“夏末”通过精心收集，向本站投稿了7篇白居易诗原文鉴赏，下面是小编整理后的白居易诗原文鉴赏，欢迎您能喜欢，也请多多分享。
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篇1：白居易诗原文鉴赏
白居易
有木名凌霄，
擢秀非孤标；
偶依一株树，
遂抽百尺条。
托根附树身，
开花寄树梢；
自谓得其势，
无因有动摇。
一旦树摧倒，
独立暂飘飖；
疾风从东起，
吹折不终朝。
朝为拂云花，
暮为委地樵；
寄言立身者，
勿学柔弱苗。
篇2：白居易诗原文鉴赏
《有木诗》是一组寓言诗，借树木喻人事，一共八首。诗人在序中说：余读《汉书》列传，..又见附丽权势，随之覆亡者。其初皆有动人之材，足以惑众媚主，莫不合于始而败于终也。因引风人骚人之兴，赋《有木》八章，不独讽前人，欲儆后代尔！
这段话是写诗人在阅读史书时，看到很多佞臣，或无所可否，曲意奉迎；或蛊惑上下，离间君臣；或依附权势，飞扬跋扈；或表里不一，色仁行违。开始无不具有出众之材，足以迷惑众人，谄媚主上，以致嚣张一时，最终却免不了身败名裂。诗人有感于此，因而作《有木》诗八篇，不仅讽刺前人，更是警诫后代，以免重蹈覆辙。这里选录的一首专意讽刺附丽权势，随之覆亡者，假借凌霄花来比喻那些通过各种卑劣手段窜踞高位而免不了以失败告终的人。诗的首句点明所咏是凌霄，此花不能说不美丽，且高高在上，挺拔突出，但并非傲视群芳，昂然独立。而是 偶依一株树，遂抽百尺条，诗人用一偶字来修饰依，说明凌霄花不择良莠，只要有靠山，就会趋炎附势，顺藤而上，抽绎出长长的枝蔓来。这四句刻画凌霄花攀附它枝的本性。下四句对这种本性进一步表现，说它的根部附托在树干上，花开在树梢上，紧紧依附，一旦得势，便得意扬扬，自我陶醉，以为今生今世再也没有什么力量能使它动摇了。第三小段则写一旦树被摧倒，凌霄的生命连一早上难以维持，即使能自立，也是暂时的，摇摆不定的。这就是依附于他物的必然下场。最后四句是总结，感叹曾几何时还高攀入云的凌霄花，转眼之间，竟成了弃之于地的柴草。诗人谆谆告诫人们，千万要以此为戒，切勿做柔弱不堪、依附于人的小苗。
这首诗的主题很鲜明，但诗人是通过形象的`刻画表现出来的，思想巧妙地隐含在形象之中。虽然最后一句寄言立身者，勿学柔弱苗直接劝诫人们应自立、自强，不可攀附高枝，免得随其覆亡，但全诗的大部分笔墨用于描绘凌霄花的各种形态。对凌霄花的刻画句句吻合这种花本身从生长到衰落的特点，同时又恰到好处地用以象征那些依附权势、攀附高位，一得小利，便洋洋自得，而最终又自取灭亡的小人，从而曲折地反映出诗人的褒贬倾向。比喻贴切，不露斧凿痕迹，读来形象跃然，富有教育意义。
篇3：白居易诗《卖炭翁》原文鉴赏
白居易诗《卖炭翁》原文鉴赏
【创作背景】
白居易写作《新乐府》是在元和初年，这正是宫市为害最深的时候。他对宫市有十分的了解，对人民又有深切的同情，所以才能写出这首感人至深的《卖炭翁》来。但是，《卖炭翁》的意义，远不止于对宫市的揭露。诗人在卖炭翁这个典型形象上，概括地描绘了唐代劳动人民的辛酸和悲苦，在卖炭这一件小事上反映出了当时社会的黑暗和不平。读着这首诗，我们所看到的决不仅仅是卖炭翁一个人，透过他，仿佛有许许多多种田的、打渔的、织布的人出现在我们眼前。他们虽然不是“两鬓苍苍十指黑”，但也各自带着劳苦生活的标记;他们虽然不会因为卖炭而受到损害，但也各自在田租或赋税的重压下流着辛酸和仇恨的泪水。《卖炭翁》这首诗不但在当时有积极意义，即使对于今天的读者也有一定的教育作用。中心思想 全诗通过卖炭翁辛劳烧炭、艰难运炭上市、炭被宫使掠夺的悲惨经过。借卖炭翁的不幸遭遇，为百姓鸣不平，用卖炭翁的形象反映广大劳动人民的辛酸和痛苦，打击中唐的弊政之一“宫市”，以及统治阶级对劳动人民的残酷剥削。
