【导语】“剑湖”通过精心收集，向本站投稿了12篇《听张立本女吟》翻译赏析，下面是小编整理后的《听张立本女吟》翻译赏析，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
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篇1：《听张立本女吟》翻译赏析
《听张立本女吟》翻译赏析
《听张立本女吟》作者为唐朝文学家高适。其古诗全文如下：
危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。
自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
【前言】
《听张立本女吟》是唐代诗人高适的作品。此诗通过对歌女情态的生动描绘，创造出一种清雅空灵的意境。首句写妆束，显其高贵；次句写行态，见其脱俗；三句写动作，以敲竹击节逗出下文；四句“清歌一曲”点题，并以“月如霜”渲染环境氛围，构成对清歌一曲内涵的体味。全诗环境、歌境、心境融通一体，在描写与感受的妙合中生成诗境整体，境界清幽，余韵绵长。
【注释】
⑴张立本女：《全唐诗》载：“草场官张立本女，少未读书，忽自吟诗，立本随口录之。”
⑵危冠：高冠。楚宫妆：即南方贵族妇女式样的打扮。
⑶闲庭：空旷的庭院。
⑷玉钗：一种妇女头饰。砌竹：庭院中临阶而生的竹子。
⑸月如霜：月光皎洁。
【翻译】
少女戴着高高的帽子，拂动着宽广的衣袖，打扮成南方贵族妇女的模样，夜晚独自在凉爽寂静的庭院中漫步。自己拿着玉钗敲台阶下的竹子，打出拍子,一曲清越的歌声之后，月色显得十分皎洁。
【鉴赏】
此诗一说为张立本女作，而且伴有一个荒诞的故事。传说唐代有个草场官张立本，其女忽为后园高姓古坟中的狐妖所魅，自称高侍郎，遂吟成此诗（《全唐诗》卷八六七）。这种附会虽然颇煞风景，却也令人想到：或许正是因为这诗情韵天然，似有神助，才使当时的好事者编出这样的无稽之谈吧。
诗的内容似无深义，却创造了一种清雅空灵的意境。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中幽篁依阶低吟。清冷的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。意境是情与景的融合。在这首诗里，景色全由人物情态写出，而人物意趣又借极简炼的几笔景物点缀得到深化。由情见景，情景相生，是形成此诗佳境的显著特点。
“危冠广袖楚宫妆”是一种高冠宽袖窄腰的南方贵族女装，这身典雅的妆束令人清楚地想见少女亭亭玉立的风姿；从“独步”可见庭院的空寂幽静和她清高脱俗的雅趣，而“闲庭”又反衬出少女漫步吟哦的悠然神情。“逐夜凉”则藉其纳凉的闲逸烘染了秋爽宜人的夜色。夜静启开了少女的慧心，秋凉催发了少女的诗思。她情不自禁地从发髻上拔下玉钗，敲着阶沿下的修竹，打着拍子，朗声吟唱起来。以钗击节大约是唐宋人歌吟的习惯，晏几道《浣溪沙》词有“欲歌先倚黛眉长，曲终敲损燕钗梁”句，写的是一位歌女在“遏云声里送离觞”的情景，也颇妩媚，但稍嫌激烈，高适此诗中的少女，孤芳自赏，不求知音，信手击竹，对月自吟，那种心声和天籁的'自然合拍似更觉曼妙动听。
抒情的画意美和画面的抒情美融为一体，是盛唐许多名篇的共同特点。这首诗写女子而洗尽脂粉香艳气息，更觉神清音婉，兴会深长，超尘拔俗，天然淡雅，在盛唐诗中也是不可多得的佳作。
诗题为“听张立本女吟”，故“清歌一曲”实是吟诗一首。古诗本来能吟能唱，此处直题“清歌”二字，可见少女的长吟听来必如清朗的歌声般圆转悦耳。前三句不写月色，直到一曲吟罢，方点出“月如霜”三字，不但为开扩诗的意境添上了最精彩的一笔，也渲染了少女吟诗的音乐效果。诗人以满目如霜的月色来烘托四周的沉寂，使“霜”字与“夜凉”相应，并且此透露出少女吟罢之后心境的清冷和吟声给听者带来的莫名的惆怅，从而在结尾形成“此时无声胜有声”的境界，留下了无穷的韵味。
篇2：听张立本女吟
唐代高适
