“一颗溏心蛋”通过精心收集，向本站投稿了16篇毕加索语录，下面是小编给各位读者分享的毕加索语录，欢迎大家分享。
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篇1：毕加索语录
毕加索语录(2)
1、把圆画方。
2、画画就是一种写日记的方式。
3、绘画比我厉害，它使我唯命是从。
4、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
5、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
6、塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
7、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
9、我的生活常常是戏曲性的，但决不是悲剧的。
10、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
11、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好、自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
12、有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢?摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事，甚至也包括主题。。。。。。无论如何，有些今后将属于摄影的范畴。。。。。。画家不应该利用失而复得的自由去做点别的事吗?
13、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做我的作品就能深入所有的人。
篇2：毕加索著名语录
毕加索著名语录
1、画家的眼睛可以看到现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
2、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
3、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方法去表现我认为是最正确、最美好、自然，也就是象所有伟大艺术家所熟悉的最美好的一切。
4、要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。
5、在参观完了儿童画展后，毕加索说“我在他们这个年纪就能画得象拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得象这些孩子一样。”
6、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
7、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
8、假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。
9、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
10、当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的
11、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
12、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
13、一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。
14、小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索！
15、把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。
16、模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。
17、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
18、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
19、一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。
20、Art is a lie that tells the truth（美术是揭示真理的谎言）。这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。
21、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
22、我的艺术一点也不是抽象的，抽象的艺术并不存在。而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
23、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
24、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
25、我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。
26、有人问毕加索：＂你的画怎么看不懂？＂毕加索说：＂听过鸟叫吗？＂＂听过。＂＂好听吗？＂＂好听。＂＂你听得懂吗？“
27、我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的.类似。
28、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
29、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
30、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。
31、人如不是一位疯子，就是我们当中最出色的。
32、毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”
33、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
34、我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。
35、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
36、艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。
37、我从不寻找，我只是发现。
38、画画就是一种写日记的方式。
39、毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。我们就是被艺术给害了。大家都不再画画了：他们追求艺术。人民需要艺术。于是艺术就大行其道。可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。”
40、每当看到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西
41、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
42、每一次创造都是始于破坏。
43、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
44、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
45、有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢？摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事甚至也包括主题。无论如何，有些今后将属于摄影范畴……画家不应该用失而复得的自由去做些别的吗！
46、毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”
47、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
48、我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶……不管在何种处境下，人都不是天使……生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。
49、真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。
50、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
51、创造来源于热情，热情来源于爱情。
52、对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。
53、伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。
54、现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。
55、爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。
56、创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。
57、我是依我想来画的，而不是依我所见来画的。
58、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性
篇3：毕加索名人语录
1、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
2、我从不寻找，我只是发现。
3、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
4、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
5、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
6、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
7、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。
8、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。
9、呵!高尚的风度!多可怕的东西!风度乃是创造力的敌人。
10、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。
14、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
17、每一次创造都是始于破坏。
18、这个世界谈艺术，第―是你们中国人有艺术;其次为日本，日本的艺术又源自你们中国;第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术!这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
19、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
20、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
21、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
22、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
23、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
24、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
25、画画就是一种写日记的方式。
26、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
27、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
28、艺术是揭示真理的谎言。
篇4：毕加索经典语录
毕加索经典语录汇总
1、我花了一辈子学习怎么像孩子一样画画。
2、每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。
3、我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。
4、为什么不去了解一只鸟唱的歌？为什么人们可以爱夜晚、花朵、周遭的一切，而不试着去了解他们？可是提到了绘画，每个人却都想了解。
5、绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。每个孩子都是艺术家，问题在于长大之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
6、我总是在做我不能做的事，为的是从中学习怎样去做。
7、有些画家把太阳画成一个黄斑，但有些画家则借助于他们的技巧和智慧把黄斑画成太阳。艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
8、女士，艺术不是用来装饰你的公寓的。
9、一个人要历经漫长的时间，才能培养出年轻的心。
10、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
11、当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所做的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！
12、我总是去做我不会的事，因为我可能会学到做这件事的方法。
13、能工摹形，巧匠窃意。
14、无论我在失意或是高兴的时候，我总按自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于她们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。
15、成功太重要了！常有人说一个艺术家应当为自己、为对艺术的热爱而工作，而且要嘲笑成功。这是一个错误的`观念。艺术家需要成功，不只是为了生活，主要还是为了能看清自己的工作。
16、我画什么东西是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。
