【导语】“旭海游龙”通过精心收集，向本站投稿了7篇毕加索观后感，下面是小编整理后的毕加索观后感，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。
篇1：毕加索观后感
毕加索观后感
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
19XX年，毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的'电影作品：《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式，让我们意识到，毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前，他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时，他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》（他以此画获得免试入学艺术学校高级班，开始意识到自己可以成为伟大画家）。毕加索一生多变，矛盾、神秘，在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵，法无定法，其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧，直至晚年变法，他几乎一人独占，已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件，其中油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅，另外还有大量的陶器与雕塑作品，还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
篇2：毕加索观后感
这部电影名副其实，虽然只是简单地弄一套设备，记录毕加索画画过程的片段，但是却很直观地让我们感受到毕加索的艺术创作本质，那就是探索表现的可能性。
创作，是表现，不是再现。画什么像什么，那么画家的工作就不如照相机了。那么如何表现，就是“外师造化，中得心源”，就是对客观事物，通过内心感受加以处理。虽然看起来不像真实的原来，但是却能够让欣赏者看到画家的独特思想感情。
具体地，毕加索有几种创作的方式。
最简单的就是“增加”。比如序幕，毕加索在中间画了张人脸，然后再加上翅膀、头尾变成鸽子。当然，这种可以让人有新鲜感，也可以有很多的理解和思考，但这只是最简单的创作模式。
接着是“生长”，这一种很接近罗丹的观念（寻找石头里的生命），好像毕加索在寻找纸张里存在的东西一样。最初看起来是随意的涂抹，让人无法窥视其意图。像下面，一开始只是简单的几何图形，然后加了线条之后，我们会发现罗丹展示的是一个“斗牛场”的景象。当然，我们也可以从中领略到“阴阳协调的根本”：最初的“拙（我们可以感受到孩子胡乱涂抹的效果）”与后面“巧（牛、斗牛士，一个骑马，一个拿着红布）”的结合。没有那样精准而又抽象的熟练笔触，也无法造成最后的震撼效果。既新颖得能够吸引人的注意力，又能够展现画家的高超技艺让人叹服。
毕加索的功底是无与伦比的，像下面这张斗牛图，笔触非常果断，线条非常流畅，短短时间内就成就了非常抽象，又相当能够体现牛的反抗与力量，人的搏击和危险。与中国黑白水墨画大写意有相通之处。
再接着是“改变”。“改变”也可以视为前两者的融合。像下面四幅“羊”的塑造过程，最初是简练的线条画出羊头，然后加上色彩显得更加逼真，第三幅则以“骨骼”的形式来表现羊，是一种对“现实”的处理方式，使之产生“异化”，给人以新颖的感受。而且还增加了一些诸如椰树沙滩之类的背景陪衬，使得画面更加丰富。最后一幅则再增加“锯开的断纹”，制造出“非生命”“钢铁化”的效果来，加重“异化”，给人的印象更加特殊。
最后是“尝试”，也就是不断地涂抹重来，测试各种变化的可能。像毕加索片中画“躺着看书的女子”。整体并没有多大的变化，但是对于头部特征，就进行了大量的尝试。之所以这样做，很明显最初的创作非常“平凡”，是很多画家都会想到，会画出来的构图和内容，如下：
