【导语】“乌龙白桃”通过精心收集，向本站投稿了11篇论园林设计中的空间构思创意论文，下面小编给大家整理后的论园林设计中的空间构思创意论文，希望大家喜欢！
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篇1：论园林设计中的空间构思创意论文
论园林设计中的空间构思创意论文
一、前言：园林设计是一种环境设计，也可说是空间设计，目的在于提供给人们一个舒适而美好的外部休闲憩息场所。中国古典园林艺术尽错综之美，穷技巧之变，构思奇妙，设计精巧，达到了设计上的至高境界。究其原理，如以园林艺术的形式看，乃得力于园林空间的构成和组合。但是时代发展到今天，我们的一些新建园林往往由于很少(或没有)充分考虑到园林空间构成和组合的重要性而使全园少技巧之变显得平淡无奇，一览无余。这样，就存在一个如何总结历史经验，继承优秀传统，把园林空间的构成和组合这一形式构成规律用来提高园林艺术水平的问题。
它既是一个理论问题，又是一个实践问题，并且是一个饶有趣味、极富创造性和引人入境的问题。鉴于自觉这一问题重要，而关于此方面的专论、材料又少。初涉斯门，期望建树和提高，故试作此文，意为抛砖引玉，望得到同行、专家的指正。
二、园林空间的定义与构成：
空间是由一个物体同感觉它存在的人之间产生的相互联系，在城市或公园这样广阔的空间中，它有自然空间和目的空间之分。作为与人们的意图有关的目的空间又有内在秩序的空间和外在秩序的空间两个系列。平常所谓的外部、内部空间是相对于室内空间而言的。它既可设计成具有外在秩序(开敞或半开敞)，也可设计成具有内在秩序(围合、封闭)。但是内、外部空间并不是绝对划分的。如：某人住在带有庭院的住所内，他的居室是内部空间，庭院就是外部空间，但相对于整个住所来说，院外道路的空间就是外部的。而园林中的空间就是一种相对于建筑的外部空间，它作为园林艺术形式的一个概念和术语，意指人的视线范围内由树木花草(植物)、地形、建筑、山石、水体、铺装道路等构图单体所组成的景观区域而成，它包括平面的布局，又包括立面的构图，是一个综合平、立面艺术处理的二维概念。园林空间构成的．依据是人观赏事物的视野范围，在于垂直视角(约20～60度)水平视角(约50～150度)以及水平视距等心理因素所产生的视觉效果。因此，园林空间的构成须具备三因素：一是植物、建筑、地形等空间境界物的高度(H)；二是视点到空间境界物的水平距离(D)；三是空间内若干视点的大致均匀度。
一般来说，D／H值越大，空间意境越开朗，D／H值越小，封闭感越强。实际事例证明，以园林建筑为主的园林庭院空间宜用较小的比值，以树木或树木配合地形为主的`园林空间宜用。较大的比值。D／H≈1时，空间范围小，空间感强，宜作为动态构图的过渡性空间或空间的静态构图使用。D／H在2～3时，宜精心设计，而D／H在3～8之间是重要的园林空间形式。
三、园林空间的类型：
园林中的空间根据境界物的不同分为不同种类，主要有：以地形为主组成的空间；以植物(主要乔木)为主组成的空间，以及以园林建筑为主组成的空间(庭院空间)和三者配合共同组成的空间四类，现分述如下：
(一)以地形为主构成的空间：
地形能影响人们对空间的范。围和气氛的感受。平坦起伏平缓的地形在视觉上缺乏空间限制，给人以轻松感和美的享受。斜坡，崎岖的地形能限制和封闭空间，极易使人造成兴奋和恣纵的感觉。在地形中，凸地形提供视野的外向性；凹地形是一个具有内向性和不受外界干扰的空间，通常给人一个分割感、封闭感和秘密感。地形可以用许多不同的方式创造和限制外部空间，空间的形成可通过如下途径：
对原有基础平面添土造型；对原有基础进行挖方降低平面；增加凸面地形的高度使空间完善；或改变海拔高度构筑成平台或改变水平面。
当使用地形来限制外部空间时，下面的三个因素在影响空间感上极为关键：空间的底面范围；封闭斜坡的坡度；地平轮廓线。这三个变化因素在封闭空间中同时起作用。一般人的视线在水平视线的上夹角40°～60°到水平视线的下夹角20°的范围内，而当三个可变因素的比例达到或超过45°
(长和高为l∶1)则视域达到完全封闭；而当三个可变因素的比例少于18°时，其封闭感便失去。因此，我们可以运用底面积、坡度和天际线的不同结合来限制各种空间，或从流动的线形谷地到静止的盆地空间，塑造出空间的不同特性。如：采用坡度变化和地平轮廓线变化而使底面范围保持不变的方式可构成天壤之别的空间。一般为构成空间或完成其它功能如地表排水、导流等，地表层决不能形成大于50％或2∶1的斜坡。利用和改造地形来创造空间、造景，在古典园林和现代园林中有很多成功的典例，如：
颐和园的万寿山和昆明湖；长风公园的铁臂山和银锄湖。而且一般多见于中型、大型园林建设中，因其影响深、投资多，工程量大，故经常在使其满足使用功能、观景要求的基础上，以利用原有地形为主、改造为辅，根据不同的需要设计不同的地形。如：群众文体活动场地需要平地，拟利用地形作看台时，就要求有一定大小的平地和外面围以适当的坡地。安静游览的地段和分隔空间时，常需要山岭坡地。园林中的地形有陆地和水体，二者须有机地结合，山间有水，水畔有山，使空间更加丰富多变。这种山、水结合的形式，在园林设计中广为利用。就低挖池，就高堆山，掇山置石，叠洞凿壁，除了增加景观外，重要是限制和丰富空间。
(二)以植物为主构成的空间：
植物在景观中除观赏外，它还有更重要的建造功能即它能充当和建筑物的地面、天花板、围墙、门窗一样的构成、限制、组织室外空间的因素。由它形成的空间是指由地平面、垂直面以及顶平面单独或共同组成的具有实在或暗示性的范围组合。在地平面上，以不同高度和各类的地被植物、矮灌木来暗示空间边界，加一块草坪和一片地被植物之间的交界虽不具视线屏障，但也暗示空间范围的不同。垂直面上可通过树干、叶丛的疏密和分枝的高度来影响空间的闭合感。同样，植物的枝叶(树冠)限制着伸向天空的视线。鉴于此，享利F阿诺德在他的著作《城市规划中的树木》中介绍到：在城市布局中，树木的间距应为36M，如果间距超过9M便会失去视觉效应。因此我们在运用植物构成室外空间时，只有先明确目的和空间性质(开旷、封闭、隐密、雄伟)。再选取、组织设计相应植物。下面简述利用植物构成的一些基本空间类型。
