【导语】“mygreat”通过精心收集，向本站投稿了10篇李商隐的牡丹诗翻译赏析，下面是小编精心整理后的李商隐的牡丹诗翻译赏析，希望能够帮助到大家。
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篇1：李商隐的牡丹诗翻译赏析
李商隐的牡丹诗三首翻译赏析
李商隐17岁显露才华，受到令狐楚的赏识。令狐楚聘请他到幕府做官，为他在生活上、学习上提供方便。这时的李商隐春风得意，写下一首《牡丹》诗：
锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
李商隐吟诵牡丹，意境虚幻美丽，格调惆怅沉郁，别有一番滋味。他的眼神迷离，他的脚步迟疑，他的诗风浓丽，他的爱情诗写得缠绵悱恻，有说不出的厚重滋味。
李商隐写诗爱用典故。第一句用的是孔子见南子的典故：卫夫人即春秋时卫灵公的'夫人南子，美艳而轻浮。《典略》记载孔子回到卫国，受到南子接见。孔子北面稽首，南子在帷中回拜。诗人以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的惊艳和娇羞。第二句用的是鄂君泛舟的典故：《说苑》记载鄂君子皙泛舟河上，划桨的越人唱起歌，表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌声所动，扬起长袖并举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹比喻为被绣被覆盖的越人，意象美丽，透出惊艳。
接下来的第三、第四句中，诗人把牡丹比喻为善舞的女子，描写她舞动时垂手触动了玉佩，转身时携风飘起了长裙，从而展示牡丹随风摇曳的风姿。垂手、折腰都是舞曲名，这里指代舞姿;玉佩是舞女身上的玉制佩件，郁金裙是用郁金草染色的裙，这两句有声有色地描绘出牡丹迎风起舞的形象。
“石家蜡烛何曾剪”，是说牡丹就像燃烧的烛火，但不需修剪烛芯。这句也用了典故：西晋都城洛阳有金谷园，乃西晋富豪石崇的花园。此人生活奢侈，常用蜡烛当柴火烧饭，这样烛芯当然不需要剪。李商隐的意思是说牡丹过于美丽，竟有点奢侈了。
“荀令香炉可待熏”，是说牡丹的芳香本是天生，不需香炉来熏烘。荀令即荀彧，曹操的谋士，因担任过尚书令，故被尊称为荀令君。荀彧曾到别人家里作客，他坐过的地方好几天都有香味，这里比喻牡丹天生高贵。
这比喻很独特，用典也贴切，给人的感受较为强烈。诗人陶醉于国色天香之中，恍惚梦见了巫山神女，盼望她赠给自己一支生花彩笔，以将思慕之情题在牡丹的花叶上寄出去。这诗写得很有激情，其中似乎隐藏着暧昧。
李商隐的好心情没有维持多久，卷入党派之争后，他再也无心赏花了。唐文宗开成三年暮春，他到京城应试落第，返程途经甘肃的回中，遇雨住在旅馆内，看到院中牡丹刚刚吐蕊，就因一阵风雨而落。于是，他借牡丹感慨身世，写下《回中牡丹为雨所败二首》。
其一
下苑他年未可追，西州今日忽相期。
水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。
舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆怅卧遥帏。
章台街里芳菲伴，且问宫腰捐几枝。
诗的大意是：当年我曾在京城赏花，这都是过去的事情了，今日途中忽遇牡丹，花儿被雨打落实在可惜。诗人以牡丹自比，写出了失意。
其二
浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非旧圃，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗开头就撇开牡丹先写榴花，因为榴花晚开，赶不上春天，有人便嘲笑它，岂知花早开者必早落。第三句写花含雨，第四句写雨打花，皆为希望成空之意。而牡丹因雨而败，一春生气皆被荡涤，这多像人事的变化啊!诗的结尾笔锋一转，说牡丹虽落尽花叶，但回想其雨中粉态，仍觉清新动人。这种感受非常复杂，一腔惆怅之情，就像暮春细雨。
作者：
商隐，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此类诗歌也多隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。
篇2：李商隐《牡丹》全诗赏析
李商隐《牡丹》全诗赏析
【原文】
牡丹
锦帏初卷卫夫人①，绣被犹堆越鄂君②。
垂手乱翻雕玉佩③，折腰争舞郁金裙④。
石家蜡烛何曾剪⑤，荀令香炉可待熏⑥。
我是梦中传彩笔⑦，欲书花叶寄朝云⑧。
