【导语】“qingjie_ql”通过精心收集，向本站投稿了15篇我是布莱克电影观后感，下面小编为大家带来整理后的我是布莱克电影观后感，希望能帮助大家!
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篇1：我是布莱克电影观后感
六月即将迎来八十大寿的英国导演肯-洛奇，在电影和电视界已经摸爬滚打了半个多世纪。《我是布莱克》是洛奇迄今为止最好的作品之一，它将一个在绝望中挣扎的故事娓娓道来，直击人心的新现实极简主义，与德-西卡一脉相承。
影片的主人公是患有心脏病、为自己争取福利的59岁木匠丹尼尔-布莱克，它展现了官僚体系的残酷，而且把普通人的生活讲得细腻动人。影片塑造的这个对穷人越来越不公正的世界，想必能够引起跨国界的共鸣。
光头、苍白的丹尼尔看起来比实际年龄要老得多，他做事不留情面，内心却十分善良。这个膝下无子的鳏夫靠国家的失业补助生活，最近曾突发心脏病。尽管被医生明确诊断为不适合继续工作，丹尼尔却忽然失去了失业金。影片便开启了漫长而艰难的上诉过程，而丹尼尔发现自己连争取上诉的权利都很难。种种不合理的要求和繁琐的程序，反映出导演对英国保守党政府削减福利、残害百姓的控诉。
对于拿不到福利就无法生存的丹尼尔来说，更加雪上加霜的是，作为一个几乎没有接受过正规教育的手艺人，他很难在这个数字化的时代谋生。当他表示自己从未摸过电脑时，迎来的是福利办工作人员的冷嘲热讽。随后，尽管他被迫参加一个制作简历的课程，还是用手写完成了他的简历(因为在他看来，申请一份薪水很低的蓝领工作，根本就没有必要做这所谓“科技时代”的无用功)，然而，在拿到这份手写简历的官员眼中，这简直就是不知羞耻之举。
在福利办，丹尼尔遇到了一个面临同样困难的女人凯蒂，善良的他主动帮助她和两个孩子在他们的新公寓安顿下来。这位单身母亲搬迁的原因，是因为无法承担伦敦高昂的生活成本。于是，没有钱、也没有未来的两个人，组成了临时的家庭。扮演凯蒂的海莉-斯夸尔斯充分展现了人物的.悲伤和焦虑。她是一个对生活失去希望的女人，为了让孩子们吃饱肚子，她不得不节衣缩食。在一场令人揪心的戏中，在政府的食物中心购物的她，忽然扯下一罐豆子的盖子，往嘴里倒酱汁。
如果本片的拍摄时间早个二三十年，那影片中那些福利办的“恶人”的形象可能会更加鲜活。不过，影片绝望的来源和控诉的对象，是整个不近人情的福利体系，以及其故意刁难的官僚作风。丹尼尔的扮演者戴夫-琼斯奉献了有力的表演，体现了人物乐观外表下深藏的、等待爆发的愤怒。《我是布莱克》的宁静之美，让它成为了难得一见的能够触动人心的政治片，也让观众与影片中的人物产生充分共鸣，而且，当电影结束时，我们会觉得也许再也不会忘记他们。
篇2：我是布莱克电影观后感
《我是布莱克》是英国电影大师肯·洛奇一贯的风格：赤裸裸的关注社会现实，直击底层人民的生活状态，写实冷静又克制残酷的影像风格。该片获得去年的金棕榈之后，曾引起不小的争议，许多人谈论该片撑不起金棕榈，说该片的风格太过老旧，也有说该片不够真实，当然也有人挺喜欢该片，下面我就懒说说本人对该片的看法。
从我心目中对于电影的认识来看，我认为只要是一部制作完成的电影，不论是故事片还是纪录片，其实都是创作者主观的表达，不存在完全客观真实的电影。即使是平铺直叙的写实主义，赤裸裸的尖锐话题，只要你拍出来，经过了创作者的脑和手，便融入了创作者的思想，创作者的情感，所有呈现在你面前的影像和声音都是他选择给你看的，而并不是观影者完全能自己选择的。从这一点来说，电影无外乎是创作者对客观世界的认识与表达。
英国的政府机构果真如此死板不通人情吗?那些底层人物的内心都那么善良?现实中会有这样温情的事情发生吗?这是人们最多的疑问。我想说，对于像肯·洛奇这样一直坚持现实主义的创作者来说，他绝不会是无病呻吟，他的作品一直都是有着深厚的现实基础的，我想，这么一位已经81岁年纪的电影人需要去无病呻吟?需要去强化那些看似并不如片中那么严重的事物吗?
