“eyyus”通过精心收集，向本站投稿了17篇艺术的故事读后感，以下是小编整理后的艺术的故事读后感，欢迎阅读与收藏。
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篇1： 艺术的故事读后感
我们对艺术的起源不甚了了。过去对绘画、雕塑、建筑的态度不仅仅是纯粹当作艺术品，而是当作有明确用途的东西。如果不了解过去艺术必须服务的目的，也就很难理解过去的艺术。上溯历史越远，艺术必须服务的目的越明确，越奇特，如原始人的艺术，接近人类起源的状况，出于实用的目的，施行法术，对抗大自然和超自然的力量。
这种“原始”的东西在我们身上还有，例如对相片，还有一些迷信的残余。原始人对于实物与图画的界限更不清楚。
猜想原始人对于图画威力的普遍信仰，留下了最悠久的古迹，如拉斯科洞窟壁画。一些原始部落能佐证这个猜想。
拉斯科洞窟壁画 约公元前15000-前100
艺术家的工作就是运用他们的全部技艺和知识为行施法术提供能发挥作用的作品。身边依然有这种事情，国旗、婚戒。
然而即使礼仪和习惯已经规定好，也还是给趣味和技艺留下了选择和活动余地。
原始艺术作品按照预先规定而行，但艺术家仍然留有自己气质余地。原始艺术，并不意味着艺术家对技艺仅仅有原始的知识。例如新西兰的'毛利木雕，技艺精湛。当然，一件东西难于制作不一定就能说明它是艺术品，但原始部落的技术水平足以证明他们的手艺很好，他们与我们不同不是由于技艺，而是由于观念。“整个艺术发展史不是技术成熟程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”
部落艺术品何以看起来生疏，涂鸦的实验告诉我们，原始艺术家用自己喜欢和顺手的形状构成人物或面孔，或许不大像原物，但能保持pattern的统一与和谐。
伊努伊特的舞蹈面具 阿拉斯加 约1880年
原始艺术家创立了一套套精细方法用这种装饰性的样式去表现各种人物与图腾。以北美印第安海达部落酋长房屋的图腾柱为例。
原始艺术往往需要理解其目的，才能理解艺术家倾注的感情和劳动。也许不理解其寓意，但仍能欣赏其周密的手法。艺术在其奇特的起源时期，不应该用现在的观念去对待，以为其目的是开心或装饰。那时的文明，观念与我们大不一样，所以作品显得生疏而不自然。以古代美洲为例，阿兹特克、印加、玛雅。
阿兹特克的雨神特拉劳克 14-15世纪
早期文明的制像不仅跟法术和宗教有关，也是最初的文字形式。虽说对神秘起源所知有限，但可以想想书画同源。
篇2： 艺术的故事读后感
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
篇3：艺术的故事读后感
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面――自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画――西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草。还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
篇4：艺术的故事读后感
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
篇5：艺术的故事读后感高中
我们这一代的每位艺术史家，思考绘画的方式都几乎由贡布里希塑造成形。我15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛获得了一幅伟大国度的地图，借此可以信心百倍地探赜索隐，无须担心走入歧途。
——尼尔?麦克雷戈，英国不列颠博物馆馆长，1995年
在帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对它的赞美之情。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
——卡特?布朗，美国美术协会主席，1995年
《艺术的故事》是我阅读的第一本艺术史，当时我还是一个19岁的学生。这是一个启示，让我无法废卷放手。它开启了某些人类思想的最伟大的成就之门。笔墨中充满了爱与学识，清彻而富有洞见，它是艺术欣赏的经典基石。
——布里奇特?赖利，著名的欧普艺术家
我对恩斯特?贡布里希充满了感激。15岁在校时我读到《艺术的故事》，又好奇又激情涌动。它将人类经验中艺术中心论的感觉植入我心中。他把广阔的知识和个人洞察力相结合，激励我去观看我所能见到的所有绘画与雕塑。最近我重读此书，给我的感觉仍如以往一样强烈。
篇6：艺术的故事读后感高中
前段时间想看看关于艺术方面的书，因为不是专业人士所以希望能找一本图文并茂，描述通俗易懂但又不是很低幼的书，这本艺术的故事很对我的胃口。
在买书之前我看了前几年大家对这本书的评论，包括桃子依旧与大家互动的一些回复，看得出大家对这本书的感情......
