“松鼠已黑化”通过精心收集，向本站投稿了18篇两个人的芭蕾观后感，今天小编在这给大家整理后的两个人的芭蕾观后感，我们一起来阅读吧!
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篇1：两个人的芭蕾观后感
早就有同学向我推荐倪萍主演的电影《两个人的芭蕾》，观后感触颇深，尤其是那句：“哭啥，擦了”成为贯穿影片的经典台词，同时也是这句话留给我们更多的沉思。
影片主要讲了主人公“德贵家的”（倪萍饰）与她抱养的姑娘的最平常的生活琐事；男人出去打工就再也没回来，在那个年代男人没有就等于家里的顶梁柱塌了；一番伤心欲绝后，她把门口那口象征平安的水瓮打破，也就象征着她从此不再相信迷信也不再相信命运决定一切的观点，她靠自己的勤劳和真诚去挣钱养活自己抱养的孩子和自己的家。仙女三岁的时候还不会走路，她硬是牺牲自己让孩子在心灵深处受到刺激并能走起路来；后来，她教自己的姑娘跳舞、唱歌，把自己的女儿培养成了一个优秀的舞蹈者。而她最终也当上了主任，并不计前嫌地和邻居们和平相处。
这是一部具有激励意义的影片。当今的人们由于苦于过安逸的生活而整天想要自杀；有的人稍有一点不顺心就自寻短见；其实，事件层出不穷，这部电影是否可以给我们留下点启示呢？ 遇到困难的时候不要哭，要坚强地面对一切，最终成功的时自己。
篇2：两个人的芭蕾观后感
影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。影片讲述了一个催人泪下的亲情故事：年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。故事中的女主角是著名节目主持人倪萍，而她也是山东艺术学院的得意门生。影片中倪萍一反中国传统女性的作风，固执而又倔强张扬的性格让她塑造了中国电影史上的又一典型形象。
从视听上说，《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。视听上幻像修辞的运用为故事情节的发展、环境氛围的营造、人物心理的衍变做了很好的铺垫。
影片中色彩、服装、镜头等的运用给观众以强烈的视觉冲击力，以便顺利进入预设意想，进一步推动故事情节的发展。“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的一种，若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来，就必须正视这一点。”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。影片中母亲有一件红色的旗袍，红色是热烈奔放、前卫的象征，而片中母亲穿过的次数却很少：一次是为迎接丈夫回家；一次是为准备女儿的晚会。从服装修饰来看，最惹眼的还是红色――红色的旗袍、毛衣和围巾。红色代表了母亲那颗不甘落后、永不服输的心。影片自始至终母亲的形象都给观众带了巨大的震撼力。影片中开始有一组镜头让人记忆尤深：鹅毛般的雪花从天而降，母亲却背着女儿挨家挨户的要账；邻里们没有安慰感谢的言语，有的只是一次次重重的闭门声，让观众心里不觉有些凉意。片中交叉运用推镜头、快慢镜头、空镜头等塑造典型环境中的典型形象，一次次敲打着观众的心。在影片中运用较多的慢镜头分别代表不同的意味。仙仙在母亲摔倒后，从椅子上爬起来的场景表现得更加突出。关门这一动作虽小，但对母亲来说却再幸福不过――因为女儿会走路了。母亲的梦想也迈出了坚实的一步。影片最后母亲在错综交汇的灯光下跳舞的画面显得充满质感，极为唯美，仿佛是在梦境中。“任何语言毕竟都是有限的音乐、语法、词汇，而图案设计者在选择线条、色彩时范围却是无限的。”这就是导演成功的很重要的一个方面。
