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篇1：观看《南方车站的聚会》电影观后感及影评1000字
1968年出生的刁亦男，是以编剧的身份在电影圈知名的，他参与编剧的《将爱情进行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。编而优则导，刁亦男转型成为导演，处女作《制服》就曾在国际上斩获大奖;他执导的第二部作品《夜车》，入围了戛纳电影节一种关注单元;之后便是在柏林电影节获得最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的电影风格在第六代导演里也算独树一帜，时隔5年后推出的《南方车站的聚会》，自然受到关注。
《南方车站的聚会》，依旧是刁亦男拿手且热爱的犯罪题材。
时间是在，地点是武汉的城中村。周泽农(胡歌 饰)是盗车团伙的一个小头头，在一次帮派之间的利益分配争斗中，他的兄弟被残忍断头，他也差点丢了性命。在逃亡中，他误将警察认为敌对帮派，开枪打死了一名警察。警察发布悬赏通告，举报周泽农者可得30万的赏金。
周泽农身边的人都觊觎这30万元。周泽农想让五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)举报自己拿到赏金，这是他最后能为妻儿做的。周泽农让曾经的兄弟华华(奇道 饰)帮忙寻找妻子的下落。不料，华华自己也打了算盘，他让陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰)引诱周泽农到警方的陷阱中，承诺事成后，给刘爱爱2万元。帮派势力也想对周泽农赶尽杀绝——毕竟他知道了太多团伙的秘密，他们同样找到华华，华华依旧是以刘爱爱为诱饵。
在各方男性势力压迫生存下的刘爱爱，一边不得不充当着华华的傀儡，一边她也想独吞30万元，但在引诱周泽农的过程中，她与周泽农也有暧昧的情愫，并对周泽农的妻子有恻隐之情……
虽然这是一个犯罪故事，但它并不是我们惯常想象中的那种犯罪悬疑片——强情节、强节奏、强悬念，最终主题指向正义压倒邪恶、惩恶扬善，等等。《南方车站的聚会》更偏向于一部黑色电影。刁亦男是黑色电影的忠实信徒，早期的《制服》《夜车》，是他黑色电影的习作，终于在《白日焰火》中融会贯通，而今《南方车站的聚会》是黑色风格的强化和再延续。
黑色电影并不是一个容易界定的概念，就像美国知名影评人詹姆斯·纳雷摩尔说的，“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易”。至今影评界似乎对于黑色电影到底是一种类型还是只是风格争论不休。本文倾向于认为黑色电影是一种成熟的电影类型，它有其自成一套的故事体系和美学风格。
黑色电影最早指涉的是好莱坞在二十世纪四十年代和五十年代初期出现的，以私人侦探、警察、蛇蝎美女等为主要人物元素，以主观叙事、非线性时间、非完美结局、非道德的主人公为叙事特点，视觉风格颓废压抑，反映悲观宿命色彩的犯罪影片。比如《马耳他之鹰》(1941)、《双重赔偿》(1944)、《罗拉秘史》(1944)、《邮差总按两次铃》(1946)等。
黑色电影的兴起，首先是因为当时美国出版市场“黑色小说”流行。黑色小说大抵讲述的是犯罪惊悚故事，但充斥着忧郁的情绪和罗曼蒂克的孤独味道，比如雷蒙德·钱德勒的著名小说《漫长的告别》。当时很多黑色电影都是改编自黑色小说。但从根本上说，这与美国经济大萧条与第二次世界大战后，存在主义观念流行，悲观厌世成为普遍的社会心理有关。这也是为什么黑色电影虽然有惊悚、犯罪、悬疑、刑侦、暴力、情色等多种元素，但它并不诉诸于叙事上的快感，而是给观众传达一种心理层面上的消极感。
因此，黑色电影的核心标志，是电影中无处不在的绝望意识与宿命论。主人公就像是被抛掷到这世上，他也许在无意中犯了错，但无处救赎，无力挣脱。在强大的命运面前，人类只是困兽。
当黑色电影成为一种成熟的类型后，类似主题与风格的作品源源不断。刁亦男的《白日焰火》和《南方车站的聚会》中，都带有黑色电影的许多典型特征。比如它们都有谋杀、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹灯、阴影、下雨等元素;比如它的几个主要人物分别对应的是侦探、蛇蝎美人等角色。这两部电影中，桂纶镁的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又刚好扮演了警察的角色，对应的是“侦探”。
当然，更关键的是，这两部电影都借助耸人听闻的命案，关注的是那些卷入命运漩涡中身不由己的破碎人物。
《南方车站的聚会》中，在这场逃无可逃的狩猎中，周泽农是猎物，刘爱爱也不是猎人，她只是身不由已的诱饵。周泽农与刘爱爱，早就落入了宿命的陷阱中。他们是挣扎于社会底层的零余人，大抵就像那些待拆或者已经荒废了的破落建筑，在夹缝中求生，或自生自灭，或铤而走险。他们当然都不无辜，按照三观党的判断，周泽农简直十恶不赦，但在针对他的这场狩猎中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一览无余，而这样狩猎，也许在周泽农盗车与杀人之前，就已经开始了。
黑色电影中，并没有什么绝对的是非对错，导演并无意于去做那些每个人都懂得的最基本的常识判断，电影更关注的是那些模糊的、暧昧的、灰暗的命运地带，最后发出一声长长的叹息。
主题层面外，黑色电影在视听层面也自成一体。《出租车司机》编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》一文中总结了黑色电影的几大常用技巧，简单归纳：
1，大部分场景都是按夜光布景。
2，宁愿用斜线和垂直线而不用横线……斜线旨在分裂荧幕，使之不安宁，不稳定。光线以奇特的形状射进黑色电影中不整洁的房间——参差不齐的四边形、钝角三角形、垂直的狭缝——令人怀疑窗户是用小刀割成的。
3，为演员和布景提供同等的照明强度。演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中，更明显的是，在他说话时面部总是被阴影遮住。
4，构图张力优先于形体动作。典型的黑色电影宁可通过摄影机让镜头围绕着演员运动，而不愿让演员的形体动作控制场面。
5，一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。空荡荡的黑色街道几乎总是闪着夜晚新雨的水光，雨量和戏剧的发展同步增长。除小巷外，船坞和码头是最时兴的会面地点。
6，对浪漫叙事的偏爱。
7，经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。
这7个技巧中，前5个都属于视听层面的，足见美学风格之于黑色电影的重要性。不难发现，无论是晦暗的布景、不安的光线、阴影下的演员面孔还是阴雨夜与空荡街道，黑色电影的美学风格传递出的信息，与电影主题的宿命论是相称的，其营造出来的整体视觉效果是肃杀的、阴冷的、忧郁的。
在《白日焰火》中，刁亦男的影像风格已经很成熟了。故事背景在大雪纷飞的东北小城，无论是冰冷空旷的街道，拥挤的公共汽车还是低矮破旧的建筑，都给人一种视觉上的冷清与萧条感。除了夜景外，大部分白天的场景是低角度照明，有一种灰蒙蒙的压抑氛围。电影中分尸与冰鞋杀人，是残酷的;各路男性觊觎吴志贞，是情色的;从面条里吃出的人眼球，是怪诞的;白日里的焰火，是梦幻的。
到了《南方车站的聚会》，刁亦男进一步发挥到了极致。这一回故事发生在武汉，破落的筒子楼，逼仄的小巷，暗夜中猩红的光，包括这连绵不断的阴雨，都是刁亦男营造氛围的工具。
《南方车站的聚会》85%为夜戏，像电影开始前25分钟都是夜戏。但电影中的夜戏并非单一的渲染黑暗的氛围，刁亦男镜头下的黑夜带有层次感。这得益于霓虹灯、影子与声音等匠心独运的运用。
电影中充斥着超级光亮的霓虹灯的元素，无论是霓虹灯招牌，电动车的霓虹灯，广场舞鞋的霓虹灯，还是玩具的霓虹灯……它们夺目的光亮与破落阴郁的环境又似乎格格不入，因此它们的红是“惨红”，黄是“昏黄”;它们在暗夜的对比下，释放出一种末世偷生的梦幻迷离感。
还有影子。很多时候，刁亦男在表现人物状态时，不是通过镜头的写实呈现，他对准的影子。有时影子只是视觉的变化，有时则是一种情绪的烘托，将人物的惊恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的辅助，让观众充分想象惊恐。
电影中一处惊艳的影子运用，是周泽农与警察、仇家三方在暗夜中筒子楼里的追逐，人物并没有在画框内，镜头对准的是月光照亮的楼梯转角，周泽农的影子跑上楼梯，墙面上的身影不断“原地”跑动，身影越来越大，喘息声越来越大，紧张感充盈了整个银幕。
《南方车站的聚会》对于声音的运用，也堪称一绝。在这样高度紧张的狩猎中，危机四伏，电影中的人物与观众一样，心神难安，永远不知道什么时候，哪一扇门打开会有仇家跑出，也不知道远处的巨大声响是不是子弹的声音。每每这个时候，巨大声音响起，不仅吓坏电影中的人物，也让观众紧张起来。就比如闹市中那两声爆米花响，比如暗夜中突然推开的铁门声。
观众不难在电影中看到暴力，但将暴力呈现出视觉美，没有几个导演能够做到。《南方车站的聚会》中，既有令人惊悚的纯暴力镜头，比如周泽农的兄弟骑着摩托车被叉车割头，也有非常暴非常美的暴力美学，比如透明雨伞穿肚，雨伞打开，透明雨伞上血浆四散。
另外一个具有高级想象力的元素运用，是动物。其中一场追捕戏在动物园里进行，人物惊恐地逃亡，与动物瞪大的惊恐眼神进行蒙太奇处理，既营造出了惊恐不安氛围，也是人物命运的一种对照……
法国两位影评人雷蒙·博尔德与埃蒂安·肖默东出版的《美国黑色电影全景》用五个词来形容黑色电影，“梦幻的(oneiric)、怪诞的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和残酷的(cruel)”，并总结道，黑色电影“在这些不连贯的暴力中有种梦的味道”。《南方车站的聚会》完全符合，它有一种梦的味道，在这个光怪陆离、虚虚实实、紧张压抑的梦境里，人物无根地漂浮其中，他们恐惧且不安，或是求死，或是苟且偷生。
强烈的风格化，让《南方车站的聚会》颇像一个异类，也许它的市场前景不那么乐观。但还是鼓励观众一看。华语电影的主流是写实主义，像刁亦男这样强烈风格化，多少带有德国表现主义影像风格的，实在是少见。将刁亦男放在影史上也许不算什么，但之于华语电影而言，是别具一格的。
当然也得承认，这种强烈风格化的电影可能存在一个问题，即导演的风格会否压倒一切?毕竟对于一部电影来说，除了风格外，还有叙事、表演等内容。
就比如毕赣那部评价两极分化的《地球最后的夜晚》。当毕赣风格成了电影最大的标签，多数观众看不懂故事在讲些什么，演员在表演一些什么。观众不免也担忧，《白日焰火》之后的《南方车站的聚会》，会否像《路边野餐》之后的《地球最后的夜晚》，制作资金更充足，更有钱，更精致了，但反倒少了一开始那种粗粝的生命力?
坦白地说，《南方车站的聚会》多多少少也存在着这样的问题，电影的刁亦男风格还是压倒了一切。比如电影中的大部分角色，都比较扁平;刘爱爱因为身处冲突的漩涡，她是电影中极少数(或者说是唯一)比较有发挥空间的角色。
我们具体来看看胡歌饰演的周泽农。这个角色本是很复杂的，比如他为何五年不见妻儿，为何五年后希望将赏金留给妻儿而不是逃亡。但在电影中，这部分都阙如了。在厦门的特别放映采访中，胡歌谈到了他对角色的理解：“这个角色五年没有回家，他觉得给不到老婆孩子好的生活。我想象他是对人生没有希望的人，生活在边缘底层，直到他知道自己的命值三十万的时候，才给了他新的支撑。”但在电影中，观众看不到这一切，人物行动的动机并不明确。
这并不是说胡歌演得不好，而是刁亦男对风格的推崇，导致他在叙事的抉择上，更倾向于可能没有那么有叙事性但风格化的桥段，而省却了那些必要的铺垫，由此也限制了演员的表演空间。知名导演谢飞在豆瓣上给电影打了三星，他直言，“导演拍黑色犯罪片的技艺是很不错的，只是几个主要人物都单薄、空泛了些，血腥、杀戮、虽多，也无法给片子增加分量。”
不过对于胡歌来说，《南方车站的聚会》仍旧是一个大的突破。胡歌年少成名，《仙剑奇侠传》之后，他一度被称为“古装偶像剧第一人”。，《伪装者》和《琅琊榜》的接连成功，胡歌再次迎来事业的顶峰。但之后，胡歌并没有接拍什么电视剧。当时在戛纳接受澎湃有戏采访时，胡歌谈到，他曾长时间处于一个情绪的低落期，“可能是觉得自己处于事业上的瓶颈期吧，其实也就是我不想重复，因为一旦你塑造成功了某一个类型，或者说某一种感觉的人物，之后来找你的戏大部分都是一样的，或者类似的。”
胡歌并没有趁着热度，多拍多捞自我重复，他想挑战自我，想有新的突破。《南方车站的聚会》是他进军大银幕并转型的极好契机。观众还是可以感受到，胡歌进入了周泽农的状态，无论是精瘦的身体，糙黑的脸庞，还是凌厉警觉或疲乏涣散的眼神，一个复杂的亡命之徒的形象立住了。
唯一可惜的是，电影只展示了角色的状态，并没有给予演员表现出角色复杂内心的足够空间。
篇2：观看《南方车站的聚会》电影观后感及影评1000字
电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。
《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。
胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。
一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”
南方车站的聚会
和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。
片子的英文名是《野鹅塘》(The Wild Goose Lake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。
其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。
影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。
胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。
戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。
第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。
新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。
剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。
首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。
“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”
胡歌为了感受武汉城中村的环境，在网上定制了一套保洁服，背后写着“泽农保洁”(他演的角色叫周泽农)，穿上之后在外面乱逛，就没有人会注意到他，甚至还有人走过来问：我刚扔在这的病历卡你看见吗?
主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。
“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。
胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏
影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。
刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。
编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”
以下是刁亦男导演的自述：
这个故事在《白日焰火》之前就有了，我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。
当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到20，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。
这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。
剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。
他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。
越是黑魆魆的人，身上越能看见光
桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。
我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。
他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。
周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。
情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。
在武汉找到了电影里的“江湖”
故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。
武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。
我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了2000个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。
比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。
拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。
电影里的小偷大会也不是我编的，20的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。
我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。
胡歌以为自己拍到一半会被换掉
想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。
我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。
他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。
每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作
进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。
他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。
我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。
这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。
拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：
什么也无需诉说，
什么也不应该教别人，
这颗黑色的，野兽的心
多么忧郁，多么美好
什么都不想教别人，根本就不会说话
在世界灰色的深渊中遨游
像一只年轻的海豚
这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的座右铭，我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗，它就是剧本里人物的精神状态。
《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。
当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。
《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。
找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。
片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。
日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。
世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。
在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。
我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。
虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。
我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。
西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。
后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。
周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。
我觉得每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更加强大，那电影也应该是去展现这些人非同寻常的举动。
篇3：观看《南方车站的聚会》电影观后感及影评1000字
喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。
身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的警察和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成反义词的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!
