“变猪吧”通过精心收集，向本站投稿了14篇《一代宗师》电影观后感中学生，以下是小编收集整理后的《一代宗师》电影观后感中学生，希望对大家有所帮助。
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篇1：《一代宗师》电影观后感中学生
如果说《东邪西毒》中的故事是时间的灰烬，最后尘归尘土归土，那么《一代宗师》中的故事就是时间的水流，曾经沧海，但，毕竟东流去。雨夜，是贯穿全片的场景，有血腥的打斗，也有暧昧的许诺。雨水在镜头下放大，像音符一样激荡的水滴，每一颗都美得晶莹。对于一场大雨，水滴是渺小的;对于一个时代，个人是渺小的。可即使渺小的一生，他也有闪光的一刻。
叶问。很多人在怀疑，有了甄子丹的武打形象在前，梁朝伟的文艺范还会不会依旧电力十足，这样想过的人一定不了解王家卫。片名由《一代宗师叶问》改为《一代宗师》，关键词已经落在了“宗师”二字身上，他无需挑战洋人把东亚病夫的招牌一脚踢开，宗师是一种武学境界而不是拳脚，叶问的形象是儒雅的，民初沿海中产阶级的典型打扮，中式长衫布鞋显得从容不迫，一顶西式礼帽又暗示他的风尚时髦。
叶问是富二代，拜师学武是因为兴趣爱好，动机不算高尚，但很纯粹，这种人往往比走投无路被逼学艺的苦孩子有涵养，不求赏口饭吃、不求扬名立万、不求为谁报仇，单纯因为爱好是成为宗师的好基础。开拳的时候，师傅说，一条腰带一口气，练武凭的就是一口气。
片中和叶问有感情戏的是两个女人，一个是他的妻子张永成，另一个是武林前辈的女儿宫二小姐，红玫瑰白玫瑰，朱砂痣明月光，枕边暖柏拉图。
宋慧乔演的张永成，因为是外国人，很多时候她都不需要台词，全靠眼神和王家卫神一般游走的镜头。一个安静、满足的妻子，与其说她是一个角色，不如说是一个符号或一种风格，王家卫经常使用到的女性符号：旗袍摇曳的身姿、婆娑光阴的手、欲说还休的眼神。她曾经是张曼玉刘嘉玲林青霞巩俐。叶问和妻子的对手戏不多，片子开头有一场是带她逛堂子听戏，在一群花枝招展的失足妇女中，张永成娴静得鹤立鸡群。
王家卫说要借《一代宗师》缅怀逝去的武林，片中广东佛山的共和楼就是这个武林的缩影，发生在这里最精彩的一段戏是1936年。那个时候的共和楼是销金窟也是英雄地，卧虎藏龙。那时是武林中人最好的时光。其实1926到1936年也是近代中国最好的时光，北伐成功国家统一是民国史中的“黄金十年”，然而这一切都被1937年的全面抗战打破。我们还是说说共和楼最辉煌的时候吧，一面是纸醉金迷缓歌曼舞，一面是南北武术争奇斗艳，正如《红楼梦》中元妃省亲时的大观园，如此鲜花着锦烈火烹油，好不热闹。而叶问挑战北方高手宫羽田的那场盛宴，又如同《滕王阁序》中的雄州雾列俊才星驰各洒潘江陆海。宫羽田和弟子马三是北方武术的代表，有绝技六十四手，邀请南方武师挑战，叶问代表南方迎战。对阵宫羽田之前，叶问和各位南方武师层层过招，王家卫借此向观众普及了许多武林绝技：八卦掌、形意拳、杂家、咏春，以点窥面，可知中华国术博大精深、高手在民间。
宫羽田在共和楼办隐退仪式是为了让年轻人出头，主动把名声让给晚辈，让年轻人担起传承武术的重任。年轻的叶问当仁不让，面对高山绝不仰止，追风赶月不留情，博得满堂喝彩。这恐怕是共和楼最后的风光时候，最香醇的酒、最美艳的女人、最顶尖的高手，还有那些精辟而费解的台词，简直就是古龙小说中的经典场景。
作为王家卫的第二部武侠题材电影，《一代宗师》表现出与《东邪西毒》截然相反的立场，变得积极出世，很多台词完全是《东邪西毒》的对立。欧阳峰绝望地说山的后面不过是另一座山，而叶问说过了山眼界就开阔了，一念既出，万山无阻。前者见山是山，后者见山不是山，至于何时见山还是山，我们拭目以待。
在宫羽田和叶问比武的时候，也比了“想法”。老前辈宫羽田佩服中华武术会会长叶云表的一句话“拳有南北，国有南北吗?”这是站在政治的角度看武林。而叶问则认为天下之大何止南北，这是站在宇宙的角度看武林，跳出人世，境界更高一层，政治上的分分合合都是暂时的，而而武学是永恒的，有灯必有人。武学的传承不是哪一个门派哪一种招式的传承，而是整个中华武学精神的传承：从扎上腰带起练的一股浩然正气、对技艺的不断追求探索创造、对武学奥义的领悟等等。招数门派的不同是外在的不同，而习武者内在的追求是相同的。
叶问共和楼一战赢了宫羽田，何等春风得意。宫羽田的女儿却要为家族从无败绩的荣誉挑战叶问，在共和楼摆下霸王夜宴。这一战，叶问没赢，知道了山外有山，叶问一直想要见一见传说中神一般存在的宫家六十四手。两位武学高手从此惺惺相惜，频繁通信，“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”，踏雪就是要寻梅，哦，宫二小姐的全名就是宫若梅，王眼镜安排了多么隐晦的暧昧啊。
灯，和照片是片中线索性的道具。灯，用来指明前路，照亮人心。照片，记录时间变化时代变迁。在这个大时代中，有的武学绝技在消亡，而有的却在顽强生长。有的人由刚烈变得脆弱，有的人由温良变得顽强。
1936年，抗战爆发。叶问的人生一下子从春天直接进入了冬天，失去了经济来源失去了亲人，朋友们有的抗日而死有的变成“汉奸”。共和楼还在，金楼还是那金楼，阿姑还是那阿姑，只是换了主人，被日本人接管了。(从前的老板灯叔，我觉得是一条线索，一是因为他的名字里有个灯字，而是他在抗日时说孙中山是咱大爷。具体隐喻还没想通。)流水的客人，铁打的金楼，这金楼就如同中国的江山，山河始终不会变，只是漫天的旗帜由青天白日变了太阳旗。
