【导语】“xieyoyo”通过精心收集，向本站投稿了15篇学生初二的八佰电影观后感，下面是小编为大家整理后的学生初二的八佰电影观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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篇1：初中叶问电影观后感
关于初中叶问电影观后感1
在午餐之后看《叶问2》实在有点对不起自己的胃，不是说血腥暴力或者其他，而是因为最后半小时我整个就是哭着看过来的。也不知道是为什么，那种为国争光的力量就想在我的身体里面膨胀一样，无法克制地放大到没有边际，泪水铺天盖地。
也曾在国歌响起、国旗升起的时候泪水盈满眼眶;也曾在看到我国不断进步、不断强大的新闻信息而全身战栗，崇敬之情油然而生;更在看到大灾大难面前全国人民团结一致、众志成城的时候哭得天昏地暗。我想这就是我吧，不然我怎么能成为我呢?
一个成功的人不一定成名，成名的人也不一定算是成功，但是像叶师傅这样将毕生精力致力于自己的武学事业上的人一定是一个有惊人成就的人。正如现在，很多人没有找到适合自己的工作，一辈子在各种职业之间徘徊，最后却什么也没有做成。但是比起这样的人，那些找到自己人生目标，并将所有心血倾注于自己人生目标，最后获得成就的人就要幸福得多，伟大得多。
叶师傅说得很对，人确实有地位之分，但是却不应该有人格品质的贵贱之分，大家来到这个世界就是相互平等的，所以最应该学会互相尊重。不管是哪国人，不管是什么人种，同生于地球上的人们都应该互相尊重。
所以始终坚信，善恶终有报，得饶人处且饶人，不要为了小事锱铢必较，也不要毫无顾忌地表现自己的优越感，说不定你一个小小的动作，就可能伤害一颗羸弱的心;说不定你一句简单的话语就足以毁掉一个人的人生。谨记要尊重他人!
关于初中叶问电影观后感2
看了《叶问2》这部电影，我忍不住发出这样的感慨：中国的精神啊!被无数人用鲜血与生命捍卫着!
这部电影讲述的是一代宗师叶问到香港为了生存，开馆授徒，引起其他门派的不满吗，并与洪震南发生冲突。当他们面对外国人的挑衅，放下个人恩怨，同仇敌忾。当洪震南被打死，中国武术被侮辱，叶问挺身而出，最后挣回了一口气。
电影中最悲壮的一幕是洪震南和洋人打擂台。世界拳王扯高气昂，不但用语言侮辱中国的武术，更侮辱了中国人的尊严。洪震南为了捍卫中国的武术，与他擂台比武。最终由洪震南年老病体，死在了擂台上。在他临死前拼命地抓住绳子，不让自己倒下去。他的那种精神震撼了在场的所有人，也激起了他们满腔怒火。于是，便有了电影中最大快人心一幕——叶问挑衅洋人，并把他打败。
“不能让洋人看不起我们，为生活，我可以忍，但侮辱中国的武术就不行，”洪震南的这句话徘徊在我耳边，他道出武学大师用鲜血捍卫的东西——尊严。我们生活在国富民强，社会和谐的时代，不再需要我们用生命换取尊严，更需要我们用知识为祖国争光。
《叶问2》告诉我们：武力并不是暴力与野蛮，而是正义，是气节。他用一股正为化作可以战胜一切邪恶的力量。
关于初中叶问电影观后感3
为什么各国运动员在国际跑步比赛中挥汗如雨?为什么苏丽文被对手击倒仍勇敢爬起?为什么伊拉克运动员冒着生命危险，从战火中走出，想看到高高飘扬的伊拉克国旗?是因为一颗火热的爱国之心。
昨天，老师带领着全校同学，到电影院看一部感人的电影――《叶问》。它让我的爱国之心一次次强烈的跳动。电影主要讲了：1937年，佛山是一个武术胜地，那地方出了一位“功夫王”――叶问，他的咏春拳打得非常好，没人能打过。后来，那些举着膏药旗，开着臭虫般的飞机，手里举着烂树枝般的槍的日本人神气十足的来到不属于他们的国土上横行霸道，昔日繁华的大街上尸体遍地，血流成河。叶问被捕后宁死不屈，最后击起中华儿女的反抗之心，把狼狈不堪的日本兵赶出国土的故事。
电影中最让我难过的是：一个日本兵随手抓起槍，一扫，一位妇女应声倒下;一群日本后围住一个人快意地打得他口喷血水……这是多么屈辱的一幕!中国人永远不能忘记!它将成为中国前进的动力，落后，就要挨打!我要努力学习，报效祖国，不要外国人欺负我们!
最让我高兴的是：叶问一人打死十个日本人，一个中国人，看到这样场面，太解气了!我心里想：“哼!日本鬼子，你们来侵犯我们的国土，太不像话了，咱们中国也不是好惹的!给你点颜色看看!更让我拍手叫绝的是：有帮坏蛋经常到厂里抢东西，打得员工死的死，伤的伤，叶问到厂里教会了大家防身术。当坏蛋又来的时候，大家齐刷刷地摆出了武术的动作，不用说，坏蛋们被打得落花流水、抱头鼠窜。叶问真好!安静的电影院里响起了一阵阵雷鸣般的掌声。还有一次，叶问打败了一个日本“功夫王”，当恶霸眼闪凶光地问叶问叫什么名字时，叶问大方地说：“我叫中国人!”这句话给了外国人一个有力的回敬，让日本人无地逢容，多么强烈的民族精神，多么浓厚的爱国情意啊!
后来，叶问被捕了。一位外国人假惺惺地端来饭菜“招待”并“请”叶问去日本当教练，叶问却不被眼前的利益所迷惑，因为他的心里烙下了一个永远也抹不掉的中国印! 叶问打死了日本的“功夫王”，一个日本人朝他开了槍。旁边观看的人民再也等不及了，冲上去报仇!不知是叶问的爱国情，感动了上天，还是叶问勇敢的言行唤醒了被压迫的人民，中国人团结一致，把日本兵打得屁滚尿流，仓皇逃走，最终无条件投降!当电影播放动人的场面时，全场泣不成声。中国的屈辱史到此了结!
落后不要挨打!后来叶问开了中国第一所“咏春拳”学校，取得巨大成功，学员其中包括李小龙!场里骤然响起无比热烈的掌声!
爱国，是每个人都应该拥有的好精神，你难道步觉得背叛养育你的祖国是很可耻的吗?我既然跟上了中国，就得保卫祖国!血液就应该是长江黄河，心就是中国心!既然我跟定了中国，就应该向叶问一样热爱祖国!
关于初中叶问电影观后感4
近几年上映的功夫片逐渐多了，但让我印象最深刻的还 是非《叶问》莫属，五一期间在电一影院看过叶问2后，又回去把叶问1看了两遍，不免有些想法，于是决定把这些感受记录下来。 叶问1和2故事其实都不复杂，分别讲述了叶问在佛山、香港的生活，电一影总体脉络很清晰，节奏简洁明快，人物个一性一鲜明，音乐渲染到位，主题突出，最主要的一点，这是一部老百姓看得懂的电一影，而且看起来很过瘾，让人印象深刻。
因为定位为功夫片，要突出叶问大师的功夫和拳脚，导演叶伟信和相关班底人员着意突出了电一影武打场面，相关武打动作设计相当一精一典，不管是单打独斗，还 是一人挑战多人，都让人过目难忘，闭门切蹉、上门踢馆、擂台比武、棉花厂大战、天台授徒、鱼档群斗、华洋拳赛……随便哪一段都设计得相当一精一彩，但要说到经典的打斗场面，恐怕还 是叶问1中的一对十和叶问2中的桌上比武。叶问1中叶问一人挑战十人的动作看起来让人眼花缭乱，动作干净利索，后面多部香港电一影(如花田喜事2010、72家租客等)中都有对这一桥段的'模彷，而叶问2中叶问与洪震南的桌上比武也是让人把心提到喉咙口，欲罢不能，把拳打斗牛之地的概念诠释得十分明了，相信这个桥段应该也会被其它导演模彷吧!
虽说是功夫片，但叶问1、2都有与外国人打斗的场面，导演也试图通过这种场面的描写来突出一种民族一精一神，展现电一影主题。叶问1主要是针对日本侵略者的反抗，通过叶问之口阐述武术与暴力的区别，强调武德与修养。叶问2与英国拳王龙卷风的比试则更多的是要突出人的平等与尊重，“人的地位虽说有高低上下之分，但在人格上应该是平等的”，这句话与简一爱一的那句名言有异曲同工之妙!
叶问中的配角表演其实也是相当一精一彩的，每个人的镜头其实并不多，但却让人印象深刻，而也是这些重要的配角，串连起了整个电一影的节奏，如叶问1中的金山找、武痴林、李钊，叶问2中的黄梁、洪震南，这些人一个个一性一格鲜明，或可恨、或可气、或可一爱一、或可叹、或可敬!相对于众多男一性一配角，熊黛林饰演的叶问夫人尤其值得一提，一性一格刚柔并济，但又默默的支持着丈夫，从一开始的不理解到后面的相互依持，对丈夫和家庭的热一爱一演绎得恰到好处!
就个人而言，我对电一影的配乐非常欣赏，节奏低沉，但又不失高昂，对整部电一影的气氛烘托和渲染相当到位，尤其是叶问2中当叶问把英国拳王龙卷风击倒在地时，激昂的配乐陡然响起，将全片的气氛一下子推到了最高一潮，那一刻，观众好像一下子融入了当时的比武擂台中，让人忍不住想大声呐喊、大声叫好!对此，我不得不对给叶问配乐的日本音乐人表示敬意!
就总体而言，我个人更偏一爱一叶问1，可能个人更偏好看叶问打日本人吧，也可能是因为叶问1更突出和强调武德的修养吧，也可能是因为叶问1的色彩冲击更鲜明一些吧!这几年看电一影我以看盗版为主，但叶问1我是买的正版碟，叶问2我是去电一影院看的，因为我觉得这是一部值得老百姓掏钱去电一影院看的好电一影!