【卖炭翁】
卖炭翁,伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。
【中心】
揭露了老百姓承受剥削阶级肆意剥削的现实，揭露了当时社会的黑暗，也同时表现出了作者对下层劳动人民的深切同情。
【赏析】
开头四句，写卖炭翁的炭来之不易。“伐薪、烧炭”，概括了复杂的工序和漫长的劳动过程。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，活画出卖炭翁的肖像，写出劳动的艰辛，也得到了形象的表现。“南山中”点出劳动场所，这“南山”就是王维所写的“欲投人处宿，隔水问樵夫”的`终南山，豺狼出没，荒无人烟。在这样的环境里披星戴月，凌霜冒雪，一斧一斧地“伐薪”，一窑一窑地“烧炭”，好容易烧出“千余斤”，每一斤都渗透着心血，也凝聚着希望。写出卖炭翁的炭是自己艰苦劳动的成果，这就把他和贩卖木炭的商人区别了开来。但是，假如这位卖炭翁还有田地，凭自种自收就不至于挨饿受冻，只利用农闲时间烧炭卖炭，用以补贴家用的话，那么他的一车炭被掠夺，就还有别的活路。然而情况并非如此。诗人的高明之处在于没有自己出面向读者介绍卖炭翁的家庭经济状况，而是设为问答：“卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。”这一问一答，不仅化板为活，使文势跌宕，摇曳生姿，而且扩展了反映民间疾苦的深度与广度，使我们清楚地看到：这位劳动者已被剥削得贫无立锥，别无衣食来源;“身上衣裳口中食”，全指望他千辛万苦烧成的千余斤木炭能卖个好价钱。这就为后面写宫使掠夺木炭的罪行做好了有力的铺垫。
“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”这是脍炙人口的名句。“身上衣正单”，自然希望天暖。然而这位卖炭翁是把解决衣食问题的全部希望寄托在“卖炭得钱”上的，所以他“心忧炭贱愿天寒”，在冻得发抖的时候，一心盼望天气更冷。诗人如此深刻地理解卖炭翁的艰难处境和复杂的内心活动，只用十多个字就如此真切地表现了出来，又用“可怜”两字倾注了无限同情，怎能不催人泪下。
这两句诗，从章法上看，是从前半篇向后半篇过渡的桥梁。“心忧炭贱愿天寒”，实际上是期待朔风凛冽，大雪纷飞。“夜来城外一尺雪”，这场大雪总算盼到了!也就不再“心忧炭贱”了!“天子脚下”的达官贵人、富商巨贾们为了取暖，难道还会在微不足道的炭价上斤斤计较吗?当卖炭翁“晓驾炭车辗冰辙”的时候，占据着他的全部心灵的，不是埋怨冰雪的道路多么难走，而是盘算着那“一车炭”能卖多少钱，换来多少衣和食。要是在小说家笔下，是可以用很多笔墨写卖炭翁一路上的心理活动的，而诗人却一句也没有写，这因为他在前面已经给读者开拓了驰骋想象的广阔天地。
卖炭翁好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食。然而结果呢?他却遇上了“手把文书口称敕”的“宫使”。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那“叱牛”声，卖炭翁在从“伐薪”、“烧炭”、“愿天寒”、“驾炭车”、“辗冰辙”，直到“泥中歇”的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影!