开敞空间：四周开敞，外向无私密性。
半开敞空间：开敞程度小，单方向，通常适用于一面需隐密性，而另侧需景观的居民住宅环境中，在大型水体旁也常用。
覆盖空间：利用浓密树冠的遮荫树，构成顶部覆盖、空透的空间。一般来说，该空间能利用覆盖的高度形成垂直尺度的强烈感觉，另一种类似于此空间的是隧道式空间(绿色长廓)，它是由道路两旁的行道树树冠遮荫而成，增强了道路直线前进的运动感。
完全封闭空间：四周均被中小型植物所封闭，无方向性、具极强的隐密，隔离性。
垂直空间：运用高而细的植物构成一个方向直立，朝天开敞的空间。设计要求垂直感的强弱，取决于四周开敞的程度，这种空间尽可能利用锥形植物，越高则空间越大，而树冠则越小。
篇2：园林设计中植物配置论文
园林设计中植物配置论文
1生态园林植物配置的原则
1.1四大配置原则1.1.1韵律和节奏感原则。根据环境的不同进行植物的配置，比如在相对宽敞的地方，可以大面积种植一些体积较大的树木，而在面积较小的地方，就相对减少种植植物的数量，可以避免种植树木，而改种一些灌木和花草。1.1.2统一原则。在对植物进行配置的时候，除了要观察周围的环境之外，还要根据植物自身的品种、生长态势和颜色等进行配置。在同一个地方统一种植同一类型的植物，这样看起来和谐统一，避免了因杂乱的配置而带给人的烦躁感。1.1.3均衡原则。植物的整体生长态势、枝叶发育情况不同，因此带给人的感觉也不相同。枝繁叶茂、体积庞大的植物会给人带来安全、厚重的感觉，而相对于体积较小，颜色鲜艳活泼的植物则会给人带来轻松愉悦的轻盈之感。1.2和谐原则和谐一致是生态园林建设所遵循的原则，注重植物与植物之间的和谐、植物与动物之间的和谐、植物与人类之间的和谐，通过植物的合理配置带给人舒适的享受，也从而带动社会和经济效益的共同发展，从而从整体上达到和谐，这是生态园林建设的最终目的，也是重要的目标。
2生态园林植物配置的方式
2.1观赏性在对植物进行配置时，可以将观花和观叶植物相结合。观赏花的颜色各异，通过花与叶子的完美结合，可以带给人更大的观赏性。比如在常绿植物的周遭布置一些观花，这样人们在欣赏的过程中会有更为新颖的感受。布置的过程中也要注意层次的排列，分层配置、色彩搭配是拼花艺术的重要方式，不同颜色、不同高度、不同体积的植物搭配排列，可以使色彩和层次更加丰富，比如在5m高的`桧柏和10m高的枫树之间按照高度进行由低到高排列，或者将红叶李和枫树进行颜色由浅到深排列，这样层次分明、高度和颜色都有着过度区分，会给人以良好的视觉享受。2.2季节性在进行植物配置的过程中，为避免不同植物的生长条件发生冲突，因此要严格遵守植物的季节性排列，春季植物百花齐放，夏季植物郁郁葱葱，秋季植物色彩多变，冬季植物银装素裹。通过按照季节性进行植物的排列，可以让生态园林更好地还原自然景观，给人们以更为亲近自然的感受。2.3和谐性生态园林建立的目的不能仅仅是让植物在一个固定的空间和环境中无序地排列，而是要考虑到多重关系，园林本身就是一门涉及到城市建设、农业和艺术的复杂学科，因此在进行植物配置过程中，要结合城市规划、林业、生态学等多门学科的知识，从而真正达到和谐统一，让生态园林在自身发展同时带动社会效益的增长。
3总结
生态学是一个涉及到城市、农业、林业、社会的复杂的连锁反应，通过生态园林中植物的合理配置，可以带动生态园林更好的发展，植物配置遵循艺术性、观赏性和和谐性于一体，除了可以带动生态园林的发展外，也可以带动社会经济的增长，更为推进建设和谐社会和人与自然共处的目标起到了良好推进作用。
篇3：探析空间设计在园林设计中的应用论文
探析空间设计在园林设计中的应用论文
一、园林设计中的过渡空间在园林设计中运用
过渡空间可以弥补园林空间的不足，增加园林空间的层次感，随着时间变化和建筑在不同的季节现象中的变化，可以组成复调式的环境和建筑的融合。
1.过渡空间在园林设计中的表现形式
乔木与灌木围合而成的半开敞空间；园林设计中的小品设计，视线的引导城市中的各种设施，灯具、花坛、花架、雕塑、座椅等，一般是出现在不同空间的连接处，像开放空间与私密空间；自然空间与人工空间；园林空间与城市外空间。
2.过渡空间在园林设计中的运用
在日本建筑大师黑川纪章提出“过渡空间”之前，中国的一些古典建筑与园林设计中就已经运用到“过渡空间”。
二、建筑设计中的过渡空间
建筑设计的过渡空间指在建筑物或构筑物的空间及造型，功能等方面进行的设计，通过技术手段以解决建筑作为人类赖以生存的栖息场所必须具备的承重、通风、避雨、防潮等一些功能，而建筑艺术设计中包含着重要的内容便是过渡空间的设计。
1.建筑设计中过渡空间的涵义
在建筑设计中，过渡空间为人们提供了集会、休息、交流的场所，它能够创造出多层次的.复合空间，协调不同功能的单体建筑，让建筑与外界有很好的过渡空间，能够满足人们亲近大自然的愿望，感受大自然的拥抱。
2.建筑设计中过渡空间的表现形式
在建筑设计中的，室内外空间便是过渡空间。如:檐下空间、格子墙、等。建筑的过渡空间通常有以下表现形式：用过渡空间来增加空间的层次，使不同功能的建筑单体更加协调统一。
三、结束语
使用恰当的过渡空间能带给人们愉悦的心理感受。过渡空间是给人提供了一个具有吸引力的场所，过渡空间其重要性是为使用者愿意在此长时间的停留，并能保持和周围事物的沟通和联系。在当今高速发展的城市背景下更加需要我们设计师能够依据以往设计中过渡空间的精髓，更多地创造出一些以人为本的设计作品，融合自然之美，使人们能够更多地接触自然、亲近自然、享受自然，让人与自然、建筑和谐统一。