危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。
自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
译文
少女戴着高高的帽子，拂动着宽广的衣袖，打扮成南方贵族妇女的模样，
夜晚独自在凉爽寂静的庭院中漫步。
自己拿着玉钗敲台阶下的竹子，打出拍子，
一曲清越的歌声之后，月色显得十分皎洁。
注释
张立本女：《全唐诗》载：“草场官张立本女，少未读书，忽自吟诗，立本随口录之。”
危冠：高冠。楚宫妆：即南方贵族妇女式样的打扮。
闲庭：空旷的庭院。
玉钗：一种妇女头饰。砌竹：庭院中临阶而生的竹子。
月如霜：月光皎洁。
鉴赏
传说唐代有个草场官名叫张立本，他的女儿因后院古坟中的狐妖所迷，诗人以此为据，写成此诗。
此诗一说为张立本女作，而且伴有一个荒诞的故事。传说唐代有个草场官张立本，其女忽为后园高姓古坟中的狐妖所魅，自称高侍郎，遂吟成此诗（《全唐诗》卷八六七）。这种附会虽然颇煞风景，却也令人想到：或许正是因为这诗情韵天然，似有神助，才使当时的好事者编出这样的无稽之谈吧。
诗的内容似无深义，却创造了一种清雅空灵的意境。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中幽篁依阶低吟。清冷的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。意境是情与景的融合。在这首诗里，景色全由人物情态写出，而人物意趣又借极简炼的几笔景物点缀得到深化。由情见景，情景相生，是形成此诗佳境的显著特点。
“危冠广袖楚宫妆”是一种高冠宽袖窄腰的南方贵族女装，这身典雅的妆束令人清楚地想见少女亭亭玉立的风姿；从“独步”可见庭院的空寂幽静和她清高脱俗的雅趣，而“闲庭”又反衬出少女漫步吟哦的悠然神情。“逐夜凉”则藉其纳凉的闲逸烘染了秋爽宜人的夜色。夜静启开了少女的慧心，秋凉催发了少女的诗思。她情不自禁地从发髻上拔下玉钗，敲着阶沿下的修竹，打着拍子，朗声吟唱起来。以钗击节大约是唐宋人歌吟的习惯，晏几道《浣溪沙》词有“欲歌先倚黛眉长，曲终敲损燕钗梁”句，写的.是一位歌女在“遏云声里送离觞”的情景，也颇妩媚，但稍嫌激烈，高适此诗中的少女，孤芳自赏，不求知音，信手击竹，对月自吟，那种心声和天籁的自然合拍似更觉曼妙动听。
抒情的画意美和画面的抒情美融为一体，是盛唐许多名篇的共同特点。这首诗写女子而洗尽脂粉香艳气息，更觉神清音婉，兴会深长，超尘拔俗，天然淡雅，在盛唐诗中也是不可多得的佳作。
诗题为“听张立本女吟”，故“清歌一曲”实是吟诗一首。古诗本来能吟能唱，此处直题“清歌”二字，可见少女的长吟听来必如清朗的歌声般圆转悦耳。前三句不写月色，直到一曲吟罢，方点出“月如霜”三字，不但为开扩诗的意境添上了最精彩的一笔，也渲染了少女吟诗的音乐效果。诗人以满目如霜的月色来烘托四周的沉寂，使“霜”字与“夜凉”相应，并且此透露出少女吟罢之后心境的清冷和吟声给听者带来的莫名的惆怅，从而在结尾形成“此时无声胜有声”的境界，留下了无穷的韵味。
篇3：《听张立本女吟》唐诗鉴赏
高适
危冠广袖楚宫妆，
独步闲庭逐夜凉。
自把玉钗敲砌竹，
清歌一曲月如霜。
高适诗鉴赏：
传说唐代有个草场官张立本，其女忽为后园高姓古坟中的狐妖所魅，自称高侍郎，遂吟成此诗(《全唐诗》卷八六七)。
诗的内容似无深义，却创造了一种清雅空灵的意境。暗蓝色的天空上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中幽篁依阶低吟。清朗的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜晚，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。在这首诗里，景色全由人物情态写出，而人物意趣又借几笔极简炼的景物素描得到深化。“危冠广袖楚宫妆”是一种高冠宽袖窄腰的南方贵族女装，这身典雅的妆束令人联想到少女亭亭玉立的`风姿;从“独步”可见庭院的空寂幽静和她清高孤傲的雅趣，而“闲庭”又表现出少女漫步吟哦的悠然神情。“逐夜凉”则借其纳凉的闲逸烘托秋爽宜人的夜色。夜静启开了少女的慧心，秋诱语发了少女的诗思。她情不自禁地从发髻上拔下玉钗，敲着阶沿下的修竹，打着拍子，朗声吟诵起来。以钗击节大约是唐宋人歌吟的习惯，诗中的少女，孤芳自赏，不求知音，信手击竹，对月自吟，那种心声和天籁的自然合拍似更觉美妙动听。