法国印象派电影人冈斯曾这样断言过电影：“它应当是音乐。”音乐是一部影片的灵魂，没有音乐的电影不是真正完美的电影。陈力导演在使用音乐、音响方面已达到炉火纯青的地步，本片在这方面的造诣更为明显。中国爱乐乐团和歌手鸣凤的精彩演出实为锦上添花之举。品位音乐是一种非常优美的听觉体验，音乐在影片中的作用已毋庸置疑，那就让我们试着来品尝一下《两个人的芭蕾》的音乐、音响制作。影片的开头，急促的音响声一下子提高了观众的趣味。《两个人的芭蕾》以画外音的方式讲述母亲与女儿两代人的事，使得影片在艺术效果上独树一帜，减少了画面叙述的苍白无力。有一首歌是贯穿于整部影片的：谁家的姑娘哎都有两朵云彩……它有其存在的特殊意义，这是为符合影片的美学风格而精工制作的。不管是母亲抱孩子、扫大街，还是她穿女儿的舞鞋以及片尾，这首动人旋律构造的歌词始终发挥着不可磨灭的作用。母亲常说的一句话是“擦了”，擦掉的是眼泪。影片中母亲坚强、果敢、乐观、自信自立，从不向命运低头的精神透过这两个字一览无余的展现出来。然而，在他刚毅的脸面上还隐藏着一颗柔弱的心，在金姨面前她道出了心声：哪个女人不希望有男人当靠山？可她又怕亏待了女儿。一个多美的爱女心肠啊！导演在刻画声音时运用了一些音响效果：嘈杂的倒水声、沙沙的扫大街声、厚重的呼吸声、摔倒在地的声音……一系列的特殊音响营造成了一幅完美的图卷，推动了影片情节继续向前发展。音乐是伴随着故事情节、人物心理的变化而变化。
画面拍的再精致，再唯美，音乐运用得再柔情，再合拍，也都是为影片服务的，它们之间相互影响，相互促进，你中有我，我中有你，缺一不可，共同构造成了一部完整、精良的影片。
影片中着重塑造了一个感人至深的亲情故事，而它在为这一主题服务的同时，视听的完美人值得仍们仔细品味。
篇3：两个人的芭蕾观后感
亲情、责任、关爱、人性，母亲的伟大，母爱的力量，纵览中国电影百年，能将这些美妙而又平实的词语诠释地如此人性和感动，非《两个人的芭蕾》莫属。
《两个人的芭蕾》作为三八节期间献给妇女、献给母亲的特殊的节日礼物，不禁也让我们这些做儿女的深深感动了一把。
影片讲述的是“德贵家的”（倪萍饰）生活在一个古朴的南方小镇，镇上男子都去外地务工，留下像“德贵家的”这样的妇女在家打理家务和做一些简单的手工活。由于婚后多年不孕，便迷信地领养一女孩给自己“开怀”。孩子领养不久，德贵就在干活时不幸摔死，留下“德贵家的”和领养的孤儿相依为命。
“德贵家的”非常喜欢“仙女舞”（芭蕾）为了寄托自己的心愿，便为孤儿取名为“仙”，希望终有一天，“仙”能够踮着脚尖跳仙女舞。为了拉扯“仙”，更为了实现自己当母亲的愿望，“德贵家的”忍辱负重，强顶着邻居们像见到瘟神一样鄙视的目光，毅然担起了扫街，收水费，发耗子药的任务。
与此同时，由于常年背着“仙”，使得她4岁都无法走路，这更使邻居们觉得“德贵家的”晦气，后来检查得知“仙”是受了惊吓，要治疗这种病，只能让她受更大的惊吓。
“德贵家的”为了刺激“仙”，使了所有的法子，最后“德贵家的”在一次无意中跌倒，摔的头破血流时刺激了“仙”，逼得她跳下椅子，下地走路。
从此，“德贵家的”便慢慢教起了 “仙”那不象样的仙女舞。“仙”也凭借着自己天生的素质和“德贵家的”的后天培养，一步步走向成功。
整个影片中，倪萍，这位凭借《美丽的大脚》获得过百花奖最佳女演员的青岛大姐，以她一贯的淳朴、刚烈给观众留下了深刻的印象。
片中，“德贵家的”两次舞蹈也两次把故事推向高潮。
第一次是为了给仙治病，为了刺激她下地走路，“德贵家的”伴随着自己的歌声，一遍遍地跳起了她所谓的仙女舞，越是看仙没有反应，她越是焦急、费力地舞蹈，费力地跳跃，待到满头大汗，因体力不支一次次摔倒的时候，仙还是迷惘地哭泣和劝阻。而，越是这样，倔强的北方女人越是用精力支持着笔伐不堪的身躯，支持着原本就不太完整的舞蹈动作，直到最后一次透支，直到屏幕的光暗淡、黑暗……
第二次，是仙学成回家，“德贵家的”兴高采烈地像母亲又像孩子一样给“仙”跳那教导出明星的自创的仙女舞。
两次舞蹈，怀着决然不同的心情去给同样的人跳同样的舞，在看到第二次寒酸的舞蹈的时候，不禁又想起第一次的舞蹈，两次舞蹈相互联系一下，竟有一丝酸楚涌上了心头……
片中还有一个镜头让我难忘和感动。
