“帅帅胖墩墩”通过精心收集，向本站投稿了9篇艺术的故事读书心得900字，下面是小编为大家准备的艺术的故事读书心得900字，欢迎阅读借鉴。
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篇1：艺术的故事读书心得900字
像本书作者说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，从前使用有色土 在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名 称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”
从公元前50的埃及文明看到19世纪的现代主义，感受到文化的不断传承和突破，并且觉得整个艺术史和社会史是分不开的。艺术也像很多东西一 样，是一座城，我们辛辛苦苦的构建一座城，一座稳固的坚实的城，然后又不断从城里走出来，寻求突破。偶尔，会因为走的太远，再回过头去看看曾建造过的城， 获得启发继续前行。于是留下了一座座美丽的丰碑。
我觉得埃及艺术可能真的是个源头吧。接着是美索不达米亚文明、克里特岛的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的艺术都强调真实和精确。这和我们中国传统的绘画表现很不一样。是什么造成这样的不同呢?待我之后再看看中国绘画或艺术之类的书籍再做 探讨。接着而来的，就是希腊文明。最引人注目的是优雅圣洁的神祗雕像，有着完美的人体和优美的曲线衣饰。然后是罗马文明。有一说是认为罗马艺术是对希腊艺 术的拙劣模仿。但是幸亏罗马艺术保存了很多失落的希腊艺术，这才使我们还能遥想一下希腊艺术的辉煌。不过，罗马建筑方面的恢弘，实在让人惊叹。想看看罗马 斗兽场、万佛殿、凯旋门。巨大的拱支撑起来的万佛殿，书上说光是从穹顶中间的一个圆洞中照进来的，但保证了佛殿内部明亮均匀的光线，想想就觉得很神圣。沐 浴那样圣洁的光下应该心灵也会变得柔软，得到净化吧。不知道月光洒下来是什么样的感觉?回归正题，据说罗马的奢侈放纵，因此留有不少的雕塑。
罗 马，有西罗马和东罗马。西罗马亡与公元476年，东罗马亡于1453年，又称拜占庭帝国。西罗马之后，欧洲各国除拜占庭帝国外，进入了封建领主制时代，人 们也称它为中世纪。中世纪对雕刻事业是一个拦阻，因为禁止雕像，而绘画呢，也只是最为一种给文盲传达教义的手段。那个时期的绘画为了在一幅图中融合 一个故事牺牲了空间或者其他真实性。绘画技艺的传承也是通过各种作坊，并且很多宗教故事都有固定的模式。整个绘画领域似乎失去了想象力，刻板单一。但是， 很多时候我们不能一次断定人类会屈从于这类束缚。(封建领主，教堂或城堡作为一个郊区的标志性建筑，尤其是教堂)11世纪哥特式建筑的出现，也可以算是人 们在寻求另一方面的创新和自由。交叉肋、飞扶垛、彩色花窗，高耸入云的哥特式建筑给人另一种心灵的震撼。幸好，拜占庭还保存有一些希腊罗马文明时候的财 富。而伊斯兰国家由于他们的交易禁止宗教方面的绘画或雕像，艺术转向对各种富丽颜色及花纹的运用和搭配上(PS：土耳其地毯真的很华丽很好看有木有，I like!)。13世纪初，各种国际形势的影响，迎来了文化的复苏，后世称之为文艺复兴时期。初期当然是经过了一番艰苦的探索，对古希腊罗马文明的追溯。 找回以前的构图……
最叹为观止的就是意大利文艺复兴最辉煌时期的三杰：达尔文、普罗米修斯、拉斐尔。达尔文对人体结构的精确掌握以及发明的渐隐法画出蒙娜丽莎迷倒众人 的微笑，普罗米修斯花费4年的西斯廷礼拜堂巨幅天花板壁画以及伟大的人体雕塑，拉斐尔美丽圣洁的圣母像。 其他国家(忘了)，提香对色彩的把握?
巴洛克时期，这个之前貌似是矫饰主义?
1.充满动感和戏剧性的宗教化
2.风俗画(仍然富含宗教的神圣感，画面暗含宗教含义) 洛尔?
3.肖像画 鲁本斯?