叶问的生活陷入困境，眼睁睁看着孩子饿死，靠着朋友的接济勉强度日。英雄，失去了时势，就是空有一身好本领。最难越过的高山不是远方的高手，而是生活，一文钱难倒英雄汉。这时背景音乐响起大概是李香兰唱的《何日君再来》，那甜美的靡靡之音告诉我们，好日子一去不复返了，盛宴之后必是残汤剩羹，黄金十年之后将是残山剩水。雪莱说冬天来了春天还会远吗，中国人笑了，幽幽唱一句何日君再来，琴棋书画诗酒花，当年件件不离它，如今事事都变更，柴米油盐酱醋茶。
当南粤武林中人同仇敌忾捍卫三民主义的时候，东北的武林中人却各自为阵。马三投靠伪满，宫羽田劝他回头反被马三所杀，宫的结拜兄弟不但不给宫报仇，反而劝宫二小姐不要报杀父之仇。不知道导演是不是故意，故意把义气给南方人而把卑鄙给北方人。血红雪白里，宫二小姐毅然决然走上复仇之路，付出的代价是终生不能结婚和传艺。这是这样一个倔强的人，什么困难也难不倒的烈女，与人抗衡一生最后却向天意认命，叫人唏嘘。宫二是火，绚烂一时终将幻灭;叶问是水，涓涓不竭终成大海。
故事的下半部分发生在1950年之后的香港，内地在经历了清朝民国北伐抗日内战之后，重新洗牌成立新的国家，国民党退守台湾。当台海紧张对峙的时候，香港却是华人冒险家的新乐园，这是一个让中国梦发芽开花的新天地，没有人追问你的过去，你只管去闯你的大好前途。很多人在这里重新开始生活，有的富裕、有的安稳、有的贫困，但无论怎样，东方之珠为这些背井离乡的中国人提供了一个远离政治、较为安全的环境，虽然它鱼龙杂混险象环生，但遇到的困难都是个人的困难，而不再是沉重的国仇家很。叶问在这里靠教人习武为生，较穷，勉强还过得去。而他的妻子却永远留在了大陆，他一直想对妻子说“郎心自有一双脚，隔江隔海会归来”，并非郎心似铁，而是时代如刀。
张震演的这个人应该是国民党的杀手，1950年之后国民党败退，他在大陆无用武之地，又不愿意去台湾，只身来到香港，躲过从前同党的追杀，在香港开起白玫瑰理发店，同时传授八极拳的功夫。张震在片中的戏是最莫名其妙的了，第一次出场在火车上被追杀，遇上宫二好心救了他，第二次出场在香港，雨夜里剽悍打退追杀他的人，第三次和香港小黑社会三江水交手，打到对方哭着拜师。张震的身份更像是暗示香港的黑社会。现在香港的几个黑社会都和当年的国民党有很深渊源，49年后不能呆在大陆，又何台湾的当权者不合，加上手中有点军队或别的什么势力，就在香港落脚，最开始还有很浓的政治目的，渐渐地变成普通帮派，控制经济，而在政治上不再那么尖锐。这个在《无间道2》里面可以看到一些影子。
宫二小姐在东北为父报仇杀了马三，随后也到了香港，和叶问在这新天地中，旧人相逢。宫二已经没有了当年的锐气，而叶问对武学还在不断追求。他曾经想北上去东北见识宫家的六十四手，去北方的大衣都做好了，但战事爆发，一切都变了，穷困的生活使他变卖大衣，只有留下一粒纽扣作为念想。从前他要见识六十四手，或许还有切磋武艺的想法在里面，但现在更多的是想要为往圣继绝学的心态。白云苍狗时势变迁，多少绝学烟消云散，甚至没有在史书上留下一星半点记录，就好象他们从来没有存在过一样，这叫自幼喜爱武术的人怎能不心痛。
大时代给每个人都留下不可磨灭的创伤，连刚烈不屈的宫二小姐都学会了认命，叶问还在孜孜不倦地追求着什么。宫羽田曾对叶问说“念念不忘必有回响”，叶问对宫家的六十四手念念不忘，但总也没得到回响。武学，还有整个旧的中国，就是在这样的人事这样的天意中渐渐走向了消亡。有人任由它们像水一样溜走的同时，好在还有人念念不忘，或许是有回响的，只是还没有到它响起的时候吧。
叶问和宫二的最后见面，又到了王家卫话痨抒情的时候了，一群漂泊异乡的人在东方之珠听着粤曲《风流梦》，好似白先勇的情怀，王家卫说了要拍白先勇的《永远的尹雪艳》，定好了林青霞来演，在这出戏里面看到了他为“最后的贵族”们做好了准备。
岁月和鸦片损伤了宫二的容颜，在见叶问前她精细地画了浓妆。人生如戏，戏如人生，这是老生常谈了，宫二问叶问“你把我当戏看”，这也是在问观众，亲爱的观众朋友们，当你把我们当戏看的时候，你可有想过你自己的人生?台下你望，台上我做，你想做的戏;前世故人，忘忧的你可曾记得起;欢喜伤悲;老病生死说不上传奇;十年后双双，万年后对对不是我跟你。俗尘渺渺，天意茫茫，将你共我分开，断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
宫二连连抛出无数金句“我在最好的时候碰到你是我的运气，可惜我没时间了。说人生无悔，那都是赌气的话，若真无悔，那人生该多没趣啊”。“世间的所有相遇，都是为了久别重逢”，“我选择留在我自己的岁月里”这几句话和《东邪西毒》最尾张曼玉在海边说的一番话似曾相识，就连章子怡此时画的妆都和彼时张曼玉的妆一样，但张曼玉那时是无可把握的悲凉“我输了，在我最好的时候，我最爱的人竟不在身边”。红颜辞镜花辞树，比起张曼玉的深深遗憾，宫二要幸运多了，她自己也意识到了自己的幸运，她的年华没有虚度。