关于初中叶问电影观后感5
之前，对于《叶问》这部电影早就有所耳闻，只是由于紧张的复习而使我一直没有机会看。趁考完试放假这几天里，终于如愿以偿地在电脑上看了这部电影。
相信大家一定都看过《李小龙传奇》这部电视连续剧，对李小龙的影响一定相当深刻吧。叶问就是功夫巨星李小龙的师傅，这就足以证明叶问的功夫一定非同寻常。《叶问》这部电影中由甄子丹主演叶问。这次，甄子丹不负众望，把叶问这个角色扮演的无可挑剔，把叶问这位一代宗师的性格刻画的淋漓尽致，他的每一个动作，每一个神态都演的非常到位。
影片从一开始的廖师傅与叶问的切磋到金山找叶问的比武，甄子丹的打戏无懈可击，一招一式都能表现出咏春拳的精髓，甄子丹对咏春拳的寸劲表现的也很突出，拳拳到肉，把叶问师傅刻画的天衣无缝。在日本军营武馆中叶问一人独挑十名日本武士的场景更是精彩绝伦，令人看后赞不绝口，太让人佩服了!到最后，叶问与日本将军比武，那场景令我热血沸腾，几个回合下来，日本将军毫无还手之力，被叶问打得屁滚尿流……
片中甄子丹对于叶问为人谦和，平易近人的特点更是变现得尽善尽美，他无论是对孩子，还是对老婆，都十分尊敬，日本人想让叶问叫他们功夫，叶问斥责道：武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的.哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理!因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。看到这里，我对叶问的钦佩之情油然而生。
看过《叶问》这部电影后，叶问的品质令我由衷的敬佩，他没有因为自己有身好功夫而目中无人，去欺负别人，大师之所以为大师，不只在于拳好，更在于人品，正是因为叶问内心充满着对妻儿的爱，对朋友的爱，对民族的爱，他才会受人尊敬，受人爱戴。
篇2：初中看霸王别姬电影观后感
关于初中看霸王别姬电影观后感1
曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到1976年结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在民国时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。
关于初中看霸王别姬电影观后感2
面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。
就像李清照说的“生亦豪杰死亦鬼”，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。
“至今思项羽，不肯过江东”杜牧也曾感慨，可惜时光不再，杜牧不能回到当初为项羽身边谋臣。就像大众说的`“不是项羽不肯听亚夫范增的良言，而是项羽的豪气不惧怕刘邦的阴险，就算项羽死了那是他成全了大汉的大风起兮云飞扬”。
如今很多人对项羽刘邦褒贬不一，我感觉项羽挺成功的，至少在古人眼中他也在史记的帝王一册之中。这是很多诸侯或者争霸天下者所没有的待遇，这也是我对项羽喜爱的原因。
想想杜牧，李清照的话我也深感同身。
关于初中看霸王别姬电影观后感3
《霸王别姬》这部电影是沉重的。它讲述了在中国政治最为动荡的时代，主人公蝶衣，一个命运多舛的小人物的起起落落，以及他一生的爱恨情仇。蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦、无奈和深情。
电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。
是命运让他爱上了他的师兄;是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心，又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有，因为他是男儿身。他寂寞，他堕落，他吸毒，他恨他的师兄;他为救师兄为日本人唱戏，他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期，他却也是生活在这感情的纠葛中，这内心无边的孤寂中。我记得，他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈，我冷”。这一个“冷”字，正道出了世态炎凉，人情淡薄;正道出了他对温暖的渴望，他对爱的渴望。文化革命的爆发，让这个无心政治，只知艺术的戏痴吃了大苦头。他的师兄揭发了他，他也揭发了他的师兄。我起初是生气，气他们如此不讲兄弟义气，害惨了彼此，还害死了师兄的妻子。可是我气过之后，却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发，别人就会放过他们吗?他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保，也许是他们对人生的妥协，对自己的解嘲。
文化革命结束了，师兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和师兄厮守了。可是他自杀了，也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念，也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人……在戏外已“生无可恋”的他，选择了在戏内结束了自己的生命……
关于初中看霸王别姬电影观后感4
电影《霸王别姬》描述的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。以动荡的时代为背景，娓娓道来了三个人不一般的情感历程。一个男人与一个女人，同时爱上了另一个男人，程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。以我之见，蝶衣与菊仙爱上的是同一个人，亦不是。蝶衣爱的是那个师兄演的霸王，菊仙爱的，是段小楼。
蝶衣，改变他一生命运的一句词便是“小尼姑年芳二八，正青春被师父消去了头发，我本是女娇儿，又不是男儿郎”在很多人看来，他从此时起，便将自己当做了一个女孩，实则不然，他是将自己当成了虞姬。在他的生命中，对他影响最大的一共有三人，第一便是他的师兄段小楼，第二便是他从未承认过的嫂子菊仙，第三便是他收养的孩子小四!
师兄，是众人所指他所爱恋的对象，可是非也，他爱是的并非他的师兄段小楼，而是西楚霸王项羽，由于师兄童年的庇护，所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色!但是，他却忘记了，他的师兄是人，一个拥有七情六欲的凡人，而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽!
其实，当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了!但是，他不愿相信。他一直认为，童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲!他想依靠戏剧的精神挽留住师兄，让师兄一直扮演终究心中霸王的角色!于是，他对师兄说：我想让我跟你唱一辈子戏，是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子!当然，在整部电影中，他一生都在为此目标而奋斗!由此可以看出他爱上的是京剧，是霸王，而非现实里的师兄!他对京剧已经达到疯魔的地步! 而菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼!所以，他的一生中从未叫过菊仙嫂子，最多都只是菊仙小姐!可是他不曾知道，在他的一生中，最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙!菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王，所以，她极力的反对段小楼与他演戏!
时期，他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大!那就是小四，小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物!也正是小四让他发现了，霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬!于是，他问了师兄一句：虞姬为什么要死?这句话师兄没有正面回答，只是说他不疯魔，不成活!因为在他师兄眼里，戏剧只是生活的一部分，而在他眼里，生活只是戏剧的一部分!也是这一句，为后面他的自刎埋下了伏笔!
在段小楼的批斗大会上，段小楼的霸王脸谱被画花，而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸，因为在他眼里，霸王是不容玷污的，霸王是最神圣的!由此亦可以看出，他爱上的是霸王而非段小楼!
直到揭发大会时，段小楼忍受不了红卫兵的折磨，跪下求饶，他恍然大悟，师兄永远也无法变为京剧里的霸王!他痛心长啸，梦破灭了，他心中的楚霸王消失了，那么他自己也只是一具行尸走肉而已了!也正是段小楼的屈服，菊仙也绝望的自杀身亡!
当一切风雨都平息后，所有人都消失了，舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了，再也唱不出霸王来了，而蝶衣的心也死了，因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影!于是，师兄唱到：小尼姑年芳二八!他回唱道：正青春被师父消去了头发!师兄:我本是男儿郎!他回：又不是女娇儿!当他自己听到这一句时，才明白过来，自己不是虞姬，这世界上早已没有虞姬!自己的一生是如此的悲剧，未曾找到自己的霸王，而却唱了一辈子别人的戏!于是，他选择了拔剑自刎。
特殊的时代，特殊的情感，似乎注定了结局的不完美。蝶衣始终在追逐着他的梦，虽可悲可叹，如此风华绝代，亦可敬也!
关于初中看霸王别姬电影观后感5
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在____期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响
程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王
程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
当我看完这部电影 我久久无法平复 我在思考 为什么 我仿佛无法冷静
这也许就是这部经典的魅力
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中;也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
篇3：初一看霸王别姬电影观后感
关于初一看霸王别姬电影观后感1
早听说张国荣版的《霸王别姬》很好看，分两次看完，到最后谢幕才感觉自己没看懂。是从头到尾彻彻底底的没看懂。于是又上网去翻网友们的影评，这时我才恍然大悟，原来剧情有这么深刻的内涵啊!
这种感觉让我哭笑不得，我竟不懂电影到这种地步了吗?
后来又仔细翻看了不同网友的影评，觉得他们都有很深厚的文化修养，这么一对比下来让我吓了一跳，别人都看懂了，就我没看懂，岂不说明我的文化修养很低?