还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧警察查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬P的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。
之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面警察开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面警察分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。
枪战前面的铺垫太长太煎熬了……孩子的球，爆米花锅，虽然你知道迟早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以为打枪了!不是滴。又“嘭”一哈……太难受辽……看得人紧张死了。说明节奏好，拍得好。但其实我能说我全程脑海中还一直是叉车那场戏吗……那一段偶尔能听到大车的喇叭声，还以为是黄毛会把猫耳绊倒致其遭大车碾压，结果冇想到更残酷的在后头……那一段真的……太真实了……郊区小混混就是这样滴。听武汉的朋友们讲过，有意气风发的混混小头目，喝多了，从自家楼道跌下来……出殡的时候一堆小混混来送行。还有个以前总爱欺负人的胖子，蛮长时间见不到，再回来少了一条腿……还有傻掉的，然后从河南买个黑户的媳妇结婚，生孩子，小孩跟媳妇一样看起来就不正常。、溜果子、溜冰、打流……从前只知道乖乖上学的我，在跟朋友来到武汉的郊区之后，才发现这些小时候《今日说法》里才能看到的刑侦案件的情节居然离我这么近!而导演的还原度真的很高，仿佛他就是武汉郊区土生土长的儿子伢。真的郊区蛮多像杨志烈一样，长得蛮瓜气但是不学好的儿子伢……他真的蛮可惜，讲义气，心眼儿好，其实他真的不用死……太逞能了……
胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很真实。
篇4：观看《南方车站的聚会》电影观后感及影评1000字
早在影片立项之初，曾经拍出问鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》，而恰巧在，也恰巧都在戛纳电影节上，刁亦男的新作《南方车站的聚会》与雷弗恩的新剧《老无所惧》也来了次“聚会”。在分别观看过之后，我觉得刁亦男可能相比之下更进了一步。
与前作注重悬疑与侦破的创作思路不同，刁亦男这次走了一条极为大胆的路：以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。这其中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。
但他这次完全没有这么做。除却开头通过胡歌饰演的周泽农与桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱的一场对话引入了本片发生的前因之外。之后仅仅有着零星的事作为陪衬，大部分的电影推动力都落在了周泽农的身上。这个角色外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好的演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。
人物间的情感亦被取消，只有一张张利益关系网让他们相连，或是为了工作与命令，或是为了金钱。人物也不再有太多心理上的转折，总之都如同一座座冷峻的雕塑，完全为了电影的风格而服务。
影像上，大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。
运动镜头极为有限，大部分以固定机位为主，但构图极为巧妙。但这并没有削弱影片的可看性，多处精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落，各种局部特写的组合，使影片的冷峻气质更上一层楼。
作为犯罪类型片，几场主要的打斗戏各有各的特色。其中动物园一场以视线为主导，通过对警匪二人以及诸多动物眼睛的组合蒙太奇，低沉的音效下，紧张感瞬间生成，在真正掏枪射击之后，却相当短暂的便结束了，无比利落。鸳鸯楼一场则以空间为主导，通过这种特色建筑所附带的复杂空间，刁亦男得以充分施展调度功力，走廊、窗户、楼梯以及墙面间的缝隙，通过人物在此之中的运动，为我们带来了极为惊心动魄的逃亡。周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的暴力演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的暴力美学奇景，实在难忘。
于是即便这样一部剧情于叙事薄弱的影片，在强烈的风格营造于技巧的“加工”下，也散发出了无比耀眼的光芒。最后的结局也一反类型片的常态，看起来薄弱，实则余味无穷，人物的突然逝去难免想及梅尔维尔的黑色电影，如《独行杀手》。在类型片早已发展了几十年后的现在，我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。
篇5：2019观看《南方车站的聚会》电影观后感以及影评【精选】
这部犯罪题材剧情片的背景是在南方某城市，胡歌饰演的逃犯周泽农被卷入充满罪与罚的“人生聚会”之中。影片入围了今年戛纳电影节，是唯一一部主竞赛单元的华语片。
导演刁亦男说过请胡歌出演的原因，是他在一个杂志上看到胡歌的照片，一下就被击中了。“胡歌的脸后面有很多故事，而且那张照片让我看到了一个不一样的胡歌，一个非常叛逆和不羁的胡歌。”
可以说刁亦男挖掘了胡歌身上更多的潜力，而胡歌本身也非常具有勇气地接受了挑战，敢于打破自己固有形象。
提起胡歌，一定要加上BGM和“陌上谁家年少”的青春滤镜。
上海戏剧学院表演系毕业，胡歌刚一毕业就有机会参演了仙侠剧《仙剑奇侠传》，成功塑造“李逍遥”一角后这位笑容腼腆又乖张的青春男孩儿横空出世。创造了轰动一时的“仙剑热”，同时也将自己推上青年男演员的前列。
那时候胡歌有多火，这么说吧，除了小时候街头巷尾全部播放着《还珠格格》之外，真正引发身边同龄人探讨的，就是那一年的“仙剑”和胡歌。
在仙侠剧、穿越剧尚未褪去热潮之前，胡歌先人一步，凭借《伪装者》《琅琊榜》一系列口碑作品打磨成实力派演员。再到这部《南方车站的聚会》，大银幕的首战告捷，他的整个演绎生涯兢兢业业，一次次为影迷和观众交上了成绩优异的作品答卷。
这部电影《南方车站的聚会》是非常标准的黑色类型片，融入了导演刁亦男非常强烈的个人风格。在视听语言和光影效果上耐人寻味，精致考究。突破国产类型片和国际电影节两大语境不能共存的国产电影的瓶颈。片中力求能够呈现一幅当代社会边缘人物的全息图景，同时这种庞杂的电影景观也是国内影片所缺乏的。观影体验非常强烈，有一种全景式的浸入感，城中村的驳杂与凌乱，配合着灰色人群的躁动与生猛，加上突如其来的暴力与破碎斑驳的光影，是难得难见的影像标本。
整部片子看下来，所有的光影都符合黑色电影这一主题，全片各种对影子的使用，被阴影覆盖的城市，被阴影覆盖住的男人坚毅的目光，导演用近乎执拗的视觉光影，为暴力着上一种特殊的人文关怀的脚注。用高度现实主义风格聚焦最为当下的，被命运追赶和驱逐的人与事。
快节奏的叙事带来满满的信息量，剪辑风格也同样令人耳目一新。影片中胡歌饰演的周泽农虽然是因为意外成为了警方通缉的逃犯，但逃犯就是逃犯，在一次次东躲西藏和惊慌失措之间，精神上、心理上的变化与波动，比如情绪变化、情感表达以及对家人、周围人的所思所想等方方面面都需要胡歌去揣摩与领悟的。
车轮碾压之下，角色的挣扎与和组建令人唏嘘。镜头之下，胡歌饰演的周泽农拥有一种期翼的破碎的生猛色彩。
胡歌一人横跨八九成的戏份，几乎从头到尾展现的都是他饰演的亡命徒四处斡旋和逃亡的动作线，硬汉形象真实可信。从出场到结局，胡歌一直保持着一种惊艳感，眼神颓丧内敛，又紧抓着观众的目光。尤其是动作戏拳拳到肉，招招干净利索，那种角色附加在他身上逃亡时的脆弱感又被镜头语言放大数倍，仿佛戴着镣铐起舞。周泽农这场向死而生的逃亡，足以证明胡歌未来可期。
在选择了这部电影之后，胡歌开启学习模式静下心来只为角色服务。
片中周泽农所说的武汉话，胡歌在此之前一点基础都没有。为了能够熟练掌握，开始每天不间断练习着，他和片场其他演员约定好跟他说话时只能讲武汉话，在高强度语言环境中练就一口地道的方言。
有一场需要裸露上半身的戏份，他的整个上身肌肉线条完全符合周泽农那样一个混混的身份。拍的时候胡歌三天下来只喝了少许的咖啡，用脱水的方式保持戏里角色的状态和身材。这才有了周泽农这个人物在电影故事本身里的真实性和凶猛执拗。
和对手演员桂纶镁的那场船戏，狭窄的空间下辗转腾挪都没有余地，胡歌既突破了银幕上的第一次情欲戏，同时也为桂纶镁带去了安全感和坚实的依靠。两个演员互相成就，才有了那场戏份中周泽农和刘爱爱之间的挣扎与抉择。
印象非常深刻的一场戏，是在那场极致的暴力与浪漫中，骑着摩托车冒着大雨脸上全是流淌下来的血，胡歌半眯着一双眼，却在努力的继续往前骑行着，努力的想要看清着。这让影像中的周泽农像一只哀伤的动物，受伤后蛰伏下来，伺机而动。结尾慢镜头缓缓扫过，配乐由远及近响起。感动得想哭。既为片中的周泽农，也为那个曾经“劫后重生”的演员胡歌。
整个故事线可以视作是周泽农对于他自己的人生救赎，将边缘人寻找尊严和生命存在意义的挣扎与挣脱借助周泽农这个人物呈现在大众面前，引出对于人性、人生的深层思考。而胡歌作为一名已近不惑的演员，无论曾经那个意气风发、鲜衣怒马的少年离开我们多远，他凭借着周泽农这个人物的所有，同时也打破了观众和影迷对于他昔日梦幻的固有形象，用足够生猛的完美诠释，再次荣誉回归。
从此，胡歌在我心中不仅仅是记忆中那个俊美少年，而是可以继续走、走得更远的优秀演员。
篇6：观看《南方车站的聚会》电影观后感影评精选
2019《南方车站的聚会》观后感
电影在一个黏稠的雨夜里展开，胡歌扮演的周泽农与桂纶镁扮演的刘爱爱相聚在火车站，这个叫周泽农的男人，黝黑消瘦的面容上蓄满了胡渣，一个人在此处等待了许久，但其实，他真正想要等的并不是刘爱爱，而是他的妻子。
我喜欢电影的开场，给人一种抑制不住的好奇。
周泽农这个社会边缘人物，因为一次意外事件走上了逃亡的道路，这一路，他经历着背叛与追杀，浑身散发着隐忍的张力，每当他那双空洞疲惫的双眼出现在镜头里，我就感觉自己被拉进了电影中，与他共赴了一场紧张慌乱的逃亡。
这个角色其实是一个面向绝境的人，在入狱、出狱随即又卷入一起命案之后，他似乎早就放弃了对命运的挣扎，可是当他知道自己的通缉悬赏高达30万的时候，他找到了自己人生最后的目标。
他突然想给自己过往的人生一个完整的交代，同时也给妻子一个回报，试图让她拿到这30万。
在这种命不由己、山穷水尽之时，周泽农却依旧想为家人做一件事，哪怕这件事会让他提前消亡，他也无怨无悔，这个让他奋不顾身的东西，是爱，也是他唯一能留下的。
整个电影在这30万悬赏中展开，几乎所有的人都纷纷搅入了这场混乱的黑白斗争中，有的人为了这30万杀人，有的人因为这30万被出卖，这30万似乎成为了一个人生命意义的全部象征，也代表了一个人摆脱底层生活的全部希望。
2019《南方车站的聚会》观看有感
虽说《南方车站的聚会》是一部犯罪片，但我却从这部电影中周泽农一角感受到了其中的情义，看着周泽农多次看向远处的画面，我彷佛从那双眼睛里读懂了什么，那是一个面向绝境的人终于找到了救赎的眼神。
一开始我和许多人一样，不太理解电影名字想要表达的意思，可是当我看完电影之后，回想起刘爱爱与周泽农站在野鹅湖旁的一幕，我的心里不自觉地多了几分感慨。
当时刘爱爱望着远处闪着灯光的行驶车辆，问周泽农： “ 你为什么不逃? ” 周泽农反问： “ 逃去哪里? ” 只见刘爱爱淡淡地回应了一句： “ 往南，一直往南。 ”
两个人站在茫茫夜色里，一阵阵风吹来，吹向野鹅湖的芦苇荡，也把他们的命运吹向了未知的远方。
“ 南方车站的聚会 ” ，一个听起来让人觉得充满希望并且生动的名字，却没想到在这个故事里，隐藏着别离与绝望。
首映礼时，我问导演 “ 南方车站的聚会 ” 这个名字想要表达的是什么，导演说：“ 聚会就意味着要分别。” 纵观整部电影中，正邪的边界始终是混沌不清的，正如那句话所说： “ 希望与绝望永远是守恒的。 ”
作为一个逃犯，车站本可以是他逃逸的希望，它象征着自由和远方，周泽农却把它当作自己被举报抓捕的据点，他一次次徘徊在车站，一次次与刘爱爱相聚，都是为了计划最后的落网，他似乎早已做好了接受命运的准备。
2019《南方车站的聚会》观看体会
首映礼的当天，我对刁亦男导演说的那句话记忆深刻，他说： “ 黑色电影最核心的，就是宿命感，永远逃不出那个命运。 ”
我问他： “ 你在这部电影里最想告诉观众的是什么?最想表达的是什么? ” 他回答我说： “ 一部电影，观众看到的是什么它就是什么，你感受到的是什么，那就是我想要表达的东西。 ”
细品电影中刻画的角色，层次丰富、演绎复杂，面对命运的裁决，周泽农慌张失措却又无处可逃，哪怕机关算尽，甚至用性命来抗争，依旧难逃最终的结果。
我喜欢电影所呈现出的独特的宿命感，正是这种宿命感让我看到了人性的顽强和情义，为了能给自己的人生画下一个完整的句点，他甘愿殊死一搏。
演员在现场还跟我们分享了拍摄经历，当听说胡歌扮成保洁上街感受生活、桂纶镁提前三个月去武汉生活，我再一次被演员的诚意所打动。
这部电影之所以能让人沉浸其中、产生共情和思考的空间，离不开刁亦男导演高明的叙事技法和把控，也离不开演员们对角色的深层剖析和演绎，正是这两点的完美结合，最终给我们带来了一场不一样的视觉盛宴。
《南方车站的聚会》是一部艰难寻求自我救赎的电影，相信每个人看完，都会有属于自己的答案，但无论那是什么，在那之后，这部电影一定会在你心中占据一席之地。
2019《南方车站的聚会》观看心得
南方车站的聚会之前我们就看到了一些采访说到了这个影片，因此还是非常期待的，我们看到这部电影的主演我们不仅熟悉，也都是实力派：主演: 胡歌 / 桂纶镁 / 廖凡 / 万茜 / 奇道 / 黄觉等人。让人非常关注。
目前电影的豆瓣评分已经出现了，而且达到了7.8分!对于这个分数，还是非常不错的!
这部电影讲述的南方某城市，重案队长刘队重金悬赏在逃罪犯周泽农。陪泳女刘爱爱、周泽农曾经的好友华华、五年未见的妻子杨淑俊，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。
我们也看到了这部影片目前一些网友的评价：
网友@brt：刁亦男的影像风格愈来愈成熟。暗夜人影、半透明帷幕滤出的类皮影戏、广场舞者的闪光鞋或远处被抽象为几何图形的圆点交织在银幕上。声音设计加强了电影的疏离感，夜盗电瓶车那段尤其精彩。几个“半离题”的段落有得有失，如动物园那场戏有趣但多少是比较刻意的经营。相比视觉，人物和叙事稍逊一筹。
网友@蔡艺芸：非常惊艳的黑色电影，刁亦男是大陆导演里一个特别的存在，他找到了属于自己的类型片，用类型电影的手法呈现大陆三四线城市的城中村、城乡结合部、三不管地带的社会景观。他的着眼点不在于塑造人物，而是用类型片结合纪录片的手法呈现这个时代的社会底层：小混混、黑社会、陪泳女。暴力场面、群戏都拍得相当好，群演功不可没，筒子楼那场戏功底深厚。今天现场见到刁亦男本人，真的很想告诉他“特别特别喜欢你的电影”!
网友@棉亚麻树：以水准而言绝对是年度院线华语最佳，好过风雨云。刁亦男和娄烨确实有几分相像，非常善于用现实笔触描摹城市地方环境，区别可能是娄烨镜头语言更为炙热而刁亦男则颇为清冷。刁亦男剧本比白日焰火更上一层了，最后的爆发非常有力。缺点的话为了剧情衔接某些行为逻辑显得有些低级。
不知道看过网友的评价以后，你更加期待了吗?而且根据目前的口碑，我想上映之后，应该会成为本周的爆款电影吧。
口碑的持续发酵，应该会给后续的票房也带来不小的冲劲吧!期待!