诗题为“听张立本女吟”，因此“清歌一曲”实是吟诗一首。古诗本来能吟能唱，可见少女的长吟听来必如清朗的歌声般婉转悦耳。前三句不写月色，直到一曲吟罢，方点出“月如霜”三字，不但使诗的意境大大开拓，也渲染了少女吟诗的音乐效果。诗人以满目如霜的月色来烘托四周的沉寂，使“霜”字与“夜凉”相应，并由此表现出少女吟咏完毕心境的清冷和吟声给听者带来的莫名的惆怅，从而在结尾形成“此时无声胜有声”的境界，留下了无穷的余韵。
这首诗写女子而洗尽脂粉香艳气息，更显超脱凡俗，天然淡雅，在盛唐诗中也是不可多得的佳作。
篇4：高適——《听张立本女吟》
【年代】：唐
【作者】：高適——《听张立本女吟》
【内容】
危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。
自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
【赏析】：
此诗一说为张立本女作，而且伴有一个荒诞的故事。传说唐代有个草场官张立本，其女忽为后园高姓古坟中的狐妖所魅，自称高侍郎，遂吟成此诗（《全唐诗》卷八六七）。这种附会虽然颇煞风景，却也令人想到：或许正是因为这诗情韵天然，似有神助，才使当时的好事者编出这样的无稽之谈吧？
诗的内容似无深义，却创造了一种清雅空灵的意境。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中幽篁依阶低吟。清泠的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。意境是情与景的融合。在这首诗里，景色全由人物情态写出，而
人物意趣又借极简炼的几笔景物点缀得到深化。由情见景，情景相生，是形成此诗佳境的显著特点。“危冠广袖楚宫妆”是一种高冠宽袖窄腰的南方贵族女装，这身典雅的妆束令人清楚地想见少女亭亭玉立的风姿；从“独步”可见庭院的空寂幽静和她清高脱俗的雅趣，而“闲庭”又反衬出少女漫步吟哦的悠然神情。“逐夜凉”则藉其纳凉的闲逸烘染了秋爽宜人的夜色。夜静启开了少女的慧心，秋凉催发了少女的诗思。她情不自禁地从发髻上拔下玉钗，敲着阶沿下的修竹，打着拍子，朗声吟唱起来。以钗击节大约是唐宋人歌吟的习惯，晏几道《浣溪纱》词有“欲歌先倚黛眉长，曲终敲损燕钗梁”句，写的是一位歌女在“遏云声里送离觞”的情景，也颇妩媚，但稍嫌激烈，高適此诗中的少女，孤芳自赏，不求知音，信手击竹，对月自吟，那种心声和天籁的自然合拍似更觉曼妙动听。
诗题为“听张立本女吟”，故“清歌一曲”实是吟诗一首。古诗本来能吟能唱，此处直题“清歌”二字，可见少女的长吟听来必如清朗的歌声般圆转悦耳。前三句不写月色，直到一曲吟罢，方点出“月如霜”三字，不但为开扩诗的意境添上了最精彩的一笔，也渲染了少女吟诗的音乐效果。诗人以满目如霜的月色来烘托四周的沉寂，使“霜”字与“夜凉”相应，并且此透露出少女吟罢之后心境的清冷和吟声给听者带来的莫名的惆怅，从而在结尾形成“此时无声胜有声”的境界，留下了无穷的韵味。
抒情的画意美和画面的抒情美融为一体，是盛唐许多名篇的共同特点。这首诗写女子而洗尽脂粉香艳气息，更觉神清音婉，兴会深长，超尘拔俗，天然淡雅，在盛唐诗中也是不可多得的佳作。
（葛晓音）
篇5：听张立本女吟,听张立本女吟高适,听张立本女吟的意思,听张立本女吟赏析