【注释】
①锦帏(wéi)：锦帐。卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。《典略》载，孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环佩之声璆然。
②“绣被”句：原典是鄂君举绣被拥越人，此句谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用(桂谓当为“楚鄂君”)。此将牡丹喻为绣被拥裹的越人。或谓越鄂君系兼取美妇人美男子为比，见钱钟书《谈艺录补订》。
③“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。《乐府杂录》谓大垂手、小垂手的舞姿或如惊鸿，或如飞燕。故舞时玉佩乱翻。
④折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”《西京杂记》：戚夫人善为翘袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。
⑤“石家”句：《世说新语·汰侈》载，石崇豪侈，“用蜡烛作炊”。蜡烛当柴烧，无须剪芯，故说“何曾剪”。此状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。
⑥“荀令”句：荀令即荀彧 ，字文若 ，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。此句谓牡丹之香自然生成，不须熏得。
⑦“我是”句：《南史·江淹传》载，淹尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。此自诩有才。
⑧叶：一作“片。”朝云：指巫山神女。
【白话译文】
织锦的帘帷刚刚卷起，是那美艳的卫夫人。丝绣的褥被还堆拥着，是那俊秀的越鄂君。像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动，像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它光彩四照，像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去?它自然温馨，像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏?我是诗人江淹，在梦中得到的那支彩笔，想把清丽词句，题在花片上寄给朝云。
【创作背景】
这首《牡丹》诗托物咏怀，当为李商隐早期的作品，其具体创作年份难以确指。
【赏析】
首联是单株牡丹的特写图。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。这里借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。
颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物;郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的.轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。
前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。
诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。
这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。
篇3：李商隐《骄儿诗》翻译赏析
李商隐《骄儿诗》翻译赏析
骄儿诗
李商隐
衮师我骄儿，美秀乃无匹。
文葆未周晬，固已知六七。
四岁知姓名，眼不视梨栗。
交朋颇窥观，谓是丹穴物。
前朝尚器貌，流品方第一。
不然神仙姿，不尔燕鹤骨。
安得此相谓?欲慰衰朽质。
青春妍和月，朋戏浑甥侄。
绕堂复穿林，沸若金鼎溢。
门有长者来，造次请先出。
客前问所须，含意不吐实。
归来学客面，败秉父笏。
或谑张飞胡，或笑邓艾吃。
豪鹰毛崱屴，猛马气佶傈。
截得青篔筜，骑走恣唐突。
忽复学参军，按声唤苍鹘。
又复纱灯旁，稽首礼夜佛。
仰鞭蛛网，俯首饮花蜜。
欲争蛱蝶轻，未谢柳絮疾。
阶前逢阿姊，六甲颇输失。
凝走弄香奁，拔脱金屈戌。
抱持多反倒，威怒不可律。
曲躬牵窗网，衉唾拭琴漆。
