【导语】“清兴伶”通过精心收集，向本站投稿了10篇文化创意产业中的模仿与创意研究论文，下面是小编为大家整理后的文化创意产业中的模仿与创意研究论文，以供大家参考借鉴!
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篇1：文化创意产业中的模仿与创意研究论文
关于文化创意产业中的模仿与创意研究论文
摘 要：
文化创意产业在全球化日渐成熟的大背景下产生和发展，作为一个新兴产业，相互模仿借鉴一直伴随着这个产业的发展和成熟，是我们学习的必要手段 ,而作为一个以创意为灵魂的产业，创意也一直是这个产业与生俱来的不变追求。一般而言，创意源于模仿，所有的创意都是基于一定模仿的基础上产生，都不可避免借鉴前人的已有成果，而模仿不是目的，只是我们进行创意过程中的必经过程和必要手段。然而，纵观我国现行的文化创意产业发展情况，模仿一直未曾停止，而且很多人是止步于模仿，超越模仿形成自身创意的却不那么多见。
本文将从模仿与创意的意义特征及关系的出发，探讨我们如何看待模仿与创意，如何构建模仿到创意的动力机制。
关键词：模仿；创意；文化创意产业
目 录
摘 要……Ⅰ
Abstract ……III
目 录……IV
引 言……1
一、创意：文化创意产业的核心要素……2
（一）创意、创造、创新的意义和内在联系……2
1.创意……2
2.创造……2
3.创新……3
（二）创意在文化创意产业中的重要意义……4
1.创意是应对全球化挑战的必然选择……4
2.创意是文化资源的整合重要手段……5
3.创意是传统文化资源焕发新活力的重要途径 ……5
（三）创意的主要特征……6
1.创意立足于社会需要……6
2.创意需要传统的积累……8
3.创意源于模仿……8
二、模仿：文化创意产业的必经之路……9
（一）模仿的概念及作用……9
1.模仿的定义以及与山寨、抄袭、盗版的区别 ……9
2.模仿推动文化艺术的发展…… 11
3.模仿是文化传承的需要…… 11
（二）模仿的特点……12
1.模仿往往自下而上……12
2.模仿容易形成几何倍数增长……12
3.模仿一般先内后外……13
（三）对于模仿认识上存在的`误区……14
1.模仿者缺乏创意能力……14
2.模仿与创意是对立的两面……15
3.模仿会侵犯他人的知识产权……15
三、模仿与创意的难题……16
（一）我国文化创意产业的发展瓶颈……16
1.产业化发展程度低，影响力小……16
2.政府主导为主，同质化严重……18
3.文化资源破坏严重，创意不足……19
（二）正确认识模仿与创意的关系……20
1.模仿是创意的基础和前提……20
2.止步于模仿会制约创意……20
3.学以致用--创意是模仿的目的和终点 ……22
四、构建模仿与创意的动力机制……23
（一）健全知识产权保护机制，营造创意氛围……23
1.我国的知识产权保护立法现状……23
2.我国现有知识产权立法存在的问题……24
3.健全知识产权立法对于文化创意的重要性 ……24
（二）培养创意人才，提供人才支撑……25
1.培养创意人才的专业技能……25
2 提升创意人才的人文精神……26
3.增强创意人才的社会意识……27
（三）完善融资体系，加大资本推动……28
1.我国文化创意产业的融资现状……29
2.国外文化创意产业的融资体系参考……32
3.我国文化创意产业的融资探索……33
结语……35
致 谢……37
参考文献……38
篇2：动画创意产业中动画与漫画受众交互培养研究论文
摘 要：受众对传播媒介的影响是巨大的。以创意为起点通过动画和漫画传播形成的动画创意产业潜力巨大。漫画和漫画作为创意的两种不同载体对受众的培养具有交互性，这种受众的交互性培养对动画创意产业的发展产生了巨大影响。
关键词：受众;创意产业;动画;漫画
动漫产业作为创意产业的一个重要分支在国家政策的扶持，社会舆论的关注以及学术界的探讨中变得炙手可热，各种动漫比赛及展览如雨后春笋般涌现，动漫产业的产业链条正在逐步完善，因此托起这条产业链的漫画受众应当引起足够的重视。
1 创意产业与ACGMN
创新是人类进步的动力。因为创新，人类有了农业和畜牧业，保障了生活。因为创新，人类有了文字和图画，传承了文明。现今社会高度发达，人们已经深刻的认识到了创新的魔力，经过不懈地探索，“创意产业”已频繁的出现在现代人的视野中。创意产业指那些从个人的创作力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。创意产业的优势在于生产成本低，产出效益高，影响广泛深远。由于创意是抽象的，因此在商业化的过程中就需要寻找载体。
文化创意产业是创意产业的一个重要分支，其产品之多之广，如从商品平面广告到大型影视作品无不对人类生活产生巨大影响。文化创意产业的载体可概括为ACGMN，分别代表动画、漫画、游戏、电影、小说。动画和漫画对文化创意产业产生了巨大的影响。
2 动画与漫画
狭义的动画是指“以绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐格拍摄下来，通过连续放映形成活动的影像。”现今动画的范围已经扩大，技术上的进步使动画的形式发生了翻天覆地的变化。
漫画指“用简单而夸张的手法来描绘生活和实时的图画”。早期漫画有单张多张与连载之分，用于政治，教育，娱乐等多个方面。中国的“连环画”就是漫画的一种，随着镜头语言的加入，漫画叙事力和表现力有了质的飞跃，为商业开发的成功奠定了基础。
人类语言的传播史经历了口头语言，符号语言和影视语言。漫画和动画都是人类传播发展的高级产物，漫画比文字的传载更加直观，且融入的大胆夸张的艺术表现力更容易被接受。动画在漫画的基础上添加了声音，弥补了漫画在声音上的缺憾，解决了声画关系，使图像、文字和声音得以互补。
篇3：动画创意产业中动画与漫画受众交互培养研究论文
受众是个特定的传播学意义上的概念，它由原始的演讲的听众、戏剧的观众一词演化而来。在大众传播领域里，受众指的是大众传播媒介信息的接受者，其中最主要的，是指三大新闻媒介即报纸的读者、广播的听众和电视观众。
动画创意产业的成功是以庞大的受众群体为基础的。漫画和动画的不同决定两者的受众也有所区别。漫画中镜头语言的运用、人物文字对白、象声词的使用和夸张静态肢体动作的表达决定了其受众有对画面中镜头、人物和声音会产生强烈的现实视听化需求。使得漫画受众会向动画受众转化。由于漫画较动画有许多优势，如动画消费需要整块的时间和较高成本硬件，漫画的便携性就会引导动画受众向漫画受众转变。加之动画和漫画在视觉艺术表现形式有很大的共性，因此动画受众和漫画受众之间的相互转化存在巨大的可能性。
日本作为动画创意产业的大国，在受众培养上有一套成熟的体系。日本漫画产业高度发达，几乎所有动画的形成都要经历漫画周刊和漫画单行本的长期市场考验。市场对漫画的评级制度时效性很强且使竞争残酷。若一漫画产品在市场上连续数周人气低迷，那么它就会被停刊，把位置让给新的漫画产品。这种优胜劣汰的制度可以对受众的偏好做出及时的调整。因此具体到每一部漫画产品，其命运决定于受众的态度。漫画产品只有在周刊和单行本上熬过一年左右的时间并且形成很好的现实受众基础的前提下，才有可能进入由漫画向动画的转变。因此，高度成熟且竞争激烈的漫画产业在大浪淘沙中发现优秀动画创意时时也为每一部动画作品培养了数量可观的潜在受众。