色彩和空气
巴洛克时期的建筑真是让我惊叹不已啊!首先先说一下改革吧，改变了之前希腊罗马式的直线平衡稳定架构，有了曲线和卷涡旋纹，变得动感起来。但最最惊 艳的还是走进天主教堂，看到它内部巨幅的壁画，印象最深的就是那个把天花板画成圣母飞升的情景的壁画，华丽的色彩、明亮的光线、层层泛着金边的白云，虽然 书上的插图是黑白的，但是光凭想象就可以知道有多震撼，更不用说如果亲眼看见了。
新古典主义：新教国家和天主教国家的对比，新教拒绝奢华。
(PS：1789年法国大革命 所以这个国家既经历过巴洛克风格又经历过新古典主义……英法就不一样了，比较早)
洛可可时期：轻盈纤细的画风，富丽奢华的装饰。在法国盛行过短暂的几十年。太过纤细的东西，田园牧歌似的场景、充满爱的基调。
篇2：艺术的故事读书心得
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前5稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
篇3：艺术的故事读书心得
终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。
因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
篇4：艺术读书心得
课堂提问是课堂教学的重要环节，也是教师使用最多的师生互动手段。教师如何提问是课堂教学的一种艺术，也是课堂最为普遍的一种师生交流方式。提问能够激发学生积极思维，提高学习兴趣，反馈教学质量，强化教学效果。掌握好提问的艺术可以使学生的学习情绪处于最佳的状态，从而促使他们掌握知识、发展智力、培养能力。
这学期我们组订购了读了《课堂提问的艺术》一书。认真拜读了《课堂提问的艺术——发挥教师的有效提问技能》这本书后，我觉得深受启发。这本书非常有特点，作者结合自身教学实践和研究经历，回答了“发展教师提问技能的金钥匙是什么”?提出教学策略——为理解而教学，让学生开动脑筋。教学策略强调学生的概念思考和学生回答在组织教学中的重要价值。教学策略可以发现学生在想什么，以及他们是如何生成自己的想法或观点的。学生在这个过程中不再是机械地记忆教材或教师界定的内容，而必须结合个人经验或已有的知识来组织自己的语言，详细地阐述自己的想法或观点及其理由，形成自己对教学内容的个性化理解。
读完这本书，我陷入了思考，作者通过丰富的教学实例，向我们呈现了课堂提问的艺术，从教师如何提问和提问如何影响教学实践两个方面，将教学策略的理论与实践很好地结合起来。那么，在课堂上如何提一个漂亮的问题?
问题自有问题之美。问题点亮了人类的思想，本质越深奥，无疑越是能收到表达清晰明了和充满敬意的回答。教师的有效提问能激发学生的思维火花。要求学生有创新思维，教师就必须先有独特的课堂提问设计。没有好的课堂提问是老师课堂上随口问出来的。都是预设出来的。教师的提问，要激发出学生的思维，也要注意发展学生的个体差异。
提问要有明确的目的性。课堂提问的目的必须清楚、明确。教师有目的的提问可以激发学生的主体意识，鼓励他们积极参与教学活动，从而增强学习历史的动力。根据课堂教学的需要，可设计复习型提问、理解型提问、应用型提问、评价型提问等等。
提问一定要有启发性。教师恰到好处的提问，不仅能激发学生强烈的求知欲望，还能促进知识内化。课堂教学中教师的主导作用发挥得如何，取决于课堂提问是否具有启发性。通过提问、解疑的过程，达到诱导思维的目的。提问时，要设计展现思维过程的提问，不仅强调学生知识记忆理解，还要强调学生分析理解的过程。问题提出后，适当停顿，给学生思考时间，以调动全体学生积极思维。学生答完问题后再稍停数秒，往往可以引出该生或他人更完整确切的补充。
提问务必强调有效性。课堂提问是师生共同设疑、释疑的过程，是以问题的为核心展开的。只有适度的提问，恰当的坡度，才能引发学生的认知冲突。提问时还应尽量避免那些“对不对”之类的提问，以及由此引出的简单答复。有些课堂上“热烈的气氛”，只是学生揣摩教师心思，投其所好的齐声应付，并非整体性的真正参与，有时甚至掩盖了真正的无知，这样的提问是无效的。
总之，在把培养思维、开发智力作为教育目标的大形势下，课堂提问的优化设计，已成为专门的教学艺术，越来越受到教育界专家的关注和重视。因此，我们要充分地发掘课堂提问的功能，精心设计课堂提问，以提高课堂教学效益。
艺术读书心得范文2：《小学数学心育艺术》