有时看临书，挺立不动膝。
古锦请裁衣，玉轴亦欲乞。
请爷来春胜，春胜宜春日。
芭蕉斜卷笺，辛夷低过笔。
爷昔好读书，恳苦自着述。
憔悴欲四十，无肉畏蚤虱。
儿慎勿学爷，读书求甲乙。
穰苴司马法，张良黄石术，
便为帝王师，不假更纤悉。
况今西与北，羌戎正狂悖。
诛赦两未成，将养如痼疾。
儿当速成大，探雏入虎穴。
当为万户侯，勿守一经帙。
李商隐诗鉴赏：
西晋诗人左思写过一首《娇女诗》，描绘他的两个小女儿活泼娇憨的情态，生动形象，富于生活气息。
杜甫《北征》中有一段描写小儿女娇痴情状的文字，就明显受到《娇女诗》的启发。李商隐这首《骄儿诗》，更是从制题、内容到写法都有意学习《娇女诗》，但它又自成一格，不落窠臼，有自己的独特风貌。
这首诗写于大中三年(849)春天，诗人已经走过了一大段坎坷不平之路，“惟悴欲四十”了(这一年他三十八岁)。自从开成二年登进士第，开成四年释褐入仕以来，由于政治的腐败，党争的牵连，他在仕途上屡遭挫折，直到这时，依然困顿沧落，屈居县尉、府曹一类卑职。
诗分三段。第一段从开头到“欲慰衰朽质”,写骄儿衮师的聪慧和亲朋对他的称赞。“衮师”两句总提，“ 美”侧重于外在的器宇相貌，“秀”侧重于内在的灵秀聪敏，以下两层即分承“秀”、“美”.“文葆”四句反用陶潜《责子诗》：“雍端年十三，不识六与七;通子垂九龄，但觅梨与栗。”顺手接过陶潜责备儿子愚笨的事例，变作夸赞骄儿聪明灵秀的材料，使用故典，如同己出。“交朋”六句，转述亲朋对衮师器宇相貌的夸奖，说他有神仙之姿，贵人之相，是第一流的人品。亲朋的这种称赞，不过是寻常应酬，但诗人却似乎很相信它的真诚，不然不会那样兴会淋漓，连亲朋的口吻都忠实地加以表达。尽管接下去诗人又说：“安得此相谓?欲慰衰朽质。”似乎认为亲朋的过分称赞只是为了安慰自己这个蹉跎半生、衰朽无用的人，实际上在貌似自谦的口吻中流露的恰恰是对爱子的奖赏。田兰芳评道：“不自信，正是自矜。”这是很能揣摩作者心理的。但透过对爱子的这种奖赏，我们也不难觉察其中隐含着诗人蹉跎潦倒的悲哀。末段自慨憔悴和对骄儿的希望都于此伏根。
第二段，从“青春妍和月”到“辛夷低过笔”,描写骄儿的各种活动和天真活泼的情态。“青春”四句，先总写“朋戏”的喧闹，以下再具体写衮师。“门有”四句，写来客时衮师抢着要出去迎取(在好客之中可能隐含着某种不自觉的愿望)，但当客人问他想要什么时，他却潜藏内心真实的想法不说(出于懂事而产生的羞怯)，这和上段的“眼不视梨栗”一样，都是对儿童心理神情的传神描写。“归来”十二句，描写衮师如何摹仿他在日常生活中所接触到的各种有趣的事：捧着父亲的手版摹仿客人急匆匆地进门，摹仿大胡子张飞的形象和邓艾口吃的神情(可能是摹仿说书人的表演)，摹仿豪鹰和猛马的气势和形状，摹仿参军戏里参军和苍鹘的表演，摹仿大人在纱灯旁拜佛。
摹仿是儿童的'天性，但不同性别的儿童摹仿的对象却极不相同。诗人的骄儿在聪慧灵敏、活泼天真中显出男孩子的兴趣广泛、精力旺盛，有时还不免带点滑稽和恶作剧的成分。这一节的句法也错综多变，既与所表现的生活内容相适应，又使这段描写显得不平板沉闷。“仰鞭”四句，写骄儿举鞭牵取蛛网、俯首吸吮花蜜为戏，形容其动作的快捷。“蛱蝶”、“柳絮”是“饮花蜜”、“蛛网”产生的自然联想。“阶前”六句，集中描写因“赛六甲”(比赛书写六十甲子，也有说是赛“双陆” 的)而引起的一场**：赛输了“六甲”,就硬是要跑去弄翻姊姊的梳妆盒，弄脱了上面的铰链;当阿姊要抱开他时，他死命挣扎，索性赖在地上，对他发怒威吓也不能禁止。这一节活动的场所又从室外移到室内，把小儿女玩耍嬉闹的情景和衮师恃宠仗幼、故意耍赖撒泼的情状描绘得维妙维肖，充分体现出题目中的那个“骄” 字-- 既明写衮师的骄纵，又暗透父亲的骄宠。在诗人眼里，孩子的耍赖撒泼也别有一番可爱的情趣。当读到“威怒不可律”时，读者也不禁要和在一旁观赏这场趣剧的诗人一样，露出会心一笑。“曲躬”十句，写衮师进入书房后的活动：顺手拉过窗纱，吐口唾沫拭琴，静静地注视着父亲临帖，要求用古锦裁作包书的书衣，用玉轴作书轴，递过纸笔请父亲在“春胜”上写字。这些行动，既充满孩童的天真稚气，又表现出对书籍、文字、音乐的喜好，上承“丹穴物”的赞颂，下启末段关于读书的议论。其中象“咳唾拭琴漆”、“挺立不动膝”和“芭蕉斜卷笺，辛夷低过笔”(斜卷之笺如未展之芭蕉，低递之笔如含苞之木笔)等句，都是绝妙的写生。整个一大段描写，虽然在孩子活动的场所和内容上略有条可循，但并无严密的结构层次，似乎是有意用这种随物赋形、散漫不拘的章法笔意，构成一种自由活泼的情趣，以适应所要表达的生活内容-- 儿童的天真与活力。以“青春妍和月”开始，以“芭蕉”、“辛夷”结束，中间似不经意地插入“蛱蝶”、“柳絮”等事物，使孩子的嬉戏在春意盎然的气氛中展开，更衬托出孩子的生命活力。而在这一系列不断变化的嬉戏画面后，则隐藏着一个始终跟随着活动中的骄儿的镜头，这就是诗人那双充满了爱怜之情的眼睛。