17、爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。
18、我妈妈曾对我说，如果你是个士兵，你要成为将军；如果你是个修士，你要成为教皇。不料我当了画家，于是我就成了毕加索。
19、当我们以忘我的态度工作的时候，有时我们所做的事情会自动的找上我们。不必过份的去烦恼这些事情，因为它们会自然或者偶然的来到我们的身边，死亡或许也是如此！
20、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
21、艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。
22、如果我们想要有所成就，就得不断杀掉自己。
23、我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子去学习怎样像孩子那样画画。
篇5：毕加索经典语录
毕加索经典语录
1、画画就是一种写日记的方式。
2、现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。
3、假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。
4、艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。
5、“好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂”。
6、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
7、小时候妈妈说，‘如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。’我想成为画家，于是我成为了毕加索！”
8、我是依我想来画的，而不是依我所见来画的。
9、爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。
10、“一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。”
11、行动是一切成功的基石。
12、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西。
13、创造来源于热情，热情来源于爱情。
14、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
15、一切艺术都是谎言。
16、伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。
17、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
18、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
19、把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。
20、我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。
21、人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。
22、创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。
23、我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。
24、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。
25、一切都是立体的。
26、“我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。”
27、我不知道是否能把圆画方，()但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的`就是圆。
28、模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。
29、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
30、我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。
31、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
32、有人问毕加索：＂你的画怎么看不懂？＂毕加索说：＂听过鸟叫吗？＂＂听过。＂＂好听吗？＂＂好听。＂＂你听得懂吗?”
33、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
34、对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。
35、小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索！
36、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
37、不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。
篇6：毕加索画展
浙江省杭州市 省府路小学 秋二（1）班 章程之
今天，天气很冷，空中还飘着毛毛细雨，我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展。
我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。
我很喜欢他19所作的'一幅海滩母子图，那幅画表现的主题是母子之间的亲情。在海滩上，母亲的脸上挂着灿烂的笑容，她温柔地看着自己怀中的孩子，神情是那么慈祥、那么可亲。母亲怀中调皮的孩子张开双臂，好象正在拥抱母亲阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的幸福感使我深深地感动了。
指导教师：金晓霞
收稿时间:-2-14 19:38:51
篇7：《毕加索》教案设计
《毕加索》教案设计
教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。
学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。
教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。
教学目标：
1 ．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。
2 ．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。
3 ．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
一、教学准备：
1 ． ( ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体
2 ．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。
二、教学重点：了解毕加索的'生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。
三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
四、教学过程：
（一）、导入：
1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(CAI ：9.11事件场景及带来的灾难 )
2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )
3、多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？
欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》；
提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？
（二）、展开：
1、多媒体展示毕加索作品，要求学生认真“读画”。
提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？
大师画人与我们有什么不同？
与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察
A、有多个视角。（多媒体演示）
B、形象重组。（多媒体演示）
介绍画家毕加索：是20世纪最伟大的艺术天才。生于西班牙的马拉加。
2、观察：毕加索《格尔尼卡》、《和平鸽》
主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
3、欣赏中注意理性的思考和分析
作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手）
立体主义：是20世纪最重要的前卫运动，对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。
4、了解毕加索各个时期的作品表现形式
“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。
（三）、教师归纳：
色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。
画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴涵了画家愤满的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
（四）、布置作业，表现感受：
以9.11事件为题材，创作一幅画，形式材料不限
学生创作，教师巡视指导
（五）、展示作品，学习评价
1、小组内展示作品，互评作业
2、选出典型作品，加以小结
提供评价意见：1、作品是否表现自己的表现
2、作品是否有创意，与众不同
篇8：毕加索观后感
毕加索观后感
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
19XX年，毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的'电影作品：《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式，让我们意识到，毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前，他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时，他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》（他以此画获得免试入学艺术学校高级班，开始意识到自己可以成为伟大画家）。毕加索一生多变，矛盾、神秘，在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵，法无定法，其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧，直至晚年变法，他几乎一人独占，已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件，其中油画1885幅，素描7089幅，版画0幅，平版画6121幅，另外还有大量的陶器与雕塑作品，还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
篇9：毕加索经典名言
毕加索经典名言
1、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
2、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。
3、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。
4、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
5、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
6、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
7、我从不寻找，我只是发现。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
9、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
10、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。
14、在绘画中，寻找是无聊的`，发现才是根本。
15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
17、每一次创造都是始于破坏。
18、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
19、画画就是一种写日记的方式。
20、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
21、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
22、艺术是揭示真理的谎言。
23、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
24、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
25、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
26、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
27、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
28、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
篇10：《毕加索》读后感
《毕加索》读后感 -读后感作文
四(1)班 谢佳骐
毕加索全名巴布罗・毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的一个美丽城市1973年4月8日逝世享年92岁.毕加索非常有绘画天赋在年仅19岁时就开始举办画展了.他很热爱绘画事业一生共创造了8万多幅绘画和雕塑作品直到生命的最后一刻他仍然在画《玩鸟的人》.目前在世界上价值最高的前十幅作品中毕加索的作品占了一半的席位.毕加索一生的最大贡献就是创造了立体主义画风被誉为立体主义之父.