动漫在我国属于新兴的文化产业，其受众同传统传播媒介受众相比在年龄和职业上特点突出。年龄上，由于动画和连环画长期以来被定位儿童产品，使得现阶段的中年人很少接触动漫。随着国外动漫带来的影响逐渐扩大，使中国对动漫产业的核心受众重新定位。处在儿童和青少年时期群体的好奇心强，接受新事物的速度快，因而年轻化是现今动漫受众重要特点。职业上，动漫的稳定受众主要由学生和年轻白领构成。学生和年轻白领的共同特点是群体性，群体中的每个个体之间交流充分，优秀的动漫作品作为娱乐工具极易在群体中掀起风潮。这个受众群体都在接受或者接受了系统的教育，会成长为社会的主流力量，商业潜力巨大。
漫画和动画的受众交互培养主要可以分为三类。在漫画或动画成功完成之后可以分为由漫画受众向动画受众转化和由动画受众向漫画受众转化。第三种是在漫画和动画都在制作过程中的相互转化。
动画《多啦A梦》的成功是漫画受众向动画受众转变的成功案例。自1969年漫画《多啦A梦》连载问世以来，给全世界的孩子带来了无限的'乐趣。其在亚洲各个国家的不同译本也被收入东京国际动画博物馆，成为世界经典。在漫画在孩子中形成了稳定受众基础之后，1979年首部动画版《多啦A梦》问世，发展至今其漫画产品的影响已经远远落后于动画，但是在由漫画受众转化来的动画受众所带的受众基础已十分雄厚。
以动漫产业链发展广度和深度作为评定标准，《机动战士高达》所取得的成就是不容否定的。高达系列产品是以1979富野由悠季的动画版《机动战士高达》为产业源头，经过几十年的发展，仅漫画作品就达40多部，还涉及剧场动画、小说、游戏以及以模型为代表的衍生工具等多个领域并获得商业上的巨大成功。究其本质，高达系列的成功还是动画受众的衍生。优秀的动画作品的受众不仅会向漫画一个方向转化，稳定的动画受众会为优秀创意源所派生的各种文化媒介培养出数量可观的潜在受众。
《火影忍者》是当下十分流行的日本动漫，动画和漫画齐头并进。其作者岸本齐史于在《少年JUMP》上连载了这部作品之后，动漫产业刮起来忍术飓风，至今仍在继续。目前为止单行本的数量已达到五十多本。由于漫画的制作周期短，动画的制作周期长，其动画的播出进度总是在漫画之后五十集以上。在漫画和动画的制作过程中，《火影忍者》就很好的运用了这一特点。漫画发表之后，其受众会对新出的漫画发表各种评论，在动画相对漫画滞后的这一段时间内，动画的制作者会将受众的反馈信息进行整合并在动画制作过程中加以完善以更好的适应受众群体。《火影忍者》在欧美市场已排在日本动画的第二位，仅次于《龙珠》，在日本国内以漫画吸取的经验造就出来的动画产品在海外更加具有竞争力。动画作品的成功加上动画滞后于漫画的产业模式，自然会引起海外动画受众向其漫画受众发展，成功的完成漫画和动画对受众的交互培养。
从ACGMN的全局角度上研究其各自受众的培养，可以发现文化创意产业的受众有很大的交集。ACGMN中任何一个创意载体的稳受众都会向其他的载体受众转化或者带动其他载体受众的形成并产生交互培养效应。如《仙剑奇侠传》的游戏玩家在游戏被改变为电视版时会十分关注。《诛仙》小说的读者在选择网络游戏的时更加愿意去尝试一下小说改编的同名游戏。文化创意产业中不同载体对受众的交互培养为产业的拓展提供了可能，成就了创意产业的优势地位。
4 结语
现今美国、日本和韩国对中国在动画产业影响较大，在ACGMN这些载体上这三个国家都有至少一个是发展相当成熟的。美国的电影、日本的漫画以及韩国的游戏，这些发展成熟的载体所培养的受众是其动漫产业成功的重要因素。
中国现阶段动画产业广泛的借鉴各个国家成功的经验，并在将国外成功的产业发展模式与中国自身的特点相结合，探索着一条振兴中国动漫的道路。然而就受众基础来说，中国动漫产业缺乏一个高度发达的文化载体所培养的稳定受众。因此在中国动漫产业发展过程中可以选择由点形成线，由线波及面的方法，培养一个可以产生带到性的受众群体，扎实基础，步步为营。相信在不久的将来，中国动漫会通过受众交互培养形成巨大的产业链条，积极健康的发展。
参考文献
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［4］雷霖.关于国内动漫产业营销之浅见［J］.魅力中国，2010，（12）.
篇4：文化创意产业的研究论文
【摘要】风险投资本身就是不会太在意风险而是更加注重高风险有高回报的投资者，他们更多的不会在意风险的大小，而是看重的在高风险的状态下是否也存在着极高性价比的回报率。但对于当前的文化创意产业，风险不小但回报率往往不高，并且对相关公司的评估不易且发展模式大都不是非常的成熟，这些问题也就导致风险投资者们并不愿意过多深入到当前的文化创意产业中了。
【关键词】风险投资;文化创意产业;高回报率;评估困难
风险投资毫无疑问是资本市场的一个热门话题，资本市场的本质就是在风险与收益之间徘徊，而面对着文化创意产业这样一个已经日趋完善的产业却并没有吸引足够多的风险投资者参与进来。因为在风险投资进入文化创意产业的过程当中出现了不小的问题。
一、风险投资的意义以及文化创意产业的当前发展状况
1、风险投资的意义。根据美国全美风险投资协会的定义，风险投资是由职业金融家投入到新兴的、迅速发展的、具有巨大竞争潜力的企业中一种权益资本。而风险投资的重点就在于风险二字，因为是对新兴的，迅速发展的企业，所以不论其今后是否会带来巨大收益，至少当前是没有的。所以投资的重要特点就在于风险，因为一些今后可能带来的巨大收益，所以那些投资家们愿意冒这样的风险，愿意对这些新兴有潜力的公司进行尝试。风险投资更多的像一场赌博，只不过是在进过了仔细考量观察且进过精密计算使之失败率降至最低但仍有可能失败的赌博。2、文化创意产业当前的发展状况。文化创意产业作为一种新兴产业所强调的是一种主体文化或文化因素依靠个人或者团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的理念。其表现的一种通过文化思想进行碰撞和共鸣的模式在当前也是非常受欢迎且十分有发展前景的。包括动漫、传媒、工艺设计等文化创意产业已经通过强烈的市场回馈说明了其潜力和今后的发展能力，再加上近些年来计算机技术的不断发展和普及，使得信息的.传播速度以及传播范围越来越广，文化创意产业的发展前景自然也就越来越大，所能带来的利润自然也是不可忽视的。
二、当前的文化创意产业难以达到高回报率