从“南山中”到长安城，路那么遥远，又那么难行，当卖炭翁“市南门外泥中歇”的时候，已经是“牛困人饥”;如今又“回车叱牛牵向北”，把炭送进皇宫，当然牛更困、人更饥了。那么，当卖炭翁饿着肚子,走回终南山的时候，又想些什么呢?他往后的日子，又怎样过法呢?这一切，诗人都没有写，然而读者却不能不想。当想到这一切的时候，就不能不同情卖炭翁的遭遇，不能不憎恨统治者的罪恶，而诗人“苦宫市”的创作意图，也就收到了预期的效果。
篇4：白居易诗鉴赏
白居易诗鉴赏
明朝钟惺《唐诗归》云：“看古人轻快诗，当另察其精神静深处。如微之‘秋依静处多’，乐天‘清冷由木性’、‘恬淡随人心’、‘曲罢秋夜深’等句，元白本色几无寻处矣。然此乃元白诗所由出，与其所以可传之本也。”——题记
白居易是何许人也？白居易既是唐朝著名的三大诗人之一，又是唐代伟大的现实主义诗人。有关白居易的具体生平事迹，在《旧唐书》和《新唐书》中有详细记载。
后晋刘昫《旧唐书·元稹庞严附白居易弟行简敏中附》云：“白居易，字乐天，太原人。”北宋欧阳修与宋祁《新唐书·武李贾白》云：“白居易，字乐天，其先盖太原人。”我们由此可知白居易是今山西太原人，然而到其曾祖父时迁居陕西下邽，事实上是河南新郑生长人氏。
唐朝白居易生前官拜翰林学士和左赞善大夫，并且素有“诗王”与“诗魔”之称。白居易与元稹共同倡导“新乐府运动”，因而合称为“元白”；又因与诗豪刘禹锡齐名，故而并称为“刘白”。因为“居易于文章精切，然最工诗”，所以“初与元稹酬咏，故号‘元白’；稹卒又与刘禹锡齐名，号‘刘白’”。
唐代白居易在诗歌创作上，不但题材广泛而形式多样，而且语言平易通俗便于传播。白居易代表作有《长恨歌》、《卖炭翁》和《琵琶行》等诗歌，并且著有诗文集《白氏长庆集》传世。
清朝彭定求在其《御定全唐诗》中作者“小传”里所云：“白居易，字乐天，下邽人。贞元中，擢进士第，补校书郎。元和初，对制策入等，调盩厔尉、集贤校理。寻召为翰林学士、左拾遗、拜赞善大夫。以言事贬江州司马，徙忠州刺史。穆宗初，征为主客郎中、知制诰。复乞外，历杭苏二州刺史。文宗立，以秘书监召，迁刑部侍郎。俄移病，除太子宾客分司东都，拜河南尹。开成初，起为同州刺史不拜，改太子少傅。会昌初，以刑部尚书致仕。卒赠尚书右仆射，谥曰‘文’。自号‘醉吟先生’，亦称‘香山居士’。与同年元稹酬咏，号‘元白’。与刘禹锡酬咏，号‘刘白’。《长庆集》诗二十卷、《后集》诗十七卷、《别集补遗》二卷，今编诗三十九卷。”这段文字是白居易基本情况的大概传略，从而为我们了解白居易的生平事迹提供了依据。
清朝黄周星《唐诗快》云：“只恐‘此中’亦不能久驻，奈何？”唐朝诗魔白居易，曾有一回游江西庐山大林寺，创作了一首纪游诗《大林寺桃花》，其整首七言绝句云：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”白居易在初夏四月期间，来到江西庐山大林寺游玩，有感而发创作了这首名诗。大林寺位于庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，乃是中国佛教著名胜地之一。
当四月时节的庐山山下，芳草已经殆尽时，然而却在大林寺中，遇见了一片正盛开的桃花。白居易由此触景生情，因为惜春而怨恨春去无情，所以原来是对大地春天的错怪了。实际上大地春景并没有归去，不过是转到大林寺里来了。整首诗将春光描写得生动具体，天真可爱而活灵活现，写出了白居易触目所见的一种亲身感受。突出地展示了白居易发现的惊讶和意外的惊喜，立意新颖而构思灵巧，意境深邃而富于情趣，堪称为在唐代七言绝句中，不可多得的一首佳作。
这首七言绝句《大林寺桃花》，创作于唐宪宗元和十二年四月，白居易此时任江州司马，时年为四十六岁。关于这首绝句的写作情况，白居易在其《游大林寺序》里所云：“余与河南元集虚、范阳张允中、南阳张深之、广平宋郁、安定梁必复、范阳张时、东林寺沙门法演、智满、士坚、利辩、道深、道建、神照、云皋、恩慈、寂然，凡十七人，自遗爱草堂历东西二林，抵化城，憩峰顶，登香炉峰，宿大林寺。大林穷远，人迹罕到。环寺多清流苍石、短松瘦竹，寺中唯板屋木器，其僧皆海东人。山高地深，时节绝晚，于时孟夏月，如正二月天，山桃始华，涧草犹短，人物风候与平地聚落不同。初到恍然若别造一世界者，因口号绝句云。既而周览屋壁，见萧郎中存、魏郎中宏简、李补阙渤三人姓名诗句。因与集虚辈叹且曰：‘此地实匡庐间第一境。’由驿路至山门，曾无半日程。自萧魏李游，迨今垂二十年，寂寥无继来者。嗟乎，名利之诱人也如此。时元和十二年四月九日，太原白乐天序。”
唐朝贞元年间进士出身的白居易，曾官拜秘书省校书郎，官职一直升为左拾遗，可谓是“春风得意马蹄疾”了。哪知在几年京官生涯里，由于直谏不讳而冒犯了权贵，遭受到朝廷异己的排斥打击，于是被贬谪为一个虚职江州司马。这时白居易也创作了一首诗歌《琵琶行》，曾面对琵琶女发出了一种“同是天涯沦落人”的沧桑感慨。这一种沧桑的感慨，也自然而然地融入在《大林寺桃花》的意境中，使这首纪游诗染上了一种逆旅沧桑的隐喻色彩。
刘永济《唐人绝句精华》云：“此诗亦以见诗人，所感有与常人不同者。苏轼《望江南》词有‘百舌无言桃李尽，柘林深处鹁鸪鸣，春色属芜菁’之句，辛弃疾《鹧鸪天》词亦有‘城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花’之句，皆与白氏此诗用意相同，可以互参。”在这首七言绝句《大林寺桃花》中，白居易不但用桃花来代替抽象的春景，将春景写得具体可感而形象美丽，而且还将春景进行拟人化描写，将春景写得好像真是有脚一样，从而达到了一种至高的艺术境界。
白居易把自然界的春景，描写得生动具体，天真可爱而活灵活现，假如白居易没有对春景的无限留恋和热爱，没有一颗天真无邪的童心，是无论如何都写不出来这种美景来了。白居易这首诗歌《大林寺桃花》的好处，不但正在于立意新颖巧妙，构思灵巧而语意雅趣，而且启人神思又惹人喜爱，从而表达了白居易一种心旷神怡的思想情怀。
清朝宋长白《柳亭诗话·春归春在》云：“白香山与元集虚十七人，游庐山大林寺。时已孟夏，见桃花盛开。乃作诗曰：‘人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。’梅花尼子行脚归，有诗曰：‘着意寻春不见春，芒鞋踏破岭头云。归来笑捻梅花嗅，春花枝头已十分。’二绝可谓得禅机三昧矣。”这一首七言诗歌《大林寺桃花》只有四句，从内容到语言都好像无任何深奥奇特的地方，只不过是将“山高地深，时节绝晚”和 “与平地聚落不同”的`景物时节，做了一番随便的描写与记述。