书中给我印象很深的是他为舞剧《三角帽》所做的'舞美设计这是他为5部芭蕾舞剧做舞美设计中最成功的了.正巧不久前在深圳的何香凝美术馆举办了毕加索的部分版画展我和爸爸妈妈一起去看过.我在去的路上就想如果有《三角帽》该有多好啊!到那一看果然有.设计听起来很简单就是给剧中各种人物设计服饰各种剧情设计布景但人物和场景都很多毕加索都设计得既各不相同易于分辩又非常协调形象.参观完后觉得收获很大.
这学期的思想品德考试就有设计两套服装的题目我把完成的作品拿回家给我妈妈一看她就脱口而出:“这不是很象《三角帽》吗 ”我真是在不知不觉中在就受到毕加索的影响妈妈说就要多读多看多想这就叫潜移默化的影响.
篇11：毕加索传记读后感
“天才不是天生的”我想这句话在毕加索的身上有着最好的表现。并没有像所谓的天才一样刚接触美术就表现出非凡的才能，正如他自己所说“一般认为的早熟天才，其实是指童贞本有的异能，这种异能会随年龄的增长而衰减。至于我，根本就不具备这种才能。”然而后人却时常把“天才”这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练习开始一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
这么一个成功的艺术家除了对于绘画的特殊热情以外，与众不同的经历也是他成功的主要因素。从小在美术上脱离学院派刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他的影响，动荡的社会背景等等都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有与毕加索同样的感受，这就是对学院派美术教育的质疑，在技术上（起码有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以复杂的思想，正如学院派对于每一副古代绘画作品的“细心解剖”甚至神话它们，以及一味的去追求经典。用毕加索的话来说这都是欺骗、是美的谎言。只有打破了这层界限让自己与生活结为一体，细心的体味生活以绘画的方式诠释生活这真是艺术的最高境界正是他――毕加索，他做到了这一点。“大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所需，艺术家自己也是这世界上微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然万物更特别的重要性。”
到底是“人改变周围环境”还是“周围环境改变人”？这个属于哲学范畴的问题还确实捆饶了相当的一些人，要是用我的话来解释的话是这样的：相对于人来说周围的环境有很大一部分是由人组成起来的，这一部分环境也是对人影响最大的，最终的结果是人与人之间是互相影响改变的。毋庸质疑，在一个伟大的艺术家的周围环境中必定有影响他在美术道路上的人。在这些人当中有成名的画家、诗人，有购买他的画成为他经济来源的人，或者两者皆是，还有的是崇拜者和追求着。当然我想对其艺术道路影响最深还是他的父亲。一位美术教师，同样也是对于艺术的那份执着感染着小毕加索的心，一个爱好鸽子崇尚浪漫主义的美术学者，美术大师道路上的引领者，其重要性用个比较讽刺的说法就是“没有共产党就没有新中国”。
最后我不得不说的就是当时艺术家所存在的动荡社会了。想了一下还是从他的最有影响力的画〈格尔尼卡〉说吧。作者主动用黑白灰三色表现了1937年德国轰炸西班牙的历史名城格尔尼卡的情景。画面中嘶烈哀鸣的马冷漠无情的牛撕碎的男人，呼喊的女人一幅幅动人心魄的画面集中在一幅4米高9米宽的画面上我想谁看了都会深受感染的，这幅画是面对法西斯暴行的愤怒呐喊。可以说，也是〈格尔尼卡〉让更多人知道了毕加索。
以上几点都是我对毕加索这位具有时代意义画家的片面感受。如果以后我想到什么我想我还会补一些的。
篇12：毕加索传记读后感
西班牙着名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计，他一生共画了37000多幅画，是当代最有创造性和影响力的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
对于作品，毕加索说：我的每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。全世界拍卖价前10名的画作里面，毕加索的作品就占了4幅。在世时，毕加索的画就卖出了很高的价格。他的身边总有许多人渴望从他那里得到一两张画，也够自己一辈子吃喝不愁了。