篇4：论彩墨画创作构思与表现论文
论彩墨画创作构思与表现论文
当前,西方文化与中国传统文化剧烈碰撞,同时也伴随着文化在理念和思维方式上的相互渗透与融合。
作为艺术家,应更多地了解两种不同文化的背景以及在艺术表现和艺术审美上的异同,从而帮助人们在适当吸收外来文化的同时,能更好地继承和发扬我们自身的传统文化,真正做到与时俱进,以艺术的方式表现社会风尚和时代精神。美国著名心理学家理查德?尼斯比特(Richard Nisbett)认为,东西方文化的发展有着各自的轨迹,西方文明建立在古希腊的传统之上,在思维方式上以亚里士多德的逻辑和分析思维为特征;而以中国为代表的东方文化,则建立在深受儒、释、道影响的东方传统之上,其思维方式以辩证和整体思维为主要特征。
文化基础的差异,引发出人们不同的思维方式、视觉习惯和审美情趣。因此,对世界的理解出现了多样化现象。
东西方文化艺术的最大不同,来源于各自意识形态的区别和哲学思想的差异。作为一个深受中国传统文化影响的当代艺术家,尽管接受着大量来自全世界的信息感染与渗透,但仍无法摆脱传统的、侵入血液中的本土文化的影响。其中,东方的宗教信条及宗教精神对我的感染是非常深切的,它在精神上指引人们觉醒,帮助人们内心平静。以我而言,虽然对它的了解和认知是浅显的,但在内心里却萌生一种向往,希望以我的方式,亦即绘画语言表达自己对世界的感应和理解。正如林语堂先生所言:“宗教本质上是哲学化的世界观与人生观,根本特征是设立一个超现实世界的彼岸天国”,给人以超越的启示。在对宗教题材的艺术表现上,我从对前人的继承、吸收、融合等几个方面来达到自我实现。
一、继承
从传统哲学思想根基上继承。
中国文化的基本思维模式是“天人合一”的观念,它来源于中国古典哲学儒、释、道思想的文化精神。中国的绘画艺术充分体现了中国文化的核心价值――精神和物质对立统一,主体与客体融汇和谐,追求物我合一的境界。因此,中国绘画历来不以再现自然、绝对真实地表现自然为目的,而是重在表达更深层面的“意”。
因此,一幅作品就成为画家个性、修养、品格的统一载体。历史上表现宗教题材的作品举不胜举,单从绘画角度看,作为宗教艺术,敦煌石窟壁画是最具代表性的,据统计包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在内的近五万多平方米的壁画,是世界壁画最多的石窟群,内容丰富,艺术性强。
壁画的空间结构与周围环境紧密结合,以平面的描绘形式展现情节,随着石窟洞穴的总体走势进行布局,依表现内容的不同而呈现丰富多样的变化。在表现方式上,对称与不对称并举,巧妙地将图案和人物进行排列组合,以坚实、舒畅的线条和鲜艳、浓郁的色彩刻画纹饰;以虔诚、崇敬的心意传达佛的精神;所以,敦煌壁画以其优美的艺术形式和无穷的艺术魅力经久不衰,它是多种文化艺术集大成的体现。有人曾说:“敦煌壁画具有古希腊罗马艺术的技巧、佛教艺术的题材、西域艺术的风格、中原艺术的理念,它是世界艺术的一次大融合,也是民族艺术的世界性蕴涵的见证。它是中华文化同化和吸收其他民族文化艺术的产物,是全球交往和东西方艺术交融的典范”。这种眼观世界、立足本土、互通共融的观念,正是当今社会发展中最重要的思路。我从敦煌艺术中,不仅要学习其艺术表现的精华,更要留意它带给我们的深刻启示。
在绘画创作实践中,从中国传统艺术中的笔墨、线条、构图等方面吸收营养。
笔墨,是中国画的灵魂,变化多端,内涵丰富,甚至影响到一幅画的优劣成败。“有笔无墨”或“有墨无笔”都是欠缺的,“有笔有墨”、“得意忘形”的作品才是传统中国画的上品。笔墨作为重要的表现语言,将看似简单的毛笔、墨汁、清水、宣纸,通过轻重捻转的顿促运行,营造出无穷无尽的变化。它超越造型的束缚,改变常规的透视,自由流畅地展现内心的思绪,传达着诗一般的、只可意会的水墨表情。古人将笔墨的美加以总结并将它制定出形式标准,因此具有了稳定的程式性、丰富的表现性和诗意的文学性。我的作品,主题多是表现宗教的启示――寂远与空灵、静谧与祥和,创作中借鉴中国水墨中墨色的渲染和浓淡干湿的处理方式,以营造画面的飘逸气氛。
另外是“线”的运用,传统绘画中的“线”具有独特的审美功能和象征意义。久远的西方绘画的“线”,基本仅用于草稿和制图,而中国画的线却已可以表现物体的造型,界定物象的形态特征,表现不同的质感。明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中说到,线描的种类有十八种,如:尖笔细线的高古游丝描、有转有折的行云流水描、坚忍不拔的铁线描等。我对“线”的领会是:通过轻描重写表现层次,通过线的顿挫转折表现节奏,通过不同的疏密重叠表现黑白变化;利用勾勒时运笔的不同张力,线条虚实强弱的衔接及色与墨浓淡干湿的配合,借鉴云纹和水纹的描绘规律,巧妙地融入作品之中,为我所用,以加强画面的形式感、装饰性及空间的微妙变化。
在创作的设色方面,不是客观地遵循现实中的诸如条件色、固有色、光源色和环境色的色彩关系,而是遵循六朝时期谢赫在《古画品录》中所提到的“随类赋彩”的理论原则,有意识地倾向于老庄的 “无色而色始全”的`观点,既不是自然理性的反映,也不是纯粹主观的表现,而是从一种更精神化的意义上对色彩的想象,以看似极简的色彩关系,没有夸张的变化和反差,以微妙的灰色为主调,充分与表现主题相呼应,烘托宁静致远的意境。
除了在以上几个方面对中国传统绘画有所借鉴外,在构图、造型等方面也延用了一些中国艺术的图式。在不断地浸入东方文化血液的同时,对西方绘画艺术也在同步吸收。
二、吸收