老友金梅实在看不下去“德贵家的”那么艰苦、忙碌的生活，用自己带去的细粮给“德贵家的”做面条吃，然而面条都下下去的时候被“德贵家的”发现，因为这点细粮和金梅大吵起来。过程中，“德贵家的”发疯似的捞出下下去的面条，最里一边嚷嚷着“晾晾还能吃”一边拿起竹篓子，把面条放在上面挂起来晾着。金梅看不下去，说整天吃红薯和咸菜疙瘩不行。“德贵家的”才不管那么多，竭力反驳。俩人吵架时突然冒出的脏话也给影片增添了几分真实。金梅走后，“德贵家的”捞起一红薯，一边啃一边嘟囔的形象，不禁会让所有看片的孩子想到自己的母亲，想到母亲永远吃鱼头，永远吃糙食，永远用莫大的痛苦去维护孩子那点滴的幸福的样子。
我们可以说这部影片的结构和拍摄并不是很困难，尤其表现在声音的效果上。
片中基本没有什么特殊的音响效果，也没有什么特殊的音乐作为陪衬。但，我想反问一下看过此片的观众，当你们听到“德贵家的”唱起“谁家的姑娘呦……”时，内心有没有像被冰锥戳一下的触动？可以说，这朴实的影片配合这么无华的音乐，才真正做到了简约而不简单的特殊的直高境界。
《两个人的芭蕾》最完美的不是故事不是人物不是音效，而是摄影。本片的摄影师更是凭借此片拿到了第十三界金鸡百花奖最佳摄影奖。
因为故事是发生在江南的小镇，摄影师用大量的俯拍和近焦拍摄，来体现小镇的古朴和人物鲜明的特色。
拍摄的最大亮点体现在“仙”考艺校后，从考场出来，下起大雪，“仙”就在筒子楼的大院里跳起了练习十余年的“仙女舞”时的场景。劈胯、旋转、跳跃、伸展的双臂，在平地上被划开的一道道雪的印记的陪衬下，伴随着大雪和摄影师高超的摄影技巧――由近至远，特写与全景和筒子楼顶、天空、雪花构成的空镜头完美的结合，不禁把这一画面打造成全片最为绮丽的片段。
白璧微瑕，就像再亮的太阳也有黑点，任何看似完美的事物都会留有点滴的遗憾来供人回味。但，此影片在这一方面供人回味的地方不多，惟现欠缺的便是演员的表演和语言方面，前者略显夸张，后者稍显简陋。
综合来讲，影片的光芒已全然盖过了点滴的遗憾，可以忽略不计。
本片讲述的惟美动人的亲情故事与倪萍刻画出的坚强、执着、勤劳的“德贵家的”的完美结合，不禁使我们接受了影片信息的被都市金钱、权利玷污的大脑做了一次深切的洗礼，也让我们终日被世间万物纷扰的间隙感受了一下爱的存在。
总的来说，影片中温暖冰冷的跳跃，浸湿心灵的舞蹈孕育出了一个饱满的“爱”。
篇4：两个人的芭蕾观后感
看了一部倪萍主演的电影《两个人的芭蕾》，很是鼻酸，眼泪打转，终于没能掉下来。
现实生活已经有足够多的烦恼了，再为电影掉眼泪，真不是英雄好汉。
倪萍饰一位含辛茹苦的妈妈，单身一人把女儿拉扯大，这位以熵情闻名的主持人其实很适合演这类电视电影，她总有让人落泪的本事。
妈妈小时候也有芭蕾的梦想，于是把这个梦想倾注在女儿身上，窄窄的巷子里，妈妈总会拿着扫把把石板打扫干净，而后小小的女儿在联系舞姿，翻根斗，劈腿，还有那首百唱不厌的歌“谁家的闺女哦，都有两朵彩云哦，我家的闺女哦，也看得清楚哦”（但愿我没错的太离谱），于是女儿慢慢长大。
妈妈要送女儿去考试了，希望女儿考到省城的学校去，很大很大的雪，带着女儿去老师家。在女儿考出来后，倪萍失心疯地问女儿结果如何，女儿乖巧地拦住了妈妈。之后妈妈扫起了雪，满天大雪中，女儿练起了舞姿，而楼上的老师看呆了。
女儿去省城了，倪萍失心疯地把行礼塞向窗口，老师抓着倪萍的手不放，眼泪掉了下来，倪萍愣了，不知所措。那样的淳朴让我很是心酸。之后女儿哭了，从窗口探出身子，要拥抱妈妈，妈妈却凶狠地把女儿推了回去。
火车开了，倪萍失心疯地追着火车跑，叮嘱老师好好照顾女儿。我想起了我的妈妈。
7年前，我要去昆明了。临出门了，妈妈终于开始哭了，好像要把所有的担心和疼爱换成哭泣，孩子般跟在我们身边，不肯转身离去。姐姐和哥哥好言相劝，妈妈却不理，只顾往车站走。年少不更事的我，也觉得心酸，心里还是有一点点去念大学的欣喜，也没顾的上安慰妈妈。甚至忘记了上车之后，妈妈怎么转身回家的。
那个17岁的妈妈像老母鸡般捂着的小女儿，怎么会懂得妈妈的那么多牵挂？今天的我，却依旧想落泪。
这个世界，很多人这样爱着我，而我因为承载了太多爱，更加不懂如何去爱，我像一块自私的海绵，只懂吸收，不懂释放。
当爷爷走了之后，我才明白“来不及”这三个字有多么的疼痛。我的心，永远有了缺口，不知何时才能圆满，也许，永不，never。