2019《南方车站的聚会》观看感想
“无胡歌，不仙剑。”很多人对于胡歌的认识都是从当年的《仙剑奇侠传》开始的。十多年过去了，当年的粉丝也是长大了一批又一批，而胡歌却始终在圈里圈外保持着不错的口碑，可以说是一股清流。当其主演的电影《南方车站的聚会》定档12月6日上映时，也是引发了人们众多的关注。
这部由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》确切说也是胡歌的首部电影，所以也引发了粉丝们的热烈回应，纷纷为电影《南方车站的聚会》募集捐款。可观的粉丝，积极的应援，怕是很多流量明星所乐意见到的，从粉丝经济角度来说，对电影票房也是有很大助力的。
然而，对于胡歌来说，这部电影却不是票房多少的事，所以拒绝了粉丝们的应援，胡歌还对粉丝说：“‘胡椒’对我的感情和心意是无法用金钱来衡量的，陪伴才是最长情的告白。”而演技好不好，作品行不行，都由他自己负责和承担，“赢要光彩，输不丢人。”
掷地有声的话语可以说是让胡歌显得很“另类”了。
不过，电影自身的质量却也是胡歌说这句话的底气，在以打分严苛著称的豆瓣上，电影《南方车站的聚会》目前也是高达7.8分，而在预售票房上，截止17点，周五首日预售票房也是高达1399万元，排名第二位，无论是从热度还是口碑和预售票房上来看，《南方车站的聚会》的票房前景都备受看好，即使是一部文艺片。
虽然胡歌之前明确拒绝了粉丝的应援，不过，在电影正式上映后，粉丝们的热情对电影的评分以及排片还是会起到积极的带动作用，豆瓣评分也很有可能逆势上涨，怎么看都是黑马的潜力。即使同期有《勇敢者游戏2：再战巅峰》这样的进口片的竞争，《南方车站的聚会》票房也很有可能突破2亿，甚至成为票房最高的国产文艺片。
篇7：观看《南方车站的聚会》电影观后感影评
2019《南方车站的聚会》观后感
黑暗血腥的镜头下是南方小镇的慌乱，动物园里蜷缩的猛兽与鲜艳的飞禽是万象众生的社会，不连贯的黑色暴力中渗透着梦幻感，利益与亲情的浸透，让悬崖上的周泽农摒住了呼吸，我们谁曾想到最后的最后尽是被利益驱逐的背叛。——新黑色影片《南方车站的聚会》
前言
什么叫做暴力美学?其实暴力美学无非涉及两个方面，首先要暴力，其次是营造美感，让观众在感官上能看得到暴力中所彰显的艺术，并且这种艺术所体现的程度是要大于暴力所带来的感受上的不适。暴力美学起源于美国，兴于香港，后来又在美国慢慢流行，其香港常用暴力美学的代表是吴宇森，吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，他的代表作《喋血双雄》《英雄本色》《变脸》等，在暴力的基础上融入地方元素，彰显东方的异域美感。
就暴力美学而言，将它发挥到极致的代表作是《罪恶之城》和《杀手阿一》，代表性的导演有昆汀·塔伦蒂诺，吴宇森等。其实暴力美学并非极端的暴力，而是经过社会的软化，让一些难以接受的黑暗化作可接受的美，在《南方车站的聚会》中便有很多不连贯的暴力美学，但是对于“暴力美学”这一次，在《南方车站的聚会》中体现的并不明显，但仍有体现。导演刁亦男以更加现实的镜头来彰显南方潮湿，黑暗的小镇中底层人民的生存图景，其中的画面表现与曹保平的暴力风格很相似，他们都追求更加现实的去体现小人物的命运，而贾樟柯，毕赣等都击力追求超现实下的小人物，这些导演的结合必将掀起现实主义与极端暴力撞击下的艺术。
影片微介
《南方车站的聚会》是由刁亦男编剧执导，胡歌，桂纶镁领衔主演，廖凡，万茜特别出演的一部犯罪剧情片，影片的创作灵感来源于真实新闻事件，主要讲述了鱼龙混杂、管理失序的城中村，一伙盗车贼掀起的犯罪事件。影片于5月18日在戛纳电影节首映，并被提名主竞赛单元-金棕榈奖，2012月6日，影片在中国上映，目前2019年12月8日，《南方车站的聚会》豆瓣评分：7.5分。
导演刁亦男与曹保平的作品风格略有相似，都追求现实暴力中展现人性的扭曲，而两人在影视剧做上都有很高的成就。很多人对导演兼编剧的刁亦男可能不太了解，但他非常有才华，其代表作也在国际奖项中备受关注，其中刁亦男凭借《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上摘得金熊，并且在今年的戛纳电影节上，昆汀·塔伦蒂诺评价《南方车站的聚会》说“这是我近几年来看过最完美的电影”，不得不说，新黑色的《南方车站的聚会》再一次唤醒了东方独有的异域暴力艺术。
影片评价
《南方车站的聚会》的故事发生在南方千湖之城武汉的一个鱼龙混杂、管理失序、阴暗潮湿的城中村，在这里有一伙穷困落魄嗯盗车团伙，因为区域的划分，他们发生了争执，而其中的一为领头周泽农在这场争执中意外杀死了一位警察，于是踏上了逃亡之路。警方为了赶快抓获周泽农，悬赏三十万奖金，此时的周泽农想让自己的妻子举报自己获得悬赏，于是托关系寻找长时间不联系的妻子，盗车团伙知道此事后，受利益的诱惑，开始卷入这场血腥的案件中。
从小人物的设定来说，对于类似的现实主义类型的犯罪片，无不掺杂着边缘化小人物在社会底层的苟且偷生，他们被这个社会挤压摧残后以致人性扭曲，而开始了出卖尊严，无视法律的生活，在《南方车站的聚会》中有几个类型的人物代表，在不断地犯法偷窃度日的周泽农，海边陪泳女刘爱爱，这两个人物是边缘化小人物的集中代表，他们都在法律边缘上活动，在社会最底层阴暗潮湿的地方生存，这是基于现实类犯罪片的一个体现，正是因为类似人物的存在，才能掀起整个影片的矛盾，达到高潮。
其实对于现实主义类型的影片或者对于暴力下的犯罪影片而言，以边缘化小人物作为事件发展的导火线已经成为一种传统了，像曹保平，贾樟柯，毕赣，他们都在小人物的视角来看这个社会，用极端的事件来告诫观众要爱好和平，其中比较明显的是贾樟柯导演的《天注定》，用分段的故事讲述了几个边缘化的小人物在如今的社会中苟且偷生，在这部电影中可谓将小人物的生存描写得淋漓尽致，用最极端化的事件来向观众表明小人物的无奈与心灵的脆弱，并且掺杂暴击的美学来渲染影片的艺术感。
而在《南方车站的聚会》中，对于人物的表现并不太够透彻，蒙上了一丝丝的纱布，让观众看不透，但这也存在一种营造梦幻感的好处，比如在毕赣的《地球最后的夜晚》中，人物的讲述并不是面面俱到，梦幻般的色彩加上曲折离奇的故事，营造出的是虚拟与现实碰撞的梦幻感。周泽农作为盗车团伙的领头之一，他并非绝对的无情与冷漠，在自己被抓捕的期间，他企图让妻子举报自己，从而获得奖金，过好日子，而在面对马哥，猫眼，猫耳的追杀时，在强烈的求生欲表现出无尽的残暴，让观众看到的是一个并非绝对两极化的人物，从而展现了边缘小人物的无奈。同样，剧中的陪泳女，也就是妓女刘爱爱也是如此，他们都下为自己的生活而出卖自己的灵魂，他们只是边缘化的一种代表，而向中心走来，影片中所出现的人物，他们都是站在不同的位置来演绎不同的人生，从而告诉观众社会与人际关系的复杂性。
其次是故事情节，影片的主要事件是从一个很小的故事开始引起，中间掺杂的是利益驱逐下的人性，而导演刁亦男也贡献了几场极为突出的“以血作画”的戏，其中最独创的一场戏便是胡歌扮演的周泽农在逃离另一批黑帮团伙对他的追赶时，拿起身边的长柄雨伞直接捅穿了对方的肚子，并按下了开伞按钮，血浆喷洒出来，透明的雨伞瞬间被染成了血红色。其次是黄毛在骑摩托的时候，被车砍掉了透露，还有一幕，是在武汉的一处海滨浴场，一个简易大棚中是一个当地马戏团的表演场地，摆放在中间的便是在上世纪90年代的游乐场中十分“流行”的瓶中女，往里面投钱，整个装置便会旋转起来，就看到一个花瓶上一个女人的头颅，跟着旋转的节奏开始唱歌。这些极端的暴力增添了影片的艺术感，而与此同时又在彰显人物在极端困境下的求生欲。
在影片中有一段非常精彩的戏，是在动物园中的抓捕，镜头的快速切换，音效的此起彼伏，都在将百态的人性揭露出来。而周泽农在慌掉的屋子里所看的海报，与剧情无关的旧新闻挟持了男主角的痛苦。我们不得不考虑艺术家有限的表达空间，从而肯定这部电影在强化个体和时代的关系上走出了一条新路，更或许男主角和女主角走走停停，背后或许有贾樟柯的影子的，而美丽的梭罗河又是一腔内在的黄秋生弹唱情怀。
暴力和犯罪，牺牲和温暖，无论是用生命缉拿匪徒，还是用生命寻求救赎，展现的都是当代中国极度真实的边缘人物的形象，这些用血肉真情刻画的人物和故事，值得铭记和深思，其中暴露的种.种问题和原因也值得着力解决……
2019《南方车站的聚会》观看有感
由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等演员主演的电影《南方车站的聚会》刚刚上映。可以说，上映第一天的这部电影，就得到了业内不错的口碑和评价。迄今为止，豆瓣评分7.7，算是开了一个好头，再过一段时间，电影的分数还能够维持住的话，这部电影作为“文艺片”在内地就算是立住了。
这部备受观众期待的电影，早在一开拍，就已经名声在外了。因为该电影的导演刁亦男可以说是内地电影圈年轻而又有实力的导演之一。他早年拍摄的电影《白日焰火》就曾获得柏林国际电影节金熊奖和银熊奖。
此次，蛰伏许久的导演刁亦男再度推出的“犯罪题材”电影，并邀请当红演员胡歌，实力派廖凡和桂纶镁参演，可以说是“很有野心”的一件事，他想把《南方车站的聚会》打造成为第二个《白日焰火》。
电影首映之后，关于这部电影的评价就呈现出了明显不同的变化。有趣的是，一位前去观影的网友用一句非常简练的话就概括的整部电影：野鹅塘湖区，一场由电瓶车引发的惨案，鼓噪出小镇一隅柔黄湿粉的浮世绘。
这样的评价可以说是很到位了。
《南方车站的聚会》其实作为一部“文艺片作品”，对于大多数国内观众或许是一次挑战，因为内地类似题材的电影一直都是“叫好不叫座”。
《南方车站的聚会》这种视觉系的视听和留白的叙事，独特的电影语言和节奏，犯罪题材的追逐戏和枪战，潮湿黑暗的环境和紧窄的巷道等等，都是黑色电影的元素传承。另外这部电影还贡献了几场华语电影少有的情欲戏和枪战戏，总之还是挺能带给观众惊喜的。
电影的总体故事其实并不复杂，主要是电影情节叙述方式的不同让它带有了比较“神秘”的色彩。《南方车站的聚会》讲述的是在南方的某个城市里，廖凡饰演的重案队长刘队正在重金悬赏胡歌饰演的在逃罪犯周泽农。
而与此同时，由桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱、周泽农曾经的好友华华以及五年未见的妻子杨淑俊各色人等悉数登场，每个人都各怀心事，也都相继被卷入这场罪与罚的漩涡。而最后电影所要表述的冒险与爱情，人性与救赎以及这场特别的“聚会”该如何收场?
电影里的胡歌饰演的男主周泽农可以说是一个很复杂的人物。周泽农是武汉最大的盗车团伙里的一员，凭借过人的胆识和武力，以及多年的经验在团伙里占有一席之位并有着不少追随者，成为了团伙里最大的帮派之一。
而胡歌也一改平日温文尔雅的样子，饰演起了这样一个留满胡子皮肤黝黑的男人。周泽农这个人物，虽然偶尔也有慌乱涌出，但大多数时候总是在思索着什么。哪怕是在被追捕的途中，他都保持着清醒的头脑。
电影中人物的性格刻画，也并非是刻板化。无论是挣扎着的男主周泽农又或是桂纶镁演绎得陪泳女刘爱爱，都是如此。男人只要付出一点钱，刘爱爱就要去陪着男人“游泳”。而实际上是打着陪游的名义，做着最原始的交易。
电影里有很多枪声，每次枪声都推动了剧情的发展。无论是一开始电影中响起的那声枪声，还是周泽农打死警察的这一声枪声。导演就像跟你玩游戏一样，用各种现实生活里的爆破声，让你永远不知道什么时候会有真的枪声。
《南方车站的聚会》有趣地总结一下，还真的是一部“一场由电瓶车引发的惨案”。也是一部不能在介绍里太详述剧情的好电影，得保留住它的神秘感。期待观众走进电影院，去支持华语电影的这一抹“亮光”，相信也一定不会让观众失望的。
2019《南方车站的聚会》观看体会
在演艺圈耕耘十多年后，胡歌第一部主演的电影《南方车站的聚会》本周五公映，目前网络的评分高达7.6分，上映两天票房突破1亿元，作为一部黑色文艺电影，胡歌出色地完成了任务。
胡歌一出道就以俊朗的外形赢得了无数观众的心，，还在上海戏剧学院上大三表演系的胡歌出演了《仙剑奇侠传》，跟时年16岁的刘亦菲合作。年该剧播出后，很快成为现象级的电视剧，被称为是古装玄幻剧的鼻祖，胡歌扮演的李逍遥迷倒了万千少女，让他的偶像地位如日中天。
但命运很快跟他开了一个玩笑。第二年8月，他出了车祸，助理张冕不幸去世，他的右眼、颈部被玻璃割伤，4天内经历了两次全麻手术，缝了一百多针，随后经历了几十次整容修复手术，让他深刻地体会到了命运残酷的一面。
但老天爷更像是跟他开了一个玩笑，经过整容修复后的胡歌甚至看起来更加的英气俊朗，此后，他开始在电视剧领域发力，直到主演了《琅琊榜》《伪装者》等卖座的电视剧，让他在电视剧领域的地位达到了巅峰。此外，他还尝试话剧表演，在《永远的尹雪艳》和《如梦之梦》中扮演角色，不断锤炼自己的演技。
大难不死，胡歌冥冥之中觉得老天爷有所托付，他在出车祸前已经尝过大红大紫的味道，他不想在痊愈后，“只是仅仅再红一次，如果要做演员，至少我不能重复。”
他有一次对吴京说，能不能一起合作一部电影，只要这个角色不拿他的帅来做卖点，演什么都行，让吴京连呼，“我这个弟弟太狂了!”
张译、吴京、胡歌在国庆档饰演的《攀登者》一起合作过，张译在看了《南方车站的聚会》后评价道，胡歌的表演很有日本著名演员三船敏郎的味道，而整部电影更是透着日本电影大师黑泽明电影的气质。
这是很高的评价了，大家都知道，三船敏郎是黑泽明的御用男演员，两人合作的《罗生门》《七武士》《红胡子》《泥醉天使》等影片都是电影史上的经典。
不过在看来，三船敏郎在黑泽明电影中的表演很有特点，表情松弛夸张，肢体语言丰富。这些特点其实跟《南方车站的聚会》中胡歌扮演的周泽农的角色是不太一样的，张译自己作为演技派高手，估计是看到了胡歌身上散发出来的气质跟三船敏郎有神似之处吧。
相比之下，觉得胡歌这次的表演更像是高仓健在1977年的日本电影《幸福的黄手帕》中的演出，高仓健在这部影片中扮演一个沉默的男人岛勇作，因为一次酒后打架，不慎打死了人，经过多年的坐牢后，他出狱了，但不确定自己的女人是否还能接纳他，于是他踏上了归途。
《南方车站的聚会》中的周泽农跟高仓健扮演的岛勇作有不少共同点，两人都是社会边缘人，周泽农是盗车团伙的头目，因为抢地盘陷入争斗，误杀了一名警察，他的罪行其实要比岛勇作严重，周泽农也知道自己插翅难飞，这样的人物，下场是可以看到的。但电影表现的是他在罪行之外的一点人性，他想让自己的老婆来举报他，拿到警察悬赏的30万悬赏金。这说明，这个人还不是十恶不赦之徒，他的心中依然还留有一点对老婆孩子的责任和义务，想找到一点人生的存在感。
胡歌在片中的表演克制、沉默，这一点很像高仓健，导演刁亦男也说，自己从京剧中吸取灵感，主张用演员的肢体语言来获得表演上的张力，胡歌在片中有很多特写镜头和静止镜头，能够表现出周泽农这个人物内心中笃定的一面。
胡歌为了演好角色，也下了很大的功夫。花了六个月的时间拍摄，还专门去派出所体验生活，看警察如何提审犯人，寻找创作灵感。他晒灯，让自己的皮肤黝黑;他去减肥，让自己身材更加有肌肉和力量;还要去学武汉话。他想尽办法，一定要走进周泽农的内心世界里去。
影片中周泽农开枪误杀警察的戏是这个人物性格的转折点。周泽农被一个拿枪的对手追杀，从省道堤坝上滚下来，落到一个水洼里，这场戏，胡歌拍得筋疲力尽，体力和精神都达到了极限。但也是这场戏，成为了胡歌片中表演的一个分水岭，“我觉得整个人就打开了，那个状态和周泽农是最接近的”。
周泽农在片中有一场赤裸上身的戏，他中枪后，需要用绷带自我包扎。为了让角色看上去精瘦一点，胡歌在表演前很早就不喝水，这样腹部看起来干瘪一点。他尽量自己处在一个憔悴、精疲力竭的状态里。
影片是在武汉周围方圆一百公里的范围内拍摄的，拍摄时正是高温天气，武汉的炎热让胡歌始终处于懵懵懂懂的状态里，让他几乎分不清现实与梦幻的界限。“我时而是我，时而又是周泽农”，他认为，这个故事就应该发生在武汉，如果去别的地方，就拍不出这样的感觉。
对于胡歌的表演，导演刁亦男用“优秀”来形容，“我觉得他为自己的未来打开了一扇门，获得了不一样的表演体验”。而胡歌自己也觉得，通过六个月的拍摄，自己收获了很多，也得到了很多快乐，“说的大一点，我觉得又让我重新喜欢上表演这件事儿”。
觉得，通过这部电影，让我们看到胡歌在大银幕上表演的潜力，他的身上是有三船敏郎和高仓健的气质的，假以时日，胡歌可能真的会在电影圈扬名立万，因为，从车祸中幸存的胡歌已经做好了全部的准备。
2019《南方车站的聚会》观看心得
在谈论《南方车站的聚会》之前，得先谈谈导演刁亦男和他的《白日焰火》。
在经历了两部不声不响的作品后，刁亦男凭借《白日焰火》一举拿下第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。在刁亦男的镜头下，寒冷萧瑟的哈尔滨和残忍的碎尸案，制造了雪和血的独特画风，他将人物的悲喜融入到城市的风貌中，拍出了一种悲天悯人的气场。
而这种风格在《南方车站的聚会》里，是继承又向前迈进的。如果说《白日焰火》着重表现的是桂纶镁冷艳外表下炽热狂躁的内在，那么《南方车站的聚会》则完全把镜头交给了群像，一群城市丛林中的暴躁野兽。
沉闷不歇的阴雨、烟味熏人的夜市、逼仄混乱的老居民楼……城市才是整部电影的真正主角，它危险、迷人、躁动不安，充斥着极端的性和暴力。刁亦男不打算柔肠百转地观察城市，而是把它拍成了一个丛林，一个江湖，形形色色的人物被困在其中，垂死挣扎找不到出口。
假如说《白日焰火》是有风格的罪案片，那么《南方车站的聚会》则扯掉了类型的伪装，血淋淋地把凶狠江湖的一面展示给你。
整部电影很暴躁，充斥着令人不安的暴力，和突如其来的兴奋。在盗窃团伙的分配会上，土枪忽然开火;黄毛小贼在竖完中指后突然被斩首;爆米花爆开的同时一起枪战悄然发生……片中人在野湖和夜市里行走，状如野兽，刁亦男甚至真的拍了一段野兽戏，当廖凡汗渍渍的脖颈和愕然的神情与野兽们的画面交替剪辑在一起时，让人有一种这根本就是丛林江湖的感受。
刁亦男一刻不歇，镜头下的一切都是突发的，暴力和性忽然而来，暴躁而激烈。作为观众你无法感到安全，此刻的平静可能暗流汹涌，导演随时准备给你“惊喜”，让你被戳得手心发汗，脊背发凉，跟着画面一起烦躁不安。
如果你是罪案片的爱好者，那你只能喜欢或者讨厌刁亦男，很难给他不咸不淡的评价。这家伙尊重类型但也绝不屈从类型。《南方车站的聚会》的凶猛，是它不只是拍一群亡命之徒，而是把他们放置在阴雨笼罩的城市里。从某种意义上说，这个危机四伏的城市，才是真正的，也是唯一的主角。
