【导语】“死神来了”通过精心收集，向本站投稿了10篇山中原文翻译及鉴赏，今天小编在这给大家整理后的山中原文翻译及鉴赏，我们一起来阅读吧!
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篇1：山中原文翻译及鉴赏
武夷山中原文：
十年无梦得还家，独立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？
译文
十年的岁月连回家的梦想都不曾有过，此时此刻我独立青峰之上面对着野水无涯。山雨初停的时候，天地间一片寂寥的景象，我要经历多少岁月才能修炼成梅花那样的品格呢？
注释
①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。
②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
赏析：
此时，信洲失守，抗元失败后他已在武夷山中转徙十年，文天祥已经就义两年。蒙古的铁蹄从北向南践踏而来，高原水出山河改，战地风来草木腥。妻子和两个儿子被掳，许多南宋旧臣纷纷投靠新主，孤忠的谢枋得面对国破家亡是怎样的心情？他已经离家十年了，独立青峰之上，雨后的山中显得更加寂寞，面对滚滚袭来的寒潮，他内心里也许有过软弱，毕竟是有血有肉的人啊。但是，他追求梅花的品格最终成就了自己高洁的人格。
篇2：山中原文翻译及赏析
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
古诗简介
《山中》由王勃创作，作于被废斥后客居巴蜀期间，原题《思归》。
起句“长江悲已滞”不同凡响，既写景，又抒情，情因景起，景又生情。“万里念将归”，是紧承首句具体抒发远游思归的悲苦心境的。第三句转为写物候，承接上两句含义，在深秋寒风飒飒之夜令人感伤不已。结句“山山黄叶飞”写深秋的景象，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。这首五言绝句语言洗练，而意象十分丰富，塑造了一个天涯游子的典型形象。
翻译/译文
长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。万里远游之人，思念着早日回归。
更何况秋风风寒。黄叶在漫山飘飞。
注释
①滞：停滞，不流通。
②万里：形容归程之长。
③属：恰逢，正当。
④高风：秋风。
赏析/鉴赏
这首抒写旅愁乡思的小诗，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀时写的。诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句“长江悲已滞”，是即景起兴。诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情。王勃的艺术独创性在于；他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀．一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望巳久的万里归程而深深感叹。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此诗所要抒写的，就是怀念故乡而不得归的悲愁情绪。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句纯是写景，写他遇着晚秋的风吹起来了，把每一座山上的黄叶刮得零落乱飞．这里没有一个直接表现感情的字眼，但我们却强烈地感到，在这一幅秋风萧瑟、千山万岭黄叶纷飞的画面上，渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，不正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征吗了这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。
从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。