所以我的观点是，《我是布莱克》是一部出色的现实主义影片，影片的故事也许是创作者在现实事物之上构建的，也可能是创作者完全虚构的，但是这个故事本身是具有很广泛代表性的，能让我们了解到英国社会底层人民的一些生活状态与内心情感。
篇3：我是布莱克电影观后感
片中的布莱克是一名59岁的，拥40年木工经验的木匠，患有精神疾病的妻子早已去世。他独居，邻居是一个贩卖“水货”产品的黑人青年，布莱克没什么文化，个性传统，正直，对于电脑、互联网等新鲜事物一窍不通，他患有精神疾病的妻子早已去世。因为心脏病，他不得不停止工作，并且去申请就业援助津贴，然而因为种种原因，他的审核一直没通过，布莱克又只好去申请失业救济金，而要获得这份救助，他必须向申请机构证明自己每周至少花费35小时在找工作。可笑的是，在他投出去了不少简历后，有一家单位真的决定聘请他去上班时，他却因为失业救济金的规定而不能去，他也没法向雇主解释自己投简历只是为了得到获得失业救济金的资格。
他在寻求政府救助的过程中，四处碰壁，因为他不懂电脑，不懂那些复杂的表格，也不懂政府的各项规章制度，布莱克就像是一个脱离于信息时代的老人，被现代社会无情的抛弃。
就在这时，一个带着两名孩子的单亲母亲凯特出现在了布莱克的生活中。凯特的生活也是穷困潦倒，因为在生活成本高昂的伦敦无法生活，而被政府指定安排在了布莱克的城市。然而，没有学历，又带着两个孩子的她自然无法过的安稳。虽然结识布莱克之后，两人出于互相的同情而互帮互助(这点真的底层人民之间的互帮互助，相互怜惜，没有一点爱情上的想法)，但是生活的重担仍然压得凯特痛苦不堪，甚至于在救济站领取食物时，她因为过渡饥饿而当场狼吞虎咽起来，场面甚是悲惨。
最后，实在过不下去的凯特不得不走上出卖色相来赚钱的道路;而布莱克经过重重难关，就在失业救济金将有希望领取时，他却因为心脏病而猝死在卫生间。
这真是一副生而为艰，悲惨凄凉的景象。
片中，布莱克向凯特儿子问了一个问题：椰子和鲨鱼谁杀人更多啊?凯特儿子回答道：椰子。我想，这是导演和编剧的一个思考，鲨鱼固然凶猛残暴，但人站在椰子树下的概率比遇到鲨鱼的概率要大得多;且真正危险的事物人们会自然的尽力规避，但那些看起来不危险的事物在某些情况下反而更具杀伤力，这便是我们常说的温水煮青蛙。
肯·洛奇在影片中充满了对底层人民深刻的认识和悲悯，采用举重若轻的手法，将布莱克与凯特的故事婉婉道来，毫不做作。影像风格冷峻克制，以纯粹的叙事为主，风格化不强烈，镜头切换频率适中，没有因为现实主义的题材而采取长镜头，在叙事和手法中取得了相当的平衡，让这么一部看起来貌似冷峻迟缓的影片具有一定的观赏性。
最后要说，现实主义风格的影片并不是我的最爱，我最喜欢的是那种具有比较强烈个人风格，且在形式美感上有一定创造的片子。但是，现实主义的电影是真正的良心电影，因为这类型的电影大多关注的都是社会中深刻尖锐的一面，它们把社会中的伤疤揭开来给人来看，并希望人们能从中找到些什么。
篇4：获奖影片《我是布莱克》观后感
影片虽不是光彩夺目,但还是有很多亮点.