电影中的女儿终于长大了，跳到了北京，南京，还跳出了国门。而妈妈依旧住在那个古老的巷子里。最熵情的情节就是，妈妈把家里的菜板，门板搬出来，让女儿练舞，她一边伴唱，一边扫雪。她说自己的女儿就是仙女。
而整条巷子的人都把家里的菜板门板搬出来了，长长的巷子成为了练舞场，女儿在这样的独一无二的舞台上，跳跃，翻转，灵动而美丽，炫目无比。我想她一辈子都不会忘记这个用爱铺就的舞台。
如果是我，我也不会，我究其一生也无法回报这样的爱。
在花大制作，全明星班底打造的大片屡屡遭到恶搞，让人觉得莫名其妙不知所云的年代，看看这样的小成本电影，会发现其实中国还是有很好的导演的。他们很质朴，贴近市井生活，只要一个非常小的不断重复的场景，却能打动人心，而镜头细腻，不放过任何一个震撼人的细节，同时看似非常本色的演出，其实又下了很大的功夫，看似质朴又透着无比的匠心，于是这样的容易让人忽视的小成本电影，就成为了还能让我掉眼泪的好电影了。
篇5：两个人的芭蕾观后感
前天夜里，偶然之间看到了中央台播放的影片《两个人的芭蕾》，一看之后，手中的遥控器便不再动了，因为我被这部电影深深吸引，甚至几度落泪。
影片是由倪萍主演的，她把片中的女主角“德贵家的”演得深入人心。德贵家的是明显的北方妇女，她做事风风火火，直爽勤劳，坚强忍让，朴实善良，非常令人敬佩的一位中国农村妇女。当得知丈夫猝死他乡的噩耗时，她没有沉寂，没有向命运低头，而是比以前更加能吃苦，一个家就靠她支撑着，在片中她的好友金姨、邻居孟奶、村主任、自己抱养的女儿伤心落泪时，她对她们说的最多的话是“擦了！”擦去悲伤，擦去痛苦，坚强地生活下去，她对未来充满希望和信心。她坚信自己的女儿会像仙女一样跳上最美的芭蕾舞，也正是这样的梦想这样的信念支撑着女主角一直坚强地执着地一个人地生活着。影片结尾便是老了的德贵家的一直在跳那个“仙女舞”，她尽情地在跳，忘记了年龄，忘记了周围，忘情地跳着。也就是这一回，她女儿读懂了她的妈妈，女儿也不辜负妈妈的.期许，跳舞一直跳到了国外，但跳得越远，离妈妈的心却是越远。
片中，不仅被母亲的坚强执着所感染，更是被她对自己女儿的一片深情，所付出的大爱而深深折服。记得她为了让她的女儿仙女能够下地走路，一天晚上，她对着女儿无数遍的跳着“仙女舞”，她希望女儿也能跟着她一起跳起来，可是她跳了再跳，一直跳到跌下来爬不起来，那一次我流泪了。为了让女儿走路，她故意捧着一大堆纸盒摔下来，摔得很重，额头都留了很多血，看到这一幕，懂事乖巧的仙女终于迈出了人生第一步，这一次我又流泪了。为了让女儿考上舞蹈学校，母亲在离开之前，拿起扫帚在漫天雪天里扫地，边扫边为女儿唱起“仙女歌”，在这特别的情景中，女儿忘情地跳起仙女舞，由此感动了楼上的招生老师，从此仙女真的去学舞蹈了。这一次，我又哗哗地落泪了。说实话，自己也记不清看这部电影流了多少次泪水，但每一次流泪都有理由，那就是被浓浓的母爱所打动，被母女俩的亲情所感动，被母亲那坚强执着的信念精神所折服。至今影片中的那首歌还总是萦绕在脑海里。
“谁家的姑娘哎，都有两朵彩云哟，我家的那一朵哎，你看的清哟，她挂在山头上，是娘家的那一朵哎，婆家的那一朵哎，你看不清哎……”
篇6：彩梦芭蕾观后感
最新彩梦芭蕾观后感
九死一生走出剑阵，他的血将你让一身白衣染成红色，触目惊心?我们，经历了很多的磨难才好不容易在一起，我们要幸福，我们必须幸福。彩梦芭蕾观后感作文这个时候，脑海里就会回荡着那些可望而不可即的誓言。550字作文墙角、依靠着一把紫色的伞、雨水顺着张开的蓬、流下、嗅到残缺在空气中的余香？
小鸭子为了自己倾慕的王子露出笑容，而成为公主去寻找王子的心的碎片。
王子为了自己所爱的人民献上了心脏，而成为无心的傀儡。
骑士为了所保护的`人，舍弃战场的剑执起能改变命运的笔。
乌鸦公主被乌鸦欺骗，只希望王子能再多看她一眼。
原本就作为悲剧结局的故事，又如何收尾呢？
大家都在说王子渣，我倒不这麽想。萩萩公主一旦向王子告白，就会化成光消失。然而原本要向变成乌鸦的王子告白，而化成光的她，被露羽抢先一步了，在王子心中刻上了她的爱，王子才更想拯救她，比爱其他人都再爱她深一些。假若王子最终选择萩萩，那露羽呢？她就活该得不到幸福结局？先不说骑士，那真正的雅喜儿？那只从来都不可能成为公主的小鸭子，王子从头到尾只是被萩萩所吸引，那个小小的脆弱的小鸭子，他从未看清过。