仔细回忆一下，我是从来不看文艺类电影的，就算去年李安的《少年派》炒得沸沸扬扬我也没看，不是没时间，我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的东西，散文和诗歌我都是不碰的，高中的时候曾经买过一本《余秋雨散文集》，看了几篇也没看了，说实话兴趣真的不大。
但是我对思想类的作品很感兴趣，尤其是古文。韩愈文集、道德经、论语什么的被我背的滚瓜烂熟，而且还不是有意去背自然熟的那种。我觉得这种微言大义的东西才叫有意思。
单是这样的话，仅仅只能说明我个人口味有倾向性，但不止于此，就电影来说我肯定不是什么电影都不看，当然，是有被动性的，如果哪部电影不是宣传的人尽皆知，我也很少有闲情去观摩观摩，所以你看，什么样的电影会宣传的人尽皆知，都是些大制作啊，像《战国》、《夜宴》、《无极》、《新四大名捕》等等，那画面多恢宏啊，打斗多刺激啊，看得我一愣一愣的，巧的是每次等我看完没多久网上就好多影评说这些都是烂片。
大家可能知道我要说什么了，一个平时只看商业烂片的人，怎么可能看得懂真正的好电影。
这个我真的是感同身受，尤其是看完《霸王别姬》之后，我不认为程蝶衣是因为沉醉于艺术而分不清男女，我只看到整部电影就是在讲两个好基友的故事，我也不认为小楼和蝶衣有多么高尚的节操，只看到他们的矛盾从没消停过，更加没觉得程蝶衣的扮相有多貌美，甚至没觉得哥哥的演技好在哪里(仅指本片)。
这么好的电影就被我糟蹋了，这就是只看商业烂片的结果。
作为普通网民我们不可能有专业电影人那么执著的审美观，往往别人搞一下宣传，强调一下卖点，我们就被吸引过去了，尤其是透漏一下里面有哪些美女帅哥，我们这些纯情青年哪忍得住好奇心。
试想一下十年后，90后和00后都成长起来了，他们看电影以商业烂片为主，看书以快餐小说为主，看电视剧以言情戏为主，看综艺以明星爆料为主。
那个时候，好电影只有奥斯卡评委在看，文学巨著只有诺贝尔评委在看，好电视剧只有学院派当成案例研究，好综艺节目只能半年内销声匿迹。
觉得很悲观是吗?今天有我在这里反思自己和所处的环境现状，十年后肯定也会有人干同一件事，甚至可能更多。成龙连拍了两部电影都表现得中流砥柱大义凛然，所有人都在拍烂片，他拍好片，就很容易脱颖而出。烂透了之后正是棒极了的开始。这就是，物极必反。
关于初一看霸王别姬电影观后感2
《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”，又由于种种原因走向衰落的悲剧故事。
程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部，人们形容他“不疯魔，不成活”，是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段，除了唱戏，也追求其他俗世的乐趣。
段小楼结婚时，程蝶衣勃然大怒，我觉得他的这种情绪不是出于争风吃醋，更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”，侮辱了崇高的艺术。他很单纯，只是想和师哥唱一辈子的戏。
从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度，相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下，艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时，艺术永远要让步于政治，甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更，世界变化翻天覆地，人的命运沉浮流转，唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫，留给艺术的纯净空间越来越小，许多博大精深的艺术走向式微，这是全人类的悲哀。
某个名人说过，只有科学和艺术才是人类文明的追求。
关于初一看霸王别姬电影观后感3
又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。
张国荣一直是一个神话，他那样如怨如诉的眼神，任哪一个女人也无发相媲，真是把妩媚演绎到了极至。
对霸王别姬的最深感触就是文化革命的时候，人性的泯灭。为了自己的生存，连自己最亲的人都可以出卖。由此看来，文化革命时期真是一个使人性泯灭，摧残人性的时期。
一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷)，懂得人生常识的人也不一定能够生，(比如菊仙)。
清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。
日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。
民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。
短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
文化革命来了，一切真的都颠覆了?革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了
关于初一看霸王别姬电影观后感4
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊?我什么时候才能成角儿啊?”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
关于初一看霸王别姬电影观后感5
看了电影的前段已是深夜，其实并不困，但还是合上了电脑，留些念想是件好事，我猜测后来虞姬和霸王在一个无世俗纷扰的乡间小野升起了缕缕炊烟，相怜相惜地度过了一生，我相信如此，即便命数早已注定。
那天外面飘起大雪，是小豆子拜师的日子，门外的母亲伫立了须臾离去，任小豆子如何叫唤也没了应声，这样的母亲或许值得可恨，但当看到她砍掉小豆子畸形小指后瑟瑟发抖脸上的冷汗如雨时这种埋怨也就消失得无踪，其实谁也没有错，错误的是这个时代。幼年的小豆子和成年后的蝶衣很像，当被师兄们欺负时眼眸里满是倔强，把被子烧了，这时师兄们都露出吃惊的表情，担心着他会冷到，其实他们只不过是想和小豆子说话，原来小孩子的世界和大人是相同的，喜欢会说不喜欢，关心会说些不讨好的话，都是一样的。幼年的小豆子应该是相对快乐的，每天练功，有师兄温暖的被子，和每次被师兄偷偷踢走的砖块，那时有一方的温暖胜于全部的阴霾。时间走到了少年，这是段不堪的时光，也是这段时光让小豆子变成了彻彻底底的舞台上的程蝶衣，有那么一次机会他和他的同伴可以逃走再也不用回到严厉的戏班，但碰巧他们又走进了一个戏堂，小癞子在小豆子的肩上哭着说他娘的，何时才能成为那样的大师，小豆子伸长脖子看着舞台，一言不发，后来换成小豆子在小癞子肩上看着，他凝视前方舞台眼泪划过脸颊，那舞台的一颦一足果真如此扣动两颗幼小的心灵?小癞子的一句竟尿了我一盆也幽默的适宜。也许这就是命运，一样手艺在他们的心里早已扎下了根，离去是违背了天意，于是他们又回到了戏班，即使知道会遭受毒打，但还是回来了，因为那舞台终归是属于他的。穿插的是小癞子的死，看着小豆子被毒打，小癞子害怕极了，嘴里拼命塞着吃的，就算死也不要做一个饿死的小鬼，那声震耳的倒塌声告知了小癞子的死亡。少年发生的决定改变的或是那句我不是男儿身，我是女娇娥又或是走出公公府时四目枉然但却一颗泪珠都未留下的时候，不想多言，我怕写着这一段会恨透世间，会忍不住破口大骂凭何如此对待一个少年，无能为力的时候只能选择接受，这不也是我们的人生么，反抗过后还是得面对，至于怎么活才能让自己好过一点，就怎么活。
程蝶衣像年幼的小豆子，又像戏里的虞姬。他彻彻底底的活在了戏里，小楼说虞姬是真虞姬，霸王是假霸王，一语便道出了全部。蝶衣这个时候恐怕早已分不清戏里戏外了，他需要被爱护，只是恰巧这人是小楼，那份爱意执着于想表达，他说在一起少一分少一秒都不是一辈子，可小楼却一笑过之，或许他知道，但又不想知道。
袁四爷起风的晚上对着蝶衣说一笑万古春，一啼万古愁，成了我所看的结尾，至于后面的剧情不想看也不敢看，因为恍若间又想起了哥哥张国荣，不疯魔不成活。
篇4：初中观活着电影的观后感
活着，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊与平庸。
《活着》，对中国百姓的妥协，忍耐和坚韧最入木三分的写实。
影片展示的不仅仅是福贵的活着，更是那个年代中国百姓的一辈子。
张艺谋在改编时给福贵设置了皮影戏的皮偶，这是这部电影中不可多得的神来之笔，恰如《天堂电影院》广场疯子一样。表面上是人在操纵着皮偶，上演着悲欢离合;事实上，福贵何尝不是命运手中的一个皮偶呢?他又何尝能够操控自己的人生?
电影展示的是一种大悲怆!个体与历史，生存与环境，偶然与必然的大悲凉!
一群小人物，在不可抗拒的时代洪流中跌跌撞撞。在主人公刚抓住生活中的一点点喜乐时，命运的残酷一面转瞬即至--------人身不由己，人呼天抢地，人欲哭无泪，只有保持一种淡淡的希望--------活着，以苦为乐，从绝望中找希望，这是特定时代给他的信仰和追求，不然，你能怎样?谁都无法逃离的命定的劫数!
“活着”为的什么?
它不是纯粹地为了活着而活着;而是因为有一些感情的联结。
一个人的活着，不仅仅是个人在活着，他还从身边的人那里获得生存的意志与动力，同时他又是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。 有了为别人而活，别人也因我而活的信念，他就不会轻易地被外在的一时的荒.唐与残酷(不仅__如此，之前的战争、之后的人生又何尝不是如此)所击倒，这就是影片给我的启示录
人是犟不过命的，我不免宿命地想着。
唉!我们这些人的所在所居比影片反映的时代又换成别样的风景了。
但愿傻傻地活一辈子，不要去思考什么，这样也算如苏轼所说的“无灾无殃到公卿”了!
篇5：初中看千与千寻的电影观后感
关于初中看千与千寻的电影观后感1
今天，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，非常感人。
电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩;洗净了河神身上的脏物;救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。
影片中反应千寻勇敢的事情有很多，如：当爸爸妈妈变成猪后，千寻并没有逃避，而是勇敢地想办法救出父母;勇敢地去找锅炉爷爷帮忙;从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪，战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。
从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的脚扭了，但他仍然坚持着继续向前跑，最终取得了第一名的好成绩，为班级争了光。
在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就会成功。
关于初中看千与千寻的电影观后感2
《千与千寻》是一场电影，由日本的宫崎骏制作的，他还创作了《龙猫》。
今天上课，我们看了这场电影，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。
这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子，在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的爸爸就带头走向石子路。走了一会儿，他爸爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她妈妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她爸爸和她妈妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声。这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她爸爸和妈妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫爸爸和妈妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她爸爸的脸上，只听得一声猪叫。因为她爸爸和妈妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她爸爸和妈妈。
这部电影让我感受到了：一个人，如果得到了不劳而获的东西，就会被诅咒，这样的结果就不好了。我觉得一个人即使没钱了，也可以去街头讨一点钱，这样也算是自己的心血钱，不算不劳而获。所以，我要做个勤劳，不贪别人的一点一滴!