而后，毕加索进行了大量的尝试，不断地对“脸部”的具体形象进行创作，正如片中对另一个比较抽象的卧女，不断调整“腿部”的具体形象一样：
最后，毕加索好不容易确定了形象，但是很明显他对于这一符合自己要求的脸，以及整体仍然不满意，于是不断对画面进行丰富，增加。开始是加了几个“装饰性”的彩色板块，像加了墙上的“挂画”和“床单”一样，后来又干脆对人物进行色彩覆盖。
不过，最后很明显毕加索还是“意犹未尽”，还增加了窗户、涂抹阴影来造成“空间感”，更绝的是，还是对人物的头发进行了“中国化“处理，创作出来的成品是这样子的：
可能有人觉得前面一幅，甚至中间某一幅比最终一幅更好，但这是见仁见智的事。关键我们通过毕加索的创作过程，可以清楚地了解他的创作方式，与中国传统“推敲”相同，恰似“吟妥一个字，捻断数茎须”。
在片中最后，还展示了毕加索的一幅经典名作，这幅作品，从最初的看似随意的几何图形，到让人叹为观止的“热闹海滩”，从割裂的几个板块，到同一自然场景；从具体到抽象，再从抽象到具体；从突出画面中心的一个女子，到突出画面中的一对男女；从静态的男女到动态跳舞的男女；从合理比例的人物，到不同风格不同比例的人物。然后在折腾、测试一番之后，毕加索重新创作了一幅新作，完全抽象的色块与线条，但我们同样能够感受到毕加索原来心目中那个海滩，而且诸多人物虽然比例风格不同，但是“群龙无首”，各自有各自的幸福：沉浸在爱情和海滩之中的一对男女之外，还有泡在海里露出脑袋的，趴在沙滩上发呆的，静静坐着看海的，眼里尽是他人的幸福与自己的落寞的人……虽然没有人是主角，但这就是毕加索眼里的海滩世界。
篇3：毕加索观后感
画框更根本的作用即使不在于创造出至少也在于强调出画作的微型世界与自然的宏观世界的异质性，尽管画作亦立身于自然之中。
银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界，画框是向心的，银幕是离心的。
无疑，摄影机一旦深入画品“内部”，就可以按一定的叙述性或戏剧性时间流程引导我们浏览，但是，那时真正的创新不在时间方面，而完全是在空间方面。
我们迄今只知道画作，只知道创作过程的纵切面，那是由画家本人由于偶然因素、疾病或死亡而搁笔的结果，多少带有随意性。而克鲁佐最终为我们揭示出的是绘画，即存在于时间中的、有自身时间延续的、有生命和有时还会“死亡”的一幅画——如这部影片结尾。
创作中间阶段形成的画稿并不是低级的和从属的实在，仿佛是最后完美境界的趋近，他们本身已是成形的作品，只是后来注定要被覆盖，或者更确切些说，注定要被变形，直至画家打算停笔一刻为止。
唯有电影能彻底解决这个问题，能够从非连续的大致近似，过渡到连续视像的时间真实，直至展示出时间延续本身。
在克鲁佐的心中，唯有绘画艺术创作过程才是真正的观赏性元素，即电影化元素，因为本质上这是时间性元素。
它是对体现于艺术中的精神自由的直接把握，也是这种自由具有时间延续性的证明。
尤其应当严格区分蒙太奇时间与镜头时间。前一个时间是抽象的、理念的、想象的和观赏性的，唯有后一个时间才是具体的。
他懂得，既然难以增加彩色的层次，区分彩色本身则完全可行。因此，既然自然的.真实只是通过色彩加以丰富的形态，经过区分，它就可以转化为单纯的形态，即蜕变为黑白双色，而绘画既然是叠加在现实世界的彩色之上的色彩，那就让它保持自己审美的多色性吧。
篇4：毕加索观后感
欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索爷爷带给我的超强生命力。
“我曾经看过毕加索奇奇怪怪的作品“，这就是每个去参观人们心里的一句话，我心中也这么觉得。毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术， 不一会儿功夫，就画的超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索爷爷这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！
此刻映入眼帘的是令我既兴奋又渴望的毕加索画作，让我感到新奇中带有小故事的隐藏印象。而且他平均每天可以画四幅图。他一辈子画了车载斗量的画作，例如： 戴帽的男孩、我的孩子保罗、母子、我的其中两位女朋友、小孩与鸽子是他在巴黎画的…等等。毕加索一生中交了许多女朋友，真是情感丰富啊！
