【导语】“lit”通过精心收集，向本站投稿了12篇萨拉丁新电影观后感，下面是小编精心整理后的萨拉丁新电影观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
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篇1：萨拉丁新电影观后感
一部描述十二世纪十字军与穆斯林作战的电影《天上的王国》（The Kingdom of Heaven）。本网站在4月18日根据预告海报做了报导，这部预料中的好莱坞巨片按时制作完成。于5月4日星期三在美国影都洛杉矶举行首演式典礼。然后宣布。 5月5日在全世界各大城市开始公演。笔者为了先睹为快。第一天公演日就赶到电影院抢看头场电影。第二天一大早。打开国际互联网查看各国影评。搜索引擎找出数百篇报道和争论。电影演出第一天。就引起了一场国际大辩论。
先简介电影的情节。故事发生在公元1186年。耶路撒冷已经被十字军占领将近一百年。欧洲还在继续招兵买马。第一场景是在法国的一个小镇。年青的铁匠巴廉（Balian）正在为他的儿子早夭和妻子自杀而悲痛欲绝。这时来了几名不速之客十字军的骑士。领头的人直接认巴廉是他的私生子。要他去参加十字军。到耶路撒冷继承他的骑士地位。后来巴廉杀了人。成为罪犯。无路可走。骑士说他也杀过人。也是罪犯。并且告诉他可以到耶路撒冷“天国”去寻找他妻子的灵魂。巴廉经历了千辛万苦来到了耶路撒冷。看到那里的情形同欧洲的招兵宣传不一样。穆斯林都是安分守己的民众。而欧洲人十字军到处表现侵占者的野蛮。他找到了耶稣受难的地点。那里日夜都有许多欧洲人在“天国”里祈祷。他为妻子的亡灵哭泣许多日子。没有看到任何反应。对人说﹕“我来到天国之后。开始对我的信仰动摇了。”
他的朋友对他说﹕“天国是欧洲教会编造的传说。他们为了占领土地和掠夺财富。骗我们来打仗。这里不是天国。天国只存在你的`想象中。”耶路撒冷的基督教国王巴尔德文四世病重在卧榻中。而且宫廷卷入内困外患。与穆斯林作战多次失利。接任的新国王飞扬跋扈。不懂得战略战术。率领十字军主力部队顽固迎战精明强干的萨拉丁大军。遭到全军覆没。耶路撒冷城遭到穆斯林军队的围困。城内军民无比恐慌。无名小卒巴廉英勇刚强。临时代替统帅誓死守城。
双方发生一场大血战。城墙被穆斯林军队大炮轰破。内外军事力量对比悬殊。守城的十字军只有几千人。而城外穆斯林军队二十万。而且纪律严明。指挥有方。军队调度和用兵阵式有条不紊。在一场攻城血战之后。穆斯林统帅萨拉丁走向阵前。温文尔雅的仁慈将军形像。同巴廉和平谈判。萨拉丁的条件是。只要十字军停止抵抗。城内男女老幼以及王后和将士们一个都不伤害。负责安全送他们渡海回国。
萨拉丁出场的镜头不多。但都有代表性。因为尊重历史。编导没有增加想象力。例如以上和平谈判。另有一个重点细节描述的镜头是在城内被遗弃的天主教堂中。萨拉丁一个人进入了教堂。满目疮痍。从地上捡起一个铜制大十字架。他细心地撢去尘土。尊敬地安放在供桌上。表示对基督教的尊重。全体十字军顺利地撤出耶路撒冷。巴廉回到了他在法国乡下的铁匠铺。
最后一场镜头。是英国“狮心王”亲自到法国寻找巴廉。要求他参加他率领的第三次十字军东侵。但遭到巴廉的拒绝。他说﹕“你找错人了。我不是巴廉。我是一个铁匠。我是铁匠巴廉。”英国国王带领他的部队奔赴耶路撒冷去了。电影字幕显示一行文字。宣告“剧终”。文字说明﹕“狮心王的大军到达了耶路撒冷。同穆斯林军队打了三年战。最后签订和平条约而撤兵。结束了延续二百多年的十字军中东之战。”
从以上剧情介绍中。读者可能猜测这部电影在西方世界引起的反应。笔者从互联网的影评中挑选了几篇细读。有恼怒。有赞誉。也有人站在中间立场说公道话。恼怒的作者们说﹕“这是本拉登版本的十字军电影”。“担心后果是鼓励伊斯兰恐怖主义捣乱更有理由。”赞誉者的观点是﹕“这是好莱坞第一次出品没有贬低穆斯林的电影。显示了阿拉伯人的古老文明和纪律。萨拉丁应当享有全世界历史英雄的地位”。“基督教徒并非都是好人。穆斯林并非都是坏人。”中正立场的作者们说﹕“还历史本来面目。十字军出征就是为了掠夺。同今天美国侵略伊拉克如出一辙”。“耶路撒冷属于穆斯林的家园。任何入侵者都将以失败告终”。“西方人民被西方的学者们欺骗了九百年。应当结束了。现代的信息和影视技术让人们看到了真实的历史事实。”
篇2：新惊天动地电影观后感
我本以为所有的生活都是美好的，不过，并不是所有的生活都是美好的。看了《惊天动地》这部电影，我大有感触。
