【导语】“JORDAN”通过精心收集，向本站投稿了7篇品读余秋雨作品后感，这次小编在这里给大家整理后的品读余秋雨作品后感，供大家阅读参考。
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篇1：品读余秋雨作品后感
品读余秋雨作品后感
探求过巍巍的语言山峰，追求过浩浩的书海，我终于在你的笔下找到了我良久的企盼和寄托 — 余秋雨。
我曾经设想过一种美丽，美得如诗如画，如丝如绸;美得气势恢宏，宁静淡泊。终于，我找到了，在你的笔下，即使是残山剩水也有了冷冷的威严。不需要浓重的描写，只要几句白描，便勾勒一幅婉约凄美;不需华丽的词藻，只要几分厚重，便营造一片粗犷苍茫。我在难用言语表现你的胸襟与气度，只知在你的胸廓中装着千般山水，万种风情，那是对于历史的，对于文化的，对于自然的，对于疆域的以及美的阐释。阐释的如此完美，若说有几许缺陷，只是因为你的笔下多了沧桑浑厚，而少了羞涩青春;有了古典至美，少了时尚流俗的标记，让我为之一颤，又不禁感叹。你的笔调竟能如此熨帖我的心灵，让我欣喜若狂，随后又归于宁静致远。杜甫是深沉的，但也曾恣意浪漫过，还记得那句诗：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”我很喜欢这句诗，因为那种狂喜正和我此时一样，相遇余秋雨，就是这样，我只剩下了渺小，在你的散文中，我是侏儒，我感到自己已无尽的空虚，再无法逃离的惆怅，在无法逃避的思潮，将我包围，就如你的名字一样，秋雨几多缠绵，你便缠绕我的思绪，给我几多幻想。
你用冷峻沧桑的语句来描述一种深邃，在历史的废墟中，多的已不再是颓废，我从你的笔下看到了每一段历史的辉煌，同样在你的笔触中感受到了那段历史的衰落，带着你的黯然神伤，带着你的泪眼朦胧，我走进了时空轨道，走进了红尘喧嚣，走进了岁月氤氲。你以绝世的才华将那段千年的兴衰史注入我的.血液，我同你看它最瑰丽的洞窟— 莫高窟，让我尽在这展览千年风采;与你一起漫步在阳关的大道上，看雪花纷飞如絮，然后让我踩着唐人曾走过的脚印来细细体味那份沉重;或与你客船听雨，在三峡的奇险中感悟屈原的问天索地，再记起那雁断叫秋风的悲索。于是我想起了哀词人李煜的：“寂寞梧桐深院锁清秋”，而你的思维中不喜欢以一个“悲”字来概括中国历史代的文人，你喜欢东坡的豪放，赞颂李白的放达，欣赏王维的洒脱。所以我总在你的散文中看到最流丽的文辞，最执着的追求，最博大的胸襟。
你用深刻通俗的语言来传承一种文明，在文明的长河中，你已不愿让思维紧锁在有限的各种古籍资料中。你拥有了对于文化遗产的各种想象，即使是立体丰盈的图片视频也远不能带给你身心的满足，那时，你终于感到被锁于大城市的悲哀，它失去了文化本有的生命，缺少了那岁月的烈烈风声，感受不到苦旅风尘的呼啸沧桑。你说:“我发现自己特别想去的地方，总是古代文化和文人留下较深脚印的所在……这是中国历史文化的悠久魅力和他对我的长期熏染造成的，要摆脱也摆脱不了。”当我看到这时，心潮的澎湃已全部被激起。我知道，中国有着无边广袤的疆域，独特传统的民俗，和清幽傲骨的气节，无论战争、政治、文明，他都有着令世界瞩目的遗产，在中原大地上，他的才情尽显无疑，半壁江山透着恒久的骄傲洒脱，半壁江山流着亘古粗犷豪迈。我们的祖国，是用山水泼墨而成的图画，用诗情冲击而成曲韵。他曾演绎过无数的精彩，无论鼓瑟悠悠、血剑长矛、诗情款款还是期期艾艾，都有它的别样风韵，就是这样的风姿，这样的气度，才让你你走出了办公室的大门，走向了真正的人文山水。在那里，即使枯枝残叶，也有了他的意义，有了他的生命，有了它的艺术。你在你的山水中寻找古代文人的隽永，追问他们的心情，渴望他们的足迹，一点点脚步已沉重，身体也疲倦，但你有了一阵感慨、喟叹。那就是你散文中的深吟啊。
