学前教育专业钢琴课集体课教学研究论文

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篇1：学前教育专业钢琴课集体课教学研究论文

学前教育专业钢琴课集体课教学研究论文

【摘要】学前教育专业对学生的全方面发展素养有着极高的要求，钢琴课也是其中必须要修的一门课程，师生都要认真的对待，好好的练习，为以后走向社会，参与学前教育工作打下坚实基础。过去,我国高校音乐学院钢琴教学一直采用“一对一”式的教学模式。但是，随着高校近年来的不断扩招，师资力量出现严重不平衡，学生人数的急剧增加，教育经费和硬件设施不能够预知相匹配，这一矛盾在加剧着学前教育专业学生专业课的训练和提升，以及包括钢琴课在内的教学质量和效率。

【关键词】学前教育 钢琴课 集体课

学前教育专业的钢琴课最主要的目的就是培养学生的专业素养，包括对钢琴演奏的方式方法和基本技能，一定的音乐理论知识，对不同题材、风格的音乐都可以弹奏出独属于自己的对音乐的认知，还同时具备即兴演奏等技巧，从而不断提升自己的音乐素养，为将来走向社会打下坚实基础。当然，钢琴课的集体授课多多少少存在着自己的优势和劣势，所以说，我们应该扬长避短，发扬其优势，对其存在的问题进行深入分体，提出相应策略，为以后学前教育钢琴集体课程教学的展开提出理论性的依据。

一、高校学前教育专业钢琴课集体教学的优势

（一）有利于教学效率的提高

随着高校扩招的推进，学琴教育专业钢琴课已经不在适用于小班化或是个体化教学，这样会要求更多的教学资源，更多的专业教师，也会相对浪费时间。而且学生的学习层次不尽相同，但又没有参照物，无法做到更好的提升。相较于一对一的钢琴授课模式，集体课程教学让更多的学生同时享受教育资源，节省了教学实践，提升了教学效率。

（二）有利于教学质量的增强

集体化钢琴教学，学生与学生之间会存在相互依存心理，同时还会形成集体共同感，这有利于学生之间对钢琴专业的交流和沟通，从而取得共同进步。在大课堂的环境下，学生更有勇气在课堂上进行互动，也有利于培养学生的自信心，学生的自信心的提升会带动学生学习的积极性，教师也就能够更好的根据自身的教学计划展开课程，教学质量也会大大提升。

（三）缓解课堂氛围

过却一对一的钢琴授课模式，一个教师对一个学生，学生会相对压抑，虽然老师的注意力都在一个学生身上，但是反而会有反作用，学生在一种沉闷的氛围里，思想收到限制，渐渐也就不太愿意和教师进行沟通，反而变成了对钢琴教学内容的被动接受。但是，集体钢琴课程，学生与学生之间会有更多的话题，在于周围人建立良好的关系之后，更愿意与别人分享，也会使得钢琴教学课堂氛围越来越活跃，学生的大脑也会被带动起来。如果穿插一些钢琴相关的小游戏，会让课堂氛围更加和谐。

（四）充分调动学生的能动性

钢琴是一种非常注重专业能力在现实生活得检验，纯粹的依靠教师课堂讲解是远远不够的。集体钢琴课，让教师和学生，学生和学生之间有了更多的可能，学生在自我思考和与他人交流的过程中，会形成自己的想法。而且，集体课更注重学生的主体作用，让学生最大化的参与到课堂上来，这在一定程度上必须充分调动学生的能动性。

二、高校学前教育专业钢琴课集体教学实施策略

（一）立足课堂，注重基础知识的培养

无论是什么样的课堂，打基础一必经阶段，只有基础打牢了，才能够进行接下来的环节。集体钢琴课程更加需要基础知识的培养。因为，集体课是一个教师面对一群学生，教师不可能做到将每一个学生照顾到，但是仍旧要求学生加强对自己基础钢琴知识的提升。教师在进行授课的时候，也要根据学前教育专业学生的基本特点，制定适合他们的教学内容，为学生以后钢琴课程深入学习和探索打下良好的基础。

（二）良好课堂氛围的捕捉

良好的课堂氛围是可以最大化的调动学生学习的热情的。钢琴课在调动课堂氛围方面有着和好的先天优势。很多学生认为上集体课，可以趁机开小差而不被教师察觉，抱着这种侥幸心理，钢琴课程对他们来说并没有起到教学的作用。这个时候，需要教师将所有学生的注意力集中到课堂上来，将学生感兴趣的内容与钢琴课程相结合，让学生更有兴趣参与。

（三）教学方式的多样化

如果一直沿用学院派的教学方法和手段，学生是没有太多的机会参与学习。学前教育钢琴课又是很注重实践的一门课程，所以说教师要让教学方法更加丰富多彩，这样一来学生不会觉得课堂枯燥无味，最终没有达到任何效果。比如说分组教学，因为在刚刚走入这个专业的学生来说，在钢琴指法、手型等方面都存在很多的问题，需要及时纠正。但是，教师有没有太多的精力和时间去进行这一环节，就可以采用小组教学，每个小组的成员都有不同层次的学生在，让一个钢琴综合素养好的`学生当组长，监督小组成员的练习，还可以在小组内进行比赛等形式，通过学生之间的互相帮互实现钢琴水平的提高。

（四）教学硬件设施的不断改善

现在很多的高校虽然不能够做到，再进行学前教育专业钢琴集体授课时人手一台钢琴，但最起码应该让学生都有机会，进行钢琴训练，教师的选拔也应该是综合能力很强的人员，必要的时候还要借助多媒体配合教师的讲学，因为有的时候会涉及到很多音乐理论方面的内容，这样会让学生更直观立体的感受钢琴音乐的魅力，从而加强学生学习钢琴的兴趣。还有就是，钢琴训练室应该对学前教育专业的学生最大限度的，最长时间的开放，让学生能够在课堂之外也有练习钢琴的机会。

（五）学生要养成良好的学习习惯

钢琴乐谱就像阅读文章一样，想要真正的了解作曲家通过乐谱表达的思想情感，就需要认真的阅读，指法、乐句、表情等都需要有很好的自我理解和拿捏。让学生在实践中反复练习。当然，还有就是练琴的时候要掌握科学的方法，注意完整性、连贯性，慢练、分手练习、分段练习、重难点练习等都要根据自身特点不断的进行，在这种良好习惯的推动下，让自己的钢琴手法更加娴熟和扎实。

（六）结合主观能动性，尊重差异化发展

不可否认的是，每个学生的身心发展特点是不一样的，有的学生在钢琴方面有着很好的素养，但是，有的学生还需要勤加练习。这个时候的教师，不应该是只注重对优秀学生钢琴知识的培养，也要关心专业能力相对较差的学生。因为，每个学生擅长的点不一样，教师要善于发现每个学生身上的闪光点，让学生能够有效的扬长避短，发挥自身的最大优势，这样学生才会更加主动地去思考，形成自己的知识体系，并将其运用在自己以后的学习和工作之中。

（七）提升教师的综合素质，建立平等师生关系

每一位教师都不仅仅拥有很高的钢琴专业知识，也应该具有很好的道德品质，能够真正的关心每一位学生的学习和生活。教师应该注重和学生之间的沟通，了解学生内心想法，这样在进行授课的时候才能够因材施教，有的放矢。如果，只是一味地在上课的时候出现，下课就找不到人，教师和学生之间出现脱节，那么教师课堂内容的制定，和学生学习的兴趣点存在差异，这样并不利于教学效率和质量的提高，学生也不会再这样的课堂有很大收获，所以说，师生之间应该存在平等的关系。

（八）建立科学、合理的教学评价机制

评价机制是教学工作的一个必不可少的环节，教师在建立评价机制的时候应该坚持公平、公正。当然，评价不仅仅包括对钢琴弹奏等直观的考核，还应该包含平时学生上课的表现，以及课下小组之间，成员之间的练习互动等方方面面都应该纳入评价机制。其中，钢琴专业能力的掌握是必不可少，它不仅可以检验学生对专业课内容的掌握程度，也给教师完善教学方法提供依据。总之，教师不应该建立唯期末考试是评价标准，这样容易产生临时抱佛脚的心态，专业知识不等牢固掌握。教师更不应该主观臆断，固定思维的给高专业水平学生高分，而忽视对专业知识相对薄弱学生的正面评价。

三、结语

学前教育在基础教育中有着举足轻重的作用，钢琴技能的培养又是学前教育专业的重中之重。与此同时，“一对一”的钢琴教学模式已然无法适应社会对钢琴人才的大量需求，而钢琴集体化教学适应了这种需求，也被很多高校运用。虽然说，学前教育专业钢琴集体课能够有力的适应人才大量输送的要求，但是也为教师的教学课程带来了弊端。所以，本文就其课堂策略进行研究，找准钢琴课集体教学的方法，真正发挥钢琴集体课在教学中的作用和意义，为现实生活和工作的需求打下基础。

【注释参考】

[1].孙爽.试论高校学前教育专业钢琴集体课教学[J].教育教学论坛.2012(06).

[2].闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].武汉音乐学院学报.2004(S1).

[3].丁淑娜.高校学前教育专业钢琴集体课教学的实践与思考[J].黄河之.2014(11).

篇2：学前教育专业钢琴集体课论文

学前教育专业钢琴集体课论文

众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。

钢琴集体课是高校学前教育专业的基础课程，其教学质量直接关系到人才培养效果。本文尝试提出几点改革学前教育专业钢琴集体课的建议，希望能起到抛砖引玉的作用。

一、明确教学目标

众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。

钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。具体而言，学前教育专业钢琴集体课的教学目标应该包括以下几点：

(一)在教学过程中培养学生的音乐感悟力，促使学生学会聆听别人的弹奏，能从中学到经验，汲取教训，取长补短，在相互学习过程中获得共同进步;

(二)促使学生在学习过程中把握钢琴即兴伴奏的技巧与要领;提高学生分析歌曲调式的能力;培养学生的编配伴奏能力。

要实现上述教学目标，教师需要因材施教，即分层次制定具体的小目标，因为每个学生的发展能力是不尽相同的，实施分层教学至关重要。在授课前，教师可以先大致考核学生的学习基础，再进行分组，以此制定出合适的教学计划，采取合适的教学方法。

二、优化教学内容

提高学前教育专业钢琴集体课的教学质量，离不开科学有效的教学内容，具体要做到基础性、趣味性和实用性，这样才能激发学生的学习兴趣。

从目前来看，学前教育专业钢琴集体课的教学内容基本以教授弹奏技巧、演奏乐曲为主，忽视了培养学生的综合应用能力，导致部分学生在就业后连最简单的儿童歌曲伴奏都完成不了，根本无法实现“学以致用”的境界。有鉴于此，优化当前的教学内容至关重要。

(一)强化基础弹奏教学。这是为巩固学生的基本功而服务的，具体包括音阶、和弦、八度、琶音等弹奏技巧，教师要在上课伊始就引导学生认识到基本功训练的重要性，通过一些短小简单的曲目，提高学生手指的灵活性，促使他们通过不断练习，达到习惯成自然的境界。

(二)加强合奏教学。显而易见，独奏已经无法满足学生的`学习需要，教师需要加入合奏教学，对学生加强合作性曲目的训练，使学生的弹奏能与别人的弹奏做到和谐统一，培养学生的合作精神。

(三)培养学生的综合应用能力，比如鼓励学生自弹自唱，或者让学生自编歌曲并弹奏，提升学生的应变能力。

三、调整教学形式

一直以来，钢琴课都提倡一对一的教学形式，这种形式对解决个性化问题大有裨益。

但随着学生人数的不断增加，这种教学形式显然无法满足学生的发展需要。所以可以采取以下几种教学形式：

(一)开设集体课。这是将个别问题转成共性问题，一起解决、一起进步的重要教学形式，在解决触键方式、弹奏方式、力度要求等问题方面可以发挥积极作用，同时还能减轻教师的教学负担。