二八年五月十二日，汶川发生了。0级大地震，映川县委书记任钥的妈妈在商场给女儿买樱桃时，遇到了大地震，其实，她已经逃到门口了，她突然看到了一个婴儿，她又跑了进去，一手把婴儿和推车推了出去，自己被压在了废墟下面。还有，张老师用自己的身体做了个“工”字形，让两个同学躲在下面，用自己僵硬的尸体，挡住了石板，那两个同学才得救。这样的感人事例还有许多许多。
那些四川人民受到的苦，我们根本就不知道，以为没有什么大不了的。而我们却过着幸福舒适的生活，是想要什么就有什么的小公主、小皇帝。可我们还是觉得不满足，什么事情都要大人陪伴着才能做好。汶川灾区的他们被埋在废墟里，没吃没喝，什么东西都没有。我们天天吃好的，穿好的，还挑食，有营养蔬菜不吃，只吃大鱼大肉，就连吃大鱼大肉也有讲究，只吃瘦肉，不吃肥肉。
我觉得我们也应该有自立、自强、不怕困难、勇于面对问题的精神。
篇3：新惊天动地电影观后感
今天下午的“毛泽东与特色社会主义概论课”上，我们看了一部感人至深的电影——《惊天动地》。该电影主要讲诉了我军某摩步旅旅长唐新生刚刚出色地完成了演习任务，带领队伍走在返回营地的山路上，突然，地动山摇，5月12日，中国四川省汶川地区发生了震惊世界的8.0级地震，在通讯中断、与上级失去联系的情况下，以灾情为最高命令，毅然带领部队，冲破重重险阻，赶赴灾情最重的映川县进行生死救援的故事。不同于传统灾难救援片的是，《惊天动地》始终聚焦灾难中的救援者，通过对人民解放军的描写和刻画，展示了子弟兵不怕牺牲的英雄气概和丰富细腻的心灵世界。
电影以汶川的8。0级特大地震为背景，讲诉了一个又一个人们坚强不屈，不怕牺牲的故事，而这些故事的细腻描写与真实性，使人非常感动，在观影过程中我数次流下了眼泪。 但是，纵观整部电影，最主要、最感人、刻画最深入人心的，还是我们伟大、英勇、可爱的中国人民解放军。他们总是那么的无私奉献，那么的勇敢无畏，那么的坚毅果敢，叫人不得不油然而生一种敬佩和喜爱之情。
影片一开始，摩步旅旅长唐新生他们就遇到了地震，在一番地动山摇之后，通讯中断，与上级失去联系，一时间大家不知道该怎么办，唐新生果断的决定让大家徒步向最近的一个城镇出发，当有人质疑上级没有下达命令时，唐新生果断的说：“灾情就是命令!一切后果由我来负!”这句话一出口，瞬间就感觉到了我国军人的那种果敢，以人民的生命为重，而且，敢于担当，敢于在危难时刻站出来。这种时候，我对我们的人民解放军的崇敬，油然而生，瞬间，他们的形象变得高大无比!
然后，在向映川行进的过程中，他们路过了其中一个军人的家乡，那里被夷为了平地，他的家人全被埋在了泥土之下，但是，他不能停下，他还是必须跟着大部队继续开进，所以，他只能跪在那里，表达对家人。族人的深深哀思。旅长在了解了情况后，也陪这个军人跪了下来，然后一个、两个。三个，大家全都跪了下来，大家都在无声的表达着自己对生命的尊敬，表达着对失去的生命的哀思，表达着对活着的人的支持。在这一刻，我们不光看到，军人，是铁打的，最重要的是，他们也是铁打的人，他们不是冷血的机器，他们是有血有肉的机器，虽然，他们不曾哭泣，但是，他们的那一跪，已足以震撼人心，同时也让我们对军人的感情从崇敬转到了同情与喜爱。
接下来，在需要选择突击队先进入灾区的时候，旅长问有谁是独生子女的举手，大家全都一致的没有举手，其实在这当中，是独生子女的人不在少数，但是，在灾情面前，在危难面前，我们的人民解放军充分的表现出了他们无私无畏的高尚品质，他们害怕不能去救人，所以，情愿说自己不是对生子，都要作为突击队，越早进入灾区，越早救人，就越好。大家几百号人集体静默，集体不举手的场面，真是太震撼了，太感人了。我们的人民解放军是多么的勇敢，多么的无私，多么的无畏呀!对他们的感情从一种喜爱又回到了那种崇敬，他们的形象又从普通人回到了一个高大无比的形象。
还有，唐新生与海军医生魏霁虹本是一对情侣，但是在灾难面前，他们见面了，近在咫尺，却不能有时间来和对方温存一番，他们都明白在这种时刻，他们应该舍小家为大家，大家都应该尽力赶快救人，而且双方都是心照不宣的明白对方的心意。所以，军人也是人，他们也有感情，他们也有爱情，但是，为了大家，他们舍弃了小家，他们的这种精神是绝对值得我们学习，值得我们颂扬的。
当然，在整部电影中，还涌现了太多太多感人的场面，太多太多高尚的品质，我们的军人们无私奉献，我们的军人敢于当先，我们的军人不怕牺牲;而我们的其他人也表现出了极大的勇气，牺牲精神，坚强精神，不屈精神，乐观精神几乎无处不在。所以，真的实在是太多了，所以，我就不一一赘述了。
总之，在这部电影中，我影响最深刻的就是我们的中国人民解放军，他们是铁，他们是钢，他们也是人，是高尚的人，是伟大的人。
我们的中国人民解放军是我们最可爱的人!