最后一段，描写因骄儿引起的感慨和对骄儿的希望。“爷昔”四句，慨叹自己勤苦努力读书着述，却落得憔悴潦倒，困顿失意。“无肉畏蚤虱”,是幽默的双关语。明说身体消瘦，暗喻遭到小人的攻讦。《南史·文学传》载：“卞彬仕不遂，着蚤、虱等赋，大有指斥。”诗人自己也写过一篇《虱赋》，其中有句说：汝职惟啮，而不善啮。回臭而多，跖香而绝。“
这首诗里的”蚤虱“大概是指这种专门打击穷而贤者的小人。”儿慎“六句，告诫儿子不要再走自己走过的读经书考科举的路，而要读点兵书，学会辅佐帝王的真本事。”况今“八句，更进而联系到国家面临的严重边患，希望孩子赶快成长，为国平乱，立功封侯。这一段蕴藏的思想感情颇为复杂。其中既有”文章憎命达，魑魅喜人过“式的牢骚不平，也有”请君试上凌烟阁，若个书生万户侯“一类的深沉感叹，更有徒守经帙，于国无益，于己无补的深刻体验与痛苦反省。诗人未必认为学文一定无用，也未必真正否定”读书“、”着述“,但对死守经书、醉心科举的道路确有所怀疑。
左思的《娇女诗》止于描写娇女的活泼娇憨，李商隐的《骄儿诗》则”缀以感叹“,有人曾批评这首诗”结处迂缠不已“(胡震亨)。这种批评恰恰忽视了《骄儿诗》的创作背景、创作特色，把学习看成了单纯的摹仿。和左思以寻常父辈爱怜儿女的心情观察、描绘娇女不同，李商隐是始终以饱经忧患、身世沉沦者的眼光来观察骄儿的。骄儿的聪慧美秀、天真活泼，正与自己”憔悴欲四十，无肉畏蚤虱“的形象形成鲜明比照，从而加深了身世沉沦的感慨;而自己的困顿境遇又使他对骄儿将来的命运更加关注和担心：
自己的现在会不会再成为孩子的将来?”儿慎勿学爷，读书求甲乙“、”当为万户侯，勿守一经帙“的感叹和希望正是在这种心情支配下产生的。屈复说：”胸中先有末一段感慨方作。“这是很精到的。正因为有末段，这首诗才不限于描摹小儿女情态，而是同时表现了诗人的忧国之情和对”读书求甲乙“的人生道路的怀疑，抒发了困顿失意的牢骚不平，其思想价值也就超越了左思的《娇女诗》。
诗选取儿童日常生活细节，纯用白描，笔端饱满感情。轻怜爱抚之中时露幽默的风趣。但在它们的后面却饱含着诗人的沉沦不遇之泪。
篇4：《李商隐诗》翻译
有关《李商隐诗两首》翻译
《李商隐诗两首》
1、《锦瑟》：
这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。
地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的.蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。
明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。
往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。
2、《马嵬》：
徒然听到传说，海外还有九州，来生未可预知，今生就此罢休。
空听到禁卫军，夜间击打刀斗，不再有宫中鸡人，报晓敲击更筹。
六军已经约定，全都驻马不前，遥想当年七夕，我们还嗤笑织女耕牛。
如何历经四纪，身份贵为天子，却不及卢家夫婿，朝朝夕夕陪伴莫愁。
篇5：《李商隐诗》翻译
《李商隐诗两首》翻译
李商隐(约8—约858年)，字义山，号玉溪(谿)生，又号樊南生，汉族人，原籍怀州河内(今河南沁阳)[1] ，祖辈迁荥阳(今河南郑州荥阳市)，唐文宗开成二年(837年)进士，当过秘书省校书郎、弘农尉。
李商隐由于被卷入“牛李党争”的政治旋涡，备受排挤，一生困顿不得志。清乾隆五十四年《怀庆府志》记载，李商隐死后葬于祖籍怀州雍店(今沁阳山王庄镇)之东原的清化北山下。
唐代诗人，晚唐乃至整个唐代，李商隐是为数不多的刻意追求诗美的作者。李商隐擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
1、《锦瑟》：
这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。
地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的`蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。