关于初中看千与千寻的电影观后感3
早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典，暑假期间我特意看了一下，起初没什么大的感觉，当我在课堂上再次观看时感触颇深。
这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。
千寻在这次不寻常的经历中，可以说是发生了蜕变，刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭，对待别人的帮助不懂感激，但在经历了众多事情之后，她学会了勇敢的去面对一切解决一切，对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千寻在这个拜金主义的世界中，洁身自好，面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭，无动于衷。
并劝诫无脸男放弃贪欲，回到自己的家，同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃，帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报，在为河神洗澡时，无脸男就曾为她偷了药牌，在去找钱婆婆的时候，无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报，予人玫瑰手留余香，互帮互助才能走向成功。
在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中，除了别人的帮助，最缺少不了的就是她自己的坚持了，没有她的坚持，顽强，她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻，为了救小白龙，她竟无惧生死，坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子，只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实，在这次奇特的经历中，她不仅没有失去自我，反而寻回了自我的钥匙，获得了宝贵的人生财富。
关于初中看千与千寻的电影观后感4
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，千寻借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
关于初中看千与千寻的电影观后感5
昨天，我看了一部叫做《千与千寻》的动画电影，这部作品是日本着名动画导演、动画师及漫画家宫崎骏的着作。看完这部影片后，我也深有感触。
故事的女主人公叫做荻野千寻，她与父母在穿过一条隧道误入神隐世界后，她遇见了故事的男主人公白龙。白龙叫他天黑前往河川跑，千寻看见了许多不认识的“人”，她因害怕去找她的父母，可的父母因贪吃不幸变成了猪。千寻因极度恐惧赶快往来的地方跑去，结果那里已经变成了河。就在她发现自己正慢慢变透明时，白龙又出现了，并给她一个药丸，千寻吃完以后才恢复原状。
千寻按白龙的吩咐去找汤婆婆找了份工作——澡堂的侍女，却被汤婆婆强迫改名为“小千”。在这神隐世界中，千寻遇见了想交朋友的无面人、浑身恶臭的“腐烂神”还有从小就被娇惯的坊宝宝……最后，在大家的帮助下，千寻的父母终于恢复原状了。可她却要与白龙分离了……
她是否还能见到白龙，没有人知道。这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历，让懵懂的千寻学会了成长，学会了坚强，学会了爱。
我很敬佩千寻，敬佩她的勇气。她在给腐烂神洗澡时，竟能忍受着臭气，坚持不懈的给腐烂神洗完澡，直到他离开。
我还敬佩千寻的善良。她看见无面人在风雨中寂寞地站着，也慷慨地让他进店里来。可见她是个善解人意的人。
看完了这部电影，我发现有一股暖意在我心里慢慢涌现，那边是千寻的善良和白龙与她浓浓的友情。那暖意在我心中荡漾着，荡涤去我心中的污垢……
篇6：初一看狮子王的电影观后感
初一看狮子王的电影观后感1
今天趁着有时间，又看了一遍《狮子王》。不得不感慨导演的创作能力，通过动漫将整个故事讲述的那样真实、那样的触动心弦。
当辛巴出场的时候，那呆萌单纯的样子，似乎要将我的心融化了，那样干净的世界与灵魂护袖只有通过动漫场景才能表达的恰如其分。木法沙这个狮王，展现出来的如山般的父爱，是那样的深刻。夕阳余晖中，金色的狮王低声与孩子的倾心告诫，是那样的温暖，恰似照耀心间的一米朝阳，也如流淌在心间的一股暖流。
还记得木法沙与辛巴在夕阳中追逐嬉戏，那是多么美好的画面啊，虽然是狮子，但是父子之情却表现的淋漓尽致。当辛巴说木法沙什么都不害怕的时候，木法沙说他害怕了，害怕失去他，低沉清晰的表述，感人肺腑。
和父亲成为朋友是一种多么美妙的感情啊!
有人说世上所有的感情都是为了在一起，只有和父母在的感情是注定了分离。当辛巴问木法沙，你会永远陪着我吗?木法沙用一种含糊的话术告诉辛巴注定是要分离的，但是内心却是永远在一起!
因为误会而造成的多年的流离，不也是因为愧疚吗?因为无法割舍!因为爱!
短短的几十分钟，让我们理解了爱，理解了责任和担当，当面对生活的时候，我们知道自己的选择，或许逃避是安逸的，但是内心的负担却是永远的大山。往往面对困难，我们需要的是勇敢的面对。才能让心彻底的减负。
初一看狮子王的电影观后感2
今天下午，妈妈带我去看电影《狮子王》，从中我明白了“天网恢恢，疏而不漏”的真正意义。
故事大概是这样的：在一片森林中，有着许多动物，这里的国王是狮子木法沙，因为有它的管理，所以那里秩序井然、美丽迷人。
不久，木法沙和王后生下了一只小狮子，叫辛巴。有一天，辛巴的叔叔刀疤告诉它，那一片黑暗的地方很危险，不能去，可是辛巴是一个有好奇心的孩子，便带上小伙伴娜娜一起去了那里。到了那儿，它们便遭到了鬣狗的袭击。在紧急关头，木法沙及时赶到，救了它们。第二回，刀疤又把辛巴骗到了峡谷，碰到了角马群，木法沙又及时赶到，救下了辛巴，可自己却被等候多时的刀疤推下了悬崖。就这样，这个森林的国王被角马群撞死了。刀疤并以此为借口，将辛巴赶走了，自己成为了国王。
之后，辛巴又在一个景色秀丽宜人的森林里过着美好的生活，并成为了一只靠吃虫子生存的狮子。
随着时间的流逝，辛巴长成了一头真正的狮子。曾经的森林王国，由于受到刀疤的暴虐统治，很多生物都死亡了，娜娜找到了辛巴，希望它能回去拯救森林王国。辛巴和刀疤来了一场王位争夺赛，辛巴胜利了!森林王国又过上了生态平衡的生活……
我很讨厌刀疤，因为明明是它将木法沙推下悬崖的，却说是辛巴把它的父亲害死了。你瞧，到了生命的最后，它还在推脱，还在撒谎，可老天爷有一双火眼金睛，将不怀好意的刀疤逼入了死谷……
刀疤虽然把自己的坏心和狠毒隐藏了起来，但善恶终有报，结果还是被鬣狗咬死了。像刀疤这样的人，我们要对他横眉冷对。
今天我深刻理解了父爱，深刻理解了“隐形杀手”的邪恶，让我们共同消灭这些坏人。天网恢恢，疏而不漏。
初一看狮子王的电影观后感3
在我的记忆中，狮子一般都是凶猛残暴、茹毛饮血的动物，每天的食物无非是动物的血和肉，所以我一直很讨厌这种动物。但是《狮子王》这部影片却让我改变了对狮子的看法。
影片主要讲述了狮王木法沙的弟弟刀疤由于嫉妒木法沙，一直想把木法沙给杀害，于是故意制造了一场角马的大混乱。在这场混乱中，刀疤不但设计害死了木法沙，还把木法沙的儿子辛巴赶走了。后来辛巴来到了一片陌生的土地，认识了两个朋友，过了一段无忧无虑的生活。最终辛巴认识到了自己的错误，重新回到荣耀大地，战胜了叔叔刀疤，成了这一片阳光土地真正的主人。
在这部影片中，我最喜欢的是国王木法沙。当辛巴和娜娜被土狼围攻时，木法沙奋不顾身地冲了出来，像天神一般，吓跑了土狼。后来，在那一场角马大混乱中，木法沙为了救孩子，不顾自己的生死，毫不犹豫地冲进了发狂的角马群，最终辛巴得救了，而木法沙却付出了自己的生命。
父爱就是这样的细腻而深沉。看电影的时候，我忽然就想起了我的爸爸。每次有好吃的或好玩的，爸爸一定会一样不差地给我带回来。吹笙的时候，我一旦吹错一个音，爸爸就会耐心地纠正我，教导我，把我的错误一个一个地揪出来，让我改正;当我偷懒不吹时，爸爸也绝不会责打我，而是心平气和地跟我讲道理，让我能够从中吸取教训，不再出现这样的错误。
在木法沙的身上，我看到了为救自己的孩子，宁愿失去自己生命的父亲;在爸爸的身上，我也看到了木法沙用心呵护孩子的影子。
初一看狮子王的电影观后感4
昨天看完的《狮子王》，没有着急写观后感，不是没感受，是不想写，这应该就是人的惰性。有时候在想，写这些感受的意图，想这些的时候真感觉微不足道。但还是情不自禁地写了下来。为什么说这些废话呢?渲染我无处可泄的情感罢。我粗略地看了一下电影简介，是导演根据莎士比亚的小说改编而成的，应该就是哈姆雷特了，同样的叔叔夺取王位，而电影通过动物表现出来，实属难得。电影成功的制作的技巧，每一处微小的动作都逼真地触动着人的情感。似乎那个动物世界的事情确是发生人类身上的事情似的。一直以来，动画给我的感觉总是做作，造假，我们只是以一个审视，而不是进入的状态观察着那个世界的情景，而这次，我却能跟随着动画的情节而激动，就已经表明这部电影的优秀之处。
关于电影，不想大篇幅的描述，主人公辛巴只表现了哈姆雷特的十分之一，甚至更少的东西。最明显的意识就是反抗，其他的应该还有，但是已经忘却。我在别人的推荐下看的，看的时候不免带有一种审慎的心态，而对于未知的儿童来说，这部动画可能要给予他们更多的感受，甚至会成为他们心底永久的动力和力量。动画中语言很有喻义性，辛巴抬头望着天空中的星星，定格成一种遥远的向往和追求，让自己的心也朝着那远处仰望，梦想着更大的自由，梦想着自己也能对着自己的过往开始回忆和对明天憧憬着。
故事情节如下:老狮子王木法沙和爱姬生下小幼狮，在一个精明的老猴的洗礼后，取名辛巴，并授于其为未来广博的草原的狮子王。然而，老狮子王的弟弟刀疤一直对于王位“狮”视眈眈，利用阴谋诡计陷害木法沙，勾结土狼，阴谋得逞。木法沙为救辛巴死于逃窜的犀牛蹄下。刀疤派土狼追杀辛巴，辛巴不能正视父亲因自己而死的现实，在森林中安逸的生活。当得知自己的国土被叔叔刀疤蹂躏千疮百孔，毅然地返回草原，和刀疤决斗，成为新一代的狮子王，草原恢复了往日的生机。
昨晚再次看动画片《狮子王》，有三个触动我的地方。