她见过了自己，见过了天地，还没有见过众生，不知是她不想，还是健康不允许，但她把这个愿望托付给了叶问。作为宫家武术的最后传人，她选择留在自己的年月里，把武学传承的重任托付给叶问，唏嘘啊唏嘘。或许她知道叶问才是最适合传承武学的那个人，他有着她都不能企及的孜孜不倦的求索精神。
宫二是武林的挽歌，她的永别标志旧式武林的终结，那个飞檐走壁的时代，那个劫富救贫的时代，那个仁义忠勇的时代。叶问就好像但丁(中世纪的最后一个诗人和新时期的第一个诗人)，他既是旧式武林的代表，又是新时代武术的传奇，香江水割断了历史，侠客在前头，宗师在后头。
为什么武术叫功夫，功夫其实就是时间。逝者如斯夫，不舍昼夜，过去的日子像水一样一去不复返，我们都和叶问一样只有眼前路，而没有身后身。人生如棋，落子无悔，但要相信，念念不忘，必有回响。
篇2：《一代宗师》电影观后感中学生
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
篇3：《一代宗师》电影观后感中学生
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
篇4：《一代宗师》电影观后感
《一代宗师》电影观后感
王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感，留个纪念。
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人！章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的'将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟；张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平；一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子；玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服；张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都；小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好！特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。。。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
篇5：一代宗师电影观后感
一代宗师电影观后感
《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影 ，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感 ；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外，拍出来的.画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。
我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。
篇6：电影一代宗师观后感
对墨镜王，我是又爱又恨，他的片子是必须沉下心来才能看的片，看完还有可能看不懂。并且我还是一个具备心灵多动症的人。
好不容易蹭了张首映的票，准备认真观看，因为我从来不担心影片的质量，我担心的是我能否坚持看完。
墨镜王的电影 ，很少有高潮，但是本片一上来就让梁同学激情了一把。剧情上貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物;宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感 ;张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。我还顺便记住了你老婆宋慧乔那幽怨的眼神和高耸的胸部。。。
画面：还记得那根被劈断的竹竿吗?还记得像诗一样的打斗吗?不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。
我最担心的打戏，虽然有8爷在。。。影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU。对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招;子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。。。
本片的台词，不能说句句经典，至少不会让我反胃。墨镜王的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。
篇7：电影一代宗师观后感
看完了《一代宗师》这部电影，我有了很多的感触，这部电影给我们带来了很多的感动，也让我们看到了演员们的转变和付出，对其中几位主演不禁有很多想要说的，在这里就跟大家一一说说我对《一代宗师》几位主演的盘点吧!