明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。
往日的那些情事，又何必今天追忆!就是在那时候，我也已经不胜惘然。
2、《马嵬》：
徒然听到传说，海外还有九州，来生未可预知，今生就此罢休。
空听到禁卫军，夜间击打刀斗，不再有宫中鸡人，报晓敲击更筹。
六军已经约定，全都驻马不前，遥想当年七夕，我们还嗤笑织女耕牛。
如何历经四纪，身份贵为天子，却不及卢家夫婿，朝朝夕夕陪伴莫愁。
篇6：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
篇7：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
你栖身高枝之上才难以饱腹;
你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。
五更以后疏落之声几近断绝。
大树依然苍翠却无丝毫同情，
我官职卑下象桃梗漂流不定，
家园早已荒芜杂草埋没脚胫。
烦劳你的鸣叫我得借以自警，
我也举家操守象你高洁不佞。
篇8：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
《蝉》是一首五言律诗，借写蝉以喻己之清高廉洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以常以蝉来比喻自己品行高洁。《唐诗别裁》云：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”诗中的蝉也就是作者自己的影子。这首诗抓住蝉的特点，紧密结合诗人的情思，为情而造，情景相融。
这首诗从结构上看，可划分上下两层。前四句为第一层，紧扣蝉来写，突出蝉的特点，以一“高”字为诗眼。首联以闻蝉鸣而起兴，意思是说蝉本以清高而餐风饮露，难求一饱，所以要作不平之鸣。尽管鸣声哀怨而带恨，然却无人理会，不过是徒劳而已。作者以蝉喻人，实写自己的人生境况。蝉本没有“高”和“恨”的感觉，但诗人却采用移情的手法，赋予事物一定的感情色彩，所以写得真实生动。
颔联上句“五更疏欲断”顺承“声”字而来，写蝉鸣声响到五更时已经稀疏，快要断绝了，意谓蝉的力竭声嘶。下句“一树碧无情”则写出尽管蝉声欲断，可满树的叶子还是那样碧绿，并不因为蝉的憔悴而感动，显得冷漠无情。这既是对蝉的遭遇的客观描写，也是作者的主观感受，寄托他的身世遭遇，以此抒发出郁郁不得志的情怀。这两句字字咏蝉，却字字自况。
第二层由蝉及人，直抒胸臆。颈联写诗人官小身微，犹如木偶在水中到处漂泊，于是便产生了思念故园之情。想到故乡田园和野地里的杂草已经连成一片了，为何还不归去呢?这看似与蝉无关，实则由“难饱”和“费声”而引起的身世之慨，这一转换不仅增加了诗的内容，而且使咏物诗的抒情韵味更加浓郁。
最后两句为诗的尾联，也是全诗的结句。一个“君”字将蝉拟人化，且与“我”对举，使咏物与抒情紧密结合。诗人因闻蝉鸣而自警，不禁发出与蝉相同的慨叹。一个“警”字照应“声”字，“清”字照应“高”字，丝丝入扣，严谨稹密，并具有画龙点睛之妙。诗论家认为这首诗“传神空际，超超玄著，”为“咏物诗最上乘。”
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篇9：李商隐《春雨》全诗翻译赏析
李商隐《春雨》全诗翻译赏析
春雨
李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞。
题解：
这不是描写春雨的咏物诗，而是一首见春雨有感、借飘洒迷蒙的春雨烘托爱情寥落的惆怅感怀之作。
有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱情诗。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。
不论这首诗有无寓意，不管诗中的女主人公到底为谁，都不影响我们欣赏这首诗的凄迷与美丽。
句解：
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违
“白袷衣”，闲居时的便服。“白门”，金陵的别称，即今天的南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。后人常用“白门”指代男女幽会之地。新春的夜晚，诗人和衣而卧，情绪甚是低落。为什么呢?因为昔日与恋人欢会的地方如今已经寂寞冷清。也就是说，佳人已去，相会无期。爱情的失落，真是让人苦恼伤心啊!