在性和暴力的表现层面上，《南方车站的聚会》也做到了极致，刁亦男带着挑衅观众的立场拍出了“兽性”的几场戏。胡歌、桂纶镁两位偏文艺的演员，在片中分别扮演亡命徒和欢场女，这种反差给影片增添了新鲜趣味感。至于廖凡、万茜、黄觉和曾美慧孜们，更不用担心他们无法融入丛林城市，因为这并不存在。
黑暗城市、方言、令人不安的暴力等等，或许都会阻碍《南方车站的聚会》成为爆款，但刁亦男在风格上的坚持，更胜于票房上的成功，所以它也仍然是“对观众有要求”的电影。假如你只想在周末看一部合家欢，那这部电影不是个好选择，但如果你想要找点刺激，那实在没理由错过暴躁的刁亦男，和他的《南方车站的聚会》。
2019《南方车站的聚会》观看感想
电影《南方车站的聚会》自今年五月亮相戛纳电影节之后，影迷们就一直盼着这部电影的上映，12月6日，期待已久的《南方车站的聚会》终于上映，目前的排片以及票房都是国产片里最好的，估计最终票房能轻松过两亿。
本片的导演是刁亦男，提起这个名字普通观众肯定还是不太熟悉，但是提起他的上一部电影，知名度则完全不一样了，那是拿下柏林电影节金熊奖的《白日焰火》。
《南方车站的聚会》在剧情内容上同《白日焰火》一样，依然讲述的是底层人物的归罪故事。
只不过这一次导演把故事的主角从警察变成罪犯，然后从他们的角度出发，讲述了一段既浪漫又悲情的底层人物挽歌。
故事一开始，就是胡歌和桂纶镁在潮湿阴暗的车站碰面，桂纶镁告诉胡歌，他老婆不能来了，他可能等不到南方车站的聚会了。
随后，剧情回到了一天之前，这天夜里胡歌刚从狱中出来，就赶上了本地黑社会帮派的聚会。主事人将最好的地盘划分给了胡歌，这就引来了帮派中新势力的不满，他们不断的挑衅找茬，最终胡歌手下的小弟开枪打伤对方的二头目，由此引发了帮派内部之间的血斗，最终胡歌一方惨败，并且他本人还错杀了一个警察，从此成为了亡命之徒。
胡歌错杀警察之后，警方决定不惜一切代价也要将其尽早捉拿归案，为此向社会发出了30万的悬赏金。
30万，不是3万，这对于底层人来讲，相当于一笔巨款，为了这笔巨款，道上的几方势力开始了角逐。
胡歌想让自己的妻子举报他，从而得到这笔钱，也算是临死之前对家庭的补偿，为此找了道上的兄弟华华，让其帮忙联系他的妻子。
警方在这时也早就盯上了胡歌的老婆，老辣的华华也早就想到了这一点，于是乎就找来了一个素人，也就是桂纶镁，这也就有了电影最初的一幕。
桂纶镁的身份是湖边的陪泳女，也就是边缘行业的妓女，而华华正是她的保护人，他们也就是“打地庄”的关系。
警方拼了命地找胡歌，要将其绳之以法;道上的敌人也是拼了命地在找胡歌，要将其杀人灭口。
还是道上的敌人先了一步，他们找到了华华，不知华华是被逼无奈还是为了赏金，总之就是出卖了胡歌，不过他最终还是没有走出死于非命的结局。
华华让桂纶镁把胡歌引到小旅馆，黑帮早就在那里做好了埋伏，胡歌一进门就被打到在地，不过最后胡歌还是完成了反杀，逃了出来。
随后，胡歌找到了桂纶镁，并且打伤正在强奸她的男人，桂纶镁露出傻白甜的表情，告诉胡歌是被逼无奈才背叛了他。
故事的最后，桂纶镁按照之前的约定，举报了胡歌，胡歌也就被追击的警察，乱枪打死在了湖边。
最终，桂纶镁拿到了那笔赏金，并且把赏金给了胡歌的妻子，桂纶镁和胡歌的妻子拿着钱走在阳光下，那一刻武汉好像不在潮湿，而他们身后的警察犹豫了半天，最终还是停下了脚步，只不过电影结束之时，大银幕上又多了一行字，“三天之后，桂纶镁被警方带走调查”。
《南方车站的聚会》里出现了多处表现性的场面，但是国内上映时应该是被删减处理过。
桂纶镁饰演的陪泳女和胡歌有一段船戏，完事之后桂纶镁手鞠湖水漱口的动作表现得一清二楚，人就是动物，性就是动物的本能之一。
除了性之外，影片也是多处渲染暴力美学，其中的几场动作戏看着非常过瘾，谁能想到看着孱弱的胡歌杀起人来，竟然是那样的干净利落。
在小旅馆的搏斗中，胡歌用雨伞刺穿敌人的胸膛，血液喷薄而出，竟然在伞面上印出了一朵花，这一幕拍得着实精彩。
影片中动作戏的场面调度十分成熟，是近年来华语电影里的少有，小旅馆楼梯间，胡歌在二楼往上走，黑帮份子从三楼往下走，警察从一楼也追了上来，就在这千钧一发之际，胡歌靠着走位和对方的影子将黑帮击毙，并逃出了警察的追逐，这一幕颇具杜琪峰电影的味道。
胡歌在影片中的表演是成功的，他演出了亡命之徒的状态，毫不放松的警惕，时刻紧绷的神经，紧紧地贴着剧情去演，也让观众紧紧地跟着剧情来观影。
《南方车站的聚会》是形式大于内容的电影，它的剧情简单，人物也简单，但是它的视听语言极具特色，将小县城的霓虹灯拍出了美感，这就是所谓的日常生活美学化。
中国不缺用叙事取得巨大成功的电影，缺的是用画面，用试听艺术取得巨大成功的电影，从这一点上来说，《南方车站的聚会》就值五星。
篇8：观看《南方车站的聚会》观后感影评精选
一位叫周泽农的男子，骑着红色车身并亮着红色车灯的两轮车子，行驶在那条昏暗而漆黑的道路上。天空，朦朦胧胧地下着大雨。雨水，击打在周泽农的脸上、身上以及车上。
这个画面场景，出现在由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演的剧情电影《南方车站的聚会》当中。
谈到这个电影画面，虽然讲述的是周泽农逃亡路上的瞬间。但是，比较让我们观众印象深刻的，很多时候是这个画面当中的红色车身与红色车灯。它们，正是这部电影当中的视觉语言元素的色彩层面之表达。事实上，这部电影的视觉语言还是比较丰富而多元的。其中，包括了色彩、镜头以及明暗等多种视觉语言元素的运用。
色彩
色彩，是电影作品中经常会使用到的视觉语言。比较注重色彩应用的电影作品，它们的艺术探索和价值往往都会有一定的深度。通过色彩去表达电影的主题或者思想，往往也是电影创作者善于创作电影作品的表现。因为，色彩是一种比较直接而独特的电影视觉语言。
影片《南方车站的聚会》，便是一部在色彩层面上展现了它的视觉语言运用的电影作品。这部电影当中，让我们观众印象深刻的色彩运用，又主要集中在红色的运用之中。
电影刚刚开始不久的时候，女主人公刘爱爱便在镜头画面中进行出场了。这个时候的她，有一个让观众印象极为深刻的特征。那，便是她身上的红色的上衣。红色，也成为了刘爱爱与周泽农会面交谈的场景画面中的主要色彩。
之所以会使用红色的衣服去呈现此处的视觉画面，很多时候是因为这种色彩在这部作品的故事里，有着它们自身特殊的意义。周泽农作为一位逃亡者，他的出场就带着自己心中希望实现的一个希望。他，希望家人好、希望家里平安。
而刘爱爱的出现，俨然为周泽农带来了一线实现心中希望的生机与期待。所以，刘爱爱身上的红色衣服，在这部电影作品中除了张扬压抑环境下人物的求生心理外。其实，还寓意着对希望与愿望的实现生机和光亮。
影片为我们呈现了刘爱爱红色的衣服元素，并且在电影中以视觉语言的形式进行了表达。很多时候，是与这部电影的自我救赎主题以及周泽农心中的期待和希望密切相关的。这种红色的运用，在赋予了影片特殊的价值意义外，也为我们观众传递了影片画面的深刻印象。这，恰恰是色彩作为电影视觉语言之一的魅力所在。
镜头
镜头，也是电影作品当中经常会使用到的视觉语言。它们，不仅组成了电影作品的流畅的故事表达，而且还为我们观众呈现了故事所要展示或传递的思想主题。因此，镜头也是值得我们去探讨和研究的电影作品的视觉语言元素之一。
电影《南方车站的聚会》，也是一部在镜头这种视觉语言上有着独到运用的影片作品。它们通过不同的镜头运用，为我们观众展示了故事内容的过程以及故事背后的思想。可以说，这部电影是一部在镜头运用上是有所讲究的作品。
周泽农骑着摩托车，与他的伙伴们前往特定区域进行相关行动的时候，众人的摩托车是行驶在有着昏黄灯光的道路上的。此时此刻，电影使用了多个流动的跟拍长镜头，分别从后侧方、前侧方等角度，去为我们观众演绎了他们前去行动的过程。
这种移动跟拍镜头的运用，很大程度上保持了画面的流畅度、关联度以及真实品质。同时，又在流畅的基础上呈现了电影画面的视觉冲击力。这样的镜头运用，让画面富有了极大的张力。
再如廖凡扮演的队长带领着众队员骑着摩托车在道路上前行的时候，画面同样使用了类似的镜头。与此同时，电影作品还在这里给了队长及队员正面跟拍的镜头运用。
如此，一方面既展示了队伍的壮观与气势的存在，另外方面则又把电影故事所要表达的紧张、急切以及严肃的气氛进行了有效的烘托。如此，通过这样的电影镜头，实现了影片所要展示的视觉语言效果。从而，达到了故事、情绪与思想同步表达的作用。
明暗
明暗，也是电影作品中常会用到的视觉语言。因为不同的电影，在叙述故事以及表达思想的时候，往往都需要恰当的可以与内容密切相关的明暗画面，来实现所要达到的效果。所以，明暗在电影作品中也是一种有着特殊意义的视觉语言。
电影《南方车站的聚会》，更是一部在明暗层面上运用得恰到好处的影片作品。它们，通过电影画面的明暗程度，去表达影片故事的同时也展示了内在的情绪、思想以及气氛等。
廖凡扮演的队长，拿着手电筒行走在那片黑暗的环境当中。手电筒的灯光，在画面中进行扫动呈现。在电光的周围，则是黑暗的隐约可见的队长身影和各类植物。于是，接着手电筒的灯光，队长在秘密地行进并探索着。
该处的电影画面展示，便是这部电影采用明暗这种视觉语言进行故事表述的较好地方。明亮的手电筒灯光，烘托出周围的一片黑暗，一方面呈现了影片的紧张、压抑的情绪，一方面又演绎出了队长探案的严肃、认真以及凝重的气氛。
再如电影前半部分周泽农骑着红色摩托车逃亡的那段画面，当中的红色车灯与周围的昏黄路灯的明亮，与周泽农身影的暗淡形成了强烈的对比。而灯光，又同时烘托出了周泽农的神态表情。
这处地方的明暗运用，也是恰到好处的。一方面画面通过灯光与身影之间的明暗对比烘托出周泽农的情绪，一方面又通过灯光与身影的对比增强了画面的视觉印象。如此，我们观众在感受周泽农情绪的同时又对这个电影画面产生了深刻的印记。这对于影片的视觉效果来说，也是有着极佳的作用的。
色彩、镜头以及明暗等视觉语言，较好地呈现了这部电影《南方车站的聚会》的故事与主题。让我们观众在观看影片的过程中，能够既体会到故事内容的含义、氛围以及情绪的同时，又可以对相关的电影画面留有深刻的印象。因此，这部电影作品是值得一看的文艺作品。
篇9：观看《南方车站的聚会》观后感影评精选
毋庸置疑，《南方车站的聚会》注定会在的所有电影中留下浓墨重彩的一笔，这不仅得源于电影在戛纳电影节上的惊艳亮相，更难能可贵的是作为导演的刁亦男，在自我风格的把控和有意为之上的突破。
红颜秀影相信，如果大家经常关注院线，那么在看完《南方车站的聚会》之后，会不可避免地回忆起娄烨的《风中有朵雨做的云》，以及毕赣的《地球最后的夜晚》。因为归根到底，我们会发现，这三部电影都同属于“黑色电影”的范畴。
而所谓“黑色电影(Film noir)”，多指好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自于性别的动机的题材。
黑色主要用来描述该类风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的此类型电影，这类电影通常将背景放在犯罪舞弊丛生的底层社会，充斥着被过去的羁绊，对未来欠缺的安全感，正邪无法自拔的角色。
更为有意思的是，《风中有朵雨做的云》、《地球最后的夜晚》、《南方车站的聚会》这三部几乎算是同年上映的电影，在除开其黑色电影的叙事风格之外，它们或多或少都有着某种异常相似的特征，或者更为精确的表述是：标识着某种秩序的地域表征意味!
在《风中有朵雨做的云》中，被表征的是改革开放时期的广州的某种新旧社会秩序之间的剧烈摩擦，当然，在表征意义之外，所借重的是唐奕杰、林慧、姜紫成、连阿云四者之间的关系链。
在《地球最后的夜晚》中，被表征的是作为欲望客体的凯里的喀斯特地貌：洞穴文化~(红颜秀影上次有提到过关于《地球最后的夜晚》的地域文化的表征意义)
而在《南方车站的聚会》中，被表征的却不是作为电影标题的“车站”，而是“野鹅湖”。
而在这样的地域表征中，地域作为一种符号化的指涉，对于电影主题的呈现是具有非常重要的意义的。(特殊的地貌、地方性语言、日常文化等符号化标识)
透过电影的讲述我们可以知道，“野鹅湖”在电影中是“三不管”地带，或者说是权力机制(或者说是秩序)无法，或是尚未完成建构的地带，或是可以更为直观地表述为秩序的失衡。
那么这里的“秩序”所指的是什么呢?我们可以将之理解为某种规则，或者说是对于某一个东西(街区、权力、话语)的掌控。
我们可以看到，在电影中的三方角逐：(犯罪分子中的两方人马 - 一方以周泽农为首，一方以猫耳为首，而警方作为第三方的介入力量)每一方，都试图在自以为是自己在控制的辖区中建立属于自己的某种秩序，但每一次的尝试都必然会导致另外两方所建立的“秩序”的解构。
事实上，我们看到在电影中，周泽农为首的一方与猫耳为首的一方最大的矛盾点就在于对故事中某街道的辖区“控制权/所属权”，并进而引起双方的剧烈冲突，也才产生了后面的剧情。
而在这样一组被不断消解，又不断试图重建的“秩序”关系中，警方作为正义的，或者至少是正面的“秩序”代表，在执行任务的时候，却以另外“一重身份”活跃在那样一种地域环境中。
这里，我们尚可以理解为：如此一来便意味着正义方暂时放下了“自身的秩序属性”，转而进入到了另外的一种“秩序之中”，并试图从内部瓦解这种秩序，事实上，他们也确实做到了，在电影的最后，无论是周泽农，还是猫耳，都死在了作为“秩序”象征的枪下。
当然，在秩序的另外一层表述上面，作为性别的指涉，男性象征“秩序”的表意十分明显，“枪”作为一种概念化的表征，它象征着某种男性秩序的建立，可是这种作为性别指涉的秩序却在野鹅湖中重新消解。
这也不仅仅是因为野鹅湖作为“三不管”地带，秩序尚且不能建立，或者说是健全，而是因为在野鹅湖的“欲”象征下，人性作为动物的一面，已然被无限放大。
在警方搜查周泽农的时候，每一处被特写或近景所拍摄的动物，以及此起彼伏的动物吼叫声，无一不在告诉我们：这是一个“纯野性”的世界，而人性在其中也只剩下了作为动物的本能— 狩猎/捕食/繁衍。
而这也是为什么，在野鹅湖会充斥着“陪泳女”的原因，她们的存在是意味着金钱与欲望的某种交汇融合，这种“钱欲交易”在野鹅湖这样一个“纯野性”的，却又有着“作为人”的痕迹(旅游开发区)的地方，显而易见，被比喻成了既是自然的(生物本能)，又是非自然的(人性欲望)的行为，或者说，更为准确的表达，在这里，并不存在理性，因而也就不存在我们所谓的“从人的角度出发”的“秩序”的建立。
因而，在《南方车站的聚会》中，“秩序”是一种不断的在被消解而又试图重建的表征符号，电影其实并不是为了让人知晓周泽农也好、正义方也好、猫耳也好、刘爱爱也好，是如何通过自己的方式来达到自己的目地的。
因为我们可以非常清晰直观地看到：电影开场的不断闪回，以及后半段的某些看似不相关的角色(譬如黄觉所饰演的角色，又如曾美慧孜所饰演的角色等等)的不断涌入，以及电影本身的片段化叙事，都会在一定程度上造成观影理解上的障碍。
或者说，如果我们尝试去理解剧中每个角色的心理反应以及行为动机，那么我们一定会进入某种观影误区，会觉得这是一部常规的犯罪题材的黑色电影，可实际上，电影只是以周泽农的视角在阐述着那一时期/时刻，关于秩序的建构，关于人性的欲望，关于某种超现实的的思考。
2019《南方车站的聚会》观看体会
12月6日，电影《南方车站的聚会》在观众期待中正式公映。影片由西安籍导演刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演。影片不仅入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元，也在此后国内多城放映中收获好口碑。
早在，刁亦男执导作品《白日焰火》就曾在第64届柏林国际电影节摘得最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖，成为柏林影史上第二部金熊银熊双收的作品。《南方车站的聚会》作为刁亦男五年后潜心打磨的诚意之作，同样凭借过硬的水准，入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元等数十个重要的国际电影节，更被外媒赞为“别出心裁的犯罪史诗”、“绝妙的黑色电影，浪漫而又激动人心”。
记者获悉，影片在武汉取景拍摄，要求演员全部说武汉话。而此次影片的表演难度，让几位实力主演们丝毫不敢掉以轻心：胡歌突破自我，诠释在边缘挣扎的小人物，每天练习格斗，甚至刻意保持焦虑、疲惫的状态，只为贴近角色;桂纶镁提前来到武汉居住，走访大街小巷，体会人物的生存环境;廖凡常与当地小贩交流，感受地方警察必需的市井气;万茜则为了几秒钟的镜头花了两个星期来学习木工活。
能令主演们如此全情投入，影片自然有着耐人寻味的故事内核。电影《南方车站的聚会》讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路。除了“故事会”般的戏剧化内核，影片中激烈场面也比比皆是：“街头飙车”、“巷内枪战”、“团伙内斗”，让观众看得过瘾。
谈及片中人物的深层意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。”
篇10：观看《南方车站的聚会》观后感影评精选
12月6日，同档上映的《吹哨人》和《南方车站的聚会》，我一口气先后看完。
如果说，看《吹哨人》是冲着女神汤唯去的，那看《南方车站的聚会》应该有不少人冲着男神胡歌去的吧。
除此之外，《南方车站的聚会》入围戛纳电影节主竞赛单元、导演刁亦男曾以《白日焰火》夺得柏林电影节金熊奖，也是吸引电影爱好者前往的原因。
不过，和隔壁的《吹哨人》不同，《南方车站的聚会》并不是一部众口皆宜的商业片。
恰恰相反，是一部重口介意的“B级片”——如果中国有电影分级制度的话，应该会写上“未成年人禁止观看”字样;同样也不适合带着老父老母前往。
雨夜车站前，她到底说了什么
故事从雨夜车站前天桥下的碰面开始。
胡歌饰演的周泽农背负着一条警察的性命潜藏在逃。当他得知举报自己能拿到30万元的悬赏后，就让兄弟去找万茜饰演的妻子杨淑俊，让她来举报拿悬赏，好让自己的家人日子好过一点。
可惜的是，妻子杨淑俊没有来，却来了个陌生的“陪泳女”刘爱爱。她想代替周泽农的老婆举报他，为了得到两万块的抽成。
一个拿得了枪、杀得了人的通缉犯，如何在没有亲信兄弟在场的情况下，相信一个素未谋面的女人，拿到悬赏30万后，会守信地把钱交给自己家人?