(二)开设小组课。教师根据“组间同质、组内异质”的原则将全班学生分为若干个小组，每个小组6-7人，这种教学形式可以使组内学生产生危机感和紧迫感，一起练习相同曲目时形成“比、赶、超”的良性竞争氛围，以此调动学生的学习热情，小组成员在一起练习时，要相互照顾，互相点拨，实现共同进步。

(三)开设个别课。学生各有差异，一个班级中总有学得好和学得不好的学生。针对基础差的学生，教师要为他们开设个别课，对他们进行一对一教学，使他们逐渐跟上教学进度，获得能力提升。

四、完善教学评价

教学评价是教学过程中不可缺少的重要环节，可以让学生及时知道自己的学习水平。但长期以来，教师过于重视终结性评价，忽视了学生的学习过程，这不利于学生的长远发展。

教师要对学生的整个学习过程都进行评价，制定详细的评价细则，对学生的学习态度、出勤率、进步的幅度都进行评价。可以为学生建立“成长档案”，使学生能清晰看到自己的成长，做到扬长避短、再接再厉。同时，教师还要通过钢琴弹奏基本功、视奏、即兴伴奏等角度来考评学生的音乐能力。

总之，当前的社会发展对学前教育专业提出了更高的要求，教师要优化钢琴集体课教学，提高人才培养质量，为社会输送合格人才做好准备。

篇3：学前教育专业钢琴课教学方法研究论文

学前教育专业钢琴课教学方法研究论文

摘要:钢琴演奏作为学前教育专业学生必须掌握的一项艺术技能，在日后学生工作中有着重要作用，对于当下学前教育专业学生与艺术院校学生的差异，在学习过程中不可避免会遇到众多问题的现状，那么，本文拟从钢琴的教学方法内容及模式进行分析，并探索钢琴课教学有效的方式和途径

关键词:学前教育专业;钢琴;教学

幼儿是国家和民族的希望，学前教育专业是培养优秀合格的幼儿教师的摇篮，作为必须掌握的艺术类技能钢琴的学习是学生必须掌握的，但是，当下学前专业对钢琴课程的开展却存在一些问题和偏差，我们需要了解学前专业与艺术院校的差异性，并发掘适用于学前专业的教学方式。

一、现状

现如今，幼儿园教师需要音乐进行教学活动，对于专业艺术院校的学生来说相对简单许多，但并没有系统的学习关于学前教育的理论知识及对幼儿心理生理没有太多的认识。而幼儿园在用人方面多数并不看重是否拥有专业的教师资格证而偏向于艺术专业学生，忽视了学前教育专业学生所接触的系统理论和教育理念的学习。所以，艺术技能类的学习更应该在学前教育专业引以重视，那么，钢琴课程的开展就尤为重要。高校学前教育专业学生与艺术院校专业不同在于大多数学生在入校前没有接触过音乐的学习，并不会弹钢琴。对于钢琴这门乐器学习的最佳时期应为幼年时期，骨骼未定型。所以，对于18岁左右的成年来说很困难。在校期间练习时间的短缺又急于求成，更造成了理论和实践都不能达标的情况。教学中，钢琴专业的教学模式并不能完全适用于学前专业的学生，照搬专业的训练方法与学生本身就形成了矛盾，学前专业的学生以文理科的学生为主，在肢体协调方面相对薄弱，钢琴的学习过程中所涉及到的识谱、节奏、乐感需要发散的思维这与循规蹈矩的文理生思维有着一定的冲突。理论课程与技能学习的冲突。在高校，学前专业学生不仅仅要学习各项艺术技能，掌握弹、唱、跳、画的基本能力，还需要学习大量的理论知识，钢琴课的看展可能只占有3分之一的学习时间，一周上课次数基本都只有一次，上课的模式单一，课余时间又不充足，对于乐器类的学习需要大量的时间进行练习，如果没有课后的自我训练，可以说钢琴的能力水平不会很快的提高，那么在理论学习和技能练习两者之前怎样平衡即是高校教师需要思考的。

二、教学的有效途径

(一)重视基础学习

正确的读谱，很多学生认为读谱只是音符节奏正确，而事实上，这只是最基本的，还有很多重要的标记都需要注意，例如:音乐术语、力度记号、速度变化等。

(二)抓住音乐特性

音乐特性是领会音乐的最基本要素，需要什么方式和手法情感表现都需要了解音乐的特性。

(三)分析音乐性质和音乐风格

当表现一部作品时，我们应做好分析乐曲的准备，乐曲的风格和自我音乐感觉的结合，如何表现出来引起共鸣就需要我们了解不同的时代，不同作曲家的风格，不同作品所应该运用到的不同处理方式。

(四)因材施教

学前专业的学生，一方面作为成年人，骨骼和肌肉已经发育成熟，单纯的按照钢琴专业的训练方法，练琴时间又不多的情况下想达到一个高的技术很困难，而且枯燥的训练也会消磨学习热情和积极性。那么在抓住音悦特性和风格对学生就很重要，在教学中引导学生根据所学习的曲目选择最适合的演奏方法。

三、选择适宜的教学内容

(一)钢琴基础训练

重视基本功的训练，不能盲目的急于求成直接弹奏乐曲。选择适用于成年人的练习曲曲目，加强手指的能力，学前专业的学生手指力量缺乏，灵活度不够，尤其是4、5指的能力很薄弱。这就需要有针对性，加强学生的基本功练习。比如让学生训练断奏的弹奏方式加强力度，随后加入小跳的训练来培养手指的敏锐，最后加入高抬指练习的方法让学生的手指更加灵活。

(二)乐曲的选择

对于学前专业的特殊性，太过于枯燥的曲目会影响学生的主动学习的热情，怎样保证即完成学习的目标又能够积极的'引导学生的自主学习能力，这就涉及到如何筛选适合学前专业学生的旋律悠扬的乐曲。对于一周只上一节课来说，每周如果能完成一首乐曲再结合基本功的训练，一个学期结束后学生的收获也是不小的。所以，乐曲的选择要尽量选择曲调悠扬，篇幅不长的，可以挑选出一部分中国的乐曲，大多数的民歌对学生来说也并不陌生，更易接受。随着能力的提升逐渐加入一些节奏相对复杂的小奏鸣曲、巴赫的初步教程来训练手指的协调能力。

(三)即兴伴奏的学习

幼儿园教师不仅需要基本的演奏能力，还需要较强的儿歌的弹唱能力。那么，在钢琴课的教学中应该加入和声曲式的学习，来更好的掌握伴奏肢体的模式。并且在学习乐曲曲目中分析伴奏音型，做到能将所学运用的儿歌的伴奏编配中。

四、小结

综上所述，学前专业的钢琴教师应该通过各种教学方法来加强学生的实际应用能力。既要吸取专业钢琴的教学方式又要结合学前音乐的特殊性，进行不断的创新教学。从而提高学生的钢琴演奏和即兴伴奏的能力，促进学前教育专业钢琴教学的发展。

参考文献:

［1］来水娥．高师学前教育专业钢琴教学课程建设研究［J］．艺术百家．2011(3);260－262

［2］李斐岚．幼儿钢琴教学问答［M］．北京:人民音乐出版社．2009．

［3］黄瑾．学前儿童音乐教育［M］．上海:华东师范大学出版社．2006．

篇4：音乐学专业钢琴课教学研究教育教学论文

音乐学专业钢琴课教学研究教育教学论文

钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。

钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。

一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。

2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。

二“、绝胜一绵更一绵”

1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。

(1)左膀―――钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的`No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。

(2)右臂―――钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。

2“.你中有我，我中有你”―――多种教学模式互相渗透。

(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;A、B、A三段体，结尾有8小节后奏;A段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。

二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。

总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。

参考文献:

[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].钢琴艺术,2007.

[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[J].华商,2007(23).

(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)

篇5：探讨如何提高学前教育专业钢琴课教学效率论文

探讨如何提高学前教育专业钢琴课教学效率论文

摘要：现阶段, 中职学前教育钢琴专业主要学习目标是提高钢琴教学的课堂有效性。在学前教育专业中开设钢琴相关课程, 可以有效地提升本专业学生的音乐综合素养, 有利于挖掘学生潜能, 培养学生兴趣, 专业课老师应该着重训练本专业学生乐理知识与键盘弹奏技巧, 根据中国劳动社会保障出版社出版的<钢琴演奏基础教程>开展教学工作, 通过各种课程训练来有效地提升学生的键盘演奏能力, 从而使学生钢琴综合能力得以提高。

关键词：初中; 键盘演奏; 教学策略; 有效性;

当今, 钢琴这一学科已经成为中职学前教育专业的重要基础课程, 随着人们观念的改变, 人们越来越重视对孩子才艺能力的培养, 现阶段, 中职学前教育钢琴专业主要学习目标是提高钢琴教学的课堂有效性。中职专业课教师应该以课程改革为契机, 有效地提升本专业学生的钢琴能力及其素养, 从而为其更好地适应未来的幼儿教育工作奠定良好基础。

在学前教育专业中开设钢琴相关课程, 可以有效地提升本专业学生的音乐综合素养, 有利于挖掘学生潜能, 培养学生兴趣, 有利于实现其教育价值, 从而更好的适应未来幼儿教育发展的实际需求。在教学目标中, 专业课老师应该着重训练本专业学生乐理知识与键盘弹奏技巧, 可以根据中国劳动社会保障出版社出版的<钢琴演奏基础教程>开展教学工作, 通过各种课程训练来有效地提升学生的键盘演奏能力, 从而使学生钢琴综合能力得以提高。笔者认为, 在中职学前教育专业的教学课程当中, 应该科学的体现学前教育特色, 通过开展各种形式的实训活动, 来锻炼学生的钢琴教学实践能力, 最终达成既定的教学目标。接下来, 笔者将根据自身的实践经验, 就如何提高学前教育专业钢琴课教育教学有效性, 浅谈自己总结的几点策略与方法。

1 更新教学观念, 转变教学态度

根据当今学前教育钢琴课程的教学水平良诱不齐的现状, 笔者认为, 钢琴课老师应该在教学中注重以人为本, 尊重孩子的主体地位, 教师应该将立德树人作为基本准则, 树立终身学习的行为习惯, 不断的提升自身的钢琴专业水平与素养。本专业教师应该根据钢琴大纲的要求, 制定科学合理的教学计划, 同时应该注意尊重差异, 具体问题具体分析, 再教学中注意因材施教, 从而使学生获得最佳的钢琴学习体验。为了有效的提高本专业学生的钢琴教学能力, 应该在教学中增加学生对经典曲目的演奏次数, 从而提高学生手指的灵活度, 使其拥有极强的识谱能力。笔者认为, 在实际教学安排中应该涉及对学生应变能力与即兴演奏能力的培养, 使学生能在未来的幼儿教育教学中开展即兴演奏等课程, 从而有效地丰富了钢琴课程内容与形式, 有利于提高幼儿对钢琴课程的学习积极性, 从而促进学前教育钢琴教学的有效开展。

2 创新教学方法, 理论联系实际

教师应该与时俱进, 在实际教学中积极并善于利用现代多媒体技术, 从而促进钢琴课程教学水平的提高。教师在课程中可以创新性地引入小组合作学习法和情景创建教学法, 从而科学有序的开展各项教学。“学以致用”、“理论联系实际”, 是中职学前教育专业钢琴教师在钢琴的教学过程中应该遵守并予以实践的准则, 教师应该努力形成互动实践型钢琴课堂, 在学习实践中不断地进行反思与总结, 最终实现钢琴教学理论与实践的有机统一。