不同文化背景,孕育人类不同的精神世界,宗教就是很好的例证。我以表现宗教题材来阐述对自我精神的认识。之所以对敦煌壁画情有独钟,除了它的纯艺术性之外,还有它所包涵的极深的民族文化意蕴。季羡林先生将敦煌提升到世界文明史的高度来阐述:“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个:中国、印度、希腊、伊斯兰。
而这四个文化体系汇流的地方只有一个,这就是中国的敦煌和新疆地区。”敦煌壁画艺术是宗教与中华民族文化紧密交融的代表,对东方文化的发展演变与学术研究都具有极其深远的影响。作为一名当代艺术家,无论从艺术的角度还是文化的角度看敦煌,在对美的认识和表达上,它都会给予我无穷的启示和引导。我的早期彩墨画作品,多是从敦煌壁画的外在表象吸收艺术表现元素,特别是人物的造型、色彩、动态等,画面的构成基本以单个造像为主,菩萨和飞天的形象较多。在近期的创作中,重点转到传达精神的层面,不再一味追求壁画本身具有的浓重色彩和表皮剥离的质感,而是吸收西方水彩画的表现方法,充分运用水与色、水与纸的交融关系,使画面虚幻润泽,以示心中对过往时光的崇敬之情。随着对宗教意义的进一步认识,我的创作也在不知不觉中潜移默化地受到宗教文化的影响,渐渐归于闲淡、幽远、清素的感觉,吸收了中国画的散点透视,增加画面的层次感,开拓自由想象的空间。
色彩,是视觉艺术中十分感性化的因素,它可以启发内心世界的隐喻和联想。不同民族、不同文化背景下,色彩所包涵的意义具有极大的差异性,尤其是表现宗教内容,色彩赋予的精神内涵是非常丰富和微妙的。西方教堂里的镶嵌画和文艺复兴时期的宗教画,描绘的形象真实自然,色彩明艳,有浓重的装饰性和故事性,强调色调的冷暖及合理的光影;而中国绘画的内在核心是“写意性”,用色讲究“随类赋彩”,理论背景紧紧依附于中华文化,秉承和谐相生的原则,追求灵感、意境与自然的统一,以个人的内心体验与感悟共融,创造由“心”而生的作品。因此,我在色彩的运用上,吸收西方用色的科学性,将补色以不同比例混合,形成画面中偏暖或偏冷的主色调,以微妙的灰度变化来替代中国画中的“墨分五色”。在绘画媒介上,综合了水彩画和油画的技法与表现方式,以及其他画材的多样化应用。在创作思路上,深刻领会中国绘画诗意的表达境界和传统文化中的“大盈若冲”的思想内涵,同时,巧妙吸取东西方绘画的精华,使之既有隐约细微的变化,又不失整体而统一的沉稳宁静。
三、融合
“融合”是我们经常探讨的问题,它真正代表了世界的发展潮流和趋势。“融合”东西方艺术的经验和思想脉络,“融合”东西方文化中的精华和智慧,化作充实自己的力量,创作出更多反应现代生活的感人作品,做一个弘扬时代精神的、与时 进的当代艺术家。
作为中国当代艺术家,首先要立足本土,然后博采众长,为我所用。
我们常说,越是民族的就越是世界的,敦煌艺术是中国传统文化最好的审美典范,它具有强烈的艺术性和东方审美特质,同样感动着世界人民。
我从敦煌艺术中所感受到的决不仅仅是菩萨的安祥、飞天的生动、图案的精美和色彩的浓郁,而是深刻地体会着佛的庄严和慈悲,并从中感受着他所富有的神奇力量。我知道,生活中有些用眼睛看不见的东西,但它们却以各自不同的状态让我们感知它们的存在,比如:空气,以风的状态使我们感觉到它的流动;时间,以逐渐衰老使我们感觉它的流逝 。在宗教题材的创作过程中,我深深地感觉到人的渺小微弱和时空的浩瀚博大,我们犹如空中的一粒尘埃,伴随着时间的流动,观看并亲历着事物的兴衰与世间的变化,体会着存在与逝去的无穷魅力。
我以绘画的语言传达我对“世界”的认识,以可视的形式和色彩表述它。我的彩墨画创作,其核心是追求一种与自然万物相契的景象,但那并不是自然界的真象,而是感于自然又化于的心中的意象,表达这种意念的过程,常常是在不知不觉中进入了另一个超然的世界。为了更确切地传达这种感受,有意去除细节的刻画,减弱明暗对比度,使
篇5：色彩中园林设计的应用探讨论文
摘要：随着社会经济水平的提高，人们对生活质量的需求也在不断提升，色彩在园林设计中的重要性也逐渐被大众所认可，色彩在园林设计中的应用不仅需要遵循和谐统一、以人为本的原则，而且在植物类、建筑类、铺装类、水体类、山石类、小品类等各种类型的园林设计中也应当注意其得有的特性，为园林景观增彩添色。
关键词：色彩；园林设计；应用策略
协调的事物孕育着美，景观中的色彩选择也遵循一样的规律。某种单个色彩可以带给人们很的主观体验，或是单个的色彩的艺术性高，但他们必须与景观所处的整体外部环境相协调与搭配，最终才可以呈现出满意的影响，这样的色彩才是成功的，具有美学意义的。所以园林设计中对于色彩的选择与设计必不是过多地追求炫目与数量，反而那些有特定数量的色彩，由于他们的效果或是风格与园林整体环境搭配效果明显，创造出一个完美的整体，提升了园林与景观的艺术效果。
篇6：色彩中园林设计的应用探讨论文
（1）和谐统一：园林设计人员在设计过程中，需要综合技能，将色彩或进行调和，或进行对比突出，要保证不同的景观要素在风格、色彩选用与整体环境相搭配，但并不能仅为突出搭配，导致局部颜色过于单调。实际的过程中，色彩之间的对比往往产生比较明显的效果，吸引人们的注意，但过于明显的色彩对比往往来降低整体景观的和谐效果，需要进行一定程度的调和。并且，色彩在实际的设计过程中并不能只关注对比或是与整体环境的调和，还要将地域特色融入其中，这样增加了园林景观的文化特色，也贴合了群众的审美需求。
（2）以人为本：对于园林景观的实际调研可以发现，有些特殊设计的景观并没有考虑群众的审美需求，不能吸引游客的注意力，但是有些园林设计却深受游客的喜爱，增加了人流量，这样的强烈差异的背后就是设计人员的设计理念，并没有将大众的审美需求、当地的地域特色等因素纳入到自身的设计过程中，没有迎合老百姓的心理老百姓。因此，园林设计人员应当遵从以人为本的设计原因，将满足人民群众的审美需求作为设计的基本原则。