王绩有一首出色的田园诗《野望》：“东郊薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”王勃《山中》的后半篇，从炼句取意，都可以看出是受了其叔祖《野望》诗中第二联的影响。但这两首诗在艺术结构上明显不同。《野望》是首尾两联抒情，中间两联写景，采取情——景——情的结构方式，而《山中》却是首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境更含蓄，更耐人寻味。
篇3：山中原文翻译及赏析
山中寄诸弟妹
山中多法侣，禅诵自为群。
城郭遥相望，唯应见白云。
古诗简介
《山中寄诸弟妹》是唐代诗人王维创作的一首五言绝句。此诗前两句实写了诗人在山中的隐居生活；后两句则是虚写，乃诗人从其亲人们的角度，写他们经常向他隐居的方向遥望，写亲人们惦念自己，实际上也表明了自己一直也在想念亲人。全诗清丽绝俗，明白如话，立意精巧，妙语绝伦。
翻译/译文
终南山中多参禅修道的僧侣，坐禅诵经时自然相聚集为群。
你们如在城邑里遥遥而望的话，应该只能看见天上的白云了。
注释
1.山中：终南山中，作者隐居之所。弟妹：弟弟和妹妹。王维出生于当时的五大望族之一的太原王氏，下面还有四个兄弟，王缙、王繟、王纮、王紞，另外还有两个妹妹。
2.法侣：僧侣。
3.禅诵：谓坐禅诵经。如《陈书》：“吴郡陆庆筑室屏居，以禅诵为事。”
4.城郭：城邑，指弟弟和妹妹的住处。
5.唯：单单，只。
创作背景
唐玄宗开元二十九年（741年）至天宝三年（744年）之间，王维曾隐居于长安附近的终南山。这首诗即是诗人于终南山中寄给城内弟弟与妹妹的。
赏析/鉴赏
文学赏析
此诗的题目虽然说是写给弟弟妹妹的，其实内容却与亲情关系不大，而是描述自己在山中的修行生活。对于潜心向佛的王维来说，他日常生活的重要部分，就是去拜访那些方外高人，并且与意气相投的道友们共同修行，这些情形也都反映在他的诗作中。这首《山中寄诸弟妹》就表现了这样一种生活场景，表达了在山中与一班道友结缘共修时的欣悦之情。
“山中多法侣，禅诵自为群纲。“这两句是实写，点出了山中隐居生活，友人相伴、共同生活的场景，一方面表达出诗人悠然自得的情趣，另一方面也是在告诉弟弟妹妹们，自己在山中生活得很好，并不孤单，自然而然地透出让亲人放心、不必牵挂自己的意思。
后两句是虚写，诗人的思绪回到了故乡的家中，想来亲人们也一定在惦念着，会经常向他隐居的方向遥望。然而他们是无法体会自己这种悠然自得的生活的。明里写亲人们惦念自己，实际上也表明了自己一直也在想念亲人。这种写法与诗人的《九月九日忆山东兄弟》有异曲同工之妙。
这首小诗清丽绝俗，明白如话，如同白描一般，可以称之为“水墨不着色画”，“淡”是最突出的特征这种“淡”，不仅是语言色泽上的“淡”，更多的是创作主体心境的“淡”，虽然也抒发了淡淡的思念之情，但更多的是悠然自得的情绪。
诗人住在清静而又僻远的大山之中，远离了尘世的喧闹，周围是美丽脱俗的山水，置身于这样的环境之中，自己也是环境的一部分了，那种天人合一的感觉，就分外浓厚。从山外的城里远远地向山中眺望，别说只能看到一片云雾迷茫，就算是看到了修行的诗人，诗人也是这大自然的一部分了。“云”在这首诗中有特别的意涵。行到水穷处，坐看云起时。云的姿态变化多端，颜色洁白如雪，又高处于天边，其安详闲适、高洁清秀之处，正是诗人自己品格的写照。
名家点评
清代文学家张谦宜《絸斋诗谈》：“身在山中，却从山外人眼中想出，妙语绝伦。”
【山中原文翻译及赏析汇编15篇】
篇4：山中原文翻译及赏析
原文
梅子青，梅子黄，菜肥麦熟养蚕忙。
山僧过岭看茶老，村女当垆煮酒香。
译文
梅子熟了，从青色变成了黄色，地里的菜和麦子也都成熟了，又到了忙着养蚕缫丝的时节。
山寺里悠闲自在的僧人，烹煮着老茶树的茶汤，村里的姑娘站在酒垆边煮酒，酒香四溢。
注释
当垆：对着酒垆；在酒垆前。
赏析
祝枝山(字允明）的《首夏山中行吟》所写苏州西郊一带村女当垆煮酒的景象，让人读起来像吴语一般，轻快闲谈，很具姑苏特色。他的“有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”，表达了那份满足，那份陶醉，一切功名利禄、人世烦恼，在诗酒风流前，烟消云散。这首酒诗反映了诗人人性的.自由复归的愿望，重新发现自我，找到人生真正的归宿。
祝允明