专业课教师可以引导学生以小组的形式进行钢琴教学比赛, 这种模拟情景实践教学的方式, 既体现了教学的真实性与实用性, 又有利于锻炼学生的教学实践能力与课堂应变能力, 从另一方面来说也, 这种教学方法也可以有效的检验和巩固学生的钢琴技能。

为了加强中职钢琴教师对现代多媒体的实际应用力度, 学校可以开展相关的'比赛活动, 例如, 为了培养学生对MIDI音乐软件的应用能力, 教师可以以比赛的形式, 让学生在该曲库中提取音乐素材, 制成精美课件, 从而让学生体会到他山之石, 可以攻玉的实际效用, 最终有效的培养了学生的综合教学能力和钢琴应用能力。

3 教学研究小结

学前教育的各项课程都应循序渐, 有条不紊地开展。为了有效的提高钢琴专业教学有效性, 首先应让本专业学生明确学前教育中钢琴教学的具体目标与职责。专业课教师不仅应使学生熟练掌握钢琴的基本演奏知识和弹奏办法, 还应该提高学生的思想道德修养。每一位学前教师都应拥有求真务实的工作作风, 必须肩负起培养祖国接班人的重要职责。

现阶段, 对于身处学前教育专业的学生来说, 最重要的就应该是加强钢琴专业训练。教师可以通过让学生观看教学视频, 开展教学模拟实验来提高其实际教学能力。教师应该致力于提升学生的音乐审美能力, 同时加强对学生的音乐综合素质教育与训练, 通过多种活动来提高学前教育专业学生钢琴综合实践能力, 最终为社会培养一批优秀的学前教育的实用型人才。现阶段本专业学生在实际教学中更多的会把钢琴运用在伴奏, 演奏等方面, 因此在实际教学中, 可以让学生适当的增加一些指法和伴奏练习。与此同时, 也应增加对学生即兴演奏能力的培养, 学生们在今后从事幼儿教育工作时, 主要面对的是天真烂漫的儿童, 孩子们好奇心强, 学习能力也强。在学前教育钢琴教学中涉及即兴演奏内容, 不仅可以活跃课堂氛围, 还有利于激发孩子们的学习兴趣。因此, 本专业学生必须认真努力地掌握钢琴演奏的基础知识, 熟练地运用键盘演奏技巧, 只有这样才能为其今后的实践教学打下坚实的专业基础, 只有这样才能真正的提高钢琴教学的课堂有效性。

参考文献

[1]陆正英.如何有效实施中职学校音乐教育[J].职业技术教育, 2012 (05) .

[2]肖箐.中职音乐教学中的多媒体应用[J].教育界, 2011 (12) .

[3]曹理.中等学校音乐课教案选评[M].北京:人民音乐出版社, 2001.

篇6：学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革论文

学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革论文

声乐作为学前教育中的重要课程，它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。近年来，随着国家社会经济的不断发展和人们对学前教育的重视和投入，学前教育理念也在不断更新，学前教育改革正在蓬勃发展。学前教育专业本科声乐教学作为专业技能课程的重要组成部分，与当前幼儿园课程改革和幼儿园对师资的新需求之间还有一定差距。因此，在新的教育环境下，进行不断地探索研究，边交流边创新，不断的改革教学方法，使学前教育专业声乐教学更科学、有效发展是每位学前教育专业声乐教师要深入研究的问题，对当前的学前教育工作具有深远的现实意义。

一、学前教育专业声乐教学的现状分析

1.生源差距大由于学前教育专业的学生人数也很多，生源基础良莠不齐，音乐素质和嗓音条件都比不了声乐专业学生，那么从教学实际情况出发就不能采取“一对一”这种单一的上课模式，所以学前教育专业的声乐教学必须以集体课教学为主。但是以往的声乐集体课难以照顾到学生在声乐学习中的个别差异，久而久之，除了少数悟性较好的学生学有所成外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了教师的教学效果。那么在声乐集体课教学中如何更科学有效的处理共性与个性的二者之间的关系，就是需要我们深入反思和研究的问题。

2.不注重教学实践能力培养学前教育专业的学生今后的就业方向是幼儿教育工作，当前大多数学校的教学内容脱离幼教实际，教学效果不佳。由于中职音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，对幼儿园课程改革的新理念关注不多，致使多年以来，学前教育专业声乐教学基本与高校音乐专业的声乐教学相类似，教学内容严重脱离幼教实际。再者，学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，她们甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去范唱。又如，对体现学前教育专业特点的幼儿歌曲弹唱课程，学生只在键盘组的伴奏课中学习，由键盘教师授课，导致多数学生实践操作能力较差，更不用说有什么音乐表现能力了。学前教育专业是培养幼儿教师的教师教育专业，作为一种职业定向的专业教育，应该具有自己的专业特点，其声乐教育应与音乐专业相区别，让学生早接触、多实践具有本专业特点的课程。

二、学前教育专业声乐教学的改革探索

1.加强多媒体在声乐教学中的运用。把多媒体的教学手段合理恰当的运用到声乐教学中，不但激发了学生的学习兴趣，还极大的丰富了课堂内容。

(1)教学把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生，以自身为参照，对声音概念更加清晰，可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习。

(2)利用录像学生能够及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。充分发挥网络功能，播放教学音像资料。强化音乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，使学生更快了解乐曲风格和演唱风格更好地激发和维持学生学习的兴趣，增强演唱自信心，从而大大提高了教学效率。

2.扩大招生宣传力度，提高生源质量。提高生源学前教育专业几经专业层次提升，办学思路虽然得到拓展，但生源质量一直在下降，这直接影响了学前教育专业的可持续性发展。同时，受学前教育专业特点的制约，学前教育专业还特别需要招收具有良好艺术基础的生源。为此，中师学前教育专业应主动、广泛地开展专业招生宣传，吸引有一定音乐基础的生源转向学前教育中来，并设置技能测试，优中选优，提高生源的文化素质与艺术基础。

3.加强学生实践能力提高。鼓励学生积极参加校内外的活动，如:各种声乐比赛、卡拉OK大赛，可以经常组织一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等，培养学生的实践能力。每学期可以定期地搞小型的，以班级合作形势的汇报演出，以声乐为主，可以穿插一些儿童歌舞表演等，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生，又可以及时发现学生的优缺点，以改进教学方法，提高教学效益。还可以在学院附近的幼儿园、艺术中心、文化馆等从事声乐教学和观摩工作，这样更有利于贴近现实，对学习更有促进。

总之，通过分阶段分层次的教学研究，声乐集体课增加了声乐教学的点与面有效结合，拓宽了声乐教学的内容，加强声乐理论的系统与科学性，使声乐共性与个性的问题有侧重的解决。在声乐集体课堂教学中，教师和学生可以共同创造一个边教、边学、边实践、边讨论的生动活泼而富有刺激性的音乐教学环境。能极大的提高学生的学习兴趣，充分体现出学前声乐教学特点。声乐集体课不仅丰富了教师的知识结构，促使学前专业声乐教师打开思路，还为培养高素质、高水平和具有时代感的幼儿音乐启蒙教育人才打下坚实基础。

篇7：钢琴课学前教育论文

钢琴课学前教育论文

1关于学前教育专业钢琴课教学模式的研究综述

在近五年学前教育专业钢琴教学模式的研究论文中，有5篇值得介绍和综述。赵晶晶的《学前教育专业钢琴教学模式初探》分为三点提出：

其一是视奏入门，实用教学方法。引导学生将乐谱转化为演奏，体现了初级学前教育专业钢琴的教学过程。

其二是理、奏、乐融会贯通，综合教学内容，使乐理知识、音乐感知能力融汇于基本演奏训练中，使教学内容具有较强的逻辑性和综合性。同时，在钢琴教材内容的选取上也做出了说明，应该由浅入深、循序渐进地将各类乐曲融合在教学过程中，提高学前教育专业学生的专业素养。

其三，即兴伴奏自弹自唱要相辅相成，明确教学目标。学前教育专业的学生应具备自弹自唱即兴伴奏的技能，掌握并熟练地运用这两个技能是学前教育专业钢琴教学的最终目标。在朱珊的《学前教育专业钢琴集体课教学初探》中提出钢琴集体课教学模式与传统钢琴教学模式的优劣。

优势为钢琴集体课降低了培养的成本，提升了教师的教学能力，调动学生的学习主动性；劣势为不能针对个别同学进行系统的教学，学生在教学过程中容易分心等。在王晓璇《高校学前教育专业钢琴教学模式的策略研究》中指出了合理采用小组课教学模式；有效渗透个别教学模式；运用分层次教学模式；定期表演汇报教学模式；探索创新学生能力等教学模式。

接下来的几篇论文都提出了分层教学的理念，在米高慧《高等师范院校学前教育专业数码钢琴课程分层教学模式研究》一文中提出针对不同能力的学生，可以分为强化组、提高组、基础组以达到“拔尖”“、提中”、“补差”分层教学的目标。在罗志范《学前教育专业钢琴分层教学的优势剖析》中提出不同时期按照不同层次学生的学习情况，制定相适应的教学内容、要求，第一学年要达到相当于599的中级程度，第二、三学年分为伴奏层、表演层、教学伴奏表演层来提升教学效果。

本人比较赞同分层教学及阶段式教学。分层教学实现了“以学生为主体”的教学理念，阶段式教学体现了“循序渐进”的学习原则，如果能将二者有效的结合起来，相信教学效果会大大提高。纵观学前教育专业钢琴教学模式的研究成果，笔者认为，众多学者都提到了钢琴集体课教学的优势，我也不否认集体课在某种意义上的确节约了培养的时间成本；促进了学生之间的了解和沟通。但如果课时允许的情况下，本人还是建议在集体课的大背景下，“一对一”“一对多”的多种教学模式并存为好。这样，不但有利于培养学生的合作交流精神，更有利于有才华的学生脱引而出。

2关于学前教育专业钢琴课教学改革的研究综述

在近五年学前教育专业钢琴教学改革众多研究成果中，其中有3篇具有重要价值。在高华曼的《学前教育专业钢琴教学改革初探》一文中提出以下两点：

其一是教学内容方面的改革。作者认为教材内容应该以趣味性的中小乐曲为主，且要涵盖各种常用的弹奏技术，在重视加强钢琴的基础训练的同时也要重视即兴伴奏合作能力的培养。通过基础的学习，让学生掌握基本的演奏技能；通过合作，让学生尽快转换角色，为今后的学习和工作打下良好的基础。

其二是教学模式的改革。作者认为，由于采用集体授课方式学生对音乐的感受能力及动手操作能力掌握程度不同，在实践过程中多采用小组授课的方式，比集体课授课方式更符合学前教育专业钢琴的学习。李岩的《对高师学前教育专业钢琴教学的几点思考》一文中，指出一应该使学前教育专业的钢琴教学目标具体化，教师在制定教学目标的过程中，要与学生多交流，主动听取学生的意见，结合学生的实际情况，共同制定各个阶段的教学目标，使教学得到更有效地保障。二应该注重学生的个别差异，培养学生自主学习的兴趣，使学生积极的参与到教学过程当中，有时将教师与学生的角色对换，给学生提供一个自我提升的舞台的同时教师也进行了换位思考，也是很好的方法。

在白艳的《高师学前教育专业钢琴教学课程建设研究》一文中，作者指出了四点：

一是既要体现学前教育专业钢琴教学的特点，又要重视学生的实际情况，循序渐进地开展具有学前教育专业的钢琴教学。

二是改善教学内容，注重教材的选编，同时具备学前教育专业特点，要有别于音乐专业的钢琴教学。

三是多元智能化的教学形式，对实践教学的重视，使学前教育专业学生获得更多的'、更广的经验。

四是科学合理的进行综合评价，尊重学前教育专业钢琴教学的特点。纵观学前教育专业钢琴教学改革的研究成果，笔者认为，学者们的论述虽有不同之处，但论点基本相同，即学前教育专业钢琴教学要符合学前专业特点；要尊重每一个人，要增强学生的参与意识；更要提高学生的实际应用能力。