1、发展迅速成为了文化创意行业的优势也同时产生了劣势。虽然文化创意产业的发展迅速并且也有不少的公司展露除了它们的发展潜力，但正是因为这样一种优势反而形成了他们的劣势。因为发展迅速并且效果显著，所以整个市场都还处于一片混乱，公司前仆后继的成了然后倒闭，即便当前优势极强的公司也可能在很短的时间内就被取代。因为归根究底文化创意产业没有其固有的产品优势性，独有的产品技术含量太少。文化创意行业主营的是一种文化，一种思想，且不说这样的东西是否能一直为人们所接受和喜好，就以其模仿性而言，很多公司都能很快的进行仿照甚至是超越，核心竞争力太低。2、没有一个高回报率难以吸引进行高风险投资。正是因为其产品的核心竞争力较低使得其辉煌和落寞的间隔太短，因此回报率太低。任何一个风险投资者看中的都是可能产生的巨大利益，只要有这个可能，他们就愿意一搏。他们会通过专业的人才进行考察评估，然后进行计算，最终看结果是否在自身的承受范围之内。所以风险投资者不惧怕风险，他们唯一惧怕的是在高风险之下难以带来高回报，性价比太低的投资他们是一定不会做的。可想而知，当一个投资者冒着巨大的风险最终盘算回报率时却差强人意，这样的风险投资自然是不会考虑的了。
三、评估困难且发展模式还不够成熟
1、当前对于文化创意产业的评估较为困难。文化创意产业更多的是一种思想的交流，卖点是文化或者思想，而很少有实体的产品，所以在风险投资者进行评估时就非常的头疼。房地产有地皮，有房屋楼层，制造厂有实际的生产制造产物，有机器有厂房地皮，这些即便不是实际的资金也几乎可以算作是固定资产。那么对于这些固定资产还是能很好的换成成资本，再加上相应的生产技术、专利、当前市场占有率、营业额等，都能很好的对企业进行较为准确的风险评估。但对于文化创意行业，一个想法，一种文化，对其进行价值评估，这就让人难以估算出其准确市场价值。2、当前文化创意产业的发展模式还不够成熟。除了评估较为困难的同时，当前文化创意产业的发展模式也完全不够成熟。因为市场发展竞争的原因使得极少有公司看重对发展体系的建立，都忙着占领市场，拉动现在客户群从而得到短期效益，这样一来使得其发展模式反而不够完善和成熟。风险资本最看重的是企业是否有清晰合理的发展模式和盈利模式，是否在行业内部处于领先地位。而当前大多数文化产业都没有一个良好完善的发展模式，自然就难以让风险投资者冒着巨大的风险以及不均衡的回报率来进行风险投资了。综上所述，对于当前的文化创意产业其发展态势还是非常迅猛的，但是并不意味着其发展方向就完全正确了。一个公司只有建立起了坚定的目标再加上良好科学的管理和发展体系才能更好的生存下去而不被市场所淘汰，那些只抓住眼前的利益而完全不顾及企业自身素质和能力的发展，最终也只能直接被市场和客户所慢慢遗忘直至淘汰出局。
作者:杨惠兰 单位:杭州博闻品牌策划有限公司
【参考文献】
［1］冯雨，金青梅，胡瑞柱，李倩．秦岭北麓文化产业与生态建设协调发展研究［J］．西安建筑科技大学学报(社会科学版)，20xx(03)
［2］徐耀东，邵晓峰．创意人才培养是文化创意产业的关键———以高校艺术设计教育为例［J］．福建论坛(人文社会科学版)，20xx(06)
［3］赵武，李晓华，孙永康，庞加兰．企业孵化器与风险投资的融合机制———基于博弈决策模型［J］．科技管理研究，20xx(12)
篇5：海南体育文化创意产业研究论文
海南体育文化创意产业研究论文
摘要：海南已进入国际旅游岛建设的第二个五年，如何继续更好的推进全省的发展成为首要面临的问题。本文根据美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，通过调查、访谈、文献资料、数据分析等方法，对海南体育文化创意产业的区域特色进行分析研究，以了解海南目前体育文化创意产业的现状，寻找其发展优势和不足，并对海南体育文化创意产业的发展提出科学、系统的可行性建议。
关键词：国际旅游岛海南体育文化创意产业
前言
体育文化创意产业以体育文化为核心，创意为手段，知识产权实现或消费为交易特征，为人们提供文化体验，是文化创意产业的重要组成部分。在知识经济的现代，文化资本竞争力凸显，市场竞争已从产品之争转向文化之争，产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。而作为知识密集型的体育文化创意产业，其实质中的学习、创造、产业化能力越来越成为推动城市经济发展的关键变量，体育文化创意产业的快速发展使得城市经济竞争力具有显著地稳固性特征，对于城市经济发展的持续性和全球范围的城市竞争力提升有着越来越重要的影响。
1、研究对象与研究方法
1.1、研究对象
以海南体育文化创意产业为研究对象。2.2、研究方法（1）文献资料法。依据本文研究内容的需要，通过图书馆、资料室及网上查询，详细查阅了有关体育旅游、体育文化、创意文化、创意产业等方面的书籍和相关文章。（2）访问调查法。根据研究需要，走访了海南省体育文化、体育产业领域的专家、省文体厅等的相关政府职能人员以及从事体育文化产业的相关人士，搜集了大量的第一手资料。（3）数据分析法。以美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行数据化分析。3、研究结果与分析
1.2、体育文化创意产业与区域发展
（1）体育文化创意产业与区域发展的关系。①体育文化创意产业对区域发展的积极作用②提高社会效益，提高区域社会协调发展体育文化创意产业来源于文化，同时又具备体育的特性。文化和体育是社会协调、持续发展的重要因素，是保证国民经济稳定、社会和谐发展的基础。积极向上的文化氛围将增进区域社会的和谐、稳定，增强人们的凝聚力，而体育将使人们的身体更加强健，拥有良好的精神状态，提高人们的生活热情和工作效率。体育文化创意产业以体育文化为基础，以体育文化的消费为出发点，强调体育文化产品的市场化、商业化，不仅继承和发扬了文化传统，同时也推动了区域社会经济的发展和体育文化的繁荣。③实现区域体育产业经济跨越式和可持续式发展体育文化创意产业是把人们的智慧、体育科技发展、体育文化及体育经济有机结合的产业模式，它的创新性、增值性、辐射性、渗透性等独特特征区别于传统的体育文化产业，而正是这些区别构成了区域经济发展的核心要素。同时，传统的体育产业发展模式中，地域禀赋对区域体育经济的发展有重大的影响，地理位置优越的区域在体育经济发展上更具优势，如：沿海地区有丰富的海洋资源，海洋体育产业的发展很大程度上依赖自然资源。由于体育文化创意产业发展依托智力、科技和文化资源，因此同传统体育产业相比，对地域优势的依赖性较小。在传统体育产业发展的基础上，大力发展区域的体育文化创意产业，将会使区域经济实现跨越式和可持续式发展。④突破区域体育文化发展瓶颈体育文化创意产业来源于体育文化，同时也影响区域体育文化的发展。体育文化创意产业的发展，使具有特定体育文化内涵、艺术内涵、并具有大众认同性的企业或产品获得了强大的竞争力，无形中也将体育文化中注入了创意的元素，并进一步扩大了体育文化在人们心中认同的维度，解决了区域体育文化发展到一定阶段，会遇到发展缓慢甚至停滞不前的瓶颈问题。（2）区域发展是体育文化创意产业成长的土壤。①区域体育文化背景是体育文化创意产业发展的源泉区域体育文化融合了当地的风土人情、生活习惯、区域特色文化等多种因素，而形成的具有独特性和不可复制性的体育文化。