祝允明（1460—1527）字希哲，号枝山，因右手有六指，自号“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。并与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，明历称其为“吴中四才子”之一。由于与唐寅遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。
篇5：山中原文翻译及赏析
原文：
夏日山中
朝代：唐朝
作者：李白
懒摇白羽扇，裸体青林中。
脱巾挂石壁，露顶洒松风。
译文及注释：
译文
懒得摇动白羽扇来祛暑，裸着身子呆在青翠的树林中。
脱下头巾挂在石壁上，任由松树间的凉风吹过头顶。
注释
①裸袒：指诗人在青林里脱去头巾，不拘礼法的形态。
②青林：指山中树木苍翠、遮天蔽日。
赏析：
“夏日”和“山中”是理解这首小诗的关键。因为是夏天，所以有“白羽扇”；因为是山中，所以有扇而懒得摇。
诗仅四句，描写的场景也不大，但却真实、贴切地把夏日的山中和山中的夏日展现在了读者面前。夏日的清风吹来，山中的松叶沙沙作响，诗人解下头巾，挂在山中的石壁上，多么凉爽宜人。全诗写出了作者旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。
【山中原文翻译及赏析集合15篇】
篇6：山中原文翻译及赏析
武夷山中
十年无梦得还家，独立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？
古诗简介
《武夷山中》是宋末元初诗人谢枋得创作的一首七言绝句，是遗民诗。这首诗作于南宋亡后，谢枋得隐居在武夷山中，但国破家亡的哀痛始终不能忘叹，眼见祖国河山沦入敌手，反抗的呼声早已沉寂，诗人深深感到天地之间是那样的'凄清寂寞，孤苦无依。可是他还是用严寒、抗冰雪的梅花来激励自己，表示永远要坚持民族气节，决不向敌人屈膝。
翻译/译文
十年的岁月连回家的梦想都不曾有过，此时此刻我独立青峰之上面对着野水无涯。山雨初停的时候，天地间一片寂寥的景象，我要经历多少岁月才能修炼成梅花那样的品格呢？
注释
1.武夷山：在福建崇安西南，群峰林立，溪流回湍，是著名风景区。
2.十年：宋德祐元年（1275年），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
3.青峰：苍翠的山峰。
4.几生：何年何月，几时。
赏析/鉴赏
首句，“十年无梦得还家”,指抗元兵败的十年间从未还家。这里不说“未还家”，却说“无梦得还家”，简直连还家的梦也不曾有过，可见其决绝之情。另方面，古代前朝的遗民，在无可奈何的情况下，总是逃入深山以表示不臣服新朝政权。他的“无梦得还家”，正是表明前此十年之志：抗节隐居。这一句领起下文。决绝到连还家的梦也不曾有过，栖息山间也就怡然自得了。
“独立青峰野水涯”，“独立”使诗人的高大的形象屹立于天地之间，是诗人直冲云霄的气节，是诗人不可一世的风骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅绝妙的水墨画，但这又不是纯写武夷奇观，当年宋朝的河山，空旷,寂静，没有着落；独立于此，诗人的心情,有些悲怆孤独,有些若有所失。没有人烟,脚底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“缭乱逐春生”；不见渔舟,眼前只是烟波浩淼的野水，中间倾注着诗人的思想感情，这巍然挺立的青峰，实际上也是诗人自己的性格、形象的写照。
第三句一转，“天地寂寥山雨歇”， 天地寂寥，淅淅沥沥的春雨在这寂寥之中也不知什么时候停住了，田野清旷，冻云黯淡，有青草的气息，有天地的空旷，有黄昏的寂寞。简直辨不清是真在写沉寂的山中气象，还是在叹息人间的万马齐喑。
末句“几生修得到梅花” ？梅花向来被人们赋予了高洁坚贞的品质，如王安石写寒士的《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开”；陆游写高士的梅：“零落成尘碾做泥，只有香如故”；还有苏轼写的梅：“不知风雨卷春归，收拾余香还畀昊”……梅花在数九隆冬这样最寒冷的日子里开放，百花之中，一枝独秀。到次年春来草长，在群芳之中，依然默默无语，卓尔不群。人要几生几世才能修得到梅花这样的境界啊！诗人忽然提到独立世外，傲霜吐艳的山中梅花，并深致仰慕之情，无疑他要以梅格自期。