3结语

综上所述，纵观学前教育专业钢琴课的研究成果，笔者认为，学者们所述内容虽侧重不同，但都说明钢琴课对于学前教育专业学生的生存发展是至关重要的。对于学前教育专业学生的生源素质差、没有接受过正规训练等不可控因素，教师无力改变；但对于教学目标、教学内容、教材选择、教学方法、教学模式及评价模式都可根据当地生源做相应的调整或改革。

如在教学目标上，以三年为限的话，学生应达到边弹边唱能伴奏会启蒙的水平；在教学内容上要在区别于高师音乐专业的基础上，把握理论知识要全面但不需很深，技巧不一定涉及很多但启蒙一定要专业；在教材选择上，一方面要紧贴学生就业的需求，多选用儿童歌曲；另一方面要选择经典或学生喜欢的曲目；在教学方法上可以把钢琴技巧与即兴伴奏同时进行，五线谱和简谱同时进行；在教学模式上，可以在集体课的大背景下，采用“一对一”“一对多”的形式；在评价模式上可采用分模块评价的方式和主动参与课堂活动评价模式相结合进行。其实不管是怎么改革，一方面是要提高课堂的实效性与针对性；另一方面要提升学生未来就业的竞争力才是教师追求的终极目标。

篇8：学前教育专业声乐集体课

摘 要：声乐课是幼师一门重要的基础课，由于幼师课程设置的原因，声乐课目前以集体课的形式进行教学为多。

如何利用这种教学方式成功地实施声乐课教学，除了一般意义上歌唱发生相关技能和知识的传授，在教学上还要做好以下几个方面：一、激发学生的学习兴趣;二、帮助学生建立正确的声音概念;三、选曲要适宜。

关键词：声乐教学; 学习兴趣; 声音概念

声乐课是学前教育专业教学的一个重要组成部分，是一门专业基础课。

该课程的教学目标并不是培养具有精湛演唱技巧的专业歌唱演员，而是培养一名合格的幼儿教师。

篇9：学前教育专业声乐集体课

声乐作为学前教育中的重要课程，它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。

这种美好的演唱效果来自于学生科学的发声方法，刻苦的训练，更来自于声乐教师一对一的个别授课方式的精心指导，这种授课方式有利于教师针对每位学生的不同素质条件、基础程度、学习能力和存在的问题制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，更准确、更直接地进行教学。

但这种教学方式对于学前教育专业的学生来说不太恰当。

因为学前教育专业课程设置的门类多，声乐课时少，学生人数也很多，生源基础良莠不齐，音乐素质和嗓音条件都比不了声乐专业学生，那么从教学实际情况出发就不能采取专业院校“一对一”这种单一的上课模式，所以学前教育专业的声乐教学必须以集体课教学为主。

一、学前教育专业声乐集体课的优越性

(一)集体课教学的高效率。

学 生 在 一 起学习是比较节约时间和精力的。

比如：发声、练习。

由于学生存在的个体差异，即使是同时启蒙的同学，经过一段时间的学习，学生的演唱能力必然会出现高低。

老师把学生的这些优缺点在集体课中点评，或将平时练声、歌唱过程 中遇到的困难和问题提出来进行讨论。

这样更容易激起学生的竞争 力和判断力。

因此老师在集体课教学中可以举一反 三，并且让学生 互相学习、借鉴。

学生通过自我反复比较、触类旁观，得出来的正确结论胜过老师的千言万语，课堂的学习气氛和学习质量得到了大大 提高。

(二)学前教育专业学生善于交流学习，集体课教学可以在课堂上提供学生表演、观摩的相互交流机会，活跃学习气氛，更大的调

动学生学习的积极性和主动性。

(三)学生们共同学习、共同进步，取长补短。

良好的氛围避免了初学者常见的胆怯、害羞和对声乐的最初迷茫，能迅速提高学生对声乐的学习兴趣。

二、学前教育专业声乐集体课教学存在的问题

(一)忽视学生的差别。

集体教学也存在着明显的不足，最主要的问题是忽视学生的个体差异，妨碍学生个性、特长和学习态度的发展。

幼师学校的学生来自各地，在声乐学习上存在着很大的'个体差异，有的音乐基础很好，“唱”好的学生一心想着成为专业演员;有的在音乐上是空白，“唱”不好的学生在集体课中消磨时光，逐渐失去了对声乐学习的兴趣。

在这种情况下，如果采用大班集体授课，就是使基础比较薄弱的学生丧失学习兴趣，学习基础好的同学无法满足学习需求，不利于学生声乐素质的进一步提高。

(二)教学方法及手段比较单一。

总是千篇 一律地练声学唱新歌艺术处理课堂回课，几年中几十个歌曲的教学都是一个程序，周而复始，流水作业，让人感觉枯燥无味。

其中由于集体练声的时间长，缺乏个别指导，许多学生感觉自己是滥竿充数，缺乏与教师交流，因而造成教学不能因人而异，因材施教。

而在学唱与分析歌曲过程中，形式过于粗浅简单，部分教师仅满足于在学生学会了一首歌曲之后，就让学生一遍遍地重复演唱，缺乏活力。

(三)没有形成科学合理的集体课教学模式。

教学模式决定着教学策略的实施和教学方法的选择，老师每次授课时间为四十或五十分钟。

由于课时的不足，人数众多，老师对歌唱机理、心理等知识的传授只能蜻蜓点水式的走过场，教学效果可想而知。

它不能保证教师个别指导的时间，不利于歌唱的记忆，直接影响教学的效果。

三、完善学前教育专业声乐集体课教学的对策

要提高学前教育专业声乐集体课教学的质量，应从提高学生音乐修养、歌唱素质、教育教学素养入手，从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论水平和专业技能水平，为学生将来深入学习和进行幼儿教育活动打下坚实的基础。

(一)声乐专业的基础课程。

声乐专业的基础课程，主要用于传授与声乐艺术紧密相关的声乐基本理论知识。

并不直接涉及到歌唱训练的内容，属于声乐专业方向的素质课程和知识拓展课程。

主要运用理论教学的授课形式，与声乐训练、实践和欣赏相结合等。

解决歌唱中的理论知识，对歌唱训练和歌唱表演等起到辅助的支撑作用。

(二)歌唱训练、教学观摩。

在声乐大课教学过程中，歌唱训练和一对一的小课有明显的区别，它重点解决的是共性方面的技术方法。

如：解决正确的歌唱姿势、歌唱呼吸、基础发声、咬字吐字等问题。

在歌唱训练中，以基础发声、初级练声曲、初级中外歌曲的演唱练习作为教学内容。

对歌曲加强整体性和完整性的要求。

呼吸自然，音色统一、咬字吐字规范，避免追求高难度技巧。

声乐教学观摩是声乐大课教学的重要内容之一，通过观摩演示让学生们了解彼此间存在的先天差异(音色、乐感等)和在歌唱技术和表现能力等方面的不足与缺陷。

在观摩中找到问题、指出问题并解决问题。

声乐观摩课有鲜明的示范意义，对培养学生的歌唱表现力、耳朵听辨能力和他们的职业教学能力都有很大的提高。

所以，适时的声乐观摩课，对于声乐初学者来说是很有裨益的。

(三)构建创造性的评价机制。

评价的目的就是帮助学生正确认识自我，正确认识自己的创造能力，建立自信，鼓足勇气，力进取。

如果教师课堂评价运用得好，它对于创造学习氛围，激发学习兴趣，调动积极思维，增强克服困难的决心，起着不可低估的作用。

第一要对学生的错误、缺点、不足要宽容;对学生的优点、进步、创造性亮点要大力表扬，不能高高在上，刻薄苛求，挫伤学生的创造热情。

第二在评价中教师要更多的是关注学生各方面的发展、变化。

从实际出发，全面地赏识学生创造能力新的进展，使学生能较多感受成功与被肯定的喜悦，从而激发出更强烈的内驱力，促进学生创造力的充分、和谐发展。

第三教师在评价学生的创造力时，应根据学生自身的特点，从多角度、多方面评价学生的音乐素养，找出学生的闪光点，只有这样，学生的创造力才能得以最大的发挥。

篇10：学前教育专业舞蹈教学研究论文

学前教育专业舞蹈教学研究论文

舞蹈作为一门常见的表现艺术活动，在培养人们的审美思想、审美价值方面具有重要作用。尤其是学前教育专业的舞蹈教学活动，因为其教学对象是我国未来的幼儿教师，因此更受社会的关注。但是现阶段，我国中职学前教育专业舞蹈教学的现状并不乐观，这就需要相关人员努力探求有效途径加以解决与创新，从而确保学前教育专业舞蹈教学的质量，最终推动我国幼儿教育事业的发展。

一、我国当前中职学前教育专业舞蹈教学中存在的不足

近些年来，人们越来越注重幼儿教育，整个社会对幼儿教师的关注也不断增加。与此同时，与幼儿教师教学质量息息相关的中职学前教育专业舞蹈教学的发展状况却步步受限，存在着一些明显的不足，这些不足具体可表现在三个方面。第一，过于重专业的舞蹈教学理念。现阶段，我国中职学前教育专业的舞蹈教师一般是由专业的舞蹈教师兼任的，这些教师虽然在专业舞蹈教学上有优势，但是他们却很少能依据学前教育专业学生的.实际情况和具体特点，制订行之有效的教学计划。第二，缺乏统一的教学大纲。当前我国中职前教育专业舞蹈教学的教学内容和教学计划基本上都是依倨舞蹈专业的学生制订的，过于注重高难度舞蹈技巧的传授，与我国幼儿舞蹈教学的特点关系不大，实用性不强，难以满足我国幼儿教育的实际需要。第三，教材选择不合理。舞蹈教材的好坏与中职学前教育专业舞蹈教学的质量有直接关系，影响着学前教育专业学生对舞蹈理论知识的认识和对各类舞蹈技能的把握。现阶段，我国中职学校并没有统一的舞蹈教材，许多学校选择的舞蹈教材局限性太大，实用性不强。有的中职学校在进行学前教育专业舞蹈教学时，干脆不配备教材，由舞蹈教师自由发挥，这样就很难保证舞蹈教学质量[1]。

二、中职学前教育专业舞蹈教学的创新途径和创新方法

（一）积极革新舞蹈教学理念。受我国传统教学理念的影响，中职学前教育专业舞蹈教师在具体的教学活动中，不太关注学生的教学主体地位，其教学观念相对陈旧，仍然沿袭着原来的单向灌输式教学。在教学过程中，将舞蹈看作一系列动作的集合，过于注重学生对舞蹈动作的呆板模仿。这样就忽略了舞蹈作为一门表现艺术形式所具有的内在审美属性与审美情感，不利于学生舞蹈创新能力的培养。所以，中职学校必须积极革新学前教育专业的舞蹈教学理念，充分发挥舞蹈在培养人们审美意识、陶冶人们心灵方面的重要作用，通过舞蹈塑造学生的体形，完善学生的人格，提升学生的审美。

（二）激发学生的舞蹈学习兴趣兴趣是最好的老师。要想取得明显的舞蹈教学质量，中职学前教育专业的舞蹈教师必须坚持“趣味教学”的原则，努力通过多种教学方法，并配合现代多媒体技术，激发出学生的舞蹈学习兴趣，提高学生参与舞蹈教学的主观能动性与积极性[2]。

（三）采用分层次教学方法，对不同的学生因材施教。中职学校学前教育专业的学生因为自身的认识能力与受教育状况不同，其舞蹈素质能力也有很大差异。在舞蹈教学实践中，舞蹈教师必须从学生舞蹈素养的实际状况出发，采用“分层次”教学方法，将舞蹈水平基本相似的学生归为一组，制订合适的教学方案，对不同的学生群体进行针对性教学，从而逐步提升全体学生的舞蹈能力。

（四）创新舞蹈教学内容。中职学前教育专业的舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同，其教学目的不是为了培养专业的舞蹈家，而是为了培养合格的幼儿教师。这就决定了中职学前教育专业的教学内容必须与舞蹈专业的教学内容相区别，不必过分注重高难度的舞蹈技巧的训练，而应该传授基本的舞蹈理论知识，打好学生的舞蹈基础，然后再依据幼儿舞蹈教学的实际需要，科学设计舞蹈教学内容[3]。

综上所述，舞蹈教育对于培养学前教育专业学生的舞蹈思想、审美意识和审美能力具有重要作用。中职学前教育专业舞蹈教育水平的高低直接关系着我国幼儿教育事业的发展。现阶段，我国众多中职学校在学前教育舞蹈教学方面还存在许多问题，这就需要相关的教学人员适时革新舞蹈教学理念和教学方法，力求舞蹈教学能更好地满足我国幼儿教育的实际需求，促进我国幼儿教育事业的发展。

参考文献：

[1]孙涛.浅谈中职学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养[J].亚太教育,2015,(12):132,99.