传统手艺人,老无所依,孑然一身的鳏夫布莱克，低学历,情感不幸,两个幼年子女的单身母亲.话说这组合结成个家庭不错,可是这是说“爱”的电影,却不是传统意义上的“爱情片”
布莱克没到退休年龄,身体原因申领类似“残障补助”.单身母亲,生活压力,情愿迁出伦敦独自抚养子女(不清楚英伦未婚妈妈的子女抚养费问题).两人都是保有传统意义上的正直,善良.或者说因为传统意义上的“生活尊严”而显得不合时宜的倔强,固执.由此在外包出去的“政府福利公益项目审核部门”监管下,显得“木纳,愚昧”. 针对特殊人群的普遍性的“条例”在“特例”中的冷血,无情引发的“愤怒”构成主要冲突.
单身母亲饥饿的开罐即食,被撞破“交易”的无地自容,结尾的悼词,这些都是触目惊心的老套路.写实片亮点还是剧情上,同样几近绝望的境遇下,小萝莉敲开布莱克的家门.超市保安,地下产业链对公共不足的补充.布莱克被抓进警车,却没穿那件“失业者”的衣服.甚至布莱克的死是肯定的,去洗手间“洗把脸”就值得动容了.
全球化背景下,产业分工势必造成“落后”人士的生活困难.在国家的范围内,收入和福利的平衡制定,执行注定是政府的责任!没有掩盖自身国内的麻木和腐朽,但是片面调侃“发展中国家”抢了工作,而蔑视别人的“勤苦”甚至环境的牺牲,就有点LOW了!没看过导演其他作品,深度上还是有所欠缺.有限的全球化合作共赢,带来的只是不分种族地域的贫富差距加大.或者说混合的欧共体,分类监管下的矛盾重重.
篇5：获奖影片《我是布莱克》观后感
布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。
在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。
但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。
首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。
布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的`日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。
无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。
可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。
即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。
上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。
布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……
倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。
失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。
一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。
英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。
一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;
单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;
无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;
本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;
本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……
原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?
导演肯.洛奇也无法回答这个问题。
附：布莱克本人写的一段话：
我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。
我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。
我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。
我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。
我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。
我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!
因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。
我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。
篇6：肯·洛奇《我是布莱克》观后感
看完《我是布莱克》，想到的是马尔克斯的中篇《没有人给他写信上校》。同样两个老人，担忧着面包不足，又坚守着尊严。
然而平面的印刷对我的冲击，小于这picture。《上校》中都是上校妻子扮演着愁苦，上校甚至还是乐天的，面对迟迟未来的救济金，他只是等待着，心思清明。
可是Dan,妻子离去，独自生活。第一次申请津贴，甚至不会用电脑。
看着他一次次地在电脑屏幕前填申请表，又一次次地失败未果。
一个让人心疼的角色，却又强硬地拒绝别人保护。甚至保护起了别人，遇见了单身母亲Rachel和她的两个孩子。为她们发声，陪着她们去获得一些低微的生活补助，担心她们的生活，阻拦着Rachel做轻贱自己的事。
I DANIEL BLACK
后来，Rachel的'女儿Dasiy送来她们的食物，Rachel陪着Dan去申诉。可是Dan在空荡的房间里不出门。终于，倒在地上，再也没有起来。
世界上还有很多穷人。这是看这部电影时的第一念。
以善恶区分，以妍媸区分，都远不如以贫富区分来得那么无助。
哀鸿遍野，卖炭翁，狄更斯的钢笔......一直一直，一直一直，这个世界都存在着这些人群，边缘地，走在社会的各个角落。
欧亨利著名的一篇，一个男人为了生存下去，为了果腹，为了蔽体，为了一片屋顶，费尽心思犯罪，好住进监狱这个有保障的屋子。如果真的到走投无路的地步，我可能真的也会有这样的想法吧。就好像Rachel,知道女儿鞋底脱胶，知道女儿在学校被看低、被嘲笑，而做出一样无可奈何的决定。
难以想象为了生活下去，很多人要经历何种程度的绝望，做出哪些无助的决定。站不到他们的立场，无法体会他们的艰涩。
电影中一个问题阐明现实的真相:
“椰子和鲨鱼，哪个杀的人更多?”