第一个触动是狮子王的威严形象。老狮子王木法沙有着威严的面貌——大胡子、大爪子、伟岸的身躯、震天动地的吼声、一颗勇敢的心，百兽都在他面前屈膝跪拜，仇敌在他面前全身颤抖。他无所畏惧，除了害怕失去他的儿子，但这是因爱而有的担心，不是胆怯，当他看到儿子遇到生命危险的时候，就奋不顾身，挺身而出，独自冲进危险救出他的儿子。老狮子王的荣耀是他的威严、勇敢和他舍命的爱。在圣经里，耶稣被形容为犹大支派的狮子，他也有威严的形象和舍命的爱，万国万民都要在他面前屈膝跪拜，魔鬼听到他的名就会发抖和退后，他关心他的儿女，为了救他们脱离凶恶，不至于因被罪恶的权势辖制而灭亡，他甘愿舍命流血在十字架上。
第二个触动是木法沙的弟弟，那个篡夺王权的狮子，他是人性邪恶的化身，集众恶于一身：野心勃勃，妒火中烧，毫无怜悯，毫无亲情，毫无诚信，诡计多端，阴险恶毒，好吃懒做，丧尽天良。现实中的许多人可能罪恶没有那么集中、那么极端，但这是艺术家采用的夸张手法，这种夸张并不是无中生有、凭空想象，只是从现实生活中抽出许多现象浓缩于一个艺术形象，现实中的每个人或多或少都有他身上的某些邪恶特征，这个艺术形象的塑造是人性罪恶的真实写照。
第三个触动是辛巴对自己的君王身份从相信到否认又到重新确认的过程。当他起初活在真理里，知道自己是未来的狮子王，就象王一样积极地思想，自信地生活，但当他后来接受了叔叔恶毒的控告和狡诈的欺骗，不再相信自己有王的资格和权利，就接受了平庸的思想和生活方式。再后来，他受到已故的父王在天之灵的指引和帮助，又重新确认了君王的身份和权力，就勇敢地担负起责任，面对过去的痛苦，向非法入侵者发出挑战，重新夺回属于自己的王权。我也有一个最尊贵的身份，那就是上帝所拣选的儿女，魔鬼会经常欺骗我不配拥有这个身份，但我必须坚定不动摇地站在这个真理上，因为当我确定我是上帝宝贵的儿女，我的思想才会象一个上帝的儿女，我的生活态度和方式才会象一个上帝的儿女，我就会珍惜亲近天父上帝的特权，我就会想要委身在天父上帝的家中，尽力地贡献我的一切所有来协助建造他的大家庭，就会愿意付出自己的所有来爱天父所拣选的其他孩子。
今天，我们在学校两节课的的时间看完狮子王。里面主角木法沙、辛巴、娜娜和刀疤一开始小幸巴出生了，辛巴的爸爸是狮子王(木法沙)，后来一只老猴子抱着小辛巴可能再说：他是我们未来的‘狮子王’。有一天辛巴听见可恶的叔叔刀疤说有一个叫大象坟墓的地方，辛巴就叫着小娜娜一起去，不料他妈妈让一只鸟(经常跟着狮子王)也跟着去了，可是小辛巴和小娜娜甩掉了那只鸟，来到了大象坟墓那只鸟正好赶到说不能进去呀，这时来了3只土狼。当土狼快吃了他们三个的时候突然狮子王出现了把他们打得落花流水，原来刀疤是和土狼一伙的刀疤让土狼吓死角马，角马们吓的到处乱跑。小辛巴正好在那差点就死了但是狮子王木法沙救了小辛巴，可是木马沙正在爬上山的时候被刀疤一下就把它掉了下去，被角马踩死了。最后小辛巴长大了遇到原来的朋友娜娜最后
辛巴打败了刀疤。
我想说的是：刀疤实在是太坏了!不过最后刀疤死了这就是坏人应得的下场。
我最喜欢的是辛巴因为他最后取得了胜利，小时候也很可爱。
我最不喜欢的是刀疤因为他把木法沙害死了。
初一看狮子王的电影观后感5
前些天，爸爸妈妈带我去看电影《狮子王》。我从小就看过《狮子王》的绘本，鲜明的卡通形象深入我心：可爱顽皮的小辛巴会让我忍不住伸手去摸;凶狠丑陋的鬣狗会吓得我躲进妈妈怀抱;搞怪傻萌的疣猪会逗得我前仰后合……那时的我，就像小辛巴一样无忧无虑、天真快乐，过着衣来伸手、饭来张口的生活。
小时候的绘本被搬上大屏幕，真是让我异常期待。我的心情随着辛巴的成长历程跌宕起伏：年幼的辛巴，一腔热血，可真正遇到问题却无力应对;长大的辛巴，只想逃避，对自己的能力不认可、没信心，幸而身边有一群忠诚的伙伴，帮助他最终有所作为。电影里激发辛巴觉醒，也是给我感触最深的一句话是：“你知道你是谁吗?做人不要迷失自我，往正确的方向前进永远都不晚。”是啊，任何事情，如果都不去做，如何能真正认清自我?如何知道自己有多强大?
回想我钢琴九级考试历程的一波三折，和辛巴的成长颇有相似之处。两个月的备考，周而复始练习考级曲目，枯燥、乏味，初次接触的乐理知识，更是毫无头绪、无从下手。起初，看着足有二十页的琴谱和厚厚的乐理书，我失去信心，觉得自己根本完成不了任务。眼看时间越来越近，弹奏的还是频频出错、结结巴巴，我更加烦躁，打起了退堂鼓，准备放弃考级。
是妈妈不断地鼓励我、安慰我：“儿子，你从四岁起接触钢琴，今年已经是第五个年头了。为了练琴，你比别人少了多少玩耍、休息的时间?走到今天，实在是不容易。考级的结果其实不那么重要，妈妈相信只要经历了努力了，都是你人生可贵的财富。”原本对音乐一窍不通的妈妈，陪着我练了几年琴，对乐谱有些一知半解。为了给我树立信心，妈妈即使不会弹琴，也想方设法在乐谱中一节一段找规律，帮我背诵、纠错。慢慢地，我的思路清晰了，弹得一遍比一遍顺手，信心也越来越强。最后，当我能行云流水地将几首曲目完整地弹奏完时，那种如释重负的感觉是前所未有的。
那日候考室外，我屏息静气不苟言笑，侧耳聆听考官叫号，胸有成竹一气呵成……后面的乐理加试也是有惊无险，顺利过关。我真庆幸自己没有半途而废，否则哪里能知道自己也可以这般强大?
我虽不像辛巴那样，要肩负改变整个家国命运的伟大使命，但是，不断长大的我也将面临更多的责任和挑战。潜力无限，我想，只要通过努力，就可以收获不一样的人生风景。
篇7：初一看霸王别姬电影观后感作文
初一看霸王别姬电影观后感作文1
这一定是看过的最长的电影，三个小时就差16分钟，评分为9.5的电影——《霸王别姬》，也伴随着我在洪城客运站等了这几个小时，车还未来，正好可以打发时光。
讲的是戏剧《霸王别姬》的故事。让我搞不明白的是，小时候那个送去戏园子里学戏的女子，长大后由张国荣饰演的是不是同一个角色，如果张国荣他在这里演的是一个女生，那为什么剧里说他是男的?可他的名字又和小时候的那个女子一样的名字，这就让我不太理解了。
我想这里面，可能涉及到了那个比较敏感的话题，反正看过的人都知道，从来都不喜欢看任何一部关于此话题的剧情，可能是我保守还是怎样，但是这部剧，让人更多的不是不理解，反倒是一种觉得可惜。
张国荣是怎样一个人，我不去评价，但他一定是一个传奇人物，是他那个时代的里程碑，如今的他照样活在很多人心中，我对他也有几分敬意。
听说，在他的葬礼上，他生前的一位好朋友，看到张国荣的遗体，直接就站不住了，他或许还无法接受这个事实，像大多数喜欢着张国荣的人一样。
这部剧，我也不知道要说什么，也不知道乱说了些什么。里面的那个张国荣好心捡回来、悉心栽培的小四让我印象深刻，甚至让我觉得很可恶。张国荣觉得他浮躁，所以打他，他发怒了，他说你根本就没打算把我培养成一个角儿，只不过把我当一个跑龙套的使唤，我以后一定会成为角儿，不然都对不起你的栽培，你说是吧?
后来他的确有一次登台唱角的机会，唱的是张国荣的虞姬角色，还在那儿得意，曾经演过《十八岁天空》的男主唱的楚霸王项羽，他要和张国荣共进退，最后还是不得不屈服于现状，向世道低头，和小四也一起演了不一样版本的《霸王别姬》。
我心疼张国荣，因为“楚霸王”最后为了保全自己，他开始诋毁张国荣，只为了保全自己的一条命，我想那时候的张国荣得有多心寒。
隐约记得屏幕上显示过了十一年后，那时候他们两个人有点老了，还在回忆当年那句熟悉的京剧台词，突然张国荣拔出来了那把剑，他选择了自尽，电影的最后一幕是“楚霸王”回头望向了自杀的“虞姬”，然后剧终。
大概就是这样的情节，我觉得电影演绎的挺到位，尤其是哥哥张国荣，那叫一个惊艳，好评，的确!
初一看霸王别姬电影观后感作文2
《霸王别姬》是一部严格意义上的大片，除获得金棕榈大奖外，还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项，这部作品也曾在世界多国上映，并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。我曾在一些论坛看到过网友对这部电影的评价，大家普遍认为这是中国电影史最伟大的电影，甚至没有之一，通过这学期影视鉴赏课，我有幸重温了这部经典。
《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。
中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。
而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。
可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。
人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。
初一看霸王别姬电影观后感作文3
作为少女时，我看它一遍。书和电影都看了一遍。书版小楼>影版小楼
影版里，幼时的小楼是个血气方刚的愣头青，是个小霸王，但渐渐的，骨气都化作血流走了。即使这样，我也一直喜欢他，直到菊仙出事。好感都化作绵绵惋叹。印象最深，却是班里的戏子都化作牛鬼蛇神，用细细的丝挂住铁牌，在脖子上勒出一道细细的线，脸上涂的花彩，每个人都狼狈，除了他。但是最后他也失了仪态，太贱了，太苦了，太难熬了，这个世道和世道下的人都太疯了。所以看到电影结局是他作为虞姬死去时，竟是感到要为他欣喜的。
小说中，作为虞姬死在霸王的怀中，只能是他奢求的梦。醒了，也只能在心中嫉妒虞姬的好运，然后活下去。
最后，菊仙是个好姑娘。
等我成长为女人，心境转换后，必要再捧一场霸王别姬的戏。
初一看霸王别姬电影观后感作文4
汉兵已掠地，四面楚歌声;大王意气尽，贱妾何聊生。”空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。
“哈!想不到我项羽也会有今天!事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀!”说完，他久久地凝视着江面，目光如此凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。
《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。
看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，“生当作人杰，死亦为鬼雄!”。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在，不怕没柴烧”这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗?