我还去了书店看了下前几年的版本，那个圣经版携带很方便但主要是字太小，不适合我。那个版本其实也不错了，一度想买，但发现今年已经有了新版，哑粉纸的，看之前大家关于对书的用纸的讨论和遗憾我感觉我是幸运的，所以果断的在网上买了这个版本，里面的插图印刷更精美，贵点儿也值了，很喜欢，买回来打开先闻了一下，喜欢这个味道......
刚开始看，对内容先不做过多评价，但有一点，我有一种停不下来的感觉，需要自己提醒自己先停一停消化消化......这可能就是好书的魅力吧。
篇7：艺术的故事读后感高中
这本书很早之前就买了，但由于过于厚重就一直没有时间去读，这次放寒假之前还在想要不要拿回家读，因为怕时间不够读完，又不愿意再拿回来。不过，对这本书的阅读速度还是比我想象的要快很多，本以为对于这种关于艺术的著作会很难啃，但事实上这本书的风格真的就像其名字一样，读起来像故事一样流畅有趣，并没有什么晦涩深奥的专业术语，完全是顺着历史的轨迹去回顾艺术的发展。
在本书的开头部分，作者就提出了一个观点：不同时期不同风格的艺术作品所传递的理念是不同的，因此，不能说某一时期要比另一时期的作品更先进，即艺术风格的发展并非是线性的。在原始社会，艺术的出现往往带有对神明崇拜的思想，是作为一种图腾的替代物而出现的。在古埃及，人们认为把人画在墙壁上可以使人得以继续存在，因此，那时的绘画的特点就是要表现出人的特点，用面部的侧面像表示人的五官构成，用躯干的正面像表示人有双臂，而下肢则一前一后的表示双腿的位置，这样的人物显然与人所见的不同。这种绘画方法对古希腊的绘画艺术影响也十分深远，但相比之下古希腊人更关注正常的人的视图，这在古希腊的雕刻中可以很清晰的观察到。由于古希腊人将神视为与人一样的模样，因此他们对神的雕像都是将人的身体进行美化而制成的，人体的肌肉与身材的比例都非常的完美，这个时候我们就已经可以看出当时工匠的技术有多么精湛。
罗马继承了古希腊的遗产，不过罗马时期的建筑则更有特点，从罗马的角斗场可以看到三层不同的希腊建筑的柱式。罗马人对拱顶的使用对后世的建筑风格影响极大。在罗马帝国时期发生的一个重大事件就是__正统地位的确立，这一事件对艺术的发展也产生了很大的影响。巴西利卡式的教堂将罗马建筑的拱顶和凯旋门式的大门结合起来形成罗马时期的教堂的建筑风格，同时，为了装饰教堂内部，绘画和雕刻也得以发展。然而，这一时期艺术的发展完全是为了__宣扬教义而服务，即用艺术作品讲述圣经的故事，因此，当我们观看这一时期的绘画或雕刻作品时，会发现其题材大多相同，且其构图和风格的缺乏新鲜感，因为教会不允许庄严的圣经受到扭曲地表现。东西教会分裂以后，受蛮族入侵的影响，艺术的风格也在相互融合，建筑的风格开始向哥特式的建筑转变，用尖顶代替圆顶，并用飞拱支撑尖顶的重量，墙壁上也装饰有大量的玻璃窗。
中世纪的艺术都在讲述圣经的故事，因此题材和风格都大体相同。但一些画家的关注点开始有转变，他们致力于将作品所表现的场景尽可能真是的表现，而这就要求对人有更深入的观察，这时就进入了文艺复兴时期。文艺复习时期的艺术家们致力于复习古罗马时期的传统，因此他们又开始对古罗马时期的建筑和雕塑进行了重新的学习，这一过程的领导者们主要集中在意大利，本书中作者用很多的篇幅介绍了这一时期的艺术发展。其主要是分两个区域介绍：意大利的创新和北方地区的艺术。在意大利，对于人体结构的解剖观察使得艺术家们能以各种造型绘制出精确的人体造型，而透视法的发明更是为画面的构图提供了数学上的依据，这两者的结合，使意大利地区的艺术家人才辈出，绘画因此成为有依据可学的一种技术。而在北方，自杨·凡·艾克以后，对细节的不断刻画使得绘画成为模仿现实的镜子。意大利在艺术上的新发现传入北方各地，与其绘画风格相互融合，产生了各种不同风格的作品。