2色彩在园林设计中的具体应用策略
（1）色彩在植物类园林设计中的应用：由于地域的气候特征与变化会影响到植物的色彩，所以设计人员应当了解当地的气候与季节变化特点，对于植物的选择要充分考虑到这些特征一。所以因地制宜的选择与搭配可以增加对于植物的观赏性，也是也合理地运用了植物在不同季节与气候下色彩变化的特点，最终与整个的景观设计相协调。在植物的选择上，应当考虑它的主导颜色，比如它开花持续时间，它的形状变化，比如对于那些单植株大型乔木，如果它的'花朵本身具备良好的观赏效果，可以选择一些体型较小的灌木来搭配，突出空间的对比。
（2）色彩在建筑类园林设计中的应用：建筑中的色彩直接表达的是设计者的情感，建筑中的色彩直接影响着审美体验。我国很多地区的建筑都强烈体现着当地的地方色彩，比如，我国的南方园林，普通是以冷色系为主，并且运用黑瓦粉黛要素，这样一方面突出了文人雅士的高洁情怀，同时也与自然环境完美契合，再比如，我国佛教历史悠远，寺庙数量较多，寺庙受到当地的地理环境与自然环境的作用，通常红白相结合，突出一种威严与神圣的文化。
（3）色彩在铺装类园林设计中的应用：色彩一直是园林辅装设计中的重要方面，合理的色彩搭配会对人们产生正面的审美体验，比如通过表情的运用，可以使园林的设计更显独特。具体的设计过程中，需要考虑铺装的地理特点，比如喧嚣的大街，就可以采用一些兴奋色来增加效果，对于一些风景名胜，则可以选用一些沉静的色彩来突出自然的秀美风光，这样的色彩搭配往往可以营造不出的审美效果。所以，根据地理特点的不同选用合适的铺装色调是十分有必要的。铺装常用在园区或是一些公共场所，如广场等地的设计中，这其中的代表就是花街铺地，使用黑瓦与碎砖进行铺设。现代的园林设计中，图样的设计十分流行，来迎合年轻人的审美需求。
（4）色彩在水体类园林设计中的应用：自然因素可以影响水体呈现的色彩，对于不同面积和尝试的水体万为如此。不同环境内的水景灯光色彩可以营造出不同的颜色效果，常见的是在水底使用白炽灯进行照明，可以达到良好的照明效果，水下颜色如果为黄色和蓝色，可以有效地突出红色，同时使用过滤器也可以营造出一定的效果。另外，将植物因素考虑在整体的水景设计中，突出主题。大多数的情况下，不太使用植物来参与到设计中来，但较少的水景植物，往往丰富了水景的表现方式，营造较好的审美效果。
（5）色彩在山石类园林设计中的应用：我国南方的园林中常见一些山石，这样的设计主要与整个的主题相关，比如在风景秀丽的湖边，将光滑圆润石头置于其中，可以营造出宁静祥和的气氛。如在假山上做出一些石洞的设计，可以营造成空灵的感觉。所以，应用山石进行设计是，应当考虑它是否与其它景物相搭配，达到突出主题的作用。
（6）色彩在小品类园林设计中的应用：小品的设计往往在园林中起到的是装饰、点缀等辅助用，它们可以向游客提供照明或休息的场所。轻巧的设计运用到一定的空间可以带给我们舒适的体验。园区中小品的设计，增加了整体园林的艺术气氛，还可以带来平静的心境。所以，小品的设计往往对细节的要求更高，不仅需要突出园林设计的主题，还应具备一定的美感。比如园区中一些供人们休息的小品，它们主要是一些桌子、椅子等，针对园区不同的地理特征，进行恰当的搭配，为人们营造出十分温馨的感觉，同时常采用暖色调，不要使用红或㎜的色调，以免给人带来负面的感受。
参考文献：
[1]冯驷斐.浅谈城市园林设计存在的问题及对策[J].农业与技术，2017(12).
[2]赵芳丽.色彩景观在园林设计中的应用探讨[J].绿色科技，2016(01).
[3]冯建涛,刘强,王洪俊.色彩在园林设计中的应用研究[J].中国园艺文摘，2016(01).
篇7：园林设计中的简约风格论文
关于园林设计中的简约风格论文
摘要：园林设计作为一个受人文思想与时代技术支配的互相交融的综合性设计，其较为丰富的园林设计样式，都在一定程度上引领着我国园林事业的发展。因此，我们应加强研究与分析园林设计中的简约风格，进而不断的丰富园林设计的样式，以此来有效的促进我国园林事业的长期稳定发展。
关键词：园林设计;简约风格;审美方式
随着我国文化思想的不断传播，相应的园林设计中的简约风格就具有着越来越深厚的思想渊源和哲学基础，进而就在一定程度上影响着我国园林设计的样式，从而促进了我国园林事业的发展。此外，通过不断的在园林设计中设计一定的简约风格，还能在一定程度上有效的将我国传统园林的精华融入到当代的园林设计中，以此来不断的提高园林设计的艺术性，从而有效的满足人们的审美需求和不断的促进我国精神文明的发展。
1.简约风格的定义
简约不等于简单，其主要就是指不断的将物体形态的通俗表象提升为一种高度概括的抽象形式，进而不断的提炼出我国的精神文化，以此来有效的达到精神的圆满与永恒。而简约风格主要就是指：不断的在园林设计中融入较为简洁明快的表现形式，以此来有效的满足人们对空间环境的感性以及理性的需求，从而有效的达到减缓人们生活节奏的目的，以此来有效的减轻人们的生活压力。
2.园林设计中的简约风格
随着园林事业的不断快速稳定发展，园林设计中的简约风格样式也变得多种多样。下面，就针对园林设计中的简约风格展开具体的分析与讨论。
2.1 简约风格园林的设计特征
2.1.1简约的空间构成。随着园林事业的不断发展，现在简约风格的园林设计任务主要就是：不断的为人们提供一定的社会活动场所，以此来不断的丰富园林的空间形式，从而不仅可以有效的增强功能的多样性，而且还能在一定程度上满足人们的审美需求。譬如：丹凯利设计的米勒花园，就在一定程度上很好的处理了空间与空间之间的关系，从而增强了园林设计的和谐性和连续性。