一次，他在一张邮票上顺手画了几笔，然后就丢进废纸篓里。这张邮票后来被一个拾荒的老妇捡到，她将这张邮票卖掉后，买了一幢别墅，从此过上了幸福的生活。从中可以看出，毕加索的画，每一笔、每一涂，泼洒的都是金子啊。
晚年的毕加索非常孤独，尽管他的身边不乏亲朋好友，但是他很清楚，那些人都是冲着他的画来的。为了那些画，亲人们争吵不断，甚至大打出手。毕加索感到很苦恼，他身边一个能说说话、唠唠嗑的人都没有。尽管他有钱，但是买不来亲情和友情。
考虑到自己年逾90岁，随时可能离开人世，为了保护自己画作的完整性，毕加索请了一个安装工，给自己的门窗安装防盗网，()就这样，安装工盖内克出现在毕加索的生活中。
毕加索看着盖内克在做工的时候，突然灵感，给他画了一幅肖像画，送给他，他说不要，宁愿要毕加索家干活的板子。
盖内克的到来，一扫毕加索往日淤积在内心的苦恼，他终于找到了倾诉对象，在盖内克面前，毕加索彻底放下了包袱，丢掉了那层包裹自己的面纱，他像个孩子一样与盖内克天南地北的交谈，高兴之时，还手舞足蹈起来，为了能与盖内克唠嗑，毕加索将工期一再推迟，只要能与盖内克在一起说说笑笑，就是他最大的快乐。
其间毕加索陆陆续续送给盖内克好多画，但盖内克都不想要，毕加索对盖内克说：虽然你不懂画，但是你是最应该得这些画的人。你才是我真正的朋友！
1973年4月8日，93岁的毕加索去世，他的画作价格更是扶摇直上。还在四处觅活、日子过得非常艰难的安装工盖内克，得知后，悲痛万分。他忽然想起毕加索赠给他的画，一张一张的清点，发现共有271幅。
盖内克惊呆了，他知道，他只要拿出任何一张画，就可以彻底改变他面前的生活，看着一张张画，毕加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮现，“你才是我真正的朋友”。是朋友就不能占有，只能保管！他仔细地把画收好，藏好。他没有对任何人说起过这些画，包括他自己的家人。
12月，一个石破天惊的新闻震惊法国：年逾古稀的盖内克将毕加索赠给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门，价值达1亿多欧元。
是啊，你才是我真正的朋友，这句话，是多么有力量；红楼梦上有句话：黄金万两易得，知己一个难寻。一个知己比万两黄金要珍贵的多。我的朋友，你知道吗？
篇13：毕加索画展作文
今天，天气很冷，空中还飘着毛毛细雨，我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展，
毕加索画展作文
。我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。
我很喜欢他19所作的一幅海滩母子图，那幅画小学生作文大全在海滩上，母亲的脸上挂着阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的感动了。
篇14：第七课毕加索说课稿
一、教材分析
1、内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏评述融为一体的综合课，主要是通过对毕加索生平事迹的介绍和作品欣赏，使学生理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点。在对西方现代艺术多元化大背景的了解下，重点突出毕加索的立体主义。
本课将以油画图片欣赏和学生的分析回答为主线，教科书的引导讲解为辅，让学生感受美的同时向他们提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解西方现代艺术思路，确定本课的教学目标为：
①.知识目标：以画家毕加索的作品《格尔尼卡》为突破口，多角度欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和内容特点。
②.能力目标：开拓学生的审美视野，逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用语言和文字表达自己的感受和认识的基本方法。
③.情感目标：培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
设置目的：通过对《格尔尼卡》这副作品的赏析，增长艺术知识，陶冶审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3、教学重点、难点