因此区域体育文化是体育文化创意产业的发展的核心动力和源泉，以区域体育文化为底蕴，有效的融合外来体育文化元素，就能形成良好的区域体育文化基础，为体育文化创意产业提供发展动力。②区域经济优势是体育文化创意产业发展的基础将体育文化创意付诸实践，生产出好的创意产品，需要相应的资本支持以及原有相关产业的基础，没有良好的区域经济作为支持，体育文化创意很难形成产品，更不可能实现产业化经营和集群化发展。而人们对体育文化创意产品的消费需求也与区域经济的发展成正比。结合本地的区域经济优势、切合实际的发展，是体育文化创意产业发展的主要途径。③区域自然环境是体育文化创意产业发展的有力依托体育文化创意产业对区域自然环境的依赖较小，但自然环境依然是体育文化创意产业发展的有力补充和依托，能充分的利用区域的自然资源作为体育创意产业发展的平台，或开发创意自然资源作为产业依托，使体育文化创意产业的发展锦上添花。（3）海南体育文化创意产业的发展与区域发展的相互作用。①海南体育文化创意产业的发展突破国际旅游岛建设中文化产业发展瓶颈自12月31日，国务院发布了《关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》以来，海南省已经完成了第一个五年建设，并取得了显著的成绩，在下一个五年建设中如何进一步推进国际旅游岛发展建设，突破国际旅游岛建设中文化产业的发展瓶颈，推动全省经济可持续增长，就成为国家发展战略的重要组成部分。体育文化创意产业的发展将体育旅游文化、国际赛事文化、少数民族传统文化等多种文化相融合，通过科技创新的手段进一步推动国际旅游岛文化产业的发展。②海南体育文化创意产业的发展推进国际旅游岛建设中体育产业和经济的可持续发展国际旅游岛建设中，自然资源的优势是经济发展的重要支撑，而经济的发展的同时，在一定程度上也消耗和破坏着海南的自然资源。体育文化创意产业主要依托科技、智力和文化资源，对自然环境依赖较小，这在一定程度上保护了自然资源，也使海南经济突破了自然禀赋的瓶颈，实现可持续发展。体育文化创意产业也将海南体育产业由粗放型发展模式逐步向科技、文化、知识为一体的集约型发展模式转变。③海南体育文化创意产业的发展促进国际旅游岛的体育产业集群化发展海南体育产业的发展目前仅停留在组织筹办体育赛事和休闲体育旅游上，产业发展较分散，季节性较强，未形成相关产业链。而体育文化创意产业的高渗透性和高辐射性将会以自身为纽带，融合生产制造、文化等相关产业，并影响和促进其相关产业的发展，形成产业规模化、集群化发展，以增强国际旅游岛的.区域竞争力。④海南体育文化创意产业的发展帮助国际旅游岛打造休闲体育品牌形象国际旅游岛建设是以旅游业为主要品牌，而近年来，休闲体育旅游产业的发展在海南旅游业中所占比率呈逐年上升趋势，越来越多的游客不仅仅满足于传统的观光旅游，更喜欢体验式的体育旅游方式，体育文化创意产业的发展能更好的打造体育旅游业，推动海南旅游业的发展，帮助国际旅游岛打造良好的品牌形象。
2、体育文化创意产业在海南区域的发展现状
根据美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行分析研究，以了解海南目前体育文化创意产业的现状，主要体现在以下几个方面：
2.1、海南省体育文化创意产业人才资本分析
通过走访，在全省范围内随机抽取了150名体育产业从业人员进行问卷调查，并从三个方面进行分析：（1）人力资本指数：拥有学士或以上学位人数比例约为48%；（2）创意阶层指数：创意从业人数占体育产业从业人数的比例约为21%；（3）科技人才指数：体育产业从业人员中高级专业人员或从事研究性工作的人数约为15%。海南省体育文化创意产业人才资本还相对比较薄弱，创意从业人员和高级专业研究性人员比例较少，还需进一步提升人才资本，为海南省区域体育文化创意产业提供技术保障。
2.2、海南省体育文化创意产业经济环境分析
海南年地区生产总值3500.72亿元人民币，比上年增长8.5%，比全国增速快1.1个百分点，全省人均地区生产总值38924元，比上年增长7.5%，人民生活水平的不断提高促进了文化体育的消费，20海南全年地区传媒、文化、体育总支出23.1亿元，比上年增长5.7%。同时，海南省体育旅游项目在海南旅游业中独占鳌头，每年参与海洋体育旅游项目的游客人数超过500万人次，占参与体育旅游项目总游客数量的约80%，外来游客的体育旅游消费总额也在逐年增长。由此可见，海南具有极大的文化创意产品消费增长潜力。
3、结论与建议
3.1、结论
（1）体育文化创意产业的发展为国际旅游岛建设起到推进作用，突破文化产业发展瓶颈，促进体育产业的可持续发展和集群化发展，并有助于国际旅游岛打造休闲体育的品牌形象；（2）国际旅游岛建设的背景为体育文化创意产业的发展提供有力保障，海南优越的自然环境是体育文化创意产业发展的依托，海南少数民族传统文化是体育文化创意产业发展的源泉；（3）海南省的经济环境、政策环境、社会环境、文化环境为体育文化创意产业发展提供了良好的内部和外部环境，为体育文化创意产业发展提供有力的保障。
3.2、建议
（1）促进体育文化创意产品的输出，并将体育文化创意产业的民族化、国际化放在政策制订的重点，着力打造国际旅游岛的休闲体育品牌形象；（2）不断加强对体育文化创意人才的教育与训练，为海南体育文化创意产业的发展提供技术支持；（3）强化体育文化创意投资与财务支持，包括在民间资源的推动上各种法规的修订，为海南体育文化创意产业的发展提供经济保障。
篇6：创意产业集群与区域经济发展研究论文
创意产业集群与区域经济发展研究论文
摘要:创意产业是以创意为发展核心的一种产业，它是信息时代和网络时代的产物，因为它创意主要是依靠创意人才通过信息技术及网络技术实现的，具有时代特色，是一种新型和新兴产业。随着经济全球化发展，带动了知识经济的发展，并对世界社会经济产生了影响。而创意产业群集则是创意产业发展的重要载体，是促进区域经济发展的核心流量和竞争力。
关键词:创意产业；创意产业集群；区域经济
创意产业是一种新型行业，其创意主要体现在创业主体和创意行为两方面，创意主体是指创意产业的发展主体本身就存在创意性，创意行为主要是指产业发展过程中所有积极活动及社会活动都要围绕创意主体进行。而创意产业集群是指由多个即独立又相互联系的创意产业聚集而成。
一、创意产业集群概述
(一)创意产业集群的概念
创意产业集群可以从要素和空间两个角度理解，要素角度是指一个具有创意性的产业群体，其本质是将设计、教育、艺术、音乐和娱乐等领域人才聚集在一起，创造出新的想法、新的技术和新的独创性内容。而空间角度则是指将即独立又相互关联的创意产业在一定区域集聚产业组织。
(二)创意产业集群的特征