我想，观众最好奇的恐怕是被火车声音盖过的那段话。
我们都想知道刘爱爱到底对周泽农说了什么，才让周泽农放下了一半的怀疑，警觉地去信任这个女人。
要知道，“陪泳女”和“盗窃犯”都是生活在社会底层，没法用道德和正义去衡量的人。
但显而易见的是，刘爱爱是个通晓男人心思的女子。在一众陪泳女中，刘爱爱颇受华哥的照顾，小船上那一幕看似和主线剧情无关的纷争，就把刘爱爱的性格刻画出来了。
短发、干瘦、没有女性的妩媚，从不用谄媚的手段去引诱男人。
虽然做着“陪泳女”的活儿，但看不起陪泳女群体，会抓住一切机会去过更好的生活。
生活在边缘地带，她知道风险，也害怕，但内心狠厉，敢豁出去赌一赌。
我猜不出刘爱爱到底对周泽农说了什么。但在天桥下，桂纶镁闪烁的眼神，把这个心机深重的女人诠释得极为到位。
有害怕，害怕杀人犯，害怕自己无法取得信任，害怕帮杀人犯套路警察的赏金。
也有筹谋，思索着要怎么说才能让周泽农相信自己，更在谋划和衡量，如何才能利益最大化。
刘爱爱去找杨淑俊是经过华哥的授意，这事儿要是成了，自己能拿2万，华哥还会抽一笔，最后留给杨淑俊有多少，未知。
从影片结尾来看，刘爱爱和杨淑俊私底下又达成了协议，两人如何分钱，依然未知，但总比三个人分钱要来得好。
对刘爱爱来说，如果自己能替代了杨淑俊，如果能让周泽农完全信任和迷恋上自己，如果能独吞30万，自然是最好的盘算。只是这个算盘显然打不响亮——除非和周泽农有关又知道她的存在的人，全都死干净了。
难逃黑暗的刘爱爱
因为一个小失误，刘爱爱最终没能骗过廖凡饰演的警察，改变自己的人生。
影片的结局回到了“邪不胜正”四个字，而生活在黑暗中的刘爱爱，有无可能因为这件事重新做人?仍然是未知。
同样是复杂的女性，和隔壁汤唯饰演的周思凉不同，刘爱爱是底层女性的代表。她活在泥泞之中，就像哥谭市这样的罪恶之城，人心人性都无法用道德、正义、法律去衡量。血腥、死亡，可以离自己很近，但只要能保住小命，为了金钱利益，怎么做都可以。
说白了，刘爱爱的底线是生死，除此之外无所顾忌。
至于和周泽农的那点事，有人问他俩之间是否有感情，是否有爱情。能提出这样的猜测，只能说我们生活在光明之中。
要知道，“爱情”这个美好的词眼，并非自古就有，最早是欧洲贵族女性和骑士之间的一种“游戏”。以此来形容刘爱爱和周泽农之间的关系，倒有了些黑暗的讽刺意味。
但若准确说来，恐怕俩人之间的互动，不过就是基于“利益”二字。
对刘爱爱来说，周泽农就是“行走的30万人民币”，是可以兑现金钱的直接利益，更是可以让她洗白的间接利益。
这一次，她失败了。但若下次再遇到另一个周泽农呢?她是否还会再尝试一次?
中年“小花”的转型典范
桂纶镁很担心自己演绎的刘爱爱是否恰当。其实我觉得刘爱爱这个角色比汤唯的周思凉要难演绎得多。
在我的印象中，桂纶镁清纯、甜美的样子仍然清晰生动，但83年出生的她，确实已经开始步入中年女演员的行列。
还记得之前在网上热议的“中年女演员无戏可拍”的话题吗?
客观来说，除了影视行业需要更有创作力、更注重品质、拒绝同一化之外，演员是否愿意突破本身形象，也是很重要的一方面。
如果说《白日焰火》中的桂纶镁，还是披着优雅外衣的普通女性。那南方车站的黑瘦女人，整个儿的状态就脱离了正常意义的美。
天生丽质自难弃的“小花”，如果无法接受“脱相”，只能通过化妆手段去“丑化”，那又如何摆脱少女、美女的角色定位，去成为一个可以诠释各种角色的女演员呢?
南方车站没有聚会
《南方车站的聚会》优点突出、缺点突出;有人爱极，有人厌恶。
客观来说，演员的表演、灯光、摄影、剪辑等等构成电影艺术的工序，完成得都很精致，细节刻画到位。
然而刻意而为的痕迹也很重。
整部电影，可以说是很平铺直叙地讲了一个案件，每个角色就像是卷宗里的名字，存在于情节中，但都不过是个参与者。哪怕主角胡歌、桂纶镁，其实存在感也不强，都是为剧情推进在做服务。
对普通大众来说，除了难得在影院看到的暴力镜头外，会有种云里雾里不知道讲了什么的感觉。甚至可能如果没有胡歌的参与，院线票房会惨不忍睹。
因为它更像是拍给外国观众看的影片，或者说，就是一部标准参赛片，从头到尾奔着参赛而去。
导演刁亦男说自己想着“不破不立”，这部影片“破”是“破”了，但立没立起来，有些担心。
想要从电影节拿奖又能票房大卖，这也算是一个大眼最大的野心了吧。
想要实现，恐怕《南方车站的聚会》仍有差距。
篇11：观看《南方车站的聚会》观后感影评精选
《南方车站的聚会》昨日上映，这是胡歌首次担任男一号的大银幕作品。
该片还入围了今年戛纳电影节的主竞赛单元。5月18日在戛纳全球首映后，外媒不吝赞美，集体为这部电影献上了掌声，给出一致好评。
戛纳的场刊最终得分2.7，排在主竞赛单元26部电影的第六位，给出的评价是：”一部错综复杂的中国黑色电影，也印证了黑色电影在中国的生机。”
在中国内地上映后，很多人看完电影后谈到这么一点：胡歌的演技。
说《南方车站的聚会》对于胡歌来讲，是一个非常高的起点，他在电影中的演技堪称惊艳。
事实确是如此吗?
也不尽然。《南方车站的聚会》的好，当然不是靠胡歌的演技撑起来的，换句话说，在这部电影里，其实你看不到胡歌的演技。
当然不是说胡歌演得烂，也不是指胡歌没有演技，这不怪演员。只是这部电影，它本身就不是一部能够接纳演员演技的容器。
为什么这么说?
看过电影的都知道，导演刁亦男和摄影指导董劲松展示了一种近乎偏执的光影运用，每一个镜头都是完美主义驱动下，精雕细琢的“展览陈列品”。
这本身就体现了导演强大的控制欲，在这样的“独裁”之下，演员是没有多少发挥空间的。
美其名曰“演员”，倒更像是导演为达到某种目的而安置的棋子，也就是布列松所说的“电影中的模特”——表演的效用据称是为“捕猎”，装扮成猎物的模样，易接近，并保护自身不被觉察。
电影中的“三不管地带”野鹅塘，是故事发生的主场地，而且多数时间是在夜晚。
被圈起的是一个使人感官钝化的封闭区域，弱光，破败，黑漆漆一片，充满桎梏，演员们在这样的环境内表演，难以施展，仅凭声音和动作完成表演，依靠本能行事。这跟电影中那一只只被照亮的动物无甚区别。
是人，也是困兽。
不只是胡歌，还包括饰演陪泳女的桂纶镁，在《南方车站的聚会》中，你看不到他们的演技。
在电影极度强烈的风格化视听语言之下，观众们的注意力不会落在演员的演技，一心一意冲着演员去的粉丝除外。
潮湿的雨夜，嘈杂的环境音，霓虹冷光，电影的空间因此变得浓稠，污浊，晦暗，时间的流逝也变得缓慢。
这些人物之外的因素被无限放大，他们回馈给观众的只剩下肢体语言了，就连台词都非常少，没有内心戏，也很难察觉到他们情绪的变化。
胡歌在电影里的大部分时间都在干嘛?在奔跑，在反抗，在开枪，骑着摩托车狂飙，独自一人包扎伤口，就连举着枪画面给出也是第一视角，甚至看不到他的表情。
很多时候，镜头甚至完全“抛弃”了演员，转而对准了他们的影子。因为在黑夜里，影子是比真人更有表现力的存在。
而这种做法，恰恰就是刁亦男导演想要的。他在接受采访时也谈到了演员的表扬你问题，“不希望演员有太多心理上的东西，只要呈现动作就行”。
导演有意强调，不要过多表演。
在导演这样的掌控之下，演员如何施展演技?不是胡歌不够好，而是换其他人来演也一样。
如果演员本身没有自己鲜明的个人表演风格，能够压过导演的风格，那他就是一个“傀儡”。
很显然在这样一场“风格之争”中，胡歌是处于下风的。
今后我们再谈到这部电影，会先说这是一部刁亦男导演的电影，而不会先说这是一部胡歌出演男一的电影。
但《南方车站的聚会》并非完全不给演员机会，片中其实给胡歌留了两场戏，两场都是吃东西的戏。
一是地下盗车团伙开会时，胡歌倚在地下室的门口啃香肠，连包装一块儿吃，嚼烂了再吐出来;二是在饭店里吃面。
这两场戏，导演短暂“退位”，胡歌接管，但都是用力过猛的。
前一场戏，表情非常狰狞，咬牙切齿，为了表现一个盗车团伙小头目的狠劲，可那个时候电影才刚刚开始，他还没有杀人，也还没有逃亡;后一场戏，胡歌吞面的样子，要表现出穷途末路的感觉，也略显刻意。
所以，真没必要强行夸胡歌在电影中的演技有多出色，为时过早。作为电影界的新人，胡歌有实力在，路还很长，他的演技，等下一部作品上映时再吹爆也不迟。
说完演员，再说回这部电影的故事，导演的心思也并没有放在刻画人物上。
一个长期躲避家庭的的男人，不管妻子和孩子，在失手杀了一个警察后，走上了逃亡之路。
然后意外得知自己的悬赏金高达30万，于是就心生一计：让妻子去举报自己，然后把这笔钱留给家人。
这个故事原本是刁亦男导演无意之中想想到的，当时觉得略显矫情，就暂时搁置一旁。
直到有天在新闻里看到了类似的报道，他这才觉得，原来自己的空想是可以跟现实社会直接产生对话的。
所以决定将其拍成电影。
但是在电影中我们也看到了，仅仅只是这么一个故事，流于表面，没有深层次叙说的欲望。这不是一个好的故事，这是《与法同行》。
或许电影会涉及到一些导演的自我表达，例如边缘人士兑现自我价值的悲壮过程，又或是无力的宿命感，以及底层人士间那种天然的不信任与互相背叛…可是这些在电影中的展现，都是极其敷衍的。
故事的薄弱，反倒让风格化的视听语言成了一种累赘，炫技有余，情感不足。
不过《南方车站的聚会》肯定是一部好电影，只是它的好，不在于故事，也不至于表演，在于它依附于强大的视听语言下，对根植于魔幻主义土壤的市井进行了还原。
从《白日焰火》的哈尔滨到《南方车站的聚会》的武汉，刁亦男导演又一次电影中构建起了一个破败、凶险、浪漫的小城。
电影虽是写实的，但其中的荒诞感几乎无处不在，不只是简单的符号罗列或是批判意识，似乎那就是全部的日常生活。
穿着荧光鞋跳广场舞的人，他们看上去好像散落在黑暗中的一只只萤火虫;
广告招牌散发的桃红色充溢着整个房间;
暴力可能来自任何一个人，任何一个普通食物，且突如其来，防不胜防——匕首隐于一沓钞票之中，雨伞可以成为利刃，摩托车的U形锁可以成为兵器，就连叉车，也可能是铡刀;
逼仄的街道、老旧的居民楼、装修浮华庸俗的宾馆、分工明确的地下世界，这些也都是真实存在的。
电影在呈现这些城市底层空间的同时，始终把焦点停留在人的身上，关注着人在这些空间里的变化。
由此串联出的众生百态，都指向了这个时代下人的孤独与失语。
有人评价《南方车站的聚会》这部电影为“非遗性的影像保护”，此言不假。
单纯就是以上这些，已经足够值回票价。
《南方车站的聚会》是一部“新黑色电影”，它有别于“犯罪类型片”，如果你想要看一场惊心动魄的，警匪互博的犯罪大片，那么可以撤了。
在当下这样一个无限趋近于同质化的电影市场，刁亦男导演的美学追求和自我表达是值得鼓励和被保护的。
要不然就太没劲了。
篇12：观看《南方车站的聚会》观后感影评精选
《南方车站的聚会》(以下简称《南方车站》)是一部只能去电影院看的片子。
叙事、人物都不是它的目标，导演刁亦男旨在用各种试听手段营造紧张的氛围，带着观众去迎接一个逃犯精心谋划的死亡结局。如果你心态开放，愿意把看电影当作一次和导演共同冒险的旅程，而不单纯是看一个故事或是放松身心，那可以为它买一张票。
《南方车站》让人联想到很多电影。
《反派影评》提到它致敬或者直接照搬分镜头的电影包括《独行杀手》《老无所依》《精英1》《小亚细亚往事》《黑金杀机》等。
而即便是阅片量不够的我，也起码想到两部电影。骤然掉入命运漩涡、没有来路也无处可去的周泽农(胡歌饰)让人想起忻钰坤《暴裂无声》的张保民(宋洋饰);整个片子的美术风格、大量的夜戏，又像毕赣《地球最后的夜晚》。两部电影都启用了黄觉、曾美慧孜、陈永忠几位演员，有同一套摄影美术班底。
而事实上，我对两部电影的观后感也完全一致——电影很美，没了。
在那113分钟里，每个人都因为刁亦男精心制造的光影和声音、无处不在的监视而暂停呼吸，但离开电影院，就丧失谈论此片的欲望。
24小时之后，我只剩下对两个突如其来血腥镜头的记忆。其中之一是摩托车手快速驶出桥洞，被洞口的叉车割颈，我身边的观众看到这一幕倒抽一口冷气的声音清晰可辨;其二就是在透明雨伞上喷出的血色大丽花。