你用缠绵淡雅的语言来描述一种凄婉，在自然的境遇中，你教我思人生、想荣辱。即使平凡之景你也可酝酿他的深奥，即使荒茫之色你也能浮想他的辉煌，你智哲，你惆怅，在月光下，当风飘过你的面颊，在废墟的残垣断壁中，你遥想岁月，任那一抹抹如夕阳般浓重的色彩在心中泼洒。你说你诅咒废墟，又寄情于废墟，因为岁月的巨轮在华夏的大地上辗转过无数的车辙，除了历史记录了他的风雨飘摇，就只有在废墟的荒芜中去看它的伤痕累累，即使那是一道历史的伤疤，你也不去避免的俯瞰它的面目。我曾爱过悲剧式的结局，对于废墟中的种种凄切曾是那样的迷恋，因为有了彻骨的悲痛，才拥有了深深的文化印记;因为有了沉沦的天地，才有了莽莽的华夏大地。如若失去了悲怆，又怎有红楼遗梦的刻骨铭心;若丢失了惆怅，又怎有花自飘零水自流的闲愁淡雅;若失去了废墟，又怎有婉约内敛的东方文明呢?或许你在此刻心中也充满了对于这种自然的几分情愁，他有战争的惨烈，有诀别的壮怀，有国破的沉痛。因为你总有无限柔情在蠢蠢欲动。
总之你拥有魔力让无数神话在我的脑海里上演，就如你说的：“文人的魔力竟能让偌大世界的生僻角落变成人人心目中的故乡，在他们退色的青衫里究竟藏着怎样的法术呢?”我想这就是你的法术吧。
篇2：余秋雨作品读后感300字
在广褒的中华大地上，漂泊流浪的余秋雨先生越过山盘水座，踏雪飞鸿，在文化的苦苦旅途中回归于历史的冷漠，理性的严峻，一种苦涩后的回味，一种焦虑后的会心，一种冥思后的放松，一种苍老后的年轻，一种文字激昂的大气，一场细致精巧气可吞天下的深刻评述。——这便是《文化苦旅》。这便是文化的苦旅。
大漠的荒芜，黄河文明的盛衰，清丽凄迷的江南文化和世态人情，风情万种的古城风貌与历史渊流，余秋雨先生在心灵的旅途，以一位文化学者精准独特的视角，凭借丰富的文化感悟力与艺术表现力，再现了匿藏于时间底端的深刻思考，开展了一场山水风物与历史精灵的远距对话。壮哉!奇哉!妙哉!
是山水将文化的溶解，抑或是文化对山水的诗话?或是山水与文化的天地契合?在看似平常的风景名胜之中，蕴藏的历史与内涵，涵盖的文化与深沉，在秋雨先生笔下，点点滴滴，猛的，全都滴成一团，如一股急流，把人震撼，感耶!叹耶!撼耶!
西方一位哲人说过：“只有饱经沧桑的老人才会领悟真正的人生哲理。”余秋雨对于文化的经典评论便是他沧桑后博发而出的哲思。苏东坡三十七岁便自称“老头”，他颇有苏东坡“老夫聊发少年狂”的那种放达。放达于山水世界，放达于文化天堂。他曾说他常伫立，于观察自然与人交际境界中去思考前人的情感，在源远流长、博大精深的文明史中，余秋雨先生将犀利的笔触直接伸向历史，伸向人文，他勇于批判历史，针砭时弊;他敢于发表见解，针针见血，这真是《文化苦旅》不同于其他散文之处，这正是《文化苦旅》长久不泯的精神所在。对于灵魂与精神的刻画，犹记得莫高窟里那位无知道士的愚蠢行径，犹记得长江入海口那个特殊群落一上海人的精明骄傲与能说会道。正是对于不被大众看到的内涵的深度挖掘，正是对于社会形态的方方面面的反映与体现，成就了这部书的魅力与价值。
在山水解读历史，在历史中解读文化，在文化中看透山水，让自己的心灵也受到文化的熏染，精神的洗礼，这便是我读《文化苦旅》获得的最强烈的感受。或许，我还未完全领悟作者的深意。或许，我还未真正读透这本书的内涵。然而，《文化苦旅》一起苦苦的悲怆奏响了时代的绝响，警世亦憾人!
品一杯香茗，读一本好书，《文化苦旅》，值得一读!