那将“假如王子最终选择萩萩”再倒退一点，告白的是萩萩，那她就消失了，王子不会爱上露羽，却又不能和所爱的人相恋，法基亚终究还是连一个人也保护不到。这才是作家老头所希望的悲剧结局。
法基亚爱上的是雅喜儿，他只可以为她写故事，他可以不嫌弃地留在她身边。两个同样对自身能力无法拯救王子而伤心，而痛苦，所以将两人的能力合而为一。雅喜儿为法基亚带来改变，法基亚为雅喜儿带来坚强，一同去保护王子。这是骑士的使命；这是成为萩萩的责任。
篇7：芭蕾剧天鹅湖观后感
今天，我兴高采烈地来到湖州大剧院，看了期待已久的大型芭蕾剧《天鹅湖》，曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演，深深打动了我，在我心中久久难忘。
《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里，有一个美丽的姑娘叫奥利亚，她被山妖变成了一只天鹅，只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她，不让她孤单，还把自已的宝石给了奥利亚，并对她说：“这不是一般的宝石，它只要戴在勇敢的人身上，就不用怕山妖的魔法了。”森林女王知道森林公公有办法对付山妖，奥利亚找到了森林公公，森林公公对她说：“有一位王子会路过这里，你只要把宝石戴在王子身上，这位勇敢的王子就会打败山妖，那么你在白天不会变成天鹅了。”没过多久，王子果然来了，他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。
山妖知道了这件事后，他让自已的女儿假扮奥利亚，最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧，把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘，从此，他们过上了幸福的生活。
我觉得生活中的每一个人都应该善良，有爱心，正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难，不怕磨难，满怀自信，用自己的爱和智慧帮助他人，让我们生活的世界变得更加美好，充满阳光，充满爱。
篇8：《彩梦芭蕾》观后感
刚看完《彩梦芭蕾》，嗯，该怎麽说好呢。
小鸭子为了自己倾慕的王子露出笑容，而成为公主去寻找王子的心的碎片。
王子为了自己所爱的人民献上了心脏，而成为无心的傀儡。
骑士为了所保护的人，舍弃战场的剑执起能改变命运的笔。
乌鸦公主被乌鸦欺骗，只希望王子能再多看她一眼。
原本就作为悲剧结局的故事，又如何收尾呢?
大家都在说王子渣，我倒不这麽想。萩萩公主一旦向王子告白，就会化成光消失。然而原本要向变成乌鸦的王子告白，而化成光的她，被露羽抢先一步了，在王子心中刻上了她的爱，王子才更想拯救她，比爱其他人都再爱她深一些。假若王子最终选择萩萩，那露羽呢?她就活该得不到幸福结局?先不说骑士，那真正的雅喜儿?那只从来都不可能成为公主的小鸭子，王子从头到尾只是被萩萩所吸引，那个小小的'脆弱的小鸭子，他从未看清过。
那将“假如王子最终选择萩萩”再倒退一点，告白的是萩萩，那她就消失了，王子不会爱上露羽，却又不能和所爱的人相恋，法基亚终究还是连一个人也保护不到。这才是作家老头所希望的悲剧结局。
法基亚爱上的是雅喜儿，他只可以为她写故事，他可以不嫌弃地留在她身边。两个同样对自身能力无法拯救王子而伤心，而痛苦，所以将两人的能力合而为一。雅喜儿为法基亚带来改变，法基亚为雅喜儿带来坚强，一同去保护王子。这是骑士的使命;这是成为萩萩的责任。
篇9：彩梦芭蕾观后感
彩梦芭蕾观后感
刚看完《彩梦芭蕾》，嗯，该怎麽说好呢。
小鸭子为了自己倾慕的王子露出笑容，而成为公主去寻找王子的心的碎片。
王子为了自己所爱的人民献上了心脏，而成为无心的傀儡。
骑士为了所保护的人，舍弃战场的剑执起能改变命运的笔。
乌鸦公主被乌鸦欺骗，只希望王子能再多看她一眼。
原本就作为悲剧结局的故事，又如何收尾呢?