惊天动地个人感悟
篇4：白鹿原电影观后感「新」
电影《白鹿原》从开机开拍以来，我一直在关注着，等到拍摄完毕，却先于今年年初在德国首映，好不容易终于在7月份看到通知将于9月13日公映，提前在心里计算着日期，却在即将公映的前两天看到消息说公映推迟到15号，天，让我情何以堪?
15号上午就打开电影公司网页准备订票，却悲剧的发现广州各大影院竟然尚未有安排计划，而同一家影院却在西安等地均有上映，晚上10点钟不死心上网查看，发现仅在黄浦区有一家从未去过的影院安排了一期《白鹿原》，一看表，影片已经开始了，无奈只好罢了。
16号周日上午喝完早茶后，打开网页，发现家里附近有家影院终于上映了《白鹿原》了，于是赶紧订票，下午3点那场。
现在开始正题，说说我对电影版《白鹿原》的看后评价。
影片一开始，就以白鹿原百姓以拒绝缴纳公粮进入短暂高潮，以日本人侵华飞机轰炸白鹿原结束，白嘉轩、鹿子霖、黑娃、田小娥、白孝文、鹿三、鹿兆鹏等陆续登场，小说中其他人物如白灵、白孝武等未出场。
影片主要以白嘉轩在白鹿原的权威影响力和田小娥的爱情故事为主要线索来开展，时间跨度从清末、民国、一直到日本侵华、抗战开始. 整个影片以陕西方言为主，在观赏过程中，你可以一览西北黄土高原的广阔，感受到关中秦腔的粗犷和豪迈， 也许是陕西土生土长的原因，听到那熟悉的方言，感觉尤为熟悉和舒服，影片中烧麦场的场景较为精彩，一群村民高吼秦腔的片段较震撼，有点遗憾的是，原本以为田小娥和黑娃的激情戏会是个看点，没想到那个片段却只是一个很保守的镜头而且是即过，不知道是否是影片审查时被切掉了?相比之下，李安导演的《色戒》尺度之大、床戏时间之长，让人叹为惊讶。
不知道是不是剪的太多了，中间较多镜头，都比较支离破碎，如果不是因为看过原著的原因，很多情节是很难看明白，比如田小娥被鹿子霖暴打那段戏，看过原著的读到这里一定会哧哧的笑出来，原因不明而喻，但不知情的观众，可能就会很糊涂。
无论是读原著还是电影，我们都能体会到，生活在那个年代，或者那种时代，田小娥的结局，不仅是她个人的悲剧，也是那个时代的悲剧，假如生活在现代，田小娥也许会是个女强人，或者是个贤惠的女人，但在那个年代，她需要依靠，她需要依靠一个男人，但是很不幸，她依靠的几个男人，先是武举人，虽然物质很丰富，却无法给予她性福，跟黑娃偷情后，被武举人发现打个半死，要不是被人同情，她同黑娃的命运就很早结束了，同黑娃结婚后，因为名誉的尊严的原因，始终无法进入白鹿原祠堂，始终无法获得白鹿原长辈们的认可，她以为有了黑娃，就可以忘记一切，但是很不幸，从跟黑娃偷情的那一刻起，就注定了她悲惨的一生命运，因为黑娃的性格，用陕西话来讲，一个字：愣，做起事来象头发怒的公牛，不顾后果，不考虑身后事，后因此被迫逃亡。田小娥在失去依靠后，也许是因为自己的不检点，也许是不幸，又依靠上了在乡里有点小权利的鹿子霖，谁料鹿子霖跟白嘉轩面和心不合，田小娥不幸又被鹿子霖所唆使，勾引了白孝文，导致白孝文被白嘉轩暴打一顿，取消族长位置，无奈最终田小娥跟白孝文走在一起，却不幸白孝文被拉壮丁，唯一的依靠又消失...鹿三愤怒之下杀死田小娥，瘟疫爆发，日军飞机轰炸，白鹿原一片狼藉，白嘉轩抬起迷茫的头，影片结束。。。
个人看完《白鹿原》后以为，电影片场共2小时半，用150分钟的影片将几十万文字的小说完整的叙述，那自然是不大现实，其实可以参照电影《赤壁》做法，将白鹿原分为上、下两场，这样就可以保持剧情的完整性，站在商业的角度，还可以卖两次门票...