王家卫最懂小章
宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到最大的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩，章子怡也献出了她出道以来我认为是最高水平的表演。
玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的，只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的，这部电影也恰恰证明了这一点。
章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀，演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》，但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你，这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二，恐怕她一生都难以超越了。
一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说，但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话，那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。
伟仔你真是越来越有味道
这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧，他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了，发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演，不仅因为要实打实练武功，更重要的是相比宫二，这条人物线显得稍微弱了一点，但伟仔却把叶问发挥到了最好。毕竟他和王家卫相互了解的太深。
看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了，真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹，也是庆幸宗师总算拍完了，可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。
张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家
看《一代宗师》让我爱上的演员是张震，让我重新认识的是赵本山。
张震苦练三年八极拳，但最后只留下两场打戏，人物主线也只是隐隐约约，未免也是有点可惜。但好饭不怕晚，好戏不在多，张震很出彩。至于小沈阳，虽然太多人不待见，但还是要对他说：“wake up，你是大艺术家!”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。
听了我对几位演员在《一代宗师》中的介绍，你们是不是已经在脑海里有了画面呢?《一代宗师》不会让你失望的!
篇8：一代宗师电影观后感
电影里有许多格言似的台词。其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题：“有的人活成了面子，有的人活成了里子。都是时势使然。”我觉得可以说是时势，但也可以说是天生个性使然。
性格圆通的人，凡事多虑，行动起来也谨慎。向上走一步左右逢源，成为面子，向下走一步就是举步维艰，成为窝囊废物。性格尖锐些的人，考虑得片面，但行动起来没那么多牵绊，向前一步可以成为英雄，退后一步是便是偏执狂，成了所谓的里子。从古至今，有几人能内外兼得，既当面子又作里子，既宽广又尖锐?但不管是里子还是面子，其共通之处是似水流过的年华，挡不住的寂寞，还有对整个生命过程固有的留恋。
宫二孤傲得热烈。 她的眼里， 学武的目的是替天行道。所以当父亲被徒弟马三杀害了以后，她要报父仇，不为其它，只因这是天道。这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。 她是宁折不弯的殉道者。如飞蛾扑火般，不计后果。这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。但也正是这样的性格，让她如焰火般喷发后，很快陨落了。守天道到最后，否定的是人欲，缺了人欲，最后只能与日月相守。
宫二信奉的是存天理灭人欲，要是思想活络，找个借口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。但也正是这种执拗，才能与那么美丽的一段情感相守一世。而且越是压抑的情感越炙烈，她对叶问的思念，几乎成了她后来活着的信仰。粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂，无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。宫二沉浸在其中的时候，让人感受到对生命的无限留恋。
如果宫二是阳，叶问就是阴。他的性格圆通到平凡， 行云流水般在尘世里起伏，宠辱不惊。大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。练武只是一种修身养性的消遣，他没有什么大的野心。相对于宫宝森要造时势野心，叶问的无为之为，显得有些婆婆妈妈。日本人来了， 他安于贫穷，看电影的时候你甚至有点儿着急，要是按一般电影的套路，他该出去济富劫贫才算英雄好汉。他遵循的是典型传统套路。时势不济，咱藏着，等侯合适时机再出山。无为之为，看着窝囊，却深远流长。虽然偏是这样不争的性格最终让他成了一代宗师，可是不管身边有多热闹，人最终需要面对的是自己的孤单。每当他沉浸在升起的烟雾里时，你感觉到的也是对生命过程的留恋。想起妻子，孩子或是知己。
正是这样两个性格截然不同的人走在街上做告别的时候，抬头望天，看见街道两边店铺的匾额慢慢掠过。那样的心情只有无限留恋彼此的恋人之间才能体会。面子如何，里子又如何?又有什么对错分别?