我们再来看看那时利用常识的`胜利者。
东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。
君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。
忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。
仰视蓝天，我发现，成败皆因常识!
初一看霸王别姬电影观后感作文5
1977年，相隔十年余久的他们，再次相遇，在特殊的地点以特殊的方式，结束了他们积攒了一生的爱与恨，情与仇，一切终归尘埃。
1922年，小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里，因为有张女儿的脸，他的角色早已注定——虞姬，曾经的他，不愿向命运屈服，但几年后的他，已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬，他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒，他愿与他的霸王长相守，他爱着他的霸王，无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼，他都深爱着。段小楼是他的全部，是他的梦，因为是梦，所以追随，因为是梦，所以遥不可及，因为是梦所以美好，因为是梦所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。
只可惜，程蝶衣的爱心终究还是费心，花天酒地，娶妻生子，是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人，任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变，就像火星撞地球一样，段小楼遇上了菊仙，即使他们曾立誓同台唱戏到永久，段小楼依然是男人，戏台上，爱江山更爱美人，生活中重诺言更重享乐，毫不犹豫的菊仙成了他的选择，而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉，却万没想到，在生与死、爱情与生命之间，他选择了自己的生命，在他亲口否认爱眼前这个女子的时候，菊仙瞬间崩溃，可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞，在阴阳交界处徘徊，最终无法越进那道路门，内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放，在矛盾的一瞬间，出卖了妻子、兄弟和他的心，不过，我想，大多数人都是这样子，能舍身为王，为别人的生命付出一切的能有几个?这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的，在小悦悦最需要帮助的时候，只有一个人愿意出手相救，其他人因内心恐惧而退缩。
如果说活命是段小楼的全部，那么段小楼就是菊仙的一切，菊仙这个刚强的女人他的刚烈，对爱的执著，内心的坚强是我所敬佩的，不向命运屈服，即使身处青楼，依然能够有勇气去面对万事的变迁，她要重新做人拥有一个完美的人生，在大难面前，仍然誓死保护段小楼和那把宝剑，为何?因为爱，所以愿意付出一切，但当全身心的付出都得不到回报后，无论是谁都会疲惫，在欺骗与背叛之后，也会厌倦，爱到深处就是恨，好最终穿上新婚时的'嫁妆，带着曾经的记忆，现在的痛苦走了，恨他还是因为爱他到无法自拔。
1977年，两人又重新相遇，在这十一年里，双方都在经历着不同的人生，命运早已注定，不论是戏中还是戏外，虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开，而霸王能做只有那一声嘶喊，唱完最后一出戏后，华丽转身，悲哀落幕，舞台是他最后的归宿，华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎，又不是女娇娥，男儿郎败给了女娇娥，利战胜了情，恨掩埋了所有的爱，曲终人散，帷幕落下，无须感叹，一切终归尘埃。
篇8：电影《李学生》观后感精选
李学生，在父亲眼里，他是一个温顺的孝子;在工友、邻居的眼里，他是一个友善、仁爱的大哥……而到了紧要处，他是一名勇士——2月20日，河南籍在温务工青年李学生为救两位孩子，献出了自己年仅37岁的生命。他在异乡打工8年，他的善良不被人所知，而面对飞驰而来的火车，在生与死的瞬间，他义无反顾地选择了救人。 在这样的世纪里，我曾经不相信这世上有一些人为了他人而愿意牺牲自己的生命。但是现在，当我看见李学生事迹的时候，我的灵魂得到了升华，我感觉到生活的美好，因为我不再失望，生活之花朵在我的心放!他代表的不只是河南农民工，从他身上体现的是所有农民工忘我的精神。据调查，农民工是城市中待遇最差、工资水平最低、犯罪率最低的建设者。通过这个打工者的牺牲，希望全社会对农民工的看法有所改变，并且善待他们。 李学生的事迹给我们展示了一个河南人的高尚品格和这位出自全国第一人口大省的英雄所产生的背景。希望国人多关注那些给中国带来安慰和敬佩的河南人，还中原一块晴空，还河南人一份微笑，一份包容。 李学生的事迹对国人是一种震撼。社会上对民工与河南人有太多的偏见。李学生的事迹使一些原来对民工、对河南人有成见的人进行反思，进行重新定位。 他是一名远离家乡到城市务工的农村青年，进城务工青年在异乡工作、生活的艰辛，但他能在危难出现的那一刻，义无反顾地两次扑向危险，把生的希望留给别人，把危难留给自己，舍己救人、英勇牺牲，这种精神难能可贵，是我们学习的榜样。他的行为决不是一时的冲动，而是来自于河南人勤劳善良、朴实无华的民风，来自于从小在农村养成吃苦耐劳、乐于助人的良好品质。 李学生的英雄壮举带给我心灵上的震撼，他在工作、生活的方方面面真实地展示了一个普通河南人平凡朴素而真挚可信的品质。在家他乐于助人，关心他人;在外他自强不息、务工有为。斯人已逝，精神永存。我们每一位青年人更要把学习李学生化为实际行动，立足本职，自强自立，诚信。
他没有想到成为英雄，他已经成为了英雄;他没有留下只言片语，他已经留下宏伟的篇章;他没有想感动别人，他的善举已经感动了温州，感动了商丘，感动了中原，感动了中国。他就是我们河南人的骄傲——李学生。如今他的故事被再度搬上荧幕。
一位出生于农村贫穷家庭,失去了妻子又上有老下有小的中年人,却为了救两个素不相识的别人家的孩子不顾一切地献出了自己宝贵的生命!无私、伟大、活雷锋、心中有大爱。。。。。。此刻,将世上所有的赞誉都送给李学生也不为过。李学生的事迹深深感动了我,也感动了观影的所有人。
一、个人与集体
李学生虽然读书不多,却心中有集体,胸中有大爱。他始终把自己融入在集体里面,把集体利益置于个人利益至上。刚到服装厂时,他业务不熟,为了不耽误事儿,他日夜苦练,加班加点,终于练就了娴熟的技术。服装厂失火时,人们都往外跑,他却奋不顾身,抢救集体财产。他平凡的生命中时时传递着温暖。
二、平凡与伟大
李学生的一生本该是平凡的一生,他出身贫寒,壮年丧妻,自己一个人承担起照顾老人孩子的重任,他外出打工以偿还欠下的债务。他的结局本该是打工多年以后还清欠款,回到家乡与家人团圆,可是他高尚的品格让他走上了另一条不平凡的路:在浙江省温州市打工时,奋不顾身迎着飞驰的列车,从火车道上救下两名儿童,自己却献出了年轻的生命。他这一举动看似突然却不意外。他本就是一个乐于助人,有正义感和奉献精神的人,最后一刻的举动正是他人品的写照,是想都不用想,下意识都会做的事情。只是没想到这次却成了他为别人为这个社会做的最后一件事情。平凡与伟大在他身上融为了一体,他平凡的生命里散发出了伟大的光辉!
影片放完了,但温暖还在,这温暖像火种,它有点燃人心的力量,我们中华民族不正是有这样的火种一直传递才造就了泱泱大国五千年的文明吗?今天,李学生走了,但我们会接过他的火种,继续传递下去。
篇9：电影《李学生》观后感精选
李学生虽然读书不多,却心中有集体,胸中有大爱。他始终把自己融入在集体里面,把集体利益置于个人利益至上。刚到服装厂时,他业务不熟,为了不耽误事儿,他日夜苦练,加班加点,终于练就了娴熟的技术。服装厂失火时,人们都往外跑,他却奋不顾身,抢救集体财产。他平凡的生命中时时传递着温暖。
李学生的一生本该是平凡的一生,他出身贫寒,壮年丧妻,自己一个人承担起照顾老人孩子的重任,他外出打工以偿还欠下的债务。他的结局本该是打工多年以后还清欠款,回到家乡与家人团圆,可是他高尚的品格让他走上了另一条不平凡的路:在浙江省温州市打工时,奋不顾身迎着飞驰的列车,从火车道上救下两名儿童,自己却献出了年轻的生命。他这一举动看似突然却不意外。他本就是一个乐于助人,有正义感和奉献精神的人,最后一刻的举动正是他人品的写照,是想都不用想,下意识都会做的事情。只是没想到这次却成了他为别人为这个社会做的最后一件事情。平凡与伟大在他身上融为了一体,他平凡的生命里散发出了伟大的光辉!
篇10：电影《李学生》观后感精选
本以为是一部十分枯燥的电影，然而在真正观看并聆听电影编剧和主演的讲述之后，才真正发现这部电影的感人之处。
李学生的一生本该是平凡的一生,他出身贫寒,中年丧妻,自己一个人承担起照顾老人孩子的重任,在不得以的情况下他外出打工以偿还欠下的债务。他的结局本该是打工多年以后还清欠款,回到家乡与家人团圆,可是他高尚的品格让他走上了另一条不平凡的路:在浙江省温州市打工时,奋不顾身迎着飞驰而来的火车,从火车道上救下两名儿童,自己却献出了年轻的宝贵生命。他这一举动看似突然却并不意外。他本就是一个乐于助人,有正义感和奉献精神的人,最后一刻的举动正是他人品的写照,是想都不用想,下意识都会做的事情。只是没想到这次却成了他为别人为这个社会做的最后一件事情。平凡与伟大在他身上融为了一体,他平凡的生命里散发出了伟大的光辉!