这是一首托物言志诗，作者自置于青峰野水之间，以梅花品格相期许。诗风自然朴素不加雕饰，清旷之中已带着几分苍凉沉郁，诗人对故国的思念，对人生的思考，深远绵长,发人深省。
篇7：山中原文翻译及赏析
原文：
山中有流水，借问不知名。
映地为天色，飞空作雨声。
转来深涧满，分出小池平。
恬澹无人见，年年长自清。
译文
山中有一股泉水，向别人询问这股泉水叫什么名字，却没有人知道。天空倒映在泉水面上，整个地面的颜色和天空的颜色是一样的，泉水从高高的山崖上飞流直下如雨声作响。
这股泉水自高山流出，涨满了一条条山涧和小溪，分出的支流也注满了一个个小池塘。这股泉水的清静和淡泊没有人看见，但不论怎样，这股泉水年复一年地依旧是那么清澈。
注释
借问：犹询问。古诗中常见的假设性问语。
飞空：飞入空中。
深涧：两山中间很深的水。
恬澹：同“恬淡”。清静淡泊。
赏析：
这是一首咏物抒怀诗。作者储光羲以写田园山水诗著称，其诗多描绘农家生活、田园风光，抒写个人情怀、朋友情谊，笔调质朴、自然、生动。《咏山泉》可谓诗人吟咏山水的著名诗作。
作为一首较为工整的五律，此诗的内容组合与行文结构颇具特色。首联叙事点题，紧扣“泉”字，起得平和自然。静寂的深山里，一股清泉徐徐流动，给这僻远之所平添一活气；面对此番景象，诗人真想问山泉有无一个让人记得住的名字，可是无从知晓。其既惊喜又遗憾的心情充溢于字里行间。颔联承接上文，从正面立意，描绘山泉的出俗形象。诗人从广阔的立体空间着笔，生动地摹绘出山泉的澄澈与灵动：它流淌在平地之时，恰似一面新亮的镜子将蔚蓝的天宇尽映水底；它飞泻于山下之际，又如潇潇春雨般泼洒半空，煞是壮观。此联取景清晰，摹象精致，对仗谨严，通过大胆的想象，细腻的刻画，把飘逸的山泉的形象描绘得生动可感。颈联从反面角度立意，转写山泉遭遇冷落的境况：尽管山泉清净而鲜活，可是当它流入深涧，水满溢出，分引到小池的时候，山泉原先的那种清澄和，那种灵气，被这窒息的环境遮盖了，仿佛有谁不愿意看到山泉的“映地”“飞空”。这些描写，意在为后文蓄势。尾联关合全诗，由叙而议，点明诗旨：山泉的“恬淡”无人关注，可它仍然年复一年，自洁自清，保持着一尘不染的秉性。
由此看来，《咏山泉》是一首别致的山水诗，其独特的艺术技巧可与王维的《山居秋暝》相媲美：全诗形象生动，画面清新鲜丽，诗人既泼墨渲染，又精雕细刻，把清泠丰溢的山间清泉逼真地展示于读者面前。《咏山泉》又是一首有所寄托的咏物诗——作品采用拟人手法，寓情于景，写山泉的“不知名”，说山泉的“无人问”；写山泉的“恬淡”，说山泉的“长自清”这一切，都在暗示人们：山泉即诗人自己，山泉的特点即诗人要追求的个性，其崇尚恬淡自然、飘逸出俗的高洁境界了了可观，耐人回味。总之，咏山泉与明心志的高度和谐统一，使此诗“格高调逸，趣远情深，削尽常言”（殷璠《河岳英灵集》）。
【山中原文翻译及赏析精选15篇】
篇8：《山中》原文翻译以及赏析
《山中》原文翻译以及赏析
《山中》是唐代诗人王勃创作的一首五绝，这首诗塑造了一个天涯游子的典型形象，其丰富的意象渲染了悲凉的氛围，衬托出诗人久客思归的凄苦心境。全诗如下：
山中
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
【注释】
⑴滞(zhì)：淹留。一说停滞，不流通。
⑵万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。
⑶况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。
【译文】
长江向东滚滚而去，我也在外只留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。
何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。
【赏析】
这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句“长江悲已滞”，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人;一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释;如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的'作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。