重点：欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》，感受西方现代艺术，使学生从艺术形式和现实意义上认识《格尔尼卡》的价值，并以此培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，尤其对于现代绘画中的立体主义是学生理解上最难掌握的。
设置目的：鉴于《格尔尼卡》这幅作品在西方现代绘画中的重要地位，故而能够做到使学生能够真正了解这幅作品也就等于在他们面前打开了一扇走进西方现代艺术的大门，所以本课的重点和难点都在这幅作品里。
二、教法运用
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，以实例为线索，充分动用教具，不断采用“欣赏，启发、归纳”相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
做法如下：
1、情境再现法
在本课教学中，由于欣赏的绘画内容与形式比较难以理解，如果像传统的欣赏课老师讲学生听的方式这样的方式进行讲解，可能会造成学生学习兴趣缺乏，所以我运用了多次的情景模拟和再现，使学生能够在这样形象生动的过程中感受作品，在情感上达到和作品的共鸣。
2、德育渗透法
教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。”所以我在本课中，在欣赏作品的同时运用德育渗透的方法对学生进行和平主义的思德教育。
三、学法指导
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。
因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要。
我的做法是：
1、自主探究学习法
霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，我运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
本课充分体现了“教为主导，学为主体”，学生在教师的引导下以“讨论——总结，再讨论——再总结”的方式对作品进行赏析。
2、合作交流法
学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的想法与见解，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学手段
根据本课图片多、资料多的特点，运用多媒体教学手段使学生能够更近距离的接近作品，从而在丰富的感性认识的基础上认识作品，同时能够提高学生的学习兴趣。
五、教学过程
根据费德门教授提出的美术欣赏的程序：描述、分析、解释、评价。我在这节课上以“欣赏作品――描述作品――了解作品－－评价作品”为主要教学环节来展开、深入课题。
（一）《格尔尼卡》
1、欣赏作品表达感受
⑴由“人民艺术家”齐白石导入西方现代艺术大师毕加索。
⑵出示课题，展示毕加索的作品《格尔尼卡》，让学生欣赏并交流，用语言如实的表达学生对这幅作品的第一印象。
⑶将自己不认同的感受如实地写在黑板上。（可能涉及丑、乱七八糟、不好看、恐怖等）
设置目的：从感性认识出发，让学生大胆的表达自己的感受，为下一步的描述和理解作品做好铺垫。
2、描述作品情感共鸣
学生在教师的引导下描述画面：牛，马，灯，抱着孩子的母亲，战士的尸体，跳楼的人等——一个战争场面。
情景模拟：请学生来模仿画中人物的动作和表情，可自配台词。
设置目的：运用情景模拟的方法，使学生从情感上体验作品，从与初步感性认识的反差中帮助于学生加深对作品的理解和感悟。
3、了解作品体验风格
⑴为什么要画这幅画？
《格尔尼卡》名字的由来，引出格尔尼卡事件。这幅作品是毕加索立体主义时期的代表作，作品以象征性的手法，有力地揭露了法西斯的战争罪行。
⑵为什么这样画？
学生分组讨论分析，并将讨论结论写下来进行发言：
①画种形式线条质感肌理（新闻排版的平行线条）
②色彩（黑白灰）为什么？
③.艺术形象寻找、发现、讨论作品中的`象征性的形象。
情感教育：将二战时期的图片与画面局部对照欣赏
④流派立体主义
A、赏析书上《牛的变形过程》，加深学生的画面中变形形象的理解。
B、欣赏毕加索其他的立体主义绘画。
C、通过纸杯的变化过程（分割——打散——重组）体验立体主义绘画，使学生了解立体主义的绘画特征。
设置目的：通过讨论与总结的方法使学生自主探究画面的奥妙所在，这个环节中立体主义的理解是本课的难点，通过亲手绘制纸杯变形的过程，能让学生从认知上认同立体主义的创作原理。
4、评价作品