[2]黄艳.提升幼教学生水平,实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[J].中国科教创新导刊,2013,(28):213,215.

[3]廖欣莉.中职舞蹈教学创新中存在的问题及对策分析[J].都市家教(上半月),2014,(8):253.

篇11：钢琴集体课学前教育论文

钢琴集体课学前教育论文

一、集体课课程的设计与构建

（一）钢琴集体课的教学设想

钢琴集体课应该怎样上呢？我们要明白学前教育的钢琴集体课和钢琴培训是不一样的，无论是教学方向、内容还是形式都有很大的差异。传统的一对一教学模式适用于较少的人数，是少而精的，而相对于这种模式，集体课教学面向全体学生，是不是就像炒大锅菜一样一锅出呢？当然是不能这样的！学前教育专业的钢琴教师，在集体课上可以很容易解决学生存在的共性问题，但是学生的个性问题也是需要解决的，在集体课的教学过程当中，教师不能让所有学生都弹一样的曲子，而是要将学生分组，不同的小组在教师的组织下用不同的形式来弹奏对于出现的个性问题，要在集体课上找典型，在全班范围内讲解，加深学生的印象。集体课的人数应控制在三十五到五十人之间。每周为两个课时，每次的授课方向内容形式都应该由教师指定统一的计划。在授课时，教师应用一个课时来正式授课，另一个课时作为学生练习时间，教师可利用这个时间安排学生会课。在整个的上课过程中，教师都应该深入学生中间，主动与其交流，及时掌握学生的学习情况。在集体课当中，教师应该对学生上课的表现及平时作业的成绩进行点评，是学生从上课就将放在课堂上。学习一段时间之后，教师可根据学生的学习情况和个人发展意愿将学生进行分组，即程度较好的小组、程序中等的小组、程度较差的小组。每次上课时针对不同的小组进行差别式教学，根据分组学生的实际情况，灵活的指定自己的教学计划。

（二）钢琴集体课分层次教学模式构建

1、根据学生的情况分层次

经过一段时间的学习后，教师就可以了把学生分组了，在编排分组的时候要根据学生实际演奏能力来进行。可采用考核的方式，让每一位学生选一个最能代表自己水平的作品来演奏，教师考核学生技能技巧、音乐的表现力、感受力等等掌握情况，除此之外，教师还要参考学生的平时表现、学习态度以及学生自己的发展意愿等，绝不能单纯的以考来进行分组。每组的人数要控制在十五到二十五人左右，过多或过少都不利于开展集体课的教学。教师应每过一个阶段，对学生从新进行考核，根据学生的成绩和表现，以“优升劣降”为原则，重新调整分组。如此一来，学生有了危机感和竞争性，能够提高他们学习的积极性和自觉性。

2、教学目标和教学内容分层次

将学生分组之后，教师要根据每一组的情况设定不同的教学目标，要兼顾到学生的差异性和升学就业需求的.不一，灵活指定。程度较好的一组，学生的基础好，演奏水平高，应注重培养学生独立思维能力和举一反三的创新能力，达到一定的认知、弹奏、听辨水平。在教学内容上，应多练习不同风格、难度稍大、篇幅稍长的曲目，可拓展学生的视野。程度中等的一组，学生的基础一般，应以“重应用、重实效”为培养目标，要求学生具备准确表现音乐内涵的基础演奏技能，曲目安排上应以中等难度的曲子为主，风格适中、加强和铉、八度、震音、颤音、指尖等基本功的训练。程度较差的一组，学生的基本功较差或是根本没有，应以重点训练基础、培养兴趣爱好为目标。掌握基础的识谱能力和演奏方法、技巧，曲目上应选择一些短小、简单、好听又有趣的曲子。教师在给这组学生上课时，要有更多的关心、爱心和耐心，多鼓励支持、多引导，培养他们对钢琴学习的兴趣，增强他们的自信心。

3、课堂教学分层次

在授课时，可采用“分步骤、抓重点”的方法来进行，根据每一组学生的具体情况，灵活变动。

（1）理论讲解和技术示范：教师先讲曲子的理论背景、弹奏重点、难点讲清楚，然后演示实际运用的方法，示范弹奏难点。

（2）领会与练习：学生明白了曲目的要求与技能难点后，可运用自己学过的知识主动分析，同时积极联练习，通过练习进一步领会弹奏的技能与重点。

（3）检查与总结：练习后，教师要组织学生进行小组汇报表演，以检查知识和技术的掌握情况，检查的请示可以是多种多样的，比如四手联弹、合奏、各类伴奏音型的创作练习等。最后，教师应对学生的弹奏情况做整体的分析，指出存在的问题和改正的办法，为学生点明学习的道路，使学生明确以后努力的方向。集体课的会课，一直是困扰很多老师的问题，现在很多老师还是以挨个检查、单独纠正问题为主，这样做不仅教师的工作量大，而且不利于发展集体课的优势。所以在会课时要采用分层次集体会课的方法。集体会课可以采用齐奏、轮奏、独奏、接力等形式来进行，这样可以更好地调动学生的兴趣和注意力，活跃课堂的气氛，增强了集体课的群体性效应。对于学生的“共性”问题，教师可以抽取一个典型的案例，在全班进行讲解深化学生的印象。会课可以采用小型演奏会的形式，即在特定的时间、地点组织全班同学进行一次比较正式的表演。演奏的曲目是需要会课的曲目，每位同学弹一首曲子一个接一个不间断进行，每位同学即是演员又是观众，在学生弹奏的过程中教师不发言，等到全体你都弹完之后教师再根据每个人的弹奏给与指导。这种形式给学生们提供了一个时间和锻炼的舞台，丰富了他们的表演经验、段炼了胆量、增强了他们的自信心。

4、课下作业分层次

教师要根据不同小组学生的实际情况布置与其能力相适应的作品，在布置时要把学生可能出现错误的地方做全面地预示，对较难的知识点讲解清楚，重点难点要正确地给学生示范。让学生确实明白他们在课下练习的是什么、应该怎么练、练成什么样，这样才能在会课时减少“共性”错误的发生，使每个学生在有限的时间内学到更多的知识，提高效率。

5、学生评价分层次

评价学生是，不应该仅看考试成绩，还应重点参考学生的平时成绩、上课表现、练琴情况，包括学生的出勤情况、学习态度、进步幅度等。分层次评价体系要多元、发展、综合，其目的不是为了区分学生的优劣，或是贬低某些学生，而是旨在建立一个全面性、综合性的评价体系，给学生一个合理的评价。这个体系应以激励和改进为目的，使生能够认清自己的优缺点，为日后的努力指明方向。在评价各组的学生时，也要有所侧重。对于程度较差的学生，要多表扬肯定，增强它们的自信心，获得成功体验；对于程度的学生，要多以鼓励为主，指明努力的方向、使其积极奋进；对于程度较好的学生，要高标准、严要求，多激发学生的竞争心理，让学生有危机感在以后的学习中更加努力，不断追求更高的目标。

二、结束语

学前教育专业钢琴教学的模式，不能局限于传统教学的框架当中。应该顺应时代的潮流，根据学前教育领域的需要，制定针对性的教学方式，从现在看来集体化教学是最为有效的教学模式，可以来教师当中得到广泛的使用。

篇12：高校中钢琴课教学研究论文

高校中钢琴课教学研究论文

一、教师的思想观念要适应时代的步伐。适应非钢琴专业学生的需要

从我国的国情看，持续的钢琴热，需要大批的专业素质好、业务强的师资队伍充实到钢琴教学的队伍中来，这样才会一而十，十而百，百而千的教学效果，才能用最短的时间解决提高整个国民的音乐素质。因此，教师思想观念的转移至关重要，从很大程度上左右着祖国的钢琴教育事业。做为教师，只有把培养学生当作事业和使命，才能全身心的投入到提高教学质量，培养钢琴师资队伍中来。教师在思想上还要重视自己的专业，不断提高自身的演奏水平，作为钢琴教师必须有丰富的专业知识和高超的演奏技能并掌握大量的钢琴曲目，在教学中，必须不断探索钻研，提高自身的演奏水平，才能为学生做好示范教学，让学生从课堂上直接受到启发和感染，更深刻的理解乐曲，提高学生对钢琴的了解和认识。

二、加强学生的思想教育，让学生充分认识到钢琴课的重要性

钢琴的学习可以促进整个音乐专业及音乐理论学习，它的键盘使乐谱上所有的音符都成为看得见摸得着的具体对象。钢琴，使音乐理论的表述和学习成为方便操作和掌握的乐器。同时也为配器、视唱练耳等课程提供了可靠的保障。对于学生而言。他们很难把这些学科和钢琴联系起来，对于教育者来说，要充分利用所学知识，尽可能的创造条件。把音乐知识灵活运用。如在上视唱练耳课程时，把听过的音加上和声，弹出来。所唱的视唱乐曲，加上和声织体配上伴奏，这样就大大的丰富了教学内容，同时从音响给学生全新的感受，使学生从课堂上学到书本上没有的知识。进一步提高学生对钢琴的兴趣。

三、钢琴教学内容的转移

对于非钢琴专业来说，高校的钢琴教学不同于音乐学院的'钢琴教学，音乐学院的生源主要来自音乐附中或各个艺术院校的学生，他们大多已从事多年的专业训练和系统的学习，基本功非常的扎实。高校的生源主要来自爱好音乐的高中毕业生，他们绝大多数不会弹钢琴，会弹钢琴的，也仅限于为了应付考学而现学的一两首乐曲，要想解决这些矛盾必须在教学内容上进行大胆的革新，不能按照传统的教学模式和教学法则来要求高校音乐系的学生。高校音乐系的学生已是成年，他们学习的目的性非常明确，理解思维能力、毅力和接受能力都比较强。在教学内容上加强理论知识的学习，用理论指导实践，不能过分的强调基本功和技巧，不然学生在毕业时只会弹几首作品。同时要开设钢琴教学教法等课程，系统的讲授钢琴教学的基本原则，了解钢琴基本教材的选择和运用，使学生掌握钢琴学习的基本教学方法，并在教学实习中加深理解。把高校音乐系的毕业生不是培养成钢琴家，而是培养成未来钢琴家的启蒙教师。

四、教学方式上从单一授课向多种教学方式并存方面转移

目前，高校音乐系学生以声乐专业居多，再加上其他专业如舞蹈、各种器乐，几乎90％的学生钢琴基础薄弱。在这种情况下，不能用一种教学方法贯彻始终。学生入学后，集体课教学、分组教学、课题型教学等各种教学法交替灵活穿插运用。