宗教改革之后，君主的权利越来越大，艺术作品的题材也越来越丰富，不只是宗教题材，人物画像、静物、神话故事都被应用在各种艺术作品中，艺术家们也不断创新试图突破传统。巴洛克风格的建筑就是对文艺复兴时期所遵循的传统建筑风格的突破，巴洛克风格的建筑往往用双排柱、波纹装饰、雕像战利品等元素装饰，与传统的罗马式建筑或哥特式建筑相比有很明显的叛逆感。在绘画方面，文艺复习时期所确立的科学的绘画技巧已经成为画家们必须学习的技能，然而，有些人并不完全相信这些信条，马内等人在色彩方面有不同的看法，即我们在看事物时，事物各部分出现在我们的头脑中的只是一片混合的颜色，而不是传统绘画中的那些细节的实际颜色。基于这种观点，这些画家用一些色块来组合成脑海中所见到的场景，他们被称为印象派，并逐渐得到了认可。跟随印象派的思想，塞尚将印象派的画表现的更有层次感，以获得新的画面秩序。梵高则大胆的运用线条来表达自己的感情；高更则回归到更原始的状态，去描绘原始世界的景象。顺着这几条线索，艺术的发展进入了现代。现代艺术更多的是一种实验性质的尝试，突破人们习以为常的艺术表达方式，去表现人的梦境、意识等更抽象的世界，往往是将常识打破或用简单的图形和颜色来构成作品，对其作品的解读亦有很多个方面。
上面就是根据本书大致总结的一些知识和看法，想到哪写到哪，逻辑并不连贯且遗漏的地方很多，本书非常精彩，其涵盖的范围十分广泛，并非我这点文字就能概括的，作为一本艺术史书籍，本书并没有讲解如何去解读和分析一部艺术作品，但在艺术的发展史上，不同的历史时期有着不同的艺术理念，而在同一时期又有着各种不同风格的艺术家和艺术作品，对这些理念及其发展的过程有详细的了解有助于更好的理解和欣赏一部作品。作者说这本书是写给十五六岁的少年的入门书籍，我一直觉得中国的教育缺少对艺术的鉴赏的知识，而以这本书作为对西方艺术史和艺术的入门绝对是一个很好的开始。
篇8：《教学艺术》读后感
作为一个新教师，踏入讲台的时间也不长，在很多方面都缺乏经验。所以看了很多教育方面的书籍，其中《教学艺术》，这本书对我的影响很大。从书中我知道了一些教学发方面的知识。
这本书比较系统的介绍了教学的结构，教师备课的重要性，怎样组织课堂教学，如何创造教学环境，教学语言的艺术等等……对于我来说，这些都是比较陌生的，但踏上了讲台，作为一个老师，我应该对学生和学校负责，应该不断地提高自己，充实自己，将自己业务提上去。
书中说到备课是老师开展教学工作的首要环节，是保证全面完成教学任务必须做好的一项综合性工作。作为一个新老师，备课也是至关重要的，备课备好可以说。课就成功了一小半， 作为我们新教师，备课是十分重要的，我们应该对课有一个系统的了解，同时对自身的强项都要了解，这样就可以从你的侧重去系统备课，建立自己的`教学风格，更好的建立你和学生的关系，更好的提高教学质量。
同时书中还提到，教学情感的重要性，人类的情感是社会实践的历史过程中发展恰里的一种特殊心理活动，是人对客观事物所持的主管态度及其体验。老师与学生情感的建立可以说是不难的，在教学过程中，和平时的接触中都会产生情感。老师经常被比做蜡烛，他们经常用自己的光芒去照亮别人，在老师的奉献过程中，学生都是看见的，他们会和老师产生共鸣。知道老师是在为自己好。知道应该怎么样去回报老师，对于我们老师来说，这是非常欣慰的。在很多时候，我们也应该去帮助他们更好的掌握两好的学习方法，象我们音乐课上，可以经常花出几分钟时间，让他们来唱唱跳跳，缓解一下平常的紧张，让他们放松一下。