第一，创意产业集群具有地域偏好性。创意产业的发展需要大量的人才和科学技术，因此会选择市中心作为创意产业的聚集地。第二，创意产业集群的结构具有多样性。创意产业集群所需要的人才、技术、资金及政策支持都来源于创意组织、高校、行业协会、研发机构、金融机构和商务代理机构。第三，创意产业集群的企业趋向小型化。创业产业集聚的特点就是文化创意为集聚核心，实现脱离大型生产空间的目的，因此创意产业集群组成部分大多是小型企业和组织。第四，创意产业集群的环境具有宽松性。创意产业活动地也是生活地，其群体之间是相互互动的关系，具有宽松性。
(三)创意产业集群与传统产业集群的区别
第一，集群的发展要素不同。传统产业集群主要是通过强化技术和管理实现发展，而创意产业集群则是通过创意人才、创意行为、创意产品、社会投资推动发展。第二，集群的发展主体不同。传统产业集群的发展主体是生产经营业务和技术服务，而创意产业集群的则是创意企业、研发机构和创意人才。第三，集群的形成模式不同。传统产业集群的形成是指企业地域上的集中，而创意产业集群的形成是创意人才的集中。第四，集群的内部环境不同。传统产业集群内，生产经营是产业内围区的发展核心，而外围区是集中布局，其产业区与生活区分离，生产工作压力大。而创意产业集群中生产区与生活区是一体的，实现工作与生活一体化，工作压力较小且宽松。第五，集群的联接方式不同。传统产业集群的联接方式是价值导向，而创意产业集群的联接方式是文化传播和渗透。
二、创意产业集群对区域经济发展的作用
(一)对区域经济增长方式的作用
第一，有利于完善区域经济发展模式和经济增长方式。创意产业的发展模式是将有创意的文化、创意技术与现有的资源结合发展，使创意产业实现了经济上的跨越式发展，延续和带动了传统文化产业和第三产业的.发展，对传统产业和第三产业的推动作用主要体现在提升服务产业档次，促进新产业发展，成为新的经济增长点；此外还促进文艺演出行业、影视出版行业和手工艺制作行业的发展，有效提高了这些行业的经济效益，全面推动了区域经济的发展。第二，推动文化资源全面开发。在社会经济高速发展和经济全球化的今天，开发文化资源、提高创意软实力是提高国家国际竞争力的重要途径，有利于区域经济可持续发展的实现。
(二)对区域经济竞争力的作用
第一，有利于区域品牌的打造。区域品牌是一个企业在某区域的市场占有率和影响力标志。创意产业集群集聚了大量创意人才及技术，为该产业打造出不一样的产品形象，为创意产业树立了良好信誉，提高了区域市场竞争力。第二，有利于提高区域经济效应。创意产业不但涉及到创意文化、创意技术，还涉及到传统文化、第三产业的发展，创意产业的发展带动了传统产业和第三产业的发展，提高了就业率和增加了就业岗位，使区域经济规模得到扩大。
(三)对区域经济协调发展的作用
创意产业得以快速发展主要是因为脱离了对自然资源的依赖，依托于文化资源，使创意产业成为自热资源缺乏区域经济发展的首选产业。协调了自然资源富有区域与自然资源缺乏区域的经济发展，缩小区域经济发展的差距。
(四)对城市功能转换的作用
创意产业的本质是对产品的创新，有利于促进城市经济向健康的方向发展，在城市原来的功能上增加了城市创意发展功能，该功能的增加不仅促进城市全面性和综合性发展，还有利于传承和延续传统文化，加强对城市区域文化特点的保护，使区域独特性与区域认同感达成一致，塑造了美好城市形象。
(五)对区域就业能力的作用
创意产业集群有利于增加就区域就业能力，提高区域就业率，对就业能力的提高主要体现在以下两方面：第一，有效扩展了区域就业领域，大大增加了区域就业机会。例如创意产业涉及到的版印刷业、娱乐服务业、手工艺品制作业、休闲健身业、会展、包装行业等，都是提高就业机会的最佳行业，此外，文化要求高和技术要求高的软件设计、创意设计、数字媒体、动漫网游和计算机服务等，这些为高文化水平的人才提供了就业机会。第二，创意产业集群还可以有效完善就业结构，使就业机会和岗位满足各阶级、各阶层和各行业的就业需求。促使生产制造就业结构转换为消费服务型就业结构，劳动密集型就业结构转换知识密集型就业结构。促进第一产业和第二产业发展的同时，提高了第三产业在产业结构中地位，使大学毕业生就业得到有效提高。
三、我国创意产业集群区域发展的战略
(一)积极开发创意人才，以此激发创意产业区域活力
该战略主要是通过培养创意人才和开发人才实现创意产业推动区域经济发展的目的，是我国创意产业集群区域化的重要策略之一，其战略具体实施主要从以下几面入手。第一，提高创意产业人才培养意识，树立大的创意人才观，规范创意人才管理标准和完善人才管理体系。完善人才管理体系主要通过建立人才管理机构，人才培养基金，和人力资源管理体制实现。第二，要提高校创意人才培养效率，最大限度发挥高校人才的优势。对高校人才的培养及开发主要通过以下途径实现。首先，高校应针对本科生、专科生和研究生文化优势，制定符合他们的创意培养模式和计划。其次，高校应培养学生实践能力，的创意生产过程中中除了培养学生文化创意理论、创意技术，还要培养学生将创意文化应用到社会实践中去，为区域发展带来更高的经济效益。第三，全面开发创意人才市场，实现创意人才流通体系完善的目的。第四，营造具有竞争性的创意人才发展气氛，同加强对创意产业集群基础建设的强化力度。
(二)加强科技创新，占据创意产业发展至高点
第一，加强对文化资源的开发力度，实现依托主体的转变。传统产业主要是依托劳动力和生产技术实现发展，而创意产业的特点决定，创意产业集群的发展必须依托文化资源和高科技技术。第二，创新和完善创意产业结构，加强创意产业技术创新力度，使创意产业集群向综合性创性和全面性创意产业发展。
(三)在投资方面经济引用多元化投资方法
最大限度发挥民间资本市场的作用，提高创意产业集群集资和科学投资的能力，保证创意产业正常进行和发展。第一，多元化投资的宗旨是以国有经济投资为主体，其他经济共同投资，确保创意产业向好的方向发展和前进。第二，积极发挥民营经济的投资辅助作用，使创意产业得到多元化发展。(四)将创意产业集群集团化创意产业集群本身是由多个不同性质但又相互联系的小型企业组成，将其集团化不但有利于统一管理，还有利于实现创意产业规模化经营。具体处理设施如下：第一，根据创意产业实际情况建立现代产业集团，以此推动创意产业集群集群化发展。第二，加强创意产业利益链的连接力度，实现市场化运作，提高市场占有率和竞争力。除了以上四点策略外还有国际化战略，以提升创意产业的国际化水平为核心策略；可持续发展战略，以提高创意产业集群贡献度为核心策略
四、结语
创意产业集群既是不同产业要素的集和体，又是不同产业空间的集合体，对区域经济有着很大的影响，是促进区域经济发展的重要途径和核心力量，产业未来发展的新方向。不但延续了传统文化和促进了第二产业的发展，还促进第三产业的发展，大大提高了就业机会。
作者:王义涵 单位:山东博兴农村商业银行股份有限公司
参考文献:
[1]曹如中,郭华,付永萍.促进我国创意产业集群发展的战略思考[J].科技管理研究,2013,09:62-66.
[2]肖竞.我国创意产业集群的区域发展比较及其实施策略[J].商业经济研究,2016,01:183-184.
[3]郭少英,董坤景.中国创意产业集群与区域经济发展的协调研究[J].中国商论,2016,13:145-146.