大家都在说王子渣，我倒不这麽想。萩萩公主一旦向王子告白，就会化成光消失。然而原本要向变成乌鸦的王子告白，而化成光的她，被露羽抢先一步了，在王子心中刻上了她的爱，王子才更想拯救她，比爱其他人都再爱她深一些。假若王子最终选择萩萩，那露羽呢?她就活该得不到幸福结局?先不说骑士，那真正的雅喜儿?那只从来都不可能成为公主的'小鸭子，王子从头到尾只是被萩萩所吸引，那个小小的脆弱的小鸭子，他从未看清过。
那将“假如王子最终选择萩萩”再倒退一点，告白的是萩萩，那她就消失了，王子不会爱上露羽，却又不能和所爱的人相恋，法基亚终究还是连一个人也保护不到。这才是作家老头所希望的悲剧结局。
法基亚爱上的是雅喜儿，他只可以为她写故事，他可以不嫌弃地留在她身边。两个同样对自身能力无法拯救王子而伤心，而痛苦，所以将两人的能力合而为一。雅喜儿为法基亚带来改变，法基亚为雅喜儿带来坚强，一同去保护王子。这是骑士的使命;这是成为萩萩的责任。
篇10：芭蕾舞蹈个人观后感
近日看了两个版本的《海盗》(Le Corsaire)，一部是俄罗斯Kirov的演出，另一部是美国ABT的演出。可以这么说，本人是巨喜欢《海盗》这部芭蕾舞剧，看着不仅享受，而且过瘾。
之所以如此赞赏《海盗》，是因为这真是一部“老爷们”的戏。它不像其他一些芭蕾剧目那样，男演员多是充当Ballerina们的“支架”。在《海盗》中，男演员终于尽情地展示了男人们的舞姿，男演员的舞蹈特别突出，特别豪迈，渲染并宣泄着一股侠气(不光是康拉德，还有他的忠诚奴仆阿里以及那个想要离心离德的比尔邦托，甚至那个人贩子阿赫麦特等等，他们的舞蹈都有着男人的豪气)。在一些精彩部分中，舞蹈动作之难、之美，对顶级演员都是个不小的挑战。演到这些片断时，演员和观众的情绪强烈互动，情感表达精彩至极，每每引来观众经久不息的喝彩赞叹。(我的播客中置顶了一段精彩片断)
另外，《海盗》芭蕾的音乐非常优美，在一些精彩段落中，旋律或悠扬抒情，或气势磅礴，层层递进，最终总会把人们的情绪带入高潮。剧中的音乐和舞蹈编排相互交融，音乐完美地衬托舞蹈，音舞相得益彰。
观看了两个版本后，我对 Kirov 的 Asylmuratova 表演(Medora 米多拉)和 ABT 的 Angel Corella 表演(饰演 Conrad's slave 康拉德的奴仆)印象非常深刻，他们的表演精准而且精彩，或动或静，不仅平衡性、稳定性超好，而且舞蹈姿态迷人。他们的舞蹈也正好表现了俄罗斯和美国的各自风格。看着 Asylmuratova 的表演，还令我想起一串俄罗斯著名女演员的名字，俄罗斯真是个盛产 ballerina 的地方，就仿佛是你方跳罢我登场，争芳斗艳，明星层出不穷。两个版本风格虽不同，但我看着都感觉很过瘾。
搜看了网上一些报道，几年前中芭也演过《海盗》(见插图)。期待着中芭再次演出《海盗》，届时我是一定去看的。
篇11：芭蕾舞蹈个人观后感
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破译了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的`工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。
芭蕾舞蹈个人观后感
篇12：两个人
坐着的是忧郁的男人
跳动着音符的钢琴
上帝之名
深蓝色的眼睛无法覆盖那光芒
或者是礼服看起来那么的陈旧
或许是银白色的头发显得枷锁
黑白键交织
他在逝去的流年中听见了
是的，他听见了
命运、悲怆
在渺茫中点亮的音符
那里躺着的是一个诗人
天空在他的瞳孔中闪烁
生命的律动
缓慢而低沉的思维
在无诗的国度苟活
在黑暗的边缘摸索
在火车的轰鸣声带着滚滚长烟
通过最后的人生轨道时
他看见了大海
春暖花开
初三:谢康立
篇13：《战火中的芭蕾》的观后感精选
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的**乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。难得的是在这些风情浓郁的传统元素并非简单的陈列，而是作为生动的情节道具，紧密相连，有力的串连起故事的进程，丝毫不会产生年代和地域的隔阂。作为东北文化不可分隔的一部分，俄罗斯元素在影片中的使用也让人耳目一新，包括香喷喷的大列巴面包，善良强壮的俄罗斯老板娘，以及让少女深深着迷的芭蕾舞《天鹅湖》，这些都作为美好的象征，与日军的枪炮毒气和凶残的刺刀形成鲜明的比照。
明星们的表演也是值得关注，女一号曹舒慈本身就是东北的姑娘，也是男内最著名的芭蕾舞演员，曾获得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖，东北话和舞蹈都特别正宗，一张素颜的清静之美，则在质朴中显露出艺术的雅致，而男一号卡列斯科夫伊戈尔颜值爆表，超强CP效果惊艳，除此之外，杜源、陈瑾、侯天来等戏骨亦是尽显深厚功力，深入心灵。
《战火中的芭蕾》集合了中国和俄罗斯的台前幕后金牌班底，导演董亚春曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等杰出作品，飞天奖优秀导演奖和金鸡奖最佳摄影奖等诸多奖项，监制米哈尔科夫则更加让影迷如雷灌耳，1991年威尼斯奖《蒙古精神》，1995年奥斯卡最佳外语片《烈日灼心》都是出自他的手笔，另外，《没有证人》《黑眼睛》《12怒汉》也都是震烁古今的不朽经典。影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一个》悲情女神枪手，还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘，感动了一代又一代的影迷，而对于国产战争片来说，女性形象其实一直是软肋所在，要么是表面化的符号，要么么成为男性的附属，即便是刚刚经过现代思维处理的《智取威武山》，小白鸽也仅仅流于表面。从这个角度来说，米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击，更有对创作的深度，《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角，重新审视战争，通过成长与死亡，爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。
中俄两大高手的合作，《战火中的芭蕾》还原了当年的战争往事，把原生态的东北风情，风雪中的惨烈战争，栩栩如生的人物群像嵌入其中，形成一幅史诗级的画卷，在油画般在静穆中喷射出巨大的戏剧能量，堪称国产战争片历史上的一次激情爆发。
篇14：战火中的芭蕾观后感
战火中的芭蕾观后感
范文一：
战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945 年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。
日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔•克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。
战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔•米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔•米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。