“是椰子。”
世界在向前走，大多数人已经不必担忧地生活着，只用偶尔担心一下鲨鱼，不必为面包发愁。还可以去尝试各种享受，甚至享受着生活。可是，还有人，为了温饱而艰难地寻觅着，可能没有目标地寻觅。真是一个残忍的世界啊，就像我问我自己，要不要尝试这种生活，答案必然是坚定的拒绝。甚至束手无策，只能观望着，像动物园笼外的游客，永远无法体会笼中兽的心情。最可悲的是，我可以看一摞摞的书，关于贫穷;看一部部电影，类似布莱克的生活。却只能了解，难过着，写着一些感受，什么也做不了。
真难过啊，什么都做不了。电影之外的我们，竟然也变成了无助的人，希望也帮不了我们什么，就像希望无法为他们改变什么一样。
篇7：电影《幸运是我》观后感
好久没有看到这样一部电影了，看到开头便能猜到结尾，起承转合都是规定动作，可是一点也不无聊。妥帖，而温暖。
说起来，是一段童话吧?
陌生的城市，一个认知障碍的独老，被抛落命运谷底的人，活下去都是问题，幸福是不用希冀了。而就是在这样空旷的命运里，她遇见了一个孤儿，偶然之中，与之结成生存的攻守同盟，酸甜苦辣间，少年重拾了牵挂，老人收获了依靠，旧屋檐下的狭小空间因为有了相依为命的情感，而再次成为一个家——还真是幸运。
幸运得都不像是真实的。
什么是真实呢?
影片里出现过一个塑花姐，精神失常了，孤苦伶仃地在城市中流浪，最后死于非命。没人知道塑花姐的人生里发生过什么。或者先天缺陷，黯淡无光到底?或者也曾经精彩得炫目?或者她曾是个美丽的舞者，舞跳不动了去做插花，?或者也有过一个刻骨铭心的恋人，没能再一起便一辈子不嫁人，到了连个孩子都无?或者就是另一个芬姨吧——一个不幸的芬姨。
塑花姐的不幸是真实的吗?
其实谈论何为真实，倒不妨谈谈何为幸运。
什么是幸运?说到底其实不过是在失望乃至绝望里找到一丝希望。
观影时曾有一桥段极不信服。芬姨孤身一人，又是女流，怎能让旭仔说同住便同住?须知这么个壮硕小伙子，情绪还有躁郁倾向，真要是恶向胆边生谋财害命，芬姨怕是连声救命都喊不出。难道不怕死吗?怕，两次见面都怕得推人出去，却终究是隔日清晨又心存不忍拉了人进来，这不就是胡扯了吗?
不够后来听到芬姨第一次在帮助站同那毒舌小孩的说话，才惊觉自己前头又想当然了。
芬姨说“死不要紧，要紧的是死的时候连个知道的人都没有”。
怕死啊，哪有不怕死的。可是比死更可怕的，是活着跟死了并没有什么两样。
人，按照马克思的说法，是社会性的动物。人的价值体现在人群中，这并不仅仅因为人们要在经济上互惠互利，也因为我们需要认同、需要归属、需要倾诉——需要陪伴。
什么是陪伴?往浅了说，是多一个人吃饭，每一餐能煮四、五道菜。往深了说，是得一个记忆共同体，当你对自己是谁都不再笃定的时候，他能坚定地告诉你：你在这个世界上走过、活过、经历过，你所有记忆深处的碎片都不是颠倒梦想——它们真实地存在过。
影片里最动容的部分，都与芬姨的回忆有关。她给旭仔听她没出版过的老唱片，跟旭仔讲她做红歌星、做海报师的过往，讲她青春时代刻骨铭心的恋爱。那些时刻的她不再是一个被阿兹海默症折磨的老人。她光彩照人。旭仔流露出的好奇与赞叹让她找回了久已失落的尊严——而这尊严正是人活着的意义所在。
而这尊严正是人与人生活在一起的意义所在。
影片的结尾，芬姨看着旭仔的画像突然陷入一种陌生的懵懂。她停顿了数十秒，之后，终于展开了如释重负的笑容。她记起了旭仔。
她记起了自己。
人说“陪伴是最长情的告白”，然而又岂止是告白?