因为故事实在太简单，在预告片里就昭然若揭——误杀警察的惯偷周泽农，在生命最后的几十个小时里，计划用自己的死亡兑现30万赏金留给自己的妻子和儿子。陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)最终帮助他完成了这一计划。
而人物又让人生疑。胡歌和桂纶镁即便操着生涩的湖北口音、塌腰驼背，也依然不像是出现在野鹅塘这种三不管地区的底层人物。甚至有人建议让演警察的廖凡和胡歌角色互换，说不定效果更佳。
有观众走出电影院，感到自己足足看了两个小时《今日说法》，大概与此有关。
当然，也有一些精心设计的细节。比如在一场追击戏中，周泽农拉开帘子发现一个与自己一样徘徊在生死边缘的老人，成为一种互文;他手上和爱爱皮包上的挂饰相同的纹身;明白刘爱爱不会再回来，所以他选择吃掉了她那碗牛肉面;指甲油随着时间不断褪色等。
这固然是导演在水面之下的用心。但因为水面之上的故事和人物太过单薄，以至于让一般观众(我)丧失了追问和观察的兴趣。而另一种充满隐藏文本，却常看常新的影片是李安的《色，戒》。
从两极化的评价和票房成绩来看，和我观影体验类似的人应该不在少数。
《南方车站》上映以来，5天的票房为1.56亿，根据猫眼预测最终的票房为2.59亿，而截至目前，票房超过3亿的电影达到44部。整部电影的总投资超过1亿人民币。也就是说，即便启用了胡歌，从分账票房来看，收回成本依然困难。
在众多好评中，“看完电影觉得身中数枪”这句深有同感。所以结束之后只会庆幸自己一息尚存，然后立刻逃离现场。
篇13：观看《南方车站的聚会》观后感影评精选
由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》，公映首周末收获1.36亿票房。仅以首周成绩，就已超过刁亦男导演柏林金熊获奖前作《白日焰火》的国内总票房，并成功创造入围戛纳国际电影节主竞赛单元的华语片内地票房纪录。影片票房亮眼的同时，更持续收割良好口碑：“好看到头掉”、“细节丰满，值得二刷三刷”、“美到自成一派”、“终于有人拍出了五彩斑斓的黑”。也正是观众的好评让影片票房持续坚挺，有望走出长线。
为庆贺影片刷新刁亦男导演个人票房纪录，片方再发南方日记之“聚会诞生记”，全面呈现在武汉40度高温下，370名工作人员、3200名演员，经历155天拍摄、从而贡献出成片1307个绝美镜头的过程。而无论是导演独到的中国式黑色电影风格，还是演员全体极具仪式感的浸入式表演;无论是情感满满的细节设定，还是信手拈来的迷影向致敬，都让《南方车站的聚会》无愧于最特别贺岁片这一定义。
导演风格篇 终于有作者拍出“五彩斑斓的黑”
在《南方车站的聚会》公映之前，导演刁亦男表示：“不仅想让观众看一个故事，而是看一整个世界。”
影片公映后，有影迷大赞：“《南方车站的聚会》让我们看到，电影的确是属于导演的艺术。”
片中，刁亦男展现出了极强的导演掌控力，以及其一以贯之的黑色电影美学，并将之本土化。“这个世界看上去由几千人共同搭造，其实即使一枚图钉都在他的控制之下，他以非凡的控制力和坚韧的自信心使得这样一个鸿篇巨制完全根植于他的精神世界。”作家、编剧双雪涛如是说。于是，《南方车站的聚会》先以耐人寻味的光影美学切入，将观众带入这个银幕上的世界，随后却摒弃传统的剧情冲突式对白叙事，更多以人物的造型去叙事、以场景的美术去叙事、甚至以一下下生活化的音效去叙事。用人物的遭遇、动作，乃至于主人公的“影子”去引领观众，把对白几乎降到最少，这无疑全面提升了普通观众对一部犯罪类型片的观感。
对于刁亦男回归电影本体的“大胆”举动，同样为犯罪片著名导演的曹保平就表示，这种叙事手段非常高级：“甚至有很多奢侈的笔墨，看似是游离出生活的。但这部电影呈现出的野心，是文学才能达到的境界吧。”影片有85%的夜戏，在光影使用上，采用了大量戏剧性用光。按导演刁亦男的设想，正因为黑夜遮掉杂乱的景物，前景就像舞台，人物也在空间里完成肢体表演，甚至“像小动物一样”。而由王家卫御用灯光指导黄志明与刁亦男御用摄影指导董劲松打造的光影，每一帧都精雕细琢，每一场都绚丽奇幻不可思议。有观众评价：“终于明白什么叫五彩斑斓的黑!”“刁亦男的视听不超前于时代，但一定超前于当下的中国。”
而让导演汲取养分，进行类型片深化的，正是传统西方黑色电影。这类电影兴起于战后，模式往往是一个疲惫的、陷入困境的男人，遭遇一位蛇蝎美女之后产生的犯罪故事。刁亦男导演前作《白日焰火》正是对传统黑色电影的类型深化和本土化。“蛇蝎美女的美和爱，是男性不可得的，她们的魅力就是背叛他们。”刁亦男如此分析传统黑色电影的设定。然而到了《南方车站的聚会》中，刁亦男则没有遵循传统黑色电影的路数，反而为女性形象增添了更多亮色。“刘爱爱有其朴素的地方，甚至有一些些侠义精神。两位主人公在逃亡的终点，也都发出了属于自己的那份光。”
同时让观众津津乐道的，更有刁亦男独树一帜的美学。这也让影片在弥漫光影诗意的同时，又充满了快节奏的动作场景以及突如其来的场景。如“小偷大会群殴”、“黑夜叉车”、“雨伞飞血”等，全都拍出了华语电影难得一见的惊奇名场面。有观众称刁亦男借鉴了杜琪峰、昆汀·塔伦蒂诺、尼古拉斯·温丁·雷弗恩的美学风格。实际上，刁亦男所追求的，却是西方黑色电影与中国传统京剧的融合：“对的展现，是黑色电影的重要元素。动作上却往京剧上靠，比如楼道里追捕。京剧范儿是回望古老的艺术形式，非常酷，比纯粹纪实性的拍摄要更有美感。”正是对光影叙事的强大控制，以及对美学的收放自如，才让观众高呼：“生猛、浪漫。从来没看过这样的电影。
演员表演篇 全体卡司奉献仪式感演技派对
在刁亦男具有黑色犯罪电影仪式感的镜头“舞台”之上，《南方车站的聚会》的全体演员，也奉献出了极具仪式感的精彩表演。在片方发布的南方日记之“聚会诞生记”中，不难感受在武汉40度高温下，370名工作人员、3200名演员，经历155天拍摄、实地取景82处，从而贡献出成片1307个精彩镜头的过程。影片创作团队之庞大，以及对所有参与表演者的尊重，让一些观众在观影后表示惊叹：“有上千人参与的电影不稀奇，可第一次见到把所有人都放上片尾字幕。仅片尾悠扬的歌声，以及滚动了好几分钟的上千名群演名单，就足够让我肃然起敬了!”
而这具有仪式感的片尾字幕，体现的则是所有演员完全服务于作者电影的全情尝试，是一场主演们回味无穷，无法复制的焰火式演技派对。观影后观众会着迷于胡歌的沉默坚定、重情重义;着迷于桂纶镁的大胆主动、犹豫徘徊。两个角色的每一次小心翼翼试探，都仿佛“像是小动物在互相挑逗”;每一个缓缓向前的脚步都“像是在跳舞一般”。而廖凡的刚正不阿，正如不停进击的捕猎者;万茜的无奈不安，举动都恰如惊魂未定的母亲;奇道的踌躇满志，看似全盘在握却又功亏一篑。所有人的表演都精准的嵌扣于情境中，正如让影迷大呼惊艳的“五岔口夜光鞋广场舞”一幕，也正是这种仪式感的表现形式，奠定了全片的表演基调。
刁亦男导演曾表示：“表演可以不用力，不动声色，可以跟某种风格的电影达成一致，跟整个电影的风格的融为一体。不仅只看表演和台词，演员要跟整体统一，要有中性的、透明的感觉。”正是这种中性的、与影片融为一体的表演风格，让观众体验到了不一样的犯罪片演技，并更加为角色唏嘘。有影迷评价：“全景浸入式观影体验，胡歌像是一只受伤的美丽动物，而所有人包括群演都演得太好了。”“桂纶镁紧耸的肩膀，小而快速的步伐，以及面部肌肉微微地颤抖，把刘爱爱的惶恐展现了出来。也向观众说明了：刘爱爱不是什么老手——这是演员成功的表演为角色附加的层次感。”“导演淋漓尽致的拍了，演员淋漓尽致的演了，剩下的，观众只需淋漓尽致的观看，即可。”
在演员选择上，胡歌的表现也破掉了其过往电视荧屏形象，立住了周泽农这一角色的精准温度。回望为何选择胡歌这样的偶像出身演员，导演刁亦男也曾表示，偶像明星与作者电影并非冲突，反而是亲密的关系：“比如阿兰·德龙与梅尔维尔，张国荣与香港新浪潮导演合作，如徐克王家卫。偶像演员都有表演的素质和潜力，这点上不矛盾不冲突。”值得一提的是，今年与《南方车站的聚会》一同入围戛纳国际电影节主竞赛单元的《好莱坞往事》，其两大主演也都曾是偶像明星出身，由此更见刁亦男在选角上的稳准狠。
细节情感篇 “处女座剧组”二刷三刷人间值得
刁亦男导演曾表示：“我不仅想给观众一个骨架和线性的情节，更想带领观众去感受人物周围的世界。因为人物的根茎能带来一些周围世界的泥土，而不只是人物关系、铺垫、矛盾、转折、戏剧性的解决。”影片公映后，“聚会”世界散落的泥土，也被观众津津乐道。那就是片中暗藏的大量细节。网络上，有网友自发总结“南方车站的聚会细节44个”，更最终形成进阶版：“59个细节，处女座剧组厉害了!”观众热议影片扑面而来的各种细节，并进行解读，比如：周泽农登场，与他的儿子出现，两人都在吃火腿肠。两人从始至终没有同框，但内里是有着情感联系的。又如：刘爱爱去找杨淑俊时，杨淑俊和周泽农的孩子踢球。周泽农最后的逃亡，则穿上了阿根廷9号球衣。或许两父子都是球迷吧?
这种对细节的专注，不仅体现出观众对影片的喜爱，更是观众对影片情感的自我延展理解。有网络大V评论：“这体现了影片全程无尿点。电影《南方车站的聚会》没有观影门槛，但是需要全神贯注，因为基本没有废镜头。”同时，在网络上还有不少网友自发讨论“南方车站的聚会后遗症”，如：“骑摩托都要慢点”，还有网友get影片同款牛肉面吃法“一勺辣椒，一勺醋”!该话题更升至微博热搜榜，足见观众受到影片那后劲十足的力道影响。
在诸多细节解读中，有一些独到的符号、意象设置，前后呼应，更是让观众和影迷提供了影片的全新打开方式。影片起始于雨夜的车站外，刘爱爱向周泽农借火吸烟。而片尾也正是刘爱爱拿了廖凡饰演的刘队最后一根烟，才导致整个“计划”败露。说全片是由“一根烟引发的惨案” 并不为过。除此之外，有观众发现周泽农手上的鸽子图案，以及刘爱爱包上有一个海鸥的挂件。鸽子象征自由，海鸥是一种热爱冒险的动物。实际上，周泽农妻子杨淑俊的裙子上，也有着蝴蝶的图案。三个人对于“飞翔”这一意象的追求，也十分明显了。
而廖凡率队动物园追捕一幕，更像是神来之笔。对此刁亦男解释：“这个世界就像是丛林，游走各种各样的动物，没有好坏，所有人物像是丛林里的动物，去呈现本能、生猛一面，或者柔情神秘的一面。”另外，重度影迷也从陪泳女的帽子上解读出人物内心：“除了防晒，陪泳女的帽子更像是她们用来遮挡自己与外界的最后一块遮羞布。”更有人认为，这是对传统武侠片“侠女”造型的一种致敬。而早在影片发布人物海报时，就巧妙使用了陪泳女的帽子与周泽农身上的绷带进行互文，足见元素设定之高级。
临近片尾，刘爱爱的帽子却沉于湖水之中，这可能意味着她最终做出了决定，将与自己的职业说再见。而片中周泽农一直“逼迫”刘爱爱“举报”他，也在面馆一场重头戏中得到印证。“刘爱爱端着两碗面回来的时候，手里还拿着发亮的手机。”那一刻，两个人才在最后一刻完成了彼此的约定。
而全片最让观众泪目的时刻，恐怕是周泽农与刘爱爱二人来到野鹅塘，走在描绘城市开发背景宣传板时，刘爱爱绽放出自然而然的笑容了。正如有人评论：“所谓专注，所谓真诚，就是在脑海里创造了一片海洋，却只拍了一滴水。刁亦男导演所做的尝试，便是在一望无际的生活海洋里，撷取拍打在岩石上的一滴水，透过这滴水看到的是五彩缤纷的世界。”
有着如此丰富的细节设定和丰沛情感表达，也难怪有大量观众为影片站台，高呼：二刷三刷味道更佳。
迷影致敬篇 贯通中西影史高光经典闪耀“野鹅塘”
刁亦男带来的《南方车站的聚会》，无疑是《白日焰火》的全面升级，也让影迷赞叹：终于有导演带来最本土结合最洋气的高级语言。在高阶影迷眼中，刁亦男这次夹带的“私货”依然不少，而正是这些向闪耀影史的经典致敬，才让《南方车站的聚会》在华语影史上都有其独有的意义和地位。
影片将中国乐器和西方电影技法结合，创造出或可称为“江湖电影”的新电影形式。“动物园和废屋试枪赞爆!枪声与伪枪声处理太妙!”
“周泽农一锁头灭灯泡，不就是很多人小时候最熟的《智取威虎山》，杨子荣打油灯?”