2.1.2纯净的几何形式。纯净是简约风格中园林设计形式中,的主要特点。因此，设计师在对园林进行设计时，往往采用较为纯净的几何形式，以此来有效的达到园林设计简约的目的。而简约的几何形式则主要就是指：不断的将简洁抽象的几何图形，如：圆、椭圆、三角以及矩形等几何形式，来有效的组合成不同的形式，进而有效的丰富园林的设计样式。譬如：在丹凯利园林作品中，最为显著的特点就是：其园林的设计风格大多都是由基本的几何元素构成的。其通过将不同的几何风格来有效的对空间进行划分，从而来不断的增强空间的一致性以及连续性。
2.2简约风格园林中元素的运用
2.2.1植物。植物是自然界中分布最为普遍的元素。而不断的将植物这一元素运用在园林的设计中，可有效的增强设计的原始性与真实性。其中，随着园林事业的不断发展，具有简约风格的园林已不再是将植物作为传统的装饰背景，而是作为一个较为独立的景观，不断的体现着园林设计的独特性。此外，不同的植物具有不同的生长特性。因此，设计师在对园林进行设计时，应有效的根据园林场地的.基本条件来挑选较为合适的植物，进而才能有效的将植物的特色发挥到极致，以此来达到装饰的目的。譬如：丹凯利在达拉斯联合银行大厦的喷泉广场设计中，就很好的选择了落羽杉这一植物，进而不仅提高了大楼的采光度以及丰富了人们的视野，而且还在一定程度上有效的为人们提供了一个夏天凉爽惬意、冬天和煦温暖的空间，从而不断的满足了人们的审美需求。
2.2.2色彩。色彩作为环境的主色调，其可在一定程度上有效的表现出不同环境的空间性格，进而不断的为空间创造一个较为和谐的氛围。而色彩元素较其他元素不同的是：其主要运用在园林设计过程中的最后一步，进而就能有效的提高整个空间的协调性。此外，色彩元素的运用应根据空间的需要和气氛的营造来进行选择，这样才能不断的促进色彩与自然光线以及周围环境的协调性，从而不断的将色彩这一元素进行良好的运用。
2.2.3材质的运用。园林设计中材质的运用在一定程度上体现了园林设计中的使用价值。其中，简约风格中的材质的运用在装饰上打破了传统极简主义排斥装饰的极端做法，进而有效的采用了多装饰、多风格的样式，从而就增强了园林设计的动态性。此外，园林设计在对材质的运用过程中，较为重视结构的精确、细致以及简洁性，从而就能不断的体现出自然材料的原始形态。譬如：丹凯利就有效的将几何元素，如：圆、直线以及矩形等元素来有效的运用到园林的设计中，进而有效的处理了建筑与园林之间的关系，从而不断的提高了整个园林设计的连续性以及一致性。
2.3园林设计中简约风格的理论特性
2.3.1哲学性。中国传统的禅宗思想表明：人人皆具有佛性，从而体现了人们对名相妄想的执着。而简约恰恰与禅宗思想具有一定的相似之处。因此，简约风格中的哲学性，就在一定程度上有效的符合了人们在纷繁复杂社会中的精神需求。
2.3.2丰富性。简约不代表简单，而是蕴含着较为丰富的内容。因此，简约风格很好的继承了现代主义追求功能主义和简洁形式的传统，但是其非现代主义的延伸。因此，不断的将简约风格运用在园林设计中，可有效的增强整个园林设计的丰富性，从而不断的达到净化人们心灵的目的。 .
3.结语
随着园林事业的不断进步与发展，不断的研究与分析园林设计中的简约风格，对于不断的丰富园林的设计样式以及有效的促进我国精神文明的发展都具有至关重要的作用。因此，我们应首先认识与了解简约风格的定义，进而对园林设计中的风格进行了解，以此来不断的将简约风格运用在园林的设计过程中，从而不断的达到人们的审美需求，以此来有效的促进我国精神文明的发展。
参考文献
[1]罗华，袁璐，关于“现代化”对当今园林设计影响的几点思考Ⅱ】，魅力中国，2013(25):291-291.
[2]俞苗莉，王少时，德式园林与中国现代园林的融合——以上海安亭新镇11号地块景观设计为例Ⅱ】.城市建设理论研究(电子版)，2013(20).
[3]刘建党，曹迎峰，极简主义园林的发展趋势和艺术分析卟魅力中国，2013(16):115-115.
篇8：风景园林设计中色彩设计探讨论文
风景园林设计中色彩设计探讨论文
摘要：风景园林设计中色彩设计是其中的一个重要组成部分，色彩的运用会在视觉和心理上给人不同的感受。将色彩美学理论知识应用到风景园林设计中，不但能提高风景园林的设计水平，还能创造出优秀的园林设计作品。因此，风景园林景观色彩的设计还要以色彩美学为基础，灵活运用色彩对比及其调和规律，从而打造出和谐、优美的风景园林色彩景观。
关键词：风景园林；景观色彩；设计
在进行风景园林设计时，设计者还要考虑到色彩的运用，因为不同的色彩会给人带来不同的心理感受。因此，在风景园林设计的过程中，将色彩美学理论应用到实践中，不但能使风景园林的作品内容更丰富，园林设计更优美，还能在很大程度上满足人们精神文化方面的发展需求。
一、色彩美学理论的基本概述
在现代风景园林设计中，人们对于园林景观的设计要求一直都比较高，而如何选择适合风景园林设计的色彩，也是园林设计人员需要重视的一个问题。虽然风景园林可以在视觉上带给人们愉悦感，但由于一些风景园林设计者缺乏科学的色彩美学理论知识，因而在进行风景园林设计时忽略了色彩的运用，从而影响了风景园林的整体视觉美观性。而色彩学是研究色彩产生及其应用规律的学科，它以光学为基础，涉及到心理物理学、心理学、生理学和美学等学科。
二、风景园林设计的色彩及其分类
风景园林设计中的色彩主要分为三种，具体包括自然色、半自然色和人工色。
（一）自然色
风景园林中的自然色主要有石材、水、天空、土地和植物色彩等，自然色又被分为生物色彩和非生物色彩两种。
1.生物色彩：生物色彩主要就是园林中的植物色彩，植物色彩会随着季节的改变而发生变化。
2.非生物色彩：在风景园林设计中如天空、山石这样的生物色彩做背景外，天空中的云朵或是朝霞等也是构成风景园林景观的组成部分。
（二）半自然色
半自然色是指经过人工加工但自然物质本身性质没有发生改变的.色彩，例如风景园林中的各种木材和石材等颜色。
（三）人工色
人工色顾名思义就是经过人工加工后自然物质呈现出的颜色。比如，人工建筑的各种景物颜色，或者建筑物用的瓷砖和玻璃等的颜色。