篇3：余秋雨作品读后感300字
读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业点说，就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的.那句话：“东坡何罪?独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。然后苏轼就被你一拳我一脚的批判，甚至贬损。八百多年前苏东坡先生的遭遇,本已尘封于历史之中,然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。几百年来，其诗词文赋吟诵不绝，相传至今。我欣赏苏东坡先生桀傲不驯的个性，乐观向上的情感，却每每心痛其人生频频遭遇的坎坷。苏东坡是中华文明史上既不可遇又不可求的文化伟人，而他跌宕起伏的人生际遇正是促进他成为伟人的原因。这些，在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化结合。将历史写的活灵活现，把文化述的铿锵有力，引起我们反思。正如专家们所评价的 ，“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
篇4：余秋雨作品《庙宇》读后感
余秋雨作品《庙宇》读后感
《牌坊》、《庙宇》、《老屋窗口》，我们可以把他们叫作余秋雨的“童年三部曲”，主要是记录余秋雨童年的故事的，说他们是散文，更像是小说、故事。
文章纯从一个儿童的视角描写了家乡贫困闭塞的面貌。
这里盛产杨梅，但信息闭塞，主要靠仅有的一个信客和夜航船与外界保持联系。
余秋雨家在那时就安装上玻璃窗，成为乡里物质生活比较优裕的家庭。
这里大多住着姓余的人，余秋雨的同学中，仅有两个是外姓，一个叫陈水根，一个是学校唯一的女学生，叫河英。
因为对余秋雨家的玻璃窗感兴趣，陈水根后来购买了余秋雨的老屋。
而河英则成为世俗社会的牺牲品。
而这里的世俗社会的道德象征，便是那一道道贞节牌坊。
竟管没多少人真正的殉情死节，但虚伪的、罪恶的封建道德依然阻碍着这个村庄的进步。
与这个恶俗力量对抗的，便是村里屈指可数的知识分子——一种进步文化的象征。
包括余秋雨的母亲、尼姑庵里的'逃婚而来的漂亮的女教师们，庙宇里的胖、瘦和尚，通过孩子们传递着彼此的欣赏。
他们曾挽救过一个女孩子——河英，她们说服了她的父亲，让她上学，让她跟余秋雨在一个有着一象征着物质文明与精神文明都健全的家庭里面温习功课。
曾一起呵护着跋涉在山间的小红点上学放学，可是，最终还是被世俗的力量所吞没了。
篇5：余秋雨作品《摩挲大地》读后感
与其熙熙攘攘荒废时间，不如认认真真细品名篇。
巧至挨挨挤挤书店门前，偶见层层叠叠诸多文献。
想知林林总总文化千年，要属兢兢业业秋雨为先。
即便匆匆忙忙涉猎尚浅，亦然实实在在令吾汗颜。
若想知其更深，品之精华，请听在下娓娓而道来焉。
当然，首先得简单地介绍一下这本好书和它的作者。
此书名为《摩挲大地》，这本书与《寻觅中华》是余秋雨全新版的《文化苦旅全书》六册中首批推出有关中国的两本。此书精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。可谓是精益求精，保古出新之作。
关于作者，想必也不必多说，这便是曾获过“国家级突出贡献专家”称号的余秋雨。他是我国著名艺术理论家和散文家，开创了散文创作的新路，改变了中国散文的格局。本人对他的文章也是十分的喜爱。
那接下来，便来品悟一下文章中所叙述的文化之旅，所包含的人文之理吧。
这里的文章似乎巧妙的运用了小说式的叙事形态，具有很强的传奇色彩的故事性。例如第一篇道士塔的开头：“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，高高低低建着几座僧人圆寂塔。塔呈圆形，状近葫芦，外敷白色。从几座坍弛的来看，塔心竖一木桩，四周以黄泥塑成，基座垒以青砖。历来住持莫高窟的僧侣都不富裕，从这里也可找见证明。夕阳西下，朔风凛冽，这个破落的塔群更显得悲凉。”这几乎是一篇小说的开头么，余秋雨把传统小说技法渗透到许多文章中去，这使得文章跌宕起伏，充满了阅读张力，让我这位本来不怎么能静下心来看书的同志也不禁被它的魅力所吸引，不会感到丝毫精神疲劳。像后来的《都江堰》、《白发苏州》、《三峡》等篇目，均有令人心向往的历史内容，这些都是我原本不知道的东西或是略知一二。但他充分的叙述再加上自己深刻的认识，这便成为了一个个的兴奋点，不断激发着我的阅读兴趣。我不禁为他能使散文做到学术性和通俗性并存，雅俗共赏这种境界而深深的敬佩。
又如后半部分所介绍的有关边远地区少数民族生态的文章，那也是充满了十足的民族味儿。特别是像是《伞下的侗寨》，他不仅结合了自身丰富的经历，更饱含了感情。譬如结尾处写到“我还会继续寻找生命的归程，走很远的路。但是，十分高兴，在云贵高原深处的村寨里，找到了一把帮我远行的伞。是鼓楼，是歌声，是寨老，是萨玛，全都乐呵呵地编织在一起了，编织得那么小巧朴实，足以挡风避雨，虑念清心，让我静静地走一阵子。”这一段话，不仅道出了作者的心中所想，更是激发了我内心的动力源泉。仿佛我的心脏重获新生，脱胎换骨一般，我也寻找一下我的那把正在编织的伞，我也该是出发的时候了。
但这本书中最吸引我的，也是最震撼我心灵的是那篇介绍我国科举制度的发展过程名为《十万进士》的文章。同时我深深地感受到了文化的苦旅，确实是文化的苦旅啊!