惊险的筒子楼追逐戏中，刁亦男导演使用了胡金铨导演《大醉侠》中的一段配乐，非常贴合氛围。刁亦男认为：“让声音达到契合，有致敬的感觉。而演员更多呈现动作、身体的姿态，有着求生和求死的状态。”
“手部特写借鉴布列松，追踪戏看出《M就是凶手》。”更有观众认为，导演借鉴类似于《十日谈》开创的夜话结构，建立叙事的套层。同时，“南方真是一个绝好意象，潮湿暧昧犹疑未知，雨夜笼罩的宿命走向更有梅尔维尔之味。”
“在筒子楼追逐戏中影子逐渐变大，营造紧张气氛，也是黑色电影对影子运用的较为常见的手法，例如电影《第三人》。”“周泽农拿枪指着墙壁各处与变焦推进剪报的蒙太奇，想及戈达尔与老马丁《出租车司机》。雾中泛舟犹如《雨月物语》变奏。”
总之，刁亦男从电影一开场，就坦诚地表露出深受文学和电影影响的结构，让影片成为一部“具备独创性也具备传承性的复杂电影。”这场不一样的聚会，将会带给不同观众不同的体验，它“融合了古典的表现主义和黑色电影，当今流行的霓虹色彩，甚至还有胡金铨的武侠配乐和招式，用迷醉光影和摄人声效，将观众带入一个完全本土制造的空间之中。”
12月8日，影片的路演活动也在如火如荼地进行，主演胡歌空降成都，与影迷零距离交流感受。影片不但令特意来“二刷”、“三刷”的观众们感叹“每一次看都很震撼”，也让胡歌深受触动，坦言“拍完之后想结婚了”，他还表示：“周泽农这个角色太孤独了，他一直游离在世界之外，融入不了主流的社会，也与身边环境格格不入。虽然他的心里有对自由的渴望，有与家庭重聚的渴望，但是他还是选择孤独地活着。”
篇14：观看《南方车站的聚会》观后感影评精选
刁亦男编剧执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。执导的电影《南方车站》入围第72届戛纳电影节。作为第六代导演，刁亦男独树一帜的类型片追求让他的作品从一众现实主义题材电影中脱颖而出，不断重塑观众对于边缘人物的认知。
电影《南方车站》在风格化的影像之下展现了城市边缘人物的真实人性弧光。电影讲述通缉犯周泽农(胡歌饰)误杀了警察，在被追捕的过程中想要找到自己的妻子(万茜 饰)举报自己以获得30万赏金，却意外结识了陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)的故事。
片名《南方车站》是导演刁亦男在剧本阶段就已经确定下来的，南方的浪漫炎热和车站里发生的聚散离别是很多人的记忆，也是有故事会发生的场景。电影最初在广州取景，但刁亦男觉得湖泊众多的武汉更适合拍摄，就把剧组搬到了武汉，5个月的拍摄恰好伴随着武汉最热的夏季。
表演 不要柴米油盐哭天抢地式的表演
影片《南方车站》充满了先锋性和视觉冲击力，强调极致的观影体验，导演刁亦男称虽然与前作《白日焰火》在类型和对边缘人物的关注上面一脉相承，但这一次更加，更加没有遮掩，是在用动作展现故事和人物。为此刁亦男对于演员表演提出了要更多运用肢体表演而不是展现心理变化的要求，不强调柴米油盐和哭天抢地式的表演。同时在关键的筒子楼打斗场景中加入了极具风格化的京剧打板声音设计，而小旅馆房间里直接运用了胡金铨电影《大醉侠》中的武打段落声音，与影片中的武打动作和表演方式契合，用人物的身体姿态躲避危险，以表达求生或者求死的欲望。
刁亦男说：“这部电影的风格决定了这种方式，演员的表演可以和电影风格达成统一，所以这部电影可以用这种比较风格化、形式感的方式。这种表演方式也是有源可溯的，比如中国传统京剧，这些演员在台上的表演，我们看戏不是看内容，而是他们的身段、姿态、眼神，都有不同的呈现，这是最大的魅力。演员也都没有心理化的呈现，更多是程式化的身体姿态的表现，说白了就是心里想什么可他们做什么动作是不一定统一的，甚至有些姿态是超出体验的。所以这时候就需要演员把自己清空，变得像一张白纸一样，用动作和姿态来填补这些空白，完成对人物内心的塑造。”
人物 刘爱爱身上有侠女精神
片中胡歌饰演的周泽农是资历深厚的盗窃团伙头目，桂纶镁饰演边缘职业人物陪泳女刘爱爱，都是在大多数观众视野范围之外的人群。
第一次主演电影的胡歌曾在与观众的映后交流中说道：“周泽农五年没有回家，因为他觉得给不到老婆孩子好的生活，他本身对人生没有什么希望，只在当他知道了举报自己线索可能得到30万赏金的时候，他才突然发现了人生价值，因为他才有了拿命换赏金补偿妻儿的执念。”
在刁亦男看来，胡歌本身的忧郁气质和俊朗外形非常符合脆弱悍匪的角色，加上胡歌本身出演电影不多，像一张白纸一样能够形成非常纯粹的表演风格。
为了保证片中一场半裸给自己包扎伤口的戏份中自己的身材状态，胡歌三天的时间只喝了少许咖啡，不断晒灯塑形，用不睡觉等极端的方式让自己留住生理上和情绪上的负面元素，更加融入到逃犯周泽农的人物灵魂中。
而桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱，来自导演在写剧本的时候偶然看到的一张照片。照片上是广西银滩的一个陪泳女，女孩坐在船上，这张照片给刁亦男留下了深刻的印象，想要找到既有城中村又有湖水的地方。
在《白日焰火》中，曾有过桂纶镁和廖凡饰演的角色一起去看老武侠片《侠女十三妹》的情节，这次的《南方车站》，导演刁亦男也表示，刘爱爱的角色受到了武侠电影的影响。刁亦男表示：“刘爱爱没有功夫，她不可能施展拳脚，但内在侠义精神是在底层在江湖这些弱小边缘女孩身上往往具备的，超出了我们都市文明人的想象，甚至是我们难以企及的特别传统朴素的道德力量，从这点上来讲它特别古典。”
影像 80%夜戏将夜间摄影和光线运用到极致
由于这次的故事讲述的是逃犯，需要依靠夜晚的遮蔽，因此片中的夜戏占到了80%，将夜间摄影技法和光线的运用用到了极致，包括了无处不在的灯光和光线对比，用摩托车灯、广场舞人群的荧光鞋子、小旅馆的霓虹灯牌、地摊发光玩具等等营造出了三线城市的廉价光源，构建出具有强烈设计感的场景。刁亦男形容剧组并没有过多地去设计，而是将它们发现然后小心地做出调整，呈现于真实的魔幻和迷离效果。
《南方车站》的夜戏用光很有魅力。
刁亦男表示：“夜戏不仅需要用戏剧性的光把人物照亮看清演员的表演，除此之外夜晚的很多自然光源也非常有魅力，能够强调出那种夜晚的神秘，黑色夜幕让前景有了舞台化的效果，遮蔽了后景白天杂乱的景物，这些东西都形成了抽象的舞台感，让演员更像是我要求的中性表演呈现在银幕上。这个人物的行动和故事把我们带到了夜色里，我觉得不会损伤文本。”
2019《南方车站的聚会》观看体会
“大哥，借个火呗!”“中!”12月9日下午的奥斯卡曼哈顿影城内，著名演员胡歌现场跟观众学说河南话，并和大家分享了由刁亦男执导，他和桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》台前幕后的精彩故事。
电影《南方车站的聚会》主要讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。
该片是导演刁亦男继电影《白日焰火》后的最新力作，刁亦男不仅为故事内核和情感共鸣设置了极具现实投射的本土语境，也在光影美学和犯罪类型上进行了更具勇气的尝试。该片依旧延续刁亦男擅长的黑色电影类型，将故事发生地从寒冷的东北搬到了充满江湖气息的武汉。在刚刚落幕的第28届中国金鸡百花电影节期间，电影《南方车站的聚会》举办了北京厦门“双城”放映，收获了一众圈内明星好友和影迷观众的好评。
截至12月9日20时，上映4天的电影《南方车站的聚会》累计票房达1.48亿元，仅用两天就超过导演刁亦男上部作品《白日焰火》的总票房，电影亦成为同档期口碑票房双丰收的国产影片。
从偶像演员到“亡命之徒”，胡歌以克制的、中性的方式演绎角色
从《仙剑奇侠传》中的李逍遥到《琅琊榜》中的梅长苏，从《伪装者》中的明台到《猎场》中的郑秋冬，胡歌总是以偶像演员的形象出现，而这次在他主演的第一步电影《南方车站的聚会》中，饰演一个说着武汉话、躲闪于人群中的亡命之徒，胡歌有什么感受呢?
在郑州路演现场，胡歌坦言：“这次的表演方式和以往都有很大不同，不仅仅是从电视剧小荧幕到电影大荧幕的转变，更多的是表演风格和电影的调性要一致。虽然这是一部写实电影，但是它的表现方式却是诗意、梦幻的。所以从一开始，导演就要求我们以一种克制的、中性的方式去演绎角色。如何找到那种感觉，对于我来说需要一个过程，除了在外形上以外，更多的是气质上要靠近角色，最直接的方法就是反复观看导演拍过的《白日焰火》和《夜车》。”
谈到这次出演的角色，胡歌说：“周泽农这个角色太孤独了，他一直游离在世界之外，融入不了主流的社会，也与身边环境格格不入。虽然他的心里有对自由的渴望，有与家庭重聚的渴望，但是他还是选择孤独地活着。”为了演好这个角色，胡歌不仅去警队体验生活，还穿保洁服去城中村观察细节。
观众称影片带来沉浸感极强的观影体验特意“二刷”“三刷”
对于和片中桂纶镁饰演的女主刘爱爱的感情，胡歌说，“这两个人物都在生命的困境中走不出来，他们更像是一种彼此救赎的关系”。
至于片中人物更深层的意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上，看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中，看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”
路演现场，不少观众表示，都是特意来“二刷”“三刷”了，但是每次看都很震撼。观众薛强告诉大河网记者，影片通过一众实力演员的出色诠释，为我们呈现了一场沉浸感极强的观影体验，就像很多网友评论的那样，霓虹美学+美学=城乡接合部美学，黑色幽默+社会写实=小镇现实主义，导演在影像上的创新与尝试，胡歌等演员彻底甩掉偶像包袱的实力出演，真的让人感觉很惊艳。
而学影视编导的在校大学生王小军说，“电影全程‘无尿点’，而且没有观影门槛，但是需要全神贯注，因为基本没有废镜头”。
同时，在网络上还有不少网友自发讨论“南方车站的聚会后遗症”，如“骑摩托都要慢点”，还有网友get影片同款牛肉面吃法“一勺辣椒，一勺醋”!该话题更升至微博热搜榜，足见观众受到影片那后劲十足的力道影响之大。
2019《南方车站的聚会》观看总结
上周五大银幕上新的电影中，刁亦男执导的《南方车站的聚会》成为最大看点。该片是刁亦男在《白日焰火》后打造的又一部犯罪类型电影。在柏林电影节后，刁亦男的罪案片，俨然已是当前国产罪案电影的类型代表之一。而在这部电影中，胡歌的“转型”也是重要看点。近日，主演胡歌接受了记者采访。如何从荧屏顺利过渡到大银幕，一直都让观众为胡歌着急。而《南方车站的聚会》，不得不说是胡歌近年来最好的一次机会。
接拍《南方车站》时正在瓶颈期
《南方车站的聚会》讲述胡歌饰演的偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。胡歌在电影中从外形到内心的表演，都有突破性变化。说到和刁亦男的合作，胡歌透露，当导演找到他时，他是很惊讶的。“我第一次见导演是在上海的一家餐厅，之前导演通过我的朋友联系到了我。因为以前演过的电影不多，演的电视剧大多比较商业化。刁导在我的印象中是很文艺的导演，他主动找我，我有一点受宠若惊。”
毫无疑问，出演过多部热播剧的胡歌极具人气，但如何能从荧屏走上大银幕，对很多演员都是一个难题，也是关键的转折。这么多年，粉丝都在等待胡歌的这一天。他直言，接拍《南方车站的聚会》的时候，他确实在一个瓶颈期，“对工作有些迷茫，在等一个我有表演冲动的项目。”
“因为制作周期和容量的关系，电视剧不像电影有那么长的时间和空间，让演员来准备一个角色。所以我一直很希望能够有一次全新的工作体验，一个不同的表演方式。可能电视剧对于演员的要求是速成的，但电影像在小火慢炖。”对于这样一部有着“转型”意义的作品，胡歌说：“我也是从一个电视剧演员，第一次踏进了电影圈。这个过程要从不适应到适应，从适应到理解，然后观察学习、消化总结。可能我自认为我呈现的不是最好的状态，但我至少学到了方法。”
刁亦男此前的《白日焰火》，曾让廖凡收获了柏林影帝，也让王景春走入观众视线，但他们都不是走“颜值”路线的演员。这次刁亦男选胡歌，公众都挺意外的。“导演家附近有一个专卖店，出门能看见我的广告，他就知道有这么一个人叫胡歌。第二次给他留下深刻印象的是一本杂志，是一个非常糙甚至有一点丑的形象。导演觉得这个演员有点意思。他觉得在我身上看到了完全不一样的两面。”
走进“周泽农”的过程很不安
对于出演《南方车站的聚会》，胡歌用“小火慢炖”来形容。从外形到心理，他都努力的去靠近角色。胡歌去晒灯、减肥、进行体能训练，学武汉话。去周泽农生活的环境观察那个环境里的人物。“那个时候我们请部门的领导帮忙，旁观了一次审讯。我们在拍摄小偷大会的时候，找来了当地的一些群众演员，我在他们的身上获得了很多的灵感。 ”
“我在戏里面有一段打斗的戏，导演当时要求打得连贯，打得实在。我差不多提前一个月进组，几乎每天都在练习。导演希望在这个画面里能感觉他没学过，但是很能打，我的理解就是无招胜有招。我以前古装戏拍的太多了，容易暴露出套路的痕迹，要尽量去除一些以前的表演习惯。 ”对比打斗戏来说，胡歌觉得更难的是说“武汉话”。“剧组特地给我请了一个语言老师，我自认为我说的跟老师是一样的，但老师永远觉得我说的跟他们是不一样的。”
不过还有一个“技术”，是胡歌不用现学的，就是骑摩托车。众所周知，胡歌在生活中也热爱摩托车。“我觉得平时掌握一门技术，对拍戏还是有用的。因为好多演员都摔了，就我们没摔。”
而内心方面要走进这个角色，胡歌说是比较难的。“有一次导演在现场问我感觉怎么样?我很诚实的跟他说，有好有不好，不管是身体上还是精神上都压力。但是我不会刻意回避，因为我觉得这些负面情绪或者身体上的感受，和这个人物是接近的。因为他在整个过程中都是在一个极其不安的状态里。”
刁亦男解读
《南方车站的聚会》
20，刁亦男的《白日焰火》在柏林电影节大放异彩，他不仅成为了那届电影节的华语影人之光，也让“刁亦男式罪案电影”成为最具代表性的中国罪案类型片之一。因此对于这部《南方车站的聚会》，影迷可以说足足等待6年。
刁亦男说，《南方车站的聚会》的故事，最早来源于他的“白日梦”。“有一天我坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人唯一获得巨额钱款的路径，就是他们被通缉了，身上背负着巨额赏金。这个赏金是他这一辈子可能最有价值的的呈现。后来我觉得这个故事太自恋了，就把它扔在一边了。”
，刁亦男在新闻里看到了一个类似的真实事件。于是他重新捡起了这个故事。
从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，在观众眼中，刁亦男的罪案类型极具个人风格，是典型的作者电影。而他说，自己的原则就是“拍好看的电影和有力量的电影”：“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看的、不闷的电影。它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是说，电影就是像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观和你对人生的思考，去感染观众。”
在刁亦男的电影中，“空间”是一个很特别的符号。从《白日焰火》的东北小城到《南方车站》中闷热潮湿的武汉，空间赋予电影特别的气质。“我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间契合、和影像去契合。所以空间就是一个气氛情境。”
篇15：观看南方车站的聚会观后感影评精选
这是有着浓烈烟火气的暴力犯罪
也是一出现代江湖人的大聚会
《南方车站的聚会》终于上映，这个周末票房就过亿了。
它是外滩君今年最期待的年度华语电影前三，观影前还紧张了很多天，怕太好，也怕太坏，因为之前的口碑两极分化十分严重。
入围了今年第72届戛纳电影节的主竞赛单元，虽然最终没有获奖，但戛纳场刊的成绩还算不错，现在，豆瓣评分是7.6分。
据说，昆汀导演在观影中大笑十多次，对影片赞誉有加，看完后还起身跟坐在后排的刁亦男导演握手相贺。
但也有一些观众反应看不懂、无故事性、导演玩的太任性等。
我在影院时，只看了第一场戏，就觉得它是真好：暴力血腥的场面与杂乱不堪的小镇相得益彰，它是一出有着浓烈烟火气的当代中国江湖电影，最重要的是前所未有。
电影最吸引我的是它的影像风格和人物调度。
所有的罪恶和暴力都融在了这个复杂的、喧嚣的、亲切的、残酷的、光怪陆离的小城镇之间，中国当代的小城镇第一次这么真实、这么美丽。
上一次，我所领略到它的美，是在电影《地球最后的夜晚》中，一定程度上来说，《南方》描摹出来的小镇景观超越了《地球最后的夜晚》，因为它更复杂、更接地气、更迷乱、也更绚烂。
胡歌出演的周泽农，在凌乱的街道中穿梭。
每个店都是既有前门，又有后门;随便跳进一个小店，就能躲过一场追逐，逃过一次生死。而这个店中的人，每一个都有着不为人知的故事，像极了迷宫。
关于胡歌的表演争议颇多，显而易见的是他颓废破败也照样帅、身材有型。
其实有几场戏，他痞得已经非常有感觉。
比如是那场“盗窃运动会”，他骑着摩托车在风里甩头发，我真看到了大街上小混混的样子，打斗场面也相当利落、好看。
当然，胡歌的表演方式毕竟生涩，又受困于颜值。很多人觉得他坏的不够劲儿，有时候会散发出纯良的一面。如果和廖凡互换角色，那可能会更符合大家的以往认知，表演上也更安全。
但现在也是最好的安排，因为一个坏坏的胡歌，确实让太多人期待了。
桂纶镁一如既往的稳。在电影中，她饰演冷静、干练的蛇蝎美人，表面的冷静，增加了她的神秘感，也为她最后人物性格的大转折提供了逻辑性。
故事发生在南方的某个城市，周泽农(胡歌饰)是一个刚出狱的小混混，他们的主业是偷盗摩托车、电动车。
在一次街道分配大会上，猫眼、猫耳两兄弟不满周泽农长期霸占兴业街，提出质疑。
随后，这场质疑变成了武斗，猫耳被周泽农手下的小弟打伤。
为了摆平这件事，大佬提出公平竞赛，双方用一个晚上的时间竞赛，谁偷的摩托车最多，谁就可以占领兴业街。
本是一场公平竞赛，但愤怒和嫉妒却越烧越热，周泽农手下的小弟出山洞时一秒被削了头，周泽侬也被子弹打中胸部，逃亡时大雨倾盆而下，被雨水模糊了视线的周泽农开枪误杀了警察。
周泽农立马变成了恶魔通缉犯，警方四处抓捕，还贴出悬赏三十万的公告。
本以为这是一场黑道大哥被江湖义气拯救、逃亡的故事，但意外的是，江湖还在，义气不在。
敌手猫眼猫耳、昔日兄弟华华、陪泳女刘爱爱都盯上了这笔钱，但周泽农早就有了主意，他想把这笔钱留给妻子杨淑俊。
于是，一场轰轰烈烈的大逃亡，变成了一个人的单打独斗。
而浩浩荡荡的抓捕阵容下，恶魔周泽农只是一个虚弱的受伤逃犯，只想让妻子举报自己拿到这笔悬赏的钱。
那整部电影中的聚会到底是谁的聚会?
从字面意思来讲，它首先是周泽农和刘爱爱的聚会。
周泽农约了妻子杨淑俊在车站相遇，但杨淑俊未能到场，华哥派刘爱爱来与周泽农接头。
刘爱爱穿着红色上衣来到这里，看到周泽农后，她假装借火，于是我们听到了操着一口武汉某地方言的刘爱爱说：“大哥，借个火......”，整个故事从这个场景、这场对白开始。
它也是中国文化中特有的“江湖”的聚会。
古装片中，行走江湖的人总是带着面纱乔装打扮。《南方》中，小镇里到处都是的黑影子或塑料棚，那是他们天然的遮掩;那个人人称赞的雨伞杀人创意，在国外电影中没见过，但在中国的武侠片中可不少，不信你看张艺谋的《影》;受了重伤还要被追杀、就算战死也拒捕的大哥，更是武侠电影中的标配。
还有深更雨夜、无头男尸、偶尔飘来两声古琴声这样的场面，不就是中国武侠小说中描述的江湖吗?
时代变了，这已经不是传统武侠片中的江湖了。
破败又肮脏的小镇，在夜幕之下竟也摇曳生姿，带来暧昧、带来罪恶、带来颜色。
匪徒在夜幕之下可以火拼，也可以开个“盗窃运动会。穿上便衣的警察和平民无异，警察、百姓、与匪徒，在夜幕之下都失了边界、难分彼此，三教九流统统都被标记成了“百姓”的字眼。
它当然是江湖，只是现代社会的江湖中，江湖人士安身立命的侠义荡然无存。
猫眼为争地盘与周泽农叫板、华华为30万抛下周泽农、刘爱爱为了苟活出卖周泽农、连周泽农的妻子也为了自己脱身向警方主动报案......