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听张立本女吟作者：高适 朝代：唐 体裁：七绝 危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。
自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
篇6：高适《张立本女吟》阅读答案翻译和赏析
高适《张立本女吟》阅读答案翻译和赏析
危冠广袖①楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。
自把玉钗敲砌竹②，清歌一曲③月如霜。
【注】①危冠广袖：足一种高冠宽袖窄腰的南方贵族女装。②砌竹：阶沿下的修竹。以钗击节是唐宋人歌吟的习俗。③清歌一曲：即吟歌一首。
1．该诗描写了个怎样的女子形象？请简要分析。（4分）
2．“月如霜”这种景致在全诗中有何作用？请简要分析。（4分）
3．“清歌一曲月如霜”和白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有异曲同工之妙，请简要赏析。
参考答案
1．诗中的女子峨冠广袖，在月夜独步闲庭、信手击竹，对月自吟。（2分）从这些外貌描写、动作描写中，可以看到一个高贵脱俗、孤芳自赏的女子形象。（2分）
2．（1）“月如霜”既为全诗营造了清冷寂静的氛围，又照应了上文的“夜凉”；（2）暗示了“清歌”的特殊效果，透露了女子吟罢后心境的清冷和吟声给听者带来的莫名的惆怅。（每点2分）
3.都运用了侧面衬托的手法。这首诗中，作者以满目如霜的秋色来烘托四周的沉寂，衬托出女子吟诗之后心境的清冷和听者莫名的惆怅，达到了“此时无声胜有声”的表达效果。白居易诗中，用“悄无言”“秋月白”衬托周围的寂静，从侧面写出了琵琶声令人陶醉。
译文
少女戴着高高的帽子，拂动着宽广的衣袖，打扮成南方贵族妇女的.模样，夜晚独自在凉爽寂静的庭院中漫步。
她自己拿着玉钗敲台阶下的竹子，打出拍子，唱起歌来。一曲清越的歌声之后，一片静寂，月色显得十分皎洁。
赏析：
《听张立本女吟》是一首唐诗。此诗通过对歌女情态的生动描绘，创造出一种清雅空灵的意境。首句写妆束，显其高贵；次句写行态，见其脱俗；三句写动作，以敲竹击节逗出下文；四句“清歌一曲”点题，并以“月如霜”渲染环境氛围，构成对清歌一曲内涵的体味。全诗环境、歌境、心境融通一体，在描写与感受的妙合中生成诗境整体，境界清幽，余韵绵长。
暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中幽篁依阶低吟。清冷的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。意境是情与景的融合。在这首诗里，景色全由人物情态写出，而人物意趣又借极简炼的几笔景物点缀得到深化。由情见景，情景相生，是形成此诗佳境的显著特点。
“危冠广袖楚宫妆”是一种高冠宽袖窄腰的南方贵族女装，这身典雅的妆束令人清楚地想见少女亭亭玉立的风姿；从“独步”可见庭院的空寂幽静和她清高脱俗的雅趣，而“闲庭”又反衬出少女漫步吟哦的悠然神情。“逐夜凉”则藉其纳凉的闲逸烘染了秋爽宜人的夜色。夜静启开了少女的慧心，秋凉催发了少女的诗思。她情不自禁地从发髻上拔下玉钗，敲着阶沿下的修竹，打着拍子，朗声吟唱起来。以钗击节大约是唐宋人歌吟的习惯，晏几道《浣溪沙》词有“欲歌先倚黛眉长，曲终敲损燕钗梁”句，写的是一位歌女在“遏云声里送离觞”的情景，也颇妩媚，但稍嫌激烈，高适此诗中的少女，孤芳自赏，不求知音，信手击竹，对月自吟，那种心声和天籁的自然合拍似更觉曼妙动听。
抒情的画意美和画面的抒情美融为一体，是盛唐许多名篇的共同特点。这首诗写女子而洗尽脂粉香艳气息，更觉神清音婉，兴会深长，超尘拔俗，天然淡雅，在盛唐诗中也是不可多得的佳作。
篇7：高适《听张立本女吟》的诗词鉴赏总结
高适《听张立本女吟》的诗词鉴赏总结
听张立本女吟⑴
危冠广袖楚宫妆⑵，独步闲庭逐夜凉⑶。
自把玉钗敲砌竹⑷，清歌一曲月如霜⑸。
词句注释
⑴张立本女：《全唐诗》载：“草场官张立本女，少未读书，忽自吟诗，立本随口录之。”