活动结束了,但温暖还在,这温暖像火种,它有点燃人心的力量,我们中华民族不正是有这样的火种一直传递才造就了泱泱大国五千年的文明吗?今天,李学生走了,但我们会接过他的火种,继续传递下去。
篇11：电影《李学生》观后感精选
我在很小的时候，就被告知过一个神秘的道理：救人一命胜造七级浮屠。那时我对这句话懵里懵懂，甚至还有一些耿耿于怀。
长大后，入了党，我学习过很多先进模范——雷锋、孔繁森、邱少云、董存瑞、任长霞……太多的英雄事迹让我明白了自己所谓的“梗”：那就是我愿意救人，但我怕死。
第一次看到“李学生”这三个字，是在习近平总书记《之江新语》中对他的评价——“李学生正是新时期农民工的好代表，他的事迹充分体现了中国农民的传统美德，体现了广大农民工的精神品质。”当时对李学生已有一丝好奇、敬佩之心，但很快，这种敬畏感被忙碌的生活冲淡。
《李学生》电影首映。把真实故事翻拍成电影著作，我想去看一看，究竟是什么让中国人惦记了?
随之，电影落幕，灯光渐亮。我下意识地深吸一口气，抬手，将眼角的眼泪擦去。是的，感觉心被偷走了，止不住热泪盈眶……眼前仍然不断晃动——一个青年面对呼啸而来的列车，飞身相救孩童的身影。纵身一跃，定格为永恒。
没错，我看到了13年前的他——为了快点还债背井离乡、初入工厂认真学习、失火现场奋不顾身、面对慌乱淡定从容化身勇士……热心、仗义、助人、救人，是本能，是李学生的人生态度。壮举不是一时冲动，而是来源于中国优秀文化濡育，源于长期以来所形成的助人为乐的品质。
憨厚质朴的他失去了生命，却牵动中国亿万人的心。谁人不怕死?但他不怕!13年寒来暑往，中国人没有忘记平凡又可贵的他。
电影散场，我久久不能平静。我几经动容，心灵受到了强烈撞击——连救两人，第一次也许是冲动，而第二次，就是品质。多么可贵的品质!
抹去眼泪的同时，我胆怯，又敬畏、感动，又欣慰。“你会怎么做?你还怕死吗?”我一遍遍地问自己。李学生的音容笑貌一遍遍出现在我眼前，他凝视着我，露出那个憨厚地笑，拘谨又淳朴。“不!我不能怕。”我即刻回答自己，我要将李学生的无私与忠诚传承下去，才不辱没一个新闻人应有的职责和使命，才不辱做一个真正的中国人。加上我，中国又多了一个“李学生”。
回来的路上，我微博搜索了关键字“李学生”，想了解更多他的故事。看到网友“小雨伞”对农民工这一特殊的群体作出了这样的反思：“以李学生为代表的中国农民工，是建设现代化中国的重要力量。没有他们，就没有中国在世界上独一无二的丰富的廉价劳动力资源，就没有中国在全球化经济上体现出来的比较优势和核心竞争力，也就没有中国经济20多年的高速增长，没有中国奇迹，没有中国的和平崛起。”
是的，中国有千万个“李学生”，李学生心里有“中国”。我知道，英雄并未走远，他就走在每一个出彩中国人身边，希望我们每一个人都能将好人精神永远发扬光大。
观后感
篇12：一代宗师电影学生观后感
给阿基米德一个支点，他能翘起地球。给王家卫十年时刻，《一代宗师》颠覆了武侠。
《一代宗师》像枚洋葱，有味，耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现，片子内里的哲思和禅意无限大，它其实是部包容并蓄的纪录片，诸位武学宗师在片里的命运无常，各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。
《卧虎藏龙》画下了写意的一笔，《一代宗师》迈出了写实的一步。
功夫，每一帧都经得起考据
《一代宗师》里，梁朝伟演咏春叶问，章子怡演八卦掌宫二，张震(微博)的主角则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》就应是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，正因片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。
真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个主角各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，透过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。
打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜爱往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是正因咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。
到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是正因她学过舞蹈，也不是正因王家卫追求单纯地“好看”，而是正因八卦掌以掌法变换和行步走转为主——务必这样打。
按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，因此张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上方鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。
正正因《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，推荐大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点，这样看起片来，能够把热闹和门道一网打尽。
情感，每回合都透着古典美
至于剧情，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，加上充斥礼仪、规矩的细节展示，情感充沛，好看得紧。
先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，但是是“斗智斗勇”的另一种写法。
宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，更接武林的地气。
除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己透过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。
类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。
哲理，每句词都是段大道理
片子的时刻跨度，从民国到解放初期。之因此选取这段近代史上最混乱、最无序的时刻段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一向隐于闹市，下落不明。
几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。
除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”(人的选取性注定了命运走向)，再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”(别再犹豫)。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明主角性格，或暗示了剧情走向的可选取性。
写到这，突然莫名觉得，《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调，很容易让人想起编剧徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句话：研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。
篇13：饮食男女电影学生观后感
以美食为话题的电影历来不少，但是把饮食与男女联系在一齐的电影却不多见。“饮食男女，人之大欲存焉”，食欲和性欲是人的本性，两者分开来看，不难明白。而《饮食男女》却以美食为主线，展现出一幅幅亲情、感情交错的画面……
亲情是我们每个人与生俱来的最宝贵的东西，但是正正因它们是我们都享有的权力，因此我们往往最容易忽视它的宝贵性。在《饮食男女》中，家珍她们姐妹像天下所有的儿女一样，在父亲辛苦了一整天为她们做好的丰盛的美食面前没有感动，没有欣喜，在那些谗颜欲滴的美食面前，她们显得有些厌恶却又无可奈何。
一餐美食，一次相聚，而每一次的结局却都不甚美满，能够说有些凄惨。往往我们内心所想的，并不必须会实现。满心欢喜准备美食的父亲，在家宴上，没有一次得到了完满的结局，女儿们相继宣布要离开家、投资失败、怀孕了要离开、已经结婚了……每一次的家宴都不欢而散。在饮食面前，男女的欲望逐渐展现。但是最让人心痛的不是欲望的膨胀，而是三个女儿们千方百计想要逃离这个家的痛心。都说家是我们的避风港，是我们最好的屏障，然而三个女儿似乎并没有这种感觉。诚然，每周一次必到的家宴的确有时的确会让人觉得无趣，但是她们却未能体会到这是可怜的老父亲为了维护家庭的完整的一种傻傻的手段!可怜天下父母心，在儿女面前，父母的做法可能没有很时尚，但是他们目的却只有一个：爱!包括那个令人厌恶的梁伯母，她对她的女儿们的叨唠，女儿锦荣的离婚证书下来之后她高兴的模样，无一不显示出她对女儿的爱。但是，父母表达爱的方式跟儿女们价值观不一样。
影片中的感情并没有轰轰烈烈，也并没有热情似火，更没有一见钟情，但是感情却以风驰电掣般的速度来了。大姐家珍在最初的对感情死心的感觉下，在所有人都认为她信仰着___，对于婚姻、感情没有一丝的兴趣，但是在我看来，家珍的内心其实最渴望感情的吧!在淡然的外表下，她比任何人都渴望有人给她一段轰轰烈烈的感情。无可厚非，欲望是每个人都无法抗拒的。我想，家珍之因此对家倩的态度如此不好，恐怕也是出于对她的嫉妒吧，无论是美丽的外表，还是一番风顺的事业，更或者是她认为美丽的感情……
然而，给这个完整的家第一记响炮的却是那个最乖乖的小妹——家宁。对于家宁，我只能说感情是自私的，不能说她不对，但是她的做法我却一点也不能认同。在感情面前，友情算什么呢?但是这是她自己的选取，外人无法评断。总而言之，她在父亲和两个姐姐的目送下飞快地离开了这个家。
而众望所归最就应离开的家倩，也是最早提出要搬离的家倩却最终留下来了。在所有人都搬出去了，包括父亲，她却一个人独守着空房子，放下了去阿姆斯特丹任高职的机会，而做着父亲以前的事，组织一次家宴，我想这就应是刻意的一个安排，为家庭的破碎留下一块小小的完整。虽然有些痛心，但是仍然要为家倩感到高兴，我坚信那时的家倩必须有着最平和、最温暖的情绪，正因她做着自己真心喜爱的事情，而且他们的家仍然保存着，不会消失!