陪伴是塑造，是支撑，是证明，是宣告。
是人之为人在这个世界上能获得的，最真实的幸运。
《幸运是我》观后感二
阿兹海默症很残酷，《幸运是我》却止于温情。惠英红饰演的芬姨病症只到中期，和陈家乐扮演的年轻人在相互关怀中获得救赎，惠英红认为这样的处理是一种慈悲：“生活已经这么辛苦，真的把结局拍出来，家里有病人的人看了，太残酷。”
惠英红说自己一辈子活了人家两辈子，被加诸了“传奇”光环的人，所经历过的苦都得自己吞。顺应着如今内地电影宣传标配的“路演”，56岁的惠英红从7月下旬开始，已经马不停蹄地和别人分享了近一个月的人生。
8月26日上映的电影《幸运是我》中，惠英红出演一位患有阿兹海默症的独居老人。老人性情暴戾，又善良而孩子气。惠英红在戏里时而歇斯底里，时而仓皇无措，因为记不住亚视频道而急得满眼泪水，也会在被戳穿病情后绝望地嘶喊“我不想死了都没人知道”。
拍摄周期短短二十多天，这样的情绪大起大落，惠英红却说，演这样的角色并不辛苦，因为这就是她几十年来面对的生活——她的母亲就是这种病，而片中相处的种种，许多都是她与母亲的曾经与日常。
电影几轮宣传下来，已经有不少人预言《幸运是我》中芬姨的角色，可能会给惠英红带来第三座金像影后。惠英红自己却说，年纪大了，对奖项要淡泊。
事实上，香港电影金像奖诞生那一年，惠英红就夺得了第一届的影后。
彼时，惠英红是邵氏当家的花旦打女。在那个香港武打片正繁盛的年代，她一年可以接连开工十个戏。
而她的第二座金像奖杯竟是近30年后才获得。
这期间，武打片逐渐没落。她起初想着事业有高低，等等就好，等来一些小角色，又放不下身段，一等竟然耗着好几年没开工。等着等着，从“埋怨别人”变成“痛恨自己”。长期闭门不出，惠英红患上了抑郁症，一度吞安眠药自杀。
被救回来后，看到家人，她最大的感觉是“丢脸了”，于是想着既然老天没让她死，她必要重新振作。
劫后余生第一反应是“丢脸”，这与惠英红从小的要强分不开。她原是大户人家的小姐，家道中落，全家流落香港。她从小随母亲乞讨，好一些的时候能卖卖口香糖。小小年纪就成了家里的顶梁柱，起初去拍武打片也是拼命地想要多挣钱。
采访中印象很深的'一点是，问她年轻时拍打戏那会儿，知不知道自己其实也有演文戏的天分，惠英红说当然知道，因为从小就在码头讨生活，得学会察言观色，看谁可能会买她的东西，然后她要去装柔弱扮可怜。
“从小就会演戏啦。”说的人很平静，听者却格外心酸。
事业起起落落，如今总算又上正轨。不过惠英红也遗憾事业上太拼，耽误了终身大事。至今未婚的她，和罹患阿兹海默症30多年的母亲住在一起。惠英红说，接拍这部电影就是为了给母亲道歉。
影后不愧是影后，即便是30年后，演技精湛的她，依旧用真情实感演活了芬姨的美丽与哀愁。
关于阿兹海默症，许多电影都曾以其为主题。《依然爱丽丝》以及早些年的《爱》，都把老年晚景的凄凉，逼得与人绝望对视。
《幸运是我》却止于温情。惠英红饰演的芬姨病症只到中期，和陈家乐扮演的年轻人在相互的关怀中获得救赎。电影的主题更贴近于她在影片中的那句台词：“人和人之间，不就是你帮我，我帮你?”