在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。
影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作团队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。
战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有之久。主创选取战火中的芭蕾的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。
范文二：
董亚春执导的战争史诗剧战火中的芭蕾堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品冲出亚马逊、爱在战火纷飞时、周恩来在重庆大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。
换言之，董亚春的战火中的芭蕾就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。
这部影片的好，无法转述。简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。
我之所以提到“索引”，源于战火中的芭蕾于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。
影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似泰坦尼克号，而在故事推进上则比黄河绝恋大气得多。随着故事的推进，时间闪回到几十年前那段非常岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，业余时间学习芭蕾。不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。
印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲天鹅湖，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。在密林的'深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎，一切都蓄势待发。
安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。
不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比喀秋莎和朴树的白桦林忧伤得多。
相比时下常规意义上的抗日影片，战火中的芭蕾没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了!”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。
就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。而这，正是战火中的芭蕾所要表达的人性之美和精神魅力所在。
篇15：战火中的芭蕾观后感
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带，来维系中俄两位年轻人的情感，用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中，几千日本军人肆意横行，他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中，在这样被战争的硝烟，被日本人占领的小镇中，每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年轻女孩，又或是年幼的孩子，在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨，都把民族大义，保家卫国放在了首位。
电影《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实，当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔•克洛斯科夫饰演)相遇时，从最初的鹅儿的好心帮助，到经过慢慢的疗伤过程，再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫，都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查，到想方设法为安德烈拿回可口的食物，再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品，这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩，她内心中的善良，她的真情，也许正是因为这样，也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在镜头的表现下，东北的这座小镇是那样的富有魅力，冬天白雪皑皑，玉树银花，春天寸草春晖，玉树琼枝，到处都散发着如同油画般的美景，在自然界的美丽的氛围中，再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱情色彩的渲染，让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。
其实，电影中绝不仅仅光是有美人、美景演绎的舞蹈与爱情。这部电影最深刻的主题还是战争的残酷，被称作为抗日战争发生在黑土地山的“最后一站”的这场生死战役，在影片的结尾处演绎的是那样的真实。在抗战已经全面胜利，在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实，拒不投降，让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面，深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片，你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同，以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片，正如电影中讲述的那样，它就是讲述在抗日战争的后期，中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的，根据真实历史事件改变的战争电影，并且由有着“俄罗斯斯皮尔伯格”之称的著名导演尼基塔·米哈尔科夫来出任监制。
在影片最终，大家应该可以预测到，鹅儿与安德烈的命运，也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上，翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是电影中国东北的鹅儿一家，还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子，他们都是那个时代很有代表性的，积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人，一段历史，一支舞蹈，一场战役，一段情感，来铭记历史的过往，来传递着战场的残酷，也来展现了爱情与舞蹈的动人，这足以让人铭记于心。