最让人大跌眼镜的恐怕要数朱父亲的感情了!在影片的结尾，朱父亲也大大的时尚了一把，他出所有人意料的感情对象，让我们咋舌，我们不得不承认朱父亲的思想时尚到另我们吃惊的地步。然而，应对他们的感情我们只能说感情是没有界限的，年龄、肤色、地位都无法阻碍感情的发展。
看完这个影片，大家或许会觉得痛心，为这个家痛心。或许大家会想“感情和亲情能不能找到平衡点”?答案是肯定的!只要学会包容，学会奉献，感情和亲情能得到统一。影片也为我们证明了这一点，父亲为女儿们一向奉献着，女儿们也最终理解了父亲跟锦荣的非一般的感情。
篇14：饮食男女电影学生观后感
说起他的名字，最先想到的是他那儒雅温和的华人面孔，可就是这样一个看似温文尔雅的男人，却叱咤海外电影市场以及好莱坞。谁曾想到这个内敛沉稳的男人曾失业6年在家中充当全职家庭妇男，但生活的磨练丝毫没有让他放弃电影梦想，而是如璞玉般经过岁月的打磨渐现价值。他导演的片子不多，可是几乎部部出色，获得极大的肯定和反响。他曾三次捧得奥斯卡小金人，带给华人电影人无比的荣誉和喜悦。他不仅是整个亚洲电影人的骄傲，更是我们华人影坛的传奇，他就是李安。
从第一次代表华人站在奥斯卡的舞台上凭借《卧虎藏龙》获得最佳外语片奖，捧回第一座小金人时，他就注定开始书写他不平凡的电影人生。那时我上初中，是我看过的他的第一部作品，留下深刻印象的是那场竹海斗剑的戏，以及玉娇龙最后纵身一跃的解脱。那时候虽极喜爱看电影，但却因为世界观，人生观尚未树立完全，很多佳片未能领略其深刻内涵和寓意，但这并不影响我继续热爱电影，也使得我之后欣赏了许多李安导演的佳作。大学时候，因为喜爱优质偶像王力宏而去看了《色戒》，这部被媒体炒的脱离作品本身的影片看完后让我感到压抑，也使得我开始好奇李安究竟是个怎样的导演，他的影片为何如此直击人性深处，充满矛盾与隐忍，压抑与释放。随后看完它的《断臂山》后，我彻底开始折服于李安，他将世俗难以接受的男同性恋拍的如此细腻，整个画面那么唯美，也让我开始理解和感动于同性之爱的伟大和隐忍，与《色戒》不同的是，他将人性与本能的碰撞以及同性间的爱情、异性间的情欲表达的极其细腻深刻，那种不被世俗所接受理解的感情，微妙之处只有看完影片后仔细品味细节的人才能引发思考和认同。而他的其他作品，如：《理智与情感》丝毫看不出是出自华人导演所导，他竟也能如此融入进西方的文化和视角里拍出完全属于他们的影片，也可以将中国传统文化刻画的炉火纯青，与西方文化生活形成别样的碰撞。而我着重要评析的就是李安成名前早期的三部作品，处女作《推手》，口碑极好的《喜宴》，以及被誉为经典之作的《饮食男女》。
《推手》与李安其后导演的《喜宴》、《饮食男女》并称为“父亲三部曲”，都是以一个家庭为主线，描写中国传统文化在现代社会中生存的境遇。在李安的这三部曲中，观众都能体会出一种东西方文化的碰撞和冲击。《推手》这部电影，就以现代人的目光，观察和反思了中国传统文化与当今社会生活规则的冲突。影片的开场很特别，没有一句台词，单单几个镜头就交待出了整个影片的核心矛盾，一个穿着大马褂练着太极的老人和一个对着电脑不停敲字的美国主妇，不同生活习惯和狭小的房屋空间下，已经让观众感受到了那种格格不入与不和谐的压抑感，也正是由此引出了一系列家庭矛盾的故事。其实在影片发展过程中大家都想过各退一步，你理解我一点，我谦让你一点，但矛盾仍然存在，最终李安温和的选择了忽略这个矛盾的激化，只是用了一种隐忍和无奈的视角，化解了矛盾的尖锐。这一点，也正是导演李安讲述这个故事的目的所在。中西文化冲突是当时大批在外华人需要面临的问题，他用电影给大家提了一个醒，既然不能消除矛盾，那不如就选择融合和理解，就好像太极中的“推手”，彼此制约，掌握平衡，以柔克刚，虽然本质上，还是一种对抗。电影的结尾尤其令人深刻，两位老人似乎又要走到一起了，这个本该是个圆满的结局，导演李安只是让陈太太轻轻答了一声“没事”，就把无尽的惆怅留给了荧幕前的观众。
《喜宴》是这三部中我尤其喜爱的一部，相比于第一部《推手》中中西生活方式和老年人无法适应新的社会环境不同，《喜宴》里的文化矛盾不只是中西文化，还有传统与现代思想，新旧两代人观念的代沟，以及同性之爱与传统婚姻模式的碰撞。看似矛盾点很多，可是李安电影的一大特点就在于“简单”，故事说得清楚明白，谁都能看懂，矛盾冲突简单明了，几句话就能表达清楚，但是情感充沛，富于人情味。矛盾本身来源于生活，所以表现和拓展的空间就很丰富，始终在探讨，很能打动人心。
就像《喜宴》，故事情节清晰简单：老人上了岁数，盼孙子，偏偏自己唯一的儿子是同性恋，如何是好?于是儿子高伟同选择与急需绿卡的威威假结婚，却不成想假戏真做，让威威怀了孕，继而与同性恋恋人赛门产生冲突。而后两位老人各自之知道了其中详情，却不得不无形中妥协。与《推手》的温和恬静相比、《喜宴》显得喜气洋洋，富有喜剧色彩，特别是结婚、闹洞房的情节拍得满是人间烟火气。
李安本人还在戏中插科打诨了一把：当一个老外在婚礼上窃语“我以为中国人都是柔顺沉默和数学天才”的时候，我们的李大导演赶紧凑上去说了一句：你正见识到五千年性压抑的结果，实在令人捧腹却又反思。影片的结尾尤其意味深长，离别之际，高老父亲紧紧握住儿子的同性恋恋人赛门的手说：谢谢你，谢谢你照顾伟同;又紧紧握住威威的手说：高家会谢谢你。
三个年轻人互相搂抱着看着两个老人远走，这是三个人的新家庭与一个传统家庭的冲突与理解：母亲没有把真相告诉父亲，父亲也没有把真相告诉母亲，都是因为“爱”，因为“家”。这部电影最经典的一幕我想应该是结尾，高老父母即将离开美国坐飞机接受安检时，父亲高高举起双手的那个镜头，寓意深刻，这是不是李安想要借此镜头表达出封建传统思想似乎不得不无奈的向现代思想投降，妥协呢?又或是这样的举起双手似乎是一种从旧思想中的解脱与飞翔。好的电影就在于此时无声胜有声的意境与给观影人无限思考和遐想的空间。
最后说说这三部曲里知名度最高的一部佳作《饮食男女》，所谓食色性也，一开场那一连串镜头，捉鱼、杀鱼、下油锅、娴熟的刀工、蒸炸炖烧配上轻快的配乐，让人不禁垂涎欲滴，瞬间对这老头的生活感兴趣起来。于是从一个电话的响起巧妙的埋下伏笔，开始娓娓道来故事的发展，最后才抖出这个包袱的谜底，令人瞠目结舌。在这现代社会与传统伦理，饮食与男女的大环境下，朱家这几个浅尝一口菜就知道“火腿耗了”或者“虾没打浆”的女儿们在感情上没有逃过传统劫数，最终臣服于未婚先孕，以及被玩弄的事实里。
从现代到传统，饮食到男女，电影里的每一个人都做了各自的转化，老朱是一个传统的代表，然而在结尾却摒弃终结了这一点。二女儿家倩在感受到现代人的各种弊病后发觉家庭才是她最可以依托的地方，她看到父亲宣布卖掉房子以及所有人拖着梁伯母出去时倚在门上落下了泪水，那是一种对家庭伦理丧失后的伤心与失落，也正体现了家倩才是真正愿意传承这一传统的人。李安在缜密有致的剧情安排下，一方面表现了传统伦理的失落，同时又表现了出了对于传承的希望。结尾收的简略而又蕴含余味，老朱还是与锦荣生活在了一起，并且锦荣还怀了老朱的小孩。家倩在原本那个略感破旧和凋零的家里开始当起了厨师，大家各自的生活走向了轨道。老朱被邀请回家品尝家倩的菜时发现自己恢复了味觉，这一恢复意味深长，他自身摒弃了做菜这一传统，作为传承纽带的人是与他最为相像的女儿家倩。
看完李安的“父亲三部曲”，最大的感受是：李安真是有文化!在这三部以探讨文化冲突和伦理道德而见长的电影中，李安分别以太极拳、婚宴、烹饪三种中国传统文化穿插其中，使影片来得更加原汁原味，有生活气息，有艺术感染力而又富于可看性。除了《饮食男女》，《推手》和《喜宴》都把大环境放在美国，《推手》探讨的是父子关系在一个他国文化背景下的重新定位和重新权衡;《喜宴》着力于中西方文化间，传统与现代观念冲突下的家庭关系。李安在这两部电影涉及的主题是中西方家庭伦理观的冲撞;或许对于李安这样学贯中西，生养于台湾，求学工作于美国的中国人，片中人物所遇到的问题也是李安自身所关注、思考、和想要解决的问题。而李安温文尔雅，宽厚的骨子里有道家的风范，因此，这三部影片中的父亲形象虽然深得中国传统文化的熏陶，但却饱含着更深的宽厚、谅解、平和，最终都以理解子女的选择，依顺子女的意愿为解决冲突的方法。
细品李安早期的“父亲三部曲”才会明白为何他能拍出《少年派的奇幻漂流 》这样结合了东西方文化交融，人性与本能，科学与宗教，生存与信仰的深刻寓意影片了。奥斯卡最佳导演的殊荣实至名归，因为他确实有着这样把控全片的卓越能力，最早的这三部“父亲三部曲”系列为他打下了良好的基础，他可以很东方，也可以很西方，更擅长将这两种文化组合，对立或融合。他的这种隐忍和平衡之道，为他在东西方电影市场都赢得了很多赞誉和口碑，所以谁说中庸不是一种为人，为事的上上策。很多时候无需张扬，只是行云流水间也足以拍出一部部有质量，有内涵的经典影片。我很欣赏李安十年磨一剑，专心执着于电影梦想的精神，也更期待李安将带给我们更多精彩的电影作品。
篇15：抗战电影学生观后感
《小兵张嘎》这部书中有许多英雄人物，它展现了一个个光辉的形象，一段段爱憎分明的历史片段，使我受益匪浅。
故事发生在抗日战争年代，张嘎与奶奶相依为命，但在一次日本鬼子的扫荡中，张嘎的奶奶不幸被害，嘎子为了替奶奶报仇，加入八路军。在部队里，嘎子成了保障部队安全的眼睛——小侦察员。在攻打鬼不灵的战役中，小嘎子运用他的机智和勇敢，用柳条鞭搅乱了敌人的内部，立了大功。小小年纪就能打鬼子了，他的勇气、聪明、才智实在令人佩服。
他有一颗自信的心，活泼好动，勇敢无畏。与朋友生死与共，对奶奶有着深厚的感情，为了抗日，将生死置之度外。
与他相比，我不得不自叹不如了，我既不乐观自信，又没有无所畏惧的精神。整天依偎在父母的身旁，像温室里的`鲜花，经不起磨难，遇到困难就轻易地低头屈服，这样将来还能成大器吗？看过《小兵张嘎》后，我们从中感悟到要学习小兵张嘎的精神，在今后的学习、生活中，我会处处以嘎子为榜样，从爱我们身边的人和事做起，爱学校，爱学习，爱父母，为人民服务，做一名对社会有用的人。
★ 的初二八佰观后感
学生初二的八佰电影观后感（精选15篇）