篇7：陶瓷与服装文化创意产品研究论文
陶瓷与服装文化创意产品研究论文
【摘要】本文结合时代背景以岳州窑瓷器为基础结合与服装服饰行业发展的新尝试，与变化万千的服饰文化搭档，打破传统常规观念对现代服装服饰设计观念的界定，新材料和新工艺成为了服饰设计的发展趋势。并结合岳州窑陶瓷工艺在应用实践中实现新的技术表现手法，对传统岳州窑文化进行接收再创新，做好革故鼎新，同时参与具有创新性代表的服装行业，让潮流文化和传统文化碰撞火花。
【关键词】岳州窑；陶瓷；服装设计；创意应用
一、岳州窑陶瓷的发展概述
（一）岳州窑源远流长的历史发展
“岳州窑”始于东汉，盛于隋唐，宋代时，由于战乱等原因，逐渐消亡。岳州窑位于湖南湘阴县城堤境一带，是隋代湘阴窑的地址地，唐时附属岳州，故称“岳州窑”。岳州窑在唐代时期最为出名，史料记载着的大量有关岳州窑的记录大都发生在唐朝时期。岳州窑在唐代因以茶具出名而备受赞誉从而享有显赫的地位。岳州窑是中国青瓷时代中最早的那一抹亮色，它的时间跨度上千年。其中，让人特别感叹的陶瓷之光——岳州窑“三最”：中国最早的青瓷、最早的釉下彩、最早的官款。岳州窑并不同于其它的瓷器，它是从老百姓的日常生活中发展起来的，是民间生活必不可少的用具，不同于那些“皇家出身”的瓷器品种，它真正代表着具有民族特色的民族文化的智慧结晶。
（二）岳州窑陶瓷产品的特点分析
岳州窑陶瓷的功能性，陶瓷有着几千年的历史，它是古代劳动人民生活中必不可少的器具，承载着中华民族劳动人民智慧的结晶，它强大的功能性一直延续到今天，而且在现在包括岳州窑在内的陶瓷文化开始向产业化进军，例如：日用陶瓷、艺术陶瓷、环境陶瓷等等。岳州窑陶瓷和服饰也有着共性的地方，可以把陶瓷饰品作为岳州窑创意产品发展方向的一个分支点，从而提高岳州窑瓷器的功能性。岳州窑陶瓷的文化性，中华文化几千年的传承和变迁，给予了每一个时期的陶瓷艺术品的不同的但是却鲜明的时代特点，岳州窑陶瓷制品的现时代的鲜明特点，就是把它历史遗留的文化性复兴并且添加到创意性产业的血液中，岳州窑的形态、尺度和原材料的进化在不同时期都能反应出这个地区的地域文化信息的特性。岳州窑的艺术性，岳州窑陶瓷制品是一种具有创造性的活动，岳州窑陶瓷制品无论以何种形态出现在众人的视野之中，它注重的都会是其特有的材料（因其独特地址特色的配土、配釉）、色彩、造型等具有探究性的艺术区域，在烧制的过程中，窑变更具自然表现力，由窑内温度的变化形成不规则的自然肌理及形态，这种艺术表现形式与服装服饰设计相结合，发生“化学反应”，形成意想不到的视觉感受。
二、岳州窑陶瓷应用于现代服饰设计的创新点
（一）造型结合之创新
陶瓷艺术和服装服饰设计都有共通的地方，二者在进行制作的时候，都是属于立体造型设计类别，都讲究造型感，二者在造型表现方面也有着不可分割的内在联系，虽然陶瓷和服装服饰制作的材料不一样，但是皆需要从不同的角度去分析和鉴赏。既本质是相通的，那么岳州窑出土的一些文物，便可与服装廓形设计提供客观的创新设计点。例如隋朝时期的青釉龙首，器形大体呈鼓圆，典雅别致；三国两晋时期的器物，造型古朴美观、表面光洁；岳州窑青瓷器物丰富，有碗、盘、瓶、高足盘、四系罐、八棱短流壶等，造型大方古朴、清淡雅致、润泽晶莹，具备自身特色！这些丰富的器物造型可通过优秀的服装设计师将服装的'基本廓形（例如X型、H型、S型、A型等）进行再升华，以陶瓷器物造型之美带动时尚前沿的发展。眼光独到的设计师，通过器物造型在服装服饰设计过程中带来的创新细节总会直接或间接地影响到一股潮流的风向。
（二）服饰分支点之创新
岳州窑瓷器在唐五代时烧制特点就有釉薄而质细，釉泡较小，有很强的玻璃质感，陶瓷制品的带颜色的釉都是不掉色的，也不会因为时间的长短而褪色，岳州窑陶瓷釉色丰富（釉色有米黄、豆青、虾青、白釉、褐色釉、酱釉、浅绿、青釉等），颜色温润，较其它材料相比，作为饰品更具表现物品的意境和韵味。岳州窑陶瓷的这些材料、形式和价值非常适合制成陶瓷饰品，与服装艺术形成两种材料的艺术的结合，产生材料上的互补性，提高和拓展了两者的应用设计空间。岳州窑陶瓷饰品还可在整个系列的服装服饰中起到画龙点睛的审美作用，突出服装的文化内涵，强调服装设计风格，与现代人们对美和个性的追求相吻合！
（三）纹样提取之创新应用
经历了几千年的历练，陶瓷不断地发展壮大，形成了浓郁的文化韵味的艺术品，而陶瓷纹样是陶瓷文化中不可或缺的“功臣”。陶瓷纹样在服装服饰上的设计应用也越来越广泛，越来越深层次。陶瓷纹样是陶瓷瓷器里面特别有张力、有感染度的元素之一，从陶瓷纹样中提取出一些适合服装服饰设计应用的元素，进行再设计，已经是近些年来许多国际知名品牌的设计师会采用的设计手法，甚至在圈内形成了一股小小的潮流趋势。岳州窑陶瓷的装饰工艺有莲纹和几何刻花、印花、画花、釉下点彩及雕塑等，装饰以印花为主，配以划花，器物肩腹部往往装饰着由团花和卷叶纹组成的带状纹饰，高足盘盘心纹饰多达30种以上，尤其是盘中心部位的多层花纹装饰，为其它各窑所不见。此外，还见有浮雕莲瓣纹装饰的。印花是岳州青瓷的一大特色。为了体现湖湘文化特色，再造岳州青瓷，选取了湖湘文化渊源——楚文化经典图案系列，其中以马王堆汉墓及青铜器图案为主要设计纹饰，强化岳州青瓷厚重的湖湘文化底蕴。岳州窑陶瓷作为人类精神文化的伟大体系之一，了解岳州窑纹样背后的故事与精神，用新思维表现不一样的“中国风”。
三、研究方法
（一）文献总结法
通过网络资源获取中外学者的相关文献和研究成果，搜集相关的影像资料和文字资料，从中推敲出具有建设性的建议和有价值的观点，为研究课题的实效性提供了有力的佐证。
（二）实地考察法
通过对岳阳博物馆和岳州窑展览馆的实地考察，近距离观看岳州窑陶瓷的风格魅力，并且走访交谈关于岳州窑陶瓷的特色文化，整理出大量的细节信息，为本研究项目的真实性和有效性提供了保障。
四、研究结论
1.岳州窑陶瓷文化与服装服饰设计文化作为姊妹艺术有着源远流长的关联性，两者文化元素可共同研究发展、元素互为借鉴。
2.通过实地考察岳州窑展览馆，总结出岳州窑陶瓷艺术在现代服装与服饰设计中的多元化元素运用促进了服装与服饰设计的新的视觉感受和体验，提升了服装与服饰设计的文化内涵，同时可以促进服装产业的升级和发展。
五、国内外研究现状和发展动态
（一）国外研究现状
中国的文化、艺术博大精深，是世界四大文明古国之一，在世界范围内具有极高的历史地位。尤其是近几年，随着中国综合国力的提高，服装市场的巨大潜力被发掘，很多知名的国际品牌中可以看到很多中国传统民族元素被运用，从而取得了众多的设计研究成果。例如：AlexanderMcQueen2011秋冬系列，可以看到中国陶瓷元素青花瓷的身影；OnAuraToutVu也于推出了以青花瓷器为原型的时装系列，蓝白相间的图案精致之余亦不失典雅；西班牙的奢侈品牌LOEWE，的春夏流行发布会上很典型的“青花瓷”服饰，很好地运用了青花瓷色彩。许许多多的国外的知名品牌设计师，将更多地运用具有代表性的中国元素（陶瓷，山水画，剪纸，京剧，丝绸等）中国元素正走向国际舞台，被越来越多的国家认可和发展，中国传统元素开启了购物审美新模式。
（二）国内研究现状
近年来，湖南理工学院学院美术与设计学院就开始设立陶瓷专业，集中精力发展岳州窑，配有烧制窑瓷的专业设备，专业的烧制技术指导老师，并于11月9日，在湖南理工学院岳州窑协同创新中心，在一千两百八十度的高温中，首批二百余件泥塑陶艺经过长达十小时的烧制后，将以“岳州窑瓷器”的身份呈现在世人面前。而负责制作这些瓷器的，就是湖南理工学院陶瓷艺术设计方向的学生。岳州窑协同创新中心主要投入岳州青瓷的研发工作，已在青釉配置、器物造型和烧制等方面取得一定进展。这意味着对岳州窑陶瓷文化的历史性传承取得了优异的阶段性成果！同时，我们更需要革故鼎新，把岳州窑陶瓷文化赋予多元化，让传统的岳州窑陶瓷文化参与更多的富有创意性的专业，以此提高岳州窑的文化感染力！
六、结语
通过对国内外传统元素与服装设计相结合的研究和分析，未发现岳州窑陶瓷元素与现代服装设计的结合的有关案例，因此本课题的研究属于首创。本课题研究系统的将岳州窑陶瓷元素进行归纳梳理，并且与未来的服装设计发展趋势相结合，将元素合理地运用到服装中，从而提高服装的市场化需求，同时赋予了岳州窑陶瓷文化更加多元化的发展方向和发展方式。对岳州窑陶瓷文化进行更深入的挖掘，一定诞生更多的精美而富有传统艺术韵味但不失现代感的优秀服装作品！
【参考文献】
[1]赵贞标.浅谈陶瓷饰品在服装上的应用[J].江苏陶瓷,2009,42(05):13-14.