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归
这两句是诗人追述重寻旧地的情形。春雨潇潇，诗人来到恋人住过的红楼前，隔着迷蒙细雨远远地望去，始终没有走近。曾经让他感到亲切温存的红楼，如今是那样地凄冷。究竟是雨冷，还是心冷，连他自己都说不清了。在这红楼前，他不知站了有多久，最终只能怏怏归去。此时，雨仍不停地下着，在灯光的映照下，犹如风中飘荡的珠帘。走在悠长而又寂寥的雨巷，说不出的失落，说不出的凄凉。
“珠箔”，即珠帘，这里喻指雨帘。在意象上，“红楼”和“珠箔”给人以华丽的感觉，暗示着曾经深情缱绻的生活;而一“隔雨”、一“飘灯”，意境就变得朦胧起来。红楼的色彩是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;珠箔是明丽的，却是灯影前对雨帘的幻觉，这极细微地写出诗人寥落而又迷茫的心理状态。这一联，可谓境界全出，情韵悠长，于典丽之中见凄冷，于空蒙之中见感伤。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀
“晼晚”，形容黄昏时分暮色苍茫的景象。“依稀”，形容梦境的忧伤迷离。此联前一句是替对方设想，意思是：在远方的那人面对日暮春晚，也应触动悲愁吧。后一句是说：只有在残夜的短梦中，我才依稀可以见到她。
相思刻骨，而至入梦。闭上眼她分明在前，睁开眼却什么都没有。残宵梦醒，怎不叫人伤心断肠?“犹得”，尚且可得、侥幸而得的意思。在这里，我们分明感受到诗人那浓得化不开的惆怅与思念之情。
玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞
“玉珰”，是用玉做的耳坠，古代常用环珮、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。“缄札”，指书信。“云罗”，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。强烈的思念让诗人再也控制不住自己的感情，他要修书一封，将自己的爱恋、痛苦告诉对方。末了，仍觉意犹未尽，附上爱情的信物玉坠。然而，猛一转念，路途遥遥，阻碍重重，书信和玉坠怎样才能送到她的.手里?且看窗外，阴云万里，有一只失群的大雁在哀哀地飞。都说飞雁传书，可它能穿过这如同罗网一般的厚厚云天吗?
评解：
李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、春雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约;春晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。
同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。
诗文解释：
新春时节穿着一件夹衣，怅然而卧，白门寂寞，有很多不如意的事。隔着雨凝视着那座红楼，感到孤寒凄冷，在珠帘般的细雨和飘摇的灯光中独自回来。遥远的路途上应该悲伤春天将要过去，在残宵的梦中还依稀可以与你相见。玉珰和书信怎么样才可以送给你?万里阴云下只有一只大雁飞过。
词语解释：
珠箔：珠帘。
晼：日落。
云罗：阴云密布。
诗文赏析：
诗人描写了主人公在春夜思念自己的情人，心中一片迷茫，惆怅不已。李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒迷濛的春雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，烘托别离的寥落，思念的真挚，构成浑然一体的艺术境界。
篇10：李商隐《无题》全诗翻译赏析
李商隐《无题》全诗翻译赏析
无题 其一
李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
诗文解释：
昨夜星光灿烂，和风徐徐，在那画楼西边桂堂的东面。身上虽然没有彩凤的双翅可以飞到一起，但是两个人的心却像灵异的犀角一样，有一线相通。隔着座位玩送钩的游戏喝着温暖的春酒，分成小组射覆蜡烛分外红。可叹我听了报晓的更鼓要去官署应卯，骑着马去兰台，心却像是飞转的蓬草。
韵译：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风;
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞;
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心;
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卿;
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
词语解释：
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
灵犀：指犀角。传说犀牛是灵异之兽，角上有条白纹，从角端直通大脑，感应灵敏，故称灵犀。这里借以比喻彼此心意相通。
这首诗大约作于李商隐任职秘书省期间。李商隐曾经两度任职秘书省，第一次是开成四年(839)，第二次是会昌二年(842)，第二次任职不久就离职服丧，直到会昌五年秋才重返秘书省。所以这首诗可能作于开成四年或会昌二年，也可能作于会昌六年。从其中透露出的身世沉沦、漂泊无依的情绪来看，时间应该比较靠后一些。
句解：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东
这是一个美好的回忆，但诗人没有叙写具体情事，只是烘托出一种富于暗示性的环境气氛：昨夜星光灿烂，和风习习，我们相会在画楼西面、桂堂东边。绘彩的画楼、流香的桂木之堂，把柔美的夜晚点缀得无比香艳旖旎，空气中充溢着令人沉醉的温馨气息。“昨夜”未必实指，只是一种追忆。那样的夜晚、那样的温情，历历在目，如在昨天。“画楼”与“桂堂”，极力渲染着相会场所的靡丽，似乎在暗示着这段浓得化不开的艳情。两个“昨夜”相连而咏，上下两句蝉联而出，于圆转流美之中道出了缠绵，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。最普通的时间与地点的交代，都因这段恋情而变得如此的蕴藉与精致，这确实是一个美丽的开始!