⑵危冠：高冠。楚宫妆：即南方贵族妇女式样的打扮。
⑶闲庭：空旷的庭院。
⑷玉钗：一种妇女头饰。砌竹：庭院中临阶而生的竹子。
⑸月如霜：月光皎洁。
白话译文
少女戴着高高的帽子，拂动着宽广的衣袖，打扮成南方贵族妇女的模样，夜晚独自在凉爽寂静的庭院中漫步。
她自己拿着玉钗敲台阶下的竹子，打出拍子，唱起歌来。一曲清越的歌声之后，一片静寂，月色显得十分皎洁。[2]
鉴赏
此诗的内容似无深义，却创造了一种清雅空灵的意境。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中幽篁依阶低吟。清冷的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的.身影。意境是情与景的融合。在这首诗里，景色全由人物情态写出，而人物意趣又借极简炼的几笔景物点缀得到深化。由情见景，情景相生，是形成此诗佳境的显著特点。
“危冠广袖楚宫妆”是一种高冠宽袖窄腰的南方贵族女装，这身典雅的妆束令人清楚地想见少女亭亭玉立的风姿；从“独步”可见庭院的空寂幽静和她清高脱俗的雅趣，而“闲庭”又反衬出少女漫步吟哦的悠然神情。“逐夜凉”则藉其纳凉的闲逸烘染了秋爽宜人的夜色。夜静启开了少女的慧心，秋凉催发了少女的诗思。她情不自禁地从发髻上拔下玉钗，敲着阶沿下的修竹，打着拍子，朗声吟唱起来。以钗击节大约是唐宋人歌吟的习惯，晏几道《浣溪沙》词有“欲歌先倚黛眉长，曲终敲损燕钗梁”句，写的是一位歌女在“遏云声里送离觞”的情景，也颇妩媚，但稍嫌激烈，高适此诗中的少女，孤芳自赏，不求知音，信手击竹，对月自吟，那种心声和天籁的自然合拍似更觉曼妙动听。
抒情的画意美和画面的抒情美融为一体，是盛唐许多名篇的共同特点。这首诗写女子而洗尽脂粉香艳气息，更觉神清音婉，兴会深长，超尘拔俗，天然淡雅，在盛唐诗中也是不可多得的佳作。
诗题为“听张立本女吟”，故“清歌一曲”实是吟诗一首。古诗本来能吟能唱，此处直题“清歌”二字，可见少女的长吟听来必如清朗的歌声般圆转悦耳。前三句不写月色，直到一曲吟罢，方点出“月如霜”三字，不但为开扩诗的意境添上了最精彩的一笔，也渲染了少女吟诗的音乐效果。诗人以满目如霜的月色来烘托四周的沉寂，使“霜”字与“夜凉”相应，并且此透露出少女吟罢之后心境的清冷和吟声给听者带来的莫名的惆怅，从而在结尾形成“此时无声胜有声”的境界，留下了无穷的韵味。
轶事典故
此诗一说为张立本女作，而且伴有一个荒诞的故事。传说唐代有个草场官张立本，其女忽为后园高姓古坟中的狐妖所魅，自称高侍郎（高适曾任刑部侍郎），遂吟成此诗（《全唐诗》卷八六七）。
篇8：听邻女吟,听邻女吟李涉,听邻女吟的意思,听邻女吟赏析
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听邻女吟作者：李涉 朝代：唐 体裁：七绝 含情遥夜几人知，闲咏风流小谢诗。
还似霓旌下烟露，月边吹落上清词。
篇9：泰山吟翻译及赏析
泰山吟翻译及赏析
古诗原文
峨峨东岳高，秀极冲青天。
岩中间虚宇，寂寞幽以玄。
非工复非匠，云构发自然。
器象尔何物？遂令我屡迁。
逝将宅斯宇，可以尽天年。
译文翻译
雄伟高大的泰山，以极其清秀的灵气直冲青天。
它的山岩洞穴仿佛天然间隔的空虚宅院，寂寞无声，幽静深邃。
它绝非人间工匠的制造，而是大自然造物所开发的高楼大厦。
变幻莫测的风云气象究竟是什么东西，竟然这样使我的思想波动不定。
决定离开变化多端的.人境，搬到泰山中生活，恬然无为，延年益寿，安享天命。
注释解释
①泰山：古称岱山，又名岱宗，在今山东省境内，与西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山遥相对峙，故称“东岳”，为“五岳之首”。其山势雄伟壮丽，山顶可见四大自然奇观——黄河金带、云海玉盘、晚霞夕照和旭日东升。吟：一种诗体名。
②峨峨：嵯峨，山势高峻的样子。东岳：指泰山。