在一个看起来有些老套的江湖故事后面，电影里隐含着对生命过程的一种感慨和对所谓面子里子的一种反思。这个是电影的高明之处。我第一次看的时候觉得电影里的江湖的故事比较俗套。宫老爷子是伟光正的形象，马三是十足的恶人。看过许多为父报仇，铲除江湖败类的故事觉得这不新鲜。第二次看的时候，放下了一些对江湖故事的关注，反而觉出对叶问刻划的恰到好处。叶问不是兼济天下的人物，因为他有不争的性格。并不是导演美化了的人物。他成为面子是时势使然。
我的一位网友说：“我个人感觉整部电影是充斥着一种小人物在大时局面前的无力无奈，即便是叶问宫二等宗师也一样。在现代武器面前，曾经英雄气概的武功武林，一点点落寞消散，宫二无法接受和适应新的时代，选择留在过去;叶问和一线天等人，象压在巨石下的种子，虽百转千回仍然顽强的生存传承下去。”
这样的评论我十分赞同。在凡间， 面子与里子，是天性与时势使然， 并没有绝对的高低对错，这世界缺不了叶问那样的面子，不然传统没有办法传承，也缺不了宫二那样的里子，不然天道如何伸张。
武术精神的传承是绝对的吗? 宫二说：武学千年，烟消云散的多去了，凭什么宫家绝不得? 我觉得有道理。叶问师傅说有一口气点一盏灯，一条腰带一口气，这个显然是将传承放置于其它之上。我觉得也有道理。要是两方各执一理的话，必然谁也说服不了谁， 两方面共存了这个世界才完整。
篇9：一代宗师电影观后感
今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的意味。
那么一代宗师指的是什么呢?也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗?事实上它有着更深的一层意味。
电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。
所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。
他们在那个动荡的社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。
无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。
念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。
篇10：一代宗师电影观后感
电影很多种，有的当下看得很给劲，过两天忘了，有的当下不痛不痒，回去越琢磨越有味。后者的华人导演里，李安算一个，王家卫也算一个。，王家卫整整熬了十三年的《一代宗师》终与观众见面了。在如今寸时寸金的时代，如此奢侈拍一部电影的应该也只有王家卫了。
影片主要描述了一个风云变幻的民国武林。民国是中国武术的最后一个黄金时代，门派林立，英雄辈出，风云际会，彼此之间常常以过招比武分胜负，定江湖地位，留一世英名。片中选定三板斧的咏春、柔韧的八极、变化莫测的八卦和霸道的形意四种武术来展现，主要人物则有叶问、宫二等。除了精致的舞美和极具格调的王氏镜头，其中的经典台词则为观众解答了影片的精髓。
什么是武林?“武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”什么是功夫?“功夫，到头来不过，一横一竖。”什么是宗师?“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。”
片中女主角宫二乃北拳名师宫宝森之女，虽为女儿身，功夫却不落父亲之后，且有铮铮侠胆忠骨，只可惜“眼睛里只有胜负，没有人情世故。”为了替父报仇，“争面子”，信守了奉道：不婚嫁、不留后、不传艺。宫二在守道十年后，才明白“武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少么?叶先生，武艺再高，高不过天，资质再厚厚不过地。人生无常，没有什么好可惜的。”曾经的“宁可一思进，莫在一思停”，落得如今玉石俱焚，宫家的六十四手也从此湮失武林。唉，“见了自己，见了天地，却没有见到众生”。
片中男主角叶问乃富贵子弟，不愁吃穿，深得咏春拳“摊、膀、扶”三板斧精髓，武艺高强，是个哪怕身敌众人也悠然自在的谦谦君子，在南方武林亦有一席之位。“如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。”这时的叶问见到了自己。日寇侵华，叶问与妻儿离散，孤身一人沦落香港，一无所有。叶问说：“原来最难跨越的是生活。”从此，叶问远离武林隐于市，求了安稳与生活。抗日期间，武林人有的背叛了，有的英勇就义，有的消失了，有的离开了，一阵悲凉。叶问看破了武林的局限，也看淡了生活的艰辛，保全了自己，留下了一条脉，从此发扬咏春，广济了武林。叶问不是生而为宗师，而是练了功夫，经了岁月，有了笑泪，才看到众生。
《一代宗师》，不只是讲叙民国武林的那些人、那些事，导演呕心沥血地忆怀逝去的武林之魂，哀叹现代的精神之殇。如今时代，人人都在拿着话筒宣示自己的发言权，却少了慢下来去审视和沉淀的习惯，没有信仰，没有安全感，一切理想成了虚无缥缈的海市蜃楼，生活没有了质感，历史不再有足以传承和咀嚼的厚重感。“恐怕在子孙眼里，我们这代，太平盛世是福，福泽天下;也是祸，歌舞升平，空余金楼，楼里只有阿姑与金主，不见了宗师与英雄。”
但无论如何，我们依然要相信，虽然时间无情，可只要我们“拼一口气，点一盏灯。念念不忘，必有回响。”
篇11：一代宗师电影观后感
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的'将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服;张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好!特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。。。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
篇12：一代宗师电影学生观后感
给阿基米德一个支点，他能翘起地球。给王家卫十年时刻，《一代宗师》颠覆了武侠。
《一代宗师》像枚洋葱，有味，耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现，片子内里的哲思和禅意无限大，它其实是部包容并蓄的纪录片，诸位武学宗师在片里的命运无常，各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。
《卧虎藏龙》画下了写意的一笔，《一代宗师》迈出了写实的一步。
功夫，每一帧都经得起考据
《一代宗师》里，梁朝伟演咏春叶问，章子怡演八卦掌宫二，张震(微博)的主角则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》就应是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，正因片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。
真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个主角各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，透过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。
打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜爱往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是正因咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。
到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是正因她学过舞蹈，也不是正因王家卫追求单纯地“好看”，而是正因八卦掌以掌法变换和行步走转为主——务必这样打。