⑴情景假设：曾经有一位德国法西斯军官指着《格尔尼卡》对毕加索问：“这是您的杰作”？毕加索当即反驳：“不！这是你们的杰作。”
教师布置口头评论作业：从这个故事可以看出毕加索性格的哪个方面？设想一次与毕加索对话，以“Hi，picass，......”或“德国法西斯军官……”选四至六名学生口头评论。
⑵宣布作业：在口头评论作业的基础上，加上画面的描述、介绍，写一段短评，作为日记。
设置目的：情景假设除了对学生进行德育教育，还让学生以口头与书面的不同形式表达自己的感受和见解，从而使学生能够从理性认识上欣赏作品，逐步提高学生的审美能力。
（二）毕加索
1、生平：毕加索是个天才的艺术家，自幼学习绘画，被称为“神童”。他如何从写实绘画到创立立体主义这条路一步一步走过来？
2、不同时期的作品介绍：毕加索的绘画风格是丰富多样的，后人用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索的绘画风格的多变。
3、毕加索其他作品欣赏：油画雕塑版画陶瓷等。
4、谈一谈：你认为毕加索是怎样一个人？
设置目的：从作品到画家，从画家到他的艺术创作，再从绘画到其他艺术门类，使学生对整个西方现代美术有初步的认识，也为下个环节的课题延伸打下基础。
（三）课题延伸
1、讨论总结：谈一谈毕加索作品对你的启发
2、艺术多元化教育——“怎么样”或“好不好”
3、总结：艺术的美不在于外表的漂亮，而在于是否能引起我们内心的某种感动。
设置目的：以学生自主探究的结论出发，从作品《格尔尼卡》延伸到西方现代艺术，使学生的审美情趣和能力得到进一步的提高。
篇15：关于毕加索的故事
毕加索(1881—1973)，杰出的西班牙画家、艺术家。他于1881年10月25日出生于西班牙马拉加市。
1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。
医生是急着去接生的。显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。这是当晚的11点15分。婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐?若塞?路易斯?柏拉斯哥，当年31岁;母亲叫多妮亚?玛丽亚?毕加索?瑜?洛佩兹，26岁。这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗?路易斯?毕加索。让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。
毕加索在母亲的辛勤抚育下幸福成长。母亲是犹太血统的意大利人，生于美丽的热那亚，后随其父母迁移到西班牙南部，一直居住在安达卢西亚山区。母亲不但供给他乳汁，也把自己的优点毫无保留地传给了他，例如，那炯炯发光的黑眼睛和始终充满活力、精神饱满的良好心态。
相反，父亲却像大多数艺术家那样，多愁善感，甚至还有点儿神经质。小的时候，毕加索觉得父亲挺怪的，似乎是个谜一样的人物。直到长大后，他才渐渐体会到父亲那威严目光后面的关怀和温暖，也开始崇拜父亲的尊严和才气。
如果说母亲传给了毕加索乐观向上的精神风貌，那么，父亲则在潜移默化中传给了他艺术细胞。
毕加索在成为画家后，曾深情地说:“每当我画一个男人，我就想到父亲。对我来说，男人就意味着唐?若塞……”
父亲又高又瘦，端正的脸上有些稀稀拉拉的黄胡子。马拉加市民都很熟悉这位美术教师兼画家，亲切地把他称为“贝贝”。
父亲除担任马拉加市公立圣台尔摩美术学校的素描教师外，还兼任市立博物馆馆长。上课之余，他要在博物馆负责各种美术作品的陈列、保管、复制和修补等维护工作。步入中年的父亲虽然画技不凡，但已无心在这一领域中一争高低出风头了，他只想默默无闻地工作来养活一家人。
毕加索3岁那年(1884年)，西班牙发生了大地震，使这个在15—16世纪曾号称“海上强国”随后开始衰落的国家更加陷入了危机。为了维持生活，父亲开始利用业余时间给人画画。
毕加索在他刚会走路时就经常随父亲到博物馆去，在父亲工作的画室里一呆就是大半天。画室很大。在小毕加索眼里，它和家里的房间一样，惟一不同的是它太脏，到处都沾染着颜料。
毕加索从小就学会了与父亲一同体验创作的乐趣。他常常站在父亲的身后，惊奇地看着父亲用画笔将五颜六色的颜料涂抹到画布上，变成了一幅幅美丽的图画。毕加索的母亲回忆说，毕加索第一次学会发出的音节就是“匹兹”。他总是“匹兹”、“匹兹”地叫个不停。原来，在西班牙语中,“匹兹”(PIZ)即是LAPIZ——铅笔的缩音。父母惊叹他从小就与画笔结缘。而事实上，正是父亲手中的画笔，给毕加索留下了太深的印象，从而影响了他的整个一生。