教师的语言也是非常重要的，这是与学生沟通最直接的手段。同样是一句话，用不同的语气，不同的方式说出来就会产生不同的效果。书中对教师语言有几个要求，教学语言要以传授知识，开发智力为宗旨；必须有教育性，能对学生起正面的积极的影响。在我刚来学校的那会，有时会被学生恶劣的行为激怒，控制不住自己，会对学生发脾气，但我后来也慢慢觉得，发火是没有用的，可能当时或接下来一两节课是有用的，但过几次以后，会变本加厉。所以象书中所说的，应该运用方法，用教师特有的语言艺术去引导他们。
看了这本书以后，很多教学方面的问题，我都找到答案了。希望可以把一些方法运用的更加好，提高自己的业务水平。
篇9：关于艺术的读后感
这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。
我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。
《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。” 弗洛姆是从三个方面反证。
（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。
（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到“浪漫式爱情”，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。
（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。
篇10：关于艺术的读后感
近日，读完了生活的艺术一书，这本书告诉了我们几个生活的技巧。
一、思考的技巧。这里的思考主要是指理性思考的技巧。一是指思考的几个规则，逻辑思维；二是介绍了思考的方法，笛卡尔的方法论，一是按照顺序思考问题；在思考的问题上，建立自己的小宇宙；二是切忌 仓促从事；三是知道了形体思维和语言思维的区别。了解了语言思维的力量；三是介绍了实验方法论，这种方法使我们了解世界和改造世界的能力无限扩大，
二、感情生活的技巧。如追求爱情的技巧，打扮、技艺、赞美的语言、一定的文化修养及共同的信仰；保持爱情的技巧，如新的因素、保持自然、一定的幽默感、适当的嫉妒心、相敬如宾等；
三、工作的几个技巧。对所从事的工作要有所选择；、自信能够成功（从最简单的做起）、制定工作纪律、不让无谓的感情影响工作；注意劳逸结合。二是作为服务人员的工作技巧。谦虚、灵活（包括跟上领导的思路、尊重领导的个人嗜好、严守机密、主动为领导效力等）三是学生学习的技巧，明确学生的任务是 学会学习，其次，要形成坚强的意志；教育的目的是建立一个基础知识的框架；教育与其多而杂不如少而精；
四、休息的多种方法。以逸待劳、睡觉、游戏、戏剧和旅游。
五、读书的方法。熟悉一部分作家的作品。系统的了解并掌握。
篇11：关于艺术的读后感
今天看了林语堂的《说话的艺术》的上半部分。上半部分主要是教我们怎么与人交谈的，下半部分主要是教我们怎样演讲的。由于个人爱好，我想下部分我是看不下去的了，所以我写的都是有关上部分的感想。
图书馆里面有太多关于怎么说话的书了，而我在众多书中挑选了林语堂写的这本，虽然名字不吸引人，但是内容还是很可取的。
其实话说回来，说话还真是一门艺术啊。它并不比写作容易，说出来的话就像泼出去的水收不回来，它不像做文章一样可以千改万改，说错了的话是没办法收回来的说话的艺术读后感说话的艺术读后感。