在初级阶段，集体课教学是行之有效的教学方式。讲授一些共性问题如：弹奏的姿势、弹奏方法和音乐的表现手法的初步掌握等；学习的环境有利于意志和信心的培养，一些学生在小琴房里能够弹奏的很好。但是在比赛或考试时，却由于心理紧张而使得演奏水平大打折扣，甚至无法演奏。钢琴集体课给学生提供了锻炼机会，一人弹，众人听，角色经常转换，锻炼当众表现的胆量，从而培养学生的意志和信心；增强集体意识，形成相互帮助，团结友爱，共同进步学风，增强学生上进心与学习自觉性。

课题型教学也非常有效果，诸如用周广仁先生编著的钢琴演奏基础训练这本教材。全书用了20节课的时间，分专题概括地讲授了有关钢琴演奏的一些基础知识、弹奏法、练琴方法、音乐表现等课题可以帮助学生迅速提高理论和演奏水平。

对于非钢琴专业学生的钢琴教学，在教学上不能拘泥于一种教学模式，要大胆的改革和创新，灵活多样。选择合适的教学方法，是获得好的教学效果的关键。

五、修订相应的教学规章制度

非钢琴专业学生的演奏曲目的难度和数量有待进一步强化。目前，非钢琴专业学生的钢琴演奏一直处在初级阶段，乐曲的技术含量较低，而每学期完成作品数量上较少，学校要制定相应的教学计划和教学大纲，建立学生学习档案。对学生每学期演奏的曲目考试时当场进行录象，让学生每学期自己比较，从而找出不足，激励学习。每学期必须要完成教学大纲上要求完成的钢琴乐曲，平时多举行一些小型的钢琴音乐会，这样从不同的角度督促学生，使他们正确对待钢琴的学习，从而进一步了解钢琴艺术，提高钢琴演奏水平，进而提高学生的综合素质。

总之，钢琴教育是学习音乐基础的基础，新的教育形势对高等教育本身提出了更高的要求，素质教育的要求使综合素质和能力的培养成为人才培养和教育内容的主流。

篇13：学前教育专业幼儿美育教学研究论文

学前教育专业幼儿美育教学研究论文

【摘要】在物质生活得到丰富的现今社会，对于审美人类有了全面的追求，美作为普遍意义中形而上的认知，充分发挥着其重要的社会意义。在学前教育中，对学前儿童的审美培养占有重要地位。从学前阶段培养儿童审美能力，除过对社会文艺发展起到铺垫的贡献以外，正确的审美观和良好的审美能力还是推动社会和谐文明发展的助力。并且，在信息发达的社会中，各式审美流派大量充斥，没得客观存在性角度分析，“美”没有正确或错误之分，由于美存在于人类认知的领域，故而，“美”的存在，对社会发展、人类进步有积极意义的影响，可以称之为正确，反之，产生消极意义的，则为错误。如何在幼儿发展初期从各种美学形式中奠定鉴别正确与错误基础，是学前儿童美育的重要任务。

【关键词】应用型高校；学前教育；幼儿美育教学

一、学前教育专业教学于幼儿教学之间的区分

学前教育专业教学从文字结构上与幼儿教学相似，所表达意义并非一致，本文中的学前教育专业教学可以笼统的认为是在高校中存在的对学前幼师培养的教学，授教者为高校教师，学习者为高校在校生；幼儿教学可以笼统的的认为是在幼儿园（保育院、幼稚园等）中存在的对幼儿进行的教学，授教者为幼师，学习者为学前儿童。存在于学前教育专业教学中的学习者主体在理想理论中，经过系统专业的学习学前教育理论、技能会成为幼儿教学中的授教者主体。学前教育专业教学的目的在于培养幼儿教学中的幼师，使其在幼儿教学中更加专业，理论知识与教学技能成熟，在幼儿教育培养中，更为完善的培养幼儿。

二、现阶段应用型高校学前教育专业教学中幼儿美育课程现状

（一）审美课程分布

根据对典型地方本科应用型高校学前教育专业课程开设进行统计，可以看到全专业各年级开设课程全貌：共开设《学前儿童行为分析》、《声乐基础与儿童演唱技巧》、《特殊儿童发展与学习》、《学前儿童科学教育与活动指导》、《教育哲学》（人性美分析）、《学前儿童社会教育与活动指导》、《学前儿童艺术教育与活动指导》、《学前教育思想研究》、《幼儿舞蹈与技法》、《幼儿游戏与指导》、《幼儿园环境创造》（手工）、《舞蹈技能》、《音乐技能声乐》、《儿童感觉综合训练》（略有）、《儿童文学》、《教师语言教师职业道德修养》、《教育统计与测量》、《律动与体操》（美感）、《蒙台梭利教学法实训》、《琴法幼儿园活动设计与指导》、《幼儿园课程》（道德美感）、《教育原理》（道德美）、《美术技能心理学概论幼儿认知与学习》共23个课程。

（二）课程审美内容分析

这些课程中直观层面上与艺术审美有关的课程为：《声乐基础与儿童演唱技巧》、《学前儿童艺术教育与活动指导》、《幼儿舞蹈与技法》、《舞蹈技能》、《音乐技能声乐》、《儿童文学》、《琴法幼儿园活动设计与指导》、《美术技能心理学概论幼儿认知与学习》，共计8个课程科目。隐含审美内容的课程为：《教育哲学》，其中包含对人性美进行分析讲解的课程内容；《幼儿游戏与指导》，根据审美活动最初起源认知之一“游戏说”的研究，游戏包含人类的审美感受和审美认知；《幼儿园环境创造》，课程内容多数为手工制作；《律动与体操》的课程内容是对人类形体美进行的培养；《幼儿园课程》的课程内容涉及对幼儿园教师如何发掘如何培养学前儿童道德美感的培养，《教育原理》中也着重强调了美育对人性道德美、社会美等的审美活动。

三、美育课程审美原理及前景分析

开设课程中，含有审美内容或者涉及审美方向的课程多达14个，所占比重课程涉及的审美领域为音乐、舞蹈、绘画、游戏、文学、手工以及人性美7个大的方向。其中音乐、舞蹈、绘画、文学可以被归纳入艺术美领域；人性美可以被归纳入社会美领域；手工可以归纳入技术美领域。审美范畴可以为审美内容进行归类，总结审美内涵意蕴，归纳审美特点与审美产生条件，但是审美对象不能被简单的划分，在审美过程中，审美对象往往包含一种或多种审美范畴，在学前教育专业课程教学中，由于未来的成长性是以成为幼儿教师为前提，故而对学前专业学生而言，既要培养学生本身的审美内涵，又要根据未来发展方向，针对幼儿审美感知能力，进行特定培养。

（一）优美与崇高

在审美过程中，优美和崇高，是最为普遍的审美范畴，是美表现的两种形态。优美与传统理解中的美比较相近，带给审美受众的是一种平和的，令人愉悦的审美心态。在幼儿审美教学中，优美所占比重较高，儿童歌曲，儿童舞蹈普遍侧重于优美方向。崇高在审美感受中，有着特殊的威力感。自古以来，对崇高的美学探讨非常丰富，从中国朴素哲学到西方历代审美认知中，崇高一直都有着不同的审美理解。对于崇高的审美，有着使人更为高尚的激励作用。这一点在教育中，是值得提倡学习的，但是崇高的审美感受，源于人类的社会实践，这样的特征在幼儿审美教学中则有着掣肘的遗憾。幼儿因为年龄小、经历少的原因，造成社会实践部分的空白，在很大程度上，无法产生崇高的审美共鸣。学前儿童对优美的审美能力比较突出，审美崇高则相对薄弱。美学中对崇高的定义为“美处于主客体矛盾激化中。”在形式上的表现为“粗犷、激荡、刚健、雄伟”在学前儿童中，很难产生审美共鸣。以歌曲为例，在儿童中传唱的，多数为节奏欢快，曲调明亮，意义简单的歌，如动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，歌词多用简单句式，以陈述为主，颇受儿童喜爱，相对比雄浑的《英雄儿女》主题曲，学前儿童很难理解激昂壮美的“晴天响雷敲金鼓，大海扬波作和声”中的审美内涵，所以在课程设置中，对于优美与壮美的审美启发，应当符合学前儿童现有审美特性，审美教育中，以优美为主，适当穿插壮美的审美形态，启发儿童正确理解壮美的审美内涵。

（二）悲剧与喜剧

a喜剧的理解

喜剧在审美中，是以“寓庄于谐”为主要特征的，通过讽刺、乖讹、自相矛盾等手法表现现实生活中的矛盾冲突，让观赏者在笑声中满足审美追求。喜剧中往往要有一个或多个“丑角”，即表现为恶势力、黑暗、腐朽的形象，故事描述需要矛盾的激化，正义战胜邪恶，先进战胜腐朽，光明战胜黑暗，达到寓庄于谐的目的。在学前儿童的教育中，喜剧审美所占比重非常多，近期较为流行的作品《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《小猪佩奇》等都属于喜剧范畴，其中有代表友爱、正义的一方如“喜洋洋”、“佩奇”这样的角色形象，也有代表反派这样的“丑角”，如“灰太狼”、“光头强”这样的角色形象。通过鲜明的的形象塑造和简单轻松的剧情设计，达到了弘扬真善美，反对假恶丑的人性美教育目的。

b悲剧的理解

美学研究中的悲剧，和传统现实中对悲剧的理解既相似又有所区别，传统现实中的“悲剧”是指造成人生不幸的种种现象，而美学中的“悲剧”则是与壮美、崇高相关联的审美范畴。“悲剧”在审美中，不单纯的事一种戏剧形式，它必定蕴含着矛盾冲突，失败或挫折，而其背后必定有美好被扼杀、英雄牺牲、灾难困苦等可以引发欣赏者共鸣，产生心灵震撼，从而起到升华灵魂的能力。例如在文学作品《红楼梦》中，宝黛的爱情悲剧就是纯洁美好的爱情被社会价值、家族发展等因素狠狠拆散，最终一死一疯的悲惨故事，往往可以引起观看者对黑暗腐朽的封建社会的深恶痛绝，同时升华人类对美好爱情的向往与追求。对于学前儿童的教育，往往很难通过悲剧手段与儿童产生共鸣，达到审美意味的欣赏，所以悲剧形式的儿童文艺作品较少，即便存在，也因为照顾学前儿童的审美倾向，对原有艺术作品进行了再加工，以阳光活泼的叙述更改，圆满和谐的故事结尾呈献给儿童，满足学前儿童的审美需求，如迪士尼改编的童话故事《海的女儿》与日本童话传说《咔哧咔哧的山》。

四、学前儿童审美教育存在问题及对策

（一）审美教育的不全面

喜剧与悲剧在学前儿童的审美教育中的主要表现为儿文学、动画作品这两个方向。用学前儿童喜闻乐见的形式，传递悲剧和喜剧的审美感受，提升学前儿童的悲剧、喜剧审美能力。在美学研究中，对悲剧的审美认可往往高过喜剧，悲剧蕴含着极为丰富的审美意蕴，充分回应人类的审美渴求。在学前教育中，则往往对喜剧审美较为依赖，多数的儿童文学与影视作品中，都是以喜剧为表现形式。悲剧的存在比重极少，这就造成了审美活动的偏差。