篇8：电影《幸运是我》观后感
很庆幸自己来看了这部电影，进影厅之前我还跟给票的朋友说，估计片子不咋样吧，看完了我为我的这句话感到羞愧，惠英红的表演真的是，TM的那种人生毫无盼头的孤独感，对阿旭这个哪怕是陌生人，也渴望从他那儿有一些交流和得到一些温暖，表演的太到位了，洒泪好几次啊!不孤独的人你们是懂不了这种感觉的，我也是前一段时间跟朋友交流后才知道，原来不是所有人都生来孤独的，跑偏了，片子非常非常值得看!描述的就是现在真实的香港社会的一面，香港有很多人每天为了有个住的地方而奔波，在香港有一丁点儿的房子，哪怕破旧到不行，都才能真正心理安稳，而且香港很多老人是以前内地偷渡或者移民过去，没有亲人，没有串门相熟的邻居，所以他们真的会如片中惠英红饰演的阿姨那样：我怕我死了都没人知啊!明年金像奖女主的话应该几率很大。
篇9：电影《我是传奇》观后感
电影《我是传奇》观后感
电影《我是传奇》观后感罗伯特・内维尔，人类的最后一名幸存者。但，他不是一个人孤单地活着。白天，他在死寂的城市中寻找食物、供给和幸存者。天一黑，他就把自己反锁家中。因为到了晚上，上百万白天潜伏在阴暗楼房中的“人”就会出来活动。“它们”嗜血，而且极具攻击性。起初，他暴躁孤独，毫不节制地酗酒吸烟。几个月后，他遇到了一条流浪狗，但它不久就死了。后来，他被还未完全被感染的“新人类”捉住，他知道自己已经无法改变这个世界，最终决定吞下毒药，以人的身份死去。
《我是传奇》讲述的就是这样一个故事。男主角罗伯特・奈维尔因为对“夜魔” 寄生菌免疫，因此他将独自面对庞大的感染者群体――被感染的人会黑色素缺失，害怕紫外线，毛发脱落，攻击性和运动能力大幅度提升，变成“夜魔”。(WWW.FWSIR.COM)
罗伯特・内维尔失去了妻子和女儿，他幸存下来，成了世界上最后一个人类。这不是一件令人愉悦的事，尤其是的人已经变异为一种类似夜魔的生物，他们白天昏睡，夜晚倾巢而出，疯狂地搜寻着幸存者。罗伯特要躲避这些怪物。
故事主人公罗伯特・内维尔的`举措，不单单是为了保命而偏执地进行无止境的杀戮，他仍力图在人类行将绝灭的世界，保有一丝人性的尊严与光辉。
篇10：电影《我是中国人》观后感
沿着黄河与长江的源头，漂流而下，从《诗经》中“坎坎伐檀”的江边，到《史记》“金戈铁马”的楚河汉界;从郦道元的《水经注》，到苏东坡的《大江东去》，我看青藏高原脉动的祖国;看黄土高坡起伏的祖国;看烟花苍茫，千帆竞发，百舸争流的祖国;看群峰腾跃，平原奔驰，长河扬鞭的祖国。
金秋十月，国旗招展，举国同庆。今天全国各族人民满怀喜悦，迎来了中华人民共和国生日;大江南北的中华儿女都在尽情高歌，为古老而年轻的祖国深深祝福!可我们深知，这一切的来之不易：革命先烈用鲜血、生命换来了祖国的未来。《我是中国人》就是抗日的写照，让我们为自己是中国人而骄傲。
一个爱国主义将领吉鸿昌以“我是中国人”这句响当当的话语，喊出了中国人的气势，喊出了中国人的尊严。因为当时日本正在侵略我们的祖国，很多人为自己是中国人感到自卑，可是，勇敢的吉鸿昌没有退缩。他逢人就说自己是中国人，可总是遭到那些人的嘲笑和侮辱。而这些带有讽刺的话，却让吉鸿昌有了一个念头——他要让所有人都知道他吉鸿昌是个堂堂正正的中国人。随后，他就写了一个牌子每天出门都戴着，牌子上的字我不说你也应该知道吧——“我是中国人”!这一声呐喊吓退了许多人，也惊醒了许多人。吉鸿昌没有因为祖国的贫穷而嫌弃它，这就是一个爱国者的伟大胸怀。
爱国就是对祖国的忠诚和热爱。历朝历代，许多仁人志士都具有强烈的忧国忧民思想，以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生，这种可贵的精神，使中华民族历经劫难而不衰。
篇11：电影《我是医生》观后感
昨天下午，电影《我是医生》研讨会在上影举行。95岁的吴孟超身着军装一出现，场内所有人起立致敬并鼓掌。吴孟超在感谢电影主创的同时，也几度敬军礼，“党和国家培养了我，我要坚持做一个军人、一个共产党员、一个中国医生，始终为人民服务。”
