债人的角色颠倒，《卖拐》之正常人到残疾人的无理转化，《主角与配角》之人为换位，都洇透着这种荒谬与背理。人们大都有这种心理体验：常常自认为比别人先见性地识破了笑话或背理情节的结果，当笑的结果尚未爆出时，心里先已期待自己的先见之明将被证实。有了这种心理积累，及至“包袱”抖出，正中所料，或大出所料，即足获快感。或是得意地开怀，或是幽了自己一默。小品的经营，正是利用观众的这种心理，或将悬念抛出，仅瞒住角色，让情节顺流而下，经过层层剥笋的营造过程，最终揭出谜底；或在悬疑未果时，将观众的揣测引入歧途，在其洋洋自得以为必中我鹄时，来个大出意料的终局。这样的艺术经营，岂是些许现成的滑稽性的歇后语和顺口溜所能承担得起的！
话说回来，以笑声为作品优劣高下的终极评价，将小品锁定为“笑的艺术”，虽有似是而非之嫌，但是，笑又确实是一种审美评价，只是当我们经营这种审美对象的时候，应该了解它的深部底蕴，或者叫做深层境界，那就是幽默。
（四）
笑与幽默常被混用，这是因了幽默一词的难于界定。我们可以因不同场合、不同问题、不同层面，随机而又权宜地使用着这种概念，但是对于从事小品创作者，不可不对幽默做一些深入的体悟和涉猎，也不可不对笑与幽默的关系做一些深层的对比和思索。
如果说喜剧性是喜剧的生命，那么幽默就是喜剧的底蕴，而笑便是喜剧的.表层审美评价与征兆。
幽默中有笑，但笑并非皆出于幽默。一般地说，笑是快乐的外泄，是快感的喷射，而幽默的快感与快乐则复杂得多。从一定意义上讲，出声的笑是笑之常规；还有一种笑，是无声的或出不得声的，它同样出自快乐和快感，却是关着“门”的独享或虽是共享却各自关着自己的“门”。笑是喜剧效果达到相当强度时产生的审美反应，而幽默之笑却是不露声音只露表情的、更富理性色彩的“暗笑”。它们之间的契合点在于都产生于出现强的或深的喜剧性效果之时。我们常可以在一些京派小品观赏中，得到幽默之笑的体验：你明明十分开心，却绝对不会笑出声来；在这种时候出声地笑反而透出欣赏力的浅薄。除了方言方音的差别外，这常常是辽味与京味小品观赏体验上的区别：辽派小品，包袱要密度大，抖得脆，反应响，当然多富于农民气质；京派小品，包袱蔫、艮，过程稍长，密度均匀，最后总爆，当然偏于市民气质。
幽默学是喜剧美学、艺术哲学、语言学、审美心理学……的边缘学科。足见幽默的深邃内涵。幽默又是喜剧小品的底蕴和高层境界。搞小品不能不懂喜剧，更不能与幽默无涉。这需下多大的功夫？轻看小品创作功夫和文化修养功夫，是精品罕出的一大误区。
我们期待更多的喜剧小品精品的出现，它会使当下人民大众的生活得到更多的释怀与宽慰。
篇8：张帅钢琴小品《爱与生的苦乐》创作分析论文
张帅钢琴小品《爱与生的苦乐》创作分析论文
一、青年曲作家张帅简介
张帅，我国青年作曲家，中央音乐学院作曲系教师，师从著名作曲家叶小纲教授，多年来一直从事器乐创作，其整个创作历程大致可以分为三个阶段。首先是高中和大学时期。早在音乐学院附中时期，张帅便尝试音乐创作，并探索将中国的五声调式与西方的爵士乐融合在一起。2002 年，其创作的钢琴曲《前奏曲三首》获得金钟奖的铜奖，后又被指定为2007 年第六届中国音乐金钟奖钢琴比赛的指定中国曲目之一。其次是硕士研究生时期。该时期，张帅的创作理念更为丰富，创作技法也更为完善，代表作是为钢琴和小提琴而作的小提琴音诗《浔》，作品有着深刻的内涵，而且在演奏技巧方面也更为复杂，并又一次荣获了金钟奖。再次是博士研究生至留校任教时期。博士研究生毕业后，张帅成为中央音乐学院作曲系教师，创作的交响乐《年画》，获得了普遍的好评。特别是在美国密苏里大学做访问学者期间，对中西两种音乐的融合进行了系统和深入的研究，逐步形成了特有的风格，在国内和国际音乐创作界享有较高的知名度。《爱与生的苦乐》是2016 年受友人之邀创作的新作品，值得进行深入的分析和研究。
二、《爱与生的苦乐》音乐分析