就说文章中提到的“状元”一词，到现在，无论是老老少少、男男女女还都惦记在心里呢!哪家父母不望自己的子女能成龙，成凤啊?这几时不是一位位有着满腔热血的青春少年的梦想啊?……
让时间倒退，回到科举试场，一个个密密层层地排列着的小房间，而我就在其中的一个。然而可我一起进场的人，那是各式各样，无“奇”不有。有的面黄肌瘦，有的骨瘦如柴，有的已然已是一位年过半百的老爷爷了!这是什么力量?如此强大，如此的让人不能自拔，仿佛有一把重重的枷锁，把你勒得喘不过气来。这把枷锁不知对自己更对家人。曾有一段，一考生未能上榜，而他的妻子来信道：
良人的的有奇才，
何事年年被放回?
如今妻面羞君面，
君若来时近夜来!
这也实在够刻薄的，也恰恰反映了当时科举是何等的`残酷。这对世俗百姓的摧残也是不胜枚举。
因此考试间，大家没有一丝一毫的动静，每个人的神经高度紧绷，生怕一不小心就染上个作弊的罪名。就如《宁古塔》中曾叙述道有一位仁兄就因与主考官有那么一点点十分远的远亲的关系而被流放，而那位有着莫大冤屈的主考官被斩首，还有其他的有关联的考官和他们的家人都无一幸免。其实这种事例在这种已经传承了千年的制度中那是数不胜数啊!这样的反作弊措施未免有点残忍，是对考生的人格侮辱啊!因此，我不敢有丝毫的松懈，也不轻易地把头抬起来，摁着头，默默地苦对着八股文。
这样的制度，不难让考生们从身体到内心产生了巨大变化。身体就不说了，那是一个苦，一个累啊;内心那可以说的上是心理痼疾和人格遗传——伺机心理、骑墙态势、矫情倾向等等。这些都毒害了一代又一代的知识分子，但我可不愿成为他们的一员，我要以自己全新的面貌让它，让自己发光。
其实关于科举制度还有很多很多可以说，但是暂时就先到这吧!余秋雨说道“科举实在累人。考生累，考官累，整个历史都被它搞累，我写它也实在写累了。”所以我也就点到为止吧!
还有呢，这又要想到现在的我们了。虽然没有科举时的那样身心具裂，但也有一分累人与辛劳!可是，这不是科举的缩影而是时代的进步在召唤着我们，是社会的发展在引导着我们。没对现时的况境，没有必要害怕，更没必要退缩，是应该奋发，是该拼的时候了。
当然，在这本书中我学到许多许多，许多让我恍然大悟，甚至能让我脱胎换骨去重新认知世界。曾记得余秋雨说过，他心底的山水并不完全是自然山水，而是一种“人文山水”。这种人文的山水也便铸就了一位大师，唤醒了一大批的人呐!
浏览它，精读它，思考它。这便是我读《摩挲大地》的全部。但是：
倘若真真切切领悟文化，还需踏踏实实稳步向前!