首先给我印象最深刻的是，避免争论。在日常生活当中，我们可能会因为一件很小的事情，觉得对方错了，而自己对了。或许我们认为对的事物就是真理，但是有些时候我们却应该承认对方是正确的，只为了给对方留面子，毕竟我们都不喜欢不欢而散啊。但是有些时候，我们又必须认定真理，这时候，我们可以委婉地向对方说明，以我的习惯与理解我会说：“可能是这样吧，但是我的理解是这样，不知道对不对。”反正尽量做到给对方台阶下。()
有些时候，我们需要别人的帮助或者是我们需要从与某人的交谈中获取自己所需要的信息，这时候，我们就应该投其所好，引出对方的话题，这样我们才能进行一次愉快的交谈。
总之看完这本书，我觉得这大概不仅仅是说话的艺术了，而是做人的艺术了。怎么做才能让自己更加乐观更加礼貌更加有修养，怎么想怎么说怎么做才能让大家都喜欢你，这就是做人的艺术啊！
篇12：《的艺术》读后感
自从看了《断舍离》与《佐藤可和士的超级整理术》之后，我深感整理就是一门艺术。我们自小就被教导要从生活中获取什么，成长更倾向追求所谓的得到，不懂得对无关紧要的事物断舍离，不懂得如何整理自己的生活，这就导致无法抓住生活真谛的窘境。
整理就是重新设计的过程。在设计界中比较流行的极简主义，同样也适用于“整理”这门艺术。极简主义，先是清除一切无关紧要的事物，直到只能留下最重要且是最合适的东西。整理的第一步，就是断舍离。不要的东西果断扔掉，不要想着留着以后有用。如果不舍弃现在无用的东西，哪能为现在有用的东西腾出位置？
在《整理的艺术》这本书中，作者小山龙介提到他在生活与工作中运用到的一些整理技巧，这些整理小技巧归根究底就是及时性的重新设计。及时性的重新设计，就是整理的第二步。例如，纸质资料工作完成后要电子备份，扫描或拍照及时保存，这就是将纸质文件转化成电子文件形式。每看完一本书后，写书评或博客等等，就是将知识重新设计成自己的思维语言。给看过的书，看过的电影重新设计做个目录，看着目录我们也许更容易获得些灵感。
整理的艺术就是重新设计自己的生活。生活要么在秩序明了的个人系统化下前进，要么在不经整理的乱麻中颓唐迷茫。
篇13：艺术读后感600字
从前，有一个猪棚，里面住着猪哥哥和猪弟弟俩。
猪哥哥和猪弟弟的生活很好，有棚子挡雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供养，不过有一点不好，猪哥哥和猪弟弟动不动就大家，不止你骂骂我，我骂骂你，还用手打脚踢，常常打的脸肿腰酸。
一会猪哥哥要给猪哥哥讲一个好消息，猪弟弟以为猪哥哥在骗它，猪弟弟很不耐烦，用不想听的口气说道：不管什么好消息我都不爱听。但是猪哥哥还是讲了，猪哥哥说道：我在报纸上看到猪是很聪明的动物，我们甚至比狗还聪明，我们懂得人们的意识，并且稍加训练就会做很多动作，比如说：爬梯子，翻跟头甚至还会骑自行车呢.并且猪哥哥觉得这篇文章说的很对，觉得人类说猪这个动物是很笨的这个想法是错误的，而且对猪也不是很公平的。并且跟猪弟弟商量他们觉得人们觉得猪很聪明，所以他们觉得他们应该展示出猪聪明的一面，而且再也不跟猪小弟吵架或者打架，不久后，他们都睡着了，醒来后发现主人给他们准备了食物，但是他们又因为食物的问题打了起来，并没有意识到他们之前做的约定，最后呢还是不依不饶的再吵架和打架互不相让。
所以这篇文章告诉我，人要说到做到，并不能像猪小弟和猪大哥一样丢掉自己做出的约定，要做好自己约定好得事情。
篇14：艺术读后感600字
孟子曰：“乡为身死而不受，今为宫室之美为之;乡为身死而不受，今为妻妾之奉为之;乡为身死而不受，今为所识穷乏者得我而为之，是亦不可以已乎?此之谓失其本心。”
但是，什么是“本心”，孟子没有直接给出回答，而只是慨叹，曾经为了“本心”，可以放弃房子、家室乃至社会地位。像孟子一般的圣人，尚且无法给“本心”以恰切的定义，像我这样的凡人，自然也不到这一点。但是，林语堂先生，则偏要通过一部以非母语完成的文集，来向世人展示其偿求先贤之心。