③岩：山崖。间（jiàn）：分隔。虚宇：指天地万物。虚，天空。宇，空间的总称。《淮南子·齐俗训》：“四方上下谓之宇”。
④寂寞：清静，无声。幽：僻静，幽雅。玄：奥妙，玄妙。
⑤云构：高大的建筑。发：出自。
⑥器象：物象。《易·系辞》：“在天成象，在地成形，变化见矣”。
⑦屡迁：指思想波动不定。《易·系辞》：“为道也屡迁”、“唯变所适”。
⑧逝：通“誓”。宅斯宇：以斯宇为宅，指隐居泰山。
⑨天年：指人的自然年寿。《史记·范睢蔡泽列传》：“终其天年，而不夭伤。”
创作背景
晋安帝隆安三年（公元3），乱臣孙恩攻破会稽，杀王凝之及其诸子，作者寡居。而当时又是东晋晚期，政治矛盾尖锐，王室与士族、士族与士族之间相互攻伐，坐着面对这样的政治环境，遂产生隐居的想法，于是便这下《泰山吟》，表现了作者归隐山林，颐养天年的思想。
诗文赏析
“峨峨东岳高”一句，开门见山，吟咏泰山巍峨高大，“秀极冲青天”，既勾画出直刺云霄、高耸陡峭的山势，又把静止的山峰写得生气蓬勃，富含动态之美。
与前两句从大处着眼不同，下面四句则着眼于细部描绘。山石峥嵘竟然分割了天空，显得格外静穆幽远。此山此石仪态万方，看上去好像是能工巧匠精心雕琢而成，其实却是大自然鬼斧神工的杰作。
诗中出现的“秀”、“幽”、“玄”、“自然”等词，与魏晋时期的思想崇尚及人物品评理论有关，在这里用来形容泰山，折射出鲜明的魏晋时代色彩，也恰如其分地表现出诗人对泰山的赞叹与景仰。但诗人在感叹泰山神秀的同时，又不由自主地联想到个人身世的坎坷与艰辛。诗人质问造化：你既令泰山如此迷人，却为何又使我遭受命运的坎坷，屡遭颠沛流离之苦。
诗人的确与普通女子有很大不同，她在提出质问之后，并没有进一步作悲痛哀婉的泣诉，而是笔锋一转，在诗中融进自己刚强不屈的精神。面对高耸入云的泰山，面对神秘莫测的造物主，诗人没有因为自身遭遇而悲伤沮丧，而是决心投身于山川这雄奇壮伟的怀抱，以顺应自然，终亨天年。
该诗虽有哀痛激愤之语，但对泰山之美的描写却并不是为了衬托这些情绪，而是为了表现出诗人对大自然真挚而热烈的爱，这种爱与诗人坚强不屈的性格相交融，使诗人在面对泰山时淡定而又坚强，这是一种非凡的气度，是一种“万物皆备于我”的崇高精神状态，也是诗人在遭遇困境时更加主动地融入自然，感受自然魅力的原因。
篇10：《石灰吟》翻译赏析
《石灰吟》翻译赏析
《石灰吟》作者是明代文学家于谦。其古诗全文如下：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
【前言】
《石灰吟》是明代民族英雄、政治家于谦的一首托物言志诗。这首咏物诗，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。整首诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强；尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。
【注释】
1.石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。
2.千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：虚词，形容很多。锤：锤打。凿：开凿。
3.若等闲：好像很平常的事情。若：好像、好似；等闲：平常，轻松。
4.浑：全。
5.清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。
【翻译】
（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
【鉴赏】
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的'深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
篇11：张籍《节妇吟》赏析
君知妾有夫, 赠妾双明珠.