篇16：战火中的芭蕾观后感
《战火中的花蕾》讲述了这样的故事：一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中共地下党员方鉴明，在1937年沦陷的徐州城邂逅，方鉴明从侵华日军的.枪口下救出了沈君怡，两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境，与战争孤儿打成一片。在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大家庭的母亲，除了管吃住，更要全力保护这些战地孤儿们的安全，孩子们也都亲切地唤她“沈妈妈”。由于该剧根据真实的历史事件改编，剧中很多故事都是真实发生的。因为真实，所以可信。剧中，孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观，努力求生，使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外，对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点。方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官，为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁，擅自做主带领20多个兄弟出城。不想很多兄弟都牺牲在路上，他也因为违反军纪不能重回军队。身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作，保护孩子们。两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助，共同保护孩子，并且相知相爱。两人既是亲密爱人，又是革命伴侣，也是这群孩子的爸妈，这样的爱情让人感动，而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧。最终方鉴明为国捐躯，两人永远分离，敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁，其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。
除了刚正不阿的方鉴明，小姐脾气的沈君怡外，《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活，令人难忘的人物形象：无赖狡诈的高自尊，纯洁透明的文香，一根筋的董家祥，调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来，抗日题材影视剧数量泛滥，内容娱乐化等问题凸显。在这样的大环境下，如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题。《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面，表现了抗战时期中国人面临的残酷命运，对抗日题材影视剧具有一定的引领作用。
篇17：战火中的芭蕾观后感
战火中的芭蕾观后感
《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时该片有幸请来俄罗斯著名导演，电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的.“斯皮尔伯格”,他执导的《蒙古精神》荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，《烈日灼人》曾获995年奥斯卡最佳外语片奖。所以，从影片的很多镜头里，你足可以看到这其中的前苏联情节，像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房，有特别强烈的地域特色，那里有东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜，地窖，杀猪，还有滑雪板，过年时的烟花，东北大炕等特有的习俗场景，食物和语言。而这里恰恰又是中俄边界，所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色，这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象。而音乐和白桦林，以及女主角在白桦林中翩翩起舞，男主角拥抱和飞舞的场景，则让人一下子回到了那个革命年代。这也是中俄全拍片最精彩之处。
女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输“小鲜肉”.两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好。而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。
和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的爱情，没有八路，没有口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中**亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。这种强烈的对比，让人感受到电影更多的是关注人性，关注家庭，反战争，带给人无限的思考，也让人看的非常震撼。
篇18：习惯两个人
不知从什么时候起，已习惯了身旁有一个你，牵着我过马路，一齐去逛街，一齐去吃饭，习惯了你叫我“猪”、“傻瓜”，每个礼拜的一次见面让我们更增感情，都说“小别胜新婚”，每一次的分开都是如此依依不舍，下一次的见面总是倍感兴奋，总能让彼此沉浸在幸福中。渐渐地，习惯了两个人，习惯了宅在一齐，习惯了打情骂俏，自己也越来越觉得脱离不了你的世界。
不知从什么时候起，自己的很多心事都有了你的存在，很多心事也因你而滋生，你几乎占据了我所有的思想。我们知道，人的思想受行动的支配，而我的思想却彻彻底底的受你支配。你不仅仅存在于我此刻的画面中，并且还完完整整的存在于我未来的画面中，画面美极了。就这样，整个画面被你统筹、被你主宰。你也就自然的'成了男主角，当然，你在我心中，永远都是属于我的男主角，别人无法代替，而我们的每一个故事，都是最佳的剧本。
与此同时，习惯了每一天想你很多遍，习惯了每一天和你打电话，习惯了在我最悲哀最难过时第一个想到的人就是你，你总能第一时刻出此刻我脑海，那么的迅速，那么的准时。
你我每次出去逛街，无论再晚、再累，你都会坚持把我送回学校，你也就来回好几趟的坐着公交。我的任性，你也总是包容，似乎所有的一切都那么的顺理成章，你总会帮我安排好一切，时不时给我些惊喜，你对我的好，让我由习惯变成了依靠。于是，我开始依附着你，你就像一棵参天大树，而我就是你身旁的一棵小树，你拼命的保护着我，为我遮风挡雨，不让我受一丝伤害，你给予了我太多的感动。
无论如何，我只期望我们能像jay的《简单爱》这首歌里面的那句歌词那样，“我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀……”
我，习惯了有你的生活。
精选阅读（二）：
★ 两个人寂寞
★ 脑筋急转弯两个人
★ 学习芭蕾心得体会
★ 简笔画芭蕾女孩
★ 初中生作文：芭蕾
★ 芭蕾的六年级作文
两个人的芭蕾观后感（精选18篇）