《小学数学心育艺术》是一本培养数学教师心育能力的专著，“心育”就是心理素质教育的简称。心理教育就是维护学生心理健康、培养学生具有良好个性、挖掘学生智力潜能的教育活动。心理教育是全程教育，应该寓于学校教育的全过程之中。教师在教育过程中的一言一行、一颦一笑都会对学生的心理产生影响。
我们知道新课标准下的教学过程既是一种学习知识的过程，又是一种探究知识，反思知识和生产知识的心理活动过程。学习不再是被动的、枯燥的，而是一个充满着理智和乐趣，陶冶情感的过程。因此，教师的任务不再仅仅是“传道、授业、解惑”，还包括培养学生的心理素质，这样一来,心理素质教育的艺术就成为我们教师职业能力的一个重要组成部分。书中提出了课堂教学心育与学科教学整合的观点，我认为教学活动是建立在心理活动的基础上的，心理教育与学科教学应当是一体的，所以，两者整合起来是内在的一致，而不是外在的粘合。
数学是小学教育的一门最基础的课程，它为学生充分发挥自己的主动性、能动性，使自己心理健康，人格健全，潜能得到开发提供了一座平台。在这个平台上，教师则可充分发挥自己的创造性、展示数学心育的艺术。首先，我认为课堂应是开放的，要积极创设生动和谐的学习氛围。在课堂上，提倡学生上讲台，鼓励学生展开想象的翅膀，真正做到敢想敢说、敢做。只有在开放、民主、和谐、自由的课堂气氛中，学生才有健康的竞争欲、表现欲、创造欲，心理才会健康。其次，要认识到数学教学是数学活动的教学。在数学课堂中要让学生有自主探索、合作交流，积极思考和操作实验等活动的机会。我们知道，学生学习数学是一个在教师指导下的再创造过程。例如,法则可以让学生归纳、总结，规律可以让学生观察发现，结果可以让学生猜测、验证。还有，在数学课堂中也要经常引导学生相互讨论、辨论。另外，还要及时引导学生反思，反思这个知识自己是否知道了，结果是否正确，解决这个问题用了什么方法，以及是否还有更好的方法等等。
《小学数学心育艺术》以介绍和指导教师的心育方法为重点，具有可读性和可操作性。该书的九篇77个小节，着重讲述如何更新小学数学教学的观念，怎样进行心育。更为突出的是每个小节不光有理论指导，更有案例可循。越读越发现自己的不足。不仅如此，在读书的过程中还让你不断地审视自己的教学言行。例如：读到“减轻学习负担，改革作业批改方式”这一章节，书中介绍了一位教师是这样批改学生作业的。①先查学生自查情况，自查认真的打“☆”，②每天作业首次批改时，对的打“√”，错的画上斜竖，加上如“你还能查出错误吗?”等评语,③学生将打斜竖的错题自觉订正过来后，将斜竖补画成“√”，没订正对的原封不动，并在旁边写上“继续努力”，要求学生接着改正，④对于学习较困难的采取面批，进行个别辅导，这样学生作业本上每次作业最后见的全是“√”，这既调动了学生改正错误的积极性，又激发学生自我检查的主动性。联想到我的作业批改采用的是“甲☆”，激励学生作业书写认真，答题正确，但得“甲☆”毕竟不是全班所有学生，而且对学生的自我检查习惯的养成还欠缺，那么今后在批改作业上我将尝试两者结合，最大限度地调动学生的积极性，养成自我检查的好习惯。特别是第八章《常规数学教学中的艺术》中提到的导入的艺术、提问的艺术、教学语言的艺术、布置练习的艺术、课堂教学结束的艺术等,既让我发现过去课堂教学中的不足,又帮助我找到提高课堂教学效率、提高心育艺术的方法。
读了这本书，真的让我受益匪浅。
篇5：课堂教学艺术读书心得
艺术来源于生活，艺术感展现于课堂。教师在课堂上犹如艺术家，把最真实的知识艺术性地教给学生，使课堂教学充满艺术感。
无论上什么课，如果让学生时刻绷紧脑筋、毫无轻松之时，绝不会有好的教学效果;相反，在课堂上，如果能让学生轻松愉快、贴近学生实际，以学生的需要为第一出发点，结合文本进行教学，就一定能取得良好的效果。
著名教育家苏格拉底的“产婆术”是一种高超的教学艺术，他注重引导人们发现自己认识中的矛盾，意识到自己思想的混乱，迫使自己积极探索，寻找问题的答案。同时引导人们走上正确认识的道路，逐步获得真理和知识。
“人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。”数学教学亦是如此，数学课堂教学中，我们面对的是一个个有丰富情感和个性的学生，教师的个性化、灵活化、多样化的教学风格，是激发学生个体潜能的重要因素。要让课堂教学呈现出强大的生命力和活力，要能让学生在愉快的环境中学习，以学生为本，把逻辑性强、理论性强的问题转化为直观的、形象的、学生易于接受的方法呈现，把课堂教学延伸到学生的整个生活中去。
篇6：课堂教学艺术读书心得
打开书柜，抽出一本几年前买下的书——《课堂教学艺术》，想着今天的教育形势比那书所写的时候有了很大的变化，打算扔掉，我却及时被《序》里前苏联教育家加里宁所说的话给吸引住了。