篇5：白鹿原电影观后感「新」
如果“小说被认为是一个民族的秘史”，那《白鹿原》就是中华民族的某段秘史的再现。暂且不论它是否担当得起中华秘史这一重要历史角色，单从卷首引用巴尔扎克这句话来看，作者最原始的写作初衷，已显露一二。
小说中，无论是对历史大背景的再现，还是对小人物在时代的洪流里的生存群像的描述;无论是对人物复杂个性的塑造、命运多舛的操控，还是对隐藏于人物背后的民族文化内涵和历史价值的体现;都充分印证了这一点——《白鹿原》足以堪称是一部中华民族的秘史。
作者以凝练的语言，朴实而不乏浪漫的笔风，苍凉抑郁的写作基调，再现了渭河平原上一群农民的悲欢离合。小说着眼于白鹿村两大家族的荣辱兴衰，讲述了以白嘉轩和鹿子霖为首的两个家族，在截然不同的道德观和价值观的冲突融合中，白鹿两家祖孙三代恩怨纷争的故事。
经典的小说戏剧之所以被追捧不衰，与故事的戏剧性和人物的不可复制性不无关系。《白鹿原》也是如此。从清末的封建帝制到解放初期的政治斗争，时间跨度约半个世纪。在这段局势不稳，政治势力你未唱罢我登场的历史时段中，白鹿村百姓的命运如洪流中的落叶，他们所能做的或许只有随波逐流，有的因势利导还能有个不错的结果，但身心俱已伤痕累累。像白孝文。有的却被水流吞没，不得善终。像鹿子霖、白小娥、黑娃。唯白嘉轩和朱先生是个例外。白嘉轩执拗地坚守着他的道德底线和做人的准则，他那“慎独”的作风和硬直的腰板，无异于一面道德的旗帜，在那个癫狂混乱的年代，在大地涂金的渭河平原上，猎猎生风。而朱先生的特别在于他精神上的独立性，如果说白嘉轩维护的是人伦道德的话，那朱先生捍卫的则是良知和气节。
“白嘉轩引以为豪壮的是一生里娶过七个女人”，只此一句就点出了白嘉轩的不同凡响，他那富有传奇色彩的婚姻经历，使小说在开头就充满趣味和悬念。先是六个女人的相继离去，再后来父亲也撒手人寰，因先后几次娶亲、出殡花费庞大，到了白嘉轩主持家务的时候，白家已是强弩之末。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，饿其体肤”。白嘉轩受命于家族危难，虽不是什么天大的责任，但作为独子的他已责无旁贷。
经过一次处心积虑的“换地计”后，白家的运势已大有好转，白嘉轩人格的独立和社会地位也产生了质的飞跃，他的“慎独精神”因这次的牛刀小试，亦得到了圆满的回馈和完善。经历过大起大落的白嘉轩越来越笃信唯有“仁德”，才是处于乱世中可独善其身的根本。他对于宗族理念的秉承和伦理道德的维护似乎与生俱来，他自觉地远离政治，淡泊名利，固执地坚守着自以为是的道德秩序和行为规范，并时刻警惕着族人对这一神圣理念的侵犯和践踏。当白孝文和白小娥的行为与他的观念相悖时，他毫不姑息，亲自用刺刷狠狠地刮刷着他们的肉体，并在白小娥死后，焚烧窑洞，筑塔压身。由此可见他对自己信仰的维护的决绝与彻底。
作者在塑造白嘉轩这一人物时，赋予了他人性的双重性，他不仅是封建礼教的维护者，有着残酷无情的一面;还是温厚宽容的长者，可信赖的朋友，具有人性光辉的一面。在他与长工鹿三的交往中，不以贫贱视人，讲仁义，重人品，跟鹿三的结交纯粹发乎真情，是一种超越友谊的男性之间的相互欣赏。而对于鹿子霖的加害，他以德报怨，他说,“人行事不在旁人知道不知道，而在自家知道不知道”。他做人低调，注重内省和自律，秉承做人但求问心无愧这一不变的人生信条。
小说在人物的刻画上，采用了对比的手法，如果白嘉轩代表的是仁义正直的化，那鹿子霖则是卑鄙龌龊的代言人。他趋炎附势，苦心钻营，谋得“乡约”一职，与白嘉轩的拒不做官形成了鲜明的对比。鹿子霖还利用职务之便引诱、霸占白小娥，并利用她勾引白孝文，使白嘉轩蒙羞，以泄他因妒生恨的怨气。在对于儿媳的事情上，鹿子霖巧耍手段，使自己在乱伦的边缘悬崖勒马，却让儿媳因羞愧悔恨得了“淫风病”。论辈分，白小娥和儿媳都属下辈，鹿子霖非但为老不尊，且穷尽心计害人利己。故事中鹿子霖的下场以惨淡告终，以前所有的恩怨纷争，人前的风光招摇，人后的卧薪尝胆，都不及他疯掉后，手里挖得的一个“羊奶奶”来的实在。对于鹿子霖的结局，作者的处理方式如刀般犀利，言辞辛辣地讽刺了他扭曲的人性，也使得小说的批判味道更浓。