当毕加索刚能走路时，便经常趁父亲不在，偷偷地抚摸父亲的画笔。
再大一点，他就不光玩画笔了，还要用它沾上颜料，抹在纸上、墙上、地上甚至自己身上，总之，在一切他认为方便的地方“画”上自己的得意之作，然后兴高采烈地等着大人的表扬……
自19世纪中叶起，马拉加市就已经成为在全西班牙仅次于马德里和巴塞罗那的第三个美术中心。这里已经形成了自己的绘画学派。这个学派的创始人是一位有着比利时血统的画家卡洛斯?德海斯。他是一位在西班牙美术史上举足轻重的人物，也是西班牙现代风景画的鼻祖，是第一个提出直接“从自然中来”的口号的人。唐?若塞的画风也深受卡洛斯?德海斯的影响。他以一种轻柔、含蓄的风格画出大自然的美，并严格遵循现实主义的方法表现森林、鸟、花草等等。
父亲的许多画作都是在毕加索的观摩下完成的，因此给他留下了非常深刻的印象，以至于几十年后，已成为大画家的毕加索仍对父亲的作品记忆犹新。父亲特别喜欢画鸽子。他一生画过许多鸽子，然而其中给毕加索留下最深印象的，是父亲画的一幅巨大油画，上面是一个大鸽笼。每当回忆起这幅画，毕加索那黑黑的眼睛就闪耀着激动的光芒，可以不厌其烦地向周围的朋友们述说那个奇迹:“里面有成百成千成万的鸽子。那些鸽子都关在笼子里——那个巨大的笼子。”巨大的鸟笼和鸽子使年幼的毕加索产生了强烈的错觉(或者是幻想?)，并永久地留在了他的脑海中。因为，后来人们找到这个作品时发现，画面的鸽笼中实际只有9只鸽子。
也许是受父亲的影响吧，毕加索从此喜欢上了鸽子，也更爱画鸽子。毕加索确实与鸽子有缘，后来由于画了那幅著名的《和平鸽》而扬名天下。鸽子也因此有了新的含义和象征。斗牛是西班牙人生活中不可缺少的传统娱乐。自古以来，这里就世代流传着许多斗牛士光荣而悲壮的传说。对西班牙人来说，斗牛场意味着人生的缩影，也是人与动物智慧和勇敢的较量，让他们从中感受西班牙民族的英雄主义精神，培养坚忍不拔、勇往直前的性格。小毕加索随着人们不停地呐喊、欢呼着。斗牛场的热烈情绪强烈地感染了毕加索。毕竟他的血管里也同样流着西班牙人的热血，也有一个英雄梦。
童年的毕加索极为惹人喜爱，一头淡红色的头发，两只大眼睛又黑又亮，闪着聪明的光辉。他活泼、机灵、顽皮，是父母的掌上明珠。惟一令人不安的是，毕加索从小就不喜欢学校。对于小毕加索来说，最让他头疼的事就是学习了。家人过分的溺爱和娇惯使毕加索从小就养成了极强的个性。他生性好动，不愿受约束，对学校那套严格的规章制度很不习惯，加上学校里环境不好，教室阴暗潮湿，气氛沉闷，简直把他憋坏了，哪里学得进去?父亲只好让他转学到全市最好的学校——私立圣拉斐洛学校。
学是上了，但每当父亲或教师检查毕加索的作业本时，总会发现里面几乎没有作业，只有各种各样的画。在所有的科目中，毕加索最不喜欢数学。那些枯燥无味的数字和计算在他看来简直就是折磨。对于这门需要认真、耐心的学问，毕加索算是服气了。
像他这样一个散漫惯了，根本坐不住的孩子，怎么能应付得了呢?所以他的卷子上总是一塌糊涂。
但是，他也不是始终讨厌这些符号。终于有一天，以他那独特的绘画眼光发现了符号中的奥秘。那“0”不就是眼睛吗?鼻子是“6”，还有嘴巴、耳朵、眉毛……都可以看成是数字：3、8、7、9、1……
虽然数学不行，但毕加索的绘画才能却是从很小的时候就显露出来了。他还学会了用绘画表达自己的意志。有一次，还不太会说话的小毕加索用笔画了一个螺旋状的物体，表示他要吃一种西班牙小吃——油炸甜饼;还有一次，他信手画了一幅阿拉伯风格的图画，对父亲说这是一块甜蛋糕。
毕加索学习时坐不下来，但可以聚精会神地画上几个小时也不厌烦。他很善于观察，记忆力非常好，几十年后还能回忆起父亲原画的内容，并熟练地模仿着画出来。
父亲在毕加索学画的过程中起了很大的作用。
当他发现儿子喜欢玩画笔时，不是简单地制止他，而是告诉儿子这是干什么用的、有什么用途，然后任孩子自由摆弄自己的全套绘画工具，培养他的兴趣;小毕加索有了作画的冲动，自己开始画画后，父亲从不给他修改，也不挑毛病，任他发挥自己的观察和想像力。
唐?若塞的画技平平，创作不多，题材也有限，不是个出色的画家。但是，他在教育孩子上却非常成功。在他的悉心培养下，小毕加索的绘画能力飞速发展，形成了自己独特的思维方式和奇幻的想像力。
毕加索也像所有孩子一样，学画是从模仿开始的，但他的模仿从一开始就与众不同。8岁时，他创作了第一幅油画《马背上的斗牛士》。这幅画画面明快、清晰、协调，充分显示了毕加索的绘画天才。