《生活的艺术》出版于1937年的美国，在写作了《吾土吾民》之后。1937年的美国没有什么特别之处，但在中国却发生着可以让全世界铭记的历史。《吾土吾民》向美国人展示的，是五千年古国的儒雅之风，泱泱中华文明虽患难而泰然视之的不凡气度，再经由大师的文笔，自然得以明垂青史。而《生活的艺术》则更像是在向人展示林先生自己的为人处世之道。一种闲适、优雅、浪漫、幽默的生活方式，对于张爱玲笔下的“易先生”而言，自然是心之所向，但对于其时常常苦于生计的“易太太”，则显得太过窔辽了。因此，读这样一本书，要于盛世，于衣食无虑之时，以无争之心，去体会林先生的“艺术人生”。
前几日外出实习，在深圳地铁里看到一则广告，“天天不塞车，时间是我的”，旁边还有一则广告，“多睡十分钟，也不怕迟到”。小小广告，折射出一种生活方式——人们为了生计而奔波，基于经济的选择，而在时间、金钱与生命之间取舍。
回程的路上，于北京地铁里看到另一则广告，“选择公共交 通出行，减少尾气排放”。这里面所体现的，又是另一种生活态度——为了大家、为了地球、为了子孙后代，而对自己的行为进行约束。
虽然两则广告中体现着经营目的的不同，然而，他们却不约而同地采用了卡通风格的广告形象。追逐内心对童趣的欢喜，享受美丽的自然在我们内心的映像，从这一点上，倒是显现出来，当今的世道似乎为品味林先生的“艺术人生”而建造了一方竹林角亭。
林先生在书中引了金圣叹对《西厢记》的评语，提到人生三十三种真快乐：“……其一，夏日于朱红盘中，自拔快刀，切绿沉西瓜，不亦快哉!……其一，做县官，每日打退堂鼓时，不亦快哉!……其一，看人风筝断，不亦快哉!……”。林先生对其大家赞赏，直言人生的快乐在于精神和感官错综复杂的结果，而使得生成快乐的元素，无不来源于美丽的生活。只是，西方人诡异般被教导来追逐某些“Succeed”，而忍受着忙碌的人生，却忽略了生活中的真艺术。
1937年，史上最伟大的专利审查员已经在改行后的领域中取得了重大成就，人类文明的现代科学已经在西方国家深入人心。因此，林先生认为其“生活的艺术”也是有科学基础的。基于进化论，人当有猴子性，因而如同齐天大圣般敢于探索和创新，这是人类前进的动力，同时，在真理面前表现出谦卑，使得人间能够出现和平与文明。基于心理学，人具有所谓“灵心”，因而人有激|情、有理性、会固执、会任性，才使得这个社会色彩缤纷。基于生物学，而产生善良、关爱，以致人对工作之爱不及对子女之爱。
基于此，生活就不该因由社会性的价值观而被主导，而应该依从于人之本心，在与世界与自然和谐统一中享受人生。因此，如遇到一个极有希望的文学天才，而看见他虚靡时间于社交 写作或写作流行的政治论文时，对待他的最好的方法是将他关进监狱去，这样他们才会写出《史记》。即便写不出《史记》，还可以写人生遭遇、写一次春游、一次雪宴、一次月夜荡桨、一次晚间在寺院里躲雨。兴之所到，随手拈来，不所谓文法、学派，而期冀意由心发。但怎样才是意由心发呢?林先生以一个比喻逃避了回答，“犹如一个人对他的心上人一见钟情，一切都是恰到好处。她的高度恰好，脸蛋姣好，头发颜色合度，说话的嗓音高低合度，谈话和微笑的样子合度。”
关于何为“本心”，林先生用了400余页而向世人展示，自然我无法通过寥寥数言而将其转述。但我总还可以吃上几颗板栗，即便满足不了本心，尚可以满足本心之下的肚囊。以及，我也可以怀揣Nokia的移动电话，而依然在华强北的远望数码城，寻觅有“特色”的山寨手机。
篇15：艺术读后感600字
《塔莎的传家宝》一书是美国作者托娃·马丁，他还写过《玛莎的花园》、《玛莎的世界》、《玛莎的圣诞节》......