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
自己身上尽管没有彩凤那样的双翅，得以飞越阻隔，与对方相会，但彼此的心，却像灵异的犀角一样，自有一线相通。彩凤比翼双飞，象征着美满的爱情。然而，不知由于什么原因，诗人与相爱的人之间存在着阻隔。他们近在咫尺，却如同相隔天涯;一夕相会，又旋即分别。无论是当时的感受，还是事后的追忆，都让人倍受煎熬却又无可奈何。
虽然苦于无法接近，无法有更多的表白，但两人分明感受到了一种情意相通、心心相印的默契。一个眼神，一个微笑都是那样的情意绵绵。用“心有灵犀”来比喻双方心灵的契合与感应，是诗人的独创和巧思。古人认为犀牛是一种灵兽，犀角中有一条白纹，像白线一样贯通上下两端，感应灵异，故称为“灵犀”。
两句中“身无”与“心有”相互映照，相互生发。相爱的双方不能会合，本是深刻的痛苦，但心则相通，却是莫大的慰藉。诗人所要表现的，并不是单纯的爱情间隔的苦闷或心灵契合的欣喜，而是间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的慰安。尽管这种契合的欣喜中不免带有苦涩的意味，但它却因身受阻隔而显得弥足珍贵。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红
隔着座位互相传递着弯钩，只觉得春酒暖人。分组一块行酒嬉戏，只看见红烛摇摇。与相爱的人没有机会单独在一起，借助于集体活动稍稍亲近也自兴奋异常。他们该是如何含而不露地眉目传情，如何暗自欣喜、满怀柔情。此时，即使酒不醉人，人也该自醉了，心里怎不荡漾着暖意?再看那烛光，红彤彤的，本就亮着喜庆，伴着热闹，再映着心上人的眉目笑语，又怎不让人欢愉沉醉?那醉人的情愫啊，直叫人反复咀嚼、回味!一个“暖”字，一个“红”字，渲染出一片温暖的色调，传达出一份绵绵的情意，更把久经寂寞的诗人的沉醉展现得格外分明。
“送钩”也叫藏钩，是古人行酒时玩的一种游戏。玩游戏的时候把人分成两组，藏钩于手中，暗相传递，最后让对方猜钩子在谁手里，猜不中就罚酒。诗人和意中人本是隔着座位而坐，心有意而口难开，便借着“送钩”的机会，偷偷地彼此传递着情意。“射覆”也是饮酒时玩的一种游戏，就是把东西藏在器物里，让别人猜，猜错了就罚酒。“射”是猜的意思。“分曹”就是分组。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬
可叹我啊，听到五更鼓响，又该上朝了。策马赶往兰台，感觉自己宦海飘泊，身不由己，就如同那随风飘转的蓬草。“听鼓应官”，唐制，五更二点，城内击鼓，坊市开门。鼓响天明，即须上班应差。“兰台”，是汉代皇宫保存秘籍图书的地方，这里指秘书省，李商隐当时正在秘书省供职。
诗的最后两句，将爱情间隔的惆怅与身世飘泊的慨叹融合起来，不但扩大了诗的内涵，而且深化了诗的意蕴，含有自伤身世的意味。诗写的是爱情，但这种人生的怅惘与无奈，已经远远超出了爱情的范围。
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