感君缠绵意, 系在红罗襦.
妾家高楼连苑起, 良人执戟明光里.
知君用心如日月, 事夫誓拟同生死.
还君明珠双泪垂, 恨不相逢未嫁时.
作者简介
张籍（约公元766-约830）字文昌，世称张司业或张水部，其乐府诗多反映当时社会现实，与王建齐名，世称“张王”。有《张司业集》。
字句浅释
题解：这是一首具有双层面内涵的唐诗精品。在文字层面上，它描写了一位忠于丈夫的妻子，经过思想斗争后终于拒绝了一位多情男子的追求，守住了妇道；在喻义的层面上，它表达了作者忠于朝廷、不被藩镇高官拉拢、收买的决心。节妇：能守住节操的妇女，特别是对丈夫忠贞的妻子。吟：一种诗体的名称。妾：古代妇女对自己的谦称。缠绵：情意深厚。罗：一类丝织品，质薄、手感滑爽而透气。襦：短衣、短袄。苑：帝王及贵族游玩和打猎的风景园林。良人：丈夫。戟：一种古代的兵器。明光：明光殿，此指皇宫。事：服事、侍奉。拟：打算。
全诗串讲
你明知我已经有了丈夫，还偏要送给我一对明珠。
我心中感激你情意缠绵，把明珠系在我红罗短衫。
我家的高楼就连著皇家的花园，我丈夫拿著长戟在皇宫里值班。
虽然知道你是真心朗朗无遮掩，我侍奉丈夫发誓要生死共患难。
归还你的双明珠我两眼泪涟涟，只恨没有遇到你在我未嫁之前。
言外之意
据本诗另一版本，标题下有“寄东平李司空师道”。李师道是当时藩镇割据中的平卢淄青节度使，且有一大堆高官头衔。当时藩镇割据者用各种手段拉拢、勾结有名文人和中央官吏，以此扩张自己的势力，这首诗实际上是作者为拒绝李师道的拉拢而写的，只不过用了比兴手法，说得比较委婉、客气。
下面把比喻层面的内涵大略串讲一下(注意，用夫妇比喻君臣在古诗中是一个传统用法)：你明知我是皇上的官员身在朝廷，却还勾引我不惜地位和名声。感激你对我的深情厚意，我把你的美意记在了心里。我住在离皇上很近的京城里，皇上在宫中执掌著最高权力。我知你对我是真心一片，但我为朝廷效力，还是要忠于皇上和中央政权。我现在拒绝你的请求和许诺，心中很是伤感，只恨我没能遇到你，在我被皇上任官以前。
诗中所说“双明珠”是李师道用来拉拢、引诱作者为其助势的.代价，也就是常人求之不得的声名地位、富贵荣华一类的东西。作者慎重考虑后委婉的拒绝了对方的要求，做到了“富贵不能淫”，象一个节妇守住了真操一样的守住了自己的严正立场。但当时李师道是个炙手可热的藩镇高官，作者并不想得罪他、让他难堪，因此写了这首非常巧妙的双层面的诗去回拒他。
此诗情理真挚，心理描写细致入微，全诗委婉曲折而动人。除了它所表现的是君子坦荡胸怀这一因素外，其在艺术上的高妙也是促使它成为名作的重要原因。
此诗一本题下注云：“寄东平李司空师道”。李师道是当时藩镇之一的平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势炙手可热。中唐以还，藩镇割据，用各种手段，勾结、拉拢文人和中央官吏。而一些不得意的文人和官吏也往往去依附他们，韩愈曾作《送董邵南序》一文婉转地加以劝阻。张籍是韩门大弟子，他的主张统一、反对藩镇分裂的立场一如其师。这首诗便是一首为拒绝李师道的勾引而写的名作。通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之诗，骨子里却是一首政治诗，题为《节妇吟》，即用以明志。
此诗似从汉乐府《陌上桑》、《羽林郎》脱胎而来，但较之前者更委婉含蓄。
首二句说这位既明知我是有夫之妇，还要对我用情，此君非守礼法之士甚明，语气中带微辞，含有谴责之意。这里的“君”，喻指藩镇李师道，“妾”是自比，十字突然而来，直接指出师道的别有用心。
接下去诗句一转，说道：我虽知君不守礼法，然而又为你情意所感，忍不住亲自把君所赠之明珠系在红罗襦上。表面看，是感师道的知己；如果深一层看，话中有文章。
继而又一转，说自己家的富贵气象，良人是执戟明光殿的卫士，身属中央。古典诗词，传统的以夫妇比喻君臣，这两句意谓自己是唐王朝的士大夫。
紧接两句作波澜开合，感情上很矛盾，思想斗争激烈：前一句感谢对方，安慰对方；后一句斩钉截铁地申明己志，“我与丈夫誓同生死”！
最后以深情语作结，一边流泪，一边还珠，言词委婉，而意志坚决。
此诗富有民歌风味，它的一些描写，在心理刻画中显示，写得如此细腻，熨贴，入情入理，短幅中有无限曲折，真所谓“一波三折”。
“你虽有一番‘好意’，我不得不拒绝。”这就是张籍所要表达的，可是它表达得这样委婉，李师道读了，也就无可奈何了。
篇12：《听筝》翻译赏析
《听筝》翻译赏析
听筝·抽弦促柱听秦筝
柳中庸
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明。