这本书带我们一同走进了玛莎奶奶的家，欣赏她的手工作品。塔莎奶奶是一位非常爱制作东西的老人家，她不仅爱做东西，还爱护树木、保护动物……塔莎奶奶也非常喜欢制作花朵，她有的时候用花朵做花环，有的时候绘画花朵，她把花朵当作‘模特’，当然她有时还会把花做成干花，挂在屋子里的每一个角落。
当塔莎奶奶开始制作蜡烛或者其他事情时，她总是做得大张旗鼓。他目标通常是一天只做500蜡烛，当塔莎奶奶做好不少于500个蜡烛芯时，将它们分别记在四英寸的树苗上，拿到屋外后在水中当他们一根根被浸成棍状，挂在木架上，让蜡烛冷却更坚硬一些，再用手指撑着蜡烛芯，让每一根蜡烛都保持笔直，这时候之前记得硬结就发挥作用了，就这样蜡烛制作成功了。
塔莎奶奶还会做很多事，她会饲养很多动物，制作肥皂和蜡烛，还会染羊毛……塔莎奶奶会做的事就是讲一天也讲不完，她会在一针一线中，享受手作的甜蜜和温暖;会在一笔一划中，汲取绘画的灵感;她会在一眼一目中，感受田园生活的美妙。
世界竟然的如此美好，能用双手创造一切，如果每个人都能用双手创造世界的话，那世界就不再发生战争，不再发生那些悲惨的故事。
篇16：艺术的故事作文
不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。
我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。
在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿平放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。
暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！
考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！
虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！
篇17：艺术的故事作文
每当我听到别人在弹钢琴时，心里就会想起我的钢琴道路。我的钢琴道路是由汗水、泪珠……等无数的小水滴一点一点积累成的。
这其中就有许许多多关于我的艰苦故事 记得我刚学时，只有六岁，因我的手脚不协调而经常被老师留，那时的我，是个天天泡在蜜罐里，被爸爸妈妈爷爷奶奶娇生惯养的小皇帝，哪里经得起老师这样对我，于是，每当在弹琴时，我总会默默地流哭泣着，可老师却毫不在意。我越哭老师留的时间就越长。过了段日子，我也不哭了，因为我悟出了一个道理，想弹好钢琴，不仅要爱弹钢琴，也要有毅力、有决心这才能弹好。这个道理不但让我在钢琴上进步了，而且我在家里的表现也变了变了，我变成了一个勤劳懂事的好孩子。这让我的家人也感到由衷的高兴记得有一次。
在我们学校，要举行一场比赛。那天，来到现场，每个人的实力都很强。学的时间一个比一个长，有5年的、有8年的，估计都比我学的时间长。顿时，我就紧张起来了，妈妈好象看透了我的心思，说：“没事的，少辉，重在参与嘛！大胆点。”听了这句话，我想平常一样，把平时艰苦联系的水平发挥了出来。琴声刚完，台下就想起了热烈的掌声。回到家，家人们个个竖起大拇指表扬我，决定庆祝这个特别的日子。那是我最开心的一天！
钢琴它已成为了我生命的一部分！
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艺术的故事读后感（精选17篇）