“具有知识的人不一定就胜任教学，这只是掌握了材料。材料多固然好，但还要求有极大的技艺来合理地利用这些材料，以便把知识传授给别人。”
于是我再次看了这本书，它是教育工作者湛蓊才前辈所写，他独特的方法、精练的语言，对我们今天的教育工作者来说，丝毫不显过时，它仍像一场及时雨，滋润着一颗颗一干渴的灵魂。它像与教师面对面一样针对着教师在课堂教学中遇到的苦恼与困惑娓娓道来，再次阅读也有新的收获与体会。
就如我们在课堂上容易出现沉闷的气氛，或者学生爱讲话，捣乱课堂纪律……都会把教师折腾得心浮气躁、筋疲力尽，于是接下来的就是开口大骂，结果学生受责心情欠佳，当然换不起兴趣，同时，教师自身也更加苦恼，噪子又受伤了。因此，此书介绍在这个时候应当作出适当的艺术调节，促使学生把注意力转移到学习上来，这种方法的使用被称之为调节的艺术。当讲授理论性较强的内容时可以用故事调节;为了加强双边活动，调动学生的学习积极性，可适当运用练习来调节;有时新概念、新内容较多，学生容易应接不暇，力有从心，可以先复习旧知，以调节紧张的思维，使讲授能进行下去;每当讲到一定时候，有些学生难免会注意力分散，教师及时提出问题，便能使分散的注意力重新集中起来;另外，幽默在教学中能创造活跃的气氛，启迪学生的智慧，也可适当运用……
调节的方式多种多样，如果教师仅是为了追求生动，讲课时只知把格言、故事等一个劲地往学生那里塞，为“调节”而“调节”，结果不仅使学生有画蛇添足、重复啰嗦之感，而且往往喧宾夺主，冲淡主题。因此，“运用之秒，存乎一心”，调节要以说明原理、变换气氛、平衡心理为度，只有把握了这个“度”，才可以说是真正掌握了调节的艺术。
课堂教学艺术除了调节的艺术，还有应急的艺术、表扬的艺术、批评的艺术、乐学术、超人术……
言之有理，道之于行。这本书里介绍的各种课堂教学艺术都各具特色，各有道理，然而，能否真正成效还得靠我们自己去实践与运用;能否把我们的教育事业推上新的台阶，还得靠我们不懈的努力与进取了。
篇7：课堂教学艺术读书心得
课堂教学是学生与教师的共同活动过程，它不是机械的单向的传授知识，它包含了人与人之间复杂的交流关系。看了这本书，知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢?我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。
上好一节课，首先是课堂导语要有艺术性，在课堂导语的设计中应该注意一下几点问题：忌重知轻能、忌冗长拖沓、忌平淡刻板、忌牵强附会、忌言独角戏。课堂导语的设计也要多种多样，一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。
在课堂讲授过程中，要用心察颜观色、转变教师的角色、重组课堂信息。
一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢?下面几个方面说说：
1、下回分解法。在课的结束，能够根据本节课的重难点设计出几道由易到难的题目，培养学生的独立分析问题、解决问题的能力。
2、引申铺垫法。结尾的内容不局限于下节课，而是有意识的为今后的知识作下伏笔，潜移默化。
3、承上启下法。在总结本节课的学习目标的基础上，过度到下节课的内容，引导学生课后主动预习，养成良好的学习习惯。
4、呼应开头法。
5、发散结尾法。
6、画龙点睛法。等等
所谓教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。
篇8：艺术理论读书心得
一学年即将结束，回顾这一年度来的理论学习，有很大的收获。在教育的改革浪潮中，美术教学面临着新的挑战，对教师提出了更高的要求。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上一层楼。
一、努力学习，努力提高思想素质
一学期来，我积极参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。认真学习“社会主义荣辱观”，从思想上武装自己。另外，我还利用课余时间学习了《美术新课程标准》，让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高音乐教学质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，采用不同的批改方法，使学生对音乐更有兴趣，同时提高学生的欣赏、绘画及手工制作的水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