引子勾勒了主题，平静、单纯的一个旋律性主题。可以理解为出生，平静而祥和的画面，给人以充满生机之感。【A】部分代表人生所谓的“乐” ，即快乐部分，也可以理解为一个人的童年和青年时期。单三部曲式。a 材料单纯，富于活力，节奏性很强。b 材料在【A】中多次出现，是为了钢琴化的效果考虑，它实际上是从A 的伴奏声部衍生出来的一个动机性材料，无旋律性，以作a 的对比。c 仍然是旋律性的材料。在【A】的范畴下来说，c 材料可作为a 的一个性格补充，也可以说是【A】作为一个人内心的另一面，相比a 来说， c 材料代表了神秘，没有 a 那么阳光。这样说来，b 实际将a 和c 统一了起来。【B】是由五个长句子构成。代表了人生的“苦”。可以这样理解，童年青年的欢乐到了极致，衍生出无聊，苦也从乐极的无聊和迷茫开始，逐渐演变成真正的苦。这个【B】段就是从一点点无聊、迷茫逐渐演变成苦的过程。音响的不协和性是逐渐增强的。其过程也有起伏，比如 d3 已经掀起小高潮，d4 先平复一点，然后再掀起更剧烈的高潮。97 小节达到痛苦的极点。102 小节开始的假再现，预示着生命从苦又再次走向乐的过程。这种演变依然需要过程，所以用假再现来体现再好不过。注意此时的a' 已经不是原来的a, 虽然它看起来听起来像a 但经历过痛苦的洗礼，经历过 【B】，a' 的旋律线已经变化，不再带有大跳的音程，听起来也不再那么单纯和活泼。就好像人到中年，内心的那个孩子已经被小心的隐藏起来。110 这个 a'' 材料，是作者的拿手好戏，如果去研究作者过往的作品，在类似位置经常出现类似的手法，即这个a'' 已经变化大到面目全非，甚至可以不再将其命名为a 材料，但其与a 再听觉上又有着千丝万缕的关系。在这个位置出现，从作曲角度来说，有助于推动高潮和增强新鲜感。132 小节时，真正的A 再现了，依然a 的旋律面貌，b 也变化不算大，但仍然有变化。就好像一个中年人突然展露了一下他内心孩子的一面。巨大的变化发生在 157 小节的a'，这是主题的最后一次出现，所以它是对a'的动力性的再现，此时的他，经历过人生的苦与乐，这个段落如何理解，就请听众自行想象了。在技术上，要注意178 小节 a' 材料达到了一个高潮，179 小节，d 材料闯入了进来，和a 材料结合在一起，将全曲推向最高潮。235 小节狂欢戛然而止，好像舞会散去，我们任然要孤独地面对这个永恒的问题。痛苦还是无聊?尾声，可以看做是个11 小节的安魂曲，与引子呼应。用九分钟的时间浓缩了一个人的一生。
三、《爱与生的苦乐》创作特点分析
1.原创性
自20 世纪初钢琴传入中国之初，为了使这一外来的艺术得到更好的发展，中国钢琴创作者主动开始了民族化的创作历程，其中的一个重要渠道就是将一些传统乐曲改编为钢琴曲，其积极意义也是显而易见的，即这些作品本身就是为人们所耳熟能详的，将其作为表现内容，能够有效拉近人们与钢琴之间的距离。到今天，钢琴改编曲在整个中国钢琴作品中占有了重要的比例，其对中国钢琴创作所起到的重要推动作用是毋庸置疑的。但是从另一个角度来看，改编曲的一支独大也并非是一件好事，一个国家和民族钢琴作品的构成应该是多元化的，尤其是需要大量的原创性作品。对此国家文化部门和音乐协会等，也曾多次举办创作大赛，旨在鼓励作曲家创作出更多、更优秀的原创作品，以集中体现出当代创作者特有的创作理念和审美追求，以及整个时代和社会的风貌和特质。从1998 年创作钢琴《前奏曲三首》开始，张帅就一直走在原创的道路上，包含《浔》、《年画》等，都是地地道道的原创作品。在这个原创的过程中，创作者能够以自己最为适合的形式来表现自己的`各种情感和认知，作品因此也充满了个性化风格。试想，如果众多创作者都坚持原创，作品都具有鲜明的个性化色彩，也就共同构成了中国钢琴创作百家争鸣、百花齐放的盛景。
2.邀约性