显然，白嘉轩和鹿子霖都是悲剧人物。白嘉轩的悲在于他在坚守自己的`信仰时，所面临的来自亲情和新势力的挑战与冲击，他就像一面风雨中招展的旗帜，虽屹立不倒，却也破败斑驳。“要在白鹿村活的像个人，心头必须插着一把刀”，他这句话是对自身悲情角色的最有力的概括和诠释。而鹿子霖的悲则体现在他的价值观的错位和伦理道德的丧失，在他身上，作者集中体现了因果循环，和偶然导致必然的自然规律。使小说的视角上升到一种自然的高度，从而摆脱中庸的窠臼，使得作品有了更深广的内涵。
白小娥、黑娃这对苦命鸳鸯，在小说中也是悲剧人物，他们的经历虽不同，可死亡却同样悲壮刻骨。白小娥不是潘金莲式的人物，只一味的贪图淫乐，她和黑娃的结合虽然始于偷情，但婚后的生活，却燃起她对未来的希望与憧憬，她只想在白鹿村做个名正言顺的媳妇。当她的这一美梦被白嘉轩彻底打碎的同时，也意味着她一厢情愿的与世俗格格不入的平静生活已宣告结束。
白小娥是封建礼教的牺牲品已毋庸置疑，而究其本质，是她的无知和愚昧葬送了自己，她和白灵是两种截然不同的女性，套用冷先生那句话“她身上但凡有白灵的三分气性，也不至于如此”。
黑娃的死亡颇有几分讽刺的意味，他短暂而跌宕的一生几乎可以独立成篇。先参加了共党的农协暴动，后又上山做了土匪，然后被国军整编，在后来的举事起义成功后被白孝文陷害致死。青年的叛逆和盲从让他一度陷入迷茫，从骨子里透出的自卑感，使他对白嘉轩的一副刚直不阿的样子恨之入骨，他蔑视道德和规则，并不断的挑战着白嘉轩的信仰底线。随着阅历的增长，黑娃渐渐意识到自己的冲动和无知，自小讨厌习字的他竟然投身朱先生门下，规规矩矩的学起了道德文章。与此同时，他与白嘉轩也前嫌尽释，从最初的道德伦理的掘墓人，摇身变成了传统观念的维护者。
如果黑娃一度的放纵被理解为人性的解放的话，那后来他的皈依则是一种对既定秩序的回归。之前人性的解放，那些快意恩仇，让他的那段生活潇洒而真实。后来的皈依给了他安稳踏实的同时，却葬送了宝贵的生命。孰是孰非，不得不让人思考。
同样发人深省的是白孝文的命运轨迹，他从人人眼中的丧家犬，到新中国的一县之长，如何的大起大落!如果说黑娃和白小娥是被封建礼教这场看不见的大火，烧的灰飞烟灭的化，那白孝文则是浴火重生的凤凰。他曾经是父亲眼中的准接班人，是家族中新一辈的领头人，因一念之差堕落到沿街乞讨，无家可归的地步，后又抓住时机，步步高升。
白孝文随波逐流的个性最为鲜明，他身上不具备任何革命的特性，由非凡的生活经历提炼出的世俗和油滑，使他在一切当权者面前都能游刃有余。作者对他的结局安排有着极深的寓意，有讽刺后的绝望的狂笑。
朱先生在小说中占的比重也相当大，作者对他的个性的刻画也非常立体。他是一个典型的读书人，秉承了儒家学说的精髓的同时扬弃了呆板与迂腐，他洞察世事，能预料祸福，他不亲近任何党派，在他眼中，政客都是一样的，谁给的官他也不做，唯有在民生疾苦和民族大义面前，才挺身而出，且毫无惧色。
在阅读过程中，我深深地被他的人格魅力所感动，并不断质疑他在现实中的存在性。他的言行举止确乎超出了常人的能力，而且他的死亡充满了玄妙的神秘感，在他闭气的那一刻，有一只通体雪白的鹿，从他身体上腾空而去。这浪漫的一笔赋予了朱先生神的特质，我觉得他更像是一个精神符号，是作者潜意识里的一种向往和追求。
从古至今，当权者统治和征服的野心是一脉相承的，无论封建帝制还是其他政权，变化的只是表象，不变的是骨子里的专制性。在这个经济高速发展的今天，历史已成为当权者手中的一本可任意篡改的教科书。当我们的话语和言行被限制的离真理越来越远时，我们不得不去文学作品和影视剧目中，找寻真理的蛛丝马迹。