篇6：余秋雨作品《笛声何处》读后感
余秋雨作品《笛声何处》读后感
《笛声何处》作品简介：
余秋雨自述：
中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。
只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。
遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
十二年前，我曾向台湾的听众描述过这种笛声。
应《联合报》之邀，在台北中央图书馆发表了一个有关昆曲的演讲。演讲之余，还与我所敬重的著名作家白先勇先生作了一次有关昆曲之美的长篇对谈，发表于《中国时报》。那是我第一次到台湾，《文化苦旅》还没有在那里出版，因此我留给台湾的第一印象是一个昆曲研究者。
十二年间经历了很多事情，我的主要精力投注在对人类各大文明废墟的实地考察上。忘了是在地球的哪一个角落，我得到消息，昆曲被联合国评上了世界文化遗产。这个消息，使我荒凉的心境间增添了一份滋润。我在万里之外，听到了来自苏州的笛声。
不久又听到另一个消息，世界遗产大会将在苏州召开。苏州有这个资格，种种理由中有一项，必与昆曲有关，我想。
回国后我又几度访问苏州。奇怪的是，似乎冥冥中已有安排，每次都遇到白先勇先生。他忙忙碌碌地往来于美国、台湾和苏州之间，只想把昆曲艺术再一次隆重地推向海内外。他向我介绍苏州昆剧团的演员和剧目时，如家人捧持家珍示客，这让我感到惭愧。我们常常与珍宝相邻咫尺而不知相护相守。所谓文化，就在这相护相守间。
古吴轩着意重振苏州文化的历史荣耀，嘱我谈一谈昆曲艺术。这个建议使我的心情重归平静，慢慢地翻阅以前从事这方面研究时留下的一些文字，终于把十二年前在台湾的演讲和有关篇什整理成册，以襄盛举。文陋心诚，藉以献给美丽的苏州，献给那似远似近的悠扬笛声。
读后感一：
很早就看过这本书，最初是因为被这本书的名字所吸引。从书架上取下，翻看几页，才知道是余秋雨所着，而且讲述的是关于有些偏门的角度——昆曲。读书时就很喜欢余秋雨，他的文章很随性，也有涵养，《文化苦旅》、《千年一叹》、《霜冷长河》、《行者无疆》、《借我一生》这些书都影响了我整个读书生涯。从这些书中，我读出了对历史的探寻，对文明的留恋，对自我的感悟，对世界的`审视。而这本《笛声何处》，却是余秋雨作为一名学者向我们展现他心中的昆曲世界，对昆曲的遗存的探寻中，感受到昆曲的厚重及沧桑的历史进程。
昆曲民族的文化瑰宝。在中华文明起着至关重要的作用。“某一种文化如果长时间地被一个民族所沈溺，那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心里。以这种标准来衡量，中华民族在艺术文化充分成熟之后有几种群体性痴迷值得注意。第一是唐诗，第二是书法，第三就是昆曲。——昆曲曾经让中华民族痴迷了两个多世纪。大致来说，整个十七世纪致清代乾嘉之交，基本上属于昆曲世纪。”
依稀还记得一首诗词，“谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”这是出自《洛城春夜闻笛》的里的一首诗。羌笛声中怨杨柳，自古以来，笛声总和忧愁相思分不开家。正因那一首首泣舟悲戚的曲子，哀怨动人的词调，笛声总是揪动着离人的心弦。很多人觉得，中国的笛声太过轻柔，让人忘却了他的存在。一旦忘记了历史中还有这样的一部分，一切就变得冷峻而粗糙。
《笛声何处》这本书所弥漫着的那一丝曾让人为之沉迷数百年的气息，一直都说中国的地理分为南北方，其实中国的文化也分为南北方，当然笛声也是如此。苏州的笛可谓闻名天下。在箫笛之乡萌发出的昆曲，不可谓不令人惊叹。昆曲的笛声凄美婉转，令人窒息。悠扬的曲调中漂浮着苏州城中积淀千年的悲欢离合，流徜着秦淮水里舞动数载的月明黄昏。由于工作忙碌，平日的生活也比较粗浅，学习不足，很少有所高雅的机会，感受这样的音乐。通过这本书的如诗如醉的描述，算是可以理解书中老余所赋予的深长意味，但是由于才疏学浅，见识浅薄，还是无法把心中的感受完整得地化作文字。
这本书除了对昆曲较为专业的介绍以及来龙去脉的整理，还为昆曲提供了一种成功的范型(社会历史还会在诸多戏剧形态中进行筛选，把那些能与当时当地广大观众的审美心理定势相对应的形态稳定下来并加以强化，这便是我们所说的范型)，虽然昆曲随着时间流逝已经示弱，但对后世的影响远未消逝，所以说不能说昆曲消亡了，它的范型仍被其他戏剧借用。昆曲在美学、诗词。戏剧上有十分高的造诣和艺术价值。如高度诗化的风范、雅俗组接方式、连缀型的松散结构、演出的仪式性和游戏性等。昆曲对于中国戏曲的影响是十分广泛深刻的，对中国文化的传承起着重要的作用……昆曲也成为了联合国非物质文化遗产，这令人十分欣喜。希望借着这样的东风，能够加深加强对昆曲的地方保护，毕竟老祖宗留下来的财富是中华文明最珍贵的东西，他是和全世界文明都不一样的神奇瑰宝。老余的书里还分析了《牡丹亭》，提到牡丹亭是一种青春的生命的存在，我十分认同。《牡丹亭》可以说是昆曲里最出名的戏曲较短，昆曲本身也是一种诗词艺术和戏剧艺术的完美融合。而《桃花扇》体现了一种封建社会衰亡的迹象，因为整个社会已提不出新的思想，里面最精彩的一句戏词是“你看国在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是这点花月情根，割他不断么?”