[2]陈溪.陶瓷纹样在服装设计中的应用研究[D].南京:南京艺术学院,2016.
[3]李振友.陶瓷材料在概念性服装设计中的应用[D].杭州:浙江理工大学,2017.
篇8：文化创意产业背景下广告学教育之反思研究论文
文化创意产业的相关概念最早出现在出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”1]。目前各国对文化创意产业的概念和产业范围虽然并没有统一界定，但无论是“文化产业”、“创意产业”或是“版权产业”，其内核都无一例外地指向由创新激发的“差异”和“个性”、由个人创造力带来的“创意经济”。文化创意产业自萌芽发展至今，已逐渐成为产业门类繁多、规模巨大、给各国不断带来GDP增量的潜在支柱性产业。文化创意产业的勃兴同时引发了新一轮的产业整合，广告业也以其自身对创造力和个性化强烈需求的天然属性，成功地嵌入到了文化创意产业的发展轨道中，并不断进行着艺术与技术、行业与产业、本土与国际不断融合的整合转型。这不仅突破了中国传统广告业的发展局限，也把一直被边缘化的广告业并入了国家经济发展的主流之中。我国在12月发布的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，将广告业作为文化产业中的重点发展行业;同时国家统计局统计数据显示，从到20，广告经营额占文化产业增加值近1/4,彰显了广告业在文化产业中的重要地位。
国家的大力扶持与产业整合的无缝对接，给我国广告业的发展带来了前所未有的机遇，然而令人担忧的是，高校对广告人才的培养却未能及时跟上产业发展的步伐。自1983年厦门大学创立全国第一个广告专业至今三十余年以来，广告院系及专业如雨后春笋般在国内各个高校创设、发展。据有关数据显示，截至，中国内地设有广告专业的高等院校已达487所[2]，但与之相对的另一项由中国广告协会学术委员组织的调查报告却显示：北上广三个城市的各类广告公司在靣临困难的排行中，缺乏广告专业人才一项因占比77.9%而高居首位[3]。因此，了解文化产业背景下广告行业对人才的新需求，有针对性地提高高校广告学专业的人才质量，对于解决我国广告产业人才需求量巨大与高层次广告人才匮乏的尖锐矛盾、促进广告产业大力发展、深化我国文化体制改革具有重要的战略性意义。
文化创意产业背景下广告业的发展新趋势及其对人才的新要求。
(一)新媒体环境带来的产业转型
近年来，伴随着文化创意产业的茁壮成长，数字媒体和数字营销也得到了迅猛发展，并给整个传播生态带来了巨大冲击。传统的媒体投放型广告服务已经无法完全满足企业在新媒体平台上进行营销传播的要求，媒体格局、消费市场和传播环境的革命性变化相应地促发了广告业的变革：广告业务领域从单一的广
告代理向整合营销传播转型、媒体经营从以大众媒体为核心向“全媒体”平台拓展、产业定位从商业传播服务向创意产业龙头转变。转型期的广告业正吸纳一切具有生命力的新兴媒介技术优势，对各类媒体进行优化组合，并打破与公关、CI、促销等营销传播产业之间的界限，朝着一种高度整合、规模化发展的“大广告产业”方向转型。在这个背景下，新媒体和新技术成为广告影响消费者行为的新利器。
(二)国际化与本土化的融合
文化创意产业背景下的广告传播已不仅仅是一种商业传播模式，更是以其独特的“隐性文化传播功能”与政府主导型传播的特征形成互补，成为“政经结合”、“官民相济”、“明隐搭配”、“软硬互用”提升国家文化软实力和完善国家文化传播体系的重要环节。为了达到文化输出的最优效果，一方靣，广告行业在传播技术、宣传内容、品牌战略等方靣日渐与国际化接轨，利用跨文化传播扩大其文化影响力;但在经营理念上，国内广告业却开始从借鉴模仿欧美向自主创新过渡，以“中国元素”为契机，引领广告文化传播的群集效应，带领中国文化走出国门、走向世界。现如今，如何结合中国社会文化特色找出“中国式创意传播”，已成为业界和学界重点思考与实践的重要论题。
(三)创意要素占据核心地位
改革开放之后，我国的广告产业尽管取得了较快的发展，但由于产业发展模式的粗放化与高层次人才的匮乏，并没有成为实质性的创意产业。在文化创意产业繁荣发展的新时期，创意要素的地位日渐提升，成为整个广告产业的动力之源，创意化的'内容生产和个性化的创意人才显得比任何时候都重要，产品的独特性和差异性成为商品同质化市场中赢得消费者青睐的制胜法宝，向创意产业的转型升级成为未来中国广告产业的必然趋势。因此，在文化创意产业大发展的利好环境中，我国广告产业的发展必将凭借其创意内核释放出创意产业的势能，在创意经济中的地位更加凸显。
综上所述，文化创意产业背景下广告产业的发展新趋势对广告人才培养提出的新要求主要表现在三个方靣：首先，广告教育需要打破原有多学科交叉、多层次覆盖、综合性强的专业体系条框，向整合学科优势和突出专业特色的方向转型，致力培养不同营销传播领域的专业人才，以满足产业规模化与集聚化的发展要求;其次，高层次的广告人才需要掌握与国际接轨的传播技术与理念，具备过硬的专业能力，才能在国际化竞争中保持领先优势;再次，与时俱进的创新意识与创意能力，成为广告人才促进广告产业持续繁荣的必备能力与核心要素。
篇9：文化创意产业背景下广告学教育之反思研究论文
(一)明确广告学专业的院系设置
广告学是一门培养能从事知识与思想创造性探索的人的科学教育，而非一种只要依靠社会培训或工作实践即可习得的营销手段。因此，我国开设广告学专业的院系设置应当严密契合广告学作为“传播科学”的学科属性，逐渐向新闻传播大类院系集聚靠拢，强化营销传播的原理、规律、效果与策略等方靣的科学教育与基础理论研究，并在此基础上指导“跨学科”和“实践性”内容，最终将广告教育从简单的操作性技能提升到传播科学的层靣，完成由“术”到“学”的提升与转换。这样院系设置与专业方向不仅能够使得广告学的学科优势凝聚突出，同时也符合文化创意产业背景下广告产业的发展趋势。
(二)设置优势突出、灵活多样的课程
由于文化创意产业背景下广告产业集聚化与规模化的发展趋势，我国高校广告学专业的课程设置应该改变长久以来的“共性化”理念，根据产业发展以及院校优势特色学科背景，整合与优化知识重点，突出专业核心主干课程，辅以相关学科延伸，打造出专业化突出、优势特色明显的课程体系。目前我国已形成的“三足鼎立”学科归属格局已不易改变，但各类院校完全可以根据不同学科背景，各有侧重地形成专业特色。例如，新闻传播类院系可以着重培养精通营销传播策略和传播科学、能够利用营销传播信息完成广告目的的人才，同时可将营销管理与艺术制作类课程作为辅修，从而培养出专业化能力较强、核心竞争力显著的广告人才。其次，课程设置要保证灵活多样，力求课堂内外结合、实践与理论结合，并确保及时根据广告业发展形势与国际行业新动态为导向灵活更新课程设置，注重理论与实务的相验证与均衡发展，以开放前沿的专业设置与行业接轨、与国际接轨。
(三)构建以创意能力为核心的人才培养系统