三、不同色彩在风景园林设计中的运用
构成风景园林的色彩元素比较多，而且风景园林中的色彩元素又会受到社会和历史文化方等因素的影响，因此，为了防止风景园林在色彩设计中出现形式单一，或是杂乱无章的情况，人们在进行风景园林设计时还要从以下几个方面对色彩设计的问题进行认真考虑。
（一）风景园林的色彩设计应以色彩美学原理为基础
风景园林中各个景观之间的色彩搭配，要以确保各个色彩之间的协调性和色彩本身的多样性为主，另外，在进行风景园林景观设计时，还要遵循尺度和比例、变化与统一、均衡和稳定的美学原则，因此，风景园林色彩设计的内容和形式上还要保持统一，人们可以通过视觉感受来获得心理上的体验。另外，运用科学化的艺术手法对风景园林的色彩进行设计，不仅可以创造出内容丰富的色彩艺术，还能使园林景观中的各种色彩达成统一和谐。各种园林景观的色彩搭配要有呼应，以便在空间上使园林的景观实现协调统一的效果。但如果不遵循色彩美学的规律将各种色彩随意搭配在一起，整体上会给一种杂乱无章的感觉，园林景观的设计自然也毫无美感。相反，如果使用的色彩单一，没有任何色彩变化，又会显得过于单调刻板。所以，在风景园林色彩设计中，还要按照色彩美学的基本原理，对各种色彩进行合理搭配，从而打造出视觉上令人感到舒适且充满美感的风景园林景观。
（二）风景园林的色彩设计要秉持以人为本的原则
风景园林的色彩是构成园林景观的基本要素之一，不同的颜色会给人带来不同的心理感受和情绪影响。色彩既能对人的心理状态进行调节，也能在一定程度上影响人的情绪。比如绿色象征着希望，能带给人安宁，从而给人带来精神慰藉。红色代表着热情和活力，而蓝色则意味着忧郁，黑色给人一种压抑、沉重之感。所以，风景园林的色彩设计，应该以人为服务主体，在进行色彩选择时要以满足大众对精神文化的需求和审美情趣位基础。
（三）充分利用植物的季节变化进行色彩设计
风景园林中的植物是构成园林景观的重要元素，而植物的颜色和形态等，会随着季节的变化而出现改变，所以在进行风景园林色彩设计时，还要充分利用园林中植物的独特的观赏性，对园林中的植物进行合理布局，从而创造出多样化的园林艺术景观。
（四）风景园林的色彩设计应突出地方特色
在同一个园林中，也存在不同功能的环境，因而在色彩设计上还要突出当地的地方特色，在搭配园林中的景观色彩时，要与园林的空间结构相统一，同时又要凸显园林所要表达的主题风格。另外，突出园林色彩设计上的地方特色，不但能使其和其他园林景观设计有所区分，还能使之成为具有持久特色景观的设计。
四、结语
风景园林中最常见的元素就是色彩，色彩的运用在风景园林设计中非常重要。而在风景园林色彩设计中，还要依照色彩美学原理进行色彩选择，不但能更合理的运用各种色彩，还能创造出统一、协调且具有美感的园林景观，从而满足人们对于风景园林景观的多元化审美需求。
参考文献：
[1]郭丽娜.光影与景观建筑设计[J].现代园艺，2011(13)
[2]赵湘伟.中国传统园林空间光环境意向[J].中国建筑装饰装修，2011(5).
[3]汪丽君,刘兰.光影诗篇——墨西哥建筑艺术中的地域智慧与启迪[J].新建筑，2011(1).
[4]李文,陈丽媛.光影在苏州园林空间中的应用[J].低温建筑技术，2011(1).
[5]刘通,王向荣.非线性参数化风景园林设计的低技策略探索以“心灵的花园”为例[J].风景园林，2013(1).
篇9：生态园林设计中植物配置探讨论文
关键词：生态园林；园林设计；植物配置
人类真正开始意识到生态环境对城市可持续发展的作用是在20世纪70年代，当时的城市沙漠化在地球上的肆虐，让人们产生了迫切改变环境的思想，这种思想延伸具现代化的行为就是园林绿化。该项目建设对于城市的可持续发展建设和绿化生态起到稳定和促进的作用。现代生态园林的建设是对前人设计方案的继承和传统生态园林建设经验的延伸。同时，尊重生态变化和自然环境的客观因素和原理，对于建设多结构、多功能和多层次的科学植物群，以及适合人类生存和外界环境性质询的构成，具有积极意义。
1生态园林的概念和意义
城市生态园林的建成区域包括城市近郊位置和远离城市的自然区位置。相对于城郊部分的开发，山区进行生态园林的改造行为更具有天然更新的能力和吸引野生动物活动的能力，也适合开发者对于绿地建设的物种多样性选择和合理规划区域用途做出科学性的决策。郊区公园和森林管辖区域是乡村通往城市的绿色通道，因此，要让生态环境形成一个有序的整体，发挥出生态园林建设的真正作用和积极意义。
篇10：生态园林设计中植物配置探讨论文
城市生态环境建设是一项整体化的系统建设工程，需要按照相关配置原则进行有序建设，为城市建设完善做出保障。因此，在城市生态园林的设计方案和植物配置主要是对园林建成后的利益关系、环境改善效果、居民生活体验和感受等多方面的社会、经济、效应问题做好把控和支持，这样才能使生态环境建设和人类生存延续的关系和谐统一。
2.1根据植物特性进行配置
根据植物的生长习性和城市之间的共同点，分配植物的配置是生态园林选择植物的前提，采用多种高度和层面的复合型群落形式对植物进行种植和搭配。在生态园林中，合理利用乔木、灌木丛、草地、藤蔓等多种树种混合搭配的形式，可以让生态园林的可持续性增强，且对于植物自身的稳定生长和光合作用也起到了良性作用。当地自有植物物种也是生态园林的首选之一，能够减少搬迁对植物造成的永久性伤害，以及外来物种对当地植物的入侵影响。生态园是城市系统进行人工植物群落配置的方式，能够使植物在生长过程中互惠互利，也是促进和协调植物之间关系的有效手段。比如，杨树在生长过程中，很容易受到病虫害的侵袭，但是和松树种植在一起的时候，就能够产生芬多精的物质，避开病虫害，实现自我保护的共生关系。生态园林的建设是一项长久的生态改造工程，因此，要错开植物的生长时间，营造出一年四季都能永葆长青和生机勃勃的景象。四季中的冬天是植物落叶休眠和大部分花草凋零的修整季节，同时也是针叶植物结果的时期，要注意2者的搭配。