更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。
【前言】
《听筝》是唐代诗人柳中庸创作的一首七言律诗。该诗描写了诗人听筝时的感受，借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。比喻新颖贴切，艺术效果极佳。
【注释】
⑴筝：一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。
⑵抽弦促柱：筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量。弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。
⑶“似逐”两句：似，好像。逐，追逐。态，状态，情态。随，追随。识，认得，辨别。
⑷独夜：孤独一人的夜晚。
⑸灯影：灯下的影子。
⑹空楼：没有人的楼房。
⑺更：更加，愈加。
⑻几重：几层。
⑼“江南”句：指南北远离，两地相思。
【翻译】
那忽急忽徐、时高时低的古筝声，就从这变化巧妙的指尖飞出来，传入耳中秦筝声声，使人联想到秦人的悲怨之声。筝声像柳条拂着春风絮絮话别，又像杜鹃鸟绕着落花，娟娟啼血。那低沉、幽咽的筝声，好像谁家的白发老母黑夜里独坐灯前，为游子不归而对影忧愁，又好像谁家的少妇独自守立空楼，为丈夫远出而望月长叹。筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，南北远离，相隔千里，两地相思。
【鉴赏】
筝是一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。这首诗，写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧，别具一格，别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量。弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。那忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是什么──“无限秦人悲怨声”。诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致地描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”筝声象柳条拂着春风，絮絮话别；又像杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血。诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于读者的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀逼露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。那低沉、幽咽的筝声，好似谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影啜泣；又好似谁家的红颜＊＊伫立楼头，为丈夫远出而望月长叹。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，不能不“愁”。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，不能不“思”。这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起读者想象的`翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝那筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”意思是说：筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念！“江南歧路洛阳城”，指南北远离，两地相思。诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也许是有感而发吧。
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
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