按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，因此张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上方鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。
正正因《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，推荐大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点，这样看起片来，能够把热闹和门道一网打尽。
情感，每回合都透着古典美
至于剧情，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，加上充斥礼仪、规矩的细节展示，情感充沛，好看得紧。
先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，但是是“斗智斗勇”的另一种写法。
宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，更接武林的地气。
除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己透过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。
类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。
哲理，每句词都是段大道理
片子的时刻跨度，从民国到解放初期。之因此选取这段近代史上最混乱、最无序的时刻段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一向隐于闹市，下落不明。
几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。
除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”(人的选取性注定了命运走向)，再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”(别再犹豫)。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明主角性格，或暗示了剧情走向的可选取性。
写到这，突然莫名觉得，《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调，很容易让人想起编剧徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句话：研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。
篇13：一代宗师电影中小学观后感
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《20__》里的百灵，混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的'将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服;张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好!特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过……”时，我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
一代宗师电影中小学观后感范文(2)
今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的意味。
那么一代宗师指的是什么呢?也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗?事实上它有着更深的一层意味。
电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。
所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。
他们在那个动荡的社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。
无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。
念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。
一代宗师电影中小学观后感范文(3)
对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。
当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而只有招式的演绎，则是精神气质的表达;功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而，这个两个电影类型，在王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影，我们能否简单归结为武侠电影呢，或许不能，正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感，始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢，我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错，功夫是有，但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格，慢条斯理的调情状态，以致于某些观众反应在观影的过程中，睡着了，看不懂。但不可否认，《一代宗师》是一部不可翻页的电影，或许是残卷(以公映版本为准)，却是一部值得回味的经典作品，留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。
回看过去的功夫片，我们总能见到高手展现技艺的时候，故事总是简单的交代，不外乎勤学苦练，成就一番事业;或是拜师学艺，身兼血海深仇，结局或是将恶人惩治，仇得以报，或是在师傅的点化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎总逃不开这样的模式，然也是功夫片的魅力所在，观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激，拳脚的声音才是更渴望得到，故拍摄功夫片的人，总是尽情的展示各种奇淫技巧，目的是观众过瘾，观众叫好就OK了。当然在那里不是数落功夫片的不是，我们也能见到好的功夫片，像是刘家良师傅文武结合，功夫以实为主，故事总是教人行善，叫武德的，毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉，黄飞鸿但是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作，将习武之人与国家的命运联系在一下，展现时代时局之下的，习武之人的心态和精神世界。
我们再看看《一代宗师》却有不一样之处，实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界，既见招式，也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质，有宗师气派，却少见宗师气质。这种宗师气质，更多是来自于王家卫对于演员的要求，让剧中主要演员拜师学艺，真正感受习武之不能承受之痛，感受习武是多么辛苦，多么的累，坚持方能体会其中所包含的做人做事之道，才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步留意成为了八极拳的高手，同时，我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦，虽有舞蹈拉伸底子，但是练功不是跳舞，更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的，很是受伤，然这一切都是值得。正因我们知道优秀的演员总是需要去体会人物，将其化为身体的一部分，电影中人即我，我即主角，才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法，有个响亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演，而不仅仅仅作为僵化的类型人物，更多的是需要一种真实情感的表达，或许高超的表演技巧也是达不到一体的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活，便开