有评论说，《白鹿原》是着重刻画人物性格的，也有评论说，它更侧重人物命运的曲折多舛的表达。个人以为，它只是借小说这一可编可造的文学载体，把一段鲜为人知的历史真相大白于读者面前。也正是基于这一点，《白鹿原》被称作是中华民族的一部秘史，应当之无愧。
篇6：新喜剧之王电影观后感
关于新喜剧之王电影观后感1
我是昨天凌晨一点多去看的，可能比较晚的原因，偌大的影院只有我一个人，挺好的，安安静静，没人吵，我喜欢这种感觉。因为可以专心欣赏星爷难得一见的作品。
没看之前我就在想，星爷的风格会变吗?会不会不好笑了?带着疑虑与担忧，我开始了我的观赏之旅。
影片开始不久的一段，女主跟家人吃饭，在氛围的营造，角色的状态，对白的铺陈等等，我就确信，这无疑是周星驰风格了。
此时还看不出影片的整体架构，内容走向，那我就带着期待好奇的心情继续观赏。
一个多小时后，影片结束了。此时我的心情是复杂的，为什么呢?
因为我哭了，作为一个智力健全的成年男性，这是我第一次看电影流眼泪。可能是我看懂了角色的辛酸，又或是生活的不易吧。彼此之间产生了共鸣，所以我流泪了。是的，喜剧之王让我哭了。
其实从版本的喜剧之王开始，我就感觉周星驰变了，他不再单纯地追求让别人笑。他在追求各种情绪的转变，说白一点就是人生的五味杂陈，酸甜苦辣。
《少林足球》的不得志的苦，《功夫》底层小人物的辛酸，《长江七号》父子间的感动，《西游》的惊悚，《美人鱼》的血腥残忍。
每部戏着重的特点都比“笑”这个元素要重。每一部戏的题材都是不一样的。“笑”反而在他的电影里变成最不重要了。
这次可以说是酸甜苦辣都集全了，想单纯要求“笑”的朋友可能要失望了。
有人骂，有人说不好，作为星迷，我可以理解。因为星爷也是在尝试，他在尝试做不同风格的东西。他只是想每一次给大家带来不一样的感受，他对自己的要求高，他希望有突破。
但这个其实有风险的，有人会看不习惯，因为这个不是我们熟悉的周星驰，但是喜欢也好，不喜欢也罢，他已经没那么年轻了，他想做些改变，他想做自己喜欢的一些东西。
悲中带喜，喜极而泣，悲喜交加，是他认为喜剧的最高境界。
到最后我想说，既然他以前能让你一直笑，相信现在也可以，只是看他愿不愿意做回以前的自己。
对于结局仓促一说，我想他要表达的是，无论你失败多少次，只要你准备好了，只要把握好一次机会，你就可以成功，成功就是非常容易的事情。
关于新喜剧之王电影观后感2
这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。
她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。
给不了你最好的，却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?
如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。
关于新喜剧之王电影观后感3
喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。
喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰，我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：
尹：去哪里啊?
柳：回家。
尹：然后呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳： 不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。
我养你啊
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.
柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。
在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”
关于新喜剧之王电影观后感4
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”
关于新喜剧之王电影观后感5
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
篇7：《新木乃伊》电影观后感
新版《木乃伊》讲述了一个全新故事，木乃伊公主阿玛内特穿梭到现代伦敦，企图寻回她曾被夺去的一切。
本片由动作巨星汤姆·克鲁斯主演。凭借《王牌特工》中的 “刀锋女”一角大热的新锐女星索菲亚·宝特拉饰演有巨大毁灭力量的木乃伊公主阿玛内特，而好莱坞著名硬汉男星罗素·克劳 也有精彩表现。
导演艾里克斯·库兹曼为好莱坞资深制片人，作品包括《惊天魔盗团》、《星际迷航：暗黑无界》、《碟中谍3》等。
篇8：《新木乃伊》电影观后感
这部电影由好莱坞顶级动作明星汤姆·克鲁斯(《碟中谍》系列)、索菲亚·宝特拉(《王牌特工》)领衔主演。影片布局宏大，跨越广阔时空和地域，从远古到现代，从中东到英国伦敦，故事叙述一位古埃及公主因以魔法谋朝不遂而被擒，并被扎成为一具木乃伊生生活埋在大漠底下，千年过后一次机缘巧合她得以从回人间，因为曾遭极刑，她怀着满腔怨恨，在复活之后，她决定利用自己可以呼唤沙尘暴的黑暗力量重新打造整个世界，并要重新建立属于自己的王朝。于是，来自古埃及的“超级沙尘暴”直接刮到了现代伦敦，即将席卷全球!据悉，索菲亚·宝特拉将在片中饰演这位古埃及公主，这也是该系列首位女性木乃伊角色
《新木乃伊》的剧本由克里斯·摩根(《速度与激情》系列6部)亲自操刀，改编自数代影迷心目中的经典——1932年版的`《木乃伊》。但相比前作，《新木乃伊》的设定更加宏大，风格更加奇幻，情节更加曲折，也因此被环球影业寄予厚望。
篇9：《新木乃伊》电影观后感
新一轮来自大片界的“超级沙尘暴”又要来袭。美国环球影业公司出品，中国电影股份有限公司及华夏电影发行有限责任公司联合发行的最新巨制《新木乃伊》确定将于6月9日登陆国内各大院线上映。
这部电影由好莱坞顶级动作明星汤姆·克鲁斯(《碟中谍》系列)、索菲亚·宝特拉(《王牌特工》)、罗素·克劳(《角斗士》)等人领衔主演。影片布局宏大，跨越广阔时空和地域，从远古到现代，从中东到英国伦敦，故事叙述一位古埃及公主因以魔法谋朝不遂而被擒，并被扎成为一具木乃伊生生活埋在大漠底下，千年过后一次机缘巧合她得以重回人间，因为曾遭极刑，她怀着满腔怨恨，在复活之后，她决定利用自己可以呼唤沙尘暴的黑暗力量重新打造整个世界，并要重新建立属于自己的王朝。于是，来自古埃及的“超级沙尘暴”直接刮到了现代伦敦，即将席卷全球!
篇10：新步步惊心电影观后感
对于穿越题材的作品我不是特别的感兴趣，所以两部比较火的电视剧《宫》和《步步惊心》我都没有去看，但是大致内容我还是多少了解的，演员的秉性也了解，因为去KTV唱歌MV里总放!反正穿越都愿意往雍正那穿，也不知道到底是真的还是杜撰的，或者可能是九王夺嫡比较好写一些吧。电影《新步步惊心》依旧围绕着若曦、四爷和老十四来说，故事梗概大致了解，只是这一次若曦最终被老十四感动，至于四爷却是由老十四传位的，但是戏中却依旧能够感受到天真少女对于感情的爱，以及霸道总裁的冷峻范儿，当然少不了暖男型的顶级备胎嘛!结局自然是不错的，过程有搞笑也有些许虐心!
看过吴奇隆和刘诗诗的电视剧版《步步惊心》给人的感觉是若曦很恬静，我从各种片花以及MV中能够看到那个若曦真是文静典雅，她穿越回了清朝，不得不认命，当起了清宫的'格格若曦;而电影里的若曦原名张小文，是个脱口秀的主持人，喜欢养猫，想谈一场恋爱，只是没有遇到自己心仪的白马王子。她在一次意外中(当然，这也不算意外，离浴盆那么远，竟然可以倒的那么准确)穿越回了清朝，意外的成为了若曦，如果电影是按照另外一种风格来演的话，那就不一样了!比如小文看过《步步惊心》的电视剧或者小说，那估计就有的玩了!可影片中即便小文阴差阳错的成为了若曦，但她的言谈举止却跟若曦有很大差别，她一直想做自己，想做一个敢爱敢恨的人，第一眼见到了四阿哥，她被他吸引，当然，也因为她知道他是未来的皇上。她不想卷入纷争却一次次的陷入险境。当她邂逅了老十四，老十四对她一见倾心，却不得不尊重她的选择，因为她勇敢的说出自己喜欢的是四阿哥。但老十四却给了若曦，不，是小文一个在清朝的少女梦!那么美好的夜晚被一个吻和一巴掌给打断了。当她知道自己将要嫁的人城府极深，手足相残的时候如梦初醒，或许这就是现代女性和古代女性的区别吧!最终，她回到了现代，也有了完美的结局!
其实，在现实生活中，很多女人都喜欢那种霸道总裁似的男友，什么都替你做主，你只要服从就好;但是当熟悉了一切，还是向往自由的女性多一些，她们渴望爱，也渴望被爱;喜欢奢华更喜欢浪漫。所以，霸道总裁真的比不过太阳暖男的温柔。电影里，也有很多有趣的事情，很多人不喜欢那种台湾腔，但我很喜欢陈意涵的表演，很不错，就是做自己嘛!那碗芥末味儿的冰淇淋真的很给力，也成为了电影里美好结局的最好道具!