是医者，更是医学拓荒者
吴孟超至今坚持在医疗一线，他亲自主刀的手术纪录已经超过1万5千台。无论是年轻时从割胶刀改拿手术刀，还是毅然回国报效祖国，以及创造出中国肝胆外科无数个第一，吴孟超的人生有太多值得书写的部分。
拍吴孟超的医者仁心不难，难的是如何在有限的电影篇幅里不走寻常路。导演谢鸣晓说：“制片人最初把故事梗概交到我手里时，我的第一感觉是头皮有点发麻，这部电影不容易拍，尤其是如何用电影的方式去表现吴老的家国情怀。”
所幸，编剧黄丹抛开了常规的手术台救人套路，他总结了吴孟超一生的奋斗目标是：搞超前的科研，从根本上救治病人。“这也是他医德、医术中的最闪光之处。”
《我是医生》中，吴孟超有句让人过耳不忘的台词：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。
电影中，吴孟超想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。
现实中，由于癌症至今并没有攻克，赵一涛的质疑心理曾存于不少人心间。对此，吴孟超的回应是：“这些年，我一直在思考：我的手割过橡胶，描过图纸，但自从拿起手术刀后便再没有放下。我已经90多岁了，还能做多长?不知道。我要赶紧把科学院、研究院建好，把平台建好，再培养人才。有人、有平台，基础研究就能开展下去，、30年、40年总能解决问题。到那时，我在天上看。”
篇12：电影《我是医生》观后感
为进一步营造公司积极向上的企业文化，在职工队伍中提倡学先进、争优先的工作氛围，积极响应区委宣传部关于组织观看经典优秀宣传教育题材电影《我是医生》的号召，公司于6月7日下午组织观看了由上海电影(集团)有限公司出品的吴孟超院士传记电影《我是医生》。
这部电影以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述他年逾九旬依然奋斗在攻克癌症科研最前线的故事。95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。
这是一部充满正能量的人物传记影片，吴老身上的无私奉献、情系人民、坚持不懈等精神时刻为我们树立起时代标杆，大家观后感到,要以时代榜样的力量激励自己，勤奋学习、思考和钻研，立足本职工作，知难而进，攻坚克难，努力做一个对社会建设、单位发展有用的人。
篇13：电影《我是医生》观后感
浩瀚的马来西亚橡胶林中，一双割胶的小手正在辛苦劳作，穿越时空，孩子成长为我国肝胆医学界的领军人物、而今已95岁高龄的吴孟超教授。
这是上海电影集团等出品最新主旋律影片《我是医生》中的经典开篇场景，这是马来西亚归侨、传奇军旅医生吴孟超的故事继纪录片后，再度搬上大银幕。
近日，上海市委宣传部、市文广局、上影集团等联合举办专家研讨会，对影片的文艺创作亮点和进步进行梳理盘点。吴孟超教授亲自到场聆听，他说，“我坚持做一个中国人，坚持做一个中国医生，坚持做一个军人，坚持做一个共产党员，从这一次的电影拍摄中，我也学习到了很多。”
看过《我是医生》的吴孟超回忆，年少时遇到抗战烽火，全家在昆明无依无靠，最困难的时候，自己还去街头卖过报纸，靠每天一点点辛苦钱吃饱肚子。他说，后来学医报国就是为了为人民服务，现在拍摄放映这部电影，也不单是为了讲一个医生的故事，而是希望要给人启发。
上影集团总裁任仲伦分析，吴孟超传记从纪录片到故事片，前后两次创作体现了上影始终坚定不移追寻信仰之美、英雄大义。“一个时代不能只产出‘平庸之美’，而是要有所追求，《我是医生》的创作体现了上影孜孜以求的精气神。”
中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，当代主旋律题材电影创作，绝对不是简单的灌输和说教，而是引领时代审美的重要创作，《我是医生》的编导团队兢兢业业，演员表达准确贴切，可以说是一部十分精良、耐人寻味的主旋律电影作品。