所谓邀约性，就是指按照邀请或约定进行专门的创作。这在钢琴创作方面有着悠久的历史。早在巴洛克和古典主义时期，巴赫和海顿等就曾受到邀约，为宫廷贵族进行专门创作。后来的莫扎特、柴可夫斯基等也都接受过相应的邀约。进入新世纪后，邀约创作也在中国兴起。如2007 年，第四界中国国际钢琴比赛邀请高平创作了《夜巷》，2009 年，崔世光受邀为国家大剧院创作了《D 大调钢琴曲》等，这种邀约能够给创作者以自我肯定感，充分激发起了他们的创作欲望。特别是多数邀约都有一定的经济报酬，能够让作曲家没有后顾之忧，全身心投入到创作中。张帅的这首作品也是受好友邀请而创作的。作者曾表示：“这个曲子，我开始写了一版，就很费劲，写完了又不满意，重头推翻了重写。历时两年，终于在最后一个月突飞猛进。对比三首前奏曲，更加说明我的这个主题有意义，现在的我和写三首前奏曲时的我的所有不同，都写在了这首小小的作品中。”通过这段话可以看出，作者在创作过程中进行了多次的思考和探索，也遇到过很大的波折，但是这都没有让作者心生放弃，在渡过了最艰难的阶段后，终于创作出了令自己、令友人都满意的作品。这个创作过程固然艰难，但是所获得的感悟、体验等，对于创作者来说却是一笔宝贵的财富，也只有在这样一次次的历练中，才能不断地发展和完善自我。
3.标题性
标题钢琴作品诞生于西方的浪漫主义时期，当时的作曲家为了帮助观众更好的聆听和体验作品，通常喜欢为作品加上一个短语或一段话。通过这个标题，获得了三个功能。第一个是指向性功能。即观众可以借助于文字说明，在欣赏音乐之前就形成一个思维定势，按照创作者的导向进行想象和联想。第二个规定性功能。音乐所具有的非语义性和非具象性特征，使音乐欣赏中的多义性和不确定性成为了必然。借助于标题，作者可以对作品多个未表明的信息进行说明和解释，由此以来，观众就会形成心理上的准备，自觉规范起想象和联想的范围。第三个是审美性功能。得益于中国语言文字的特点，很多钢琴作品的标题本身就蕴含着多重美感色彩，在欣赏音乐之前，仅从标题上就获得了丰富的美感体验。如《夕阳箫鼓》、《梅花三弄》等，一看到标题，中国传统文化的底蕴就扑面而来。张帅的这部作品名为《爱与生的苦乐》，取自哲学家叔本华的名著《爱与生的苦恼》，原书中，叔本华把意志在追求目的时受到的阻抑称为痛苦或缺陷，把意志达到它目的状况称为幸福或满足。这正是对作者创作时遇到波折，并最终创作成功这一经历的真实写照，所以说这是一个准确的、与作品紧密联系在一起的标题。
4.故事性
故事性是文学创作中的一种叙述方式，即通过人物形象、故事情节、时间地点等要素来讲述一个故事。这对于音乐创作来说是极为重要的，因为音乐本身就带有主观性、非具象性特点，难以保证作者的真实情感和意图能够准确传递给欣赏者，而通过故事性手法的运用，则为情感、体验等提供了一个寄托的平台，创作者把故事讲述的生动、形象，作品的情感也就得到了最为淋漓尽致的抒发。在张帅的这首作品中，这种故事性特点是十分明显的，作品的主题是一个人一生的浓缩。引子先勾勒了主题，平静、单纯的一个旋律性主题，是人出生时平静而祥和的画面。【A】部分代表人生所谓的“乐”，即快乐部分，是人的童年和青年时期。【B】部分代表了人生的“苦”，是人的中年时期。【A'】代表着中年人对过往的回忆，并突然展露了一下他内心孩子的一面。尾声则可以看做是个 11 小节的安魂曲，与引子呼应。由此可以看出，作品的叙述结构是十分清晰的，即爱与生的苦乐本身就是对称的命题，爱对应乐，生对应苦。苦和乐背后的含义就是痛苦和无聊。痛苦到极致即苦，欢乐到极致即无聊。人生就在此两级间游走。作为欣赏者来说，之所以能够获得如此清晰和明确的分析效果，正是故事性手法运用所产生的积极效果。
综上所述，近年来，在文化整体大繁荣的背景下，中国钢琴创作也进入了一个新的发展阶段，涌现出了一大批优秀的作品，包含张帅在内的青年作曲家更是其中的主力军。通过对这首作品的分析可以看出，当代创作者在理念上和技法上都已经十分成熟和完善，作品也有着较高的艺术水准，也希望张帅和其它作曲家能够有更多的精品问世，为当代中国钢琴事业的发展起到积极的推动作用，并以这些优秀的作品作为根基，逐渐建立起中国钢琴学派，这是我们所乐于看到的，更是努力的方向所在。
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