2.2根据城市特征进行配置
生态园林在城市中的建设需对植物的配置进行科学的安排，作为一项人工创造出来的自然景观工程，要让园林本身的外貌和实际作用相匹配。理论上，整体化的系统工程，对于各个模块的作用和资源应用都有着不一样的方式方法。在功能和作用上，互相做出交互和补偿是发挥整体优势的基本操作原则。在处理城市生态园林的建设问题上，同样需要增加这方面的预算和配置方式。在园林的植物安排方面，可根据城市和国情，采取最适宜生态环境保护的特色配置模式。中国地大物博，宗教信仰和民族生活方式也很多样化，因此，在生态园林的建设上，必须根据当地的'实际地理情况、自然环境因素、土壤构成和风土民情等因素，决定相关设计工作的开展。
2.3根据人文活动进行配置
生态园的建设是在城市设计的基础之上完善的，那么，适合人文活动的开展也是植物配置的重点根本依据。在园林的设计中，加入可践踏的开放性草坪区域，可以为春季人们的踏青和其他户外娱乐活动提供绿地环境，增加人与自然和谐相处的心理需求和硬件条件。高大且具有距离感的梧桐树林道能让居民走出封闭的居住空间感受自然的气息，通过欣赏美丽的风景愉悦身心，减少日常的压力和增加交际能力的作用。夏季是百花齐放的季节，可以种植一些花期错开的兰花类和草本植物并挂好识别牌，这样的植物配置方式，既为居民日常生活添加了观赏情趣，也丰富了植物的知识储备。生态园设计方通过增加合理的可食用性的果树种植面积，以及规定可摘采范围和仅供观赏的区域划分，满足居民对绿色水果的拥有，也可以让大部分的果实得以存活。
3结语
美，固然是人类共同追求的视觉享受，但仅仅停留在欣赏程度的美是不适合应用在城市生态园林设计建设方案中的。城市之间所处的地理位置和自然条件都有所不同，经济发展和社会影响也都不一样，因此，就需要设计者在资源安排、历史文化、地域差异等各个方面做出对植物配置的科学合理化建设，只有把人文因素和合理配置一同融合到生态园林的建设理念中去，才能为提高生态园林的品位和高度产生积极影响。要考虑植物的生长特性能否适合城市的空气环境，在种类的控制上也是一项对生态效益和经济效益有影响的措施。一个优秀的城市园林景观，不仅以优美的自然风光作为基本原则，还要有合理的植物配置方案作为填充内容。
参考文献
[1]李茂才．生态园林设计中的植物配置分析探讨．中外建筑，2008，（09）：105～107
[2]吴玉．节约型生态园林景观设计与植物配置分析探讨．中外建筑，2011，（01）：105～107
[3]李永辉，刘波，俞晓英．生态园林设计中植物配置问题探讨．科技创新与应用，2012，（18）：88
[4]李文广．浅析城市生态园林设计的植物配置．环境科学与管理，2012，（12）：161～164.
篇11：生态园林设计中植物配置论文
生态园林是将生态学、景观生态学以及园林等环境学科的综合具体实践，主要是以植物原料为主体，其他造景要素为辅佐，简称既有园林外貌又有科学内涵、具有多功能以及效益，不仅景观非常美丽而且人物和谐共处的生态系统，在园林中科学的建设多层次、多结构、多功能的植物种群。对于生态园林的研究包括围观植物群落和物种的配置方式。植物生态学是运用在园林植物配置中的主要学科，它是研究植物之间、植物与环境之间的相互性科学。园林中植物的生态学是指植物的种类对外界产生的影响，是植物各类学科特性的一个方面。
1植物在生态园林设计中的功能
植物在生态园中一般有3种功能：建造功能、环境功能以及观赏功能。建造功能一般是指植物在景观中的限制和组织空间、涉及到植物的种类、植物的大小、形状、封闭性和通透性，它体现在可以用于一个空间中的任何一个平面形成一种开场的空间或者半开敞的空间，或者是铺盖空间和完全封闭空间以及垂直空间。环境功能主要是指植物在后期对于该生态环境的影响，比如对空间质量的影响，同时植物还可以防治该地区的水土流失，也可以涵养水源，调节气候。观赏功能一般是因为植物的大小、色差、形态等特征能在景观中成为视线的焦点，植物的外观有欣赏价值。植物的这3大功能中建造功能有着对总体和局部的形成的巨大作用。在设计过程中首先要考虑这些因素，只有在建造功能的设计确定以后才能考虑其他功能。植物具有许多不同于其他园林设计要素的特点，其中最大的特点就是生命力很强。植物是变化的，它们随着植物的生长和季节变化而不停地发生变化。所有的植物在生长中都可以扩展变化，这些动态变化，在设计中起着非常重要的作用。在园林的设计中，需要一些植物来遮挡不雅的物体或者护坡形成障景。障景的效果也依照植物来确定。同时植物还能有效地利用空间进行一个扩展和缩小的功能。在不变地形的情况，利用植物来调节空间范围内的所有方面，能创造出更加丰富的空间序列。
2生态园林的设计原则
2.1统一性原则
在进行植物的设计时，一定要考虑到不同的树形、色彩、线条、质地的不同比例，显示它们的多样性，但还是要保持它们的相似性，引起统一感，这样更生动活泼，和谐统一。总之变化很多，会造成一种杂乱无章的感觉。过于繁杂又会引起心烦意乱，但是没有变化会显得呆板，所以要有统一性。
2.2景观性原则
这主要表现出植物群落的美感，体现出科学性和艺术性的`和谐。这需要在植物配置时，熟练地掌握各种植物的造景功能，对于整体群落有把握，根据美学原理以及观赏要求进行合理配置。
2.3均衡原则
将不同种类和不同质地的植物种类按照均衡的原则来进行配置，景观会显得非常稳定。
2.4生态位原则
这种原则主要是针对于物种与物种之间、物种与环境之间的关系。在城市的园林绿地设计中，要充分考虑当地的生态系统，合理配置植物种类，避免植物失衡造成的生态不平衡。
论园林设计中的空间构思创意论文（共11篇）