篇11：新步步惊心电影观后感
看了这部穿越剧《新步步惊心》，虐心指数两颗星，惊心指数三颗星，暖心指数四颗星，开心指数五颗星。哈哈。在这里你不需要知道什么历史，且看这个小女子是如何在穿越中步步惊心吧
一直很喜欢陈意涵这个演员，水灵灵的大眼睛透着清澈的灵气。这次从都市白领张小文直接穿越为大清朝马尔泰若曦。混搭风十足，搞笑系数倍增。扒裤子鉴太监，马桶上看《论语》，芥末冰沙耍王爷，各种奇葩手段淋漓尽致，让这个本该蕙质兰心，温文尔雅，知书达理的大清朝格格变成了充满活力和童趣的小孩子。关键是即使你像个不懂规矩的小孩子，依旧有两位帅气有权势的王爷呵护着，幸福爆棚啊。最离谱的是，大清朝的格格订婚礼头上居然不是凤冠霞帔，这满脑袋的假花和这现代感十足的纱裙是要闹哪样。
冷面四爷杨佑宁，心思深藏不露，腹黑的霸道总裁啊。爱情和权利都想拥有的四爷，在面对满屋子的“人名牌”的时候，竟然没有一丝丝的愧疚，所有人的出现和消逝都是为了成就他的千秋霸业。当邬大人劝告他鱼与熊掌不能兼得时，依旧一意孤行，欲望大无边。全程冷面的他也只有在若曦的“六位帝皇丸”中才能笑出来吧，压抑了很久的霸道总裁，为了爱，为了权利不惜牺牲同胞兄弟。只可惜啊，他这个皇位居然是老十四赠予的，哈哈。
篇12：新电影记忆大师观后感
●主线剧情不错。画面精致，打光和配乐有恐怖氛围，要去看的朋友务必结伴。段奕宏和黄渤演技为全片增色不少。尤其是黄渤，演出了双重人格的感觉。
●本片有一点出彩，反映了家暴对孩子和女性的影响，加上恐怖的气氛，是极好的反婚教材——我真的是在夸这部电影，没说反话。
●细节和台词实在是对不起主线，悬疑推理最需要的是细节铺垫，观众看的也就是细节手法，本片的重要细节却生硬得排队扑街。配角扁平化，导致关键剧情转折不合逻辑。
●这么好的主线配上烂到可以拿去冲马桶的表达水平，结论是有好的想法固然是进步，问题是能不能执行得漂亮。
注：抖S和抖M都是日源词，抖S指有虐待倾向(的人)，抖M指有受虐倾向(的人)。“抖”是日语“ど(ド)”的音译，有“非常、超级”的意思，S是英文Sadism(虐待癖)的首字母，M是英文Masochism(受虐癖)的首字母。
在电影院里觉得这部电影还挺恐怖的。看完和朋友去吃了小龙虾，然后做了半夜噩梦。
对剧情和叙述的感想是：水平不过硬的时候，写作文绝对不能先写正文再起题目。按主线的水准来说，《记忆大师》确实可算是优秀的国产推理电影，然而表达的水准大大拉低了观影体验，我在推理过程中的一点点摇摆，全是因为演员的演技说服了我。很多桥段的衔接明显是因为剧情需要这样一个结果，于是草草安排了一个衔接过程，生硬突兀，单薄又可笑，以至于电影后半我和朋友的观影重心变成了找bug。和主线深厚丰富的安排比起来，我怀疑这部电影是不是由两个编剧分开创作的剧本。
另外，电影里警察系统的运作方式明显违和，感觉更像是港片。我看的时候拼命和朋友吐槽，哪国的警察工作起来是这样松散的。并不是说不可以——电影背景是架空的都市——然而漏洞过多，警察力量弱得不像话。结果就是全片只有主线剧情一马当先闪闪发光，其他铺垫、设定、表达都苍白灰暗难以说服观众。最直接的感受就是当推理过程和线索出现的时候，仿佛满屏幕都写着“看我看我看我~我在告诉你谁是凶手~”
有反转，然而也不能说服观众。假凶手按真凶手的吩咐一步一步推动剧情的时候，说了不该由TA说出的台词。因为这句台词，我认为假凶手是知情的帮凶。真相大白时，凶手的叙述却说假凶手真的是无辜的路人甲。
你都聊爆了好吗~既然你不知情，那是因为什么说出了聊爆的台词啊~
哎真是浪费了一个好素材。
这部电影倒是有一个亮点，主线剧情说的是家庭暴力给女性和孩子造成的伤害。配合电影恐怖的气氛，我们生活在阳光下的大多数的确会对家暴的危害有一点点感同身受的体验(我的直接体验是愈发不想结婚了……)。看电影时，我和朋友说被家暴了不但抖M还秀恩爱，这不科学，走出电影院后却想，事实难道不是如此吗?近几年家庭暴力问题在国内不可谓不重视，然而在救援处置方面，受害方的弱势地位几乎和以往一样没有改善。当我们以为离自己很远的社会黑暗面被这样艺术化地呈现在面前的时候，除了无力，更会对视若无睹的大环境感到恐惧吧。
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