《笛声何处》向我展示了平日不曾看到的昆曲世界，让我感受到了中华文明的绚烂和深邃，感受到了高雅的沧桑感。让我浮躁的心得以些许平静，也对中国的古文化更产生了一丝迷恋。一直觉得读书不一定要有多大的实效性，对心灵的洗礼和滋润才是最应该最追求的。而想《笛声何处》这样的典籍就给我心灵的滋养。
读后感二：
似乎等待是女人的专利——如画的江南水乡里，不知到底有多少红颜被埋葬;烟雨朦胧中，不知道有多少等待良人归来的痴情女子在翘首盼望。她们力气去爱，去等。可是，总应该有人告诉她们，有些人，有些感情，是再也等不回来的。
故事开始的很平静。
小荷拥有自己的一片天地，“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”;欧阳则属于另一个世界。原本没有任何交叉点的两个人，却因为十年前一个善意的谎言而纠结在了一起。欧阳的到来，就像往荷平静的心湖里投了一颗五彩石子，从此不再安稳如初。
在小荷对欧阳的感情升华的时候，欧阳却带着遗憾离开了。
欧阳离开了，小荷却不能再习惯没有欧阳的日子了。她也像阿婆一样，心中有了一个要等的人。
可是，结局真的能像电影中演的一样吗?
“如果你不能承诺，请不要留下任何东西在这里?――包括你的感情。”这是我曾经在一部电视剧里见过的一句话。欧阳走之前留下了两件东西，一个是笛子，永远留在了博物馆的玻璃展台里;另一个就是感情，永远溶在了小荷的心里。
欧阳带不走小荷，这良辰美景奈何天终究也锁不住欧阳，他总归是要走的。不是欧阳对小荷感情不够深，而是“纵然碧丝前万条，哪能系得游人住”。 欧阳只是千万个过往游人中的一个。
小荷真的能等到欧阳吗?我觉得这是个注定了的悲剧。谁又能保得齐小荷不会成为另一个阿婆呢?小荷在重蹈覆辙。
既然留不下，就不要留下感情;如果等不到，就不要再等下去。
韶华去了不再来，一个人的青春年华稍纵即逝。如果把自己的感情和时光投入到抓不住的幻影中，终生不渝，也不见得就是好事。我希望每个人把握住自己的人生，享受现在。
篇7：余秋雨作品
主要包括《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》 《行者无疆》 《晨雨初听》 《借我一生》 《笛声何处》《寻觅中华》《摩挲大地》《问学余秋雨》《历史的暗角》《我等不到了》这些文学作品
【内容简介】
雨以其《文化苦旅》、《山居笔记》等散文集为新时期散文的文化回归开了先河，做出了贡献。本书主要是以三部分来阐述有关余秋雨散文的一系列问题：第一部分“行走的余秋雨”具体深入其五部主要散文集，并以个案分析的方式，对秋雨雨散文做一个鸟瞰式的把握与评介;第二部分“文化散文中的`余秋雨”主要以新时期五十年散文为坐标，确定秋雨散文在我国当代散文史上的定位;第三部分“说不完的余秋雨”则是对批评界关于余秋雨现象的争论做一次客观公正的扫描，以理清这段文学公案的来龙去脉。本书在借鉴大量研究成果的基础上，做到了材料翔实全面，评论中肯客观，因而为喜爱秋雨散文的读者的进一步阅读与欣赏作品做了一个铺垫与引导。
★ 余秋雨经典语录
★ 余秋雨座右铭
★ 余秋雨经典散文
★ 余秋雨散文短篇
★ 余秋雨语录
品读余秋雨作品后感（共7篇）