三、转变观念，科学评价学生
按照教育改革的要求，教师必须要转变观念。教师是教学过程中的组织者、引导者。在教学中，我善于处理好师生关系，努力营造一个民主、和谐的教学环境。学生希望教师能够像父母那样关心、爱护、体贴和帮助自己。无论在教学中，还是在生活中，我做到为人师表、处处为学生着想，一切都是为了学生的发展。减负以后，我引导学生组建社会课外活动小组，通过互助学习，学生的自主性学习得到加强。为了使美术考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现，表达自己对美术、绘画的理解，这学期的美术考试我采用了：平时作业为主，占60%，期末绘画测试占20%，美术理论成绩占20%，这种评价方式大大提高了学生对平时美术创作的积极性。鼓励学生参加各种绘画、制作比赛和展览，努力培养美术尖子生，取得了一定的成绩。
在今后的教学实践中，我要努力学习，扬长避短，与时俱进，不断提高自己的理论知识和教学水平。
篇9：艺术类书籍读书心得
《小学数学心育艺术》是一本培养数学教师心育能力的专著，“心育”就是心理素质教育的简称。心理教育就是维护学生心理健康、培养学生具有良好个性、挖掘学生智力潜能的教育活动。心理教育是全程教育，应该寓于学校教育的全过程之中。教师在教育过程中的一言一行、一颦一笑都会对学生的心理产生影响。
我们知道新课标准下的教学过程既是一种学习知识的过程，又是一种探究知识，反思知识和生产知识的心理活动过程。学习不再是被动的、枯燥的，而是一个充满着理智和乐趣，陶冶情感的过程。因此，教师的任务不再仅仅是“传道、授业、解惑”，还包括培养学生的心理素质，这样一来,心理素质教育的艺术就成为我们教师职业能力的一个重要组成部分。书中提出了课堂教学心育与学科教学整合的观点，我认为教学活动是建立在心理活动的基础上的，心理教育与学科教学应当是一体的，所以，两者整合起来是内在的一致，而不是外在的粘合。
数学是小学教育的一门最基础的课程，它为学生充分发挥自己的主动性、能动性，使自己心理健康，人格健全，潜能得到开发提供了一座平台。在这个平台上，教师则可充分发挥自己的创造性、展示数学心育的艺术。首先，我认为课堂应是开放的，要积极创设生动和谐的学习氛围。在课堂上，提倡学生上讲台，鼓励学生展开想象的翅膀，真正做到敢想敢说、敢做。只有在开放、民主、和谐、自由的课堂气氛中，学生才有健康的竞争欲、表现欲、创造欲，心理才会健康。其次，要认识到数学教学是数学活动的教学。在数学课堂中要让学生有自主探索、合作交流，积极思考和操作实验等活动的机会。我们知道，学生学习数学是一个在教师指导下的再创造过程。例如,法则可以让学生归纳、总结，规律可以让学生观察发现，结果可以让学生猜测、验证。还有，在数学课堂中也要经常引导学生相互讨论、辨论。另外，还要及时引导学生反思，反思这个知识自己是否知道了，结果是否正确，解决这个问题用了什么方法，以及是否还有更好的方法等等。
《小学数学心育艺术》以介绍和指导教师的心育方法为重点，具有可读性和可操作性。该书的九篇77个小节，着重讲述如何更新小学数学教学的观念，怎样进行心育。更为突出的是每个小节不光有理论指导，更有案例可循。越读越发现自己的不足。不仅如此，在读书的过程中还让你不断地审视自己的教学言行。例如：读到“减轻学习负担，改革作业批改方式”这一章节，书中介绍了一位教师是这样批改学生作业的。①先查学生自查情况，自查认真的打“☆”，②每天作业首次批改时，对的打“√”，错的画上斜竖，加上如“你还能查出错误吗?”等评语,③学生将打斜竖的错题自觉订正过来后，将斜竖补画成“√”，没订正对的原封不动，并在旁边写上“继续努力”，要求学生接着改正，④对于学习较困难的采取面批，进行个别辅导，这样学生作业本上每次作业最后见的全是“√”，这既调动了学生改正错误的积极性，又激发学生自我检查的主动性。联想到我的作业批改采用的是“甲☆”，激励学生作业书写认真，答题正确，但得“甲☆”毕竟不是全班所有学生，而且对学生的自我检查习惯的养成还欠缺，那么今后在批改作业上我将尝试两者结合，最大限度地调动学生的积极性，养成自我检查的好习惯。特别是第八章《常规数学教学中的艺术》中提到的导入的艺术、提问的艺术、教学语言的艺术、布置练习的艺术、课堂教学结束的艺术等,既让我发现过去课堂教学中的不足,又帮助我找到提高课堂教学效率、提高心育艺术的方法。
读了这本书，真的让我受益匪浅。
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