来自复旦大学、上海大学、上海文化发展基金会等机构的专家也对《我是医生》进行点评，认为这是一部视角独特、摄制精良的新型主旋律题材影片，尽管电影是源于生活、高于生活，但《我是医生》恰到好处地展现了医学“超人”吴孟超的工作生活和精神世界。
研讨会上，“闲不住”的“超人”吴孟超还透露，最近身体微恙休息了一段时间，但已经打算下周“复出”继续到手术台上做手术。吴老说：“一个人有饭吃、有觉睡，还能干什么呢?还需要有工作。健康的生命就需要更好地为国家、为党、为人民继续作贡献。”
电影《我是医生》由谢鸣晓导演，赵有亮、胡亚捷等主演，今年6月起将率先在上影集团联和院线全国各主要放映点上映，并面向大中小学、企事业单位举办展映特别活动。
篇14：电影《我是医生》观后感
中心组织部分职工在电影院观看了“我是医生”这部电影，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术，用影像艺术地塑造与再现了时代英模风采，书写时代画卷，弘扬了时代精神。
吴孟超出生于福建省闽清县，是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一，被誉为“中国肝胆外科之父”。片中以不同视觉讲述吴老先生的传奇人生，工作中对待病人他一视同仁，尽自己最大能力救治，他亲自主刀的手术记录超过18000台，而术前术后也都给予病人无微不至的关怀，不厌其烦，让他们在压抑的医院环境中感受到难得的温暖;同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门;而对待家人他更显亲和，看似疏忽却拥有着无比暖心的备至关怀。
独特的人格魅力，出众的医学才华，优秀的医德品格，让吴老先生成为医学界的精神楷模。吴孟超老先生至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。90多年的人生历程，兼逢乱世与和平年代，吴老先生的经历可谓丰富多彩，有太多值得记取和呈现的华彩篇章，而这短短的100多分钟影片以写实手法，通过大量细节和鲜活的人物完美凝结了吴老先生的风采，使观众产生共鸣，不可谓是一部拥着历史纵横感，有着直抵观众内心的艺术佳作。
篇15：电影《我是医生》观后感
《我是医生》电影中的所有故事都来自于吴孟超院士的真实生活，描绘他年逾九旬依然奋战在无影灯下，每年完成200余台手术，与肝癌患者肝胆相照，一心投身医学发展的故事。
影片中吴老讲的‘背着病人过河是医生的职责所在’这句话让我印象深刻，他像一匹不知疲倦的老马，心中怀揣着救死扶伤的信念，驮着一位一位的病人过河，这种无私奉献的医患关系正是我们所提倡“以病人为中心”思想的完美体现。
这部影片在我眼前展现了一位年逾九旬的传奇医者的仁心仁术，作为一个入党积极分子，我要以吴老为榜样，努力加强个人修养和党性修养;努力提高马克思主义理论素养，坚定理想和信念;坚定不移的树立全心全意为人民服务的思想，端正医德医风。我要坚持从本身做起，努力改善服务，保证医疗质量，减少医疗事故，加强医患沟通;从工作中的每个环节、每个行为、每句语言做起，本着服务热情、语言文明、工作快捷的原则，构成细致严谨的优良服务行为准则，并在实践中更加完善。
从我庄严地向党递交了入党申请书以来，坚决拥护党的英明领导，积极向党靠拢，争取在思想上先入党，在行动上和党一致。树立为人民服务的思想为党的事业奋斗终身。经过自己的努力我现在已经成为了一名预备党员，现在正处于党对我的考察期，我知道自己距离一名正式的党员还有很大的距离，所以我更应该努力学习，提高自己。向片中吴老一样，全身心的投入工作中，更好地为国家、为党、为人民作贡献。
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