这次的毕加索巡礼，让我收获良多，除了让我增广见闻外，更让我大开艺术的眼界，我希望自己也能和毕加索爷爷一样追求旺盛生命力，所以毕加索爷爷是我的！我是毕加索爷爷的超级粉丝”。
篇5：毕加索观后感
这个寒假，我阅读了盖里·凡·哈斯所著的《毕加索的青葱岁月》。
毕加索的一生历经坎坷。小时候妹妹的病逝，后来朋友因他自杀，这些都对毕加索造成了沉重的打击。
他的作品也一直没能出名，穷困潦倒。但他一直保持自己的个性和风格。最终创作出了自己的独特流派。
他一生都在追逐。他从未忘记过妹妹跟他说的“你一定会成为一个知名的艺术家。”为此，他终身奋斗。但从来都是以自己的方式。从不迁就别人，不会为了一个机会放低自己的身段去乞求别人。
但上帝总是傲慢的。对于巴勃罗来说，观众即为上帝。但人们普遍不认可他，不认可他的作品。毕加索是被上帝所抛弃的。但他也没有乞求过他人的认可。他从头到尾都是毕加索，都坚持毕加索一贯的个性。
也许去请求别人，或是跟随时代，描仿他人的作品，可以变得有名，可以得到别人的认可。但一幅作品最重要的是其灵魂。出入人世的我们，不断模仿，最终也是为了找到自己的那个中心，那个别人无法窃取的灵魂。
《午夜凶铃》的作者铃木光司曾说过“说花美就会有人说也有不美的花。预想到这种抱怨，于是写既有美丽的花也有不美的花。这基本是废话。让所有人认同的文字称不上表达。表达需要勇气。”而毕加索所想表述的东西，几乎无人认同。我一直在想，他的那份勇气是从何而来。我觉得，是他对自己作品的自信。
而支持毕加索走向成功的，还有坚持。
他做到了“视而不见，充耳不闻”。他坚持着自己的风格。
这也许是每个艺术创作者都要学习的。即使背负骂名，依然镇定自若。
想清楚什么是自己要表达的，勇敢地展示。那，什么不是艺术？
篇6：毕加索观后感
今天我去看了一个非常有名的的画家画的画，非常漂亮。这个画家的名字——毕加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。听展馆的阿姨说，他影响了整整几代人。
今天是周末，去的人很多，我们排了很长的队，才能看到他的真品。首先看到的是“穿着围裙的玛雅”，是毕加索的第一个女儿，有正面和侧面的两张面孔，说明他想借一幅画把孩子的瞬间都扑捉记录下来，也看得出他非常喜欢他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜欢做瓷器，听讲解员介绍是他觉得瓷器能保存的更长久。他的瓷器作品线条大多简单，但是寥寥几笔总能把一副画生动的展现出来。他的画不想我所想象的那样，不是简单的把人物精准的刻画出来，而是用最简洁的画笔夹杂了很大的想象空间，听讲解员说他想画的和小孩一样，因为儿童的画更简单、更直接，不拘泥于细节，用最少的画笔表达出最丰富的思想。
篇7：毕加索画展观后感作文
毕加索画展观后感作文
欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索爷爷带给我的超强生命力。
“我曾经看过毕加索奇奇怪怪的作品“，这就是每个去参观人们心里的一句话，我心中也这么觉得。毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术， 不一会儿功夫，就画的超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索爷爷这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！
此刻映入眼帘的是令我既兴奋又渴望的毕加索画作，让我感到新奇中带有小故事的.隐藏印象。而且他平均每天可以画四幅图。他一辈子画了车载斗量的画作，例如： 戴帽的男孩、我的孩子-保罗、母子、我的其中两位女朋友、小孩与鸽子是他在巴黎画的…等等。毕加索一生中交了许多女朋友，真是情感丰富啊！
这次的毕加索巡礼，让我收获良多，除了让我增广见闻外，更让我大开艺术的眼界，我希望自己也能和毕加索爷爷一样追求旺盛生命力，所以毕加索爷爷是我的偶像！我是毕加索爷爷的超级粉丝”。
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毕加索观后感（整理7篇）