上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活，等等人物，就像新科奥斯卡影帝，丹尼尔戴刘易斯也是一样的，为了到达与剧中人物一体，服装上也是要求与时代持续一致，已到达一种真实的表演状态，或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受，才能让观众看到一种无痕的状态，一种忘我的情景，我们不再想这个演员是在演，而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不一样的一种人物状态，观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧主角不一样的诠释，或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一向已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态，当他以一种深沉内敛的形象出现时，我们也会不禁而笑，或许是由于我们没有分离出来，但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的，好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师，中华武士会的会长，武林的宗师人物，起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。
《一代宗师》我们还有一个人物是不可忽略，就是本片的编剧武术编剧徐浩峰，是作家也是导演，作为作家有《逝去的武林》、《大成若缺》、《国术馆》等武侠纪实文学和武侠小说，作为导演有《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》，两部导演作品都在台湾的金马奖上获得过提名，也算是不错的表现了，或许是正因电影显得小众些了，正因至今我也只看到过《倭寇的踪迹》，至于《箭士柳白猿》不在金马奖上提名，我都不知道存在这部电影。我们能够从中寻到《一代宗师》中人物的踪影，要了解形意拳，可从其《逝去的武林：1934的求武纪事》中，了解形意拳到底是怎样一种拳法，还有弟子是如何学拳的，他们的师傅到底是一个怎样的人;而至于电影中经典段落“掰饼”，或许是来自讲述大成拳的《大成若缺》，当然“大成若缺”是出自《道德经》之中，也有可能徐浩峰在那里植入了广告(呵呵)，“拳无拳，意无意，无意之中有真意，拳中的玄机就是拳到自然!”既然讲拳，讲功夫，也是能够存在的。从徐浩峰的《倭寇的踪迹》与《一代宗师》在某些气质上还是存在着一向的，在《倭寇的踪迹》中，我们看到双方决斗的一种状态，还有身形步伐，而《一代宗师》也不少展现功夫的身形步伐和决斗的状态，表现出功夫的展示是由内在的一种气质而
自然展开的，人物不再是拳脚人物，更多是一种“含”的状态，非匹夫之勇，拳脚之间由内而外，又由外而内，收放自如。
《一代宗师》虽有完整版，或许是内部人士看的，但是残卷更具趣味，有很多地方是值得我们去回味，去想象的，还有探究的，毕竟王家卫走过了一段宗师之路，我们要了解和解读，也需吸取更多，才有资格去论!
一代宗师电影中小学观后感范文(4)
王家卫在采访中说：“宫宝森是面子，丁连山是里子;叶问是面子，一线天是里子。我想讲的，不止是叶问一棵树，而是整个武林。这条路上，有些人留下了，有些人继续走。我期望观众看到的是一个武林，而不是单纯的一个人，既然是武林，树林里就就应有树也有草，张震的戏份不脱节也不剩余。”
张震饰演的一线天正是宫二那位“没有露面的”未婚夫，八极拳的传人。
回想到之前的一些情节，老宫对宫二说过江湖险恶打打杀杀的事情你就别参与了，你已经是订了亲的人，这是一门好亲事。在那个时代那个条件下，好亲事指的必是门当户对。
何为门当户对?”一线天”是八极门传人。他脱离帮会的时候，那帮人说的誓词“我们要忠于领袖……”是国民党的誓词，张震一句“朝天宫的规矩在那里也好使?”是要反出国府。张震是国民党人，为了陪着宫二先生，与同僚恩断义绝，打翻一帮弟兄，护着宫二南下，引开日本人的注意力，之后到了香港。宫二终生不嫁，张震便开白玫瑰理发店默默相守，之后开门授徒促成八极拳传入香港。
其实在一开始我也并没有看的很明白，但是故事末尾的黑屏字幕上的“八极拳”才让我有所察觉，八极拳发扬光大的时刻，和同时叶问在香港开武馆是同期的，这段事情里穿插的了就是张震和小沈阳的那段戏。这段戏说了张震开了白玫瑰理发店后遇到了小流氓小沈阳并且收他为徒，白玫瑰代表对宫二的等待，理发店代表的是他对宫二断发入道的遗憾和念想，收小沈阳为徒说明了他在香港开馆授徒。
再来到章子怡和张震在火车上的那段戏，年三十宫二先生老猿挂印废了马三，之后回家吐血，再之后跑路上火车逃避鬼子追杀便是张震陪着，尽管这时候俩人已经没有婚约了，但两人互动真是生分尴尬中又充满默契，何况一件貂裘道尽张震对章子怡的温存。即使抛却二人之间悱恻不谈，张震手上有血，正是为宫二保驾护航，料理手尾的证据。
宫二是面子，而一线天是他的里子。正如赵本山饰演的老鬼是老宫的里子，宫二是叶问的里子，叶问是面子，一线天是里子，叶问和老鬼之间也有那么一丝这种感觉在里面。
《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。不论是古装片、年代戏还是现代戏，都会让我们思考时刻的存在。在《一代宗师》中，对于时刻的阐释多到我们来不及明白便进入到下一个流程，“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自己的岁月里了”、“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”……诸如此类的时刻金句洒落满地。
王家卫对时刻概念的明白不仅仅仅有着如许的哲理式台词，更有着他一贯超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外，在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站，是叶问大展拳脚的那个雨夜，是宫二为父送殡时的漫天飞雪，是二人不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。影片中随处可见的是对时代和动作细节不遗余力的展示，尤其是宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
哲学家的要义是将一个现象上升为一个概念，将一个个体体验上升为人类普遍的情感。在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生!”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”。
“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自己心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，文戏武做，武戏文唱，让我们看到了机械复制时代的大师修为。
一代宗师电影中小学观后感范文(5)
给阿基米德一个支点，他能翘起地球。给王家卫十年时刻，《一代宗师》颠覆了武侠。