谁也没想到最后的侠义居然落在了一个撒谎成性、只会认钱的陪泳女刘爱爱身上。
我们在大银幕上看惯了高楼林立、看惯了风景如画、看惯了精致的帅哥靓女，当我们看到这样一个破败、黑暗、甚至荒.唐的南方小城镇时，反而会有一种疏离感，很多人把它称作是“地下中国”。
但，这真的是地下中国吗?
不不不。
这就是人人皆知，大家都很熟悉的中国当下。
广场舞、在建工地、拆迁房、噪音大到只能靠写字交流的工厂、二手家具市场、路边摊、棚户区、还有江边的陪泳女......哪一个不是我们生活中扎扎实实的真实景象，所有的这些都是我们见怪不怪、熟悉又特别容易被遗忘的场景。
所以，《南方》所展现的江湖不是其他，而是一个发展极不均衡的社会角落全貌，融合了所有人、事、物。
这两年，关注我们发展问题的电影并不少，比如贾樟柯系列，比如娄烨今年的《风中有朵雨做的云》。
大家开始把目光放到这样的区域中，这样的地方落差大、问题多，就像影片中的野鹅塘，谁都想管，但谁都管不了。这样的地方让政府头疼，但却是黑色、暴力题材电影创作的温床。
刁亦男很用心，不打折扣的方言、最大限度的采用自然光，而且动用了3000个群演在场立体还原，只为最真实的一幕。
故事是奇情的、荒诞的，但它所呈现出的景观，是实实在在的，它们吞噬了离奇、吞噬了演员的表演、吞噬了所有的祥和与不安......而所有看似杂乱无序的东西在这个故事中，都变成了不紧不慢、井井有条、有温度的烟火气。
《南方》注定是一场现代江湖和江湖人的大聚会。
篇16：观看南方车站的聚会观后感影评精选
胡歌走戛纳电影节红毯前，被身边的小伙伴各种“嘲笑”，因为紧张。他甚至掏出导演刁亦男揣在口袋里的酒喝了“压惊”;在候场区看到偶像昆汀，又没有做好自己的姿态和表情管理，留下个探头探脑的“迷弟照”被媒体粉丝们调侃。
在戛纳，电影的大明星太多，胡歌还是个新人。官方媒体发布会上，他对中外电影记者们介绍，“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外，他红了那么多年，这个行业热闹了那么多年，竟然才第一次担纲电影主演。他在等一个角色，作为自己的起点。
《南方车站的聚会》是“完全符合期待”的剧组，一个让胡歌完全清空，不带任何之前表演经验，完全投入自己无法掌控的角色任由导演“摆布”。同时，剧组的专业和对艺术近乎苛刻的要求也让胡歌体会到“严肃地拍电影”带来的全然不同的表演体验，痛苦，纯粹，而有尊严。
胡歌刚刚收到拍摄邀请的时候很意外，见面时甚至还有些紧张。可能刁亦男恰好也看中了这种“紧张”的气质，“我选人物不是从外表出发的。”刁亦男在面对媒体提问时说。制片人沈暘还记得胡歌当时在一个夜晚骑着摩托车来找她拿剧本。远远的她看到摩托车开过来还以为是“闪送小哥”。胡歌笑言，“我的确是自己做了自己的剧本闪送小哥。”
在《南方车站的聚会》中，胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物。一个被背叛的大哥，一个逃犯，一个蒙受冤屈的人，一个五年不见妻儿的丈夫，一个孤注一掷的赌徒。人物被置于极端命运的高压之下，24小时的一场赌局，大部分的行动全部在黑夜。他像受伤的夜行动物一般穿梭在城中村逼仄的巷弄中，惊惶无措而又凶猛异常。“他的身份底层，甚至被人们所不齿，但在生命终结前绽放出的能量是非常感人的。”
时间在流逝，生命在流逝，其间仓皇而绝望的感觉，也调动起胡歌生命中所经历的“至暗时刻”的经验。为了这个人物，胡歌把自己晒黑，又通过大量运动使自己消瘦，另外，他逼迫自己少睡，以便拍摄的过程中始终处于“疲惫”的状态。《南方车站的聚会》拍摄周期长达半年，胡歌在很长时间里惴惴不安担心自己会不会被“中途换掉”。拍摄的过程里他把自己完全交出去，等到杀青他被全剧组抛起来的时候，他收获回来一个新的自己。
2019《南方车站的聚会》观看体会
导演刁亦男喜欢火车站，认为这是个非常浪漫的地方，人们在这里上演着聚散离合，这里也是命运的中转站，所以，他将新片起名为《南方车站的聚会》，在这里，胡歌扮演的周泽农和桂纶镁扮演的刘爱爱相遇，他们各自有着不愿告人的目的，雨夜的潮湿和朦胧，更营造了神秘和好奇的氛围。
因为上一部作品《白日焰火》在柏林电影节上表现惊艳，捧得最佳影片金熊奖和最佳男主角奖(廖凡)两项大奖，使得人们对于刁亦男的这部新作《南方车站的聚会》寄予厚望，《白日焰火》后暌违五年，刁亦男这次要讲述一个怎样的故事?
其实说来并无太大玄虚，影片的故事起源于刁亦男的一个“白日梦”和一则新闻报道。
故事
“搏命换赏金”赌局想象也能照进现实
《南方车站的聚会》于12月6日上映，讲述一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。
刁亦男说，自己一天坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人获得巨额钱款的一个可能路径，就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。“这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，可能听起来的确像一个匪夷所思的白日梦，然后觉得这个故事太自恋了，就把它大概记了一下，扔在一边了。”
没想到过了两年，这个被搁置到一边的故事居然真实发生了，“大概是 2014 年，拍完《白日焰火》以后，突然我在新闻里看到了一个真实事件。一个东北大哥在哈尔滨附近杀了一个警察越狱，他躲在他们村附近一个小山上，藏了大概一个礼拜，实在扛不住饥寒，就到村里的小卖店，想讨一点吃喝，突然发现小卖店里边有一张通缉令，他一看自己值 10 万块钱，想到自己这辈子都没有值过这么多钱，就决定把这笔钱留给侄女，于是他回到亲戚家，吃了最后一顿丰盛的大餐，叫来众多亲戚把他绑起来，交送了公安机关。”刁亦男说道。
这个真实的故事让刁亦男发现自己早先“矫情的一想”，貌似也没有脱离生活，“或者是说，我这种感觉是对生活的某种预感，当你不可能亲身经历你所写的全部内容时，一个作者靠什么走得更远，其实就是靠对生活的预感，我们叫灵感，或者是灵感和预感的结合。”
何以会关注一个逃亡者的命运，刁亦男表示，可能是因为自己怕死，所以对死亡、困惑这些问题都很敏感，而这个逃亡者可以说正面临着人生的终极苦恼，就是怎样实现自己的人生价值，“没有哪个社会可以消除我们对生活的忧伤，摆脱对死亡的恐惧。战胜死亡和这些困惑的唯一办法就是行动，而这个逃亡者可以让我感受到他处在这样的一个危险的环境里，通过行动改变了自己。《南方车站的聚会》讲的是一个人跟自己的内心，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生。”
风格
除了想讲个故事外还想给观众个世界
《南方车站的聚会》不是一部让人看着愉悦的故事，雨夜更占了影片很大比重，也因此有人提出这部电影是中国新黑色电影的概念，认为它吸取了很多西方影像的养分，同时又融入了本土语境。对此，刁亦男坦承拍摄时没想那么多：“我们只是在拍摄的过程当中，寻找第一时间觉得符合剧本气氛的空间，然后按照我们的想法把它拍出来。比如，拍摄，我们会强调一些有调度的场景和分切的结合。剪辑的时候我们也会留下一些的信息，不闭合的气口，然后激发观众某些不确定的推理，做一些不可靠的事件描述。其实更多的是让大家获得某种开放的体验，以及抽象的阐释电影故事的空间。”
空间是刁亦男拍摄这部电影时一直强调的，因为除了想给观众一个故事以外，还想给观众一个世界。在刁亦男看来，故事可能是根茎，观众拔起这个根茎，会带出一些泥土散落在周边，“另外我们也强调故事的不闭合和不光滑，就是说每一个镜头或者每一个段落，它都是有自主性的，让它发展到一个顶点。就好像很多矢量的碎片。当这些自主发展的碎片奔向一个地方的时候，这些矢量就会变成一个行动线。”
刁亦男透露剧组看景时，对空间的把握和要求历经了很多次的筛选，“因为我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点，第一首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后演员自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间去契合，和影像去契合，成为影像的一部分。所以空间就是一个气氛情境空间对于这个电影的要求。”
拍摄
80多个场景需做旧 夜戏和群戏最难拍
《南方车站的聚会》拍摄期长达5个月。因为影片讲述了左右的故事，全片80多个场景全部需要做旧，而且85%为夜戏，在南方闷热多雨、昼长夜短的夏季，每天的拍摄时间异常紧张。剧组有超过2000多名群演的大场面调度，在有限的拍摄时间内，剧组不但在灯光布景上下足了功夫，也在大场面群戏的拍摄上坚守着极高标准。
因此，拍摄夜戏、群戏，也是刁亦男拍这部电影的最难之处：“最大难度就是夜戏太多，摄影、灯光，挑战要求极高，因为夜戏要布灯，又要有体力，又有时间限制。这些集结在一起的话，摄影的压力就会非常大。”刁亦男坦承电影有现在的效果，要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。
刁亦男表示，每次拍摄有很多演员的群戏时，都会非常焦虑，“拍摄之前我们也会开会，跟制片方要时间，这全部是焦虑的体现。但当你一旦进入这个空间后，一切就好像开始进入到一种轨道里面。我的整个制作团队非常优秀，大家都会从自己的角度完成得非常好。”
对于片中的长镜头，刁亦男表示，这是他和摄影师董劲松的拍摄习惯，两人从合作以来，一直都有对长镜头的追求，“这也是一种趣味的基础。我们如果拍摄一个比较成功的长镜头，会很开心，好像比分切镜头要开心一点。但是分切镜头我也认为是非常重要的，在我们这部电影里面，我是希望按照每一场戏和每一个段落的情绪来组织语言，而不是说一开始我们就要求这个电影就是长镜头，或者说这个电影就是分切镜头。”
演员
遗憾廖凡发挥空间少胡歌获得不一样体验
《南方车站的聚会》中，廖凡和桂纶镁是继《白日焰火》后和刁亦男的再次合作，让刁亦男感觉遗憾的是，廖凡在这部电影里戏少，“这是唯一的遗憾。没有给他更多的发挥的空间。但是，他当然也理解，一个剧本不可能每一个角色都赋予那么多的内容，他也很好地完成了他该做的，非常用心地去塑造这个角色。”
对于桂纶镁，刁亦男大加赞赏，为了拍《南方车站的聚会》，桂纶镁还去学了武汉话，刁亦男认为一个台湾演员，可以演出这样有质感的大陆女孩，非常了不得，“她让这个角色表现出了神秘、世俗、天真，非常不容易。她在拍摄中，被溽热造成的食物中毒击倒，一直低烧，却一直坚持了一整部戏。而且，在她最后一场重场戏时又被烫伤，我觉得应该向这样的一个女演员致敬。”
至于胡歌，之前刁亦男曾透露，因为在杂志上看到其照片，被他的形象打动了。当时的胡歌正处于工作比较迷茫的时期，“一直在等一个好剧本，一个好角色”，所以两人可谓一拍即合。
《南方车站的聚会》算是胡歌第一次主演电影，刁亦男认为胡歌表现得非常优秀：“而且我觉得他为自己的未来打开了一扇门。他通过这次表演也会获得不一样的表演体验，我对他要求更多的是肢体的动作。因为肢体是更纯粹的通过避实就虚，通过写意的方法，让人获得某种举手投足间的意境之美。它更多的是要求你给我一个姿态的极限，甚至有时候我们会觉得它会向一种超验的方向发展。那么这种东西其实是更高级的表演。”
谈及未来，刁亦男表示，会继续拍摄好看和有力量的电影，“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看，不闷的电影，它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，所以这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是，电影就像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观，和你对人生的思考，去感染观众。”
刁亦男希望在自己的电影中可以和观众互动，而不是直接呈现给观众一个结果，“基于对生活的敬畏，我们自己不能变成权威，告诉你生活是什么样，应该是什么样，人应该是什么样。不是这样的，生活是有秘密的，我们应该敬畏它。我们尽量去给你展现证据，不给你展现结果。你体会就可以了。”
篇17：观看南方车站的聚会观后感影评精选
电影《南方车站的聚会》，电影由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等人主演，上映于12月6日，到现在两天的时间，票房也在今天突破了一亿元，口碑总体来说也很好，但是电影并不都是优点，以下说一下小编的自我感受，不喜勿喷!
今天下午去看了电影，看完之后，总体感觉还可以，但是缺点也同样不少，介于安全问题，上一篇文章写了一篇称赞文，这篇文章就来说一下电影的缺点吧，电影总时长113分钟，这么长的剧情，其实一句话就能讲明白，就是一个逃犯想通过陪泳女把举报的悬奖金留给家人的故事!
可能是因为影片内容过于单薄，而导演大概是为了弥补这一点，使用了很多技术手段，结果到最后，我始终不太明白这部影片想表达什么，或者反映什么问题呢?当然也可能是小编的理解能力不到位，各位小伙伴可以给我分享一下这部电影的主体思想!
除了内容有些单薄之外，电影中还使用了很多暴力场景，这些场景出来之后，我都以为我是在看恐怖片，反正已经触及到了我能接受的底线了，在很多场景下，电影采用了爆炸声响、枪声，所有这些混杂在一起，只是让人感觉很乱!
最后就是结尾的留白做得不好，想要留白，放到两个女人携手一起走，警察点燃了一支烟，看着他们就可以了，这样大家还能有所想象，但是电影偏要在最后加上一组文本：三天后，被带去调查，感觉有点不伦不类!
除此之外，再说一下男主胡歌，胡歌在剧中的演技是非常好的，但是我一直在跳戏，可能之前固有印象太根深蒂固了，胡歌在我眼里一直都是贵族公子的存在，也正是因为胡歌太帅了，这种帅出现在底层小混混的一个形象中，给我的感觉就比较怪异!
作为粉丝，真的非常希望胡歌能接到好的剧本好好发展下去，胡歌一直在尝试突破，包括他演话剧，做拍摄，这次的电影他也十分看重，很少参加活动的他，在电影上映前一直做推广工作，但影片终究还是非我所好，对于我自己来说还是蛮遗憾的。
总体来说，这部影片，可以称得上中国文艺片的领军;但是唯独差了最重要的灵魂——，没了，没了这些深层次的东西，电影也就没有存在的价值了，当然以上均是个人看法，电影这个东西本身就是仁者见仁智者见智，看法不同很正常，不喜勿喷。
篇18：观看南方车站的聚会观后感影评精选
电影《南方车站的聚会》，胡歌、廖凡主演，12月6日正式全国上映，到现在已经两天的时间了，就在今天，票房成功的突破了一亿元大关，除此之外呢，评分更是高达7.5分，可谓是票房、口碑双丰收啊，很多网友都表示：华语影坛的“新黑色电影”，值得看!
这部《南方车站的聚会》，是导演刁亦男的这第三部剧情长片，在风格上呈现出了之前的华语电影中难以得见的独特气质，虽说这样的风格谈不上影史独创，但作为一部纯正的华语片，应该是为数不多，能够拍出美感的，更是屈指可数。
电影主要讲述了底层人难逃宿命式的悲剧，霓虹灯式的色调，唯美的构图与光影交织在一起，破败不堪的城中村，两人泛舟湖上浪漫而洒脱，干净利落的动作戏，有强烈地域色彩的武汉话，显的影片很凶猛，很真实，更接地气!
这部影片人性的贪婪和欲望表现的淋漓精致，紧张而压抑的气氛中，让你看完第一遍有种梦幻的感觉，迷迷糊糊，虚虚实实!这部电影就像珍藏很久的老酒，需要慢慢去品，很多细节之处都是第二次和第三次观看时才看出来的，这是值得一刷再刷的好电影，真的被演技所征服。
如果说非要给《南方车站的聚会》硬加一个类型的话，“新黑色电影”是在合适不过的标签，黑色电影的几个元素：故事设定于底层、永远潮湿以及阴暗的环境、善恶划分不明确的道德观、被过去羁绊主角，这些元素在《南方车站的聚会》中，一个都没有缺失!
作为胡歌位数不多的主演电影，他的表现真的有惊艳到我，周泽农阴鹜、绝望的形象很到位，看着胡歌扮演的周泽农，你很难从他的面相去判别这是一个好人或是坏人，就像你无法判别周泽农是一个单纯的好人或是坏人。
然后说下女主刘爱爱，我觉得桂纶镁对人物的诠释还是蛮不错的啦，表现了底层人对金钱的渴望，同时也表现了充满人性的一面，虽然爱钱，但是满足了周泽农的愿望，把钱交给了周泽农的妻子，演技也是很值得称赞!
这是一部较为小众、风格化的电影。对于演员胡歌和桂纶镁也是一次非常颠覆、不同以往的表演体验。总体来说，我觉着部电影还是很不错的，大家可以去电影院观看，建议不要带小孩子哦，影片包含暴力部分!
观看《南方车站的聚会》电影观后感及影评1000字（精选18篇）