（二）审美教育全面的可探讨性

根据对学前教育专业课程的审美内容的分析以及现有学前儿童对审美教育的需求与审美特殊的倾向性，不难得出以下结论：学前儿童对审美的需求是毋庸置疑的，但是由于学前儿童自身智力、情商、身体条件等各项方面的综合制约。根据幼儿自身生理条件发展的制约。对审美的感知需要依靠各类感官器官，对于审美的`判断则需要依靠大脑，根据医学界常用区分，可以将大脑皮层分为四个主要区域：枕叶、颞叶、额叶、顶叶。四个区域分工不同，枕叶负责视觉能力；顶叶负责触觉和空间能力；颞叶负责听觉和语言能力；额叶负责协调肢体运动。额叶中的前额皮层负责联络。普通智商的儿童在8岁左右,大脑皮层发育到顶点,和成人无异，从严格意义上进行区分，8岁已经超过学前儿童定义范畴。学前儿童的年龄定义界限为7岁，但是审美能力与成人相比还有学前儿童，青春期大脑会变得聪明,青春期大脑皮层内部，结构和功能发育得更加分化和完善，脑神经纤维的发育也基本完成，神经系统的调节功能大大增强，分析，判断和理解问题的能力也大大提高，青春期是一个人发展智力的“黄金时期”大脑(应该说“脑”，是全部的脑)的发育在儿童期时已经完成了。以后不会有“再次”的发育。自身条件的制约，导致学前儿童的审美学习在成人的掌控范围之中，而自身的审美需求倾向，又造成了审美的不完全性。在色彩欣赏方面，学前儿童审美偏向于色彩鲜明，对比明显作品，相较单调抽象的水墨风格，则难以产生审美共鸣；在形式上，偏向于整齐划一，对多样统一难以产生审美共鸣，在悲剧和喜剧上，对喜剧的倾向性远高于悲剧。以往的研究中，审美范畴非常丰富，这是由于人类自身审美的美感差异性决定的，即人类本身对审美的需求就是带有倾向性的，是不全面的，所以，学前儿童的审美倾向造成的美感差异并不是学前教育的缺失。但是，需要区分的是，学前儿童的美感差异性不应当是在审美对象不全面的基础上产生的。也就是说。学前儿童又自身独特的审美倾向，这是合理的美感差异，但是因为幼儿教师或者是幼儿教程中，人为的剔除一些普遍审美范畴导致学前儿童认知缺失而造成的审美偏离倾向，则为学前教育的缺失。

（三）如何让教育教师让幼儿领会审美

对学前儿童审美取向正确把握和引导的关键在于幼儿教师，即学前教育专业学生。实施手段并不单纯的针对美育为唯一目标，更多的是幼儿教师对审美的内涵认识，在各类针对学前儿童的课程中直接或间接的影响美育工作。故而对幼儿教师，也就是处于学前教育专业中的学生的要求就需要更全面，不仅从全局观中全面把握美育对幼儿今后发展的意义与作用，同时要理解幼儿美育的规律与幼儿的审美特点，从而把握课程方式与引导前瞻性。幼儿教师在学前教育专业学生阶段的学习侧重点则需要大量吸收融汇了解什么是美、什么是美感，学会掌握以美育人的技巧；懂得美感不是简单的赏心悦目，同时还有真灵的震撼以及假恶丑的蛇莓对立，从而在成为幼儿教师之后，能够正确的引导学前儿童正确的审美感受，树立正确的审美观、人生观。

篇14：学前教育专业幼儿英语教学研究论文

学前教育专业幼儿英语教学研究论文

摘要：近年来，学前教育事业开始受到人们的广泛重视。尤其是幼儿英语教育，随着幼儿教育的快速发展，成为许多专家学者研究学前教育的重点。目前，在我国大中城市，幼儿特色教育比较盛行，许多幼儿园都开设了英语课程。然而，受各方面因素的影响，幼儿英语教学质量参差不齐。本文针对这一问题，简要探讨了高职学前教育专业幼儿英语教学技能一体化教学模式的运用。

关键词：学前教育专业；幼儿英语教学；教学模式

随着幼儿教育事业的快速发展，幼儿英语教学越来越受到人们的关注。近年来，虽然许多幼儿园都开设了英语课程，但是，幼儿英语教育问题不断凸显。因此，培养既懂得幼儿教育理论，又懂得幼儿教育的规律，具备较高的英语水平教师是当务之急。所以，高职院校学前教育专业一定要根据社会发展需求，把幼儿教育理论融入教学中，加大英语教学技能的训练，更好的对幼儿进行英语教育，争取为社会培养更多优秀的幼儿教育人才。

一、高职学前教育专业学生必备的幼儿英语教育技能

1、英语语音语调标准、规范，口语表达能力、听说技能娴熟

幼儿阶段的孩子可塑性大，喜欢模仿，教师的一举一动、语气、语调都会影响幼儿的认知，幼儿阶段的孩子语言模仿能力最强，如果在教学过程中，幼儿教师科学的、正确的刺激幼儿的语言，更有利于幼儿对于英语的认知。如果教师在教学过程中，语言刺激出现了错误，会在幼儿的内心留下深刻印象，将来要想纠正都会很困难。所以，英语语音语调标准、规范，是幼儿英语教师必须具备的素质。幼儿期是语言听说能力形成关键时期，幼儿英语教师只有口语表达能力、听说技能娴熟，才能灵活的运用英语口语。语言是文化的载体，只有熟悉了英语文化背景，了解中西方的文化差异，才更有利于运用这门语言，更好的掌握这门语言。为今后英语学习做好铺垫。

2、学前教育基本技能娴熟，学前专业理论知识过硬

作为幼儿第二语言的启蒙教育，幼儿英语教育不仅要培养幼儿良好的英语学习习惯，还要在教学过程中，激发幼儿学习英语的兴趣，促进幼儿英语语言的敏感性，为幼儿将来学好英语奠定基础。因此，幼儿英语教师不仅要英语语音语调标准、规范，口语表达能力、听说技能娴熟，还要学前教育基本技能娴熟，学前专业理论知识过硬。幼儿的身心发展规律特殊，所以，在教学过程中，教师首先必须了解幼儿的身心发展特点，同时，掌握学前教育的理论知识。尤其是学前心理学、学前教育学等理论知识必须娴熟。只有掌握了专业理论知识，了解幼儿的身心发展特点，才能根据幼儿认知规律、身心发展规律制订相应的教学计划，同时，根据学生的年龄特征、兴趣爱好，选择适合孩子的教育策略，激发幼儿的英语学习兴趣，提高幼儿英语的教育质量。

二、高职学前教育专业幼儿英语教学技能一体化教学模式的运用

1、以就业为导向，重新组合听、说、读、写模块

高职学前教育专业幼儿英语教学技能一体化教学模式的运用，教学内容的选择必须与学生未来发展相结合，为后续专业英语课程服务。高职学前教育专业幼儿英语教学教学目标，一定要以就业为导向，使学生英语语音语调标准、规范，口语表达能力、听说技能娴熟，形成一定的语言运用能力。同时，在教学过程中，要积极训练幼儿口语表达能力。幼儿期学习英语，所形成的英语发音习惯，直接会影响未来英语学习习惯。所以，在“教”的过程中，幼儿英语教师英语口语标准、流利，有利于学生学好英语，保障幼儿英语教育质量。与阅读、翻译和写作技能比较，幼儿阶段学生的英语听说能力培养更加重要。然而，受各方面条件的限制和影响，高职学前教育专业学生英语口语表达能力严重不足，许多学生在英语发音方面都存在问题。要弥补英语语音方面的不足，学生不仅要反复听、反复模仿、反复练习，还要熟练掌握教学所需的日常用语和课堂用语，通过阶段性测试，进一步了解发音中出现的.错误。高职院校的专业英语老师并不是很多，因此，一体化教学模式的运用，更有利于重新组合听、说、读、写模块，理论知识和实际工作相结合，使学习任务更接近实际工作，促进学生全面发展。

2、根据学生基础和个人意愿，引导学生独立、合作完成任务

高职学前教育专业幼儿英语教学，一定要注重学生的个体差异和兴趣爱好，英语课堂气氛相对较沉闷，学生的课堂参与度低，许多学生都处于被动学习态度。因此，在学前教育专业教学过程中，我们可以根据学生基础和个人意愿，从实用性角度出发，有针对性地调整教学内容，在一体化教学模式下，引导学生独立、合作完成任务。英语课堂上，教师可以采用任务驱动法，布置一项项任务，让学生根据教学内容，独立、合作完成任务。同时，在教学过程中，还可以让学生以小组为单位，开展有效的课堂辩论，围绕课堂任务，各抒己见，巩固知识。所以，在一体化教学模式下，教学方法可以多样化。通过一体化教学模式的应用，体现职业教育的特色，促进学生综合素质的普遍提升，为学生将来就业，成为社会所需优秀幼儿英语人才奠定基础。

三、结语

高职学前教育专业幼儿英语教学技能一体化教学模式的运用，对于提高高职学前教育专业学生幼儿英语教育技能有极大的帮助，因此，高职院校要创造机会，制定切实可行的幼儿英语一体化教学模式，为社会培养更多优秀幼儿英语人才。

参考文献:

[1]祁宏伟．如何培养学前教育专业学生的英语教学技能[J].河北广播电视大学学报，2008，(3)

[2]陈华.中职学前教育专业幼儿英语教学的几点思考[J].城市建设理论研究（电子版），2012(11).

[3]李妍．学前教育专业英语教学现状分析及建议[J].中国校外教育，2009，(8)．

篇15：高师学前教育专业音乐教学研究论文

高师学前教育专业音乐教学研究论文

摘要：音乐课做为学前教育专业课程设置的重要组成部分，在学前教育专业学习过程中起到不可或缺的作用。当前我国与国外学前教育还存在较大差距，在音乐教学方面，应该借鉴国外先进教学方法，把握学前教育的特点，创建中国特色的学前教育，把音乐与其他领域的知识结合起来运用到实践中去。

关键词：高师学前教育；音乐；教学现状；途径

近年来随着学前教育的普及，学前教育专业在全国高校兴起，尤其是世界范围内脑科学的研究成果使人们认识到幼儿早期教育的重要性，推动了学前教育专业的全面发展。音乐课程做为学前教育专业的重要组成部分，在学前教育专业学习过程中起到不可或缺的作用。学前教育属于基础教育的一部分，优秀的幼儿教师起着非常关键的作用，我国著名教育家、儿童心理学家陈鹤琴先生曾指出：“学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”但长期以来，学前教育专业学习方式呆板，学生理论、专业素养、教学能力差的现象比较严重，有些毕业生难以胜任教学工作，这与“培养高素质的幼儿教师”的目标还有很大差距，因此本文对高师学前教育专业音乐教育的现状进行探讨，为高校学前教育专业的音乐教学改革提供现实依据。

一、当前国内高校学前教育专业音乐教学现状

1.生源音乐素质薄弱

目前不少高校纷纷组建了本科层次的学前教育专业，但是在入学却没有再设立艺术方面的考试，甚至很多学生是调剂到本专业，这种情况导致大多数学生的音乐素质基础较差，有的学生在音乐的学习上还是比较吃力，例如，有些学生音准差、乐感不强、四肢不协调，在后期的学习中，这类学生也会逐渐失去兴趣，毕业时学生的程度也是良莠不齐。这样的学生，就算是将来从事了幼儿教育，也不会有太好的教学效果，甚至会对幼儿的音乐教育带来不利影响。

2.生源相对较少

近年来，我国民办幼儿园在逐渐增多，但是工资待遇却不高，这是学前教育生源较少的主要原因之一。例如秦皇岛的私立幼儿园，，幼师工资每月基本在1000元左右，到大概每月1600元左右，尽管工资在增长，但是始终与其他的职业存在一些差距，这就直接导致幼儿教师的不稳定，同时对我们的幼儿教育也产生了非常大的影响。公办幼儿园待遇相对较好，但是目前对幼师的需求已经基本处于饱和状态。如此严峻的就业形势，学生们在选择专业时，考虑到将来的工资待遇等问题，会使很多学生想选却不敢选择学前教育，就算是选择了此专业，毕业时就业的方向也可能会因为工资的问题而转移。就我校的生源情况来看，目前每年基本会有一个对口招生的班级，其他班级的学生都没有任何艺术类的相关基础，而且还有一部分是被调剂到本专业的，例如2009级学前教育专业，两个班50%以上是被调剂过来的，半年以后又有15%的学生转到其他专业。同时，这部分学生基本都是女生，很少有男生选择此专业，因此学前教育专业似乎又有了一些局限性，尽管专家们的呼吁男生选择此专业改变“阴盛阳衰”的幼师队伍，但是到目前来看也没有任何改观。这种不稳定的生源状态以及毕业以后的待遇情况，使学生存在很大的担忧，在选择此专业上也会非常谨慎。