1891年，毕加索的父亲被任命为拉科鲁尼亚省立美术学院的人物画和装饰画教授。全家随之搬迁。拉科鲁尼亚位于西班牙的另一端，是西班牙西北角上的一个小港口。在这里，10岁的毕加索进入了达古阿达工艺学校学习。这所学校与父亲任教的学校紧挨着。但是，毕加索除了绘画经常是“优”以外，其他成绩仍然不好。他越来越迷恋绘画，绘画水平也迅速提高。
少年时的毕加索，在绘画上就已经有所创新和突破，打破了传统的构图模式和绘画格局。他的画不像父亲那样拘谨呆板，显示了过人的创造力。例如，他在1893年创作的一幅画，画的是涂了黄色的粉红色小房子，户外的光线是明亮的白光，天空鲜明地浮着阴云。画面栩栩如生，色彩明快。值得注意的是，这一时期毕加索还有—部分反映老人、穷人的作品，画中流露出真情实感，表明毕加索从小就同情穷苦人民。毕加索在拉科鲁尼亚的创作是他美术生涯的真正开始。在这里，他的创作风格已见雏形，即创造性和现实性的高度结合。
崭露头角的毕加索渴望到更广阔的天地去学习、创作。在父亲的支持下，毕加索第一次离家远行，前往全国最有名的美术学府——马德里圣斐尔南多美术学院深造。
19，毕加索来到西欧的艺术中心——巴黎。到巴黎的第二年他就举办了个人画展。从此，毕加索进入了以他生性爱好的蓝色为主要色彩的“蓝色时期”。后来，他在巴黎定居，成为法国现代画派的主要代表。其作品不仅局限于绘画，还有为数极多的版画、雕刻、陶器等。直到92岁逝世，他始终没有停止过艺术创作。
篇16：关于毕加索的故事
毕加索的故事1:始终充满好奇心的毕加索
毕加索去世的时候是91岁。在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
一般说来，年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足。老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不愿冒失败的风险。而毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料展现他的艺术风格。
大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品得到人们的欣赏时，更是这样。随着艺术家年岁的增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发着我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，因而画出这样的画来?我们开始观察，在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他追求着一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。他一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像年轻时一样。
毕加索的故事2:毕加索的画-格尔尼卡
1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
面对痛彻心扉的人间惨剧，不同的艺术家有不同的反应，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。
《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作!”
毕加索的故事3:商人与毕加索的故事
毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。
一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。
商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢?”
毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”
这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货!”
通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货!”
“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场!”
毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”
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