《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。”从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。
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篇9：山中原文、翻译及赏析
山中四咏
我爱山中春，苍崖鸟一声。
桃花源里住，罕见问津人。
我爱山中夏，空冥花雨下。
行吟屐齿肥，树色丽四野。
我爱山中秋，黄云稻正稠。
铎声连振起，镰子刈禾头。
我爱山中冬，冰澌叠乱封。
地炉无品字，一榻冷千峰。
注释
苍崖：因林木葱茂而显得苍翠的山崖。
桃花源：简称桃源。东晋陶渊明《桃花源记》中虚构的与世隔绝的乐土。其地人人丰衣足食，怡然自乐，不知世间有祸乱忧患。后因称这种理想境界为世外桃源。
问津：问路。津为渡口。
空冥：犹言空中。冥为暗昧深远意，用以形容天空。
行吟句：谓穿着大登山鞋，吟着诗。
丽：光彩照耀，作动词。
黄云句：谓秋季稻熟，黄澄澄地稠密地一大片，有如金黄的云彩。
铎：铃。寺庙中以铃铎声召众出坡劳作。刈（yì）：割。
冰澌：即冰。澌本指解冻时流动的冰块。此句谓冬天山上到处都被冰雪叠覆封闭，主要是指冰雪覆盖山头。
品字：指木柴。木柴劈开后往往将之架叠起来以备使用，其架叠之形极似品字，故称，并以之代指木柴。
鉴赏
鹏公咏云居山之诗多达数十首，大多收入《云居山新志》。此选其咏云居山春、夏、秋、冬绝句一组。本诗以各个季节的典型风物、典型事件来直接反映鹏公及云居山真如禅寺僧众的禅隐生活。诗写得很精炼，很生动，简捷有力，诗味隽永，是鹏公咏云居山大量诗篇中的代表作。
篇10：山中原文、翻译及赏析
山中
唐代：王维
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
译文及注释
荆（jīng）溪白石出，天寒红叶稀。
荆溪潺湲流过露出磷磷白石，天气变得寒冷红叶也变得稀稀落落。
荆溪：本名长水，又称浐水、荆谷水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。红叶：秋天，枫、槭、黄栌等树的叶子都变成红色，统称红叶。
山路元无雨，空翠湿人衣。
山间小路上本来没有下雨，但苍翠的山色却浓得仿佛要润湿了人的衣裳。
元：原，本来。
译文及注释
译文
荆溪潺湲流过露出磷磷白石，天气变得寒冷红叶落落稀稀。
山间小路上本来没有下雨，但苍翠的山色却浓得仿佛要润湿了人的衣裳。
注释
荆溪：本名长水，又称浐水、荆谷水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。一作“溪清”。
红叶：秋天，枫、槭、黄栌等树的叶子都变成红色，统称红叶。
元：原，本来。
“空翠”句：形容山中翠色浓重，似欲流出，使人有湿衣之感。空翠：指山间青色的潮湿的雾气。
创作背景
此诗创作时间不详，只能判断其写于初冬时节，为作者山行时有感而作。
赏析
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。
“荆溪白石出”主要写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
“天寒红叶稀”主要写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上，这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。
“山路元无雨，空翠湿人衣。”主要写初冬时节山中全貌。本应是萧瑟枯寂的冬季，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
这幅由小溪、白石、鲜艳的红叶、山间小路、无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，没有一丝一毫的萧瑟枯寂。全诗意境空蒙，如梦如幻，写法从一般见特殊，达到新颖独特的效果，诗风清新明快。
★ 王勃山中翻译
山中原文翻译及鉴赏（整理10篇）