这首平淡自然的绝句《大林寺桃花》，却写得意境深邃而富于情趣。第一二句“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，乃是写白居易登庐山时已经到了四月，正值大地已经春光归去，芳华已经落尽的时节了。然而不期在庐山大林寺里，可看到了意想不到的春色，却是一片盛开的美丽桃花。我们由第三句“长恨春归无觅处”可知，白居易在登临庐山以前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，有些恼怒而失望了。因而当这一片未料到的美丽春景，直入白居易的眼界时，可有一种令人感到无比的惊异欣喜。白居易想到自己曾因为惜春和恋春，以至怨恨春去的无情，从而将大自然的美丽春景，描写得莺歌燕舞了。
白居易这首诗歌《大林寺桃花》，唐宋时期先后遭到许多诗家的质疑批评，既然是“人间四月芳菲尽”了，何来“山寺桃花始盛开”呢？好像不太符合自然界的具体规律，后来经过宋朝学者沈括的实地考证，具体证明了白居易诗中所描写的景象准确无误。
宋朝沈括在其《梦溪笔谈·药议》里所云：“古法采草药多用二月、八月，此殊未当。但二月草已芽，八月苗未枯，采掇者易辩识耳，在药则未为良时。大率用根者，若有宿根，须取无茎叶时采，则津泽皆归其根。欲验之，但取芦菔、地黄辈观，无苗时采，则实而沉；有苗时采，则虚而浮。其无宿根者，即候苗成而未有花时采，则根生已足而又未衰。如今之紫草，未花时采，则根色鲜泽；花过而采，则根色黯恶，此其效也。用叶者取叶初长足时，用芽者自从本说，用花者取花初敷时，用实者成实时采，皆不可限以时月。缘土气有早晚，天时有愆伏。如平地三月花者，深山中则四月花。白乐天《游大林寺》诗云：‘人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。’盖常理也，此地势高下之不同也。始筀竹笋，有二月生者，有三四月生者，有五月方生者，谓之晚筀；稻有七月熟者，有八九月熟者，有十月熟者，谓之晚稻。一物同一畦之间，自有早晚，此物性之不同也。岭峤微草，凌冬不凋，并汾乔木，望秋先陨；诸越则桃李冬实，朔漠则桃李夏荣，此地气之不同。一亩之稼，则粪溉者先牙；一丘之禾，是后种者晚实，此人力之不同也。岂可一切拘以定月哉？”
宋朝沈括实地考证了在“人间四月芳菲尽”时，为何还“山寺桃花始盛开”呢？乃是因为“缘土气有早晚，天时有愆伏”的差异所致，所以才有“如平地三月花者，深山中则四月花”的景象出现，从而得出是“盖常理也，此地势高下之不同也”的结论力证。
篇5：白居易诗《村夜》原文翻译鉴赏
白居易诗《村夜》原文翻译鉴赏
村夜
霜草苍苍虫切切，
村南村北行人绝。
独出前门望野田，
月明荞麦花如雪。
译文
在一片被寒霜打过的灰白色的秋草中，小虫在窃窃私语，山村的周围行人绝迹。我独自来到前门眺望田野，只见皎洁的月光照着一望无际的荞麦田，满地的荞麦花简直就像一片耀眼的白雪。
赏析
这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。
“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”,苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”,萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的'感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。
“独出门前望野田”一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使读者耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。
“月明荞麦花如雪”,这是十分动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使诗人暂时忘却了他的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。《唐宋诗醇》称赞它“一味真朴，不假妆点，自具苍老之致，七绝中之近古者”.
对这首诗表达的思想感情和写作手法的理解：因前后描写的景物不同，表达出诗人由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。诗人以白描的手法描绘乡村夜景，于清新恬淡中蕴含了浓浓的诗意。诗中描写村夜，既有萧瑟凄凉，也有奇丽壮观，对比中构成乡村夜景。
篇6：白居易《琵琶行》原文、鉴赏
白居易《琵琶行》原文、鉴赏
琵琶行
白居易
浔阳江头夜送客， 枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁， 琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见， 添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思， 似诉平生不得志。
低眉信手续续弹， 说尽心中无限事。
轻拢慢撚抹复挑， 初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑， 幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝， 凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生， 此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸， 铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画， 四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言， 唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中， 整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女， 家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成， 名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏， 妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头， 一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎， 血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年， 秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死， 暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀， 老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离， 前月浮梁买茶去。