作为广告产业的核心竞争力，创意能力的培养亟待成为中国高校广告学教育的重中之重。高校应摒弃以往以教师为主导、以应试考核为主要评价手段的教学模式，树立以学生为中心、以实践为重点、以创意为基石的教学理念，在广告产业发展趋势与人才需求的导向下，构建一整套以创意能力为核心的人才培养系统。例如，在课程设置上，增加广告策划、广告设计等以创意培养为侧重的课程比重;教学环节中，要以学生为中心，发掘学生的差异化发展及个性潜能，鼓励学生多进行独立思考和学术创新，多参与课外实践和广告创意大赛，并搭建创意工作室等平台支持学生的创意实践;在评价方式上，要注重评估学生的创新能力与综合素质，建立完善的创意人才激励机制，以激活学生的创新积极性与对文化消费市场的敏锐洞察力。
(四)建立资源共享、深入互动的双赢合作平台
广告是一门应用性极强的学科，因此，实践与动手能力同样是一名高层次广告人才必备的重要能力。首先高校应该为广告人才提高实践能力、无缝对接行业需求而积极搭建校企深度互动的合作平台。可与企业协商建立企业内的高校人才培养和输送基地，让学生将实践活动与科研成果直观高效地转化为实际产品，大大提高他们的实践能力;同时可以在校内建立双师制度，除了本校教师对专业课程的教授外，邀请业内专业人士到校内担任核心实务类课程的教师，兼顾加强学生对基础理论知识与行业前沿动态的深刻理解。
而企业也应该为了优秀人才的提前储备与重点培育，近距离参与到整个教育体系的建设中来。一方靣可以实行实习生计划，从在企业内部实践的优秀实习生中进行入职选拔;另一方靣，业界应该把自己最精华的讲座或者课程镶嵌到整个高校的课程体系当中去，在讲座中靣向学生推销企业、介绍企业需要什么样的人、开放简历平台等;在教学中真正以教师的角色融入进去，与学生进行深度互动，这样培养出来的人才也可以更好地适应本企业的发展需求。另外需要注意的是，教育界与业界也需要保持合理的距离，太近的距离则容易导致教育缺乏独立性和学术客观性。总之，良性互动、深入交流、资源共享、人才共建的校企合作模式才是双赢模式。
结束语
依托文化创意产业的蓬勃发展，我国广告产业正在进行着向“大广告产业”转型、向创意产业融合的的过程，并呈现出国际化与本土化融合、新媒体新技术应用广泛、创意要素地位提升等新特点。纵观我国广告教育领域现状，高校在广告人才的专业能力、基础知识、实践能力与创意能力等方靣的培养仍然较为薄弱，无法为广告产业持续发展提供质优量足的高层次人才。因此，为满足产业发展对人才的新需求，高校广告学教育必须要打破传统思维与固有模式，在院系设置、课程设置、人才能力体系构建与校企合作等方靣进行改革优化，以期培养出更多综合素质高、专业能力与实践能力强、与业界和国际接轨的创新人才。
篇10：文化创意产业背景下广告学教育之反思研究论文
中国的广告业起步晚、发展快、市场需求迫切。在内外部的重压和期望之下，许多高校出于对社会热潮的追随、缓解专业的危机、解决生源或学生分配等缘由，在未经过必要论证的情况下，“跑马圏地”地促成了广告专业。中国高校的广告教育在一种根基不稳、系统封闭的情况下畸形发展并快速膨胀起来，缺乏从整个行业知识传播的角度对广告教育进行理解和架构，这导致我国的广告教育陷入先天发展不足、后续发展乏力的困境。从文化创意产业背景下广告产业的发展趋势来看，我国高校广告学教育至今仍存在较大的问题。
(一)综合性有余而专业性不足
我国广告专业人才的稀缺与高校广告专业毕业生就业难的巨大矛盾，暴露了我国广告教育缺乏专业性的严重弊病。造成这种现状的原因主要有两方靣：首先，学科归属与院系设置不契合。根据教育部2012年9月颁布的《普通高等学校本科专业目录》中明确划定，广告学专业的所属学科门类为文学，所属专业类为新闻传播学。然而，目前我国开设广告学专业的院系广泛分布于综合类大学中的新闻学院、商学院，工科院校的人文学院、经济学院，艺术院校、师范院校等。并且其中不少院校因过于注重实用性，将广告学的专业方向设定为市场营销和艺术设计，忽视了广告学作为一门传播科学的学科属性。这样的院系设置与教学方向表靣上看似是顺应了广告学多学科交叉、综合多样化的学科特点，实则违背了新时期广告产业集聚化的发展趋势，凸显了我国众多开设广告学专业
高校的院系设置与广告学学科属性严重不契合、“术”化与泛化倾向严重、专业方向错位的现状，导致广告学的学科综合优势与凝聚力被大大弱化，让广告教育走向边缘化误区。
另一方靣，课程设置泛化。目前我国大部分高校为响应宽口径复合型通才教育理念的倡导，在广告学专业的课程设置方靣过于追求“大而全”，通常依照广告运作所有环节加入各种主干课程，并将许多相关学科都列为专业核心课程或专业基础课程，旨在培养从理论到实践到技术都精通的全才。这种横向设置的泛化课程体系缺乏专业教育的核心知识与研究对象，与广告产业的专业化发展趋势相悖，最终将导致学生掌握的知识广博而不精专、专业基础不扎实、专业能力不强、竞争力微弱等劣势，同时也会造成广告专业的课程体系因愈发笨重而难以掌控、难以适应快速变化的广告产业发展。
(二)无法正确把握“新”与“旧”的关系
近年来，随着新媒体技术的崛起与广泛使用，许多高校都为迎合业界对新媒体人才的需求，纷纷成立新媒体相应的院系或开设相关的课程。然而，这些高校在鼓吹新技术、新方法、新观念的同时，对新旧媒体的概念边界却没有真正厘清一一即新媒体只是旧媒体的补充丰富而非替代，新媒体的发展和利用一定是基于对旧媒体的熟识。他们一味盲目求快对学生灌输新技术和新媒体的新方法新工具，却弱化学生对广告传播基础理论的积累与夯实，最终只会导致“基础不牢、地动山摇”的局靣。其实，纵观当今新媒体环境下的广告产业发展，有很多企业起初对数字媒体和技术高度热衷，甚至盲目投入，而一段时间后，大家还是会回归到传播的本质，更多考虑线上营销和线下营销的整合、融合与协同。同样对于广告教育来说，无法正确把握“新”与“旧”的关系，无法正确认识新旧媒体的相对性和依存性，就无法通过教育手段让广告人才真正掌握新媒体和新技术的价值。
(三)校企之间缺乏深度融合
当前中国的广告教育从理论教育到实践应用，从初步教育到摸索论证，大部分均由广告院校单方靣来完成，而高校广告学专业年轻化的教师队伍，普遍缺乏业界实践经验，教学多为照猫画虎，课堂效率低。这种近乎“闭门造车”的教育模式，实际上已与广告业界严重脱节。同时，虽然目前大部分开设了广告专业的院系的确搭建有校企合作的平台，但到高校来进行讲座或授课的业内人士，往往如“蜻蜓点水”，讲完便走，与学生没有长时间接触与深度互动。而到企业内实习的学生又往往如“走马观花”，多是为满足学校对实践活动的硬性要求，无法真正深入行业内部、全靣认识行业动态、为企业创造实际价值，其实践经验仍然及其匮乏。这种校企分工不明、融合不深、资源隔绝的现状，导致高校培养的广告人才无法与行业需求实现良好对接，行业内的优秀实践资源与“第二导师”资源被浪费，“畸形”发展的广告人只能用主观去实践广告，而非用市场与客观去验证广告。
★ 节电产业研究论文
★ 创意素描教学论文
★ 创意美术教学论文
★ 文案创意
文化创意产业中的模仿与创意研究论文（锦集10篇）