3.音乐课程单一性强，缺乏专业特点

学前教育专业有其特殊性，如何把音乐与其他学科综合起来，使音乐课具有综合性，延展性，是值得我们从事音乐教育的老师们去研究的。当前有的高校音乐培养方案上基本上是把中专层次幼师培养与专、本科层次音乐教育简单叠加综合，不少学前专业的课程安排甚至直接是专科幼师层次或者是与音乐专业的一样，课程安排上脱离幼教实际，缺乏专业特色。其次，从教师方面来看，目前课程基本上是由音乐系的老师进行授课，由于学前教育专业的特殊性，决定了不能一味的追求技巧上的提高。很多教师没有进行相关的培训，缺乏对学前教育专业的了解，因此在授课中难免会套用音乐专业学生的授课模式。从课程的内容来看，部分课程的观念陈旧，内容陈旧，使用课程书籍也是音乐专业书籍的或者是中专幼师的书籍，这些课程和设置很多都不能适合四年制学前教育专业且音乐基础薄弱学生使用。同时，我国目前占主流的幼儿师资培养的课程还是比较偏重于艺术方面的知识和技能的教育，单一性太强，缺乏各科之间综合教学。

4.学生实践能力较差

教学实践能力较差，说课逻辑比较混乱。在多数高校中，要么偏重理论，要么偏重技巧，而忽略了学生非常重要的.的实践课，这也是导致学生实践能力不好的原因之一。学前教育专业的学生高考之前和大多数普通高考生一样是通过全国文化高考被学校招录的，以前参与的音乐实践活动并不多，因此，学生的音乐表现力不够，即使在学校进行了一定的音乐能力培养后，还是有很多学生不能准确的表达音乐的内容。还有一部分学生，即使能够理解音乐，但是由于表演实践较少而羞于上台。不敢站到人前去把音乐的语汇表达出来，就不会自如的控制课堂的节奏。国外幼师教育非常注重实习实训，例如在日本，学校安排67.8%的学时用于实际操作训练，25%的学时用于专业理论学习，而在我国大多数高校中只在毕业前夕设有一个阶段的实习，首先实习的时间段安排的就不够合理，学生往往在这个时候都忙于找工作或者继续深造，就会无暇顾及实习中问题的解决，其次，一个阶段的实习学生对现行幼儿教育的了解不够深入，实践能力难以得到提高。

5.专业教师紧缺

随着各高校不断扩招，音乐教师严重紧缺，很多学校学前教育的课程都是由音乐系的教师担任，很多教师超负荷上课，而有的学校也经常根据教师的师资情况开设课程，这些方面严重影响到学生音乐素质的培养和提高。课程安排上也已经脱离了学生的实际水平，使学生们花费更多的时间去练习音乐各门类的技巧，而忽视了学科的综合性。这种不符合学前教育专业的授课模式，导致不少学生对音乐相关课程望而却步，不能顺利完成课程要求。因此，针对学前教育专业的独特性，培养适合此专业的音乐教师势在必行。

二、改变当前学前教育音乐课程现状的途径

当前我国高师学前音乐教育与发达国家还存在一定差距，他们的学前教育师资培养并没有一味强调高学历，而是注重应用、实践与创新；注重培养学生对儿童的音乐观察、理解和分析能力；重视对学生的各种科学综合教育及教育实践能力的培养，而对各种艺术技能的学习要求相对较低。我们应该借鉴国外先进教学方法，创建中国特色的学前教育，把音乐教育与其他领域的知识结合起来运用到实践中去。

（一）把握学前音乐课程的特点

音乐课是学前教育的重要组成部分，在其不断创新和改革中，学前教育音乐课程具有了独特性、基础性、创造性、科学性的特点。

1.独特性

学前教育的音乐课与音乐专业学生无论在教学对象、教学目的、教学手段、教学方法上都有很大不同。学前教育的培养方向幼儿教师，之所以开展音乐课是为了对儿童进行美育教育。因此，开展课程时应该和儿童的心理和思维特征联系起来，加强对此方面的培训。

2.基础性

幼儿教师的素质直接影响到儿童各种能力的培养，综合能力强的幼师会对培养儿童的艺术创造力奠定良好的基础。在音乐教育方面，应该要求学生掌握一定的音乐知识，尽管在学习过程中不需要过分的讲究音乐的技能、技巧，但是学生应该具备基础的唱、跳、弹的能力。在授课过程中，要加强这几方面的综合练习，例如，一首歌曲，可以边唱边跳，也可以边弹边唱，这样，学生在弹唱和舞蹈编排等方面就会联系起来。

3.创造性

学前音乐教育不像音乐系突出技术的专业性，具有基础性的特点，在教学中，要不断引导学生和儿童的特性联系起来。首先应该让学生了解儿童的心理特征，在此基础上，把所学的知识通过儿童感兴趣的方式传递给他们，这样才能实现学前教育专业的培养目的。这个过程需要教师引导学生，发挥他们的创造力和想象力。游戏是幼儿喜欢的活动方式，因此可以从这些方面去开发学生。

4.科学性

音乐对于儿童来说，不仅会在提高语言学习能力，而且对孩子们的心智发育及沟通合作方面有很大帮助。因此，音乐课程对于学前教育专业来说非常重要，有其科学性。如何正确的用音乐来教育幼儿、引导幼儿，这是学前教育专业的学生必须具备的能力。

（二）改革其他相关环节

1.提高生源素质

为提高生源素质，笔者认为，在高考之前，应该对报考该专业的学生进行一次艺术测试，测试内容不用像音乐、美术专业要求那样高，应侧重基础，通过此考试才可以录取，这可以检验学生将来能否担任幼师这一职业，也为学生后期的学习减少负担。

2.提高民办幼儿园办学质量，提高幼师待遇

（1）提高民办幼儿园办学规模、质量、设施等，加强对民办幼儿园的重视与管理。（2）提高幼儿教师工资水平。待遇提高，才能够激发更多学生对本专业的兴趣，也能使生源质量得到保障和提高，对于幼儿园而言，幼师会比较稳定，同时更能吸引高素质的幼儿教师前来任教，也有利于加强教育部门对民办园的指导、监督和管理，进而推进我国幼儿教育整体水平不断提高。（3）规范民办幼儿园教师的任职资格。幼儿教育有其特殊性，不是简单的“看孩子”，没有经过培训或不具备学前教育教师资格认证的人，是不应该入园进行授课的。但是，现在有很多民办幼儿园还存在这类问题。

3.合理设置课程安排，注意多元化知识学习

21世纪初期，世界发达国家改革后的幼儿课程教育呈现了五大特点：课程设置规范化、课程目标全人化、课程内容多元化，课程实施游戏化，课程资源社区化。在这些国家的培养机构更加注重培养学生的组织和创造力，教会学生如何发现和培养儿童的科学探究能力。这对我国的幼儿教育有很大的借鉴作用，相比较而言，我国目前幼儿师资培养的教育模式更偏重于音乐技能，我国学前教育课程改革中应该把社会、科学等领域的知识也囊括进去，注重培养学生的综合运用能力。同时，必须增加实践课程，提高学生的课程组织能力。

4.注重学生实践能力培养

幼儿教育是我国教育改革中重要的一环，学生的综合知识运用、创造、组织能力的培养是非常必要的。学生应该学会如何把音乐与其他领域的知识综合运用，融到游戏、科学观察等活动中。要增强学生的实践能力，就要增加实践课程，联系实践基地，让学生走进幼儿园去观察、听课、试讲，回校后进行总结、汇报。

5.对任课教师进行培训

改革高校“借用教师”的形式，配备学前教育专业的音乐教师。学前教育专业的音乐课教师，在授课之前，应该进行培训，教师需要了解学前教育的培养目标、培养方式，要在掌握儿童心理学和教育学的基础上进行授课，这样才能使教学具有学前教育的性质。对任课教师的培训，可以请一些优秀的一线幼儿教师进行演讲，去幼儿园进行“实地考察”，以了解当下幼儿教育还存在的现实问题，回到学校后有针对性的对学生进行教育和培养。幼儿教师对我国的基础教育有着非常重要的作用，培养高素质的幼师是高校学前教育专业的主要目标，高师学前教育课程的不断改革和完善，会推动着基础教育向更高的一个层次发展、提高！

参考文献：

[1]许亚莉.国外幼儿科学教育课程的发展趋势[J].肇庆学院学报，2002（03）.

[2]邬春芹.世界发达国家幼儿教育课程改革的五大特点[J].早期教育（教师版），2009（04）.

[3]杨立梅著.柯达伊音乐教育思想与实践[M].中国人民大学出版社.[4]《幼儿园教育指导纲要（试行）》.

篇16：谈学前教育专业声乐集体课教学

谈关于学前教育专业声乐集体课教学

学前教育专业声乐教育不仅仅具有培养声乐技能技巧的功能,同时还具有提高个人素质乃至全民族素质的.功能,因此,仅仅用声乐小组课的教学模式已经远远不够,要培养新时期下合格的幼儿园音乐课教师,就必须努力探求适合学前教育专业时代发展要求的又一声乐教学新模式--开设声乐集体课教学.

作 者：王瑶  作者单位：朝阳师范高等专科学校教育管理系艺术教研室 刊 名：北方音乐 英文刊名：NORTHERN MUSIC 年，卷(期)：2010 ”“(5) 分类号： 关键词：学前教育专业   声乐集体课  

篇17：学前教育专业幼儿钢琴弹唱教学研究论文

学前教育专业幼儿钢琴弹唱教学研究论文

摘要：《幼儿钢琴弹唱》在被评为国家级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。

关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱

0引言

根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，20《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。

1教学内容安排

《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。

1.1教学内容的针对性

本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。

1.2教学内容的适应性

本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。

1.3教学内容的'具体表现形式

《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。

2教学模式的设计与创新

将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：

2.1以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台

通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。

2.2双园施教，实践教学条件优良

幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。

2.3岗位实习，创建仿真的实训基地

让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。

2.4工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势

发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。（如图4）长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。

3教学方法

我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。

3.1小组课和集体课授课相结合

钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。

3.2艺术实训教学法

第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。

3.3模拟情景教学法

许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。

3.4任务驱动教学法

在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。

4现代教学技术手段的应用

《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。数码钢琴、Overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。Overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。Flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。

5结语

我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、国家级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。

参考文献：

［1］钢琴基础与弹唱［M］.北京：人民教育出版社，2011.

［2］瓦格纳.论音乐教育［M］.北京：中央音乐学院出版社，2009.

［3］克莱南.音乐教育学与音乐社会学［M］.北京：中央音乐学院出版社，2008.

［4］黄瑾.学前儿童音乐教育［M］.上海：华东师范大学出版社，2006.

篇18：学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学研究论文

摘要：随着我国教育事业不断深化改革，教育领域迎来了全新的发展机遇和挑战。近些年，学前教育实现了较大的发展，幼儿教育对幼儿教师专业技能和综合素质提出了更高的要求，为了更好地适应学前教育的发展趋势，需要切实做好学前教育专业教学工作。在学前教育中歌曲弹唱技能是一名合格的幼儿园教师所必须具备的基本岗位技能之一，也是幼儿美育教学过程中经常使用的一种教学手段和方法。但是在实际工作中一些幼儿教师的专弹唱教学能力不足，对课堂教学质量和效率产生了深远影响。本文主要就学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的对策进行了分析，希望通过本次研究对更好地提高专业学生弹唱能力有一定助益。

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