去来江口守空船， 绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事， 梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息， 又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京， 谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐， 终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿， 黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物， 杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜， 往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛， 呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语， 如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲， 为君翻作琵琶行。
感我此言良久立， 却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声， 满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多? 江州司马青衫湿。
【注解】
1、左迁：贬官。
2、凡：共。
3、间关：鸟鸣声。
4、虾蟆陵：下马陵，其附近乃歌女聚居地。
5、秋娘：歌妓们的通称。
6、争缠头：竞相赠送财物。
7、钿头银篦：妇女头上饰物。
8、浮梁：江西景德镇。
9、呕哑嘲哳：形容声音嘶哑杂乱刺耳。
10、向前：刚才。
11、青衫：唐官员以等级穿着不同颜色衣裳。青衫是最低一级的服色。
【写作背景】
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
【赏析】
本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作 “行”。“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。”
《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。
宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”(《容斋随笔》卷七)，这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。
篇7：白居易《琵琶行》鉴赏及原文
白居易《琵琶行》鉴赏及原文
琵琶行
白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
鉴赏
本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作“行”。“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。”
《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。
宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”(《容斋随笔》卷七)，这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。
从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。
首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”、“移船相近邀相见”了。
从“夜送客”之时的“秋萧瑟”、“无管弦”、“惨将别”一转而为“忽闻”、“寻声”、“暗问”、“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在拿身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”、“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。
先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢撚抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾：“放拨”、“插弦中”，“整顿衣裳”、“起”、“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的.典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪!
作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。
写琵琶女自诉身世，详昔而略今;写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧!比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢?同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢?看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨?
“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描写，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的。
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白居易诗原文鉴赏（通用7篇）