《一代宗师》像枚洋葱，有味，耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现，片子内里的哲思和禅意无限大，它其实是部包容并蓄的纪录片，诸位武学宗师在片里的命运无常，各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。
《卧虎藏龙》画下了写意的一笔，《一代宗师》迈出了写实的一步。
功夫，每一帧都经得起考据
《一代宗师》里，梁朝伟演咏春叶问，章子怡演八卦掌宫二，张震(微博)的主角则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》就应是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，正因片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。
真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个主角各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，透过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。
打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜爱往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是正因咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。
到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是正因她学过舞蹈，也不是正因王家卫追求单纯地“好看”，而是正因八卦掌以掌法变换和行步走转为主——务必这样打。
按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，因此张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上方鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。
正正因《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，推荐大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点，这样看起片来，能够把热闹和门道一网打尽。
情感，每回合都透着古典美
至于剧情，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，加上充斥礼仪、规矩的细节展示，情感充沛，好看得紧。
先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，但是是“斗智斗勇”的另一种写法。
宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，更接武林的地气。
除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己透过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。
类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。
哲理，每句词都是段大道理
片子的时刻跨度，从民国到解放初期。之因此选取这段近代史上最混乱、最无序的时刻段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一向隐于闹市，下落不明。
几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。
除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”(人的选取性注定了命运走向)，再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”(别再犹豫)。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明主角性格，或暗示了剧情走向的可选取性。
写到这，突然莫名觉得，《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调，很容易让人想起编剧徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句话：研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。
篇14：一代宗师电影观后感作文
看完了《一代宗师》这部电影，我有了很多的感触，这部电影给我们带来了很多的感动，也让我们看到了演员们的转变和付出，对其中几位主演不禁有很多想要说的，在这里就跟大家一一说说我对《一代宗师》几位主演的盘点吧!
王家卫最懂小章
宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩，章子怡也献出了她出道以来我认为是水平的表演。
玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的，只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的，这部电影也恰恰证明了这一点。
章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀，演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》，但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你，这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二，恐怕她一生都难以超越了。
一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说，但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话，那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。
伟仔你真是越来越有味道
这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧，他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了，发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演，不仅因为要实打实练武功，更重要的是相比宫二，这条人物线显得稍微弱了一点，但伟仔却把叶问发挥到了。毕竟他和王家卫相互了解的太深。
看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了，真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹，也是庆幸宗师总算拍完了，可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。
张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家
看《一代宗师》让我爱上的演员是张震，让我重新认识的是赵本山。
张震苦练三年八极拳，但最后只留下两场打戏，人物主线也只是隐隐约约，未免也是有点可惜。但好饭不怕晚，好戏不在多，张震很出彩。至于小沈阳，虽然太多人不待见，但还是要对他说：“wake up，你是大艺术家!”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。
听了我对几位演员在《一代宗师》中的介绍，你们是不是已经在脑海里有了画面呢?《一代宗师》不会让你失望的!
★ 一代宗师影评
★ 一代宗师经典台词
《一代宗师》电影观后感中学生（精选14篇）
